服装调研总结
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服装调研总结范文第1篇
人们在购物时往往会被商场里一件件精美的服装所吸引，而服装并不是设计师们挥一挥手中的画笔就造就而成，而是经过设计师的灵感发掘再到成衣制作一系列的流程。通常情况下，服装产品开发一般以下几个阶段：调研—— 服装产品的设计开发——筛选设计——制作样衣——调整总结。而调研是出于最初的一个阶段，调研的深入度和细致度对整个服装设计开发的过程具有重要的影响。
一、调研的概念及角色
根据牛津英文大词典所著，调研是指：“针对素材和资料来源进行的系统化的调查研究，其目的在于建立起事实基础并得出新的结论。”通俗来看，调研指的是调查研究，从过去或周围的事物中学到新的东西。调研是我们展开设计开发的基础，对于任何设计过程来说，都是必不可少的。时尚又在不断的更新变化，每一季中消费者都希望设计师能对时尚轮回进行重新演绎， 由于这种不断追求新奇感的压力，设计师需要不断对新的灵感进行深入的挖掘与探寻，从广泛到深入的调研，会给设计师们提供设计过程中所需要的各种资料与灵感元素，从而便可以开始对一组或一个系列的服装进行演绎了。 由此可见，调研是设计师获得灵感的起点，也是日后创作之旅的领航人。
二、调研的意义
调研为我们设计的各个方面提供素材，调研为设计中的廓形与结构提供素材，例如弧形下摆的西装设计可能就来源于对燕尾服的调研灵感。整个服装产品开发过程当中，服装的细节设计往往是不容忽视的，好的细节设计通常会成为服装别具特色的卖点。调研对服装的细节也起着不可忽略的作用，设计过程中对细节设计的调研采集往往会成为服装细节的重要灵感来源。调研同样会给设计师带来很多色彩，肌理，及面料装饰方面的灵感素材，我们生活在色彩斑斓的世界中，自然界为我们带来了各种各样的色彩组合，调研的过程中设计师往往会发掘自己想要的色彩，从而奠定整个系列的设计基调。在调研过程当中，设计师会收集到各种天然纹理或者装饰纹样的信息，设计师往往会将这些信息转化为印花和肌理的设计方案。
三、调研途径及素材收集
设计的灵感可以存于我们身边的任何地方，并不受时间与空间的限制。好的设计师善于从各个途径去找寻灵感进而进行深入探索，调研通常可以从历史，文化，自然界，书籍，网络，旅行途中，相关艺术领域等多种方面去探索，进而展开深入而细致的研究。 服装作为记录历史的一种方式，世界各国在每个历史阶段的服装都不尽相同，每个朝代的服装都非常具有各自的特色，设计师可以从不同朝代的服饰廓形，或面料及细节装饰上获得很多灵感素材。2012年秋冬大热的羊腿袖造型便是将维多利亚时期的羊腿袖的造型与当今的时尚趋势结合，可以将羊腿袖的造型演绎出全新的风貌。
漫漫的历史长河中，世界各国都形成自己独特而绚烂的民族文化，这些颇具异域风情的文化特色往往是设计师汲取灵感的重要源泉。 因此调研过程中不能忽略文化的影响，设计师应当经常对不同国家和民族的文化进行探索研究，寻找可以激发创作灵感的元素。诸多设计大师都非常善于发现和运用民族元素，将其作为自己独特的灵感源泉，演绎出别具民族风情而又不失时尚前卫的视觉盛宴。
缤纷多彩的自然界是众多艺术家的灵感缪斯，大自然的万事万物亦可以为服装设计师带来结构，色彩，图案等各方面的灵感素材，例如法国服装设计师皮尔卡丹从故宫的建筑物越檐屋顶的造型中取得灵感，设计出时装肩袖部耸起的飞袖时装造型。与设计相关的艺术领域如绘画，音乐，戏剧等的探究，往往也会带来意想不到的收获，绘画中的色彩和人物通常称为设计师创造是的缪斯女神。而今音乐与时尚的联系更加密切，摇滚音乐经常是朋克之母薇薇安.韦斯特伍德的获取灵感的重要途径，而著名歌手麦当娜也常常成为众多设计师不断获取创作灵感的源泉。
具备探寻和发现周围的世界的能力对设计师非常重要，因此旅行也成为调研的重要组成部分，不同国家和地区的风土人情可以帮助设计师拓展思维，也会为设计创作带来大量的信息资料。如在2010秋冬时装周上，轮廓夸张的粗呢外套，装饰滩羊毛的袖型以及随处可见牦牛毛和羊毛的装饰，无不体现出不羁和原始的美感，源自于设计师在旅行当中体会了寒风扬起闪耀银色光芒的飞雪，冒险的游牧民族跋涉崇山峻岭和想象的疆界，踏着风雪翩然而至而所获得的灵感与创意。
综上所述， 调研是设计师在做服装设计开发的必不可少的过程，给设计师提供源源不断灵感并记录灵感素材。对廓形结构，面料，色彩，肌理等各方面进行深入的调研，可以让设计思路渐渐清晰，启发设计师找到设计方向，从而纵情发挥想象力和创造力。优秀的设计师总会不断的挑战自我，通过各种调研途径找寻新的灵感和素材来激励他们的工作，因此设计师应当重视调研的过程，注意观察身边的事物，从自然界，历史，文化及旅行等多方面着手，找寻可以激发创作灵感的素材资料，从而开启刺激而又有趣的设计之旅。
参考文献：
[1]（英）西蒙.西弗瑞特 《时装设计元素：款式与造型》 中国纺织出版社 2009.1
服装调研总结范文第2篇
关键词：服装材料；太空棉；莫代尔；教学方法
1.新型服装材料学的重要性
服装材料学作为服装设计专业的一门学科基础必修课， 开设于第2或者3学期。旨在让学生掌握各类服装材料的基础知识，本课程的主要教学任务具体有一要求为：
要求学生学会对各类服装材料进行专业评价以及掌握服装设计中面料选择的基本原则，以指导服装设计工作的最终完成；所以要对面料的市场调研，选择按纤维原料分类的方式进行新型面料的收集。
2.新型服装材料面料的市场调研，面料选定与分析
案例（一）
太空棉面料教学方法如下：
太空棉也叫慢回弹，是上世纪六十年代由美国太空总署（NASA）的下属企业所研发，是一种开放式的细胞结构.具有温感减压的特性.也可以称作为是一种温感减压材料。把这种材质应用在航天飞机上。为了绥解宇航员所承受的压力，保护宇航员的脊椎，特别是航天飞机在返回和离开地面时宇航员所承受的压力最大也最危险。为了保护航天员的安全，故发明了这种材料。
1）分析成分：太空棉由五层构成，基层是涤纶弹力绒絮片，金属膜表层是由非织造布、聚乙烯塑料薄膜、铝钛合金反射层和表层（保护层）四部分组成。金属膜表层与絮片基层用针刺法复合在一起。利用人体热辐射和反射原理达到保温作用，具有良好的隔热性能。与棉花相比，在同等保温效果的情况下，使用太空棉可将重量减至四分之一以下。
2）分析性能：太空棉是一种开放式细胞结构，产品的密度都是在150千克/立方米以上。具有温感减压特性，是柔软及耐用性的完美结合。能吸收冲击力。能忆变形，有自动塑型的能力。能防菌抗螨，抑制霉菌生长，驱除霉菌繁殖生长产生的刺激气味，当有汗渍唾液等情况下，显得更为突出。透气吸湿，由于每个细胞单位间是相互连通的，吸湿性能绝佳，同时也是透气的。
3）分析用途：太空棉是一种开放式细胞结构，具有温感减压特性，可制作各种服装、特种职业装、鞋、帽、床上用品、帐篷及门窗帘等。
案例（二）
莫代尔面料教学方法如下：
莫代尔面料用云杉、榉木制成的木浆粕，通过专门的纺丝工艺加工成纤维。该产品原料全部为天然材料，对人体无害，并能够自然分解，对环境无害。莫代尔纤维制成木质浆液后经过专门的纺丝工艺制作而成，是一种纤维素纤维。
