审美与艺术素养
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审美与艺术素养范文第1篇
一、把握艺术高中审美教育的内涵与功能
高中教育是面向学生终身发展、促进学生素养全面提升的最为重要的基础性教育，高中也是学生情感态度与价值观培养、知识技能培养、创新能力培养的关键时期。审美教育包括感受美、鉴赏美和创造美等多种形态，着眼于学生的心灵丰富与精神成长，体现于学生从学习活动、艺术教育、社会生活以及自然体验中获得精神愉悦与心灵自由的审美过程。随着经济社会的全球化、多样化发展，以及科技的迅猛发展，中学生所处的学习和生活环境正发生着快速变化，并影响了学生的心理成长。因而，审美教育的作用就显得更加重要，其教育功能与内涵也有待丰富与拓展。而审美教育从关注一般的艺术教育活动，扩展为广泛而深厚的审美指导与美感体悟势在必行。
特色高中学校是高中多样化办学的一种探索形式，它立足于学生的个性特长与差异发展，为学生成长成才的多样化、特色化创设适切而有效的教育环境。苏州六中着眼于学生艺术潜力的挖掘，培养学生高质量的艺术素养，在普通高中教育目标的指导下，遵循高中审美教育的内在规律，以文化科学为基础，强化艺术学科学习，突出艺术教育重在审美态度、审美能力、审美创造等审美素养的培养。学校在培养目标、教育理念等方面积极变革，走艺术教育创新之路，努力办好质量一流、富有特色的艺术高中，培养更多文化基础深厚、技能扎实、素养全面的艺术高中生。
二、构建艺术高中审美教育的课程形态
学校实施审美教育的载体是审美课程，表现为具体的艺术教育教学与审美教育体验活动。苏州六中以审美教育为统领，将推进高中审美教育实施作为学校课程建构的主线，确立学校三级课程结构：将国家课程作为基础的文化课程层级，将艺术课程作为中间的专业课程层级，将审美教育实践课程作为顶层的拓展课程层级，三级课程呈现金字塔形结构。学校文化学科课程要求横向延展，拓宽知识面，体现知识的相互联系，促进文化课程对艺术培养的基础性底蕴积淀；艺术专业课程要求有深度，体现在专业知识、专业能力、专业精神等方面，帮助学生打下扎实的艺术专业功底，为学生升入各类艺术院校奠定坚实的基础。
学校立足所处古城文化中心区域的优越条件，发挥毗邻多处世界遗产园林的文化特色，依托本校具有四百多年的古建宅第，以及园林特色的校园环境，确立了系统的园林艺术课程。园林艺术课程包括美术类园林课程，如园林花窗、园林速写、篆刻等；表演类园林课程，如昆曲、评弹、江南丝竹等；科学类园林课程，如园林植物、园林模型、园林材质等；传播类园林课程，如园林导播、校园影视编导等。园林艺术课程组织学生走进园林及相关地域文化场景，让学生领略园林文化多样的艺术表现手段，并通过让学生浸润于吴文化，领会其人文精神，汲取传统文化精髓，为学生未来艺术专业创新，以及国际文化交流积累更多的美感元素与精神素养。
学校的审美课程着眼于动态性与过程性，把课程建设看成是立足自身特点不断探索创新的动态过程，追求更为合理的课程结构以及更为有效的课程活动。学校针对学生特点，开设各类学生艺术社团，如交响乐团、民乐团等，通过日常排练与大量的演出，为学生提供锻炼的机会，培养学生的演艺能力；组织丰富的课外艺术实践课程活动，如学生外出写生、举办画展等，让学生在实践中磨练技能、提升素养；筹建学校美术馆，举办师生作品的常设展与特色展，丰富艺术实践体验活动；定期开展国际艺术交流活动，组织观摩中外画展、参加音乐会等，开阔学生视野，让学生了解异域文化和艺术，提升艺术审美素养。
三、推进艺术高中审美教育的课堂教学变革
一是重视学生学情。确立以学生发展为本的指导理念，以正确的学生观为导向，基于学生的学情，组织适切的教学活动。学校提出变单纯的知识学习为知识、情感、态度和价值观的学习，变灌输学习为自主学习，变单独学习为互动学习，变书本学习为活动体验学习，变封闭学习为开放学习，倡导“兴趣启学、自主促学、探究导学、思维深学、反思助学”；以学生的学情为起点，实施基于学习基础的教学活动，推进差异教学，改变学生学习方式，努力提高学生的学习素养。
二是构建审美课堂。文化学科教学要求在把握科学知识的同时，注重文化的传承，发挥文化学科课程的审美功能，关注学生审美素养的拓展。学校充分挖掘不同文化学科独特的审美内容和要素，探究促进学生审美素养提升的教学设计、教学过程和教学评价，设置有情感的教学情景，促进师生的情感交融；运用现代媒体，深化学生对文本、对素材、对教学情境的情感分析和体悟，品尝教学与学习中的审美愉悦和心灵释放；开展多样化的学科研究性学习，让学生获得人文学科和自然学科的审美体验，提升审美素养；把握学生素质评价新要求，探索高中生综合素质评价新方式，增加学习过程中的学习态度、学习主观获得感的肯定与评价，给学生创造一个宽松的学习环境。
三是深化有效教学。引导教师关注教学全过程，提高教学实效性，做到精心备课、精当组织、精心教学、精彩互动，把握好课程标准对每个知识点的要求，有效控制教学难度，大胆取舍、合理组织教材内容，有效提高教师的教学能力。
四、提高教师审美教育的专业素养与专业能力
审美与艺术素养范文第2篇
一、前言
长期以来,在我国高校尤其是理工科院校中,重实用和重技术的教育倾向非常严重。尽管我国基础教育正在由应试教育向素质教育转变,但受传统基础教育的影响,我国高中划分文理科的客观现实仍未根本改变。由于理工院校学生入学前的学习背景大多为理科,入学后自然科学又是他们的主要课程,所以导致学生人文素养的缺失,尤其是艺术素养更为匮乏,成为制约理工科院校学生可持续发展的瓶颈。切实加强学校艺术教育工作,是当前全面推进素质教育,构建和谐社会, 促进理工科院校学生全面发展和健康成长的一项迫切任务,是解决理工科院校学生创造力不足、想象力较差、精神生活匮乏等问题的必由之路。
近几年来,理工科高校对公共艺术课程体系的建设进行了积极的探索,积累了丰富的经验。高校以课堂教学、开展校园文化艺术活动、举行系列艺术讲座等形式,使大学生接受艺术的熏陶。本课题在对理工科院校艺术素养培养现状考察时发现,各高校的艺术课程开设大不相同,随意性强,课程体系结构松散,缺乏系统的培养目标,在教学内容的选择和教材的编排、教学任务和目的的确定以及教学方法的选用等方面,都有着十分明显的技能化、专业化倾向。如何优化艺术类课程体系,更加有效地培养大学生艺术素养,是急需解决的问题。
二、艺术素养的概念及构成
艺术素养作为文化素养的重要组成部分,究竟是什么,这是我们探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。目前关于艺术素养的表述仍是一个存在争议而无定论的概念,甚至由于对其理解和表述的泛化而使得教育过程中艺术素养培养目标的制定和培养效果的评价变得模糊不清。本课题在考察了艺术概念的形成的历史后,我们认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋,通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美和创造美的特征。艺术素养主要包括:艺术知识技能素养,艺术审美能力素养,艺术审美情感素养,艺术审美创造素养,艺术审美道德素养。
