皮影的艺术特点
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皮影的艺术特点范文第1篇
关键词：皮影舞蹈；教学；方法
一、要抓住皮影与舞蹈艺术的共同内核
对于皮影舞蹈艺术的研究，自其兴起之后便已勃然兴起，有研究“从皮影戏的诞生之初，皮影戏的题材及特点出发，结合当下舞蹈艺术发展的新课题及潮流趋势，通过皮影戏对舞蹈艺术中舞蹈动作元素，舞蹈音乐旋律，舞台美术及服装道具的影响，简要扼要的从宏观角度阐述皮影戏对舞蹈艺术的影响;运用舞蹈实例，解剖分析新型舞蹈——皮影舞蹈的艺术特点及艺术魅力，并结合皮影舞蹈的现状，展望其发展前景。”[1]系统性、理论性得对皮影舞蹈艺术进行了教学方法的探究。在皮影舞蹈教学方法上，首先要注重的是要抓住舞蹈艺术与皮影艺术的共同艺术内核。皮影舞蹈是皮影艺术与舞蹈艺术的完美融合，两者能够相互融合形成新的艺术形式，两者共同的艺术内核在其中起着十分重要的作用，舞蹈与皮影艺术在对民俗民风的展现，肢体语言，表演艺术等方面有着众多的共通之处，从而形成了两者相互融合相互发展的契机。在皮影舞蹈的教学上，既要突出皮影艺术的内在特质，又要强调舞蹈艺术的核心内容，从而使皮影舞蹈的艺术兼容性能够被更好地展现，在皮影舞蹈的教学上把握住二者的共同内核，就把握住了皮影舞蹈艺术的教育规律，从而使得皮影舞蹈艺术的教学起到良好的艺术教学效果。具体而言，要设置与皮影艺术相关的鉴赏类内容，从皮影艺术动作分析、艺术张力分析等角度，去设置教学内容，使学生具有良好的皮影艺术基础，更好地受皮影艺术熏陶。其次要不断提高对于舞蹈艺术基本功的教学，只有掌握舞蹈艺术的表演规律，才能在此基础上融入皮影艺术的特点，从而更好地掌握皮影舞蹈艺术的表演方式。
二、博采众长各类舞蹈的艺术精髓
前文提到，在皮影舞蹈的教学过程中，要不断提高学生对于舞蹈基本功的掌握程度，从而不断提高皮影艺术对于舞蹈的融入程度和水平，在扎实的舞蹈艺术基础上完成皮影舞蹈表演，因此，在教育过程中，应当不断博采众长各类舞蹈艺术的艺术精髓，通过不同种类舞蹈艺术的了解与教学，提高皮影舞蹈的教育质量。博采众长各类舞蹈的艺术精髓，就是要在教育过程中对于舞蹈专业的相关内容进行相应侧重，对于皮影舞蹈而言，无论对于皮影艺术的了解还是对于舞蹈艺术的了解，都是至关重要的，舞蹈艺术经历了漫长的发展过程，相对于皮影艺术而言要更加丰富、复杂、多样，因此在皮影舞蹈的教学中，要兼顾这种多样性和复杂性，夯实学生的舞蹈专业基础，不断提高学生的水平。博采众长并非不分主次，皮影舞蹈的教学仍然要以该舞种的艺术规律和艺术特征作为主要的教学内容，在博采众长中不断丰满羽翼、向前发展。
三、要不断开拓创新，发挥教育的力量
皮影艺术是我国著名的民俗艺术，且具有明显的地方特色，有研究指出，甘肃省庆阳市地域皮影戏，相传始于宋代，把皮影艺术的表演借鉴运用到现代舞蹈的编排中，使我们对皮影艺术的价值、产生背景进行了全面的研究，将古代皮影造型与现代舞蹈巧妙结合，完美设计、整体编排，使皮影表演空间范围更加开阔随意，把皮影的舞姿动作表现得更加淋漓尽致。可以说，皮影舞蹈艺术的产生本身就是不断开拓创新的结果，因此，在皮影舞蹈的教育过程中，要充分发挥教育的力量，不断开拓创新。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，是皮影舞蹈教育不断向前发展的重要保证，在教育过程中，充分利用当下的先进手段，运用更新更好的教育模式与教育体系，利用更新更好的教育载体，形成良好的教育效果；在教育内容上，可以运用新媒体等手段不断丰富教育内容，形成课上课下、线上线下教育的共同运行。在皮影舞蹈的教育过程中，创新精神能够不断促进教育质量的提升，并且对学生的思维产生影响，创新是一个不断传递的精神，通过教育教学享受创新的成果，同时传递创新的精神，才是创新型教育的应有之义。要不断开拓创新，发挥教育的力量，推动皮影舞蹈教育事业的发展，培养一批优秀的皮影舞蹈人才。
四、结语
皮影的艺术特点范文第2篇
关键词：皮影；艺术价值
我国皮影艺术源远流长，历史悠久。它是在我国传统文化土壤中诞生的一种综合性民俗艺术，被称为“艺术的先驱”或“卡通艺术的鼻祖”。
关于皮影戏的说法有很多种，其中有一个特别有趣的传说，源自于汉武帝的一段凄美爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人年轻美貌，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念，宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成王氏人形，将纸人放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武帝看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病就好了，这就是皮影的雏形，后来发展成为皮制皮影再配上音乐，唱腔，慢慢就形成了皮影戏。
一、民间皮影的造型特点
中国皮影造型的主要特点是影像造型。宋代皮影中的纸影与历史悠久的民间剪纸有着密切的联系且在表现形式上受到了剪纸的影响，于是就有一种说法是纸影戏就是活的剪纸。皮影与剪纸的艺术手法实际上是所谓的继承与发展的关系，剪纸艺术的影像造型的特性渗透于皮影艺术中并使它更为丰富多彩。皮影假借剪纸两度空间的造型特点并夸张其影像造型轮廓，成为我国独特文化特征的典范。皮影的造型随历史的发展不断完善，到清代时民间皮影造型已具有很强的装饰特点和很高的戏剧化程度。因此，综上所述，民间皮影的造型特点有以下几点；
（一）造型平面化（因它假借剪纸的两度空间的造型特点，所以不能塑造三维空间的皮影造型，因此只能平面化）
（二）造型艺术化（由于它是采取抽象与写实相结合的手法进行设计，皮影人物的装束造型与面部神韵形象生动，夸张幽默，浪漫诙谐，用线条镂空法进行造型刻画，用色简单及简洁，主要采用平涂着色法而颜色则主要采用红，黄，青，绿，黑五中颜色）
（三）造型卡通化（我国皮影本身体现能动性，被公认为是“卡通艺术的鼻祖”和“电影的先驱”。它的造型里人物身体的比例通常是上身与双臂偏长，以利于舞台演示）
（四）造型戏剧化（体现出传统皮影与戏剧皮影有着密切的联系）
二、民间皮影的结构
（一）头茬
头茬又称“梢子”。分为生，旦，净，丑，相貂，翎子，鬼怪，神头等很多类别，而各类又包含种种，如旦角类有正旦，小旦，刀马旦，老旦等。头茬越多，影人角色越齐全，演出曲目就越丰富。影人头部造型分脸谱与头饰两个部分，脸谱中的花脸脸谱纹饰华丽，色彩丰富，形象夸张，富有装饰性和观赏性，是皮影艺术的精华。一些民间老艺人将脸谱中的眉眼表现总结为：“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”而影人头饰分为发饰和帽饰。发饰有披发，抓髻，辫子旦，花旦等，而帽饰分为冠，帽，盔，巾等这些是区别不同人物官阶和身份的重要标志。
（二）身段
身段又称戳子，分为龙袍，蟒袍，官衣，监衣和帅袍等，皮影戏的服装款式纹样受戏曲服饰的影响，身段造型与头部造型的角度是完全不相同的。头部是正侧面即五分头而身段则采用的是半侧面即七分身子，做到了服饰外轮廓的丰富自然，有利于服装的完整表现。
（三）衬景，道具
衬景就相当于舞台背景，起着深化剧情，点缀环境的作用。皮影的衬景广泛而不受限制，有天上，地下，水里均可表现，并且极尽夸张又富有表现力。然而它却受影戏屏幕的限制，必须是平面的二维空间的。而道具则更为丰富，有庞杂，车马船轿，飞禽走兽，室内陈设，仪仗，兵器等。
三、民间皮影制作工艺
（一）制皮
我国民间皮影的制作是皮影艺术的重要程序，从古至今已经形成了一套完整地制作工艺。且皮影的原料加工主要以夏季六七月份新宰杀的不满三岁的黄牛牛皮为最佳，其次也可用羊皮或驴皮来代替。先刮皮把多余的脂肪和毛发刮掉，经加工后只留真皮，然后磨制平整光滑，以达到如玻璃般的透明。
（二）落样
在已经制作好的透明皮革的下面放好准备雕刻的白描图谱及脸谱，服饰，道具等图谱，然后描摹，用钢针尖刺图，描绘出纹样，为雕刻提供依据。
（三）雕刻