1）分析成分：与棉一样同属纤维素纤维。
2）分析性能：莫代尔产品因为它本身具有的很好的柔软性和优良的吸湿性但其织物挺括性差的特点，使用后可以自然降解。莫代尔纤维柔软、光洁，色泽艳丽，织物手感特别滑爽，布面光泽亮丽，悬垂性均比现有的棉、涤、人棉好，有真丝般的光泽和手感，是一种天然的丝光面料。具有合成纤维的强力和韧性。纤维吸湿能力比棉纤维强，能保持干爽、透气。有良好的形态与尺寸稳定性，使织物具有天然的抗皱性和免烫性，使穿着更加方便、自然。
莫代尔纤维的染色性能较好且经过多次洗涤仍保持鲜艳如新，且吸湿透彻，色牢度好，与纯棉相比，穿着更舒适，没有纯棉服装易退色，发黄的缺点。因此织物色彩鲜艳、面料服用性能稳定，越洗越柔软，越洗越亮丽。
3分析用途：贴身织物、睡衣、运动服、休闲服和保健服饰产品。Modal纤维的特点是将天然纤维豪华质感与合成纤维的实用性合二为一。具有棉的柔软、丝的光泽，麻的滑爽，而且其吸水、透气性能都优于棉，具有较高的上染率，织物颜色明亮而饱满。Modal纤维可与多种纤维混纺、交织，如棉、麻、丝等，以提升这些布料的品质，使面料能保持柔软、滑爽，发挥各自纤维的特点，达到更佳的服用效果。
3.总结
通过调研，对新型面料面料的学习更深一步，特别是新型纤维的开发运用，让学生印象深刻。在调研的过程中，学生可以发现人们对服装的追求不仅仅局限在色彩的艳丽与款式的独特上，更看重对衣服材料的质地、手感以及服装是否适用于人们进行现代的各种活动。
调研要求学生将面料的纤维进行分类，再逐一进行分析。分类如新型棉织物、新型毛织物、新型丝织物、新型麻织物、新型人造纤维织物以及新型合成纤维织物。
学生调研可以了解面料在人们生活中的作用，2017年怎么样的面料流行，人们对面料的性能要求有什么，让学生对自己的专业更进一步的了解，意识到在今后的学习中还需要不断积累专业知识，注重实践，关注市场需求。
参考文献：
[1]程朋朋，陈道玲，甘应进，陈东生.基于培养检测实用人才的纺织与服装材料学实验课程教学改革，纺织科技进展[J]2016，11：57-59.
服装调研总结范文第3篇
一、调研
在进行产品开发前做好市场调研，是保证决策正确的途径之一。不论是什么类型的服装企业，开始新一季的产品开发之前，首先需要做的工作就是调研。以新一季产品开发为目的的调研主要包括国际流行资讯调研、成衣市场调研。成衣市场调研又包含竞争对手产品调研、本品牌产品销售调研、街头时尚调研、品牌VIP客户调研、面辅料市场调研等内容。
二、产品风格定位
产品风格是产品所表现的设计理念，一个品牌应形成相对稳定的风格。但在主体风格稳定的情况下，可尝试将主体风格与其他风格进行嫁接，如简约风格可与优雅风格组合。风格组合不能丧失品牌原有风格印象，嫁接风格不能喧宾夺主。一些成熟的大品牌，开发二线品牌或者副牌，其风格可与主牌相异。
三、季度产品整体企划
1.产品主题企划。产品主题指反映目标群体在工作、休闲等方面的系列服饰概念名词。由设计总监拟定三至四个主题来开展季度产品研发。一般采用图文方式表达。图片要能表达服装的风格，文字包括主题名称、主题关键词、主题阐述。
2.品类及品类结构企划。首先确定每个主题下的产品类别及总件数，再细分各单品类的件数。因为产品是根据季节变化，以波段的方式成系列搭配上市，还需要确定每个主题各波段的主推款式、基本款式、形象款式的比例。
3.色系企划。每个主题的色系具有明显的色彩倾向，根据色彩在系列中所占面积多少可分为主打色、辅助色、点缀色。要注意三者间的比例关系。
4.面料企划。面料的开发与选配要按产品主题来进行，特别要注意每个上市波段面料的可搭配性及厚度是否合乎季节要求，可搭配性包含色彩的协调性，材料或肌理的可搭配性。主推面料与次重点面料要符合市场流行趋势，充分体现设计主题。同时，也需要考虑面料织造、染色后整理工艺对成本的影响。
5.廓型企划。服装廓型分为整体廓型和零部件造型。在进行廓型企划时，一般只对整体廓型进行界定。另外，设计总监也要给设计师提供参照图，以便他们直观感受款式的风格类型，开展产品设计工作。
6.纹样企划。纹样指服装面料的织造形成的花型和以各种工艺方式处理的图案。纹样在服装中起重要作用，有些纹样甚至成了品牌的标志。进行纹样企划时，要根据服装风格类型选择合适的纹样，并确定表现纹样的工艺及材料，以保证设计效果及控制成本。
7.细节企划。细节企划在产品企划中占重要地位，如果没有好的细节，整个产品会显得平淡无奇。设计元素及特色工艺、褶皱、吊染、材质肌理等都属于细节企划的范畴。
8.价格带企划。价格带企划是指对各波段单品的主要价格范围作限定，并给出主推价位，便于设计师在面料选料、款式设计、印花等设计时进行成本控制。
9.品类搭配图企划。品类搭配图有助于指导设计师始终贯穿配套设计的意识。品类搭配图包括色彩的搭配、面料类型的搭配、穿着方式的搭配。
10.实施计划。企划方案应包括实施计划，这属于设计管理的范畴。实施计划包括工作项目、起止时间、责任人等栏目，便于设计师团队自我检查工作进度，也利于设计总监进行管理。
四、主题产品设计开发
1.产品设计。整体企划之后，开始由设计师团队进行产品设计。设计师须按照整体企划的要求，将每个波段的面料小样分门别类剪贴在一起，制作面料卡。
2.审图。审图是指设计总监筛选设计师提交的草图，选出符合产品主题设计要求的款式进行样衣制作。审图是设计总监进行设计管理、保证设计效果的重要手段。
3.制版。依据选中的草图，编制样品试制单，经设计总监签字后提交制版部门进行制版。样品试制单要尽可能以文字和数据的方式将造型的要求交代清楚。
4.样衣制作。设计师将样品试制单、纸样、面辅料一并递交到样衣制作部门。设计师要跟进样衣制作过程，以保证样衣的尺寸、造型等合乎设计要求。
5.阶段性样衣审核。阶段性样衣审核由设计部总监、设计经理在产品开发部内部集中审核，一般由试衣模特着装后挑选样衣，淘汰不合乎要求的服装。
6.补图重新进行样衣制作与审核。阶段性样衣审核后，设计师应对照企划案中产品数量的要求，补充产品设计。
五、产品订货会
1.产品形象画册拍摄。产品形象画册是提升产品形象的重要载体，制作流程包括：拟定样品拍摄方案；根据产品主题，挑选服装系列及数量；实地拍摄；挑选服装样片；与平面设计师沟通，完成画册制作。
2.产品订货手册制作。产品订货手册是用于指导商订货的小册子，包含产品的风格、主题、色系、主题产品的波段、每波段的产品搭配，单品的价格、卖点介绍等。
3.产品陈列手册制作。产品陈列手册是用来指导和规范终端店铺陈列的文件，制作流程如下：按主题，分上货波段整理大货生产的样品；拟定陈列方案，以草图表现每波段货品的陈列方式；分主题波段，依次拍摄服装，并记录每张照片服装的货号；设计画册版式，完成画册制作。
4.产品订货会指导。产品订货会指导包括产品说明会、现场指导、产品分析调整。
六、整理技术文件，配合生产下单
服装调研总结范文第4篇
[关键词] 郑州市区 老年服装 消费行为 产品设计定位
一、郑州市区老年服装消费市场现状