三、理工科院校公共艺术课程体系的建构
1.理工科院校公共艺术课程目标定位
公共艺术课程是高校提高大学生艺术素养的培养的基础,建立科学合理的大学公共艺术课程体系,首先要明确其课程设置的目标。课程目标是达成教育目的的基本途径和手段。确立课程目标,不但可以确定课程设计的方向,而且有助于课程内容的选择与组织。本课题认为,理工科高校设置公共艺术课程的目标是: 在掌握艺术的基本知识和基本技能的基础上,通过对艺术作品的感知培养高雅的审美品位和审美情感,通过对艺术作品分析、批判、评价,提高审美素养,发展形象思维,提高创新能力,并在社会实践活动中获得感性和理性的完美结合,培养其健全和谐的人格。
2.理工科院校公共艺术课程内容的选择
首先,理工科大学公共艺术课内容选择应遵循以下基本原则:
①基础性与普及性
一方面,由于学生具有的艺术知识的层次不一,对各种艺术种类的兴趣不同,课程内容的选择应当根据大多数学生已有的艺术知识状况和兴趣,设置课程内容和难度,要满足大多数学生对艺术知识的需求,强化和突出基础性知识的学习。另一方面,艺术类学科本身种类与内容繁杂丰富,在有限的学时中教授和传播优秀的艺术知识和信息,在知识的深度与广度上应当科学化、合理化。应削弱公共艺术课程内容的专业性,要同专业艺术教育区别开来,加大公共艺术课程中基本理论的学习和基本能力的培养,使公共艺术课程具有一定的普及性,真正成为适用于全体学生全面发展的人文课程。
②整体性与层次性
艺术素养的培养是一个系统工程,公共艺术课程是一个系统的综合性课程,被分为若干种类只是人为的结果。开设公共艺术课时,在艺术素养结构要素的前提下,课程设置上需要注意艺术知识整体与局部的问题,基于学生在艺术资质和审美能力方面参差不齐的个体差异性,在公共艺术课程内容的深度和难度设计上应具有层次感,以满足不同学生的需求,在艺术理论、艺术技能等方面得到不同程度的学习与提高。
③综合性与系统性
公共艺术课程开设的目的主要是为了培养大学生的艺术素养,因此,公共艺术课程的综合性与系统性主要体现在艺术素养构成要素之间的关系以及艺术素养与其它素养之间尤其是科学素养之间的关系上。艺术知识技能素养是艺术素养的基础,其他素养都是在艺术知识技能素养的基础上发展起来的,艺术审美素养是艺术素养的核心和纽带,艺术情感素养是艺术审美活动中的情绪表现,艺术创造素养是艺术知识、审美、艺术情感的的综合表现。综合性的公共艺术课程,在课程设置上,应当充分考虑艺术素养构成要素的内在结构及其关系。使公共艺术课程之间建立内在联系,帮助学生系统地掌握艺术知识,使艺术素养获得全面发展。
④艺术性和科学性的结合
艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中,许多科学发明都从艺术的灵感和想像中受益,而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。在艺术教育中,学生通过艺术与科学的联系和比较,可以提高想象能力,达到感性和理性的平衡。就理工科学生艺术素养培养而言,在公共艺术课程内容设置时,要紧密地结合科学知识中所蕴涵的艺术要素进行设计,使学生了解到艺术手段和科技手段的结合,可以创造出更美的形式,能够使学生在专业知识的学习过程中,学以致用,产生兴趣,并为其今后进行创造性地活动奠定基础。
其次,要科学合理地划分理工科大学公共艺术课程的领域。
艺术课程体系的具体设置有赖于艺术的分类,艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止,艺术的分类方法有六种之多:例如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术;以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术;以表现形式分类为静态艺术、动态艺术;还有以表现情感分类法、媒材分类法等等。为了更好地实现公共艺术课程目标,根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成,我们将公共艺术课程划分为四个大的课程群:
①艺术基本知识和技能类课程群:
艺术基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等,具体开设课程包括:《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《书法概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国电影史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》《中外戏剧文化精粹》《音乐基础理论》《基本乐理与管弦乐》《声乐基本原理与技法》《视唱基础》《中国民族舞练习技巧》《舞蹈形体与气质培养》《影视后期制作》等。
②艺术审美类课程群:
艺术审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介,帮助学生体验审美的过程,掌握审美的方法,对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力,并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程:《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《交响乐赏析》《中国美术名作欣赏》《书法赏析》《广告创意与欣赏》《中国古代建筑与雕塑欣赏》《中外名曲赏析》《京剧艺术欣赏》《器乐作品欣赏》《世界经典电影欣赏》《中外名城赏析》《中国园林赏析》《中国乡土建筑赏析》《中国民族服饰赏析》等。
③艺术创造类课程群:
艺术创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与,使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性,完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外,第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程:《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影》《三维动画制作》《舞台设计》《合唱表演》《器乐演奏》《小品创作与表演》《经典电影配音体验》《健美操》《舞蹈表演》《相声表演》《歌曲演唱》等。
④艺术感悟类课程群:
艺术感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中,了解艺术学科之间,以及艺术学科与其他学科之间的联系,提升学生对艺术内涵的认知,树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程:《中国艺术精神》《书法的艺术哲学》《艺术与科学》《电视传播技术与艺术》《现代艺术与大众文化》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》《艺术和文化中的种族性》《后现代艺术与美学》《老庄与中国古代审美文化》等。
四、理工科院校艺术素养培养的管理对策
1.加强宣传,转变教育观念,明确公共艺术教育在高等教育中的作用。
公共艺术课程要深入实施,首先在观念上要使管理者、教师和学生对开设公共艺术课程的意义及艺术素养在人生当中的作用和价值有较深刻的理解。加强宣传,改变原有的认为公共艺术课程就是休闲娱乐的课程的肤浅认识,使更多的人参与到公共艺术课程建设上来。建议将公共艺术课程教学纳入学校教育评估体系,以评促建,使理工科高校公共艺术教学迈向一个新的台阶。
2.加强校园艺术文化建设, 营造校园艺术教育文化氛围。
校园文化是提高大学生艺术素养的重要途径,学校公共艺术教育部门和学生工作管理部门要加强合作,周期性地组织丰富多彩的校园文化艺术活动,并将其纳入第二课堂学分。通过开展多种形式的课外艺术活动,使不同特长、不同兴趣的学生获得展示和发展艺术才能的机会,又能吸引更多的学生广泛参与到艺术文化活动中去。
3.建立与理工科专业互补交叉融合的公共艺术教学体系。
艺术与技术、艺术与科学、情感与理性相结合,是理工科大学公共艺术教育的理想选择。在教学的实践中,紧密地结合科学知识尤其是专业中所蕴涵的艺术要素进行设计和讲授,不断丰富课程资源,逐步形成有理工科特色的公共艺术课程模式。
4.在公共艺术课程的四个基本领域,提出了对学生的最低学分要求,通过试讲或专题讲座等形式,使学生了解各领域课程的基本情况。
至于具体选什么课程,学生在学分制约和教师指导之下自主去选择,在自由选课和教师指导之间建立一种平衡,使学生的艺术素养与科学素养协同发展。
5.规范艺术类公选课程遴选程序。
通过学生评价、专家评价等形式,不断地增设和淘汰课程,在公平竞争的机制下,逐渐推出一批具有特色的高质量的艺术类公选课程。
6.通过引进和自主培养两种方式,加强公选课程师资队伍建设。
通过一些政策支持(比如增加课程系数、外出研修等),使更多优秀的教师乐于公共艺术课程教学,在教学的实践中使他们积累更多的公共艺术课程教学的经验,从而使公共艺术课程教学质量逐步提高。
7.改革公共艺术课程考试的内容与方法,关注学生课程学习过程的体验。
考试内容和考核方法是检验公共艺术课程教学效果的重要手段,考试内容和考核方法的改革是促使公共艺术教育教学水平得以提高的重要措施,提高艺术素养是衡量公共艺术课程教学效果的主要指标。由于艺术素养的构成要素是复杂而多维度的,因此在公共艺术课程考核内容中,不应当只体现艺术知识掌握的情况,还要涉及学生审美能力是否得到提高,通过课程学习学生是否获得丰富的情感体验,能否根据所学获得艺术知识在实践当中进行创造性地运用等纬度。本课题认为,由于公共艺术课程教学中感性认知贯穿教学始终,公共艺术课程考核要对学生在课程学习过程中的体验给与更多的关注。
审美与艺术素养范文第3篇
关键词：艺术设计；教学方式；审美理念；人文素养
对于艺术类学生来说，在教学过程中加强审美理念，直接关系到人文素养的提升。因为审美属于人文范畴，其审美水平与人文素养密切相关。从教学角度，虽然美学与艺术设计是两门不同的学科，但艺术设计专业的教与学，却离不开审美意识对设计的影响。或者说，艺术本身就贯穿着人文精神，如果在教学中运用审美思维，自然融合传统与现代的人文精神，就能实现学生专业素养和人文素质的提升。艺术设计作为一门学问和专业课程，在进行教学时，要贯穿人文情怀，将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来，引导学生多角度欣赏和认识设计美，从而提升审美能力和鉴赏能力，促进学生人文素养和专业技能的提升。其一，加强学生对美学的追求。任何艺术作品都以美学为前提，包括古今中外各种风格和不同的流派，都以独特的美学表现力凝练成一种艺术文化视角。比如法国艺术家高更，他在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。他的美学视角，以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。应该说，他突破了印象派的审美理念，体现了十八世纪后期的人文内涵。在审美上，从古至今都存在两种不同审美理念追求，浪漫和现实观念之争，但无论是抽象还是写真，都是对美的理解，体现不同时代人文精神以及对艺术设计的影响。比如，古老的北京古城建筑风格和现代高楼大厦不对称的设计表达，都蕴含着不同时代的人文精神。其二，加强审美流派的悦纳。艺术设计，包含着各个方面的知识素养，并不完全来源于美学的表达，它需要学生在实践中不断开阔视野。从艺术作品创意到设计风格的形成，都需要不断吸纳艺术作品的相关信息，需要教师在教学中从多维度视角比较与运用，让作品充实丰满的立体感。例如，在现代艺术设计教学中，都要涉及到世界著名的艺术设计学院——包豪斯。因为他的设计理念一反陈旧的学院式美术教育的框框，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，对冲传统的设计审美理念，形成一种简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术风格。这种设计风格，强调形式和色彩的运用，注重点、线、面的关系，强化空间的构成，激发学生的创造力。应该说，这既是审美理念的变革，也是一种人文视野的蜕变。再如，文艺复兴时期的艺术突破，无论达芬奇或米开朗基罗，他们的创新与发展主要来源于这个时期人文精神的影响，在悦纳前人设计风格的基础上，宛如一股清风带给那个时代审美理念的突破。又如，西班牙天才设计大师安东尼奥•高迪，他对审美理念的突破在于不循规蹈矩，但又遵循大自然生长法则，按照最自然的客观形态去别出心裁地设计，强调曲线的广泛且灵活的使用，使建筑作品充满艺术气息，与自然环境和谐共处。这些影响世界艺术设计，都体现了一种审美悦纳精神。那么，艺术设计教学中，培养学生悦纳精神，目的在于吸纳西方人文精神，在比较中提升自身人文素养。