皮影雕刻是采用平面二维空间的装饰表现方法，主要用线条处理，其线条又分为实线，虚实线，暗线和绘刻线。实线是用来表现形体轮廓的线，即表现生，旦，丑角等被称为空脸的脸谱，同时也表现部分的装饰图案。虚实线是表现层次，块面以及结构中的装饰纹样，沿形体实线旁边饰以虚实线，净角的脸谱也多为虚实线。暗线为实用线，即用刀划线而不透皮多在皮影人物的活动关节处。如腰端，手腕，膝盖等关节处，绘刻线是以笔代刀，用来表现更为细致的物体，如腰带，胡须等同时也起到了装饰点缀的作用。
（四）敷色
用雕刻好的皮影人偶经平整打光后敷色，颜色多用纯色，主要用红，黄，蓝，绿，
黑等五种颜色，着色主要用平涂法，此外还有晕染手法和勾线相结合运用，上色要用透明色，这样不影响光照。戏曲人物脸谱和服饰的敷色要按程式进行，颜色以黑色和深色为主，这样通过光照，才能达到色彩浓郁，形体清晰可见的效果。
（五）定型
把上色后的皮影人偶熨烫平展，使其定型。熨烫又叫“出火”，是制作并整理皮影的辅助工序，具体做法就是用特别制作的土坯熨烙皮影，就是将皮影夹在两土坯间，带冷却后取出，重要的是掌握好火候，火候不到皮影熨烫的不挺展，火候过了皮影会被烧焦，最后上清漆以防色彩脱落，还可防潮并定型。
（六）装订
装订是皮影制作的最后一道程序，是将各个部件组装并固定，影偶头部和身体的联结是活动的，根据演出曲目的需要可以进行调换，并且各个部位的连接点要找准，才不至于组装的皮影前倾后仰，影人领是用一根主签连成的（又称“命根”），两手腕处各加一根活动签，民间艺人称为“三点一线选中选，栩栩神采从中显，疏忽若差半分豪，有肉无骨影人残。”
四、民间皮影所体现的艺术价值
（一）文化价值和经济价值
皮影是我国一种传统的古老的民g艺术，它所体现的文化价值又分为民间皮影戏剧的文化价值，皮影唱腔的文化价值以及皮影人设计与制作的文化价值等三点。
1、皮影戏剧的文化价值
皮影戏剧的文化价值体现在影戏中所表现的内容，大多是源自于民间百姓生活的平常故事，以常见简单的故事情节来刻画一些深刻的道理。因此它能够为人们的日常生活行为提供一些伦理的模式，所以剧目中蕴含的故事道理以及反映的民风是调查采集民间艺术素材的有效方法。
2、皮影唱腔的文化价值
皮影戏的音乐在不同地域的长期发展演变中，唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器，例如小调等音乐体系的精髓，因此形成了一定的地方流派。所以影戏的唱腔艺术是从不同地区的音乐上发展而来，[2]它没有统一的腔调。腔调越丰富，版式也就越丰富。
3、皮影人的设计与制作的文化价值
皮影人的设计与制作为美术设计提供了广阔的展示空间，也提供了难得的宝贵素材。民间艺术与专业创作是一种相互渗透，相互转化，相互依存的关系。现代艺术是从民间艺术中吸取营养的，无论是表现形式，创作手法，还是作品中渗透的民族精神，都将成为新的物种产品并提供有用的启示和积极精进的经验。那它所体现的经济价值是皮影所蕴含的丰富的民间手工艺品，因此成为了一种独立存在的艺术形式，制作精美的皮影人偶可供人欣赏，点缀生活空间，也可作为装饰品从而产生商业价值，也为在都市的人们带去一些乡土气息。
（二）承载了民间皮影的传承艺术价值
1、民间皮影是民俗文化传播的重要载体之一。
2、皮影艺术与原始巫术，乐舞，民间艺术及图腾，说唱等相互渗透融合并相互体现了中华民族的审美追求和心理特征。
3、寓教于乐（有着重要的教育和审美意义）
4、皮影本身也是一种极具价值的研究对象，换言之，它对中国民间习俗，民间文学和历史，美术，戏剧的研究都具有极高的价值。
（三）民间皮影的美术研究价值
民间皮影的美术研究价值体现在以下几点；
1、表现在造型的夸张体现。
2、体现在丰富的线条语言。
3、体现在纯粹的色彩运用。
4、体现在细腻的动态语言。
5、体现在投影的表现形式。
皮影的艺术特点范文第3篇
关键词：皮影；艺术设计；创新
中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0163-01
一、皮影的艺术价值
皮影戏也称作“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”是我国民间戏曲的一种。它用纸板或薄片透明的驴皮、牛皮、或羊皮等雕刻成人物、景观等，夜间在堂上设置一方白色的幕布，幕后借灯光照映，由艺人在幕后操纵影人来表演各种历史、神话、传说故事，观众从台下看，意态生动，惟妙惟肖，故称之为影戏。影戏的剧目、唱腔多与地方戏曲相互影响，影戏的表演由操纵者俗称“拿线的”和演唱者也叫“唱影的”相互配合共同完成，并配以优美动听的音乐。皮影戏是融绘画、雕刻、音乐、影像、表演及唱白为一体的一门综合性的民间艺术，其唱腔丰富，音乐优美，操纵表演生动多变，千百年来深受百姓的喜爱。
（一）经济价值
皮影是地道的民间手工艺品，这使得这种蕴含丰富的工艺品可以独立于影戏之外，成为一种独立存在的艺术形式。制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们欣赏，可作为室内的装饰品，点缀生活的空间，从而产生其商业价值，为在都市的人们带去乡土的气息。同时，作为非物质遗产的唐山皮影也成为收藏爱好者争相收藏的艺术品。
（二）文化价值
1.皮影人设计与制作的文化价值：
皮影人的设计与制作为美术设计提供了难得的素材，且提供了广阔的展示空间。民间艺术与专业创作是一种相互渗透、相互依存、相互转化的关系。现代艺术从民间艺术吸取营养，无论是创作手法、表现形式还是作品中渗透的民族精神，都将作新的产品提供积极地经验和有用的启示。
2.皮影戏剧的文化价值：
皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事，以简单的故事情节阐述一些深刻道理，所有它常常能为人们的日常行为提供一种伦理形式。因此剧目中包含的故事情节，以及反映的民风是调查采集民间艺术素材的有效方法。
3.皮影戏的唱腔文化价值：
皮影戏的音乐，在不同区域的长期演化中，音乐唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器、民歌小调等音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的艺术流派。所有，皮影戏的唱腔艺术是在同地区民间音乐的基础上发展而来，没有统一的腔调。但他的唱腔丰富，板式丰富多样。
二、皮影在现代艺术设计创作中的应用
唐山皮影的独特表现形式对本土现代设计的影响作用，归纳起来有如下几点：造型和色彩的情感表达、造型和色彩的联想作用、造型和色彩的视觉美感。造型和色彩作为一种视觉语言，也是一种表情达意的手段。在现代设计诸多构成要素中，造型和色彩是使设计产品有视觉冲击力和艺术感染力的最重要的元素，会起到影响人们感知、记忆、联想、情感等的作用，这一点已经成为大众的共识。设计师通过有效地运用造型和色彩赋予了服装、广告、包装和其他工业产品一定的诱人魅力和灵性，使欣赏或消费者从中产生无限联想和灵感，或者说是一种被深深打动的感慨，从而唤起消费者的购买欲望，这对品牌标识也产生了积极的影响。
唐山皮影的原发性、传承性、审美性等特点使得唐山皮影自然构成一个独立的造型体系。它体现了信阳民间文化观念的传承性和稳定性的特点。唐山皮影造型中对“形”与“意”的结合与表现，很值得现代艺术设计者去发掘和体会。在现代平面设计、装饰设计中，唐山皮影不同人物的剪影造型，它们在信阳本地的户外广告、公交站牌上大量的出现，选择唐山皮影中不同剧目的典型造型人物图案，使其和不同主题的广告先对应，展示出唐山浓郁的地方文化特色的同时，又体现出企业的文化内涵。更有广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等设计门类也都在可以不同程度上从总体风格、局部形式及个体图文方诸多面借鉴和沿用了唐山皮影的形式理念，并适应时代需要赋予新意，取得了很好的效果。因此，唐山皮影对于现代艺术设计，特别是信阳本土艺术设计的作用与影响是相当深远的，同时也通过现代产品和广告展示我们的特色文化。
具有本土文化特征的唐山皮影，是设计艺术本土化、民族化取之不尽的灵感渊源和发展的动力，它的审美思想、造物原则、造型方法极大的丰富了现代艺术设计的语言。在现代设计里面，对唐山皮影中最具代表意义的图形、色彩、式样等局部的、典型的采用，就是找到了传统审美与现代意念的契合。把唐山皮影的优秀文化同现代先进设计思想融合起来，创造出既具有中国传统特色又符合现代审美标准的现代艺术设计风格来。
参考文献：
[1]潘鲁生.民艺学论纲[M].北京工艺美术出版社，1998.
