版面设计构成要素

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版面设计构成要素范文第1篇

关键词： 版式设计 平面广告 视觉流程 形式法则

版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确而明快的信息。版式设计是平面广告设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

1.平面广告版式的基本原则

平面广告版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的。在用其传达具体信息的行为过程中，应当根据版式的功能性需求，依照版式设计的原则来办事，所谓艺术化的创造，当以符合原则为前提，这是由平面广告版式艺术和特殊性决定的。平面广告版式的基本原则可以概括为：

1.1可读性

版面设计的目的在于使平面广告的版面结构清晰合理，视觉流程通畅，信息传达明确。它有助于增强观众对平面广告的注意，加强对内容的理解，使平面广告具有良好的诱导力，鲜明地突出主题。

1.2整体性

将各种视觉要素作整体的安排和考虑，也就是说将版面各种编排要素——图形、文字在编排结构及色彩上作整体设计。版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术效果，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面整体协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

1.3主题性

版面设计追求的完美形式必须符合平面广告的主题思想，这是版面设计的前提。版面设计本身并不是目的，而是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格及与主题不相符的字体和图形，这是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只谈形式而脱离内容或是只讲内容而缺乏艺术表现，版面设计都会变得空洞与刻板，也失去版面设计的意义。只有将二者统一，找到一个符合两者的完美表现形式，版面设计才会体现出它独特的分量和特有的价值。

2.建立合理的视觉流程

我们在欣赏平面广告作品或接受外界信息时，视线会不自觉地跟随版面中的编排轨迹移动，这种贯穿整个版面的视觉路径就是所谓的视觉流程。因此，建立合理的视觉流程，是在平面广告版式设计过程中要解决的重点问题。视觉流程的形成，是由人类的自身的视觉特性所决定的。由于生理上的原因，人们在阅读信息的时候，总会追寻某种规律，养成一种自然流动的观看习惯，例如浏览的先后次序、方向等。这种视觉的流动倾向，无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，是整个版面有一种运动的趋势。视觉心理学的研究表明，一般的浏览习惯是从上到下、从左至右。从版面上，上半部比下半部给人感觉更轻松、自在，同样，左半部比右半部显得更舒适一点。这就是我们所说的版面的视觉影响力是上方强于下方，左侧强于右侧，这样版面的上部和中上部就成了视觉要素的最佳选择区域。

在平面广告版式设计视觉流程的种类，分为单项线导向视觉流程、重心诱导视觉流程、散点视觉流程和导向视觉流程。

2.1单项线导向视觉流程

单项线导向视觉流程是指受众的视线沿着构图中各元素以单一的方向有序的观看下去，如从左至右、从上到下等，形成视觉上的单向的观看次序，画面中简洁无形的线给人以简洁有力的效果，视觉导向清楚、奔放，富有生命力。横向、竖向视觉流程给人以正式、规矩的感受，那么斜线视觉流程则是一种动态的构图，给人不稳定感，运动感，而曲线视觉流程形式给人以节奏韵律之美。

2.2重心诱导视觉流程

视线往往从版面重心开始，再移动到其他地方。这种视觉流程强调的就是版面重心的内容，对于版面之外的形象编排主次则相应弱化，这是一种比较含蓄的视觉组织方法。

2.3散点视觉流程

散点视觉流程是指版面的各元素无规律、自由分散排列，呈现一种常规的、无序的、极其个性化的形式。给人以凌乱、活跃自在的视觉体验。阅读时读者有很大的自主性，视线随意地在画面中流动，适合感性化、个性化的题材。

2.4导向视觉流程

多用点、线、箭头、手势或其他基本形象，诱导观者对视觉元素进行观察，从而把版面串联成一个整体，引导读者进行前后有序、主次分明、轻重缓急、恰当、流畅舒适的阅读。此外，构图骨胳引导的视觉流程，由呼应引导的视觉流动，都是设计中行之有效的手段。

