海报设计的构成要素
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海报设计的构成要素范文第1篇
[关键词] 电影海报；视觉要素；形；肌理；色彩
电影是20世纪人类最伟大和最有影响的发明之一。从1895年12月28日正式诞生开始，电影就以其独特的魅力迅速征服了全世界，并随之成为大众喜爱的文化享受方式。电影海报是随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术，是大众直接获取电影信息的重要途径。作为电影的衍生物，电影海报一直都是电影公司推销影片的最直接的宣传手段之一。
在平面设计领域，电影海报属于商业海报设计，它通常是以生动鲜明的主题形象、丰富的文化内涵、精美的印刷，以及遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。在成功引起大众注意的同时。有效扩大影片的声势与影响。由于与电影紧密相连，所以电影海报设计的优劣，会直接影响影片的实际宣传效果。
优秀的电影海报必须具有两个基本特征：一是画面所要传达的信息在逻辑上具有一致性和条理性。设计者首先明确设计对象在内容上的主次、轻重关系，然后在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上具有一致性和条理性。二是画面上的设计形象具有强烈的艺术视觉效果。由于电影海报是具有独立审美价值和视觉审美规律的艺术品，所以必须强调其强烈的艺术视觉效果。作为设计者，必须要分析画面上图形和文字的色调、形态，它们之问的主次强弱、动势趋向、肌理效果等相互关系，以及它们整体形成的视觉上的感染力与冲击力、次序感与节奏感等，最终调整、处理好画面上的各种关系，充分调动形象、色彩、肌理等视觉要素形成强烈的艺术视觉效果。
由此可见，电影海报设计就是“语言化图形”和“图形语言化”的过程。为了使设计独具个性、趋于完美，设计者需要研究包括形及其各种变化组合、画面肌理、色彩与色调这些视觉要素，并在不断的设计实践中利用这些视觉要素创造出最佳的视觉语言。
一、形
电影海报设计中的视觉要素首先是形。形是指在画面上有大小、色彩、肌理和外形等变化，并可以在视觉上识别的形态。可以说，形是一切视觉要素的基础。形的概念内涵非常丰富，除了色彩肌理等变化外，还可以分为抽象形和具象形，单一形和组合形，有机形和无机形等。我们可以把形概括分为基本形和变化的形。
1，基本形
(1)点。点是最基本的形。从设计意义上讲，点必须要在画面中占据一定的空间，才能够获得视觉上的平衡和愉悦。电影海报设计中的点，在可以被视觉感知的前提下，能够以任何一种形态呈现，如一个字、一块色彩、一张小小的摄影图片或者图像。
点在画面空间上的大小是与线和面区别开的，但是它们之间的界限是相对的、可以变化的。在一定的关系或条件下，点可以转化为线和面。如点重复按照一个方向排列时，一组点就在我们的视觉中形成一条线。同样的道理。一组点或一群点经过设计也能够组成面，形成一个大的形。
在电影海报设计中，点是一种较为活跃的形。点可以与其他视觉设计要素相对比，形成画面的视觉中心；也可以与其他形态合理组合后用于填补一定的空间，起到平衡画面轻重、点缀和活跃画面气氛的作用；点还可以群组起来，成为一种肌理或呈现出线、面等其他要素的特征。衬托画面主体。
(2)线。从理论上讲，线是点的发展和延伸。平面设计中线的性质呈现多样性特征，有形状、色彩、肌理等变化。线可以在画面中构成各种装饰要素。以及各种形态的外轮廓；线可以生长、延伸，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。
点、线和面的关系也是可以相互转化的。如外形小而短的线在视觉上通常会被认定为一个点；线也可以点的方式出现，有规律的间隔变化可以使线具有节奏和韵律感；线的排列组合可以在外形上组成各种具象或者抽象的形态，转化为面。
作为视觉要素，线在电影海报设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，其延伸为画面带来一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像、文字，可以使画面充满动感，也可以最大程度地起到稳定画面的作用。而作为一种装饰要素，线的性质往往决定了画面风格的倾向，如精美、细巧的曲线的排比能让人感受到欧洲新艺术运动的唯美，直线的组合则使人联想起中国传统文化艺术的某些意蕴。
(3)面。面是线的发展延续。面是基本形中最富于变化的视觉要素。它包括了点和线，在空间、大小等一定条件存在下，面也可以转化为点或者线。
在电影海报设计中，面的视觉影响力是整个基本视觉要素中最大的，它们在画面上有着举足轻重的作用。面的表现不仅包容了色彩、肌理等方面的变化，面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。
2，变化的形
形的变化是无穷的，不同性质的形对电影海报的视觉感受具有决定性的影响。
(1)开放的形与闭合的形。形的外轮廓的闭合或者开放，对这个形在视觉上具有很大的影响。开放的形具有很强的张力和放射力，它需要更大的空间来容纳自身。为了使画面趋于稳定，我们可以将开放的形放置在画面的边缘并加以切割，使形的放射力呈单一的方向扩张延伸：也可以将其他稳定的形复叠在开放的形上，进行组合设计。闭合的形在视觉上具有内向的力，相对来说较为平和、易于辨识，在设计时它们往往被其他形复叠，在画面上呈现一种活跃的视觉感受。
(2)光边的形与柔边的形。形可以是光边的也可以是毛边和柔边的。光边的形具有一定的稳定性、内聚力，视觉上张力不大，占据空间小。毛边的形在造型上则具有向四周发射的力量，视觉冲击力强。柔边的形往往容易和周围的空间、形象融合，给人以模糊、暧昧的视觉感受。
(3)感性的形与理性的形。设计中形的视觉外观的形成，主要有两种途径：一种是以感性的方法创造的形，如手绘插图和手写文字等，一种是以理性的方法创造，通过数学、几何或其他方法确定的形。感性的形的审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或情感宣泄的方式进行自由表达；理性的形则强调理性的分析，通过精确的计算构筑形象。
具体到电影海报设计过程中，就要求设计者必须用辨证的方法认识形的各种变化，在设计时合理进行多样化的形态的组合，如形的单一组合、复合组合，形的对比、近似、重复、呼应等等，从而正确、灵活地运用形完成设计。
海报设计的构成要素范文第2篇
