影视行业现状及发展趋势
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影视行业现状及发展趋势范文第1篇
IP授权的价格逐步提高，IP资源的投资开发方式和IP影视作品的盈利方式也逐渐多元化。但是吉林省原创影视IP开发存在以下问题。得不到持续强力的发展，目前仍然集中于农村题材影片、翻拍红色经典和原创动画电影上，题材单一，市场竞争力较弱。吉林省的原创IP大多以独立作品出现，只能带起一段时间的热门。小部分的系列剧也由于制作周期过长，热度无法维系。吉林省的影视产业原创IP为衍生品的生产和销售提供的助力不够，衍生品跟不上影视IP的热度。总的来说，吉林省影视产业中原创IP的问题和改变并存，需要进行系统的全方面的创新和开发。
二、打造经典原创IP品牌
（一）内涵挖掘，IP深化发展影视产业原创IP要有深度的文化内涵。例如《琅琊榜》《甄嬛传》等作品，影视化过程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根据现代观众的口味进行改编，使得作品收获好的口碑。吉林省拥有得天独厚的原创文学IP优势，有大量可供改编影视剧的原创小说。因此，在未来的发展中可以考虑充分利用这些资源，改编成叫好又叫座的影视作品。
（二）了解态势，打造IP创新发展影视产业原创IP的发掘需要紧随时代潮流，时刻跟随现在观众的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》等综艺IP，符合当下流行趋势，收视率也在同时段登顶。因此，要注意原创IP的发展趋势，要以长远的眼光来看待IP的挖掘。结合时代流行元素，打造有吉林省特色的原创综艺IP。
（三）数据分析，IP生命周期开发大数据分析技术日臻成熟，吉林省原创影视作品可以实现与数据链的对接，通过大数据分析，逐步完成从IP发掘、IP运营到IP变现的全生命周期开发。解决影视作品生产中的资金问题，减少影视公司的投资风险，进一步开拓原创IP作者的变现通路，促进原创IP作品的不断创造和发展。
三、多渠道推广原创IP
（一）集中优势，明确IP定位在原创IP的运营和传播中准确定位，根据自己的发展方向进行战略布局，实现传播效率最大化。例如芒果TV的独播计划，吸引了大量忠实的观众和用户基础，吸纳了很多的原创影视、娱乐节目IP，为整个芒果TV提供了丰富的素材来源。由此可见，吉林省的原创影视产业IP需要找准定位，结合吉林省的本土特色，将相同类型的原创IP规模化，形成影视行业的品牌效应。
（二）跨界宣传，打造强势IP影视产业原创IP的发展，需要其他的媒体、实体行业的带动。例如，《疯狂的外星人》影片为“百粮魂”酒成功打响了招牌，而在“百粮魂”酒消费的同时，也会接收到《疯狂的外星人》这部作品的相关信息，捆绑销售的模式将进行潜移默化的宣传推广。而在吉林省原创影视IP中，大部分影视作品可以和其他实体行业进行跨界宣传，形成长久市场发展链。
（三）立体开发，授权衍生品市场国外的衍生品已经成为和影视产业共赢的全新产业链，影片下架之后，衍生品也能拥有大部分的忠实消费者。而中国的衍生品只能作为影视产业的附加品销售，不能形成单独的产业持续发展。吉林省的原创影视IP则可以抓住影视衍生品存在的块空白市场，特别是原创动画产业，动画电影周边、角色玩具、道具模型等受众多，是衍生品市场的热门。
（四）主题公园开发，影视IP带动重资产发展迪士尼主题公园凭借着每年一部动画电影的热度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主题公园。现在的迪士尼，不仅仅是一个动画制作公司，一系列象征着品质的动画电影，更是一个代表了动画电影行业发展的全球知名IP品牌。在吉林省，长影世纪城则有着得天独厚的条件，作为国家5A级旅游景区，和国内第一家电影主题公园，长影世纪城本身就可以吸引一大批原创影视IP的投入，传播和推广，使影视IP和重资产相辅相成，共同发展。
四、原创IP品牌创新发展趋势
（一）打造影视产业原创IP核心竞争力目前影视公司对有大流量的原创IP格外偏爱，而忽视了其本身的精神内核是否适合影视剧的改编，例如近几年流行的“盗墓”题材影视作品，原著本身拥有庞大的粉丝基础，但是由于题材的限制，要对其内容进行大量的改编才能上映，导致了原作粉丝的不满，口碑下滑。所以，在打造影视产业原创IP的过程中，最为重要的是要深度分析该IP的核心竞争力，基于IP核心对整个IP进行系统的、全方面的合理改编和影视化。
（二）理性投资原创IP，合理运作IP变现影视产业原创IP在产品变现上有着得天独厚的能力，而且对于众多影视公司来说，运作一个影视原创IP比全新的剧本从拍摄到推广要简单方便得多，风险还相应较少。所以近年来，大部分影视公司都尝试了影视原创IP的发掘，导致很多的原创IP积存在影视公司手中，不能完全的进行影视文化输出。所以，就吉林省影视产业来说，可以考虑将现有的IP资源进行一个系统的整合归类，分批次持续输出，以系列剧的形式，降低烂剧，雷同剧的出现。
（三）立足本地，扩张海外影视市场现有的大部分原创IP因为形式和思想内核等等原因局限于国内的发展，在国外取得成绩的影视作品也大多数局限于相似题材。因此，在原创IP的发掘过程中，可以有意识的考虑到国外观众的接受程度。特别是原创3D动画电影，例如吉动文化艺术集团的《青蛙王国》系列就是一个很好的突破口。
（四）开发影视产业原创IP新模式现有的影视产业原创IP主要集中与原有IP的改编和影视化，受限制较多，风评和口碑起伏较大。吉林省影视产业需要开创一个全新的原创IP开发模式，深度分析观众喜好，走原创剧本道路，借由现有IP，发展新的类型影视作品，并通过联动或联合发行的模式，来吸收部分IP粉丝，同时通过优秀作品的自身魅力，稳固忠实粉丝，将经营为独立的大IP。
结束语：
影视行业现状及发展趋势范文第2篇
关键词：计算机应用；发展现状；发展趋势
1计算机应用概述
1.1计算机应用的概念
计算机应用技术是一门较为边缘的学科，利用计算机快速准确的计算优势，被应用于社会的各行各业中。计算机应用一般分为数值计算领域与非数值应用领域两个方面[1]，这两个领域的发展对科学技术的进步具有非常重要的促进作用。
1.2计算机应用的发展历程
早在20世纪40年代中期，我国开始出现计算机，这个时期的计算机应用仅仅停留在数值领域。直至20世纪50年代计算机逐渐开始从数值领域向非数值领域发展，其应用从国防武器方面转到企业信息管理等信息数据处理方面。从20世纪70年代开始，随着计算机应用计算的快速发展，计算机应用被广泛应用于社会的各个领域，走入人们的日常生活当中，成为密不可分的一部分。近年来，计算机应用技术和网络技术巧妙结合起来，形成了智能化、网络化、微型化和巨型化的发展趋势[2]，极大地促进了计算机应用计算的发展，同时，也加快了我国信息化的发展进程。
2计算机应用的发展现
计算机技术有着自己独特的优势，得到了广泛的应用，这种应用具体表现在以下几个方面。首先，计算机在数据处理方面有着存储空间大、计算快捷、处理迅速的特点。这个特点的应用是最为广泛的。我国大部分企业应用了计算机技术快速处理数据的技能，建立了自己独特的信息管理系统，提高了企业的管理水平，也加速了企业的发展。其次，计算机在数值计算方面有着运行速度快、计算精准的特点，已被各领域普遍采用。最后，随着计算机不断的研发，已形成了人工智能化技术，加速了企业的发展和人们生活水平的提高。21世纪的今天，我国的计算机迅速发展，计算机在全国范围内得到了普遍应用。计算机产业的发展对上下游产业起到了重要的引导作用，加速了我国社会经济的发展历程，也逐渐成为推动我国国民经济发展的关键力量。计算机对我国不同行业的发展有着不容忽视的作用。我国由于优越的地理位置和生态条件成为了世界上的农业大国，加上计算机技术在农业科技工作中完善和推广农业科技信息，完成了全国农业生产流动信息网络，从而加速了我国农业的发展进程[3]。在文艺方面，计算机技术可以直接应用于影视作品中，极大增强了影视作品的真实表现力，给观众以身临其境的感受。在医疗卫生方面，计算机技术配合使用更为精密的医疗仪器，能够提高医疗水平。计算机技术的应用可以实现患者网上预约、网上问诊，大大缓解了看病难的问题，也有利于提高医疗事业的管理水平。在公安安全方面，利用计算机技术，可以定位罪犯并完成抓捕等工作，提高了工作效率，也为国家和人们的安全提供了有利的保障[4]。
3计算机应用存在的问题