3.平面广告版式设计的形式法则

平面广告版面编排离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。在平面广告版式设计中常用的几种适用的美学原理：对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、虚实与留白、比例与分割、变化与统一等形式没构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵作一个简单的阐述，并从中传达美的体验和感受。

版面设计构成要素范文第2篇

关键词：网页 视觉设计 设计原则

网页的视觉设计是一门新兴的交叉学科，随着互联网络的高速发展，网络在人们的生活中得到了很大普及，网页界面作为信息的载体，如何使人们从视觉上更轻松、更直观地从页面获取信息，成为了当前网页设计的重要研究内容。由于当前网络的普及程度极高，网页的数量更是极其庞大，因此，在网页的制作上必须充分考虑到视觉美感的重要性，不能随便把信息往上面一放就行，太多雷同的界面或者单调呆板的界面无疑会使受众产生厌烦情绪，信息的传达效率就可想而知了。

一、页面视觉设计的基本特性

1、直观性

网页是互联网时代的特殊产物，根据其视觉浏览的需求特征，使页面的设计具有视觉上的直观性能，即人们常常在不需要仔细深入了解具体网站的内容时，可以从打开的页面有一个最直接的感受，因此网页的色彩、图片、布局设计都决定着浏览者的第一印象。

2、注目性

由于网页是视觉读取的对象，因此浏览者需要注目读取才能获得网站的信息，因此，网页需要简约、生动的界面才能引起读者的注意和留存，在视觉设计中需要注意图文结合以及动态因素的利用。

3、选择性

网站的页面上往往包含大量的信息，但是并不是所有信息都是浏览者所需要的，浏览者在获取信息时具有选择性，因而在页面的视觉设计中，需要注意网站主题特色，把握住各部分信息的主次关系，安排其排列位置和视觉冲击强度，便于读者快速选取。

二、视觉设计的基本元素

1、文字

对于绝大多数网页而言，文字是信息构成的主体，它与图片容易造成歧义不同，具有直接准确传递信息的特性，使浏览者可以准确地、方便地接受信息。但是文字过多，给人长篇累牍的感觉，让人心中生厌，影响浏览者的阅读情绪，所以在视觉设计中，要对文字采取一定的格式处理和艺术加工。所谓的格式处理，就是指对文字的字体、粗细、字号、颜色等加以处理，使之格式多样、变化丰富，打破呆板、累赘的形象。艺术加工是指对页面的文字，根据其所处位置和作用地位的差异，来加以图像化、风格化的艺术手段处理，让文字更具有个性风格，显得更加生动形象，易于读者轻松接受。

2、色彩

在网页的视觉设计中，色彩设计主要有五个部分组成，即标准色彩、图片主色彩、边框色彩、背景色彩和文字链接的色彩。由于人们的审美特点各有不同，不可能使页面的视觉效果完全满足所有人的浏览需求，但是就主色调方面而言，人们通常易于接受的色彩基本是一致的。页面的使用者在浏览页面的第一印象就是界面的色彩主体构成，它直接关系到浏览者是否有继续浏览下去的兴趣。所以页面的色彩选择必须符合当前人们的审美习惯，在确定页面主体的色调时，既要尊重受众的心理需求又要符合网站自身的主题定位。网站页面的色彩既不能太过于单一，也不能色彩斑斓，这就需要把握一个适中标准。在确定主体色调以后，按照主次、轻重关系，对图片、标题、边框、文字链接的色彩做出有层次的选择，绝对不能喧宾夺主，要处理好各部分之间的关系以及各部分与整体之间的关系，色彩种类也不宜过多，以免浏览者产生视觉疲劳。

3、图片

在页面的组成部分中，图片是除文字以外最重要的构成要素，也是最早引用到网络中的多媒体对象。文字的特点是能够直观、准确地传递信息，而图片则可以打破纯文字界面的枯燥、平淡的格局，为页面增添活力，图文并茂，使网页生动形象，充满感彩。一般情况下，网页中使用的图片分辨率不需要太高，因为过高的分辨率势必使图片的容量加大，会影响到网页的浏览速度。在网页设计中，图片的大小、位置和方向都会影响到信息的表达，在整体编排中，应该分清重点和主次，对引用到的所有图片先做整体上的布局处理，然后使图片之间、图片和文字之间的关系和谐，页面整体布局和谐统一。

