古代诗歌的特点

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古代诗歌的特点范文第1篇

关键词:诗歌鉴赏 诗歌解构 含蓄美

诗歌，是文学艺术的巅峰。中国古代诗歌，更是中国传统文学长廊里面的一株光彩夺目的奇葩。中国古代诗歌，无论就其篇章结构来说，还是究其语言艺术而言，都形成了自己鲜明的特色，有着无可替代的艺术价值，虽然中国古代诗歌风格不一而足，但是从其构思与语言角度考量，含蓄美都是中国古代诗歌所共同追求的艺术境界。

“含蓄”是诗歌语言的一个基本要求，没有了结构和语言上的含蓄性，诗歌便失去了其特有的韵味，明白如话不是诗，尽收眼底的也肯定不是佳作。真正好的诗歌，应如雾霭笼罩的美景，美就美再若隐若现，欲语还休之间。清人刘熙载在《艺概》中说：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”这正讲出了诗歌含蓄的妙处。

中国古代诗歌的含蓄特点的形成，有着深刻的艺术和社会原因。中国古代诗歌流派众多，风格也不一而足,或沉郁顿挫，或一泻千里；或纤浓细腻，或冲淡典雅；或朴实自然，或妍丽华美。然而，无论是何种诗歌，都格外注重“含蓄”二字。因为只有含蓄，才不至于使诗歌味同嚼蜡，中国古代诗歌格外讲究诗歌的“味道”，自然对诗歌的含蓄性要求极严。事实上，中国古代诗词中的佳作，大抵都是含蓄之作。中国古代诗歌的含蓄除了艺术上的考虑与追求外，也在一定程度上反映了中国的传统社会文化。中国传统的儒家文化决定了中国文人的含蓄气质，此外，中国古代封建社会的文化专制政策也在一定程度上迫使文人采用一种间接的方式表达自己的思想。因此，诗歌的含蓄性特点在中国的古代诗歌中表现得尤为突出。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”，这就是说诗歌一定要含蓄，要给读者留下想象的空间。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。至于李商隐以《锦瑟》为代表的“无题诗”，如他的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》），更是通过既鲜明又朦胧的意象，曲折地表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。唐代诗人中另一位诗风以含蓄见长的诗人是杜甫。杜甫诗歌极讲究用字谨严，惜墨如金，含蓄深沉，意在纸外。然而，虽然同为含蓄诗作的代表，杜甫的诗却与李商隐的诗有很大的区别。李诗重在“朦胧”，而杜诗重在“沉郁”。杜甫是一位民族责任感极重的文人，唐朝由盛转衰的点点历史变革，无一不成为他深沉而悲痛的吟咏的对象。他的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《北征》、《羌村三首》、《茅屋为秋风所破歌》等诗，无不激荡着忧民忧国的深情。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）这千古传诵的名句是壮甫对野有饿殍的不合理的社会现实的抗议。可见杜诗的沉郁顿挫，是深深地植根于人民的生活之中的。而对人民苦难的无限同情，对统治阶级的愤懑，对国家前途的忧虑，就成为杜诗沉郁风格的主要内涵。所以，含蓄深沉不仅是形式问题，也是内容问题。它是内容和形式的完美统一中所集中体现出来的一种情调、风采、氛围和韵味。

含蓄在古人的词作中也得到了集中地展现。如这首李煜的《望江南》：“闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”此词写江南秋色，游子秋思，境界寥廓，意味深长。而最妙的地方正在与作者没有直抒胸臆，直接写故国之思，而是通过对南国一片芦花，一叶孤舟，一缕笛声这些看似平常的事物的描述，淡淡勾勒出自己满怀无着处的愁绪。愁苦之情不直接说出，反而更显出了愁之深，情之切。含蓄的手法，在这里取到了曲径通幽的艺术效果。再读他的一首《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁？别是一般滋味在心头。”此写李煜离情别绪，与词牌《相见欢》成一鲜明对照，从而更加衬托出词人无言之痛：深感方寸已乱，隐忧益深，却无法为他人所理解。其格调哀怨凄婉、清新隽永，令人回味无穷。在豪放派的词作中，也大量使用了含蓄的手法。这并不矛盾：“豪放”是指其意象博大，视野开阔；而其在谋篇布局，遣词造句上则可通过运用含蓄的写法使感情抒发的更加深沉饱满。如这首辛弃疾的《水龙吟》“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红衣翠袖，云英雄泪。”其中英雄末路时的凄凉，壮志难酬的抑郁虽没有直接说出，却已溢于纸外。再如这首著名的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。”作者对腐败朝廷的控诉都转化成了对历史的反思，采用这种含蓄的写法虽然是一定程度上是迫于无奈，却也收到了一种更加悲切深沉的艺术效果。

含蓄手法的运用，大大增加了中国古代诗词的艺术感染力，使得诗词言简意远，余味无穷。我们在鉴赏中国古代诗歌时，一定要注意诗歌含蓄的特点，只有这样，才能体味到诗歌的言外之意，韵外之致，从而更好的理解与欣赏古代诗词，是中国古代诗歌这棵奇葩在我们的心灵原野上绽放出更夺目的光彩。