同样是简洁有力的海报语言风格，我们常会隐约感觉到这个应该是日本的设计，而这个则可能是德国的设计，导致我们直觉似的第六感判断依据是什么呢7其中细微的差异到底在哪里呢7本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。文中引用众多德日设计大师的海报作品作为实证分析素材，同时采用比较研究的方法对德日简约风格在海报设计中的不同加以分析论证。
关键词：
简约风格 海报设计 审美情趣
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0052-04
在当今信息爆炸的时代中，简约风格设计已经席卷到现代工业和日常生活的各个领域，在平面设计领域亦是大行其道。简约的设计风格易辨好记，传达信息简明扼要，在纷繁复杂的信息资讯中更容易脱颖而出。
简约的设计特点在德国与日本的设计中表现尤为明显。这一表现手法被运用到设计的方方面面：建筑设计、工业设计，服装设计等，本文将重点研究简约的设计风格在平面设计领域的表现特点。在平面设计中最能体现其艺术水平的表现形式便是海报设计，在海报设计里集中了平面设计的多种基本构成要素，它的设计表现比其他门类的平面设计更广泛也更全面。因此本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。
二 对简约风格的阐释
（一）什么是简约风格？
首先，简约不是设计的简陋。设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程，简约来自不断地删减，浓缩和提炼。最后呈现出的画面风格是设计师深思熟虑后对艺术的高度概括与省略。删除繁冗的多余之物，力求用最简洁的方式更高效、更有力地将信息传达于受众。
其次，简约风格并不完全等同于极简主义。“极简主义一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）。”极简主义风格表现出的外在形式为单纯要求去掉画面中所有的装饰，只保留最重要的信息来突出主题的感染力。而简约的设计风格并不意味着视觉语言越少越好，设计并不是单纯地以实用功能为最终目的。“简约主义受到现代设计的影响，一直保留着功能至上的原则，但随着后来的发展，逐渐脱离了这一赖以生存的首要原则，从执着于唯美的视觉效果，追求极端化的非常形式，慢慢转化为一种兼具后现代主义观念和现代主义形式特征的当代设计风格。”因此，简约的设计不意味着去掉所有的装饰，表面的简单并不意味着是简约的设计风格。
简约风格不仅是简洁的视觉呈现，还包括简洁背后的哲学内涵，是一种与生活方式和生活态度相关的思想趋势及审美喜好。简约的设计风格是理性思考与感性人文关怀的结合。简约中包含着精心的策划与思考，重视减少能源的消耗，资源的循环再利用，强调和谐的理念。简约不仅是对形式法则的探讨，更是对设计理念的再思考。
（二）简约风格平面设计的特征
简约风格在平面设计中运用点，线，面等元素，通过各种设计手段将信息处理得主次分明，努力将主体形象突出，把信息的等级关系清晰连贯地表现出来。用极少的结构特征将复杂的语言有秩序地排列成一个整体，整个版式显得简洁美观，富有秩序和内在逻辑。文字上，简约风格的平面设计字体大多采用无衬线字体，简洁有力，可识别性高。色彩上，常采用黑白两色或者两三套简单的色彩进行搭配组合，或是选择相近色或对比色关系来塑造更单纯，更强烈的作品。在表达方式上朴素直接，简明扼要，将图形做出高度的提炼与概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。三德日简约设计风格形成的原因
德日简约风格设计趋势的形成离不开社会发展与文化渗透等多方面的相互影响。本文将重点论述德日简约设计风格形成中的里程碑式的历史事件与其背后的民族审美情趣。
（一）社会历史背景
1.德国的设计发展历史
大约1898年前后，德国的海报风格运动，在海报和平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字来达到平面设计的宣传目的。1907年成立的“德意志制造联盟”，把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁务实和功能主义的设计道路。
1919年德国魏玛建立国立包豪斯学院，包豪斯受到了风格派和构成主义的影响，形成了简洁的现代平面设计风格，对二战后形成的简约平面设计风格起到了重大的作用。1950年创立的乌尔姆设计学院是包豪斯教学的继续，设计上强调形式服从功能，提倡设计形式的简约化，并建立了高度理性的设计方法体系，形成了冷峻，简洁，富有条理的设计风格。这样的设计教育造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格。
2.日本的设计发展历史
明治维新前，由于闭关锁国的政治，日本的设计始终固守传统模式。
1868年的明治维新使日本开始走向资本主义道路，一个崭新的近代化国家开始成长起来。20世纪50、60年代日本受到西方设计思想的影响，构成主义、风格派和包豪斯思想传入日本，由于这些思想风格对日本来说并不是完全陌生难以理解的，所以很快这些西方的设计思想便在日本被普遍接受了，日本的设计开始呈现出简洁有力的国际化视野。1951年成立的“日本宣传美术协会”成为日本海报设计发展的强大推力。1964年的东京奥运会很大程度上推动了日本设计的进一步发展。70、80年代日本经济进入高速发展时期，在尝试和模仿西方现代艺术和设计后，日本的设计越来越体现出独特的民族风格。90年代的泡沫经济迫使设计师不得不重新思考设计的本源，越来越多的设计师开始超越对表面形式的关注，开始进一步思考传统视觉语言与传统哲学之间的对应关系。
（二）民族审美情趣
1.德国的民族审美情趣
德国人是最善于构建体系的民族，德国的哲学和美学以庞大的体系、精密的逻辑、严谨的秩序而著称。从康德开始，直到谢林、席勒、黑格尔，德国古典美学对整体性的追求达到了顶点。通过德国的哲学与文学可以感受到，理性主义和严谨的哲学思维方式深深地影响着这个民族。德国民族的那种直接，善于思辨的特质要求德国的设计简明扼要，清晰理性，富有系统性以及逻辑性。
2.日本的民族审美情趣