教学过程中，授课老师常常会感觉到学生理解能力和思维存在局限性，学生仅仅粗浅地掌握“就事论事”等基本技能，单一地就某一件艺术作品进行学习和临摹，容易在学习中形成固有的独立的审美形象和规律，而无法就不同的艺术作品进行联想和贯穿，也无法准确地表达出不同艺术门类、艺术风格之间的内在联系。因此，让学生领悟形式美规律的同时，需要扩展课堂教学内容，就艺术作品或教学事例模型等，从其他角度，例如历史、建筑、设计者、素材背景、国家民族、地理环境、时代潮流等，来介绍解析，并通过举一反三来贯穿其他艺术作品，引导和帮助学生对设计作品进行正确分析和思考。只有这样，才能够在设计中熟练应用各项基本构成法则，才能将学生思维中各个独立的艺术形象有机融合起来，帮助他们提升形象思维创意能力。艺术设计有一门基础课程叫“平面/色彩构成”，是通过构图理论和实践，对学生进行美的熏陶，培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受与爱好，提高审美鉴赏能力。在进行教学活动的过程中，一个重要的课题是讲授形式美的规律，使学生能运用形式美诸多规律来表现内容。所以，我们必须在重视内容的前提下，教授给学生们形式美的规律，以提高其审美能力，并使他们在进行构图和色彩的运用时，能通过形式美的规律来表现艺术作品的思想内容。艺术题材尽管不同，艺术风格也有差别，但美的准则却是共同的。比如室内艺术设计中的外形审美，包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。在鉴赏建筑风格的形式美过程中，各种设计风格也是在引导和拓展学生的思维方式、打破立体空间的局限性。例如，文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色，采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅不露结构，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。学生通过课程的扩展学习，知识的深度与广度、艺术的思维构想、设计者的创作初衷、时代潮流，都有不同程度的了解和掌握，必然会提升学生对审美规律的把握能力，引导学生全面地综合地掌握和感悟一门学科、一个专业、一件艺术作品，学以致用，也是高等职业院校的教育教学的基本目标。
审美与艺术素养范文第4篇
一、审美素质
演员创作的人物形象应体现出审美价值，给予观众审美的享受与愉悦。这就要求演员本身要具备较高的审美品位和丰富的文化艺术修养。以北京人民艺术剧院的表演艺术家朱琳的表演创作为例，经过《虎符》《蔡文姬》《武则天》三剧的演出后，她的表演得到了广泛的好评。这与她具有较好的文化艺术素养和审美品位是分不开的。朱琳很好地运用了古典诗词、戏曲表演的身段和韵白，扮相雅致，嗓音清亮圆润，并且始终追求着诗的意境和韵味，在人物形象的刻画上达到了浑然天成的境界。
朱琳创造了众多的艺术形象，其绚丽多彩的性格特征、端庄饱满的人物形象、丰厚的古典内蕴，来自于她本人深厚的艺术素养与良好的品位。朱琳在创作之余，饱读诗书，从戏曲表演中汲取养分，学习琴棋书画，虚心向焦菊隐以及同行们学习，并且有针对性地练习古典台步与身段，长时间吟诵古典词赋的韵白。正因为具备了如此优秀的艺术素养和审美品位，朱琳的表演才是那么富有内在的魅力。朱琳在《蔡文姬》中的表演就是一个很好的见证，蔡文姬第一次出场时心情是极为矛盾的，既为能归汉完成父亲未完成的事业而欣喜，又因夫妻、母子的别离而感到无比痛苦，而且，出场很长一段时间里没有一句台词，只能靠演员的表演来刻画人物。这个“第一印象”能否建立起角色应有的气质特征，对整个表演的成功起着至关重要的作用。朱琳采用在日常生活步态中糅进戏曲青衣及扇子小生的步子，又运用左手背于身后右手置于额侧，头部微低的身段，在4个侍女簇拥下从舞台深处款款走上，到后演区中心处，转了一个直弯向舞台正前方走来，显得温文尔雅。正在思绪纷乱、愁肠百结的时候，忽闻几声雁鸣。她嫣然抬头，用似青衣比青衣略大的步子，绕了一个小弧形，急速跑到舞台左前方，极目远望南归的雁群，眼睛中流露出凝重深邃的目光……在这段长时间的无声的表演中，朱琳用沉稳端庄和含而不露的神情，牢牢吸引住观众。紧接着是念《胡笳十八拍》中“东风应律呵暖气多”的诗句。朱琳用的是吟诵古诗的语调与现代诗歌朗诵的语调相结合的方法，使念法既具有古色古香的韵律美，又充满诗的激情。这就很形象地展现了蔡文姬的诗人气质。随后是在伴唱声中，用各种身段表达人物“云住两情难具陈”的复杂心情和思想感情，表现得既细腻又动人。
演员要具备一定的审美品位与素养。表演艺术之美必然通过人物形象带给观众美的享受、美的感动和美的教益。美感主要通过人物形象的真、善、美达到和谐统一，并且当演员的表演创作富有魅力和感染力时，创作出的人物形象才具有独特的美和新意。文化艺术素养和审美品位是在潜移默化中影响和调整演员的创作。因此，演员要有意识地加强自己的审美素养，老师要让学生主动通过阅读，学习其他艺术、鉴赏和积累艺术美的经验与感受，来提高自身的文化艺术素养与审美品位。
二、敬业精神
敬业精神主要体现在演员对于表演事业发自内心的热爱与赤诚。敬业精神是一个演员创作生命力是否持久旺盛的主要来源。
人艺演员黄宗洛说：“作为一个话剧演员的我，天赋极差，但是我相信勤奋，不是一般的勤奋，而是像着了魔似的爱角色，以至肯于把自己的整个身心都交给角色。要有一股子傻劲，如醉如痴，若癫若狂，让角色借演员的身躯和心灵还魂在先，大有‘神仙附体’之感。我认为，这就是我们演员所努力追求的美好的创作境界。”①
敬业精神主要体现在演员对于表演专业规律的尊重与坚持，对于创作之路中困难的克服。比如，表演专业是一种集体性的创造，它要求演员必须具备集体合作的精神，无论是演员之间，还是其他各个部门之间，只有遵守这种规律，才能够使自己的创作更加协调、顺畅，从而为创作成功的人物形象营造出良好的创作气氛。再如，演员并不喜欢自己的角色，那么如何在创作中体现这种专业精神？这些都是演员要面对的问题。黄宗洛认为：“在我来说，为了创造角色，身体发肤，随时可以损伤，必要时，还得掏心窝子。是的，为了艺术，献出你的身和心，这就叫全身心。干一行爱一行，是个演员就得爱角色，不论话茬多少，人物大小，都得拿出十二分的劲来。常有这种情形，分配给你的不是自己的‘意中人’，而是导演硬派，有点像父母‘包办婚姻’似的。可你也得认真，努力发掘人物角色的内心活动，培养对角色的感情。经历了一番从不喜欢到喜欢，从不爱到爱的艰辛而曲折的创作过程，你才能享受到创作的愉快。”②
斯坦尼斯拉夫斯基认为，“一名演员在开始献身艺术的那一刻起，就要为这个使命做好准备，要在自己心里培养自制力、道德和纪律，这些倒是把美好的、崇高的、高贵的东西带到世界上来……必不可少的。”③
戏剧不但是引人入胜的娱乐，戏剧艺术对人们精神的发展也能产生重大的影响。它能确立最崇高的理想，揭示生活的意义，使观众对于正面典范的力量心向神往，歌颂美和伟大功绩，嘲笑人的恶性，批判社会的弊病并帮助改正这些弊病。笔者认为，演员要具有表演艺术的信仰与使命感，演员永远应该是“更纯洁、更美好、更明智，对社会更有用处”的人民艺术家，他们应该努力将美好、崇高、伟大的东西奉献给社会，奉献给观众。而这种价值取向，也正是戏剧表演专业化素养中必不可少的根本素养之一。
综上所述，文化审美素养和敬业精神对于一个真正的表演艺术家是多么重要。因此，在高等戏剧表演艺术教学中必须要加强学生这两方面的素质。要全面地、多方位地要求学生不断丰富和积累自己的生活素养与生命体验，提高自身的思想修养与精神品格，加强自身的文化艺术素养，提高和磨砺自己的专业技巧，巩固敬业精神与职业操守，创造出一批批真正的典型的具有审美价值的人物形象，只有这样，我们才能说，他（她）是一名真正成熟、优秀的表演艺术家了。
注释：
①刘章春.茶馆的舞台艺术[M].北京：中国戏剧出版社，1980：252.
②张仁里.论话剧导表演艺术（二）.北京：中国戏剧出版社，1985：192.