参考文献：

[1]冯侃如、冯沅君《中国诗史》，北京作者出版社1957年版

古代诗歌的特点范文第2篇

题；意象；语言

〔中图分类号〕 G633.3

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）

16―00124―01

一、析诗题，顺藤摸瓜明思路

古人作诗，很讲究拟题。标题是诗歌的眉目，它往往暗含了作品的思想内容或作品的线索。一般地说，分析诗题，首先有助于阅读的方向。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此事》一诗中，“闻”意为听说；“王昌龄左迁龙标”揭示了写作背景；“遥”表明了两人分隔两地。有了这种对题目的分析和理解，再阅读此诗，我们就会感到非常容易。其次有助于准确把握诗词中某些词语的意思。如“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”（刘禹锡《石头城》），很多学生对诗中的“故国”、“空城”难解其意，其实，结合题目，这一问题便可迎刃而解。它们和题目中的《石头城》一样，指的都是六朝古都金陵。把握了这一点，诗意就贯通了。再次有助于把握绝句的前两句和律诗的前两联。诗词的开头一般要点题、交代时间、地点、人物、环境及事件等。如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”（赵师秀《约客》），这两句点明了《约客》的环境，富有地方气息。又如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》），这两联照应题目，写出了登高所见，呈现出一种萧瑟悲凉的情调。

二、抓意象，透过意象看抽象

意象是读者借以寄托情思的物象，通过对诗歌物象的把握就能领会作者借用了哪些意象来寄托诗人的情感。如“月”是唐诗宋词中常用的意象，一般说来，“月亮”是表达思念之情的。（“今夜月明人尽望，不知愁思落谁家”）。再如“梧桐细雨”是凄楚悲凉的象征（“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”）；“梅花”多比喻诗人不幸遭遇与诗人不同流合污的高尚情操（“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”）；“松”则是正直、坚贞、高尚的象征（“松柏本孤直，难为桃李颜”）；“杜鹃”是凄凉、哀伤的象征（“芳草平仲绿，清夜子规啼”）；“寒蝉”含有凄惨萧索之情（“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”）；“鸿雁”常寓游子思乡怀情和羁旅伤感（“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”）；“冰心玉壶”比喻无意于追逐功名富贵，自己的心如同一片冰在玉壶那样纯洁、晶莹（“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”）。 鉴赏诗歌只要抓住意象以及意象所包含的不同旨趣，所体现的不同情调，就能较好的鉴赏诗歌。

三、品语言，结合语境解诗意

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。古代诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。古代诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国古代诗歌多半短小精悍，但蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要。诗歌的语言美集中反映在精炼美和音乐美上。分析古代诗歌中精炼而又富于表现力的语言，必须让中学生弄清弄懂古代诗歌语言的特点，从而确定诗歌的语境义和领悟作品内涵。品古代诗歌语言，也就是要中学生懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

古诗的语言一般有如下特点：

1.清新。其特点是用语新颖，不落俗套。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。四句写了四种景色，有动感，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。

2.平淡，或称质朴。其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。

3.绚丽。其特点是用华丽的词藻，多变的修辞，奇幻的情思，进行细腻生动的描绘，如李商隐的诗。

4.明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的诗。

5.含蓄，有时也称蕴藉。其特点是意在言外，作者用含蓄委婉的语言将要所述的意思寄寓其中，让读者去品味。如李清照后期的词。

6.简洁。其特点是语言干净利落，言简意赅，注重炼字炼句，如贾岛的诗。

古代诗歌的特点范文第3篇

其一，欣赏古代诗歌首先应该熟悉诗歌特点，具备一定的理论素养。教师应在具体作品欣赏之前让学生了解把握诗歌知识，了解唐诗、宋词、元曲的类别和形式上的特点；能正确区分诗、词、曲及诗中的古体诗与近体诗，词中的小令、中调、长调，元散曲中的小令、散套等等。其次要全面思考，品味诗情画意。品诗，要借助想象、联想。诗人描绘生活图景并非目的，而是要通过“所见”传出“所感”，表达自己的情意。学生在自己生活经验的基础上，依据诗歌所提供的画面，借助想象、联想，再加上情感的积极参与，才能再现画面，接触诗人“所见”，感受诗人的情志，进而产生共鸣，得到一种审美愉悦。教师在引导学生全面思考、品味诗情画意时，要注意以下几点：①不要把自己的鉴赏强加给学生，用自己的鉴赏取代学生的鉴赏。②要注意学生生活经验的差异，倡导学生自由想象、张扬个性，用自己的眼和心去再现诗人提供的生活图景。③引导学生将目光透过生活图景，体味作者情感。④鉴赏作为个人的审美活动，许多的感受只可意会而难于言传，因此在教学中教师宜少讲精讲，让学生多读，且应是个人吟诵。只有在个人的吟诵回味之中，才能真正感悟“只可意会而难于言传”的诗情画意。

最后还应扩大阅读量，提高鉴赏水平。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，见多自然识广，文章读得多了，自然会明白文章的规律。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。通过“举”课文之“一”，“反”课外阅读诗歌之“三”，学生的审美鉴赏及审美创造力将会大大提高。在教学中，教师要引导学生在举一反三的基础上，依据具体作品，准确分析其表现手法与艺术风格。