4、版面

版面设计是在有限的屏幕空间界面对所有多媒体元素进行有机整合，使整体页面布局合理得到，感官效果好，便于受众接受。版面设计的成功与否，影响到网页核心信息的传递价值和浏览者的视觉留存时间，是网页整体感的直观传递。在进行版面设计时，主要利用点、线、面的依存关系，对页面的所有组成要素进行空间位置的排列，这一过程需要在网页自身价值表达的需求下，充分挖掘各多媒体因素的相互关系，使这些要素在视觉感受中体现出均衡、调和、律动的视觉效果，让整个界面生动起来，不平淡、不呆板。在版面的视觉处理上，需要把握好主题与素材、整体与个体之间的关系，在统一之中寻求变化，在不对称中寻找均衡点，促成页面整体的和谐效果。

三、页面的视觉设计原则

1、风格的确定

在对网站页面进行页面设计之前，一定要确定好基本的主体风格，使其与网站的主题侧重点保持一致，只有内容与形式和谐统一，才能使网站的宣传到达理想效果。在确定主体风格的过程中，还要充分考虑网站受众面的群体特征，即浏览者的大众需求和审美偏好。

2、色彩的处理

对于视觉冲击而言，色彩是给人最直观的视觉体会，和谐适当的色彩安排可以夺人眼球，吸引浏览者的注意力。因此在色彩的设计中，应该首先确定与主题风格相统一的主打色调，可以是暖色调、冷色调或者采用对比色调，这个完全要根据页面信息传递的需要而定。然后分清主次，分别对背景色、图片颜色、文字颜色等等做出具体的处理，注意色彩的使用层次，不可喧宾夺主。

3、版面的编排

网页的视觉设计属于交叉学科范畴，在版面的布局安排上基本和平面媒体的设计有异曲同工之处。在有限的屏幕界面内对构成要素做出编排，需要充分考虑各要素之间的依存关联和信息内容的轻重，通过空间上的排列组合，使整个界面和谐统一，生动形象。如何做到科学合理的版面设计，需要从三个大的方面考虑：一是主次分明，让浏览者可以轻松判别信息的价值，便于快速选取核心信息；二是图文并茂，相得益彰，注意文字与图片的结合；三是错落搭配，具有动态感，对要素的位置、大小、方向的处理要错落有致，并把握整体的动态感，使之生动有气息。

参考文献：

版面设计构成要素范文第3篇

2 认识版面设计

版面设计又称为版式设计，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。简单来说版面设计就是在一定的空间内把视觉元素进行编排位置，更好传递信息为目的的一种设计。

版面设计与视觉传达息息相关，是整个平面设计的灵魂。无论是琳琅满目的商品包装还是广告招贴或海报宣传网页设计等，只要跟信息传递有关都离不开版面做承载。课程的教学通过对版面设计理论概念、形式规律法则的认知，训练掌握版面设计的基本能力，对图形、文字、色彩的处理能力，版面编排的形式能力，以及版面设计制作能力。当今社会是一个信息时代，是一个快节奏的网络时代。人们需要迅速准确的获得大量的信息、提高阅读的快捷性。这就需要人们的版面设计要符合时代的要求，增强阅读的可视性，并让读者在在获得信息的同时得到美的艺术享受。这就需要人们在培养学生的时候既要注重版面的形式又要兼顾实际的运用。