计算机应用在给人们的生活和工作带来许多便利的同时，也存在诸多的不足。首先，计算机应用技术的水平相对还比较低，相对于国外发达国家，我国计算机应用的普及程度和应用程度还存在很大的不足，我国能充分应用计算机的家庭和企业的数量十分有限，对计算机的使用普遍还停留在非常简单的功能上。所以我国应更多利用计算机技术的快捷和便利的特点，不断进行开发，最终满足更多人群的需求。其次，我国对计算机产业的研发投入力度不够。我国在计算机应用技术软件和硬件方面的投入不足，导致计算机技术无法满足我国重大工程和重要行业的需求，往往依靠国外的计算机信息系统、软件和硬件，这样我国经济的发展就处于极其被动的局面[5]。因此，要提高我国的经济水平，国家可以出台相应的政策，积极发展计算机产业，提高人们的文化素质的同时，加强对计算机应用的重视和研发投入也是非常有必要的。
4计算机应用的发展趋势
4.1计算机的智能化发展
近年来，智能手表、智能电脑和数字电视等高科技产品已普遍出现在人们的日常生活中，并给人们的生活带来了许多便利。这些产品的都应用了计算机的智能化系统的原理，计算机的智能化是模拟人的行为和思想，对其进行研发和设计，制造出一批能够满足人类各种需求的智能产品。这些智能产品有着超出人类的计算和学习推理能力，能够完成人类所不能完成的工作。
4.2计算机的网络化发展
无线网络和蓝牙技术的出现就是计算机技术和互联网技术融合的产物[6]，网络技术的发展也促进了计算机应用技术的发展，计算机应用技术的发展也促进了网络技术的推广。计算机网络技术的不断提升，实现了通信技术的网络化、信息化和数字化的发展，从而改变了人们的生活方式，也加快了社会信息网络化发展的进程。
4.3计算机的微型化发展
计算机应用技术的发展过程中，微型化计算机也得到了飞速的发展，给人们的生活带来了许多便利。在人们日常生活中经常使用的家用电器如平板电脑就是计算机微型化的具体体现，这种微型化的电子终端设备比一般的电脑具有更高的性价比，人们携带和使用起来更方便。因此，计算机微型化的发展已成为计算机技术应用的最为主要的发展趋势。
4.4计算机的巨型化发展
计算机的巨型化是在计算机运算迅速和运算准确的基础上，拥有更为强大的储备功能。计算机的巨型化和微型化存在一个统一的状态中，计算机的微型化是改造计算机的外观，而计算机巨型化是升级计算机的内部性能。巨型化的发展，使得计算机的应用技能更加多样化，能被更广泛使用。例如，巨型化计算机用语系统，应用速度能够达到每秒几百亿次，是计算机应用的一次很大突破。
4.5计算机的集成化发展
人们对计算机技术的依赖程度越来越高，对计算机技术的需求逐渐多样化，传统计算机的信息处理和数据计算功能已无法满足人们的需求。为了适应各方面的需求，技术人员开始设法融合计算机和网络、多媒体技术等，促进了现代计算机集成化的发展。计算机的集成化技术能够带给人们更多的选择和使用空间，给人们的生活提供了便利。
5结语
总而言之，随着计算机应用技术的广泛使用，人们对计算机的依赖程度越来越高，计算机给人们的生活和工作带来便捷的同时，也大大推动了我国信息化的进程。近年来，我国科学技术发展迅速，计算机技术给许多行业和领域注入更多的活力，对我国的经济建设具有重要的促进作用。因此，应大力发展计算机应用技术，加大对其的资金和技术投入。
参考文献
[1]刘妍.计算机智能化图像识别技术的理论性突破[J].数字技术与应用,2013(6):106-107.
[2]金艳.计算机技术和网络技术在机房管理中的应用[J].科技传播,2016(15):120-121.
[3]蒋毅为.浅谈计算机应用的现状与发展趋势[J].教师,2014(32):114-115.
[4]朗海艳.浅谈计算机应用发展现状和发展趋势[J].中国科技纵览,2012.
[5]侯晓璐.浅析计算机应用的发展现状及趋势[J].科技创新与应用,2012.
影视行业现状及发展趋势范文第3篇
【关键词】互联网+ 媒介集团 融合 多元化经营
当前，我国传统媒介集团正处在转型发展的关键时期，新媒体带来了强大冲击，广告行业正进行战略调整，读者开始流失以及飞涨的新闻纸价格，传统媒介集团步入发展的拐点。各媒介在加强主导产业核心竞争力的同时，开始拓展多元化步伐。
根据《中国新媒体发展报告》（2016）蓝皮书，截至2015年12月，中国网民达6.88亿，互联网普及率超过全球平均水平3.9个百分点，超过亚洲平均水平10.1个百分点；中国手机网民规模达6.2亿，成为带动网民规模增长的主力军。电子商务交易额突破20万亿元，网络经济以30%的速度发展……[1]“互联网+”的发展迎来了一个全新的发展机遇，开始深度嵌入各个行业。
1 新环境下，我国媒介集团多元化经营的发展
媒介集团化道路是市场经济发展的必然结果，也是政府和传媒的一次“公共选择”。“互联网+”背景下，媒介集团在规模扩张的基础上实现的集团化发展，是媒介发展的必然之路。集团化发展改变了我国传媒行业高度分散和弱小的状况，多元化战略使得我国传媒业的进程向系统化发展迈进了一大步，为我国传媒业的可持续发展奠定良好的基础。
中国正式加入WTO后，传媒集团作为市场经济的一个分子，必须顺应时展的要求，媒介集团及时优化结构、调整政策、在做大的基础上做强。我们要正确选择适应传媒业实际情况的发展方向，充分利用媒介集团的各种资源，促使中国媒介集团的可持续发展。
2 媒介集团多元化经营中的现状及存在的问题
目前，我媒介资本涉足的经营的主要领域有：娱乐、房地产、旅游、餐饮、贸易等，跨行业经营促使资本产生更大效益。我国媒介集团中，跨媒介多种经营的端倪也开始逐步显现。以“每一子系统，都实行公司化动作，走市场之路”的上海文化广播影视集团为例，历经整合后，成为一个拥有广播电视、互动电视、宽频电视、新闻网站、报刊杂志、等多种媒体；拥有以电视剧、动画片、故事片为主的影视制作、发行、放映体系；且拥有一批高水平的文艺院团、体育俱乐部；拥有东方明珠、大剧院、国际会议中心等12处标志性文化建筑的大型新闻文化传媒集团。
事实上，目前中国媒介多元化经营的状况整体不是太理想，盈亏持平的居多，还有部分“赔本”。据业内人士透露，有的报业集团下属的其他行业的子公司，资金几乎处于只进不出的状态，集团须不断地拿主媒的广告收入去填这些子公司的经济漏洞。[2]
由于媒介多元化经营在中国尚处于发展中的阶段，可以说几乎还处于“试水”阶段。因此，难免出现一些观念和认识上的谬误。概括而言，主要有以下几个方面：
2.1 缺乏专业视角，注重多元化
经营专业化乃发展趋势，投资可以多元化，但经营多元化则应多慎重。多元化在经营上有两种情况，一是多元化经营，一是多元化投资。资本运作使得媒介较为容易地进入其他行业或地区，使之难以抗拒多元化战略的诱惑。但若相关媒介不熟悉新领域的“游戏规则”，则较容易失去在本行业中的原本优势，惨遭败绩。
2.2 过度追求媒介集团规模
对中国的企业而言，多元化是不少成功企业发展到一定阶段后的必经之路。但并不意味着媒介的规模可以无节制地扩张，过度的扩张往往使得媒介的组织结构趋于复杂，内部信息流通困难，致使管理费用大幅提升，边际成本攀升，片面追求经济规模，可能导致媒介衰竭，从而造成无法挽回的结局。
2.3 坐等业外资本，难以作为
媒介集团经营多元化引进业外资金，主要有两个动机：一是分散投资风险，二是改变机制，以激活各项资源。不少人产生一种误解，认为媒介是风险投资的对象。而事实上，按照风险投资模式投资媒介产业，几乎只能得到风险。媒介在本质上是常规长线的市场项目，媒介资本的投机性较差，资本流通性也差，且难以转手套现。[3]
在实践中，这两个都不太靠得住。业外资金不懂传媒运作，加入进来，体制未必活得了。对于业外投资者，若非不是战略合作伙伴，有心做产业的合作伙伴也要提高警惕。
3 “互联网+”给媒介集团多元化经营带来的机遇和挑战
针对“互联网+”大环境的发展趋势，报业集团的多元化经营首先应该应立足于自身优势，扬长避短。适当拓展一些较为适应报业集团多元化经营的领域，比如新闻网站的经营、图书刊物的出版、户外广告的开拓、印刷业的社会化经营、人才市场的定向开拓、以自身品牌或地产优势为依托的酒店业、旅游业、会展业的开办等。
其次，抓好媒介集团的多元化经营，要注重内部资源的优化整合。
从纵向来说，集团多元化经营应有一个长远、统一的规划，制定近期、中期、远期的各阶段目标，以循序渐进，逐步做大做强，有效避免急功近利的短期行为。从横向说，集团对多元化经营应有一个整体、全面的布局，根据自身的优势和特点选择经营领域，确定经营项目，以利于形成一盘棋。第三，要打破部门分隔，切实实现集团内部各种资源的统一调配，以保证多元化经营顺利、有序进行。第四，要不拘一格，广纳贤才。报业集团办报人才居多，但经营能手缺乏。从事多元化经营需要多领域、多方面的专业人才，尤其是经营人才。第五，解放思想，创新体制。报业集团中，单一体制不利于多元化经营的繁荣。多元化经营需要多元化的体制，中外合资的、股份制的、私营的都应当允许存在，关键是实事求是，因地制宜，从经营项目的特点出发，以能为集团创造良好的社会效益和经济效益为依据。也就是说，允许一社两制、一社多制的现象存在，为集团多元化经营开辟坦途大道，创造有利条件，使之生机勃发，兴隆昌盛。[4]
参考文献：
[1]中国社科院.《中国新媒体发展报告》（2016）蓝皮书.