对于不同的作家作品，当然要具体作品具体分析；对于同一位作家的不同作品，也应具体作品具体分析，不能以共性代个性，或以个性代共性以致混淆风格，误谈手法。

其二，关于诗歌的欣赏的方法，历来有不同的见解。孙清武在《古代诗歌教学八法》中将诗歌的欣赏分为：溯源法、形象法、比较法、描摹法、入境法、玩味法、游戏法、美读法。周啸天认为：诗词欣赏活动，大致上可以分为七个层面，可以统称为“七法”，它们依次为：①识字——诗词语汇的知识；②知人——对于作家的了解；③论世——必要的历史知识；④诗法——基本的诗学常识；⑤会意——相应的生活体验；⑥吟诵——因声求气的咏味；⑦比较——大量的赏析实践。这些论述多是从欣赏过程的角度来探讨。如周啸天的“七法”中的“识字”、“知人”、“论世”、“诗法”是实证性质，属于文学外部范畴，是欣赏更好进行的准备；“吟诵”、“会意”和“比较”偏重于文学本身的感悟是从欣赏的较低层次向高层次逐渐提高。 欣赏究竟应从哪些方面去着手进行？欣赏应在整体上要求从内容和形式两方面去进行，即文质兼美，大致可以从

古代诗歌的特点范文第4篇

一、从古诗词关键词语的角度赏析

《语文课程标准》指出:“品味作品中富于表现力的语言。”诗歌,尤其是古代诗歌,非常强调炼字,尤其是古诗名家,总是力求字字珠玑,给人耳目一新而又意蕴丰厚的感觉。在赏析这些诗歌时,要注意赏析诗歌富有表现力的词语,从而带动全诗的全面理解。

例如,杜甫的《登岳阳楼》的颔联:“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂开的意思,“浮”为飘浮之意。这句话的意思是湖泊东南大地分裂成东南两块,日月星辰宛如在湖水上日夜飘浮。此二句运用夸张的手法,写出了浩渺无垠的洞庭湖的水势。这首诗写出了湖山之胜、登楼的喜悦,也写出了诗人的孤身漂泊之感和家国多难的悲哀境界沉雄悲壮。

二、从古诗词表现的画面角度赏析

古诗有相当一部分具有“诗中有画”的特点,这些诗歌的某些诗句的文字描绘出特定的画面,凸显出鲜明的图画美。近几年,各地中考也非常关注这些诗歌的赏析考查,一般题型是描述这些诗句所表现的图画。在赏析这些特点的诗歌时,要注意研究诗句这种特点,进行针对性的赏析。

例如,2009年镇江市中考试卷,第7题就属于这方面的考查。试题的内容如下:阅读杜牧的《江南春》,完成7―8题。第7题的要求用生动形象的语言,把诗的前两句所表现的画面具体描述出来。杜牧的《江南春》原文是这样的:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”我们要教会学生抓住诗歌中的描写景物的字词,理解字词的内涵,并于此展开丰富的联想和想象,具体拓展相关的景物,还原诗歌所描述的具体画面。

具体到这个题目,诗的前两句中涉及景物的字词有很多,我们要引导学生具体分析:“千里”极言江南土地平旷,辽阔千里。“莺啼”,黄莺的鸣叫,莺是江南的一种鸟,通常指黄莺。学生可以进一步打开思路,什么样的黄莺,怎样鸣叫,这就需要学生通过联想和想象来填补诗句留下的空白。怎样的黄莺呢?可以说美丽的黄莺。怎样鸣叫呢?综合诗歌的整个内容,写的是江南美丽动人的春景,可说欢快地鸣叫。说得更生动形象一点,可说成快乐地歌唱,这样采用了拟人手法,语言表现力更强。“绿映红”是什么呢?绿的是树或叶,红的是花,可想象成丛丛绿树,朵朵红花,掩映成趣。“水村”指临水的村庄,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“风”是刮风。只要将上述内容综合起来,就可以这样来描述诗的前两句表现的画面:“辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄,依山的城郭,迎客的酒旗在风中招展。”这样采取先分后合,展开联想想象,采用生动形象的语言,描述诗句对应的画面就容易多了。

三、从蕴含哲理角度赏析

我国是诗的国度,唐宋诗歌是我国诗歌发展史的辉煌阶段,这两个历史阶段的诗歌非常重视趣与理在诗歌中的体现,这方面名家辈出。义务教育阶段7―9年级的不少诗句不仅意蕴深厚,而且饱含哲理。如:王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“海内存自己,天涯若比邻”;王湾的《次北固山下》中的“海日升残夜,江春入旧年”;杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”;刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木万木春”;陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;王安石的《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”;苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”;文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”……

古代诗歌的特点范文第5篇

（一）“教”“学”热冷相对

“诗歌”是最纯粹的文学，对提高一个人的文学素养、培养其形象思维能力都有着不可替代的作用。所以，诗歌鉴赏一直是语文教学的重要组成部分。然而诗歌教学却一直处于两难境地：一方面，相关研究如火如荼，诗歌鉴赏文本书籍、单篇诗歌教学指导、诗歌鉴赏习题等研究成果可谓汗牛充栋，语文教师大多跋涉其中，苦心孤诣；另一方面，学生对诗歌学习却是漠视加排斥，任教师怎样渲染、讲析、引导、训练，大多对诗歌始终抱着敬而远之甚至是反感的态度。诗歌教学不仅没能拉近学生和语文的距离，反而使大部分学生对语文更加疏远。