皮影的艺术特点范文第4篇
[关键词]湖南皮影戏 《人狼共舞》 创新 突破
湖南皮影戏历史悠久，广泛流传于湖南民间。据传起源于汉代（公元前206年――公元220年），现有的史料可考为北宋（公元960年――1127年），保留的传统剧目有数百种，流派有：长沙皮影、澧县皮影、衡山皮影、常宁皮影等。湖南皮影戏涵盖了中国南方皮影的主要特征。由于长时期受到湖湘文化的熏陶，在其艺术造型风格方面已经逐步形成了地域性的特征，继承浪漫神秘的巫楚文化遗风，在雕刻上风格多元化。从总体上看，皮影造型生动夸张、优美洗练，具有粗犷有力、线条流畅、淳朴、浑厚、坚实等特点；雕刻刀法丰富，虚实结合，简繁映衬，美学风格与中国北方迥然不同；其表演细腻传神， 动作性强，剧中角色均由2个甚至3个人来操作完成，确保每一个动作和表情都表演到位；角色行当齐全，各行当又有细分，如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，且各有各的皮影表演程式。
随着社会的发展，皮影戏几千年来亘古不变的演出方式渐渐淡出了人们的眼帘。原来以唱念为主，表演为辅的剧目，逐渐被题材新颖，表演形式丰富多样，更能满足当今社会审美需求的剧目所取代。2012年，湖南省木偶皮影艺术传承中心的艺术家们在继承传统的基础上，进行了一次大胆的艺术创作，新创大型皮影剧目《人狼同舞》，将古老的皮影与现代的艺术相结合，在继承发扬传统皮影表演艺术的基础上，作了积极的探索，对舞台设计、表演形式、表现手法等进行创新设计，以全新的面貌演绎传统的皮影戏。在各类比赛中，《人狼同舞》过五关斩六将，先后获得了湖南省“五个一工程奖”、第21届国际木偶皮影艺术节“最佳剧目奖”、湖南艺术节“大奖”的三大殊荣。小小的皮影戏究竟有何魔力能够征服观众和评委？作为《人狼同舞》的主创人员和剧中“狼妈妈”的操纵表演者，我有着许多的感想与感悟。
一、舞台设计
回顾《人狼同舞》的创作表演过程，可以说是我从事皮影表演艺术二十多年以来创作时间最长、表演规模最大、表演难度最高的戏了。
首先是舞台尺寸大小的突破。说起皮影戏，给人的印象就是在一块小屏幕后表演，传统皮影戏的舞台影框的尺寸，最多是长4.5米，宽1.8米，而《人狼同舞》采用三屏并立、多维视角的舞台表现空间，设计可任意开合、分割、多画面的皮影表演主窗口和辅助演出窗口。主屏幕影框长6.7米，宽2.3米。同时在主屏的左右两侧还有两个同样大小的副屏幕，尺寸是3.5米长，1.8米宽。其次除了表演皮影的影框，舞台前区还有用实景搭建的大型森林景观造型。此剧不仅有传统的皮影布景设计，还结合了人戏舞台的舞美造型，让全剧在一个更生动更直观的环境中进行，让观众们走进剧场就有了身临其境的氛围。可以说，《人狼同舞》在表演形式上突破了传统皮影戏平面二维的舞台透视空间，创造了一个立体多维的三屏并立的舞台表现空间。
二、表演形式
创造性地把影视艺术的一些元素和表演形式与皮影戏相结合，如蒙太奇手法的运用，大胆地借鉴现代多媒体投影，电脑灯光与传统皮影灯光的交替使用等表现手段，丰富了皮影艺术的表现力，使舞台表演张力更大，人物更加活泼生动，对拓宽传统皮影艺术表现样式无疑是具有革命性的意义。 这种创新与继承并举的演出形式在国际国内的皮影戏舞台上尚属首次，这些创新手段既增添了演出的观赏性，又没有丢失传统皮影的艺术性，反而更符合现代审美需求。同时表演区域的扩大，从主屏幕最低点到最高处以及两个副屏都是演员的表演区域，这突破了以往皮影戏基本在屏幕底部四五十公分高区域的表演位置。放大了尺寸的影框使皮影的比例也随之加大，演员操纵表演得好，观众看得更清楚，如果表演不到位，观众更是一目了然。
三、细节的刻画
这是一个充满了爱的故事，深深地讴歌了人类和动物，生命与自然和我们人类所推崇的母爱这一千古永恒的的主题。全剧八场戏，七十多分钟。如何让没有生命的皮影在屏幕上表现得有血有肉，《人狼同舞》通过三屏并立的舞台形式弥补了皮影戏不擅长表达人物复杂情绪和内心情感的不足，同时演员在操纵表演上充分继承发扬了湖南皮影戏动作细腻，表演惟妙惟肖的特点。作为“狼妈妈”的操纵表演者，为了把这个形象塑造好，很长时间我都沉浸在 “狼妈妈”的情感世界里。因为只有角色打动了我，感染了我，才可能通过自已的操纵表演感动观众。对“狼妈妈”这个角色的刻画，我用“真，善，美”三个字来概括她的性格特点。对“狼妈妈”情感的理解和处理是由淡渐浓、循序渐进、不断升华。
皮影的艺术特点范文第5篇
近年来，北戏不遗余力地推动校际合作、校团合作，更将传承中华传统文化视为己任。在培养师资、加强系部建设的同时，响应国家关于传承传统戏曲、传统文化的相关政策，发挥自身优势，积极推动多方办学、人才梯队建设及文化传承力度，最近更是将上千年流传的民间艺术引入到高校殿堂。
2017年，北戏将传统皮影艺术及黑龙江地方戏曲――龙江剧引入校园，在地方戏曲系开办皮影及龙江剧两个专业，面对全国招生，引发了社会热议。
皮影戏，作为一门濒临灭绝的传统艺术门类，在新时代能否继续生存下去？这是很多人的疑问。在这种状况下，将皮影艺术引入高校殿堂，北戏的这项尝试是否太过冒险？
龙江剧，作为黑龙江省的地方戏曲虽有生命力，但对于国内多数地方来说，并不了解其有何魅力。作为一个立足北京的院校，开办如此具有地方特色的专业，是否可行？
近年来，国家将传承魍澄幕作为我国精神文明建设的重点工作。国家政策多次提出要大力发展传统戏曲的有效传承、对中国的非物质文化遗产的有效传承。多年来，北戏一直致力于发展传统戏曲文化，此次皮影、龙江剧的新专业设置，更是将传承落实的具体体现。
北戏院长刘侗说：“北戏作为传统艺术的基地，一直将传承及发展中华民族优秀的传统文化作为学校的立足之本。”
北戏副院长黄珊珊说：“从1952年建校开始，走过了65个年头。学院从继承传统戏曲开始，到现在，我们为首都北京，乃至全国的戏曲文化传承、民族文化建设做出了突出的贡献，形成我们学院的特色和优势。从十八届六中全会到文化大繁荣、大发展的提出，对非物质文化遗产的传承与帮助、支持，国家对我们寄予了厚望。目前，很多传统戏曲都出现了后继无人的情况，也有很多传统戏曲培养模式上没有规范的学历教育。作为一所以此为本的学院，我们要勇于担当重任，开办皮影和龙江剧专业正是基于这种考量。”
北戏虽然地处北京，但是其眼光并不局限于北京传统文化。作为首都，其文化功能更表现为百花齐放，容纳与吸收并存。龙江剧虽然是黑龙江省的地方戏，但是它作为传统戏曲之一，有其独特的魅力，将它纳入到北戏的专业中，更是百花齐放方针的体现。对于皮影专业，黄珊珊副院长说：“通过我们多次的调研、论证，皮影艺术中很多老艺人都年事已高，如果再不进行有效的传承和保护，皮影这门古老的传统艺术可能就会真的失传。开办这个专业意义重大，是对非物质文化遗产的保护与传承做一些我们能做的贡献。”