[2]邵培仁.《媒介管理学》，高等教育出版社，2002年，第108-109页.
影视行业现状及发展趋势范文第4篇
广告公司是指专门经营广告业务活动的企业，那么广告公司的调查报告要怎么写呢?下面是为大家带来的广告公司调查报告范文，仅供参考。
广告公司调查报告范文1：在线国际商报讯 尼尔森媒体研究公司近日研究报告称，本土品牌正在主导中国广告市场，它们在电视和平面媒体上的广告投入远远超过国外消费品巨头。
就在中国市场的广告支出而言，中国品牌在前10名中占据8席。5年前该趋势逐渐显现，本土公司开始对营销和推广投入巨资。
宝洁公司旗下护肤品牌之一玉兰油，排在中国市场广告支出榜首位，共投入人民币16亿元。排行榜的另一外资品牌为宝洁公司的飘柔洗发水，排名第10位。
然而根据该调查，排行榜中的其他品牌都是中国品牌，诸如青岛健特生物投资控股有限公司的脑白金，该品牌去年广告支出为人民币15亿元。国内主要移动电话运营商中国移动(香港)有限公司以人民币13亿元的广告支出排在第5位。
该调查没有包括诸如售点促销和户外广告牌等其他形式的广告投放，也没有考虑广告客户按常规从媒体公司获得的折扣。
专家表示，许多国外公司的广告投放更为集中。它们的许多成功都来源于对细分市场的专注。
但是，他指出许多当地品牌运营良好是因为相对于国外公司而言国内品牌拥有更为广泛的分销网络。国内品牌在广告上投入巨资是因为它试图将自己的产品由分销主导转为品牌主导。
中国公司的大量广告支出正在影响外资广告公司的经营战略。外资广告公司也期待在中国快速发展的消费市场中分得一杯羹。大多数外资广告公司的国际客户依然多于中国本土客户，这意味着它们还未能从一些当地公司挥金如土的广告投入中占据完全优势。根据尼尔森媒体研究称，上次外资品牌称霸中国电视和平面媒体市场是在1998年期间。
据尼尔森称，整个中国广告市场价值逾100亿美元，今年前8个月该市场较上年同期增长35%
广告公司调查报告范文2：广告公司调查报告
———广告公司对广告专业毕业生的需求
调查机构：文化与传播学院影视广告专业 调查小组：新意组 负责人：张国胜 撰写人：刘佳静 完成时间：2012.6.5
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中州大学文化与传播学院影视广告专业
目录
摘要.....................................3
引言.....................................4
正文...................................5-10
附录..................................10-11
中州大学文化与传播学院影视广告专业
摘要
本次调查的目的是了解郑州的个大广告公司对广告专 业毕业生的需求情况。通过对郑州市广告公司的拜访了解企 业在招聘时的要求，广告公司更需要哪些方面的人才。了解 郑州市广告公司的现状及发展，为自己制定目标提供依据， 使自己做出最还得职业规划，为自己提供一的努力地方向。 是自己在学习中有侧重点。
郑州市广告行业的发展现状
1.郑州市的大大小小的广告公司众多，主要以小型的广告公
司为主，一家广告公司有 10 到 20 人左右。 2.公司众多就导致行业的竞争较大，公司整体水平不高。广 告行业没有自己的领军企业。 3.广告行业的门槛较低，作为一个广告人大多数会选择自己 开公司。 4.广告公司人员的保障较少，公司较小，没有一个良好的人 才成长环境。 5.单独的只从事广告的制作的公司较少，更多的是向广告与 营销传播一体化的方向发展。
中州大学文化与传播学院影视广告专业
引言
(一)调查背景
广告作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种 传播媒介把广告内容传播给大众。同时，广告也是文化价值 观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这 种社会文化环境的广告。一方面，广告受到特定的社会文化 环境的影响，是反映特定社会文化的一面镜子;另一方面， 广告本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有 着潜移默化的巨大影响。 因此， 广告除了宣传具体商品之外， 还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。
广告所起的作用是重大的， 广告的形式众多， 电视， 平面， 杂志，报纸，车载，等等。同时广告专业要求掌握的只是众 多，如文化知识，策划能力，市场营销，文案写作，品牌推 广，传播，制作等方面的知识。广告是一个复杂的专业，涉 及的面广，作为一个广告专业的学生需要了解与掌握的知识 众多。
中州大学文化与传播学院影视广告专业 现今社会的大学生越来越多，大学生面临的压力较大，在 找工作时，有许多人找不到与自己的专业相关的工作，了解 相关专业的信息很重要，只有这样才能
更好的知道自己的学 习方向。
广告专业要具备的能力
掌握广告学基本理论、基本知识; 具有现代广告的策划、创意、制作、的基本能力，以 及市场调查与营销的基本知识和市场场分析、数据处理的基 本能力; 熟悉有关广告的政策法规; 具有公共关系的基本知识与活动能力; 了解中国广告事业的现状与发展趋势， 了解外国广告事业 的发展动态。
(二)调查目的 了解广告行业的现状，知道自己应该学习哪些方面的知 识。 了解广告公司对广告专业人才的需求，在招聘时对广 告人才的要求，以及其需要掌握的知识及技能，给自己的学 习找一个明确的方向。
中州大学文化与传播学院影视广告专业
正文
(一)调查方法
调查公司：郑州恒为广告策划有限公司，郑州视觉圣火影视 制作公司，子昂影视传媒，奥格威文化传播有限公司。 调查对象：广告公司的人力资源管理 调查方法：访问法 调查人员：刘佳静，王姣姣，刘云梦，朱丽洁，李姗姗，齐 亚威
(二)实施过程中的问题
1.调查对象不愿意接受访问
2.得到的信息较笼统 3.得到的信息不是特别真实
(三)调查结果
1.调查的公司对学历没有较严格的要求，但要求专业技能较
强。 2.主要要掌握的技能有文案写作，策划，制作，传播，创意， 等方面的技能。 3.对职员的要求：要能吃苦，敢承担，有团队意识。针对郑 州的广告公司由于广告公司的规模较小，要求职员的综合素 质较高，要能面面俱到。 4.广告公司对刚毕业的大学生的看法：有热情，有想法，敢 做，敢冲。但是对社会的了解不深，太理想化，在面对挫折 是心里的承受能力较低。 5.公司在招聘时主要判断的依据：在校期间的的获奖情况， 参加的社会活动，自己写的文案，策划案，实习情况。在招 聘时还要看获得文聘，如四六级考试，计算机水平。还可以 再面试时当即出一个问题让被招聘人员给出解决方案。还有 一些根据你的成绩，招聘时的方法众多。 6.大专学历的学生的实践能力较好，但是理论知识的掌握情 况较差，所以在工作是就有差距，所以要求学生在学好课堂 知识的同时要求要多读书，提高自己的理论水平。在工作时 也要不断的学习提高自己。
7.郑州是一个大市场，发展潜力巨大。
广告行业将朝着广告 与营销一体化，专业化与集团化是方向发展，郑州的广告业 也要与其接轨。 8.要学会选择良好的传播方式。这也是你在学习重要好好掌 握的知识。广告的宣传方式越来越多，其中互联网在器中扮 演着重要的角色，平面，电视，广播。充分利用传播媒介传 达出要传达的信息， 用合适的方式传播信息， 得到良好的 传 播效果是广告的目的。 9.由于产业的整体化，需要的人员有市场营销，策划，制作， 服务方面的人才。 10.广告专业的学生学习的面较宽，如营销，文案，传播， 策划，制作，创意，品牌管理等，所以广告专业的学生的就 面较宽，可以由许多不同的选择。 11.由于广告专业的特性需要与大量的人员接触，所以要求 有较好的交往能力，语言组织能力，要有敏锐的观察能力， 要能说服顾客。
(四)结论及建议 结论： 1.广告公司多，规模小，整体水平较低，没有形成一 条完整的产业链是郑州市广告公司的现状。 2.公司招聘时要求专业技能过硬,对文凭及工作能 力没有严格的要求。 3.小公司要求全能，大公司要求专攻。 4.在招聘时不同的企业有不同的方式，要能遇事冷 静的分析能力。 5.对毕业生要求不高，但要能吃苦，踏实。学习能 力强。
建议：
1.在学习中要不断提高自己的专业技能。
2.要能吃苦，不要眼高手低，要能全面考虑问题，要 有团队合作意识。 3.要有良好的素质，在面对问题时要冷静思考，不可 盲目，要有自己的看法。多学传统文化知识，只有有良好的 文化底蕴才能有好的创意，才能在工作时更好的分析市场。 有句话是： “越是民族的，越是世界的” 。文化很重要。 4.在在工作是要用全面与发展的眼光看问题，要选择 对自己发展有利的公司， 从基层干起， 你会得到很大的特高。
中州大学文化与传播学院影视广告专业 不能有以金钱至上的思想。 5.在学校要关注广告的发展，为自己未来的发展奠定 基础。 6.多参加实践活动，在实践活动中提高自己处理事件 的能力。 暑假多实习， 让自己学到的知识在实践中发挥作用。 7.在学校时的实践作业也是你的经历，所以在校的实 践作业要认真做，有的在完成以后，可以长期跟踪调查不断 完善，在找工作时是你的重要简历。
附录 关于郑州广告公司对广告专业毕业生需求 情况的问卷
1 贵公司对学历有什么要求? 2 贵公司在招聘时对工作经验有无要求? 3 贵公司在招聘时对员工有无性别要求? 4 贵公司对四六级证书及计算机证书等各种证件有无硬性要 求? 5 贵公司在录用毕业生时其应具备的首要素质是什么? 6 贵公司在招聘新员工时对其能力方面有哪些要求? 7 贵公司是否要求广告专业的求职者同时具备前期策划和后 期制作能力?