为什么这么广泛的研究和教学实践仍然不能将诗歌的教与学有效连通起来呢？一方面，正如现在的教育研究所关注的那样，还有一部分教师的努力没有切合学生的学习规律，教学理念亟待改变；另一方面，教材作为教学双方对话的平台、教学双方的焊接点却不能适合所有层级的学生，也是一个重要的原因。

（二）必修与选修教学“油水分离”或界限模糊

选修课的开设是高中新课改的亮点，也是难点之一。高中语文选修课是对必修课内容的延伸、补充、拓展和提高，选修课的开设，有利于构建多层次的语文课程发展体系，从而为学生有个性地发展创造条件。

首先，作为语文教师应该弄清必修和选修的关系，把握住高中选修课的定位。必修课强调“共同基础”，选修课重在“多样选择”，选修课与必修课的关系可以概括为八个字：继承、巩固、拓展、提高。两者之间既有继承性，也有相对独立性。继承性是指选修必须重视对必修内容的梳理和巩固，选修课仍然具有基础性；独立性是前者强调基础，后者注重拓展，强调探究，着眼于发展和提高。

然而在现实的教学实践中，却出现了对必修和选修两者关系没有弄清的现象，尤其是对古代诗歌教学，比较典型的是两种教学情况：

1.必修与选修教学“油水分离”

有些老师在实际教学中，在必修教材教学中不研究必修与选修的关系，将两者完全割裂开来教学，比如在教《杜甫诗三首》时，就不考虑选修中杜甫的诗歌，到选修教学时又将必修中介绍过的杜甫及其作品重复一遍，这就导致教学内容的重复，浪费了大量的教学课时，教学的有效性不高。

2.必修与选修教学界限模糊

可能是由于考试因素的存在，有些老师把选修中的古典诗歌上成了必修古典诗歌。在选修课的教学中，侧重培养学生对文本的欣赏与运用的能力，它力求唤醒学生的学习精神，唤起学生的学习兴趣。同时借此让学生运用前阶段必修课学习得到的学习方法进行尝试与运用，因而更强调学生的自主学习。所以，老师不能将选修当作必修来上。

其次，虽然必修与选修有诸多不同之处，但它们并不是对立的关系。必修奠基选修，选修提升必修。根据教学安排，选修课是安排在必修课之后进行。必修课里所学到的知识和方法可视为给选修课作铺垫，开个头。在必修中所学到的能力、习惯、兴趣等应该保留并迁移至选修课中来，使之有所发挥，发展。教师在开展选修课教学时应有意识地随时联系必修课所学内容，同时在教学过程中，学生的主体性、创造性应像必修课一样受到重视，甚至更加受到重视。

那么，怎样才能实现必修与选修教学的有效结合这一课题就摆在了我们一线教学者的面前，笔者和本组的同仁们经过三年多的实践和探索，有了一点心得和体会，现总结如下。

二、有效结合方式

（一）教材的整合

1.理论思考

高中语文进入选修阶段后，人教版课标实验教材《中国古代诗歌散文欣赏》成为很多学校的首选。该教材的诗歌部分，包括25位诗人的30首诗，分别编放在“以意逆志，知人论世”“置身诗境，缘景明情”和“因声求气，吟咏诗韵”三个单元。编写者意在以鉴赏方法为主线确立单元主题，让学生在必修的基础上构建起诗歌鉴赏方法的能力体系，从而真正成为一个读者、一个鉴赏者。用心良苦，匠心独运，但在实际操作中却存在一些值得我们思考的问题。

第一，以鉴赏方法为主线确立单元是否符合实际的鉴赏过程和规律？我们知道，多数诗歌的解读不可能单纯地依赖于某一种方法或是某一个角度，而某一种鉴赏方法或角度也很难贯穿于一首诗鉴赏过程的始终。只有综合使用多种手法多层面地鉴赏，才能全面准确地理解作品。名篇名作更是如此。比如：《旅夜书怀》被划在“置身诗境，缘景明情”单元，要鉴赏这首诗，除“缘景明情”把握诗的意境，也需要“因声求气”“知人论世”来体会诗的声韵，理解诗的主旨。同理，其他单元的其他诗篇也是如此。如果把鉴赏方法或鉴赏步骤生硬地割裂开来，理想化地确立单元主题，这与学生鉴赏诗歌的实际过程和认识规律不相符，即使每个单元教学各有侧重，也不可避免单元主题的交叉或是重复，不利于实现编者建构诗歌鉴赏方法体系的初衷。

第二，以鉴赏方法为主线确立单元是否有利于完善学生的认知结构？《普通高中语文课程标准》指出：“高中语文选修课是在必修基础上的拓展与提高。”这种拓展和提高不仅仅是篇目的不同，也不是语文课程目标上的根本改变，而是通过更丰富深化的语文教学内容，来进一步改善并充实学生的知识结构，让学生在自己的兴趣关注点上形成相对系统的认知。现行教材以鉴赏方法为单元主题的划分，使得“大家”的作品以及同类题材的作品支离化，如李白、杜甫的7篇诗作被零散地分布在三个单元。这对于大家的作品，对于同类题材的诗歌整体阅读而言仍是单篇教学，学生在这方面的认知无疑还会继续停留在必修阶段的只鳞片爪中。这显然不利于学生对大诗人及同题材作品的深入了解与准确把握，不利于系统认知的形成。