这两个专业进入北戏之后，北戏感受到的压力很大。但同时，这也是一种动力。刘侗院长说：“两个专业的加入，是对北戏专业建设的丰富与补充。让北戏在传统文化人才培养、传统文化传承方面更浓厚、更全面了。尽管在这两个专业上，北戏面临着师资、实践、招生等问题，但不论是皮影艺术还是龙江剧，都是我们传统文化艺术的一种形态。通过开办专业对它们进行传承和发扬，是北戏在文化传承中的一种尝试，借此对传统文化的传承方式进行探索，希望得到全社会的支持。”
皮影专业，非常老的新专业
对于皮影，大多数人都并不陌生。即便没有见过真实的皮影戏演出，也通过各种古装电影、电视剧知道了它的存在。在中国民协皮影艺术委员会的支持下，北戏开设“皮影戏表演”专业很顺利。皮影艺委会主任魏力群教授、国家级皮影艺术家张向东、京西皮影传承人王熙亲自到学校调研指导。北京龙在天皮影文化园的董事长林中华介绍说：“据说，中国的皮影戏到现在有2000年的历史，可考究的历史从北宋开始，到现在已有1000多年的历史，是农耕时代出现的一种草根文化，非常具有民族特色。在2011年被联合国教科文组织列为了人类非物质文化遗产。皮影艺术在全国有十几种不同的流派。但是各地的流派都出现了人才青黄不接、后继无人的状况。民间老艺人年事已高，皮影艺术面临着生存的危机。”如何传承皮影艺术，人才的培养是关键。对于北戏在高职开办皮影专业，林中华认为这是开先河的创举。他说：“国家在宏观政策上对传统文化的大力支持我们有目共睹，但是传统文化如何发展，实处落在哪里，一直都是很难解决的问题。如今，北戏在开办皮影戏表演专业，为皮影艺术培养大专人才，是新时期传承皮影艺术的一个重要突破。”
〔意义〕
谈起皮影专业，刘侗院长说：“这是一个非常老的新专业。对学院来说它是一个新的专业，对社会来说，它是一门古老的艺术形式。目前全国还没有任何一所高校设置过皮影专业，我们是第一家，也是目前唯一的一家。皮影作为传统文化中具有代表性的艺术形态，作为非物质文化遗产一直受到国家的重视。但是对于人才的培养一直没有落到实处。这件事总要有人去做，我们有责任担当此任，推动传统文化艺术的传承。皮影作为一门非常古老的中国传统艺术，在中国的存在范围很广，华北、西北、东南地区都有。目前文化演出市场中所占的份额比较少，同时这门艺术在当代的剧场环境下操作起来、操演起来有一定的局限。从我们调研的结果来看，目前很多皮影剧团在演出中仅仅是操作皮影，而演员本身不唱，靠放录音来进行表演。以前的皮影戏演出时，艺人是既能操作又能唱，身兼数职，很多艺人甚至掌握多种声腔。仅靠放录音来表演皮影戏，是皮影艺术衰落的表现，它已经不完整了。这门传统艺术如果继续这样走下去，未来堪忧。一门古老艺术形式的传承要有要求有标准，培养要有目标，才能培育出合格的传承人。传统皮影艺术与中国戏曲有相通的地方，皮影剧中的很多剧目原本就出自戏曲。在我们学院开办专业，是利用北戏丰厚的戏曲教学资源，在皮影艺术的传播、人才的梯队建设上做点有意义的探索工作，是我们对传统艺术的一种传承方式。”
〔专业特点与教学方式〕
北戏许翠副院长说：“北戏希望通过开设皮影艺术表演专业，让更多的对皮影戏感兴趣的孩子能够接受系统的、专业的教育。由于是新开办的专业，皮影表演专业核心课程教师资源短缺，北戏与唐山市皮影剧团以及北京龙在天皮影艺术团开展合作办学，将皮影界权威泰斗请进北戏，为学生教授皮影制作、唱腔、表演等R抵识。”
一个新专业的开设，有很多筹备工作需要做。专业如何设置、课程如何安排、聘请什么样的教师……北戏所面临的困难和压力可想而知。学院教务处主任王雷说：“经过多方调研、研讨，最后我们决定将皮影专业放在了地方戏曲系中，开设皮影戏表演的专业方向。本身皮影戏就是地方戏曲的一种，国家对戏曲表演一直实施优惠政策――不收学费，这对于很多想学皮影的孩子来说是一种激励。为什么我们选择在高职开办皮影专业呢？因为皮影戏演员需要有一定的戏曲基础，戏曲表演方面涉猎很广，需要一定的经验。从高中毕业生中挑选学生会更适合未来从事皮影戏的人才要求。在教学方面，我们也有一定的经验。我们曾经为北京龙在天皮影剧团进行过短期的培训，学员在表演方面有了很大的提高，培训的效果很好。”
地方戏曲系主任张学宝说：“一般的戏曲是演员站在舞台上去表演，而皮影戏则是在屏幕后面表演。自从北戏决定开办这个专业以后，我就开始专注它方方面面的信息。它很有特点，在表演形式上与众不同。开办的课程和教学方式方法也和其他戏曲不同。在上课的时候皮影教学需要有幕布，对光线有要求，上课要拉上窗帘。道具需要制作，对道具的制作有特殊的要求。现在整个学院都在紧锣密鼓的筹备中，和相关专业人士需要紧密的沟通，我们系要与学院其他部门协商有关教室的安排，新生入学的教学设施、道具的准备，教师的聘任，教学内容、教学进度的安排等等。压力很大，但是我们有责任将这个古老的艺术形式传承下去，所以我们将举全系之力办好这一专业，希望未来它能够成为地方戏曲系的一个主要专业之一，不断地传承下去。”
对于面临的困难，王雷主任说：“在我们院校，专业基础课、公共课的教学都是没有问题的。困难主要来自核心课的教学。学院不可能拿出皮影戏教师来，我们就与中国民协皮影艺术委员会、唐山皮影剧团、北京龙在天皮影剧团等联系，最后决定专业课老师由他们来提供。其他的专业基础课，比如我们的戏曲专业的教学――基功老师、身训老师、把子老师、表演老师都由我们来提供。皮影专业有自身的特点，一个好的皮影演员，不仅要会表演，还要会制作皮影。”
地方戏曲系副主任张宝学说：“戏曲专业基功课程对于皮影戏表演来说非常重要。如果这个人自身练习过戏曲中的翻打，有了切身感受，当他操作皮影的时候，他可以凭着感受去操作道具，操作也会更真实、自然。对于皮影专业中各种课程需要安排多少时长，目前还需要具体的沟通。皮影戏有自己的特点，往往需要在全国各地演出，剧目虽然相同，作为皮影戏演员的配音在北京可以唱京剧，到了河北就要唱河北梆子，到了唐山要唱评剧，到了安徽则需要唱黄梅戏……所以皮影专业需要涉猎的范畴很广，要学很多剧种，对教师的要求很高。所以我们要和皮影的有关专家、领导，一起为这个专业量身定制，有针对性地制定一个特别详细的教学计划。”
〔招生〕