审美与艺术素养范文第5篇
关键词：美育；高校；艺术教育；实践研究
提升高校艺术教育应当明确自身的发展定位，从美育教育出发，从而对艺术教育形成全新的认识。艺术美是实施美育的主要途径，虽然艺术教育可以借助艺术的形式，但是与专业教育存在明显不同，并不单是培养少数专门的艺术人才，更重要的是让大学生可以发现美、欣赏美，并且树立良好的情操，激发想象力及创新意识，以美育的角度来欣赏周围的事物，保证学生可以有更多的机会接受教育。
一、美育教学的概念
美感教育和审美教育可以理解为美育教育。美育教学的目的是通过相关教育教学，提升学生的审美能力，培养学生的审美素养，继而形成更加正确的审美观。美育教育与艺术教育密不可分，高校艺术教育注重学生鉴赏美和创造美能力的提升，是高校艺术教育中必不可少的组成部分。国内学者对美育进行了广泛研究，形成了丰富的观点。在对外国美术的研究中，席勒曾提出：在任何一种民族中，审美文化具有绝对高度和极大的普遍性。美育的实施与落实，关系到文化的传承和实践。然而《高等院校的美育现状及对策研究》中指出部分院校评价机制滞后。目前我国艺术教育课程中存在美育师资严重不足、学生审美鉴赏能力不高等问题，这些都因美育教育现状存在深度缺陷，需要深入剖析问题的根源，并提出科学的解决方案。最后作者提出：在教育中启迪学生的心灵之光是美育，注重引导学生在实践中认识美、品鉴美、创造美，就会发现美育对人的影响是不可小觑的［1］。美育课程在高校教育中的深入融合，可以提升学生艺术基本素养，对学生的全面发展也有着至关重要的意义，同时也是实现学校培育优秀人才的有效途径。所以，在教学中通过对审美方法的运用与实施，使学生能够对美有自己的见解和认识，从而形成对美的概念，根据自身的角度出发发现美、感知美，使学生对艺术产生浓厚的兴趣，全过程的整体化美育。
二、高校美育工作的必要性
夏文利教授在《工科类高等院校美育缺失问题的研究》一文中就对美育教学在高等院校的影响展开了探讨，他指出：加强美育课程建设，才能够使当前优秀技术人才发展，进而实现全面发展，因此教育要以人的全面发展为第一指导思想，强化全人发展概念，发挥美育作用。还有诸如商虹在《美育的情感教育》中提及遵循美术教学基本规律是高校教育教学中所应具备的；魏麟懿教授在《美育教育对高等院校专业学习的促进作用》中也提出，要克服当前中国高等教育结构中对人文素质教育培养的不足，增强对学校实践的创新能力，以保持高等教育的整体性；教育专家刘敏玲也提及转变美育教育旧观念，需要推动高校的美育教育落到实处，发挥美育教育应有的功能。随着人类经济社会发展的多元化，对艺术作品的审美越来越个性化，所以我们需要通过适当的美术教学手段来帮助学生培养合理的审美意识，建立适应社会现展需要，具有中华民族传统审美标准的审美观念。从课堂教学、日常生活、美术实验等教学活动中训练学生鉴赏美的能力，从而提高学生的审美趣味与需求。根据市场对高层次人才培养的需求，本科学校加强美育教学，是提高学生综合素质的要求，也是本科专业学生自身价值提高的要求。高校美术教学的必要性对于培养审美观才能，完善科学的艺术审美观点，为学生的全方位健康发展开启了一扇门。要加强高校的美育教学工作开展，这是全方位深化素质教育的客观需要，同时也是实现学校美术教学全方位发展的客观要求。而美术教学工作在培育当代高校学生的审美观的过程中也是指导学生认识美和掌握美的过程，更可以充实学生的情感世界，不仅培育和发挥了学生丰富的审美感受力与想象力，更可以完善学生的审美观性格，在艺术教学中美的直接影响下，让学生自主地向着美的事物前进，提升了其素养和自我素质。
三、从美育高度开展高校公共艺术教育探究
（一）坚持育人为本、面向集体
公共美术教学尽管说能够良好的利用美术形式，可是他和实际的专业美术教学之间却有着很明显的差别。专业美术教学的最终目的是让学生具备某种美术技能，甚至是可以作为某种工作或职业支撑的美术技能。与专业美术教学相比，美术教学的设计目的并不是为了培育更多的艺术人才，而是要保证能够让学生在具备一定美术知识的基础上，进一步增加高校学生的审美情趣与人文素质，以使每个学生能够养成优秀的艺术审美价值观，陶冶学生高雅的文化审美情操，启发学生的艺术创造意识，从而具备比较宽阔的艺术审美眼界，促进学生美的素养得以全面发展，从而使之发展成社会主义的伟大建设者和接班人。由此可见，公共艺术教育应当明确自身的发展定位，站在立德树人、以美育人的角度，拓展教育的受益面，保证有更多的学生可以接受公共艺术教育［2］。
（二）全新审视“美”与“术”之间的发展关系
公共艺术的本质就是以美育人，并不是简单地对学生进行知识的灌输，也不是对学生进行基础知识的训练。应当明确的是，在高校教学中应当格外注重“美”，并不是“术”。不管是教师或者学校，对于公共教育都有着理性上的误区，他们认为艺术欣赏知识只针对名家的作品，而忽视了实际生活当中蕴涵的美感价值。“生产和生活中并不缺少美，只是缺乏一双善于发现美的双眼”，许多名家作品也都是取自于现实的生活。本科院校的人才培养目标需要培养的是高技术应用人才，其既要具有一定的专业技能，还要具有一定的审美素养。通过美育对大学生进行思维、人文、科学、艺术素养的全面培训，积极引导大学生推崇真善美，树立正确三观。
（三）改变艺术教学的功利化倾向
在很长一段时期，社会在艺术教育的导向上存在着相对明显的功利化倾向，重应试轻素养、重比赛轻科普的现象依然存在。这样的现象严重影响了艺术考级的市场，让学生认为学习艺术并不是为了提升自身的审美素养，更重要的是为了升学加分才进行学习。这样的艺术训练不仅可以强化学生的艺术知识，还可以促进学生的艺术技能得到提升，但是往往违反了美育教育的发展理念。高校艺术公共教育有义务树立正确的育人发展导向，全面落实美育的发展理念，从而使公共艺术教育更好的走上美育发展的正轨。在新生进入到学校之后，学校可以通过专业课程来提升学生的专业知识，但是公共艺术课程可以以艺术作品的鉴赏、艺术实践活动等使学生掌握更多的美育知识，引导大学生形成正确的人生观、世界观、价值观，形成良好的艺术鉴赏能力，丰富精神世界，达到学生综合素质提升的目的，增强学生的职业素养、专业能力以及团队合作意识。
（四）加强艺术设计基础教育
在目前普通高校的公共教育公共艺术中，由于很多学生高考之前对于相关基础技能没有做到良好的掌握，导致了大部分公共艺术的学生不具备应有的设计基础技能，特别是美术基础。因此，在艺术设计教育中对于基础教育的美育培养需求已迫在眉睫。高校教师应当结合学生的实际情况进行针对性的教学，寻找适合学生的教学方法，丰富艺术设计教育的学习内容，提升学生对艺术设计的认知水平和实践应用能力，激发学生对艺术的兴趣。美术基础教育作为公共艺术美育教育的重要组成部分，应当引起教师的重视，结合自身的教学情况，深入探究专业美术基础教育的具体要求，不断创新和改革教学实践活动，坚持以学生为本的原则，因材施教，打破传统教学对学生的束缚和限制，促进学生的个性化发展，促进教师与学生之间的沟通交流，帮助学生形成良好的学习习惯。同时，在公共艺术中对美术基础教育实施中，教师必须把握好教学方向，促进教学形式和内容的共同创新，从而确保教学的有效性，为学生创造更加自由和轻松的学习氛围，提升学生对专业课程核心要求的掌握，使学生的学习能力得到不断提升。
（五）改革课程体系，融入美育教育