第三，以鉴赏方法为主线确立单元是否有利于实现古诗课程的最终目标？《中国古代诗歌散文欣赏》选取了中国历史上优秀的诗歌作品，承载着引导学生感受民族精神、传承民族文化的重要任务。而以鉴赏方法为单元主题的引领，很容易导致教学中过于关注鉴赏方法的建构，从而弱化甚至淡化对诗歌文化内涵挖掘的倾向。我们知道，鉴赏方法的学习固然重要，但更重要的是学习这些方法之后所要达到的最终目的。如果方法的学习没有指向生命与文化的作用，我们的教学也会走向纯技术的教导而丧失应有的价值。这显然与新课程精神以及编写者的意图是有偏差的。

第四，必修中出现许多和选修中是同一个作者的诗歌，笔者认为，将选修和必修相关作品按照一定标准重新组合，或许能成为一种思路或是探索。

2.实践操作

经过思考和实践，我们认为，如果以古代诗歌所蕴含的文化主题来重构单元内容，把教材现有的三个单元主题理解为解读一首诗的三个步骤或角度贯穿整个诗歌单元教学的始终，然后把必修相关诗歌分别归入到相应主题，是否更有助于学生古诗鉴赏能力体系的建构，更有利于古代诗歌选修课感受文化、传承精神这一最终课程目标的实现呢？是否更有利于我们的有效教学呢？笔者认为是可以的，因为以往的人教版教材和现行的人教版必修教材，基本上是在兼顾体裁知识和大家专题的同时，侧重以文学史为线索构成古代诗歌的单元内容。这种单元构成虽然表面上给人以“重知识轻方法、多孤篇少同类”的感觉，但在实际教学中，学生至少实现了对诗歌基本知识的掌握、名家名作的认知；在鉴赏方法的形成、审美品味的陶冶、文化人格的养成等方面也接近或基本是实现了大纲要求。新课程背景下的教学改革，应该是在对传统的继承与思想的修正下进行，符合诗歌教学规律的单元建构需要我们在某种程度上加以继承或改进。比如“大家专题”单元就很好地指向了古代诗歌教学的最高目标――对文化的体认感悟；而必修课中在题材类别上的整体阅读不足则需要在选修课教学中进行弥补和调整。我们再深入思考一层就不难发现，不同题材的诗作反映了不同的主题，呈现出不同特点的文化。这与诗歌史上的“李白文化”“杜甫文化”等同属文化现象。如果我们以文化主题来重构单元，形成大家和题材类别专题，则不仅能很好地解决必修课诗歌单元“多孤篇少同类”的问题，实现从必修到选修教学目标的逐层递进和深入，也能很好地完成必修与选修教学与高考古代诗歌复习的顺利对接。

于是我们进行了以下的整合探索：

我们首先确立高中古代诗歌选修教学单元重构的基本原则，再依据重构原则建构出两个文化主题单元，最后依据不同的文化主题确定教学思路。具体分三个方面谈。

（1）文化主题单元的重构原则

在充分领会和尊重编写者意图的前提下，我们这样确立单元重构的原则。即以选修课的课程目标为指向，以诗歌所蕴含的文化精神为主线，以必修与选修教材的现有内容为基本材料，以学生鉴赏的思维过程为实施依据，兼顾课时和高考两个因素，对现有篇目做个别增补，构建出两个大的文化单元。把教材原有的“知人论世”“缘景明情”和“因声求气”等三个单元主题作为鉴赏诗歌的三个方法或步骤贯穿于古代诗歌必修与选修课整合教学的始终。这样更加符合学生的鉴赏实际过程，也能充实和丰富学生在必修阶段的认知系统，凸显古代诗歌选修课的文化性，从而达成古诗文选修课目标。之所以强调以教材现有内容为基本材料，一方面在于它的确为我们提供了丰富的优秀作品，另一方面，这些作品与必修模块的诗歌作品共同建构了古代诗歌相对完整的作品体系，不重复、不交叉、与必修互为补充。所以，为凸显文化主题单元，除增加个别篇目外，一般不做替换。另外，也防止了在创造性地使用教材时增删篇目的随意性和盲目性。

（2）文化主题单元的重构内容

现有教材为我们提供的文本资料，不仅有昂居于诗峰之巅的诗仙、诗圣之作，更有众多诗人群体所构建的丰富多彩的诗词文化风景。李白、杜甫作为中国文学史上最伟大的诗人，其诗其人的意义早已超越了文学领域，超越了诗歌本身，已经成为中国历史上一种灿烂的文化。而大漠边关的雄心与愁心（边塞诗），山水田园中的诗意栖居（山水田园诗），怅望千秋一洒泪的感慨（咏诗怀古诗），命运际遇的咏叹调（咏怀诗），相思成疾的离别歌（思乡离别诗）等也都成为古代诗歌史上的一种文化现象。也就是说，除了李白文化、杜甫文化还有山水田园文化、边塞文化、离别相思文化等。因此，依据现有教材可重构出“大家作品”和“诗词风景”两个大的文化主题单元。在大单元的统领下，再依据诗歌的内容或题材特点分出小单元――共七个文化专题。其中“大家作品”包括李白、杜甫两个文化专题。“诗词风景”单元包括由不同题材类别的山水田园诗、边塞诗、咏史怀古诗、咏怀感伤诗、思乡离别诗等构成的五个文化专题。