开办新专业，北戏首先面临的就是招生方面的压力。黄珊珊副院长说：“北戏对于人才培养一直强调的是孩子职业能力的培养，未来毕业要一方面能就业，另一方面，要能就好业。因为今年是第一年招生，面临的困难很大。社会上对皮影演员的认知度不够，所以我们不遗余力地到各地去宣传招生。我们对开办这个专业很有信心。”专门负责学院招生的向芳老师说：“唐山市艺术学校（中专）有皮影专业，我们从那里招收了几名毕业生。在招生考试的时候我们聘请唐山市皮影剧团的两位专业演员、北京龙在天皮影剧团的团长等专业人士来做评委，希望能招收到热爱皮影专业的适合的学生。”
北京龙在天皮影剧团的林中华说：“自从北戏开办大专专业培养皮影艺术未来的人才这一信息被宣传，很多人来电话向我们咨询。相信这个专业会越办越好，未来的前途非常光明。”
龙江剧专业：院团合作
龙江剧是一个年轻的地方戏曲剧种，其历史还不到60年。1959年，总理在“东北三省协作区会议”上提出要发展东北地方戏曲，龙江剧就此诞生。龙江剧是以二人转和拉场戏为基本元素，吸收东北民间歌舞，经逐步发展所形成的戏曲形式。
黑龙江省龙江剧院杨晓全院长介绍，戏曲是“唱念做打”的艺术，而龙江剧则是“唱念做舞打”。其中的舞，主要是指东北秧歌、手绢舞、扇子舞等东北地方特色舞蹈。可以说，龙江戏在演员的基本功，也就是身段、把式、基舞功等方面，与其他戏曲艺术形式有着很大的相似之处。
杨院长学京剧出身，对京剧艺术的认识和理解十分深刻。京剧的博大精深，戏曲基本功的规范和严谨，在所有的戏曲艺术形式当中是首屈一指的。而培养了中国许多戏曲艺术大师的北戏，无疑是最尖端的戏曲艺术学府之一。杨院长认为，龙江剧十分年轻，在艺术特征和程式以及基本功方面来说，很多东西还不成熟。把学生送到北戏学习，能够让学生们在戏曲基本功方面打下良好的基础。六年课程结束后，正赶上龙江剧艺术人才接续，既能为龙江剧带来优秀的新演员，又能让学生们马上学以致用，时间点配合得非常的合适。杨院长相信，龙江剧的振兴，最关键的还是要靠人才。把学生送到北京最高的学府去深造，是为了培养尖端人才。经过北戏专业的培训，这批学生在毕业的时候，一定能够成为龙江剧院的艺术骨干力量，是龙江剧的未来和希望，他们优秀的表现，一定能为龙江剧的发展繁荣以及从地方走向全国，做出很大的贡献。
〔意义〕
从2016年开始，北戏与黑龙江省文化厅签署了三项人才培养的合作协议，陆续为黑龙江省在北戏的中专开办了京剧表演班和评剧表演班。
刘院长说：“北戏去年为黑龙江省开办了京剧班、评剧班，今年开办龙江剧班，完成了我们对黑龙江省三个主要的剧种全方位的支持――未来人才的培养。龙江剧是黑龙江地区的地方剧种，全国唯一的一个团，和我们北戏相隔1000多公里，北京也没有这方面的文化，但我们还是坚持按照和黑龙江文化厅签署的协议把它办下来。这些合作基于北戏现有的教学资源，戏曲的基工教学、身训教学、舞蹈教学、声乐教学这些资源，帮助他们在人才培养方面做一点工作，这也是北戏这样的学校应该做的事。”
教务处主任王雷介绍说：“这两个班得到了黑龙江省文化厅的大力支持和重视。而龙江剧是一个典型的黑龙江省的地方戏，面临缺少青年演员的现状。经过多方协商，决定从今年开始在地方戏曲系中2靠设龙江剧专业，合作办学。龙江剧是地方戏的剧种，戏曲演员需要从小培养，所以我们最终设置在中专开办龙江剧专业，与黑龙江省的京剧班和评剧班一样，都是6年学制。”
“国家很重视传统戏曲艺术，对于教学更是鼓励校际合作、校团合作。”我们院校这几年对校际合作、校团合作非常重视，尤其是刘侗院长上任以后更是全面开花，与北方昆曲剧院合办的昆曲班、北京曲剧团合办的曲剧班，德云社合作的相声班、中央芭蕾舞团的舞蹈班……合作办学的项目越来越多。与黑龙江省文化厅合办的京剧班、评剧班、龙江剧班更是跨省的合作，意义重大。”王雷如是说。
〔招生与办学方式〕
在龙江剧的招生方面，地方戏曲系主任张宝学介绍说：“从龙江剧招生就能看出龙江剧的特点。不论京剧、评剧、梆子，其他戏曲首先考虑的是学生的嗓子，龙江剧第一考虑的则是形象，很重视舞台形象，这个剧种从舞台表现上来看，要让观众看着很美，这是它的特点。龙江剧在表演的时候满台生辉，不像其他剧种在舞台上以某一个主角演唱为主，而是人人能唱，更能演。”
招生负责人向芳老师说：“我们与龙江剧团进行联合招生，专业考试的考委由双方共同组成，黑龙江省龙江剧艺术中心杨晓全院长任主任考官。龙江剧是黑龙江传统剧种，在黑龙江有很广泛的群众基础，此次招生主要以黑龙江地区为主，兼顾东三省、内蒙古等地。招生情况很不错。”
在办学方面，许翠副院长表示，这两个专业，在北戏是首次开设，目前还处于摸索和学习阶段。北戏希望通过与权威专家以及专业院团的学习探讨、合作办学，为中国戏曲艺术的发展以及人才的培养，做出一定的贡献。
与皮影专业一样，龙江剧专业在核心课方面的教师也需要外聘。刘院长介绍，在教学上，龙江剧团会出一些专业师资、剧目师资，过来协助北戏一起来办学。将来，龙江剧这样的教学应该在三四年级以后，要大量进团实践，和我们惯常的办学（本校自主招生的）机制不一样。
克服困难，充满信心
2017年开始，北戏同时开办两个新专业。对于北戏来说，是对传统文化传承的一份承诺，更是一份始终坚持的责任感。
两个专业的开办，也带来了一定的困难。面对困难，北戏人选择了勇于承担，并对此充满信心。
黄珊珊副院长说：“我们对教学计划作了很详细的安排。北戏的教学特点是强调学生的艺术实践。每一个专业的学生进入学校后，通过一段时间的正规课程学习，开始通过实践进行进一步的学习。为了让这些学生未来能够就好业，我们除了安排他们到剧团实践外，未来也会把一些原创项目，放在我们学校的演出计划中来。对于这两个专业的未来建设，我们充满信心。”
皮影的艺术特点范文第6篇
【关键词】冀东皮影；唱词；特点
栩栩如生的影人、精彩绝伦的操纵技巧、激扬高昂的唱腔、委婉悠扬的乐器伴奏共同构成了冀东皮影这一具有浓重乡土气息的民间戏曲。因此冀东皮影在长期的发展过程中积累了许多优秀的剧目并且形成了许多脍炙人口的唱词，形成鲜明的地方特色，赢得了人民群众的青睐。本文将从结构形式和韵辙两方面对冀东皮影唱词特点进行探讨和分析，进而体会冀东皮影的唱词所具有的独特魅力。
一、冀东皮影唱词的结构形式
冀东皮影的唱词是由若干个上、下句连缀而成，结构形式有七字句、五字句、十字句，还有独特风格的三赶七、三字经、硬辙、大金边儿、小金边儿、楼上楼、赞语等等。其中，三赶七、大小金边儿是其他戏曲所不具有的独特结构形式。
冀东皮影唱词中最基本的句式结构为七字句。适用广泛，可应用于各种人物角色，各种板式，各种唱腔。句式整齐，朗朗上口。七字句的基本结构形式为：二――二――三，例如《偷看家书》沈恒威唱段中：
上句：天子 见过 祥瑞表，下句：知道 胜景 保龙山
上句：合朝 文武 贺祥瑞，下句：当今 天子 甚喜欢