老年人服装消费是一个巨大的市场。但是，社会上的呼声虽然很高，在企业产品设计开发等许多地方都还是空白，郑州市老年服装市场的发展不尽人意。据了解，郑州是全国商贸中心改革试点城市，自古就是全国重要的商品集散中心之一。在郑州银基商贸城总共有5000多家服装批发零售商户；紧邻银基商贸城的服装批发基地世贸商城也有近4000个商户。位于二七商业中心的金博大、丹尼斯、百盛、北京华联、正弘等几个大型商场，服装销售量大、服饰商品琳琅满目，童装专卖、男装专卖、女装专卖比比皆是。而在这些大型商场里老年服装专柜却很难找到。据本次调研，银基总共有5000多个商户，现在从事老年服装生意的商家只有四十几户左右。虽然有些店里有兼售老年服饰，但往往品种少，样式陈旧，大多品牌杂乱、做工粗糙。除了羊毛衫、茄克外，很难找到适合老年人的服装，难以满足市场的需求；紧邻银基商贸城的服装批发基地世贸商城，近4000个商户中，大约有300多户从事中老年服装的批发。并且，大多服装还是针对中年女性的，老年服装只占很小的比例。
那么，就此问题专访了三家服装企业的负责人，据反映现在能够从事老年人服装设计的专业设计人才非常缺乏，也使得现有的生产企业很难在设计上有所突破。因此，尽管老年人一再反映买衣难，但真正愿意投身老年装设计开发的企业仍寥寥无几。那么，对于培养服装设计人才的高校，也应该在专业设置上增设专题设计，加大校企结合，拓宽学生的专业设计范围。再者，通过对老年消费者的着装要求的深入研究，切身体会他们的需求，对老年人服装产品的开发有着深远的意义，老年服装才能有更大的市场发展空间。
二、郑州市区老年人服装消费态度分析
本次调研以郑州市区60岁以上老年人为对象，共发放调查问卷400份，收回326份，回收率81.5%。参见表1。
1.被调查者自然情况分布
从表1被调查者的自然状况看，男女比例基本接近，其中男性比例略大，分别为53.7%、46.3%；年龄分布上，60岁～69岁的年龄组228人占69.9%，所占比重较大，70岁～74岁年龄组53人，占16.2%；75岁以上45人，占13.8%；月收入1001元以上的占65.6%；样本目前职业状况，以退休或离休的人数最多，共166人，占51%；工作或返聘的118人，占36.2%；无业或下岗的42人，占12.8%。那么，有相当一部分老年人退休后又重新找到工作，他们除有退休金之外，还有额外的收入。这说明随着社会的进步和经济收入的提高，郑州市区老年人实际和潜在的购买力都是巨大的。
2.服装款式要求
由于服装的款式多种多样，千变万化，本次调查主要依据款式的设计及服装的合体程度来分析郑州市区老年人对服装款式设计的喜好与选择。随着年龄的增长和生理的变化，老年人的体型变化很大，会存在不同程度的缺陷。但随着生活水平的提高，老年人对生活、对美的追求越来越强烈，对自己的体型也越来越关注。
选择适体服装的人数最多，共168人，占51.5%；其次是选择宽松服装，共137人，占42%。只有少部分老年人喜欢紧身服装，共21人，并且以女性消费者居多。这说明大部分老年人在选择服装款式时以舒适、美观为选择标准；而高龄老年人群在选择服装款式时，则主要以舒适、实用为首要选择。我们在老年服装产品设计时，在款式的宽松程度定位上，应考虑定位在服装适体服装和宽松服装。
在款式设计喜好选择上，大部分老年人在设计上偏重于新颖大方；其次为简洁和时尚；选择人数最少的是设计繁复。那么，随着社会的发展进步，老年人的人际交往及各种休闲娱乐活动变得丰富多彩，体形差异也会缩小，追求品位、时尚将成为老年人选购服装的新主题。因此，在老年服装产品设计开发上，要用新的思路去分析现代社会中老年消费者的观念。通过本章节的实证调查，我们可以总结出：老年人在服装的款式设计选择方面，更加注重实用与设计相结合的产品。过于繁琐的设计并不适合老年消费人群，大多数老年人喜欢设计新颖大方和简洁的服装。由于老年人的体型或多或少的都发生了变化，因此，简洁、新颖、大方的服装款式更适应老年人的着装要求。
2.服装色彩
俗话讲“观其服色，而知其人”。也就是说，服装色彩在某种程度上能够反映时代与社会风貌的特色，它已成为表明身份特点的象征性标志。老年消费者作为社会的一员，他们一般都经历了人生复杂的历程，是一个非常特殊的社会消费群体。其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，又必然会体现他们各自的社会地位及精神追求。那么，这种由于穿着者性别、年龄、经历、地位、修养、文化、民族习惯、爱好等的不同，就形成了对服装色彩各自不同的偏爱和评价。
由于现代老年人审美观点的更新，老年人从色彩的选择到着装的心理都在向着年轻化靠拢。根据本次调查分析，在色彩的选择上，喜好典雅柔和色调的人数占多数；老年女性在选择鲜艳明亮色调比重上要大于老年男性。这说明现代老年人的审美观念在不断更新，着装意识也在不断变化。传统的暗色、深色已不能满足现代老年人的需要，他们希望通过着装使自己更显得有朝气、更具活力。因此，随着社会的发展、经济收入的提高以及服装艺术化的转变，老年人的消费能力在增加、审美品位在提高。那么，很大一部分老年消费者对服装的质地、颜色、做工、款式要求也越来越高。
3.服装面料选择
老年人对服装面料的首要需求是舒适柔软，其次是绿色环保，再者是耐穿耐洗。从样本在服装面料的选择上说明了现代老年人比较注重面料的质地和面料的舒适性，并且有较大一部分老年人对服装材料的安全性越来越重视。由此反映了现代老年人在消费观念和着装观念上的巨大转变，现在的老年消费者已不再是只求价格便宜的消费者，品质和实用性才是他们考虑的真正因素。
4.服装风格喜好
服装风格就是服装本身所表现出来的设计理念和流行趣味。一般服装产品的风格分为主流风格和支流风格。主流风格主要是指适合大多数消费者的、在市场上成为主导产品的风格。相对来说，其流行度较高，时尚度略低。那么，支流风格是指适合少数消费者的追求。流行度较低，时尚度相对较高。风格的称呼也仅仅是一个比较抽象的名词，既有约定成俗的规定，也有定位者的用词习惯。因此，针对郑州市区老年服装市场情况及本人对老年人着装的认识，本次调研把服装风格分为：传统风格（经典、品质、不太时尚）；自然风格（休闲、舒适）；严谨风格（合体、挺括）；民族风格（传统、中式）；高雅风格（优雅、时尚）；随意风格（生活气息、随便）六个服装风格。
消费主体对服装风格的偏好、选择对服装产品设计来讲是非常关键的一项指标。随着当前人们生活水平的提高，设计理念越来越强调 “以人为本”，服装产品的设计开发越来越重视“多元化”。可以看出不同年龄、不同性别、不同经济收入的老年人在服装消费的行为、偏好、能力等方面都存在着很大差异。因此，在进行产品的设计开发前，要根据消费主体进行服装风格的定位。
从以上调研可以总结出，郑州市区老年消费人群在服装消费观念上追求的不仅是品质和实用，而且注重时尚、品位与健康。很大一部分老年消费者对服装的质地、颜色、做工、款式要求也越来越高。那么，在老年服装产品设计开发上，要求设计者用新的思路去分析现代社会中老年消费者的观念，重视老年消费者不断提高的审美需求。