禅宗在12-13世纪传入日本以后，获得巨大发展，深入日本人的日常生活和社会文化的方方面面。禅宗不仅对日本人的心理结构，人生态度，而且对日本人的审美情趣，文艺创作都带来深刻的影响，譬如不重形式重精神，不重人工重自然，不重显示重想象，不重理性重悟性，不重繁杂重简素，不重热闹重闲寂等，形成日本文化的中核。由此可知，日本人对于简约的好尚，在很久以前就已深入人心。优雅简洁，做工精巧，形式的最小化和功能的最大化，是日本传统美学的特质。禅推崇的是朴素的生活方式，朴素的吸引力，塑造了日本传统文化与现代设计的内核。柳宗悦在《民艺四十年>中写道：“在这里既不花哨，亦无装饰，仅仅只有纯正的形两三个纹样及朴素的手法。他们从不夸耀，风格上也不奢侈。没有奇异和霸气，连一点工巧都不露。没有之欲，总是稳重而平静。时常以单纯的，朴实的，节制的面貌示人。这样的美并未强加于我们，在炫耀美的今天，我们对朴实之作尤为怀念。…只有朴素之器才能有令人吃惊的美。”由此可见，日本设计形式上的简单，渗透着禅的思想，禅宗深深地影响了日本的审美意识。
另一方面，日本设计在简约中也透露出冷静的秩序感，这种表达方式的形成与日本民族的性格特点有着千丝万缕的联系。日本人在构筑世界秩序时，经常考虑到等级制。在家庭以及人际关系中，年龄、辈分、性别、阶级决定着适当的行为。在政治、宗教、军队、产业等各个领域中，都有十分周到的等级划分，无论上层还是下层，一旦逾越其特权范围，必将受到惩罚。只要“各得其所，各安其分”得以维持，日本人就会毫无不满地生活下去。他们就会感到安全。根深蒂固的等级制度使得在平面设计中将信息的等级关系清晰连贯地表现出来，成为水到渠成的自然选择。
四 德日简约风格在海报设计中的不同
简约的设计风格在德日两目的海报中展现得淋漓尽致，但是如果仔细观察分析，会感受到德日在简约风格上又有所不同。自从1854年日本向西方敞开大门以来，真正的文化商品和思想潮流从东方涌入了欧洲大陆。和日本有关的所有东西都变得及其流行起来。而早期的日本设计院校也将包豪斯的基本理念和教育思想作为设计教育的办学方针。可以说日本设计是在模仿中不断摸索和实践。所以德日简约风格之间的差异并非是泾渭分明的，经常可以看到德国设计师的作品尝试着用日本的设计语汇进行表达，日本设计师的作品尝试着用德国的设计语汇进行表达。本文论述的意义在于寻找到作品呈现出德国设计或日本设计味道的不同视觉传达表现形式。下面将详细论述德日简约风格在海报设计中的不同。
（―）图形元素的差异性
1.不同的民族元素：
日本独特的民族元素是与西方设计在形式上最明显的差异。日本长期受到中国传统文化的影响，使得他的简约带有浓厚的东方韵味。歌伎，书法，墨迹等图形元素具有典型的日本民族特性。田中一光的作品一方面受到了包豪斯影响下的国际主义设计风格的影响，在传统造型艺术中运用几何化的表现手法，使得画面形成高度的理性和秩序性。另一方面，他又不可避免地受到了东方传统审美经验的影响，以日本传统的视觉形象来表现海报主题，其元素本身就带有浓厚的东方韵味。（图一）“众所周知，海报信息的传达常常是通过概念形象的方式留驻在人们的记忆之中的。但有时概念性的标准形象会使想象力愈来愈贫乏，因而导致过度的理性而形成的那种冰冷的效果。”但是日本独特的民族图形元素使得日本海报设计在众多海报作品中显得与众不同。
2.图形取材偏爱的差异性
日本海报中的图形元素同德国相比，日本的设计更经常从大自然的元素中直接获得灵感。“日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。”可以说，崇尚自然是日本人的普遍审美情趣。小岛良平经常从自然界的花草树木，鸟兽虫鱼中来获取创作的灵感和素材，他不断地从原始的物象之中挖掘其原始的补拙之美（图二）。田中一光是对日本乃是世界平面设计产生深远影响的设计大师，他也喜欢从自然图形中进行抽象概括。作品中鹿的形象与圆这一几何形态有机结合，既显得简洁现代又不失生动活泼（图三）。
（二）信息表达方式的差异性
德国设计师追求的是阅读者以最高的准确性和最低的误差率，在最短的时间内阅读平面设计中的文字或图形来获得有效信息，直接明确地将信息以最低的误差传达于受众。而日本设计师则倾向于“言有尽而意无穷”的信息表达方式，喜欢留下一部分的想象空间，日本的设计始终贯穿着一种东方式的思维和情感体验。不同的信息表达方式直接影响到海报设计的具体设计元素的运用。思维方式的差异性导致的设计上的差异性表现在以下四个方面。
1.表现手法真实立体与抽象平面的差异
德国的海报设计经常运用摄影的手段将实体的物品直接作为创作的元素，而日本则更喜欢运用抽象出来的纯粹平面图形进行表现（图四、五）。两幅作品都以日本国旗中的太阳圆作为主题元素，除文字外没有其他多余的元素出现，画面显得简洁有力。
“门德尔设计的最突出特点是既有趣又简洁。他不断地找到某种精神的本质东西并能明白无误地表现出来，对主题的内涵挖掘得很深。他对视觉效果的表达能力相当强，这些都需要智慧与才华以及长时期的深入探索。”门德尔在这幅海报中对圆形的处理十分抓人眼球，创造出一个虚拟的立体视觉效果，让人有种很想将圆形贴纸揭开的冲动，运用一种类似于真实实物的表达方式来直接刺激受众的感官进行信息传达（图四）。
在日本平面设计大师龟仓雄策的作品中视觉语言的简洁性得到了充分的体现，画面中的圆是纯粹的抽象平面图形，圆融饱满同时也暧昧含蓄，圆这一元素似有似无，构建了一个开放的视觉空间。相比较而言，这幅作品的视觉冲击力则显得温柔含蓄了许多（图五）。
2.构图与版式的差异
德国海报所呈现出的更多是一种视觉上的张力与对立关系（这与德国戏剧海报十分兴盛也有关系），而日本海报所呈现出的更多是禅式的内敛与克制。
德国设计师霍尔格.马蒂斯1976年的作品《家庭教师》，是他著名的代表作品之一。《家庭教师》这出戏剧完全是围绕着性的关系而展开的，马蒂斯用香蕉作为指代性的视觉符号，暗示内容非常强烈，勒紧的绳索造成了画面的紧张，并戏剧性地暗示出这一剧情内容。画面简洁，冲击力强烈。“他的海报体现的是一种辛辣的，咄咄逼人的带有十足狂野与躁动的视觉冲击力。他所追求的是一箭穿心似的直击目标。”画面的构图松弛对比强烈，绳索从画面中间穿过直接破坏掉平面的安静空间，牢牢地勒紧主题物形成视觉焦点，用这种戏剧性的张力来增强视觉表现力的强度，给观者的视觉和心理造成极强的冲击（图六）。
日本平面设计师福田繁雄的作品巧妙又直接地揭示了战争的本质，内容深刻发人深省。主体物采用斜构图方式构成画面，加强了画面的生动性，但整体的构图与版式所呈现出的是一种安静与克制（图七）。
3.留白手法运用的差异：
德国海报设计中的留白往往是为了进一步突出强调主体元素，追求清晰明了，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，空白是为了使画面留有诗韵和余情，是一种含蓄婉约的视觉语言风格。“其背后的设计哲学是‘无’的思想，‘无’既是‘少即多’的一种东方式回应，又带有‘有无相生’的道家哲思。”