中州大学文化与传播学院影视广告专业 8 贵公司认为广告专业应届毕业生最缺乏的是那方
面的能 力? 9 在录用时，广告专业毕业生那些方面的能力令贵公司心 动? 10 您认为广告专业毕业生工作的优势和劣势在哪? 11 您对应届广告毕业生的看法? 12 现在广告公司最缺少那种类型的人才? 13 您对郑州现在广告界的发展状况有何想法? 14 对于未来广告界的发展和市场人才需求有哪些观点和想 法? 15 您觉得在校广告专业学生应注重培养哪些方面? 16 请您给现今广告教育提出宝贵建议。
参考资料 《中国广告现状与发张趋势分析》 《中国广告行业的未来发展方向》 《广告学专业就业自我分析调研报告》——钱蓓蓓
广告公司调查报告范文3：10级广告设计与制作(2)班
调查对象:南京俊科广告设计工程有限公司
调查目的:了解广告公司的发展状况和成绩
调查主题:广告公司的发展
调查范围:南京地区的广告公司之一
南京俊科广告设计工程有限公司
公司简介:南京俊科广告设计工程有限公司(简称俊科广告)是一家集广告设计策划、品牌推广、户外广告设计制作安装、企业标识标牌设计制作、户外亮化工程、户内外高清高精度写真制作、吸塑发光字、金属字制作于一体的综合性广告公司。公司拥有一支高端的广告设计策划团队和高素质的专业生产队伍，提供24小时全天候的优质服务，本着以“全力以赴、做到最好”为宗旨，籍着提供“质量好、交货快”的口号，一直以来赢得了客户公认的认同和支持!公司硬件条件优越，拥有一流的现代化设备、大型的制作加工厂房、专业的设计加工人才，精心的设计，科学的施工，尽心尽力的完成每一项工程。公司在不断的发展壮大过程中，不断引进高科技产品满足客户的需求完善公司的服务，本着人无我有、人有我优、服务不打折、质量精益求精、价格透明合理的原则，精诚的为广大新老客户服务.
中国一级广告企业;江苏省“AAA
年被中国广告协会授予
业务领域涵盖：
· 平面广告：策划、设计、制作、推广;
· 户内外写真：设计、制作、安装;
· 广告装饰：吸塑字、雕刻字、发光字、水晶字、钛金字制作安装;
· 标识标牌：商业标识标牌、企业标识标牌制作安装;
· 亮化工程：霓虹灯设计制作、楼宇建筑亮化设计制作安装; 企业文化:企业文化是一个企业在长期生产经营中倡导、积累，经过筛选提炼成的，是企业的灵魂和潜在的生产力，是打造企业核心竞争力的战略举措。
现在的中国，世界中国，伴随着广告产业的快速发展，广告企业文化也取得了丰硕成果。南京俊科广告设计工程有限公司形成了丰厚的企业文化积淀，培育了以“俊科精神”、“品质服务”等为代表的优秀企业文化，激励了俊科广告人艰苦奋斗、无私奉献、追求创新，成为俊科企业优秀文化的重要组成部分，有力地促进了俊科广告产业的不断发展。
企业发展:
2009年9月南京高新开发区消防支队宣传标语制作
2009年10月南京浦口区红月宾馆招牌设计制作
2009年11月南京江宁区汉瑞斯精密机械有限公司招牌设计制作
2009年12月江苏省溧阳市天目湖国际城市广场项目指挥部广告策划制作
2009年12月安徽省马鞍山市金汇地产售楼中心招牌形象设计制作
2010年1月南京市江宁“八味私房菜”店铺形象设计制作
2010年1月安徽省滁州市海澜之家店铺形象制作
2010年1月安徽省滁州市水石购物广场招牌设计制作
2010年3月江苏省南京市地铁一号线南延线标识牌导向系统制作
2010年3月安徽省滁州市时代超级购物中心招牌制作
2010年4月中铁十五局集团南京混凝土制品有限公司形象标牌制作
2010年4月安徽省滁州市雄狮数码广场整体形象广告推广设计制作
2010年5月中国石油管道防腐公司南京分公司形象设计制作 2010年6月南京乐天玛特超市招牌广告制作
2010年7月先声药业总部 楼牌标识系统广告制作
2010年8月 浩扬文化 立柱灯箱广告制作
2010年10月 奥体中心奔驰杯网球大赛广告制作
2010 10月 车爵士连锁门店 梅山店广告制作
2011 3月至善教育机构高楼门、银城东苑店广告制作
2010 12月 江东软件园广告制作
2011.2月江苏明发集团
背景墙广告制作
2011 4月中国移动 12580龙江总部广告制作
2011年 1月 河西富士通空调旗舰店广告制作
2011年 3月 大厂门店广告制作
2011年 4月 君心服饰连锁门店 桥北大洋百货广告制作 调查结论:
通过对南京俊科广告设计工程有限公司的调查中可以看出该公司的业绩还是挺好的,广告承接项目不断,公司潜力很大.实力强,团队分工明确,协调合理.涉及领域广泛,辐射范围广.生命力强.现代化设备、大型的制作加工厂房、专业的设计加工人才，精心的设计，科学的施工，尽心尽力的完成每一项工程。服务好,效率快.公司在不断发展壮大着.前景广阔.