三、老年服装产品设计的对策研究
1.设计定位的必要性
所谓设计定位，就是从消费者的消费心理、行为出发，以满足目标消费者的独特需求目的，并在同类产品中建立具有比较优势的设计策略。因此，设计定位的准确与否直接关系到产品的命运。但从设计的角度分析老年服装产品的滞后现象，归其原因可以说，是服装生产企业对产品设计定位的认识不够重视。
在服装产品设计过程中，设计定位是整个服装产品的准则、方向。虽然一个产品的设计定位在设计过程中，根据市场需求做一些必要调整、变化，但是，我们知道，这种变化应该是在一个有限的范围内进行。因此，一旦确定了服装产品的设计发展方向，就要在一定时间内保持相对稳定。如果在设计过程中产生了问题，也只能做局部的调整或细节的完善，不能随意进行根本性的变化。因此，针对设计定位我们可以讲，它的准确性直接关系到产品的命运。
2.确定比较优势
在确定产品的设计定位时，不仅要考虑目标消费者的需求，同时还要对竞争对手进行相比较，找出自身的优势与不足，在设计中扬长避短，从而最终在消费者心目中确立优势地位。那么，从老年人服装的设计角度来看，服装产品可以从功能、款式、色彩、面料及配饰等方面入手，寻找同行业间的比较优势。再者，上述几个方面不需要一定面面俱到，只要做到与消费者的需求结合起来，把优势转化为对消费者真实的吸引力。如果设计定位太宽泛，传达的信息太多，从绘画、艺术设计的角度我们都知道一个规律，就是特点太多，就等于没有特点。那么，也就是没有了鲜明的形象。
从本次实证调查研究结论及笔者对老年人着装现状的思考，我认为：针对老年服装的合理设计，不仅仅要解决老年服装的舒适性、美观性等方面的问题。同时，还要对老年人服装的文化品位进行提升。
四、结语
本文通过对郑州市老年人服装消费态度的调研，并从老年服装产品设计的角度出发，对老年服装的款式、色彩、设计风格等方面进行了研究与探讨。突破以往关于老年服装在设计研究方面的局限，在老年人消费能力增加、审美品位提高、时尚要求多样等老年消费群体新的特征下，提出服装企业应该重新认识老年人的消费观念，及时调整服装产品结构，为企业开发服装新产品有着极其重要的意义。
参考文献:
服装调研总结范文第5篇
一、问题的提出
自2010年起，一些艺术院校的设计专业开始了“卓越设计师”培养工作。早在2003年，东华大学服装学院刘晓刚教授就创立了“立足行业需求，培养卓越服装设计师”的精品教学体系，提出人才培养效果应由企业来检验。武汉纺织大学在2010年下半年也开始试点，首批确定了4个不同专业的“卓越班”，其中包括“卓越服装设计师”班，采用“3+1”教学模式，即在学校学习3年，在企业实习1年。2013年，浙江红袖实业股份有限公司董事长刘华捐赠400万元设立“红袖教育基金”，用于浙江理工大学“卓越服装设计师”人才培养模式的改革与实践，校企双方形成一个共识:服装设计是一门实用艺术，必须走校企合作的道路，企业需要有经验的设计师，学生的设计要满足企业的需求。2012年3月，国内最大的民办本科服装院校———江西服装学院，在2011级服装设计与工程专业本科生中挑选38名学生组成卓越服装设计师班(以下简称卓越班)，邀请校外设计师、服装企业工作人员及学校优秀教职工组成教学队伍，进行卓越班教学试点工作，至2015年，这一届卓越班的教学已进入尾声。江西服装学院2011级卓越班作为一个试点班，在教学过程中遇到了一些问题，研究这些问题将对今后的教学产生积极的作用。同时，调研市场对服装人才的需求情况，在制定人才培养方案时可以做到有的放矢。因此，有必要进行系统的“卓越服装设计师”培养与市场需求相关性的实证研究，总结经验，分析问题，更好地做好“卓越服装设计师”培养工作。
二、研究方法
1．个案分析对服装产业集群所在地福建石狮市的服装企业———某服饰有限公司(以下简称某公司)进行用工分析。2．抽样统计法对来校招聘的服装企业进行用工分析，调查服装人才需求状况。3．问卷调查法采用定量研究的统计调查法，分别对卓越班和普通班进行企业对卓越班实习满意度分析和学生对实习满意度分析，以检测学生的岗位期望值是否与企业对设计人才的需求具有拟合度，同时检测卓越服装设计师的培养目标是否得到落实。4．访谈法访谈分三个阶段进行:前期访谈对象为卓越班的授课教师、院系负责人，了解卓越班的培养计划、培养目标;中期访谈对象为卓越班的学生，主要调查学生对教学效果的满意度;后期走访企业，了解企业对卓越班学生的满意度，并与普通班学生对比。同时，了解学生在毕业和实习阶段遇到的困难，以及对卓越班教学的改进意见。
三、数据收集与分析
1．设计岗位的优势2014年暑期，笔者参加了学院组织的下企业实习培训，前往福建石狮市某公司进行为期35天的实习。石狮是全国有名的休闲服饰城，这里服装企业云集，招工广告随处可见。某公司作为一家大型服装企业(同时是我校合作多年的订单培养企业)，其用工状况、薪酬待遇具有一定的普遍性。表1为某公司2014年的招工广告。表1基本体现了2014年石狮市服装企业各工种的招聘要求和薪资水平。从中可以看出:(1)各工种的起薪差别不大;(2)技术含量高、劳动强度大的车工、电熨工工资较高，知识含量高、专业度高的设计师、版型师及生产管理人员的工资较高;(3)工资的弹性较大，充分体现了绩效的原则。在与该公司人事经理、员工的访谈中了解到，一般服装企业用工量最大的工种是车工和电熨工，谁介绍这两个工种的熟练工人给企业，企业会给500元的奖励。公司一般不会安排学生到企业的车工岗位实习。车工岗位以记件来算工资，同样在车间工作1个月，刚毕业的学生拿到的工资不及熟练工人的三分之一。同时，车工岗位的工作强度大、工作时间长，会让刚走出校园的学生难以承受。到该公司工作的江西服装学院的学生最青睐的是设计工作，因为设计工作相对体面、清闲，似乎最能体现知识的价值;另外，设计师的工资也较高。
2．学生期望的岗位(1)用人单位校园招聘岗位分析。2011年4月，江西服装学院经教育部批准获得本科办学资格，培养应用型技术人才，目前在校人数逾万人，每年毕业的服装设计相关专业学生3000人左右，被誉为“服装人才超市”。一些全国知名的服装企业每年都到该校招聘员工。根据学院就业办提供的数据，2014年招聘月到校招聘的319家企业共提供岗位8700余个。在11月12、13、21、24日这4天有45家企业到校招聘，包括凌致时装(天津)有限公司南昌分公司、上海杰帝梵服饰有限公司、山东江辰时装有限公司、森马服饰江西分公司、海澜集团有限公司等国内知名企业，提供的1662个岗位如表2所示。从招聘的岗位情况来看:(1)销售业务的岗位比例最高。一方面，库存压力一直是众多服装企业头痛的问题，销售的业绩直接关系到企业的生存;另一方面，销售员工的流动性大，岗位需求量也大。石狮市纺织服装协会2012年的统计数据显示，大学毕业生在服装企业工作超过1年的比例在29%左右。(2)储备干部的岗位比例处于第二位。储备干部是企业管理人才的后备力量，通过系列的培训和工作经验的积累，他们将成为公司的中坚力量。(3)服装设计类岗位是大学生最希望获得的岗位，但是企业的需求量有限，这就造成学校培养的服装设计人才过剩的问题。