公共艺术教育不能做到一蹴而就，不可能通过一门课程或者一个活动就能提升学生的艺术修养，学生艺术修养的提升是一个循序渐进的过程。为了切实提升学生的艺术需要，需要在大学的课程体系中融入美育内容，实现美育内容在大学生学习生活中的渗透。美育教育与课程体系的融合可以通过课程体系进行素养调查，结合学生基本情况，调查对美育的了解程度、业余爱好、接受艺术教育情况等，从学生角度分析当前美育状况，加设美育课程，在取得初步进展后，在所有班级开展美育的选修课。建立人文素质培育的新体系，坚持以美育人，从而培养学生的创造思维，增强就业竞争力，塑造健康的人格，更好地为社会服务。坚持以美育人，以美辅德，以美育美，强化创新意识，提升审美水平。因此，高等院校加设美育人文课程，对培养高素质人才，具有十分重要的战略意义。提升学生工作管理水平，不断推进学生工作制度化、规范化，实现人文课程体系的中的美育课程创新。
（六）开展多样化美育活动，锻炼学生艺术素养
高校在新时代的专业人才培养中，必须要认识到美育教育对于学生艺术素养培养的重要性，在具体的课程教学中，渗透美育教育，提升美育教育和专业课程教学的融合度。再就是根据学生的实际情况，利用各种平台大力实施美育教学，通过各种文艺活动来吸引学生、引导学生、影响学生，让学生有更多的机会参与到相关文艺活动中，锻炼艺术素养，营造良好的美育氛围，让学生在美育环境中接受熏陶。培养学生的观察分析能力，提高审美情趣和审美能力，使学生学会如何去创造美。美育的培育还应注重学生的知行合一，适应社会发展趋势，弘扬社会主义新风尚，坚持以美育人，为学生管理提供了新的发展方向，在美育工作中踊跃出了大量弘扬正能量传播主旋律的好人好事［3］。同学们响应美育的感召力和影响力，在有效应对突发事件、思想问题等方面会发挥更加积极有效的作用，及时化解问题，使学生管理工作，更加主动、人性化和科学化。
（七）挖掘美育思政元素，注重品德培养
高校中需要让思政元素进课堂、进教态、进头脑，充分发挥美育教育作用，有助于帮助学生系好人生的第一粒扣子。将美育融入高校课程体系是必然发展趋势，引领学生认识美、发现美、创造美。美育思政元素进一步传播了正能量，弘扬了中国传统文化，加强学生文化自信，坚定理想信念，从而树立正确的艺术观和创作观，鼓励学生为中华民族的伟大复兴、实现中国梦贡献自己的力量。全面提升学生的精神境界、精神修养及理想人格。通过美育弘扬中华民族传统美德，使学生更懂得做人做事的基本道理，帮助学生塑造健全的人格，形成正确的人生观、价值观。和谐的、高雅的文化艺术修养也通过学生的参与和传播达到艺术与科技相融合。发展校园文化的美育也是影响学生美育的关键点，从而培养出符合当代社会“审美”要求的高素质人才。
（八）强化校企合作对学生美育影响
加强学生对公共艺术课程的参与度，进一步发挥学生的主体作用。结合企业需求，探索公共艺术教育与企业的联结点，进一步加强社会实践和校企合作，让美育的以美育人和校园文化、企业文化相结合。改善教学机制体制，结合企业需求，探索公共艺术教育与企业文化的结合点，提高学生的人文素质、创造思维，增强就业竞争力，更好地为社会服务，提升创新思维与就业竞争力。培养学生的职业道德、诚实守信、团结协作、吃苦耐劳的综合素质，增强了他们在创造劳动时获得美的愉悦感和美的成就感。更加落实了引导学生立德树人，立志成才的培养目标。综上所述，公共艺术教育与艺术专业教育有一定的区别与联系，它所面向的是全体非专业的学生，主要的目的并不是将学生培养成为艺术专业型人才，而是培养学生审美品味，使其成为具有高尚情操以及思维创新能力的人才。高校的公共艺术教育对促进学生成为高素质以及高修养的人才有着至关重要的意义，可以为学生形成良好的人生定位，激发内在优秀品质，对学生身心健康成长有着积极向上的作用。美育的提升可以采用多种形式，建立人文素质培育的新体系，坚持以美育美、以美育人、美美与共，从而进一步培养学生的创造思维，塑造完善性人格，更好地为社会服务。
参考文献
［1］陈晶．开创新时代美育工作新局面［N］．中国社会科学报，2020-12-21（8）．
［2］杨武．把美育工作贯穿大学艺术教育全过程［N］．广西日报，2018-10-25（13）．
审美与艺术素养范文第6篇
1.绘画艺术的内容美
绘画艺术的内容美主要包括艺术作品的主题和题材，并可以将其理解为绘画艺术在正常意识形态特征中所具备的的审美内涵。绘画艺术所具备的社会性特征，可以归结为现实与艺术相结合的反映产物。并可将其内涵理解为对于社会的理性认识，在抽象的绘画作品中，内容美大多来自于艺术家的主观创造，还有许多主题不明确的作品，由于并不能表现思想内容，便属于“非主题性艺术”。在绘画艺术审美特征中，中西方绘画艺术由于受到的文化背景影响不同，绘画作品的表现内容也有差异，中国绘画在发展过程中，运用人物、花鸟、山水和肖像等意象，并始终保持着自身的独特性。而西方绘画通过对历史、宗教、人物和风景的影响，与中国绘画相比，传统西方绘画在内容美方面更为写实，而中国绘画则重视形象的类型化和概括性，并在表达思想内容的方面，重视运用象征和含蓄的意象，追求画外的绘画境界。在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。
2.绘画艺术的形式美
随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。
二、个体的道德素养生成
道德素养作为社会意识形态的重要内容，也是个体在日常生活过程中的重要规范和准则。道德素养能通过社会舆论对日常生活起到约束作用，而道德素养的生成主要体现在主观和客观两个方面。道德素养的主观方面以个体的到的活动为中心，强调接受和认知道德素养的主观能动性，并表现在个体对于伦理行为等客观规律的认识、社会道德目的认知以及个体与他人是否符合道德标准的认知。
审美与艺术素养范文第7篇
【关键词】内涵 熏陶 审美对象 审美标准
How to enhance student’s esthetic accomplishment in the fine arts teaching
Yang Xuerong
【Abstract】Teacher’s esthetic accomplishment is the school implementation esthetic education basic condition and basic guaranteed that requests the teacher to have the suitable esthetic training, by the high esthetic ability health’s esthetic appeal, chooses and accepts US’s object, obtains the rich esthetic sense feeling, and affects and molds own education object through own training, looks like the artist to create the work to be the same, mold in the future a generation of person’s kind mind.