3 版面设计教学现状

虽然版面教学在人们艺术设计教育中有几十年的教学经验的积累，且一些高校也在一些教学方法和内容上有过一定的探索和改进，像南京艺术学院和清华美院就曾经在版面内容训练方面以两种不同的方法，一种是以版面编排的形式训练为主，一种是以主题编排训练为主要内容的教学尝试。以训练版面编排形式为主的版面编排，虽然学生可以轻而易举的做出形式感很强的版面视觉效果，但因为欠缺主题内容的训练，致使学生的学习很盲目。因此，在实际的应用中，如果有图片文字限制时，就会束手无策无从下手。相反的第二种教学方式虽然避免了第一种教学方式的弊端，但这比较依赖于学生的个人能力，是学生自身理解能力与审美能力的体现，而缺乏设计方法论和普遍设计规律方面的探讨，在教学上面不容易把握。由于教学目的不明确以及教学方法不灵活导致学生的学习兴趣低下，最终教学效果不理想。

4 版面计教学方法

针对以上问题笔者在自己的教学中把两种训练方式取长补短有机的结合在一起，合理地应用课程教学的每一个部分。版面设计课程教学结构基本上是按版面设计的概述、版面设计的基本原则(思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性是版面设计的四大原则)版面设计的基本造型要素、版面设计的形式原理、版面设计的应用六大部分来进行教授的。在进行每一单元的学习时，笔者先调动学生的积极性，然后再针对性的专题练习。比如在讲完版面的基本原则的时候，针对学生对版面还是比较懵懂的状态，直接进行专题训练他们会比较吃力，甚至做不好会打击他们的自信心对后面内容的学习也会失去兴趣。因此，笔者会安排一些他们感兴趣的课题去做，没有过多条框的限制，充分发挥他们的想象空间。比如笔者会出一个他们感兴趣的题目生活中发现美。他们会把生活中自己认为美的东西以视觉的形式展示给你。学生们奇思妙想、创意新颖，版面排版灵活有创意。

通过这样的训练提起了学生的兴趣，并能自主地投入到课程的学习当中，和老师在后续的教学中有很好的互动沟通。

再例如讲到版面设计的构成要素之一点的内容的：①当点居于几何中心时，上下左右空间对称视觉张力均等，即庄重、又呆板;②当居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感;③当点偏左或偏右，产生向心移动趋势，但过于边置也产生离心之动感;④点做上、下边置，有上升、下沉的心理感受。针对所讲授的理论，笔者会让大家做一个我的大学这样一个主题版面排版练习，在作业当中既要体现所教内容又要有主题思想。通过这样的训练学生版面排版的形式感得到了训练，深刻体会相类似元素摆在不同的位置会产生不同的视觉效果的原理又因为有主题限制，这样必然会迫使学生不能单纯的去做形式必须考虑形式与内容的和谐统一。

我的大学这样的主题与每个学生息息相关，学生对这个主题都会有不同的感受，可以从多个角度去诠释这个主题，正常都可以找到感兴趣的点入手，这样学生就可以自发的去深入完成这个课题在实践中深刻体会理论。图3 中，笔者通过点在版面不同位置会产生不同的心理感受，借助灵活的版面排版和色彩的情感运用，很巧妙地表达了作者在大学期间孤独、寂寞、快乐、活力、宁静、高贵、永恒、严肃的多变情感。

后面的课程每一版块的学习基本上都是按以上模式进行教学。在这种寓教于乐的教学中学生受益匪浅，教师的最终教学效果显著，同学们受益匪浅。版面排版表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。目的是通过排版使主题突出，信息明确，以艺术美的形式付诸与观者并从中获得美的享受。多彩多姿的形式感在美的形式原理的规范下，通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度和点、线、面的构成来规划版面。它将理性思维个性化地表现出来是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在课程教学最后的综合训练阶段，笔者还是会从与他们密切的我的名片设计主题入手，由浅入深，由点到面来训练。同学们要在视觉美里传递出名片的功效。让大家在这个小题目中去深深体会版面设计的内涵，以及形式与内容的和谐统一。版面本身不是目的，重要的还是传递信息，方便阅读。

5 结 语

版面设计构成要素范文第4篇

【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式

引言

版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。

1 版式设计的发展概况

版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。

西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。

20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。

近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。

2 版式设计的原则

版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。

（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。

（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。

（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。

（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。

（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

3 版式设计的功能及作用

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。

（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。

（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。

（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。

4 版式编排设计的构图形式

平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。

结语

总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。

参考文献

版面设计构成要素范文第5篇

在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味———留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。