学院就业办在挑选来校招聘单位时，除了知名企业外，能否提供设计岗位成为能够入校参加招聘的门槛之一。(4)生产管理岗位和技术岗位需求量较少，因为这些岗位需要工作经验的积累，还可以从储备干部中调配。许多企业在培养版师、样衣师、工艺师时，都会挑选有工艺基础的员工，很少从刚毕业的学生中挑选。一名大学本科生4年学习时间中，工艺学习与车间实践的时间之和可能不到一名车工一个月的工作时间。据了解，一名车工一个月在生产线上的工作时间一般为250～300小时。(2)卓越班学生对岗位的期望分析。在组织卓越班学生到企业参加实习前，对学生的岗位期望作了调研(见表3)，并以此作为实习工作岗位安排的重要依据。调研显示，卓越班学生经过在校的学习，希望在专业上发挥自己的优势，有60．5%的学生希望从事设计工作，有18．3%的学生希望从事技术工作，主要是打版工作，也包括质检、企划等带有技术含量的工作。设计与打版被认为是卓越服装设计师培养的两大核心技能。(3)专科班学生对岗位的期望分析。学院目前还是以专科教育为主，笔者抽取一个专科班，对46名学生的岗位期望进行调研，要求学生选择最期望从事的工作，并阐明理由。调研结果如表4所示。调研显示，对服装设计岗位的需求仍然占四分之一以上。作为服装设计专业的学生，将服装设计岗位作为首选是一种普遍现象。销售业务、储备干部岗位的需求都约占总需求的五分之二，这两种岗位的招聘门槛不高，技术含量也较低。可见，这部分学生对自己的专业能力不够自信。(4)卓越班与专科班学生对岗位期望的对比分析。服装设计岗位是服装设计专业学生的首选，但是设计岗位的要求较高，在学校进行招聘的服装企业有的对设计岗位提出本科及以上学历要求，不大乐意接受专科生。此外，企业一般还要求学生有3～5年设计师助理的工作经历。卓越班学生对技术岗位与设计岗位期望的比例超过大专班学生，表明卓越班学生在专业学习上还是超过大专班学生，至少卓越班学生比较自信。
3．在设计岗位的实习(1)学生参与的边缘性。江西服装学院对于第一届卓越班的学生寄予厚望，也希望每一名实习学生都能够安排在设计岗位上。这样的想法给带队教师带来了一定的压力。实际上企业招聘的设计岗位并不多，有些还需要一些门槛，对没有工艺岗位经历的实习学生，他们并不欢迎。企业即使安排实习学生在设计部门工作，也是做一些与设计相关度不大的工作，或者企业设计总监根本无暇顾及到实习学生，实习学生在企业处于一种放养状态。一旦实习学生感觉在工作中被边缘化，认为实习学不到想要的知识时，实习效果就会大打折扣。(2)企业对卓越班学生的满意度分析。学院对卓越班采用“3+1”的教学模式，即在企业实习1年。这些实习学生被集中安排在福建石狮市，并由学院设立在石狮市的设计研究院统一管理。设计研究院既是学校设立的独立设计研发中心，也是一个实习基地。设计研究院对22家学生实习单位发出22份问卷调查，收回19份。问卷就企业关心的学生五大能力，即动手能力、适应能力、工作态度、学习能力及培养潜力，请企业在非常满意、满意与不满意中选一项，并就下一届学生的实习提出建议。企业对卓越班学生的实习满意度见图1。从图1可以看出，企业对实习学生的学习能力满意度最高，但对他们的工作态度与培养潜力稍有微词。作为传统制造产业的服装行业，对大多数岗位的技术要求并不高，更多要求员工的耐心与熟练度。大学生的学习能力比较强，但工作懈怠现象屡见不鲜，在实习过程中，他们有很多的抱怨，还有学生要求实习带队教师更换实习单位。学生不能踏实地在企业工作，自然企业认为学生培养潜力不够。频繁跳槽是企业对大部分大学毕业生的第一印象。(3)学生对实习的认可度分析。卓越班在1年的实习结束后，就学生关心的实习时间、实习内容、对企业态度、实习效率、实习评估五个方面进行了问卷调查，以期对实习工作进行总结。学生对实习的认可度见图2。从图2可以看出，学生对“3+1”教学模式中实习环节的满意度很高，其中，实习效率认可度最高。学生在学校学习的理论知识迫切需要得到市场的检验，也需要在企业实习中学到更多的实践知识。同时，学生认为企业对学生的实习不够重视，对企业急功近利的处事方式不满，反映在学生对企业的认可度不高上。实习评估标准一刀切的方式也使学生感到不满，故学生对实习评估认可度不高。
四、一些思考
1．学生到企业实习不能像普工那样仅做一名操作工企业实习是卓越工程师培养的一个重要环节。学生肯定实习的效率和必要性，但实习内容与工作方式还应该同普通工人有所差别。企业安排实习学生在流水线上工作的时间过长，或是安排一些临时性的打杂工作，这些专业技能不足的工作对实习没有太大的意义。如果招聘单位以对待普工的态度来安排学生以弥补用工的不足，或是抱着廉价用工的心理，就不能只是指责学生工作不够踏实了。企业招聘储备干部，不能哪个岗位需要员工就让谁临时顶上去。企业说培养一个人不容易，也应该问一下自己是否真正给予学生成长的环境。现在比较认可的是以轮岗的形式实习，让学生在熟悉企业的同时找到适合自己的岗位。
2．卓越服装设计师的培养不能只强调服装艺术设计，应在“大服装”概念下拓宽就业渠道我国的服装教育以前一直强调服装艺术设计，由于专业偏窄，不要说本科生，就是研究生，在解决专业问题时也显得力不从心。服装设计只是服装企业的一个部门，企业能提供的岗位数有限，服装设计专业的课程不能仅围绕设计这一专题开设。在强调创新驱动时，设计只是其中的一个环节，销售渠道的创新以及生产、科技创新也会在服装行业产生巨大的效益。所以服装设计专业应该培养具备服装专业基本理论、服装设计创新能力和综合实践能力，能从事服装产品设计、开发、生产、管理、营销策划、教育研究及宣传评论等方面的高级专门人才。
3．人才培养应该因材施教，各院校应体现差别化目前，服装设计与工程专业在中国众多高校中开设，既有清华大学、东华大学等以工科类为主的大学，也有中央美术学院、中国美术学院等艺术类院校，还有像江西服装学院、陕西服装工程学院等民办专科院校。一些设有服装专业的地方本科院校为了显示其普通高等教育的特性，总是拿“985”“211”大学做标杆，在制定专业发展规划时摆脱不了以学科建设为中心的思路，所以应用型人才培养的措施常常显得苍白无力。而一些设有服装专业的高职院校也总是拿地方本科院校做标杆，在制定专业发展规划时总想摆脱职业教育的形象，使得职业教育特色与优势没有得到充分发挥。所以，各类学校应在办学上体现出各自的特色。
服装调研总结范文第6篇
（一）对市场和流行资讯的调研
1.调研的前期准备工作
在设计男装之前对市场的调研是获取时尚信息的重要途径，这个市场包括现实的实体市场和网络市场。从市场中获取时尚信息也是最直接和行之有效的方法。俗话说“磨刀不误砍柴工”，一份好的调研报告对于后续的设计具有很好的指导作用。调研之前首先要让每位同学明确调研目的，进行调研分组和调研计划的编写，可将3-4名同学编为一组，每组设组长一名，以会议商讨的形式进行小组调研计划的编写，在调研计划中要详细陈述调研地点、调研方法、调研形式和调研品牌的选择等内容，并编写好调研问卷，由组长安排每位同学的调研任务，做到人尽其才。
2.调研的后续整合