虽然德国著名设计师乌韦.勒斯的作品在不同时期有着不同的面貌，然而他最成功的一些作品表现在对简洁艺术语言的运用上，尽可能地删减掉可有可无的图形、文字和线条，以最单纯的手法表达所要的内容。主体物鲜明地摆放在画面中间，主体物背后是大量的虚空间。“用好版面的四边，对创造出一个和谐的内部结构是至关重要的。如果没有任何构成要素靠近顶端边线或底端边线，虚空间就会挤压构成要素，整个结构就显得漂浮无根。”因此在作品的左下方用字体作为构成元素进行了排列。由此可见，德国海报设计中的留白是有着明确的理性构成分析作支撑的（图八）。
图十为日本设计师松永真的作品，主要构图元素是简单而基本的图案样式，但所带来的清晰的印象却令人印象深刻，背景大片的留白与主体元素形成微妙的联系。“纤细中连接着理解，美感中蕴藏着能量”，他作品中的留白所造成的视觉感受更倾向于一种纤细的宁静（图九）。
4.色彩与氛围的差异
德国的简约风格海报设计偏爱强烈而干净的色彩，颜色清晰醒目。日本的设计分为偏爱素雅之色与受浮世绘版画影响经常使用丰富斑斓的对比色两种喜好。
图十是门德尔为德国基尔一年一度举行的国际帆船比赛所创作的海报《帆船大赛》。基尔帆船周自60年代开始就邀请欧洲范围内的优秀设计师为其设计海报推广帆船文化。门德尔设计的海报简单大胆而又生动形象，一片信手拈来的纸张一角随意地放置在蔚蓝色的图底上，帆船，海洋，视觉元素自动生成我们的日常生活经验，画面变得生机勃勃。舍弃一切没有必要的视觉元素，选择最有效的色彩表现形式，大面积单纯的蓝色与干净醒目的白色配上黑色的文字信息，整个海报令人印象深刻（图十）。
佐藤晃一是一位深受禅宗影响的平面设计师，他的作品将色彩从浓到淡慢慢地晕染展现出一种朦胧的格调，这种色彩的渐变晕染使得整个画面都笼罩在安静和空灵的氛围之中（图十一）。
除上述具体要素的差异分析外，现在的日本海报设计表现出将简约与可爱相结合的趋势。信息不是以强有力的方式强行传达于受众，而是以一种可爱的、卡通化的、温柔的方式让人以轻松愉快的心情接收所传达的信息（图十二）。
海报设计的构成要素范文第3篇
象征性符号，是人类因生活所需而创造的一种具有代表意义的标识，象征着某种既定的习俗韵味，又因国家、地域、民族、文化的差异，符号的既定习俗所代表的内涵也各不相同，加之语言文化的差异性，使各国人们在理解符号所蕴含的意义时存在着困难与差异。如冯小刚《甲方乙方》的影片海报，以红色为主色调，演员葛优、刘蓓穿着中国传统的红色结婚礼服，显示出强烈的喜庆气氛;但是红色在欧美地区象征着残暴、血腥与危险，红色是不吉利的颜色，这种区别的原因就是由不同国家或民族不同的习俗文化决定的，所以在设计过程中要充分考虑这一层面的影响因素。人类在创造符号的过程中赋予其意义，使其具有象征性含义，这种象征经常被运用到艺术作品中，通过既定的象征性事物来传达信息，赋予作品深刻的内涵，使其具有社会价值。但象征又存在缺陷，即会受到地域、民族因素的影响，使同一事物的象征意义发生改变。当然，也存在着一个物体具有多种不同的象征意义，如玫瑰本质上象征着爱情，但不同的枝数却分别有不同的象征意义。对于影视海报来说，海报内容的选择上也要注意其所代表的象征意义，不管是色彩的意义还是图片本身所含有的意义，以便充分发挥其象征。
中国汉字成了最有艺术美感的符号形式，因此在影视海报设计过程中文字不仅有能帮助表达影片主题的作用，同时还有装饰、美化的功能，为影视海报的设计拓宽了发展途径。影视海报的内容以图像和文字为主，但两者各自发挥着不同的作用，图像是一种直观的视觉符号，而文字既是一种显性直观的视觉符号，又是一种内在客观的隐性信息，有助于对图像内容的解释与补充，影视海报上的文字不是毫无意义的出现，它不仅起到装饰的作用，同时也为观众提供更多影视信息或起到激发观众好奇心的作用，达到良好的宣传效果。因此，文字在影视海报设计中发挥着不可替代的重要作用。汉字是由简单的点、线构成的，在影视海报设计中的作用不仅在于它自身所具有的外形装饰作用，最主要的是汉字的不同组合能表现不同的语意，赋予影视海报深厚的文化内涵。福田繁雄(日本海报大师)认为海报不单是商业宣传手段，它体现了人类的智慧，融合了文化之精髓，从而向人们说明了文字对影视海报设计的重要影响力。如《画皮》的影视海报，只是单纯地由“画皮”这两个繁体字组成，占据了整个海报空间，文字的颜色是棕色与红色的混合色，醒目又突出，给人一种不安、血腥的感觉，又以黑色为底色，更加衬托出一种阴森、恐怖的氛围，两者的结合为影片蒙上了一层神秘的面纱，让观众想要去一探究竟。汉字本身就具有艺术美，再加之色彩、应用软件的运用，更加凸显出影视海报的独特之处。图形对影视海报的设计影响影视海报的构成要素包括图形、文字和色彩，它们各自发挥着作用，但图形是影视海报最重要的一部分，因为海报最终是以图形符号的形式展现在人们面前的。这里的图形即图像，指通过光学作用在人的视网膜上留下的对世界面貌的视觉显现，能让人们把握世界的形态或式样，同时再通过现代科学技术(二维技术、三维技术等)将视觉形态的艺术形式转变成实物的视觉产品，如二维平面技术可以将事物绘画下来，以平面的方式展现出来;或用三维技术将平面设计图片制作出立体效果，像雕塑、建筑等就是先通过三维技术制作成图像，然后转化为实物;又如戏剧、舞蹈、影视作品等这些是通过图像的方式为人类提供休闲娱乐。现在，图形已形成了一套自身的图像系统，具有图形语言的功能，可将物质世界的视觉形态用符号的形式呈现出来。图形是由面、线构成的，面经常被运用到影视海报设计当中，通过线的运动轨迹、线的长度与宽度形成面的形态，构成不同的图形。对于图形，人们将其分为两类:规则性的图形(方形、圆形等)、不规则的图形(指没有规律性、随意、自由的形态)。图形是影视海报中不可或缺的一部分，通过它来展现不同的艺术效果。如《咒怨2》的影视海报，整幅海报被一个孩童的半张脸占据着，这样的构图方式打破了一般的上下、左右的对称构图规律，这就是不规则图形的典型表现。该部影片是一部恐怖片，讲述的是一个鬼小孩所经历的故事，所以为了表现影片的主题，制造出恐怖、阴森的气氛，鬼小孩的半张脸被放大成为海报的主要部分，以灰、白两色为底色，更加衬托出恐怖的气息，凸显了影片的恐怖主题。又如《神鬼尖兵》的影视海报，该海报别具一格，注重立体感，海报中对人物的排列采用由远及近、由大到小的方式，海报最前面的人物是影片中最主要的人物角色，逐次安排人物的位置，体现出不规则性、自由性，给人新奇、独特的感觉。由此可见，图形对影视海报设计具有重要影响，达到吸引观众的目的。