十字句也称十字锦，多适用于大板以及抒情、缓慢的曲调。所表现的唱腔凝重，用来叙事和流露内心情感。十字句的基本结构形式有两种，分别为：三――三――四，例如《白蛇传》许仙唱段中：
上句：猛抬头 见娘子 坐在亭口，下句：小青儿 持宝剑 怒立桥头
三――四――三，例如《白蛇传》许仙唱段中：
上句：见娘子 以往情深 仍未改，下句：不由我 两眼热泪 流满腮
五字句又称五字赋，由于字数少所以曲调性不强而且多为数唱风格。适用于速度较快的板式，刻画毛净、花生、彩旦等行当。五字句基本结构形式：二――三，例如《莲花庵》汤敦唱段中：
上句：姐姐 莫着急，下句：此事 要机密
上句：要害 刘氏她，下句：必须 沉住气
三赶七也被叫做三顶七，是冀东影戏中独有的唱词结构形式。唱词的字数由少逐渐增多，使得节奏变化多端，曲调抑扬顿挫，故用于曲调部分。适用于表达各种不同人物的喜怒哀乐之情。三赶七基本结构形式为：三三――四四――五五――六六――七七，例如《五峰会》暴虎唱：
叫小子，你快溜。吾不杀你，叫你讲究。
别的吾不要，只要狗官头。
剜出脑子下菜，割去舌头喝酒。
你若不服也得死，立即把你脑袋揪。
三字经又称三字句由于字数少、只用云板拍击音节进行数唱，没有其他乐器伴奏，所以在冀东皮影中应用较少；大金边儿形式独特，在冀东影戏中也较少使用，为硬辙，是数唱形式，具有幽默诙谐的特点，仅适用花生。例如《杨文广征南》杨文广数：
杨文广，将台观，见众将，列两边。
凤翅盔，头上安，连环甲，九股穿。
护心镜，似水盘。
小金边儿与大金边儿相似，为硬辙，只是句数较少。大金边儿基本结构形式为：五五――三三――五五――七――三三三，加打九下手锣。例如《五峰会》程有义唱：
不表娘儿仨，再表程有义。骑着驴，顿着辔，
可叹我老程，时运真不济。
自己往自己说一句，把难避，把难避，把难避！
小金边儿基本结构为：五五――七――三三三，加打四手锣。例如《五峰会》潘才唱：
越想越喜欢，打马摇鞭杆。
我爱表妹非一天，有心眼，有心眼，有心眼。
见面叫哥哥，一翻杏子眼。
又是爱来又是羞，先红脸，先红脸，先红脸。
楼上楼是一种不规则的辙口句，然而这种句式却能以强大的推动力将情绪发挥到极致，所以是最容易唱出情绪感觉的一种结构形式。例如《蝴蝶杯》卢凤英唱：
复又迈了个连环步，只听得咯噔噔咯噔噔、西铃铃哗铃铃、小蜜蜂扑愣愣扑愣愣、扑愣扑愣好几扑愣。
赞语是一种只念不唱的韵词。赞语每段四句，每句字数为六――七――七――七。第一句后击一锣一鼓，第二句后击二锣二鼓，第三句后击三锣三鼓。第四句后击五锣五鼓。例如《全家福》欧阳奇术唱：
老公勋世袭职，一辈无儿只一女。
认得公子叫曹珍，拿着女婿当儿子。
这公侯是故人，原为乾天剑一根。
有缘千里来相会，你俩正是儿女亲。
由此可见，冀东皮影唱词的结构形式多样、复杂多变，但是适用广泛，不同的唱词结构有不同的用处：字数较多的七字句、十字句多用于大板、二性板；字数较少的五字句、三字经则多用于二性板、三性板；大小金边儿、赞语等数唱风格唱词用于半说半唱之处；而其他戏曲所不具有的独特三赶七的结构一般用于表达情绪高涨的地方。正是基于唱词的结构特色，给冀东皮影唱词语言带来了新鲜甘甜的源头活水，丰富了皮影创作的素材，促进冀东皮影艺术的传播、繁荣与发展，形成了及其鲜明的地方文化特色。
二、冀东皮影唱词的韵辙
语言作为一种表达内容、感情的工具在艺术形式中占有重要的地位。冀东皮影戏以当地群众语言为基础，无论在唱词的结构、韵辙的处理、唱腔的形成、旋律的进行等方面都呈现着浓郁的特色。传统冀东影戏是没有乐谱参照，只有专记唱词的影卷，表演时将演出剧本“影卷”摆放在案台中央，演员们要依据影卷上面的唱词进行演唱，依字行腔，构建唱腔。“影卷”中的文词、声韵是唱词与唱腔音乐结合的体现。
诗有韵，戏有辙。因为戏曲的唱词不像诗词那样对仗严谨，所以冀东皮影根据当地的语言发音、表达特点，将戏曲上的韵辙进行了调整和简化。因此，冀东皮影的韵辙在“依字行腔”中表现在十三道大辙和两个儿化小辙的应用。具体应用例如：
堆灰辙：妹妹原来是为此，不用你愁来不用你悲。
愚兄立刻把山下，保安城内走一回。
一人一骥把亲探，见了妹夫有定规。
《曹克让遭诬陷》暴虎唱
加花辙：好个恶贼朱相虎，霸道横行乱国法。
你的过犯我知晓，定要封门与抄家。
炮响三声坐察院，将你腰斩祭铜铡。
《刘罗锅私访朱龙村》刘墉唱
冀东皮影中两道小辙是“小人臣儿”和“小天仙儿”。所谓小辙就是在唱词中带有“儿化韵”的字体为韵脚，使得语言带有轻巧、诙谐、幽默的感彩，多用于花小、花生等风趣人物。例如《青云剑》老少丑唱：
叫声小亲家，下雨真有信儿，
两个孩子把雨求，看着真有趣儿，
丑的十二三，俊的十三四儿，
这么大小儿有神通，不对劲儿，不对劲儿。
冀东皮影唱词的韵辙保持了传统戏曲十三道大辙的手法，同时独特的两道小辙使得唱词富有活泼、轻巧的感彩。由于唇、舌、喉、鼻等形成闭合不同的口型进而韵母的发音位置有所差别，所以冀东皮影根据不同行当、人物特点、情节需要在唱词韵辙上构建唱腔，例如旦行使用较多“贴歇”“丢休”“堆灰”“地西”等。生行多用“天仙”“工生”“江洋”等。冀东皮影的唱词中的辙押平声为“正辙”，押仄声为“硬辙”。要求唱词的第一句一定不能在辙上即押平声，这样利于唱词的甩腔。冀东皮影唱词上下句的平仄要求严格，不能混合使用，以免唱走字音，影响字正腔圆。
冀东皮影讲究的是“依字行腔”，也就是根据语言声韵调的规律进行演唱，使得唱词与音乐相结合。所以演唱者必须谙熟剧种语言声韵调的规律，要做到吐字清晰，方能在艺术上取得较高成就。可见韵辙的严谨在冀东皮影唱词中的重要作用。也正是因为韵辙的严谨与巧妙，才使得冀东皮影的唱词抑扬顿挫，朗朗上口，富有音乐性。也使得冀东皮影的唱腔旋律性强，委婉华丽，延绵起伏。
三、结语
本文主要从唱词的结构与韵辙的角度进行冀东皮影唱词特点的分析，可见冀东皮影唱词具有种类多样、结构严谨、合辙押韵等特点。唱词和音乐构成戏曲主要部分――唱腔，而冀东皮影“依字行腔”的形式与唱词的艺术特点和谐统一，使得冀东皮影的唱词流畅悦耳，字正腔圆，具有鲜明的地方性和艺术性。同时，唱词语言艺术的特性也必然鲜明地反映着这一方水土的人们最精粹的思想感情与社会精神，对冀东固有的语言风俗、文化传统、审美情趣产生积极而深刻的影响。
冀东皮影从产生至今一直深受人民群众的喜爱，具有坚实的社会基础。唱词形式与内容的丰富产生了许多经典剧目，也使得冀东皮影随着时代的发展变化经久不衰，进而在戏曲艺术中光彩熠熠，在继承与发展民族传统艺术中生生不息。
参考文献：
[1]徐兴信.《乐亭皮影影卷选》[M].北京：中国文联出版社，2003.