组员: 03号:高敏星 06号:李飞 07号:牛芳芳 08号:张衡
影视行业现状及发展趋势范文第5篇
[关键词] 创意产业现状前景发展对策
创意产业的概念最早由英国于上世纪90年代提出。近年来创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明,全世界创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。我国创意产业起步虽然较晚,但却越来越得到重视,特别是在当前和今后一段时间内对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国城市经济体来说,创意产业既能有效地解决经济发展,又能规避在资源和环境方面的硬约束,是未来发展的重要方向。文章通过调研我国创意产业的发展现状,指出其存在的问题,分析了现阶段我国创意产业发展的基本策略,以期提高对创意产业相关知识和问题的理性认识,并为我国发展创意产业提供理论与实践参考。
一、创意产业的内涵与界定
1.创意产业的内涵
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据该定义,创意产业具有四大核心本质,即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。目前在国际上除创意产业这一提法外,还有“文化创意产业”(Cultural and Creative Industries)、“创意经济”(Creative Economy)与文化产业(Culture Industries)之说,但比较盛行还是创意产业和文化创意产业两种说法,他们无论在内涵还是外延上都极为相近。我国到目前为止,还没有对创意产业统一定义,仍然沿用文化产业的概念。国内部分城市如上海更多地接受“创意产业”这一提法,并出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京则采用”文化创意产业“的说法,这种现状显然不利于我国创意产业的发展,亟须统一其概念及含义。
2.创意产业的范畴
鉴于创意产业的概念比较宽泛,其本身具备多样性,随国家和地区不同,有关对创意产业的界定也不尽相同,因而所包含的产业种类、各行业类别的价值体系也各不相同。英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次的《英国文化创意产业路径文件》中将创意产业划分为广告、建筑、艺术和古玩市场、工艺品、设计、时装设计师、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和广播电视等13个行业。
由于我国目前没有对创意产业进行统一定义,还没有形成统一的分类体系,只有北京、上海、香港特别行政区和台湾省等少数发达地区根据本区域文化产业和经济发展的实际情况,借鉴欧美、亚太等发达国家和地区的分类标准,制定了本区域创意产业分类体系(表1)。其他城市或地区尚未明确界定创意产业范畴,而是根据国家统计局的“文化及相关产业分类”方法统计这一产业对区域经济的贡献。尽管分类体系不同,但所涵盖的行业类型与英国创意产业的13个部门基本吻合。
二、我国创意产业发展现状
1.创意设计人员区域及行业分布特征
我国创意设计行业人员分布具有明显的地区和行业不平衡性。调查显示,北京、上海、广州、深圳、成都等城市创意设计从业人员占相对多数,这与这些城市创意产业的发展状况是一致的。从区域分布来看(图1),华北是我国创意设计人员所占比例最大的区域,占样本总量的24%,其次是华东地区和华南地区,分别是22%和20%,华中地区从业者占总样本量的14%,西南地区和东北地区所占比例均为8%,而西北地区的从业者最少,只占总数的4%,这与我国人口分布和经济发展水平的区域差异相关。
从创意设计人员的行业分布来看,排在前三位的依次是计算机/互联网业、教育业和广告业,分别占样本总数的23%、17.9%和15.8%(表2);专业设计制作公司占9.9%,餐饮娱乐业和公关咨询业最少,只有0.4%和0.3%。需要说明的是,中国数字艺术设计的高等教育体系从90年代才开始建设,目前全国已经有200多所院校开设了动画、数字媒体等专业,其他相关的教育培训机构也招收了不少学生。因此有相当一部分(17.9%)从事数字创意设计的人群分布在教育业(含培训)中。
2.我国创意产业发展现状及前景
在国际创意经济的影响下,随着自主创新上升为国家战略,创意产业在我国的发展日益加快,已成为国内各大城市竞相追逐的热点。创意产业集群迅速以基地或园区的形式在全国众多城市蓬勃发展起来。据不完全统计,除香港、台湾地区以外,内地的北京、上海、广州、深圳、长沙、青岛等13个城市先后制订了创意产业发展规划,并逐步建立创意产业园区。总体上看,香港是我国创意产业发展最为成熟的地区,据“香港创意产业基线研究”表明,2001年香港创意产业对经济贡献460亿港元,占GDP总值的3.8%,2002年全港创意产业企业达3万多家,从业人员有17万(表3),创意机构数目和就业人数年均增长率达6.1%,已成为香港经济一个重要的增长点。
注:数据来源于参考文献
上海是我国内地创意产业发展最为迅速的城市。据统计,2005年上海创意产业总值达756.84亿元,占全市GDP的7.5%,目前已授牌36家“创意产业集聚区”,近40个国家和地区的800多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才①,预计2007年创意产业集聚区将达到70～80个,吸引创意设计企业4000～5000家。北京创意产业起步虽晚但进展很快。为促进北京创意产业发展,市政府专门成立了“文化创意产业领导小组”,并通过了《北京市促进文化创意产业发展若干政策》,提出“十一五”期间将制定支持创意产业发展的地方法规和优惠政策,将通过打造全国文艺中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心,重点发展影视、出版、演出、艺术、经营、动漫和网络游戏等六大创意产业,使创意产业总产值占到全市GDP的9%,成为国民经济的支柱产业。目前已形成石景山北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地、长安街沿线文艺演出聚集区、潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术区、大山子文化艺术区、通州宋庄“画家村”、什刹海文化旅游区等10个文化创意产业聚集区。深圳创意产业涉及动漫、网络游戏、影视制作、设计(包括建筑设计、装饰设计、服装设计等)、出版等行业,并把“创意设计之都”定为城市发展目标。广州的创意产业多年来一直以散乱的方式发展,虽遍地开花,但由于政府介入甚少一直未成规模,随着“十一五”规划出台,广州政府开始以全新的眼光规划当地的创意产业,新成立的“广州创意产业园”重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域,将其打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。
在创意产业先发地区的影响下,我国其他一些城市也积极推动本地区创意产业的发展。杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟――LOFT49,这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了l7家艺术机构;青岛市政府于2005年在《青岛市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要(草案)》中首次提出要在“十一五”期间发展创意产业,并于同年建立了青岛创意文化街;长沙则以《超级女声》的成功举办为契机,大力发展娱乐电视业。此外,南京、大连、成都、重庆等其他城市,也纷纷依托各自人才、区位及资源优势,建设各具特色的创意产业基地或创意产业示范园区,积极推动创意产业的发展。
注:表中数据由参考文献整理而来,“-”为未统计。
三、我国创意产业发展对策分析
我国创意产业的发展虽然已经具备一定的基础,并且表现出强劲的发展势头,但仍然存在一些问题,集中表现为在宏观环境上战略定位不明确、地区和行业发展不平衡,知识产权保护不到位;在微观发展上还存在产业模式不完整、创意环境不浓、创意人才缺乏、文化与创意联系不紧密等,针对这些问题,提出以下发展对策。
1.制定产业发展的总体规划