色彩运用同样要考虑不同国家、民族、宗教等因素的影响，以此避免设计作品触犯不同国家人们的思想。但色彩对影视海报设计的影响同样不可小觑，因此影视海报的设计需充分重视色彩的功效。影视海报通过色彩的不同运用以制造不同的氛围，突出影片的主题。如恐怖片的海报设计一般是采用冷色调的颜色，黑色、灰色、白色，以衬托出阴森、恐怖的气息。就像前面介绍过的恐怖片《咒怨2》的影视海报，黑、灰是海报的主色调，鬼小孩的脸色是惨白的，眼睛是血红色的，瞬间给人惊恐的感觉。但相同颜色的组合也能产生不同的心里感觉，如《生命之旅》的影视海报，该图像的颜色由灰白色组合而成，在灰白色的灯光下一个美貌的女子正从床上慢慢起身。虽然该海报使用了大量的白色、浅灰色，但却不会给人恐怖的感觉反而增添了几分温暖与神秘，该影片的主题就是要表现出对生活的迷茫，精神世界的转变。这就是艺术的魅力，在艺术的范畴里色彩、图像、文字以不同的形式出现，给人不同的视觉与心理的体验。三、结语影视海报是电影艺术的产物，是电影作品很好的宣传手段，两者荣辱与共，共同向前发展着。影视海报作为一种图像符号，其具有浓缩性、瞬时性、象征性，将影片的主题与内容涵盖在一张海报中，是视觉传达艺术的典型代表，经历了诸多的转变过程，如身体符号、语言符号、图画符号、文字符号、电子符号等，直到现今仍在持续发展着，蕴涵了丰富的文化内涵。随着时代、语境发生改变，符号的象征语义也随之转变，适应着发展的需求，扩充着它的语义系统。由此可见，词汇因素通过文字、图形、色彩的不同运用，影响着影视海报的视觉传达设计。因此，影视海报在视觉传达设计中要充分运用词汇因素来促进自身的发展。
作者：赵志策 单位：石家庄经济学院艺术设计学院
海报设计的构成要素范文第4篇
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报设计的构成要素范文第5篇
关键词：字体设计;影视海报;应用
一、 字体设计在影视海报中应用的意义
影视海报需要达到让观者“一目了然”之后“一见倾心”的效果，而字体作为海报中的一个关键因素，从传播功能上看影视标题及其辅助文字向不了解影视内容的观众们介绍影片的基本信息。除了拥有最基本的辨识能力外，影视海报中的字体往往与电影的风格相统一，有着丰富而的艺术表现方式。
二、 字体设计在影视海报中的应用与其他类海报的共性
（一）海报中字体识别性
文字作为区域化人类文明的交流符号，在生产与生活中起到了获取信息传播交流的重大意义。人类在适当的情景环境中通过对词语的组合加工传播并获取自己需要的相应信息。而在字体设计中我们为了求突破往往会对基本机构做一些变动以达到设计预期的目的效果。过分地追求设计而丢掉了字体的主要结构就会造成字体识别性的降低，导致信息就不能准确地传达给受众。
（二）海报中字与图片的完美组合
文字，图形和色彩作为海报设计的三大要素，将三者融汇成一个完整的图形留在观者的脑海里。在这个整体的图形符号中文字常用与图形相结合的方式来表现，丰富海报的形式。
（三）海报中主要文字和辅助文字
主要文字就是海报中的主要名称，在影视海报中通常以影片标题为内容，也是整幅海报想要宣传的核心内容;辅助文字往往是海报中的小文字从内容上起到辅助解释主标题含义，同时兼有介绍影片演员组织发行上映等相关信息的作用。从海报的整体画面构成上来看，辅助文字也可以点线面等形式从视觉上将观者注意力引向主标题，从而从形式上突出强调主标题的作用。
三、影视海报中字体的表现形式
（一）纯文字表现形式
单纯运用纯文字其实可以再细化为大量用没有变化的文字通过排版参与到海报的设计中。将最常见的书面印刷体文字以一定的排版规律将大量与影片相关的文字限制在一个图形之中。海报的整体效果更像是一个图片，文字作为整张图片的设计基石的做法，带来的一种新鲜的视觉体验。
（二）文字陌生化
“‘陌生化’作为俄国形式主义的核心概念，这个理论是强调‘陌生化’了的事物在内容与形式上与人们习以为常的事情和思维方式相悖。这种理论运运用在事物的再创新、再创造，正是这种对立的冲突造成了最终画面所带来的“陌生化”的表象，给人一种强烈的感官刺激或是情绪上带来的震动。”[1]数字媒体技术的发展也从技术上不断地丰富这种创作方式，字体设计的形式感与内容也在不断地发生变化，新的创作概念与技巧不断地演化。
四、影视海报中文字图形化的演变思路
影视海报中的字体为了吸引观众更多的是为了抒发作品的情感而表现的特定的氛围，为了表现这种氛围我们最常见的做法就是将文字图形化。而图形化依据则是围绕着影视故事的方方面面而展开的。
（一）根据影视作品的类型
通常我们将影视作品按照情节氛围分为都市类，剧情类，悬疑类，爱情类，喜剧类，纪实类，卡通类，科幻类等。不同的影视作品类型也赋予文字不同的设计角度，配合着这种角度的变化，字体设计的设计形式也变得丰富多样了。
（二）根据影视作品的时代背景定义
根据影视作品的时代背景为基点围绕展开的字体设计，往往有着鲜明的时代特色。例如《七剑》海报中的标题就采用了灵动而厚重的书法字体。书法作为一种书写文字的技法，其独特的表现方式，相较于机械化印刷字体有着截然不同的艺术魅力，具有了无可比拟的创造自由这种借助书法的字体设计可以充分表现影片较为浓厚的历史文化背景或是展现较为浓重情感诉求，既能给提升了影视海报的视觉表现，又能增加作品的文化内涵，渲染气质。
（三）根据影视作品的地域和民族性
一些具有强烈地域特色的影视作品，为了突出故事的地域或民族性也可以以这两点特性来设计海报文字。《可可西里》海报中采用了藏文的形式来设计字体。这种方式可以让观者在短时间内迅速抓取故事背景鲜明的特色，同时也为汉字创意找到一个突破点。
（四）根据影视作品主题的核心象征物
在《王者之剑》里作为冷兵器时代的重要武器――剑，在剧中是主角替父报仇获取权利的重要工具也是贯穿整个剧情的重要线索，在该剧海报上的字体设计中明显突出了这一核心象征物，在设计上用一把剑作为连接贯穿整个标题文字的媒介，将字体与剑合二为一。
（五）根据影视作品情节内容类型
影视作品中的情节要素也是同样可以作为影视海报字体设计的重要依据，突出电影的核心内容。《无间道》的海报字体正是这一方式的典型代表。海报中“无间道”这三个字采用了一种中间镂空的描边字体，从视觉感受上来说更像是三个迷宫图形，字体紧凑无间。象征着剧中行走在无间世界中的两位主角，对无间世界的迷茫与困顿，在善于恶之间追问、游离，就像是在急于逃出迷宫却又找不到正确路线的困兽一般。
（六）根据影视作品系列的延续性
往往一些收视反响好的影视作品，会以系列的形式出现在大家面前，为了使得作品系列的以完整的面貌示人，在海报设计上后续影视海报的设计会受到先期上映的作品的影响。
参考文献：
[1]陆曦.浅谈海报中的字体设计.艺术科技，2013（2）.