调研之后对所调研的第一手数据和信息进行全面的分析整合，首先要对调研问卷进行分析整理，以从中提炼出我们要了解的调研对象的生活状态、对时尚的认知程度、对产品的购买心理等信息。除了要对调研问卷进行分析，还要对市场中不同档次和风格的服装品牌当季所主推的款型从款式、色彩、面料、工艺细节、图案、服饰配件、价位等方面进行分析和横向的比较。通过对所搜集的国内国际流行趋势，新流行材料、技术等图文信息的整理和分析，并将市场中的流行元素与之进行比较，通过思维模式的转变来更新我们的设计观念。
（二）提炼时尚元素
1.从市场和流行资讯中提炼时尚元素
将所调研的国际国内流行趋势、市场信息结合自身对时尚的判断进行图文并茂的整合。首先，引导学生对流行风格进行整合。服装风格代表着一个时代的特色和社会面貌，反映着这个时代的潮流、体现着服装与这个时代的关系，从不同的风格中我们可以提炼出其具有代表性的关键性词语，如中性风格：中性、层叠、解构；复古风格：新复古、浪漫、精致；前卫传统风格：更新经典、极繁主义、乐观，等等。服装风格是由款式、面料和色彩组合反映出来的，因此对于款式、面料和色彩的整理也不容小觑。所整理的款式应该是代表时下风格的主流款式，并以图文的形式简要说明其特点和组合方式、运用方式等。对于面料的整理，需从质感和效果等方面对面料进行说明，并要考虑面料的搭配效果。色彩的整理和归类，首先根据季节和地域选择合适的主色和与之相搭配的辅助色；其次还应考虑色彩调式和倾向性，如冷暖色调的不同等。对于市场和流行资讯的整理可以使同学们的思维更清晰，使设计更具有方向性。
2.从历史文化中提炼时尚元素
传统与民族中的许多东西被沿袭了下来，留住了“根”。随着全球化的发展，各国各地域优秀的历史传遗为我们呈现了一幕幕视觉的饕餮盛宴。因此，越是传统的东西就越容易成为“流行”。引导学生调整思维方向，不要把传统工艺当成过时的东西，而应一方面学习传统的工艺特点，另方面深刻地领会其中所包含的形式规律与人性价值观等因素，将服饰文化的精髓提炼出来，以应用到我们现代的男装产品设计中，形成新的设计产品方向，为现代的男装产品设计注入新鲜的血液和深刻的文化内涵。
二、将提炼的时尚元素运用于学生男装课程装产品设计中
（一）把握男装产品的设计风格
风格是设计师个性的自然流露，夏奈尔曾说：“时尚将随时间而逝，但风格永存。”设计师风格的形成也就是他成熟的标志。例如克里斯汀·迪奥（christiandior）所形成的造型夸张的浪漫主义风格，三宅一生（IsseyMiyake）其作品线条明朗，具有较强的雕塑感与民族风格。因此，在设计中引导学生逐渐形成自身的风格尤为重要。一些学生喜欢东抄一些西借一些，不能形成独特的风格，这时候需要耐心地帮助和引导他们。首先要明确风格的定位，从自己搜集的资料中提炼时尚元素，明确风格定位后，总结这些风格的款式、色彩、面料都有什么特点，从提炼的时尚元素入手运用形式美的基本法则如均衡、重复、比例等入手进行男装产品设计。
（二）灵活运用时尚元素
对时尚元素运用的过程也就是设计创意的一个组织过程，采用发散及逆向思维的方式，以创作出具有新意和美感的时尚产品。在设计过程中，指导他们转变思维方式，在教学的过程中注重师生之间的交流和学生之间的互动，相互启迪，运用发散思维的方法进行设计，灵活地运用时尚元素，如在款式设计中，采用长短、松紧、大小、错位、解构、重构等方式进行造型；在面料的设计中，采用破坏、拼贴、肌理与对比等方式进行面料的再造，形成新的视觉美感；在同种时尚元素运用上，通过夸张与反复、和谐与强调、互换与补充等方法灵活地运用在男装产品设计中，形成具有创意的服装造型风格。
三、实训任务的安排
实训任务的安排如表1所示，前期市场调研注重让学生掌握不同风格的男装面辅料、款式、色彩、图案等的特点，加深对男装市场的了解；中期实训任务是使学生掌握各类男装设计的基本规律和要点，鼓励学生大胆进行创新，后期男装系列设计要使学生掌握男装系列设计的方法，灵活运用时尚元素，形成具有系列感的男装产品。在整体的课程安排上，注重与后续“男装制版与工艺”课程的衔接，使男装产品设计与产品统一起来。
四、结语
服装调研总结范文第7篇
一、服装市场营销课程的概况
相对于服装设计类课程中灵感与画稿的集合，服装市场营销类课程则更多体现为理论与应用的综合。在服装市场营销类课程体系中，涉及的课程包含：服装市场营销、服装采购与零售学、服装买手、服装市场调研与预测、服装品牌战略、服装品牌管理、服装品牌传播等。诸如此类课程，理论内容需基本掌握并不可避免，然而在课堂教授过程中，经常会面临一大挑战即是学生对于过多理论知识会产生排斥，因而减少学习兴趣。基于此类现象，围绕如何提升学生的创新能力，在课程循序渐进的教学过程中适时运用案例教学法。案例教学法在营销类课程中极为授用，在理论与实际中搭建了诠释的桥梁，使学生对理论知识拥有更为深入的理解，同时通过案例，逐步提升学生实际运用并分析的能力。然而，现今案例教学法较为普遍，已经成为教师授课和学生听课中的瓶颈。鉴此，如何在服装市场营销类课程中融入创新模式，是现今此类课堂教学的一大重要突破。
二、情景式教学模式存在的优势
情景式教学模式在服装市场营销类课程的应用，不仅是教学方法的创新突破，更能够间接将学生被动接受知识的常态，转变成主动地参与到课堂的教学之中，从而培养学生的学习能力、分析能力、运用能力以及创新能力。谈及情景式教学模式存在的优势，体现于以下几个方面：
（一）学生在课堂的角色从配角转变成主角在服装市场营销类课程的课堂中，学生习惯于聆听学习教师授课的知识，时间久之则成为了课堂中的配角。案例教学法和交互式教学法等方式的沿用，仍无法完全改变其扮演的角色。然而，情景式教学模式能够从主观能动性上让学生主导并担当主角，潜意识中让学生学到更多的知识并提升了兴趣。在传统课堂的教学中，教师主讲学生聆听已然成为了授课的惯性，但如此并非可以提升整体教学质量，学生收获也不多。运用情景式教学模式，安排学生分小组共同参与完成作业，让其分别扮演销售者、消费者等角色，深入不同实体情境，分析其销售、消费心理及行为，以及在购买过程中销售者及消费者各阶段的营销任务。在一定程度上，让学生对影响消费者购买行为的内在及外在因素的复杂性拥有完整并正确的理解。通过该形式的训练，培养学生的自信以及勇于自我表达的勇气，降低学生的胆小恐惧心理，提升学生的言语表达能力，在此情景教学过程中，教师应多加给予学生鼓励和赞扬，共同创造具有良好沟通的教学环境。
（二）学生在课堂的心理从被动调整为主动1943年，美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛在《人类激励理论》论文中提及，马斯洛需求层次理论按从低到高的层次分为五种，即是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。根据此理论进行延伸拓展，情景式教学模式帮助学生实现自我的不断需求，主要体现于学生在课堂的心理从被动调整为主动。在服装市场营销类课程中，安排情景讨论环节，让学生自由发言畅谈，就某一品牌销售、品牌推广等谈自身的认识及想法。同时，安排实体商场、不同类别品牌店等调研，培养学生主动和消费者及商家进行沟通和交流，通过调研问卷、面谈、电话沟通、网络互动等不同调研方法，让学生逐步身临其境，锻炼和培养学生的洞察能力、分析能力，以及激发学生对市场调查的兴趣。同时有助于学生在心理上调动学习的积极性，制定预期学习目标，完成此课堂希望达到的自我实现需求。