文化主题单元一：“大家作品”

专题一：李白专题――《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《将进酒》

专题二：杜甫专题――《秋兴八首（其一）》《咏怀古迹（其三）》《登高》《蜀相》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》《兵车行》

文化主题单元二：“诗词风景”

专题三：大漠边关――《采薇》《国殇》（屈原）、《燕歌行》（高适）、《出塞》（王昌龄）

专题四：诗意栖居――《归园田居》《定风波》《望海潮》《杂诗十二首其一》（陶渊明）、《积雨辋川庄作》（王维）、《夜归鹿门歌》（孟浩然）、《新城道中》（苏轼）

专题六：命运咏叹――《离骚》《短歌行》《琵琶行》《登建康赏心亭》《咏怀八十二首其一》（阮籍）、《拟行路难》（鲍照）、《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》《虞美人》《书愤》

专题五：怅望千秋――《念奴娇・赤壁怀古》《永遇乐・京口北固亭怀古》《马嵬》《长恨歌》（白居易）、《扬州慢》（姜夔）

专题七：相思成歌――《氓》《雨霖铃》《涉江采芙蓉》《孔雀东南飞》《锦瑟》《醉花阴》《声声慢》《湘夫人》（屈原）、《一剪梅》（李清照）、《春江花月夜》（张若虚）、《苏幕遮》（周邦彦）、《菩萨蛮》（韦庄、温庭筠各一首）、《今离别》

需要说明的是，有些诗词由于内容的丰富性，在题材的类别上是有交叉或是有争议的。比如屈原《湘夫人》既可以归入相思离别类也可归入咏怀作品，我们可根据自己的理解归类，不必强求统一。个别诗词由于内容的特殊性，很难归入专题的某一类。如《李凭箜篌引》纯粹描写演奏技艺，描写音乐美的，限于课时又不便有更多的补充，个别鉴赏即可。

（二）教学内容及鉴赏方法方面的有效结合

除了以上将选修和必修教材有效整合外，笔者还和本组的其他老师进行了教学内容选择上和鉴赏方法方面的有效结合的尝试。经过课堂实践，我们认为在这一方面至少可以从以下几个角度，可以在实际教学中进行有效结合。

1.从欣赏诗歌的方法入手进行结合

如老师在进行《短歌行》《〈拟行路难〉其四》的教学时，教会学生利用“以意逆志，知人论世”方法欣赏诗歌。在教学《涉江采芙蓉》和《苏幕遮・燎沉香》时，要求学生采用“置身诗境，缘景明情”方法来欣赏诗歌，如在这节课“情读”教学环节，要求学生运用最能打动自己的诗句，发挥自己的想象，将诗词描写的画面进行再现。

2.从诗歌所表现的情感角度入手进行结合

如教学《短歌行》《〈拟行路难〉其四》时，老师可抓住两首诗歌的类似情感，一“忧”一“愁”，一“求贤”，一“寻主（怀才不遇）”进行诗歌思想内容解读，这样对学生在阅读有类似思想感情的诗歌时，就有了欣赏铺垫，理解起来也较为容易，比如选修中的杜甫的诗歌。

3.从诗歌出现相同意向入手进行结合

如教学《涉江采芙蓉》和《苏幕遮・燎沉香》时，老师比较欣赏这两首诗歌拥有一个共同的意象――芙蓉。老师抓住这一共同意象，顺理成章解读出共同的情感――思乡。而老师没有仅仅停留在共同意象表达出共同乡愁这一情感上，而是顺势引用了大量其他有关“芙蓉”这一意象的诗歌，总结出古代诗歌中“芙蓉”表达出的三个情感，这让学生以后再阅读这一类诗歌时，解读情感就有了抓手。

4.从诗歌创作所处的时代特点相近入手进行结合

古代诗歌的特点范文第6篇

【关键字】初中语文 古代诗词 教学方法

诗歌的特点是富有节奏感和音乐美，并且往往是以情来感人。初中语文教材中有大量的古代诗词，这对传承统优秀的文化遗产有着十分重要的意义。在中考中，古代诗词大约占到了10分左右，所以，初中语文古代诗词的教学效果在一定程度上也关系到学生语文素养的全面提升以及学生的考试成败。本文主要结合教学实践，就初中语文中的古代诗词教学进行必要的探讨和分析，以期可以更好地做好语文教学，全面提升学生的综合素质。