海报设计的构成要素范文第6篇
关键词：电影海报；书法；篆刻；字体设计
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0167-02
电影海报是电影宣传的重要视觉表现形式。早期电影海报多为手绘，在给受众传达电影信息的同时，在一定程度上体现了电影中表达的思想精华，侧面反映了电影的艺术审美价值。在大量电影涌现的今天，电影海报大多采用电脑制作，如何在众多的电影海报中脱颖而出，成功抓住观众的眼球，收到极好的收视效果显得极为重要。同时，在全球化的今天，如何继承和发扬中国优秀传统文化，使中国电影更好地走向世界也显得至关重要。作为我国传统的艺术表现形式，书法、篆刻元素在电影海报中的运用大大丰富了海报的表现形式，在多元化的社会中完善并发展了我国电影海报设计的领域，成为传播中不可小觑的因素。
一、电影海报片名中书法篆刻元素的应用
书法按字体分可分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种基本形态。其中，隶书、楷书和行书较为易识，因而也被多数电影选为海报中电影片名的字体。篆书由于笔形屈曲，难以辨识，因而较少用于电影海报字体中。篆书通常以另一种形式出现，即以篆刻――中国印的形式辅助主片名进行宣传。草书起源于“急就”[1]，简化笔形，使书写快捷，因而形体较为简单，笔形具有符号化的特征。由于草书和主用字体相比变异度大，不易辨识，因而也很少用于电影海报字体的设计。
1.篆书特点及其应用
广义篆书指秦以前古文字的总称，包括甲骨文、金文、石鼓文、六国文字、小篆等。狭义的篆书单指大篆和小篆。其古老而朴厚，体现了先辈们朴素求美的精神和其创造意识。从实用文字的角度来看，篆书在日常生活中使用较少，但作为一种独具特色，高古典雅的传统艺术，篆书仍然具有较强的生命力。无论是在当代书法创作还是现代设计中，篆书仍被普遍采用，且装饰特点别具一格。在我们几千年的文明史上，尤其是在汉字和书法的发展史上，篆书具有其他书体不可比拟，不可替代的重要地位和较高的审美价值。在电影海报字体的设计中，篆书直接出现在海报上的形式较少，但依旧有相对经典的海报设计以篆书的形式呈现，如1982年取材于敦煌壁画艺术的电影《丝路花雨》，选取婉转悠长、连绵多姿的篆书作为片名字体，以工笔画歌舞伎英娘辅助，展现了呼之欲出、婀娜多姿的飞天形象，让无数观众触摸到了魂牵梦绕的敦煌。
在海报片名字体设计过程中，“识别功能是最为重要的一个设计准则。一个不具备识别功能的字体设计，是不能够让观者正确阅读的，因而文字的传播意义也就不复存在”[2]。篆书形体复杂，笔画较繁，在识别上存在难度，因而海报中篆书多以篆刻的形式出现，起到装饰性、辅的作用。如电影《西游降魔篇》，“降魔篇”三个字就采取了印章篆刻的形式，作为对电影片名的辅助补充。又如电影《叶问前传》的海报中，“前传”二字也采用了印章篆刻的形式。可见，海报设计中篆刻元素的出现多是对影片主片名作补充说明时采用，亦或是作为和主片名有着密切关系的元素而使用。
2.隶书特点及其应用
隶书字形多取横式扁方，布列均匀，平中寓奇，挪移生动。隶书的产生彻底改变了古文字的面貌，使汉字更加点画化、符号化。汉隶字形宽扁，中宫紧收；其笔画丰肥，波磔中呈现出“蚕头雁尾”的形象，一笔之中一波三折，两端浑厚丰满，中间纤细有力，力求多变，可以随性肆意舒展，使得简朴、直观的隶书更显得细腻婉转，变化丰富，形神兼备。隶书的蚕头燕尾，一波三折在现代社会的实用和装饰设计中，被广泛采用。电影海报中也多采用隶书作为影片片名的字体。如电影《黄土地》，用隶书的稳重与古朴，展现了一个突破封建桎梏女子的爱与愁，表现了陕北人民热爱黄土地、努力生活的积极心态，自强不息的民族精神回荡在山谷与人心。同样使用隶书作为片名字体的电影还有《菊豆》《宋家皇朝》等。
3.楷书特点及其应用
楷书又称正书或真书。正和楷都有规范之意，因而楷书被作为主用字体沿用至今。楷书端庄沉着，结构间架平稳不欹，线条沉实稳健，整饬中不失微妙细腻的变化。用笔不轻浮、不纤巧、不薄弱，线条浑厚饱满，给人以如锥画沙，力透纸背，遒练顿挫之感。电影《山河故人》便使用了颜体来做影片片名的字体，丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟，正与其电影的风格有着密切联系。
楷书作为主流字体，易识易认，因而也多被选为电影海报片名字体。同样用楷书作为电影海报片名字体的影片还有《大唐玄奘》《唐人街探案》等。
4.行书特点及其应用
行书是居于草书、楷书之间的字体，古人最初称为“行狎书”。“行狎”二字点明了行书特征：“行”指笔势流动连属，“狎”指形态不如正体字庄重。行书从它产生的那一天起，就显示出它的实用性，和其他书体相比，行书既不像楷书那样过于规范严谨，又不似草书那样草率难认，更不像篆书那样盘曲难写，亦不如隶书那样左波右磔，而是流动、自如、轻松、潇洒。行书运用到字体设计中有两个优势：一是书写简便（相对楷书），二是易于识读（相对草书）。如电影《建国大业》，以行书“建国大业”四字作为影片片名字体，体势开张，遒劲刚健，反映了指点江山的豪迈，侧面提示电影主人公及影片讲述的历史所处时代。此外，电影《英雄》《夜宴》等都采用了行书作为影片片名的字体。
5.草书特点及其应用
草书从篆、隶衍化而来，因删繁就简而使结体发生了极大的变异，与篆、隶、楷书完全不同，与行书也有很大差别。草书的形态特点主要是简约，以符号代替偏旁。草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所产生的用笔效果。草书连绵用笔，常常一字一笔或数字一笔，线条牵连不断，有时难以辨识。其形态变化极为丰富，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到很强烈的地步。有些草字如果不熟悉篆、隶就无从理解。随着时代的发展，草书如今已基本失去了作为文字的实用功能，尤其是章草和狂草，多用于书法艺术创作，极少用于日常生活中的书写。因而在电影海报中草书的使用并不多见。
二、书法篆刻元素在历史文化题材电影宣传中的特殊作用
“图形、文案、色彩是构成招贴海报的三大要素。……文字是招贴海报中不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现海报主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。[3]”而电影海报特别是历史文化题材片名字体融入中国传统书法篆刻元素进行宣传，笔者认为主要有以下三个效果：
1.彰显文化的厚重感。
电影海报往往都蕴藏了有关电影主题的相关信息。针对不同主题和内容，影片片名字体会采用不同形式的书法来表现。电影《⒐Α肺传记题材电影，讲述了我国著名书法家启功先生期间及改革开放后的故事。海报采用了启功先生清朗挺拔、气韵生动的“启体”，并附以启功先生本人的印章“启功之印”，表达对书法艺术大师启功先生的无限敬仰。又如电影《红衣小女孩》，片名字体选用红色，字体多露锋，字形纵长。这部电影题材定位是惊悚片，以此种字体设计再加深黑背景营造了一种恐怖的氛围，正好与电影主题相映照。
2.增强视觉的冲击力。
“文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。[4]”电影海报是影片宣传至关重要的途径之一，因而其设计必须吸引观众的眼球，使观众产生观影的冲动。汉字书法已大大超越了外象表意的功能。选择与影片相契合的书法字体进行片名设计，增加了海报的趣味性、故事性、内容性，且与海报整体画面相融，成为海报中重要的视觉信息，丰富了电影海报的视觉表现力。
3.突出鲜明的民族性。
传统文化是我国在现代社会中保持民族性的基础，将代代相传的优秀的传统文化结晶与电影海报融合到一起，无疑对中国优秀传统文化全球化的传播具有不可小觑的作用，是“用最现代的艺术语言来体现最传统的中国文化。[5]”走向国际舞台的中国电影往往都在海报中融入汉字书法，从而彰显电影的本土性、民族性。如电影《红高粱》《一个陌生女人的来信》《英雄》等电影，对外传播时带给观者第一视觉信息即“这是一部中国的电影”。电影海报中融合入书法、中国印的元素，以现代化的传播方式凸显优秀中国传统文化，成为中国电影独特的标志。
三、结 语
优秀的电影海报能够在电影和观者之间架起一座桥梁，而巧用书法篆刻元素使之融入片名字体的设计无疑能为电影增彩，有效丰富了电影海报的视觉效果。反之，电影产业的发展兴盛，也能为中国书法的传播助力，使优秀的中国传统文化走向世界舞台，被更多人认同。
参考文献：
[1] 李洪智.汉代草书研究[M].北京：北京师范大学出版社，2014 .