如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米?80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯•伍•怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。

二、留白的处理手法

留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。

（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。

（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50％，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。

三、结语

版面设计构成要素范文第6篇

关键词：版式设计；审美；平衡；情感

构图，是指图形或符号在空间中的存在态势。而平面设计中的构图，是设计师们为了表达一定的设计情感、创意，在二维空间内按照设计意图与受众的审美需求，运用美的原则处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系，使版面组成为具有说服力、审美性的艺术整体。在平面设计中，我们可以称其为版式设计，或者是编排设计。我们知道，构图是中国画精神外化的表现，而在平面设计中，版式设计又是作品内涵的外在呈现。它使作品完美创意的实现成为可能，在版式设计过程中，无论采用什么样的结构形式，最终的目的，就是要版面达到和谐、统一、美观、大方，也就是我们今天要论证的平衡。

一、版式设计的构成关系

平衡也是一种关系，是版式构成基础上设计要素之间的关系。版式设计包括设计要素和构成要素，设计要素包括文字、图形等，我们也可以称之为视觉要素；构成要素包括群组、织体、空间、节奏，指的是设计要素之间的构成关系。进一步说，版式设计就是将文字、图形等视觉要素归纳为点、线、面，然后处理它们之间的构成关系，使整个版面达到平衡之美。

字体是版式设计中最小的单位，在设计中可以将一个字看成一个点，一行字看作一条线，一段文字视为一个面，这样我们就可以比较容易的处理字的平衡关系。一般来讲，中文标题字最大，字数较少，位置在黄金分割处(即画面上部三分之一处)，这样由于重力比较大，势必会产生一种下滑的趋势。为了达到画面的平衡，设计过程中可以将正文字号缩小，行距加密，产生一个面，以面的支撑力和上浮力来抵消标题字的下滑趋势。

图像是设计要素中面积最大、最具视觉冲击力的元素，我们在文字排版的时候要根据图片的动势来安排文字的位置、大小以及色彩。比如，一个依靠姿势的人物，我们在排版的时候可以放在画面的边缘，用边缘作为支撑，以平衡人物倾倒的动势；或者将文字排成文字块，用文字块代表虚拟的支撑物，这样也可以达到画面的平衡。总之，版式设计就是在处理图形与文字的平衡关系。

二、平衡的审美意蕴

设计师在追求版面平衡，受众的眼睛也在捕捉平衡，这是为什么呢?按照阿恩海姆的理论我们可以这样认为：达到平衡的式样，其中的设计要素的构成关系是确定的，这种关系是容不得半点改变的。对于不平衡的式样，各设计要素之间的构成关系是不确定的、短暂的，每个要素都想极力改变自己所处的位置，整个式样随时都有发生改变的可能。之所以出现这种情景，是因为不平衡的式样各设计要素之间的构成关系是混乱的，也就是作品在信息编码阶段就出现了混乱，所以受众在解读的过程中也就不知道式样究竟要传达什么样的内容。现在很多艺术家把平衡作为一个消除模糊性和不对称性的手段(即作为艺术家为了使自己表现的意义清晰明了而采用的不可缺少的手段)。平衡也是人们所需要的东西，它可以在传达信息的过程中使人得到愉悦，使设计师的思维与受众情感达到共鸣。

我们可以将平衡与受众情感结合起来论证。著名的符号学的代表人物苏珊・朗格曾经说过：“说一种作品‘包含着情感’，恰恰就是说这件作品是一种‘活生生’的事物，也就是说它具有艺术的活力或展示出一种‘生命的形式’。她反复强调艺术表现的情感作用：“所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现”；“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现”。平衡的式样可以传达一种确定的事物关系，人们可以比较容易理解它所表达的意义，同样带给人们的情感也是愉快的。阿恩海姆也认为平衡可以使人们称心和愉快。中国古代的建筑受中国传统文化的影响，完全是沿着一条中轴线往两边展开的一种绝对对称的平衡结构，这种平衡结构传达出中国古代社会的礼制，体现帝王的权威。所以在现代版式设计中，遇到要表达庄重主题或者正规题材的设计时，一般我们可以采用中轴对称构图的平衡式样。