【Keywords】ConnotationGradually influencesEsthetic objectEsthetic standard
培养中学生的审美素养非常重要。一般来说,审美素养的高低与能够发现什么是美,发现多少美有着直接的联系,一个中学生如果缺乏审美素养,即使周围世界的美异彩纷呈,琳琅满目,他也会无动于衷、麻木不仁,而发现不了美,那就根本谈不上提高自己的审美素养。但是能够发现美,善于创造美,就必须不断地尝试进行美的创造和欣赏,持之以恒地提高自身的审美素养。而作为一名教师应如何提高学生的审美素养,以下我就此进行几点浅谈:
1.引导学生领略大自然发现美
宋代张道洽曾诗云:“到处皆诗境,随时有物华。”平时引导学生对身边景物的观察,让学生领略大自然的风光美,同时通过多媒体教学,让学生欣赏奇特秀丽的名山。如泰山是我国道教五大名山之一,是五岳中最有名的,位于山东省中部,因地理位置处于我国东部,所以称之为东岳。泰山主峰天柱峰,海拔1524米。孔子有“登泰山而小于下”,杜甫有“会当凌绝顶,一览众山之”的诗句,都是形容泰山雄伟壮观的景象。泰山气势雄伟磅礴,山峰高耸挺拔,青色的山峰陡峭,山谷深而幽静,松柏满山,清泉涌吐着清凉的水。再如欣赏牡丹,首先展现牡丹的图片,然后问学生发现了牡丹的什么美。牡丹的株形端庄,花姿典雅丰满,鲜艳富丽,清香宜人。有“国色天香”,“花中之王”的盛誉。早在唐朝,诗人刘禹锡就以“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”的诗句来描绘当时京城牡丹花会的盛况。在我国,牡丹有象征富贵吉祥之意,颜色有红、白、紫红和黄色,十分美丽。牡丹花的姿态可谓千变万化,难以形容,有的像莲,有的似葵,有的如绣球……令人眼花缭乱;整个花朵俏立枝顶,有的低垂沉思,有的搔首弄姿,有的醉卧叶丛,有的傲然挺立,有的半掩羞涩,每当微风拂过,阵阵香风扑面而来,更是美不胜收;花瓣的变化更是难以言表,有的似朱唇微合,的的似秀眉低垂,有的似金鳞闪光,有的似粉面映霞,真是妙趣横生,令人遐思。学生通过对大自然美的发现和观察,进一步提高审美素养。
2.教师加强自身的审美素养
教师的审美素质是学校实施美育的基本条件和根本保证,要求教师具备相当的审美修养,以较高的审美能力健康的审美情趣,去选择和接受美的对象,获得丰富的美感感受,并通过自身的修养影响和塑造自己的教育对象,象艺术家创造作品一样,塑造未来一代人的美的心灵。教师平时必须注意自己的言谈举止,不要穿奇装怪服,不然学生是有样学样的。青少年学生正处在成长时期,求知和成长的愿望决定了他们具有“向师性”心理。教师的审美修养而言,首先是应具有较高层次的艺术修养标准。教师加强审美修养,提高审美素质的过程,也是对学生进行审美教育的过程,而且教师自我完善的最终目的,是为了能够按照美的规律,塑造一代新人。
教师的工作对象是青少年学生,学生除了求知欲外,对美的追求,也是处于人的一生中最为强烈的时期。如发现学生的行为或服饰穿戴不符合中学生年龄时,教师要晓之以理,动之以情。今年我所教的班级里有一个叫小龙的男同学。他本人长得较阳光,较帅气,但平常的穿着古里古怪,穿花俏的衣裤,配戴项链,穿戴耳环,在学校里是典型的坏胚子,班主任和科任教师多次劝说他都不改,后来我听说他家里的情况,他是典型的“留守儿童”。父母去广东打工多年,一年到头只回一次家,小龙有的是花不完的钱,缺的只是亲情的爱护。后来通过熟人的帮忙,我打了一通电话给其父母,告诉他们这样下去对小孩的利害。多次课余时间我找小龙谈话,首先肯定他是懂得美的,但这是外在的美,应怎样装饰自己的内在美,以及内在美的好处,并多次关心鼓励他,明确让他做一个规规矩矩的中学生,后来渐发现小龙不戴手链了,耳环也不见了。他还向我保证,以后要买一些“好看”的衣服。随着对外开放和经济的繁荣,中学生的视野更加广阔,对美的追求更加强烈和迫切。作为教育工作者的我,既要感知丰富多样的美的对象和形式,又要与学生的多方面审美需求进行交流。所以教师要提高自身的审美素养,必须加强专业的理论学习。
3.让学生发现美,离不开具体的审美对象,直接欣赏优秀的美术作品
培养学生具有正确健康的审美情趣。通过大量的审美感知和体验的评价活动,逐渐使学生的评价标准与美术作品的审美价值相吻合,从而最终达到提高学生审美素养的目的。例如对《维纳斯》的欣赏。这件作品完成于公元前2世纪,融合了希腊古典雕刻中的优美和崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法,使人想到菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻,它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美,她的体形符合希腊人关于美的理想和规范,身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准,即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和,这就可以分割成1∶3∶5,这就是“黄金分割律”,这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。学生有必要努力加强自我修养,提高审美素养。又如欣赏《清明上河图》,这是宋代张择端的作品,绢本、墨笔淡着色,全卷以全景式构图,严谨精细的笔法,展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。作者非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意,内容异常丰富,艺术表现手法无比生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
4.让学生提高自身的审美素养,少不了亲自动手进行绘画
绘画在培养中学生的审美素养中,有着不可替代的作用,它能作用于每个人的心灵、塑造、健全、完善和完善人格。绘画作为一种文化影响,还可以帮助学生对自然敏锐的观察力,对事物的感知力、创造力都十分有益。伟大的法国雕刻大师罗丹曾说“美,无处不在,不是生活缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”学生在绘画练习时,可以通过练习线条,进而讲解口诀,教师再进行示范,让学生把握其画法。当然美术的学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。因为基本的美术素养不仅公指的是对基本的美术知识和技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。
综上所述,提高学生审美素养的方法是多方面的,学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,使学生心理更健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,成为一个懂得“美”的青少年。
参考文献