[2]刘荣德，石玉琢.《乐亭影戏音乐概论》[M].北京：人民音乐出版社，1991.
皮影的艺术特点范文第7篇
岫岩皮影戏最具地方特色和艺术价值，在当地的发展和影响也最为广泛。最初的皮影戏要追溯到两千年前的西汉时期，它起源于陕西省，到了唐宋时期渐渐成熟起来，到了明朝后期至清朝初中期，随着满族文化逐渐地渗透进来，皮影戏的发展也达到了一个高峰。岫岩的皮影戏就是这个时期传入的，距今已有500多年的历史了。我国的皮影戏种类繁多，地域性极强，初步统计我国现今有地方皮影戏达十余种。而岫岩皮影戏与其他地区皮影戏的最大不同就是其对于满族文化的传承和发展性，同时也具有满汉文化的完美兼容。虽然近些年在国家和地方政府的大力倡导和支持下，岫岩的皮影戏艺术得到了一定程度的发展，但对于一种地方曲艺艺术的发展和传承还是远远不够的。随着现今电影电视、网络文化的大力发展，皮影戏的市场已经大不如从前，观众人数大大减少，市场效应慢慢地呈现下滑趋势。岫岩皮影戏的曲目现仅存百部传统剧目，20余部现代剧目。而且近几年对于新曲目的创作又是少之又少了。在岫岩皮影戏最为繁荣昌盛的时期，从艺人员能够达到80多名，30余箱影。但到了2004年底，岫岩只剩下21名艺人，6箱影，皮影艺人年龄大部分还都在60岁以上，一个极具地方文化特色的、兼容着满汉文化的地方曲种正处于濒危状态。
目前，由于娱乐方式种类繁多，人们已经不局限于饭后到广场看戏那么简单了。皮影戏这门艺术形式在人们生活中的地位已经变得轻如鸿毛。怎样才能让岫岩皮影戏这门艺术形式继续发展，重新回到人们的生活当中，乃至登上国内外的表演舞台呢？
想要寻求发展就必须做出改变。要打破传统的束缚与局限性，积极创新，同时还要继承其精髓所在。皮影艺术之所以能在300多年的时间里存活并发展，是有其一定理由的。演出用的皮影在制作上细致入微，每个小小的皮影在色彩、造型、表情、服装等等方面都极具特点，而且制作过程极其复杂，难度极大。通常要经过十几道复杂的工序，数个星期的时间，而且还要在没有一点闪失的情况下才能完成。同时，由于是人工制作，包括用料中的色彩等等因素的影响，对于一个皮影的保存期限和保存过程也提出了较高的要求。虽然困难重重，但皮影艺人们经过多年的坚持不懈的努力，使得皮影艺术继续存留，并且得到了国家和政府的高度重视，为其以后的发展和繁荣提供了有力的保障。在2006年5月20日，经国务院批准，皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。这些都是皮影艺术得以发展的动力所在，也是对广大皮影艺人们努力奋斗和所付出的艰辛的一种回报。
近几年，在国家和省市政府的高度关注下，现在的岫岩皮影戏已经和鞍山的千山旅游区、汤岗子温泉、岫玉一起逐步发展，尤其值得一提的是，随着岫岩玉石的影响在全国的影响越来越大，岫岩皮影戏的知名度也得到了一定程度的提高。在取得一定成绩的同时，我们也要正视其现今所面临的现状，为了最大限度地扶持这个地方曲艺形式，鞍山市千山区文化馆的几位艺人，努力排演新剧目，积极参与各类文艺演出活动，使其影响力进一步得到展现。在探讨如何使岫岩皮影戏健康发展的这一问题上，所有皮影艺人和热爱皮影艺术的广大爱好者们集思广益，提出许多有利于其发展的建议和意见。我觉得这其中有这样几点是值得参考的：
（1）、在鞍山建立全国首个流动皮影展演馆。
（2）、与手工艺工厂联合开发精美的皮影纪念品，已得到更好的推广。
（3）、鞍山是全国旅游城市之一，借助这个良好的契机，让皮影戏与古城开发结合起来，使其成为鞍山旅游城市的又一张名片。
皮影的艺术特点范文第8篇
关键词：豫南皮影艺术；传承创新模式；探索与研究
中图分类号：J827 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）35-0265-02
一、豫南皮影艺术发展的现状
豫南皮影受社会的发展进步、生活环境的影响、新文化、洋文化的冲击，可能豫南皮影真的要在21世纪没入人间，找不到可以适合发展之路。
（一）豫南皮影受生态环境的影响
在地处鄂豫皖交界之处的豫南地区，有着独特造型风格的皮影艺术受到人们生活环境的变化影响，也慢慢地被排挤在外。豫南皮影戏正常的表演时间和影响范围在日益衰减，皮影剧团的运作滞留不前，整个皮影的发展举步维艰。从豫南皮影的生态环境角度出发，没有太多的生存空间和环境，总结成一下几点。
第一，皮影戏是幕布上的话剧，是一种相对简单、即时的娱乐大众的艺术表演。日渐广泛的都市化快节奏生活中，这种形式不能够很好地满足现代人们间歇性休闲的生活娱乐规律。人们更偏向于在相对私密的空间里享受属于自己的娱乐。而皮影戏现场表演的一种单一的艺术表演形式，年轻的人们能过足不出户就能欣赏到五彩缤纷的世界，享受着各种快乐，不能迎合现代青年人的口味，导致观众面狭窄，生存空间缩小。
第二，豫南皮影戏大多地处相对偏僻的农乡地区，受地区的限制。作为语言载体的方言和其地域局限性很大程度上限制了受众范围。收益甚微，且没有过高的地位，使得无人问津。
第三，由于类似这种古老的技艺几百年来都是口口相传，很多年轻人常年学习工作在外，又不愿意学习这老古董，造成无人会操作表演和唱剧目，出现艺人培养的断层。
（二）豫南皮影受时代文化的冲击
单从文化本身来说，豫南皮影的文化背景与我国的传统文化以及民间故事、传说等一样对人们的生活有很深刻的影响。豫南皮影的发展带动了豫南民间民俗文化的发展，增添了民众生活情趣。但是，相对于社会的进步、人们生活水平的提高、整个社会的文化知识的普及的要求，皮影艺人的失传，使得皮影艺术与文化融合相差甚远。
第一，因受皮影历史文化的影响，取材于历史传说、传奇故事，皮影本身带有迷信神话色彩。现在科技、医疗发达，人们心理需求面的改观和认识的提高，皮影的社会功能减弱，皮影也就慢慢不被人重视。
第二，新型的知识结构、西方文化的进入，高科技的发展运用，大量的机器复制程序慢慢取代了传统的手工作坊。
二、豫南皮影艺术的传承
（一）与现代科技结合
通过运用现代电子数码等高科技的表演形式与灯光、舞美、音效的结合，使皮影艺术更具吸引力和感染力，迎合更多的群众。例如，在2008北京奥运会展现皮影版“北京欢迎您”，融合了新的声光影响的效果，不但具有现代的艺术时尚感，还不缺失传统艺术的氛围。