一、注重对于诗歌的朗读，让学生感受到古代诗词的美感

古典诗歌之所以能够流传至今，深受广大学生的喜爱，和古典诗词语言的音乐性有着十分密切的关系。语言本身也就是具有一定节奏和旋律的，具有一定的抑扬顿挫。在进行教学的过程中，要结合学生的实际情况，进行诵读的教学。首先是让学生学会听读，让学生能够真切地感受诗歌的内容和韵律，老师可以给学生播放录音或者是采取示范的朗诵，让学生进行闭目感受和聆听，通过这种方式让学生感受到古代诗词的美感。其次是进行诵读，诵读可以有效地读出诗歌的抑扬顿挫，同时学生也可以通过诵读体会到诗歌的不同语言风格。最后是背诵。教学中老师可以开展多种形式的背诵比赛，这能够起到活跃课堂气氛的作用，同时也有助于增强学生的表现欲望，促使学生的注意力能够得到很好的强化。

古代文人雅士也都非常的注重吟诵诗歌，这个过程要求眼、心、口进行密切的配合。在进行教学的过程中，老师可以通过示范来让学生掌握好停顿、语速等等关键要领，然后让学生自己进行诵读。通过这个过程，让学生很好地消化作者写作的意图和理解作者在写作时候的情景。这种境界，也只有经过反复的吟诵才能够真正的获取。

二、逐字逐句的体会古代诗歌所凝练的语言美感

古诗文在字词的使用方面都非常的严谨，王安石“春风又绿江南岸”中的绿字就是经过反复的推敲思考才使用的。古诗文的诗句都这样的严谨，老师在教学的过程中一定不能给与忽略，老师在教学的过程中要抓住诗文中的关键字，将诗文中的所有意境都要很好的表达出来。另外，要从修辞的角度出发，认真体会诗词的美妙，感触诗歌语言的丰富内涵。另一方面，因为古代诗词的教学不可能像文言文那样面面俱到的去分析，所以在进行讲解的过程中，一定要引导学生抓住诗词的关键字句，只有这样，才能让学生真正的理解和掌握知识，提升课堂教学的效果。

三、将读诗和写作进行很好的结合，以达到培养塑造学生创新思维的目的

在中考中虽然不考诗歌写作，但是老师应该鼓励学生尝试诗歌的写作，并且要给予一定的指导。如何才能够很好的进行诗歌写作，很多学生都会觉得比较难。学习诗歌写作，一方面要求学生对经典的诗歌进行熟读，确保诗歌可以烂熟于心，另一方面要进行说写的练习，从而确保百炼成钢。在平时的教学过程中，老师可以让学生先练习口头或者是书面的作文，另外要注重日常的知识积累，指导学生多进行名言名句的摘录，多进行模仿的写作。通过长时间的积累，就会在诗歌写作的过程中有一种“为有源头活水来”的感觉。另外，在课外学习的过程中，老师还要指导学生进行大量的课外阅读，丰富学生的课外知识。同时也可以针对学生的特点，开展一系列的课外诗歌学习的课外活动，增强学生学习的热情。在课堂教学的过程中，为了可以将诗词的教学常规进行，老师可以在课前三分钟让学生来背诵自己喜欢的诗词。另一方面，老师也要注重诗词赏析课程，通过进行诗歌的赏析和对比，让学生对诗歌有更加全面的理解，汲取一些研究者对于诗词的独到看法，这有益于学生加深对知识的理解，从而形成自己的看法。

总而言之，要想更好地进行古诗词的教学，老师必须要坚持以诗歌的形象去感染学生的原则展开教学，让学生可以更好的融入到教学地过程中去。充分利用诗歌中的内容和作者的写作手法来调动学生的形象思维，使得学生的情感能够和作者的情感产生共鸣，从而有效地展现出诗歌的美感。重视对于学生价值观、情感以及态度的正确引导，同时也要处理好学生的创新能力和学生的基本素养之间的密切关系，努力让学生能够成为具有很强综合素质，德智体美劳全面发展的人，为学生后期的进一步深造以及走向社会自身修为的发展打下夯实的基础。

参考文献：

[1]赵立忠.浅谈古代诗词教学[J].新课程学习(上). 2011(09).

[2]张亚明.主观体验与初中语文古诗词教学[J].中学语文. 2011(12).

[3]冯家纯. 初中语文古诗词教学之我见[J].考试周刊.2009(07).

[4]易军.初中语文古诗词教学中的问题、对策及创新实践[J].新课程(教育学术).2011(07).

古代诗歌的特点范文第7篇

关键词：古代诗歌；自主学习；方法；探讨

近年来，随着语文课改的深入，学生自主学习在教学中的作用也越来越凸现。然而，课改中对我国古代诗歌自主学习的方法探究却一直比较少，我们的古诗教学大多还停留在“一翻译、二分析、三总结”的传统教学方式中，导致学生对古代诗歌的学习也是“兴趣缺乏”。如何在教学中紧跟新课改的要求和步伐，提升古代诗歌教学的水平，本文提出了自己的几点粗浅认识，总结为“探、读、议、拓”四个字，希望能给教育工作者以启发，促进古代诗歌教学的改进。

一、探，激发学生浓厚兴趣

探，就是探究。我认为这是古代诗歌学生自主学习的一个重要环节，重点培养学生搜集和处理信息的能力。这一环节要求教师放开手脚，尊重学生学习的自主性。课前让学生多渠道收集整理和所学古诗相关的资料，同时，要将自己的问题记下来，留待课堂讨论。教师可提前进行浏览，将其中有特点的进行点评，让学生在课堂讨论时重点讨论，这样能有效促进学生的积极性。