（三）学生在课堂的方式从聆听转向为交流情景式教学模式的另一突破点，在于学生角色诠释的转换，体现于在课堂方式上从聆听者转变为主动交流者。现今学生中不难发现，羞涩不善表达的学生人数不少，回答问题声音轻柔，不敢表达自我想法。在服装市场营销类课程中，情景式教学模式的创新运用极好地帮助了学生改变这一现象。在课堂中设置不同教学环节，提供不同实体情境，在自然的授课环境中，培养学生大胆表达自我理念。同时设置学生互相交流，积极参与头脑风暴，勇于运用批判性思维，交流激发更好的灵感涌动。在此过程中，教师应积极鼓励学生开口，不要害怕说错而不敢表达，这是阻碍自身提高的最大绊脚石。教师更应适时指导提出合理创新型建议，另学生在此过程中有不同程度的提升。
三、总结
服装调研总结范文第8篇
关键词：项目教学法 服装款式设计 淑女装设计
一、项目教学法应用于服装款式设计课程
项目教学法是学生在教师的指导下完成一个工作项目，教师指导学生完成整个工作过程。学生以团队合作的形式，对学习任务进行分析、制订计划、找出关键问题、实施计划、评价、拓展。这种学习方法对学生的自觉性要求比较高，需要教师对学习环节进行设计，调动学生学习积极性。总的来讲，项目教学法是以学生为中心，教师引导学生学习的教学方法。服装款式设计是在技工院校服装专业第4个学期的课程，学生面临下厂实习与就业双重压力，此课程尤为重要。为学生更好地适应服装企业工作模式，更快地融入服装企业的生活文化，项目教学法在服装款式设计课程中的应用势在必行。
二、以淑女装款式设计为例，分析项目教学法课程教学内容
《服装款式设计4》是服装设计与制作高级班的一门专业核心课程。学习完本次课程后，学生可以应用淑女装设计元素进行淑女风格服装设计。此次课程的开设是通过广州服装市场调研，与企业专家进行访谈，对企业典型工作任务提取而获得，是广州女装企业中最常用到的任务之一，具有代表性、典型性。根据企业对不同层次人才的技能需求与教学计划要求，我们将服装款式设计分为四个阶段：初中级水平层次，服装款式设计1、2；高级水平层次，服装款式设计3、4。其中，本次课是高级班层次的学习任务二《服装款式成衣设计――淑女风格服装设计》其中的参考性学习任务：为“淑女屋”服装品牌设计开发下季度春夏新款。通过本次课的学习，学生能够确认市场调研对服装款式设计的重要性，查阅淑女风格服装的相关资料，正确编制淑女风格服装工作计划，应对突发事情的能力。根据这一目标对教学内容做如下处理：以《开发“淑女屋”服装品牌下季度春夏新款》为学习任务书，指引学生实现“学习的内容就是工作，通过工作实现学习”的目的。
1.服装款式设计――淑女风格款式设计的选题意义与价值
本课程开设时间是第4学期（服装款式设计4），学生专业基础知识已经学习完毕，面临就业，但是现在的设计能力还无法达到企业的要求。同时，在珠三角地区淑女装占整个女服装企业的60%。因此本次课程，以淑女风格服装款式为例，通过元素提取法、魔法盒教学法等多元教学方法让学生通过淑女装某一局部设计，理解淑女风格设计。为遵循现代服装企业文化内涵及企业设计部门的开发要求，促进学校学习与实际服装企业工作任务无缝对接，由教师带领学生实地考察淑女装品牌专卖店，学生以独立思考的方式，提取“淑女装设计元素”，制订学习计划并通过小组讨论做出决策。在实施过程中，学生动手完成教师所给的学材，动手设计制作出具有淑女装风格的领子。教师评价提取淑女装设计元素是否运用到款式设计中，及绘制服装效果图是否与淑女装款式风格相符。任务完成之后，学生对物品进行归置，填写活动评价表，提交手工完成的设计作品，进行展示与评价。
2.教学策略选择与设计
根据教学目标和学生特点，教学策略设计为“工学一体”的教学模式。首先，教师运用服装企业设计部情境再现，采用角色扮演法，培养学生职业素养。引导学生进入工作任务之后，以学生为主体，教师为主导，小班分组的教学组织形式，用行动导向教学法突出学生的主体地位。追求学以致用，工学一体的课堂，同时培养学生社会能力和方法能力。组织学生分组讨论，制订计划。小组沟通决策，培养学生表达能力，思辨能力。实施过程培养学生动手操作能力。检查与总结提升起到举一反三，触类旁通的作用。教师采用课件辅助教学以企业工作流程为主线，贯穿课堂教学环节，来体现“学习的内容就是工作，通过工作实现学习”的教学思想。
三、项目教学法在服装款式设计课程中的实例――淑女风格款式设计
1.教学活动一：明确工作任务、组建小组团队分工（课时讲授10分钟）
首先引入项目教学法课题，教师播放“淑女屋”服装品牌走装秀视频，时长约3分钟，提出问题，要求同学们谈谈观看视频的感受（如服装风格、元素、色彩等），学生回答问题（互动环节）。其次，教师进行课程介绍，服装款式设计课程是款式分类与设计，主要从美学原则、构成、设计过程、分类设计、表现形式等几方面讲述了服装款式设计的基本规律与方法，包含创意设计与成衣设计。淑女装设计为成衣款式设计的一个环章节。本章节是通过一个完整的工作项目，贯穿整个工作流程，用时2个学时，从分析到计划、再从提取设计元素到动手设计制作以及最后的整体绘制时装效果图。整个过程参照了企业生产流程，让学生深入设计开发新产品的同时逐步掌握“淑女装设计”的技能。另外结合综合评价，对学生提出要求，引导其发挥各种社会能力（如团队合作、表达能力、设计绘画水平、策划能力等），更好地适应服装企业的工作。最后，考核方式为设计制作淑女风格服装衣领60%+作业（绘制淑女服装效果图1套）40%。学习过程是学生接受任务书，了解工作内容及工作要求，通过情境描述模拟服装公司设计部（淑女屋）――进行淑女装设计（部件）。公司要求设计师根据下季度流行趋势，设计淑女装，并制作出符合淑女装的一个服装部件，与客户联系，得知客户要求产品时尚、符合市场需求、体现淑女装设计元素。
2.教学活动二：淑女风格服装信息收集与整理（课时讲授10分钟）
项目教学法学习过程是以小组为单位，组织学生运用网络收集淑女装电子图片、书籍纸质信息材料、淑女装相关视频或市场调研拍摄照片等资料，完成信息收集。在收集资料的过程中，学生需要明确收集信息的方式和方法，提供可展示的信息，将收集成果以资料总汇、数据图表等形式整理出来，以便于后续的对比分析。活动以小组为单位，采用举例法、类比法等方法对收集回来的信息进行整理类比。最后，各学习小组展开并提交本组的“信息搜集表”，并根据任务实施过程要求，按照信息收集分工计划完成信息的收集与整理工作，以工作小组为单位，完成可展示的信息收集成果，并进行展示。教师点评学生信息收集的全面性、针对性以及信息收集和整理、类比等情况。
3.教学活动三：提取淑女风格服装设计的设计元素（关键性问题10分钟）