（二）培养皮影接班人
在豫南地区宣传皮影，特别是学校的学生，着力宣扬皮影的作用和他的功能，让学生亲自学习皮影的制作方法、造型特征和表演艺术，培养学生对皮影艺术的兴趣，挖掘人才。
（三）改良皮影剧目和演出环境
改良皮影本身民众的信仰习惯，继续利用传统的节日演出方式，演出时间拉长，演出地点可以是更现代化，剧目也要根据人群的年龄阶段，事宜演出剧目和场地。
三、豫南皮影艺术的保护
（一）加强政府职能
从民俗学、历史学、戏曲学、美术学等多个学科角度，使用文字、摄影、录音录像等多种记录手段，对各种民问艺术进行分类、存档保存，并建立皮影博物馆。对皮影艺人也要进行多方面知识的培养，再给予经济上的支持，并保护老艺人。
（二）提高皮影的经济效益
豫南皮影面临的最大困难是经济效益差，所以只有把皮影真正推向市场，才能长期发展。通过现代手段的改进和制作例如：在豫南地区的饰品市场、服装、旅游区等推广地区特色，让更多的人把它带出门外，这样在取得经济效益的同时也赢得了自身的持续发展的潜力。
（三）基于文化，还于生活
要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。不能单纯的成为静止的艺术品，而更应该生活化、功能化。
（四）利用皮影自身特点动静结合
利用国家提出的建立“国家非物质文化博物馆”的优势，在展览静态皮影的图片时，可以播放虚拟的、动画的皮影制作和表演等技术和方法；还可以在城市街道、商场、图书馆、展览馆等场所规划出特定的区域，再结合皮影特有的表演形式，让不同的人群去体会皮影的表演、操作以及工艺制作等。不能让皮影像其他的民间美术一样，停留在静止的状态，成为“标本”，失去其社会功能和艺术价值。
四、皮影艺术的创新运用
（一）、皮影艺术对现代设计的创新
1.皮影造型特征在影视动画中的体现
在影视动画的领域中找到它的足迹，老雕塑家赵树同、中国美术学院院长许江，他们认为灵感就来自皮影这一中国古老的传统艺术。纵观皮影的功能、造型艺术、表演技术、在到电影、电视、动画的出现，后者是吸取前者的元素、经验、才能使影视动画脱胎于皮影艺术。像中国动画的成功之作《大闹天宫》就从各方面吸取了皮影戏的营养，表现出皮影戏的特点。《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》就是利用传统资源，赢得世界范围的认可，赢得国际人的认可。如在春节联欢会上《俏夕阳》皮影舞，这种形式的是真人在模拟、模仿皮影的造型、动作等，赋予生命感，又增加了空间效果。皮影造型就让人们从中吸取很多皮影的价值，皮影不但给予动画很多的启示，还一直会助推着影视动画的发展。因此，根据皮影对影视动画的影响，提出创新的建议。
（1）运用现代影视听技术。首先，屏幕可以多面化、多层化、多窗口化、移动伸缩化，即可以根据剧情的和场景的需要，对屏幕进行控制，通过不同的屏幕表现不同的场景；其次，可以运用二维、三维软件进行丰富多样的设计，采用不同颜色、不同风格、不同效果的平面背景或立体背景来辅助情节、烘托气氛；再次，通过音响、多媒体等模拟声响，使皮影演出更生动精彩。
（2）运用数码技术。 运用数码技术，首先可以对皮影角色造型加以丰富，使其形象更加丰满、生动；其次可以实现面部表情丰富的变化以表达人物角色细腻的内心活动，引起观众的反响；再次，实现局部镜头多种角度的变化，与其他角色造型行形成对比，使画面更丰富。
（3）与网络结合。通过数码技术制作皮影特色、皮影造型的动画片、网络游戏等，让更多的年轻人是使用和观看。还可以设计许多生动、活泼、个性化，具有皮影特色的虚拟表情头像。利用QQ、飞信、短信、彩信时可以通过网络手段传统的民间艺术形式表达自己的感受。
2.皮影造型特征与现代平面设计的交融
（1）元素的提炼。中国传统文化中的审美方式、思维方式在当代平面设计中有着很多很好的表现；在现代的平面设计中，中国传统文化所包含的深厚文化底蕴有着很好的体现与应用。把皮影的造型用在包装当中，运用皮影的造型，加上平面设计的手法和形式美法则，在包装中转化和应用寓意其实是一种享受生活的象征。皮影元素、图形，在平面设计中值得运用和借鉴的方面很多，并传递给人们不同的情感。还突出地域的特征和代表性。
平面设计和皮影造型一样都是平面二维空间里展示，属于同一设计的范畴。例如，平面的标志设计、包装设计、广告设计、识别系统等各种出版物的封面、插画设计等等。但是皮影传统的制作手法和时间的界限，还是给我们的生活带来很多的不便。如果即想保留传统，又要创新，只有把皮影的元素放在现带的平面设计中，用电脑技术处理，运用现代技术，设计与传统艺术的结合。
（2）手法的借鉴。皮影人的造型一般都是按正侧面的雕刻 造型，在同一件皮影的艺术造型中，会出现平视、俯视、侧视、仰视的不同角度被综合在一个平面上的情况，以期产生立体感。平面设计也采用这样的手法设计出优秀的作品。
皮影的阴阳刻虚实相生，也为民间美术的产生奠定思想和审美基础。画面有形的部分为“实”空间，无形的空白部分为“虚”空间。“计白当黑、宁虚勿实”讲的就是画面虚实对应的一种关系。现代平面设计在这种整体审美观念的影响下设计构图时应做到主次分明和简洁明了。在平面设计中，设计师巧妙地运用“空白”这个设计语言。“空白”是设计师在创意设计中，按照设计画面空间反思维的规律，经过周密构思所形成的想象空间。民间皮影中雕刻空白对于现代设计在形式风格有很强的启示作用。
结语
从豫南皮影发展现状的很不景气，到面临的困境，让人担忧，再提出传承创新办法和新的模式，皮影是不是会成为一种新的生命力仍然与人们的生活息息相关。在皮影的创新运用中发现，民间皮影中视觉语言对于现代设计在形式风格有很强的启示作用。皮影造型对现代设计、动画、视听等艺术范畴也具有启示作用，民间皮影艺术是包含造型、雕刻、工艺、着色于一体的民族艺术形式。带着很强的民族文化，在具有民族的头顶上承载着艺术的价值。如果想让传统皮影艺术传承下去，走的更远，必须有新的新生品来适应社会的发展和人们的生活。
参考文献：
[1] 魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007.