英国政府于1997年成立了“创意产业特别小组”,其主要任务是分析英国创意产业发展现状并提出发展战略;其他如美国、新西兰、澳大利亚及我国香港特别行政区等国家或地区也都由政府机构不断跟踪和规划创意产业。这些发达国家和地区发展创意产业的经验值得借鉴,就是要制定创意产业发展规划。我国地域辽阔,城市众多,文化和经济发展不平衡,因此政府必须在先进理论支持下从整体性、功能性和前瞻性的角度制定国家层面的创意产业发展总体规划,明确我国创意经济发展的战略定位、方向、目标及发展框架。在此基础上,各地方则要结合本地区的产业优势和产业发展实际状况,将创意产业纳入城市发展战略,确定重点扶持发展的行业和规划创意产业园区布局,避免一哄而上造成资源浪费和盲目上马造成的失败风险。
2.加强创意产业的集群发展与规模效应
随着经济全球化和文化多元化的发展趋势,世界范围内的产业竞争日趋激烈,产业集群化日益明显。作为新兴产业,创意产业较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源,集群化和规模化发展成为创意产业发展趋势之一。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷(SOHO)艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业、迪斯尼、时代华纳等,都是创意产业集群发展的成功范例。我国创意产业刚刚起步,各地区或城市陆续建设创意产业基地和聚集区,但其规模和特色还不明显。未来发展需要根据我国文化多元化和地区不平衡的特点,采用非均衡发展战略,加强对特色创意产业集群的培育,集中力量在这些经济实力雄厚、创意资源丰富的地区或城市建设一批特色鲜明、优势突出的世界级创意产业基地和园区,打造较为完整的创意产业链条,实现创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放,率先提升该地区或城市的综合竞争力,并发挥其示范、集聚、辐射和推动作用,形成良性循环。
3.重视人力资源的培养和引进
发展创意产业,关键是人才。目前我国创意人才不仅在总量上相对缺乏,其结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求,这将是制约我国创意产业发展的主要因素之一。当前的重点是引进一批海外从事创意产业的优秀人才,特别是那些既然有深厚文化底蕴同时又具有宽阔国际视野的海外留学人才。在人才培养方面,应充分利用高校教育资源,在有条件的高校设立创意产业经营管理专业,培养相关人才,并组织社会各界开展创意培训;其次要建立创意人才激励机制和营造有利于发挥各类人才智能的工作生活环境,造就“鼓励创新,宽容失败”的社会氛围。
4.建立并完善创意产业的政策支持体系和相关法律保障机制
发展创意产业虽然要以市场作用为主,但还需政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定,为创意产业营造一个适宜发展的环境。因此,政府需要做好两方面的事情。一是从支持和扶持的角度制定相关的财政、融资及其他激励政策,加大资金、税收和投融资方面的扶持力度,促进创意产业的发展;二是加强立法,加大知识产权保护力度。目前我国内地知识产权的受重视程度远不及香港地区及其他发达国家,软件、音像等行业的盗版现象十分严重,严重影响着技术创新的积极性,因此,在强化如《著作权法》、《知识产权法》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》等现有法律法规执行力度的同时,政府在文化执法中尤其要对侵犯知识产权的行为严惩不贷,为创意产业的发展营造有利的法制环境。
四、结束语
创意产业在我国北京、上海、广州、深圳等发达城市或地区已经蓬勃发展起来,并取得了一定的成绩。但由于我国文化的多元性和经济发展的不平衡性,我国内地创意产业发展也明显表现出地区和行业不平衡性,因此,整体上我国创意产业还处于初级发展阶段。但对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济(尤其是大城市经济体)来说,创意产业既能有效地解决经济发展中存在的问题,又能规避在资源和环境方面的硬约束,具有广阔的发展前景。因此,我们应该立足我国丰富的文化资源,广泛吸收和借鉴国外发达地区和城市成功的经验、理念和科技成果,通过加强政府积极引导,加大资金、政策的扶持力度,大力培育和引进各类创意人才,进一步完善我国的知识产权保护体系等措施,打造出一条有中国特色的创意产业发展之路,为我国经济和社会发展注入新的活力。
参考文献:
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影视行业现状及发展趋势范文第6篇
（一）国内外研究现状及分析
增强现实技术简称AR,即在移动设备上将虚拟物体与真实场景进行叠加，实现两者的有机结合。简单来说就是将镜头对准某个物体，即可呈现其3D立体画面，使得数据信息更直观地呈现在真实的物理环境中。增强现实技术最大的优势就是虚实结合，也就是在真实世界的基础上叠加信息，但真实世界的活动不会受到影响。与虚拟现实技术（VR）不同的是，AR可以将虚拟的内容融入到周围的世界里，它不会让用户完全沉浸在一个虚拟的世界中。
国外的增强现实技术起源于20世界60年代，这种技术在国外发展十分迅速，世界上一些有名的研究机构，如美国麻省理工大学、哥伦比亚大学、日本、德国和新加坡等发达国家的实验室，都投入到对这种技术的研究工作中来，其研究重心多在人机的交互方应用、软硬件基础平台的研发构建等。随着技术的不断发展，研究逐步从实验室理论转入行业应用阶段，相关应用早期可以追溯到波音公司在设计辅助布线系统时，戴着特殊头盔的工程师可以叠加到在实际视野上的布线路径和文字提示，从而大大降低拆卸的复杂程度。随着微软、谷歌、Facebook、SONY等科技巨头纷纷大举进入到增强现实的研究领域中，很多公司已经能够提供成熟的基于PC或移动设备的增强现实技术解决方案，不仅加快了增强现实技术软硬件及相关应用的开发进程，也拓展了增强现实技术的研究领域。
国内对增强现实技术的研究起步较晚，但发展很快，虽与国外技术相比存在一定差距，不过这一差距正在逐渐缩小。我国的研究机构最初以高校为主，北京理工大学、国防科技大学、华中科技大学等在AR技术的应用方面取得了一些研究成果。如北京理东大学研发的“数字圆明园”，通过增强现实技术将圆明园废墟与当年未被破坏前的场景结合，实现了让梦想照亮现实。从目前国内的市场来看，我们也可以看到AR技术应用非常丰富，拿汽车领域来说，将汽车通过终端虚实结合让消费者看到车型的具体形态和特征更有利于促进汽车销售。这些对增强现实技术的研究，越来越多地开始在游戏、营销、军事、文化、教育、建筑、医疗、工程、设计、影视、娱乐等领域应用。无论是农夫山泉上的"星空"，蔚来汽车的EP9超跑多人AR竞赛，还是网易云音乐禅音中的"心灯"祈福，都足以看见AR在各个领域的应用，也可以预见其未来不可或缺的发展趋势。
在医疗医学领域，增强现实技术可以与现代医疗医学技术融合，将科技设备中的高精密AR设备应用于医疗医学。将AR技术应用在医疗医学中有非常多的好处：首先AR设备可以帮助医生将患者的各个部分分离观察，比如骨骼、内脏、肌肉等分离开来，相互没有干扰的情况下进行仔细的观察，非常的方便；其次通过AR设备，医生还可立体直观的观察患者的内部结构，可以找到患者的病源仔细观察，模拟出解决的办法，大大的提高医生的诊断效率；AR设备还可以帮助医生直接可视，就如同透视眼一般，再也不用让患者先去拍取CT、X光片等复杂流程了，可以直观的直接的直视患者病源，快速准确地给出结论；医生可以通过AR虚拟3D建模，模拟整个治疗过程，可以非常直观的看到每个阶段，每个疗程的治疗结果，通过AR3D虚拟进行事先演练，设计出多个医疗模式，然后再从多个医疗模式中选出效果最好的那个来对患者进行治疗。
如同移动互联网时代改变社交方式一样，增强现实技术将改变我们的生活方式，为我们的生活带来全新的体验，增强现实技术依靠其具有一定的沉浸性、直观交互性、虚实结合、和三维立体等诸多优势。能够为公众提供移动化、个性化的观看体验，并能将晦涩难懂的抽象概念转化成具象模型，使专业的知识通俗易懂。增强现实技术将在很大程度上改变人类的生活，是科技发展的必然趋势，也是未来生活中的必需品。
（二）课题意义
本课题以与人们身体健康息息相关的现代医疗医学技术模型为可视化对象，结合了增强现实技术，一方面能给用户直观、真实的体验，帮助人们了解医学知识，另一方面有助于医疗数据的获取和分析，帮助医生更好的诊疗患者。这不仅深化了本次课题的研究意义，还培养和提高了我们开发增强现实应用的能力，帮助我们认识了增强现实技术的发展前景。
影视行业现状及发展趋势范文第7篇
关键词：新媒体；广告学；教学体系
引言
广告行业在不断改革创新中持续发展，改成了传统的教学理念和方式。新媒体广告时代的到来，原有的教学模式和理念已无法适应行业需求，广告学是一门实践性坚强的学科，过分注重理论知识教学无法培养出被市场所接受的专业人才。高校应做好企业与学生之间的链接，培养高质量专业人才，满足新媒体时代广告市场发展要求。
一、广告学实践专业教学体系构建理念
1.行业需求作为实践教育导向