[2] 凡鸿，荣梅娟，孙学瑛.字体设计原理[M].北京：北京理工大学出版社，2014.
[3] 陈原川.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2013.
[4] 谭璜.字体设计之美[M].南昌：江西美术出版社，2013.
[5] 彭吉象.全球化语境下的中华民族影视艺术[J].现代传播，2011（2）.
海报设计的构成要素范文第7篇
关键词：吕克・贝松；电影海报；视觉创意；艺术表现；文化元素
一、法国电影人：吕克・贝松
吕克・贝松被称为一代人的导演，法国电影工业大亨，集制片、编剧、导演于一身，才华横溢，成绩非凡。1959年3月18日生于巴黎，自幼随双亲生活于希腊与南斯拉夫的海边，拥有超凡的潜水能力。16岁时，看了一部关于潜水员雅克・玛耀勒潜水至海底92米的影片而深受震撼。服兵役后，去美国实习三年，于21岁返回法国，从助理导演做起，拍摄了数部广告短片，后与好友皮埃尔・若里舍尔成立“狼影片公司”后更名为“莉鲁”影片公司，拍摄《最后的决战》开始了正式的导演生涯。并于2001年与法国高蒙公司前总裁成立制作公司欧罗巴（Europa Corp）公司。
1983年在吕克・贝松24岁时独立执导拍摄第一部黑白科幻片《最后的决战》，影片全长88分钟，于1983年4月16日在法国上映。
1985年，故事片《地铁》一部贴着法国标签的艺术影片，被视为是“新巴洛克”风格的经典之作。
1988年，故事片《碧海倾情》全长2小时12分，获1989年法国凯撒奖“最佳录音”“最佳音乐”奖。
1990年，故事片《尼基塔》全长1小时54分，于1990年2月21日上映。
1991年，故事片《亚特朗蒂斯》全长78分，于1991年8月上映。
1994年，《这个杀手不太冷》全长110分，获得1994年凯撒奖最佳影片和导演奖。
1997年，《第五元素》是一部科幻动作对白片，获1998年凯撒奖最佳导演和最佳摄影奖。英国电影学院奖特别视觉效果奖。
1998年―2001年《出租车》系列，兼制片人与编剧。
1999年《圣女贞德》全长2小时33分，获2000年凯撒最佳服装与录音奖。
二、吕克・贝松电影海报的创意解读
1.法国电影海报与电影
电影史上法国的路易・卢米埃尔被公认为电影之父，1895年12月28日被公认为电影诞生日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车进站》等无声短片。电影的完整性在于它是真正的艺术，更直接的体现空间的真实性。而法国电影被称为是“艺术电影”的代名词。
电影海报与宣传画、年画、月份牌等统称为电影宣传画（招贴画）。张贴于广告栏、街道、影视剧院等公共场所。以丰富的文化内涵，鲜明的主题特色，图像印刷向受众传递信息与影片主题。作为一个独立的设计门类，电影海报具有强烈的艺术感染力，审美性，时效性特征；设计元素涵盖文字、图像、色彩等要素信息。海报作为无声的名片宣传，在设计中视觉的表现是关键，凝聚创意形式与构思、视觉张力、主题表达与设计师智慧。它围绕电影的中心主旨来传达电影的核心内容，与电影具有文化与内涵的一致性。
2.吕克・贝松电影海报创意手法与艺术表现
a.剧照直接展示―图形传达联想意境
视觉设计大师霍尔戈说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解”。剧照展示作为最直接有力的载体，直抒主题，用摄影、绘画等手法表现人物造型与影片诉求，是最有效的视觉表现手法。给人亲和感与表达性赋予新形象意境美。如《最后的决战》、《地铁》、《圣女贞德》、和《尼基塔》都是图形传达意境的很好展示，直观、明确、视觉冲击力强。在影片《地铁》中“新巴洛克”风格在法国化的电影语言表达下展现的浪漫激情，又富有华丽炫耀的神秘意境，背后的场景显现暗示出更多的电影信息与意境表达。影片《这个杀手不太冷》通过爱来自我发现和拯救，以剧照写实与局部人物造型特写放大来冲击眼球，最大限度利用和扩大了人物造型的影响力。有巴洛克式的神奇与激情，华美富丽，具有很强的性格情绪特征。正如杜姆海纳所说：“审美形式只有引起想象力与理解力自由活动时才是美的”。
b.色彩搭配―体现视觉张力
电影海报的色彩应用“在于巧而不在于多”，当今主流以彩色主题海报为要，用色简洁明了，吸引观众眼球，起到传达电影海报的良好视觉效应，增加海报画面的关注值与信息传达。如影片《碧海倾情》中人与海洋、人与海豚的联系及现实中爱情、友情的取舍、互补等氛围，表达生命自身的态度。在蓝色调主基调的氛围下，无限的海底神奇魅力、宁静而深邃的神秘感与地上现实世界的浪漫融合联系，真切的视觉张力给人赏心悦目的视觉享受。影片《第五元素》中运用超现实语言以好莱坞式经典模式拯救地球的主题，在视觉设计与电脑特技搭配出的视觉效果，充满对未来世界的想象力与科技探索感，色彩应用风格鲜明，个性突出，引人入胜，主题冲击力强，吸引眼球。
c.对比衬托―灯光渲染趣味艺术性
在视觉表达形式要素中，色彩与光影是最富有感官刺激的语言，达到营造画面氛围与气势的效果，造成强烈对比与影片形式感。《天使A》是一部典型的以“自我救赎”为主题的影片，也是吕克・贝松第二部黑白片，在海报设计上以黑白色调的氛围，搭配灯光逆光角度下的画面视觉，人物剪影式手法产生对比感与冲击力，以虚表实又具观赏传达性。吕克・贝松说：“这部影片，主要是想要造成一种对比，你们可以看到在情节中很多对比，比如男人很难看，女人很漂亮；男人很矮，女人很高；男人很自卑，女人很自信……”。高尔基也说：“对比与夸张是创作的基本原则”。产生强烈反差，改变人们的正常视觉印象，达到突出展示物象的目的，富有情趣，耐人寻味。
三、结语
法国电影具有独特的人文气质，法国人尚自由富有浪漫气息，把电影当做民族文化的一种显现。电影氛围“样式多样，题材广泛，既有写实的传统，又有艺术探索精神”。以精巧、幽默、温和、无国界见长，擅于发掘人物内心深处的题材表现，以浅显易懂的事实揭示电影表达主旨。如影评家雅克・西克里埃所说：“尽管美国电影总是有巨大的吸引力，但是法国人还是爱他们自己的电影”。本文通过对吕克・贝松导演电影海报的分析研习，总结出关于法国电影海报的一些创意表现手法，对电影海报的设计表现与视觉应用有更好的借鉴与启示。（作者单位：西北大学）
参考文献：
[1]焦雄屏，法国电影新浪潮[M]，南京：江苏教育出版社，2005
海报设计的构成要素范文第8篇
关键词：模块式教学；平面广告设计；创意
中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2011) 21-0000-01