[1]相毅敏、孟祥和.《美术课程问题》,辽宁师范大学出版社出版
[2]《中国美术简史》,高等教育出版社出版
审美与艺术素养范文第8篇
（一）摄影艺术的美学价值摄影通常被人们看作普通的照相而已，缺乏从美学视角审视与认知的研究。要认识摄影艺术的美学价值，可以先从美学概念、起源等切入，明晰审美的本质属性，探究其与摄影的关联。美学一词最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登第一次赋予审美这一概念以范畴的地位，他认为美学即研究感觉与情感规律的学科，审美是感性认识的能力，这种感性理解和创造美，并在艺术中达到完美。摄影艺术，可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动，狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》中所说的“造型艺术的一种”。摄影艺术是一个较年轻的艺术门类，紧紧伴随着每个时代高新科技的发展而发展。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是来源于生活而高于生活的影像工作方式。摄影就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。如果说美学是关于感觉和情感规律的科学，摄影艺术的美学价值也就是摄影在人的感觉感知、记录、表现方面所特有的视觉功能以及其所具有的情感表达与创作。应该说，摄影艺术作为一种造型语言，富有情趣或美，是具有美学价值的艺术之一，二者是一种相互交织的关系。
（二）照片信息包含有审美属性普通的照片还不能称之为摄影艺术作品，还必须从主客观两个方面进行提升。首先，从摄影的主体而言，拍照者只有提高了自身的艺术修养，成为有艺术创作能力的摄影师、摄影家或摄影爱好者，才能成为自觉的摄影艺术作品创作者。其次，就是对于照片必须用符合艺术标准的审美价值来衡量其是否为摄影艺术作品。然而，不可否认的一点是，摄影的大众化普及为每位拍摄者通往摄影艺术之路奠定了入门基础。随着摄影进入艺术行列，也就产生了按照美的规律从事摄影艺术创作的摄影美学。照片或者说摄影艺术作品包含有审美属性，这是不争的事实。人们看照片的过程，就伴随有一种审美的心理。即便看普通的人像照片或者风景照，欣赏者也是带着照片真好看、真美这种普通的审美心理的，不要说具有更强艺术性、更高级的摄影作品，以及艺术欣赏者对这种摄影艺术作品的审美欣赏。实际上，照片的审美属性是比较普遍的，尽管有低级和高级之分，摄影的拍照者或者说创作者的艺术修养也有差别，照片的观赏者或者说摄影艺术的欣赏者的审美素养也有差异。但是，照片包含的信息，摄影的作品的光影、线条、色彩、质感等画面语言以及所表达的主题一定是含有审美元素属性的，和绘画、雕塑等一切视觉艺术一样。
（三）大学生的人文素养需要摄影审美支撑摄影具有审美价值，视觉文化的影响力无所不在。我们已经置身一个全球化的影像社会，大学生的人文素养培育需要具有审美属性的艺术形式来实现，那么大学生的人文素养就需要摄影审美支撑。不要把很容易掌握和普及的摄影当成只是随手拍照相，只是玩乐一样的无意义消遣。要看到摄影这种最普及、具有审美元素的拍照在所有大学生学习、生活和成长中的潜移默化影响，要提高其对人文素养培育和提升方面的价值。同时，把大学生摄影这种非自觉的拍照，通过课程、校园文化建设等方式方法变成意义更加明确的认知和培育，要从理性认识和科学方法上促进摄影教育对大学生人文精神培育所应担当的艺术审美功能的实现。
二、摄影促进大学生人文素养培育的途径
在摄影艺术具有美学价值，且美学是人文精神和情怀的重要载体这样的认知明晰后，摄影可以作为培育大学生人文素养的方式方法也就可以理解了。大学应通过各种摄影艺术途径培育学生的人文素养。
（一）摄影艺术课进入人才培养方案的课程人文教育课程是帮助培养大学生对社会、对历史文化、对人的精神世界的一种终极关怀的情感，除了哲学、文学、艺术等大的学科专业支撑之外，作为艺术内容之一的摄影艺术也具有通识课程的属性。从教育的本质看，高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分；从教育实践看，高校公共艺术教育正成为素质教育中实施美育的主要途径。摄影艺术课不仅是摄影和艺术专业里的专业或专业基础课程，也完全应该成为大学通识教育体系里对大学生通识美育和人文精神培育的课程。人文艺术课在大学里具有重要作用，大学应重视艺术对一个人的成长、创造能力和人文精神培养的重要性。大学不仅要培养有一定专业知识和技能的职业人才，更应该成为培养有社会责任感和人文精神的公民。摄影艺术课程可以丰富学生的知识结构，培养大学生的鉴赏能力和审美素质，发展其想象力和创造力，提升其人文修养，促进其人格完善，包括能力、方法、价值观和情感态度等方面的内容，让大学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展，促进其全面发展。摄影艺术技巧和艺术理论教育课程的开设，可以满足大学生在现代社会生活中对摄影技能和人文精神修养的需要。据调查，法国一些重要的大学几乎都开设摄影教育课，如巴黎大学、里尔大学、波尔多大学等。
（二）大学生的摄影艺术课外活动应该得到加强美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，各级学校要在加强艺术课堂教学的同时开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。
1.成立摄影学会、协会类组织摄影艺术社团是高校艺术教育的重要组成部分，是高校进行素质教育和人文精神培育的重要途径。摄影艺术社团通过开展各种摄影艺术类实践活动，可以培养大学生的摄影艺术实践精神，提高其摄影的创作和欣赏能力，提升人文素养。大学生摄影协会可以把有摄影兴趣、爱好的学生组织起来，开展摄影技术培训、摄影创作和欣赏讲座，进行摄影创作活动，搞摄影比赛与展览，开展摄影艺术研讨活动等，通过丰富多彩的社团摄影艺术活动，提高大学生的摄影技术与艺术水平，提高其文化修养和人文情怀，使其更深入地关注人的精神世界、关注人的社会活动、关注大自然等，更好地实现大学教育对学生的培养目标。作为学校和社团的摄影艺术教育、实践和活动对于大学生的摄影艺术和人文精神培育具有重要作用，可谓意义重大。
2.加强以摄影艺术为载体的校园文化建设大学是知识与文化的殿堂，也是文化创造与培育的阵地，这是大学的基本价值决定的。好的大学校园文化建设一定是丰富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因为摄影是视觉语言，摄影艺术是文化的一部分，所以在大学校园文化建设过程中，完全可以重视以摄影艺术为载体的校园文化建设。在一个摄影艺术繁荣促进校园文化建设昌盛的大学，大学生受到摄影艺术熏陶、教育、锻炼都是非常容易实现的。摄影艺术和校园文化建设是一种共生与互补的关系。大学重视校园文化建设，摄影艺术也就具备较好的发展条件。反过来，校园文化建设好，摄影艺术兴旺的大学，可以让大学生吸收的摄影艺术养分就更充足，可以更有条件培育其摄影艺术修养，促进人文精神培育。