在提取淑女风格服装设计的设计元素（关键性问题）这一教学活动中，决定这次项目质量的关键性因素有两点。其一，淑女装的范畴与淑女装的含义和特征、消费对象。其二，教师引导学生课堂游戏――魔法盒教学法，通过游戏让学生学会对淑女风格服装设计元素的提取。魔法盒中放着各种服装面料色卡、钉珠、烫钻、珍珠、蕾丝、花边、柳钉、撞钉、工字扣、四合扣、铁链等辅料。学生在魔法盒中随意抽取物品，说出是否符合淑女装风格。通过教师给出的信息，以小组为单位，以小组访谈的形式对整理后的信息进行反馈与讨论。小组成员其中一名担任组长负责统筹全局，其余为讨论小组成员，通过“魔法盒”的教学活动，从中提取淑女风格服装设计元素，展示魔法盒游戏活动成果，根据魔法盒游戏的活动成果把提取出来的设计元素用准确的语言归纳在表格中。
4.教学活动四：处理提取设计元素中出现的问题，做出解决方案，制订淑女风格服装设计计划（课时讲授15分钟）
在此教学活动中，学生处理提取设计元素中出现的问题，做出解决方案，制订淑女风格服装设计计划。以小组为单位进行思考和讨论，根据前阶段分析结果，思考并解决淑女风格服装设计元素出现的问题；针对淑女装风格服装的领子选取设计元素；每个同学根据关键问题和个人的实际情况制定个人的淑女装风格服装设计工作表；依据制订的工作计划找相关的淑女装风格服装知识，对不同系列进行分类。综上所述，各小组需要提交“淑女风格服装（领子设计）计划书”给教师，师生共同评价完成正式计划，教师点评学生制定技术的完整性、合理性和可实施性，并要求计划与实际相结合。以小组为单位，进行思考并讨论，根据前阶段的分析结果，思考影响淑女风格服装设计的因素有哪些，并形成文字张贴在张贴板上。在上述内容完成的基础上，教师指导学生制定淑女风格服装（领子设计），填写工作计划。
5.教学活动五：按照淑女风格服装（领子设计）工作计划表，动手设计出淑女风格服装领子实物（课时讲授35分钟）
在实施过程中，教师首先说明工作要求选定几种设计方案，拟定计划，有效利用时间进行动手设计，切实动手执行设计方案，避免浪费时间。设计方案要求版面书写工整，领子制作美观、精细。组织各个学习工作小组，认识设计制作淑女风格服装衣领。在教师的安排下，学生进行抽签，每组由组长代表，随机抽取魔法盒中的简约系列、洛丽塔系列、田园系列其中之一，按照抽到的系列制作淑女风格服装的衣领。接下来，同学们进行魔法盒游戏。魔法盒中有花边、蕾丝、珠片等一些淑女装的设计元素，也有一些其他的辅料。上一环节获胜的小组（元素提取准确的小组），组长有优先获得选取魔法盒中的设计元素的权利，这种优胜教学机制可以增强每组间的竞争，激发学生的学习积极性。教师发放领子模板，学生根据自己的设计修剪领型，选择自己所需的工具、材料、杂志等，每组组员对选取的设计元素进行淑女装领子设计制作。学生进行制作，教师巡回指导。在制作过程，指导学生在制作过程中出现的问题，把握淑女风格系列的设计特点。最后小组评选出1个最好的进行班级PK，选出获胜的小组，把完成工作过程中出现问题的书面卡纸进行张贴，归纳总结问题以及问题出现的原因。以小组为单位，鉴赏讨论各自做好的淑女风格服装衣领与抽签抽到的系列是否相吻合。
6.教学活动六：完成淑女风格服装款式设计展示与评价（课时讲授10分钟）
本课程的最后一阶段为评价环节，完成淑女风格服装款式设计展示与评价。首先学生进行自我评价，小组进行打分评比。以第一组为例，学生把第一组设计作品进行解说、模特展示，2～5组组员分别进行评价，评价完成之后组长算出第一组每一位同学的平均分（10分制），2～5组以此类推。然后教师点评1～5个设计组中具有亮点或有代表性的作品。教师总结每个小组的完成情况，评价课程要点。每个成员自我展示工作成品及自评，每个成员上台介绍对淑女风格服装设计的认识，阐述自己的设计理念。成员之间互评，同学之间进行讨论，选出比较完整、整体效果突出的作品。教师作为设计总监对设计师进行整体评价。淑女装多采用柔和淡雅的色调，款式含蓄，整体简洁，局部细节装饰，强调繁复有序的精致，面料讲求柔美、舒适、有质感，工艺考究，注重整体搭配。一方面学生通过PPT和展板等形式展示每组淑女风格服装的设计情况，组长记录组员动手设计过程中的评价意见，教师对每个作品给予评价意见；另一方面根据老师和同学的评价建议，对个人的设计作品进行修改和完善，提高各小组作业的质量与效率；最后点评知识点的执行情况，分析作品与要求是否相符，各小组成员提交修改完善好的设计作品给组长，教师对全班各个同学收集整理的材料进行评价，针对共性问题进行公开点评，个别问题进行个别指导。各个组员根据老师和同学们的评价建议，对个人的材料进行修改和完善。
四、项目教学法在服装款式设计课程中的学业评价总结
通过服装款式设计的学习，使学生掌握设计风格元素提取的方法并动手制作出符合相关风格服装部件。元素提取的设计方法是一种学习服装款式设计的技巧，通过服装风格设计元素的提取方法的学习，可以举一反三对其他服装风格设计元素进行提取。教师通过指导提取的设计元素，可以使学生学以致用，通过动手设计制作更好地掌握这种设计风格。本课程的学习，全部学生可以跟随教师的引导一起动手，积极动脑。整个教学气氛活跃，学生可以主动学习。在教师设计的游戏教学环节，学生的积极性达到了整个课堂的最高点。学生可以完成教师本节课的教学目标，掌握本节课的学习重点和难点。
五、服装款式设计课程中的项目教学法课程总结
1.工学一体化的课堂教学的效果与不足
工学一体化的课堂教学，就是理论实践相结合，教中学、学中做，教学做一体化的教学模式。坚持实用为主、够用为度的原则，以职业技能训练为核心。工是指企业实际工作过程，完成符合企业风格的服装款式并成功开设订货会；学是指学生学习的过程，完成培养掌握技术技能并且具有综合职业素养的学生的任务，检验学生掌握知识的情况能否达到预期的学习效果。成功之处：教学每一个环节中，都插入了一些学生感兴趣的游戏环节；游戏以小组之间竞争的形式完成，激发了学生对学习内容的积极性和主动性。不足与改进之处：深入走进企业，让课堂教学与企业工作完全结合，让学生身临企业工作的真实场景。
2.服装款式设计课程中的项目教学法课程教学反思
通过本课程的教学，笔者发现学生对问题式的话题讨论参与思考发言的积极性比较高。讨论之后要求发言回答，学生会很认真地做准备。以后的教学工作中应当多进行此项教学手法的尝试，尽量提供学生身边熟悉的最感兴趣的话题，让学生“有话说”，以此来提高学生参与思考的积极性。在整个教学过程中，同学们积极参与，让学生在快乐中学习，而不再是填鸭式的教学，这样的教学才是真正有效的。在与其他教师进行交流的时候，常听到有教师说：“学生坐着不动、懒，教师辛苦地传授完知识，学生并没有学到什么”。而笔者认为，教师可以用心、动脑激发学生的学习兴趣，让学生动起来，让他们快乐地学习。有时笔者也会遇到一些学生“坐着不动，懒”，笔者会课下跟他们聊天，找出原因。通过总结，笔者认为大多数学生想学习，喜欢这个专业，而不想“动”的原因可能在于教师没能为学生创造思考表达的氛围。
参考文献：
[1]辜东莲.工学结合一体化课程教学设计荟萃[M].北京：北京师范大学出版社，2015.