Modular Teaching Using in Computer Graphic Design Teaching
Li Cong
(Chenzhou Technician College,Chenzhou 423000,China)
Abstract:Print ads is a way of information transfer is between advertisers and the media audience,the result is to achieve certain business and economic purposes,therefore,graphic design students have a higher capacity puter graphic design major students hands-on,art appreciation,creative design and other aspects of the higher capacity requirements,teaching students the choice of capacity development in these areas have a certain impact.On the current advertising industry are analyzed and established a print ad design to achieve the training objectives,the teaching of computer graphic design for a module division,and how to carry out a number of recommendations.
Keywords:Modular teaching;Graphic design;Creativity
平面广告在我们的日常生活中随处可见，已经成为了我们生活中不可缺少的一部分。平面广告设计对学生的动手操作能力与创意设计有着很高的要求，因此其对教学方法也有着很高的要求。通过多年的教学探索与实践，发现将模块式教学应用到计算机广告平面设计教学中对于教学效果的提升与学生能力的提高都十分的有效。
一、分析广告行业现状，确立培养目标
当今计算机平面广告设计的潮流几乎一直都是国外的相关行业在领跑，这并不是中国人不聪明，而是因为某些传统意识的束缚。从当前的平面广告设计市场来看，大多数的广告设计都喜欢随大同，多借鉴，缺少创意，同时在吸收外来文化时却又总是不能够更好的消化掌握。在广告创意这方面很难与西方人的开放相比，存在着很大的差距。同时，如今社会上需要具有较强的实践能力和社会能力，并熟练掌握了各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。面对这种现状，我们培养学生时，就不仅仅是要让他们掌握过硬的技能，同时还要让他们能够打开思维，能够创新，能够做得出有创意的平面广告。
二、模块划分
根据计算机平面广告设计的教学任务与教学特点，可以将教学内容划分为三个大模块：基础理论与软件操作模块，案例分析与实现模块，创意设计模块。基础理论与软件操作模块的主要内容包括了色彩搭配、构图、图形设计以及软件操作的基础理论和软件的实际应用等内容，例如Photoshop、CorelDraw等软件的各种操作技巧等等，该模块为后面的各个模块的开展提供了理论支持。案例分析与实现模块则是对各种商业广告的实际案例进行分析，让学生去理解这些案例中的设计要素、表现手法、创意要点等等，并让学生尝试利用所掌握的软件来实现这些案例。创意设计模块则主要是为了培养学生们的创意设计能力、实践能力，这个模块可以挑选当前在商业上运用的较多的海报、POP广告与画册这三个广告形式来开展教学。
三、模块式教学的开展
根据上述的模块划分可以开展具体的教学。
（一）基础理论与软件操作模块
平面广告设计基础知识以及设计软件的介绍。这个模块中主要让学生掌握平面广告设计相关的基础知识，例如什么是平面广告、平面商业广告设计的各种形式（包括投放特点与投放环境）、平面广告设计的构成要素、平面广告的构思与表现、制作流程。软件操作则主要让学生掌握Photoshop、Coreldraw、Illustrator的特点与优势以及自定义操作界面的具体使用方法等。在这些基础上让学生进一步掌握色彩搭配方法、广告设计中的构图理论、图形设计以及文字的处理与编辑的理论和实际操作。
（二）案例分析与实现模块
该模块中向学生介绍并分析海报、报纸与杂志广告、Pop广告、画册广告等相关广告形式的案例。海报则主要以电影海报为例，引导学生分析海报设计原则以及常用的表现手法等，并让学生掌握海报的种类、所用的纸张类型。报纸与杂志广告则可以以汽车与房产广告为例，让学生了解杂志广告与报纸广告所拥有的独特的媒介特点、报纸广告的版面分布与拼版，杂志的开本、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等多方面的内容。在此基础上，让学生动手选取这些案例中较为感兴趣的内容进行模仿。
（三）创意设计模块
很多人都认为创意是虚无缥缈的，是一瞬间的灵感爆发。可是要知道创意灵感并不是一下就能够爆发的，它需要在一定的积累的基础上才会有更多爆发的可能性。因此在创意设计模块中首先就必须要让学生学会去积累各种素材，积累并不是单纯的去收集并看各种广告，还要多关注生活，然后在积累的基础上再进行动手设计，而不能够只动脑筋的纯幻想。同时教师还要带着学生去寻找属于自己的创意痕迹。
创意设计可通过大作业的形式来进行，可以为学生提供某公司的订单，也可以是以各种社会热点为主题，这样才能够让他们所设计出来的广告更能够满足实际需求，而且学生也能够有更多的兴趣去主动完成，而不仅仅是当作一个作业的被动完成。并且给予学生最大的自由，让他们可以单独完成也可以让他们以小组形式完成，相信他们能够做出很有创意的作品，并鼓励他们。
四、结语
通过这样的模块划分，将理论知识与软件操作进行了有机的结合，避免了理论与软件操作的分开教学。同时，通过案例分析让学生不仅仅是掌握了空洞的理论，而且能够让他们对理论有更加深层次的认识。而设置创意设计模块，则是让学生们学以致用，并且让他们认识到平面广告设计中创意的重要性，并让他们认识到正确的积累有助于爆发灵感。
参考文献：