广告专业是一门实践性学科，专业教育需以行业需求作为实践教育导向标。首先，从广告学基本定义来看，广告是通过出资人确定产品，进行相关有偿性的信息宣传活动。其次，从广告学发展史来看，经济因素和宣传手段是广告行业发展的主要推动力。广告行业的发展需求推进高校广告专业与社会经济市场链接，更有助于广告学专业人才培育。最后，从专业构架来看，广告学是一门综合性学科，主要以宣传学科和营销学科为基础。宣传学主要是基础课程理论、新闻学、媒体市场、广告创意等。营销学基础课程主要为市场经济调查、广告营销、品牌理念等。这两门课程之间的共同点：一方面，必须将所学知识与市场经济紧密结合，所涵盖的内容是专业诉求给予高校的反馈。另一方面，两门课程都与新型实践教育有相同的含义，主要强调传播意识、营销意识和管理意识。
2.学科前沿化作为实践突破口
将学科前沿作为广告学专业教育实践的突破口，是创新创意研究的焦点，代表着广告专业未来的发展趋势。随着新媒体技术逐渐受到关注，学科前沿时刻关注着广告行业的发展，结合广告主体进行深入研究。在新媒体环境下，广告学教学环境及广告主体都发生了变化，首先，广告学开始重视投入与产出，及广告带来的效益。新媒体技术的应用，使广告学在发展过程中受到广泛关注。其次，广告传播内容由专业生产转变为客户生产。广告媒介在新媒体环境下逐渐转向新媒体为主，媒介在新媒体融合背景下介质模糊。
二、广告学专业教育的现状及专业能力
广告学教育专业从1983年开始招生，这么多年以来经历多次高峰阶段，至今成为全世界广告学教育规模最宏大的国家。目前，我国广告学教育模式多元化，展现出营销理念型、广告宣传与创作型、以及广告创新型人才培养等多元化模式及理念。在广告学教育迅速发展的当下，关于广告学教育模式及人才培养，以及广告学专业型人才培养策略等方面问题，逐渐成为教育行业关注的重点。
1.广告学专业整体的教育现状
目前，我国广告学专业规模宏大，据大数据统计，我国广告学专业院校约400所，广告学专业在校生约10万余人更。广告行业的飞速发展在一定程度上解决了人才市场需求问题，但由于近年来我国各高校招生人数成倍增长，不断扩大广告学专业规模，招生数量已经超过了市场需求，广告学目前已处于一种饱和状态。许多高校广告学专业教学模式落后，很多广告学高校毕业生在校期间并未学到适应行业发展的专业知识，专业技能无法胜任，这样的情况下，会有很多广告学专业毕业生就业成为问题。
2.知识体系相对落后脱离实际
我国广告学专业发展至今，教育体系仍存在落后现象，是行业发展的严重问题，给广告学专业发展带来了局限性。传统的知识体系和教学模式，已无法适应广告学专业发展，许多高校教育人员依旧在课堂上为学生传授。广告行业随着新媒体营销手段，以及互联网飞速发展下市场观念发生巨大变化，广告实际对广告学教育及专业人才培养都提出了更高的要求，广告学专业人才必须适应行业发展，了解最新广告知识，不断提高专业水平。
3.师资力量薄弱缺乏实践经验
广告专业学习离不开高校教师的引导教学，教师已成为教育体系核心，近年来，我国高校不断引进高学历专业人才，师资力量和专业水准都有了质的飞跃，从过去的低学历、无专业背景教师转换为高学历专业人才，教师结构体系发生了很大变化，教学质量问题可以得到有效提升。但是，许多高校专业人才加入教师团队也存在着不少问题，这类高学历专业人士，具有非常好的专业基础，但由于没有实战演练过，严重缺乏经验，纵使专业知识再扎实，始终无法从根本上提高广告学教育质量。当然，这种情况和高校教师队伍体系建设有很大关系，高学历的要求使许多业内精英无法通过这道门槛，也就失去了机会。
4.缺少创新实践教学模式意识
广告教学中，实践环节是最重要的组成部分之一，高校高度重视实践教学，但由于外在因素，实践教学模式缺少创新和运用，造成了许多实践教学仅在课堂上进行，通过教师创设的命题完成实践活动，这种虚拟的活动无法使学生获取到真正实践经验。许多高校与企业合作签约了数量众多的实践场地供学生实习，但可操作性较弱，每年只有少部分学生进行实习活动，缺乏与企业深度合作。
三、新媒体时代实践专业教学体系构建
1.开展实践课堂
开展校内实践活动，是实训体系中较为重要的一部分。实践过程中结合相关理论知识，开展实践与理论相结合的教学模式，提升实践效果。根据教学特点合理划分实践与理论知识教学比例，使学生实践技能通过教学获得有效提升。在实践过程中运用企业实际项目，进行模拟训练。利用新媒体教学设备，融合广告影视教学，加强学生巩固理论知识与实践技能，提高学生实践参与的积极性。
2.组织知识竞赛
知识竞赛活动涉及的知识面较为广泛，实践效果好受到广告专业学生和高校的一致认可。开展知识竞赛教学活动，主要在于推动实践教学发展，通过合理的组织运作方式，不断提升高校专业学生自主学习能力和实践经验。在竞赛过程中，课程教学与知识竞赛形成良好互动关系，根据知识竞赛活动，提高整体学生的策划能力、创新能力、以及执行方面能力。充分发挥知识竞赛意义，不断推进实践教学能力，对于广告专业资源匮乏的偏远学校，可通过多媒体技术进行相关学习和实践。制定良好的人才培养计划，提高竞赛积极作用。
3.鼓励参与实习
大多数广告学专业的高校，都组织各种类型的实习活动，包括应届毕业生就业分配，高校应在学习过程中引导鼓励学生参与专业实习，了解专业实习的积极作用，不仅可以帮助学生提高自身专业技能，还可以了解专业知识运用实践的方法。加深对广告专业的认知程度，确立适合自己的未来职业规划，通过实习了解自身不足，并不断学习经验，以便以后参与工作时将理论与实践运用自如。专业实习是每一个高校学生必将面临的道路，实习是实践经验的丰富和总结，在实习过程中，对自己的专业知识进行整合，建立系统的专业知识框架，在实习中全面提高自身实践水平和经验，不断完善自己，进而更好的适应广告行业飞速发展的趋势。
影视行业现状及发展趋势范文第8篇
【关键词】知识产权；戏剧编排；影视行业
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0015-03
随着我国市场经济的快速发展，许多话剧从业者开始注重话剧的通俗化，开始了娱乐话剧、商业话剧的尝试，以获得大众文化消费市场为目标的商业性戏剧作品纷纷出现。而这些娱乐话剧、商业话剧的兴起与现在的“IP热”关系密不可分，正是由于IP的转换才使得话剧开始有了对其他新领域的探索。国内和国外都有许多话剧IP转换成功的例子，显然IP转换已经成为一种势不可挡的趋势。
一、IP为什么会产生
（一）娱乐行业的发展。最近几年大家都看到娱乐行业的发展势头很好，娱乐行业作为一个专门的领域，已经成为了我国经济发展的一大支柱。而在娱乐圈中的演员发展对IP的出现产生了很大作用，具体体现在下文将要详细阐述的“粉丝剧场”。
（二）互联网的发展。互联网的发展无疑对IP产生有正向影响。互联网作为一个载体，一种途径，是IP转换的一座桥梁，同时它也作为消费者交流沟通的渠道。一是随着纸质书阅读量的减少和电子书阅读量的增加，消费者更倾向于在网上阅读小说作品，二是W络小说的兴起更加激发了消费者的阅读欲望，有一些网络平台作为有偿读书的工具也对经济提供了帮助。网络的发展首先促进了一些网络小说的出现，而其中一部分优秀的网络小说将会进行IP转换，被搬到话剧、戏剧舞台或者银幕上。其次，网络艺术的形式不单单只有小说，网络漫画、网络游戏、动画片都是网民在互联网上接触很多的艺术形式，而这些也可以进行IP转换。
（三）经典名著的重温。经典名著对人的影响很深远，无论何时何地都能发挥它的余热，如《西游记》《红楼梦》。《红楼梦》被翻拍了无数遍，它的吸引力可想而知，而整体翻拍《西游记》的比较少，更多的是选取其中的经典片段进行改编拍摄。经典名著本身作为书本的形式，就为IP转换的发展做出了贡献。
二、IP转换
现如今IP转换越来越常见，其中最突出的还是戏剧、电影、电视、小说、话剧这五种艺术形式的知识产权的转换，而且有时候这种转换并不是一对一而是一对二，甚至一对三，例如《何以笙箫默》原本是小说著作，后来转换为电影和电视剧。最突出的要数《盗墓笔记》，这原本是南派三叔的一系列小说作品，但是现在在戏剧、话剧、电影、电视剧中都有它的身影了。这些转换都有一个同样的特点，就是将文学作品知识产权转换为可以看见的影视作品知识产权。当然IP转换并不仅仅局限于这一种形式，也存在其他几种艺术形式的相互转换例子。例如最近新上映的《驴得水》，这部电影就改编于周申、刘露的同名话剧作品；电视剧《仙剑奇侠传》原本是网游，后来被改编成戏剧。
话剧的IP转换也有它独特的原因，首先就是国产话剧的原创力十分匮乏，话剧缺少好的剧本只能向外寻求好的资源。其次，话剧的市场也很有限，这让话剧界开始寻找新的形式，以期扩大观众群。IP的兴起就给话剧的发展提供了新思路，话剧舞台上也集中出现了一批由小说、影视、音乐、游戏改编而来的作品。
IP转换盛行的最大原因是因为话剧经营者从中看到有利可图，为了实现商品利益最大化，选择这种形式。所以从经济利益角度来说，IP转换其实就是将一部作品的剩余价值开发出来，并且最终完成消费的一个过程。
三、话剧改编电影、电视剧的成功例子