三、失衡下的平衡

艺术总是叛逆的，艺术家总想表达某种不平等现象。就像艾尔・格雷柯所画的《圣母领报》，天使看上去就比圣母大很多。这种带有象征意义的不平等之所以能够感人，是由于它得到了那些相互平衡元素肯定的缘故。在设计中，我们为了达到的特定的设计目的，故意破坏这种平衡。但是失去平衡的式样又向受众传达一种不安，带给人们不快。所以，设计师只能通过协调其它元素以弥补和抵消这种不安，以此达到平衡，令受众从中体会到愉悦，这实际上就是在追求心理平衡。心理平衡不是通过理性计算的，而是通过视知觉对版面不同视觉中心如黄金分割、视觉引导等因素来安排式样位置的。

版式设计实际上就是在特定的版面内协调各设计要素之间的构成关系，使各种要素形成的力场达到一种和谐、平衡。我们在版面设计中经常会用中轴对称构图，有些人说这种构图是万能的，不会犯错误。中轴对称构图实际上是一种典型的天平式的物理平衡，在支撑点所有的力达到一种哟衡，不偏不倚，每个要素之间的构成关系确定，没有要改变自身位置、形状的态势，整个式样本身也非常的稳定。从阿恩海姆的一个正方形内的力场分布图来看，四条轴线的交错点也就是正方形式样的中心点是力量最大的，同时吸引力也是最强的，所以当采用中轴对称构图时，所有式样已经被牢牢地吸附在中心点上了，它们没有改变自身位置的可能，故中轴对称构图是稳定的构图。

但是，稳定的另一面就是呆板、没有生机。在眼球经济高度发达的今天，人们的阅读方式已经由接近图像转化为被图像所包围。要想让作品在零点几秒的有效时间内抓住受众的眼球，作品本身必须生动。生动包括色彩、创意和构图等方面，但是构图是最重要的。版式是一切视觉传达的基石，构图也就是所谓的版式经营。那么，我们该如何通过画面的版式经营使作品达到吸引受众的目的呢?这就要求我们在画面构图的时候找寻心理平衡，要在物理失衡的基础上做到心理平衡。物理失衡也就避免了中轴对称带来的呆板，画面也就具有了动势，然后再通过改变其它设计要素的位置、形状、色彩、大小等方面去弥补和抵消这种失衡。更进一步说，画面要有一种主动势和多种次动势，这些次动势之和在大多数情况下要小于主动势，这样画面就达到一种知觉上的平衡。对此，在《康定斯基论点线面》一书中康定斯基也提出了精辟的“细线支撑大点”理论。

结　语

所以，在版式设计中我们要充分认识平衡式样的审美意蕴，探索式样背后的力场平衡理论，以此做到各设计要素的位置经营有理有据。

参考文献

[1]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M]成都：四川人民出版社，1998

[2]康定斯基著，罗世平魏大海辛丽译康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003

版面设计构成要素范文第7篇

【关键词】平面设计 视觉传达 设计师

平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。

一、平面版式设计中合理运用图片

从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。

二、图片要服务于平面版式设计

平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。

三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐

要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。

综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。

参考文献

①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005

②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001

③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）

④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010

⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010

版面设计构成要素范文第8篇

一、平面设计的构成要素

1.图形

图形是平面设计最具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的可靠象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。

2.文字

文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。

3.色彩

公众看平面设计时，是通过色彩找到第一感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。

二、平面设计的审美特征

1.秩序美

平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。

2.感染力

平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。

3.艺术作用性

平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。

三、平面设计图形要素的审美特征

图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。

四、平面设计文字要素的审美特征

平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的最佳载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。第一，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。

五、平面设计色彩要素的审美特征