事实上一些有一定观剧基础的文学和影视作品，它们的IP价值并没有被完全开发出来，将它们以话剧的形式，从荧屏搬到舞台，再次呈现在观众眼前，可以让它们在话剧舞台上再度焕发光芒。例如著名导演郭宝昌根据其同名电视剧《大宅门》改编成的话剧就受到众多电视剧“死忠粉”的热捧。
很多人担心，IP转换会让观众看腻，其实话剧本身的受众面比较小，在拍成电影后，绝大多数观众也不是原话剧的受众，观众对故事仍有新鲜感。以《夏洛特烦恼》为例，在去年电影上映之前，话剧已经在全国四十多个城市巡演超过500场，其观众也只有百万人，但电影的票房就达到了千万。
数据也支持了这个观点。《夏洛特烦恼》电影的出品方开心麻花、新丽影业、腾讯视频、万达影视的投资占比分别为4：4：1：1，以14亿元的总票房计算，开心麻花将分得约1.82亿元票房。而开心麻花在2013年、2014年和2015年上半年，公司的全年营收分别在1.18亿元、1.5亿元和0.83亿元。也就是说，仅一部电影的进账已超过了开心麻花此前一年全年的收入。
时隔一年，“开心麻花”继《夏洛特烦恼》之后又一部由话剧改编的电影《驴得水》最近也上映了，反响热烈，数据显示，《驴得水》已经列入2016年的“华语十佳”之一，影片豆瓣评分8.4分，登顶2016年度最佳喜剧。同样是话剧改编的电影，《驴得水》没有大明星、没有噱头、没有特效，也没有铺天盖地的宣传，但是依然获得了成功。
事实上，话剧改编IP的一片“蓝海”已经可以预见，它的优势有很多。首先，话剧的IP改编效果直观，人物的鲜明色彩和延展性能在短期内反映出来；其次，话剧和影视作品的艺术性是相通的，都是通过视觉体验来表现故事，都有叙事性和历时性；再次，从观众的反应可以判断出它将来在影视市场的受欢迎程度；最后，由话剧IP改编来的影视作品投资相对较小。
四、IP改编话剧
《失恋三十三天》同名话剧在北京天桥艺术中心上演，其脱胎于人气小说、大热电影，它的改编也拉开了北京接下来两个月的IP改编话剧序幕。事实上，上海话剧艺术中心在“IP热”之前就有不少影视改编话剧的案例并且获得成功的案例，例如话剧《桃姐》。它改编于许鞍华导演、刘德华主演的香港同名电影，与电影不同的是，话剧版将故事的主要场景放到了老人院里，注重体现生活质感的细腻表演，最终在同类话剧中成绩斐然。显然，大IP的独特魅力已经让众多剧团争相开发同名话剧。
对于现阶段IP改编话剧发展情况，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“当前这一领域仍处于探索阶段，但随着不断积累，特别是一些优秀内容的出现，未来还会有一定的发展空间。”
五、IP改编话剧的不足、缺点
话剧是戏剧的一种形式，以人物之间的对话为主。与传统戏剧相区别，话剧的主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。众所周知，话剧和电影、电视剧的受众面不同，相比较而言，话剧的受众面远远小于电影和电视剧，话剧是小众消费，而电影、电视剧是大众消费，这和中国人历来的艺术审美有关，传统话剧一般曲高和寡，消费者比较少，这也就预示了电影、电视剧改编为话剧形式必定会有一定困难，也会存在一些不足。
商业化可以说是IP改编戏剧的最大缺陷，也是历来最受人诟病的。话剧最被人熟知的一个特点是曲高和寡，而这其中的“曲高”就“高”在话剧的内涵中。有些行内人认为，改编的话剧太过商业化，反而失去了戏剧该有的内涵，没有内涵的话剧，还不如算作电影、电视剧的现场翻拍。
由于舞台大小是固定的，所以舞台的布局就显得尤为重要。在一定的小空间内要展现较长时间里发生的故事，所需要的道具、背景都是很多的，而这些要求就给舞台布置增加了很大的难度。不可避免的，在某些不得已的情况下，舞台背景会做出妥协让步，而一旦做出让步，势必会对剧情的完整性和精彩性造成影响，原来故事情节发展的重点很有可能会因为舞台背景的局限而无法完美演绎出来。
六、IP改编话剧的好处
尽管以上阐述了一些IP改编话剧的不足之处，但这并不意味着我们就不能进行这种IP转换，也不意味着只有由话剧、小说改编而成电影、电视剧才能获得成功。每一种IP转换的形式都存在它独有的优势、优点，关键在于作品制作人如何去挖掘势。
（一）粉丝剧场。粉丝剧场一是指原小说、电影、电视剧很受大众欢迎，本身就具有一定的“粉丝”力量，当它被改编为话剧时，原“粉丝”将会成为话剧消费的主力军，《盗墓笔记》的“粉丝”甚至跟随剧组巡回演出。二是指由明星带来的“粉丝”力量。还是上文所提到的，所有明星都有他的“粉丝”基础，当他出演时，他的“粉丝”一定会极力捧场。内地明星吴亦凡出演的IP剧《夏有乔木，雅望天堂》就是一个很好的例子，他的“粉丝”为了支持偶像的电影事业，在电影即将下映的时候组织“包场”，并且是在非热门时段“包场”，尽量选择较偏僻的角落而把中间的好位置留给真正的观影人。这是明星带来的粉丝效应，大部分时候，IP剧和明星是相互促进的一种关系。
赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，以全明星阵容创造了近年话剧舞台的一个纪录。《陪我看电视》启动明星战略的原因就在于他们希望能吸引更多的人进剧场，把“沉睡在剧场之外”的有文化消费能力和愿望的观众拉进剧场，这是将消费者的潜能全部挖掘出来。
IP改编话剧在很大程度上依赖“粉丝”的支持，明星号召力对话剧来说是一种手段。明星的拉动力是一种“眼球经济”，可以吸引大家的注意力。这种“粉丝”话剧其实并不是一种坏事，因为一般来说，话剧作为小众消费，很难打出自己的品牌，因此以“粉丝”为基础提升IP价值可以提高知名度，形成一定的品牌效应，这在未来一段时间内会有一定分量。
（二）有借鉴之处。电影、电视剧的先行播出其实也给了话剧编排提供了借鉴的机会。通过观看电影、电视剧，编者可以看出观众最喜欢的情节是那一段，让观众感到无聊的情节又是什么，以及电影、电视剧拍出来还有哪些不足，这些不足就可以在话剧中得以避免。让话剧编排少走很多弯路。
（三）注入新鲜血液。不可否认，IP剧在话剧舞台上的展现为传统戏剧注入了新鲜血液，是一种创新的做法。现在的影视作品强调多元化发展，话剧自然也不应该落后，不能因为害怕IP剧带来的不良影响而拒绝这种多元化创新趋势，一成不变的话剧形式最终也会被时代潮流冲到角落。《雷雨》再经典，如果没有发展、创新、突破，那么也不能算是演出，只能算是无意义的重复。IP改编话剧其本身就开创了话剧演出的全新模式，促进了话剧的发展。
今天的话剧创作的确需要突破各种旧的和新的模式思维。创新能力是创作者必须具备的能力，也是一场严峻的考验，考验话剧创作者能否在意识到需要创新之后，寻找到一种独特而又恰当的方式对话剧进行改革。
（四）关注文化消费动向，联合开发IP。从话剧经营者的角度看，如何使话剧成为IP开发中的一个环节变得尤为重要。一方面，要注意开发有潜力的IP资源，例如密切关注图书、网络文学、动漫、游戏等，将其开发成舞台剧，使其具有更高的IP附加值。另一方面，要注意寻求有资本扶持和已经开发的IP项目进行联动合作，以话剧“时间轴长”演出特点，配合IP开发。
七、话剧IP转换的注意点和方法
（一）与文化公司形成合作关系。对于IP改编话剧太过商业化而缺乏内涵的问题，其实也可以同一种良好、持久的合作关系来引导，通过成立专攻文化产业多元化开发的公司来增加话剧的内涵，保证它的文学基础，同时加入适量的商业元素，使话剧能够真正做到既“叫好”又“叫座”。一部作品改编成话剧，首先要保证其精华，其次就要体现出话剧擅长表现的更深层次的人文思考和其独有的美感，而不是简单的移植、再现、重复。
话剧艺术的感染力和震撼力是积淀在一代又一代戏剧艺术家的创作成果中的，中国一百年的话剧历史，毫无疑问地应该是中国文化艺术深厚传统的延续，真正优秀的话剧作品应该能继承这种深厚的艺术底蕴。
（二）话剧IP多元转换。IP改编话剧如今还只是初步探索阶段，同样IP也还停留在最初的模式，IP是一个产业链的源头，任意一种IP都能通过不同角度进行产业延伸，形成“IP的轮转孵化”，也就是说，一种IP能进行多种转换，转换成不同种类的艺术形式，在一条产业链下形成多个小分支。话剧IP转换不必拘泥于小众，更应该注重它的多元发展，完成每一个IP的最终消费。
（三）拓展消费群体，与多个社交、支付平台合作。通过IP的改编，我们可以扩大消费规模，吸引非传统话剧观众走进剧场。互联网的发展为IP转换提供了途径，IP改编话剧也需要利用这种资源，应打通线上线下的交互活动，让线上消费成为一种趋势。今后IP改编将转化成一种多向的轮转系统，实现各领域的交汇贯通，届时互联网的力量不容小觑。
八、结语
总的来说，改编话剧潜在价值大，而电影、电视剧改编为话剧更能将IP持续开发，将其潜力完全释放出来，二者之前形成互帮互助、相互促进的关系。大IP时代已经来临，我们应该顺应潮流，在这个时代中抓住机会。话剧的IP转换激发了创作者的思维跃动，并且能用它独有的、艺术的方式激发人们更深层次的创新意识，预见IP转换在话剧行业光明的前景。
参考文献：