二、读，体味作者写作情感

读，要让学生“读”出新意和兴趣。（1）让学生在古诗的诵读中注意把握诗的韵律及节拍，体现出诗歌的音乐美。（2）教师可以对诗歌进行分类朗读。豪迈诗歌，让男生读；婉约诗歌，让女生读。（3）可以适当地开展表演朗读，对一些好的诗歌，可以播放一些名家的朗读视频让学生体会，再安排部分学生分角色进行表演朗读等。比如，在上李白的《将进酒》的时候，播放濮存昕的那时缓时急、忽高忽低、奔腾向前的朗读，将李白心中的愤懑之气、狂放之情表现得淋漓尽致。学生思随情转，适时朗读，一步步走近诗人，走近诗歌。通过课堂的朗读，一方面提高了学生的朗读水平，另一方面进一步激发了学生的热情，活跃课堂气氛，让学生初步体味到了作者写作时的思想感情。

三、议，把握诗歌蕴含意境

这是古代诗歌自主学习的一个关键环节。重点培养学生对古诗意境的初步理解，同时，还能培养学生的团队精神。在教学中，我首先让学生将自己的问题在小组间进行讨论，重点讨论学习笔记被教师圈点过的问题，同时，教师参与到当中，对讨论的情况进行总体的把握和引导。小组讨论后，教师再根据教学重点和讨论情况，提出讨论问题，让各小组再进行深入的讨论，要让游离于文本之外的话题再回到文本当中来。这一环节，教师应该明确一点，把课堂交给学生，不是一切都让学生自己来做，这样的自主学习，往往会演变成学生自己毫无章法、毫无目的地随意学习。离开教师的指导，古诗的自主学习根本没法达到目的。

四、拓，升华诗歌理解水平

拓，是对诗歌的拓展学习，是更进一步理解诗歌、深入作者内心世界的一个步骤。对于一些古典诗歌，我们可以让学生在课后用自己的语言译成现代汉语，这一过程，也是对诗歌进行再创造的过程，同时，对学生的文字表达能力也是一种有效的训练。也可以让学生针对同题材不同作家的诗歌或相同作家不同题材的诗歌做以横向或纵向的归纳整理，有助于他们诗歌体系的架构。

古代诗歌的特点范文第8篇

试 题 回 眸

例1 阅读下面这首宋词，然后回答问题。

满江红 登黄鹤楼有感

岳 飞

遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。［注］到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。

兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。

【注】 万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

问题 这首词中的对比是由哪两个句子领起的？“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法？

答案 想当年，到而今。借代。

解析 本题主要考查对全词结构的整体把握。这首词创作于南宋绍兴四年作者出兵收复襄阳六州驻节鄂州时。通篇对比手法鲜明，“想当年” 引起对故国往昔“繁华”的回忆；“到而今”写眼前所见的铁蹄践踏，民不聊生的惨痛情景。 “万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作”一句描写了歌舞升平的景象，与“千村寥落”形成强烈对比。其中“珠翠”，本指妇女佩带的首饰，这里指代宫女。

问题 词中写了哪些“风尘恶”的景象？

答案 铁骑满郊畿，士兵“膏锋锷”，百姓“填沟壑”，千村寥落。

解析 本题考查对诗歌内容的筛选、概括。从诗歌的结构来看，“风尘恶”的景象主要由“到而今”加以表现，研读词的相关内容，不难加以提炼概括，提取信息注意全面，关注题干中关键词“哪些”景象。

问题 词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？

答案 由开头对昔盛今衰的悲慨，对外敌入侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心，对抗击敌人收复失地的决心，转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

解析 本题着眼于整首词感情的鉴赏。“想当年”与“到而今”，昔盛今衰对比悲慨。一“叹”字抒发了作者内心的悲苦；“何日请缨提锐旅”，作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。最后三句，作者乐观地想象胜利后的欢乐。“待重头，收拾旧山河”，重续今日之游以尽兴，乐观必胜的情绪洋溢于字里行间。

考 查 特 点

自2004年江苏省高考语文自主命题以来，“古诗词鉴赏”题有如下特点：

1. 唐诗宋词为主，诗词兼具。从选材方面来看，体现了《考试说明》中“考查材料以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、其他体裁的作品”的要求。自主命题8年来，选材唐诗5次，宋词2次，2006年选择了诗人魏初的一首元词。唐诗宋词代表了中国古代诗歌的最高成就，是高考命题者的首选，重点关注“名家非名诗”，对“其他时代、其他体裁的作品”也应予以适当的关注，备考的视野应宽一些。

2. 内容广泛多元，题材多变。从题材的方面来看，主要考查了对边塞诗、送别诗、怀古诗、思乡怀人诗的鉴赏，考查的内容较为广泛，题材呈现多样化的特点。其中2005、2006、2011年考查了对思乡怀人诗的鉴赏，2007、2010年考查了对送别诗的鉴赏。备考注意从诗歌“类”的角度，积累如咏物诗、咏史诗、边塞征战诗等诗歌的思想内容、表现技巧、鉴赏分析角度。

3. 注重整体把握，由点及面。从命题的角度来，设题注重诗歌的整体理解把握，例如2004年要求结合诗题“征人怨”，分析句句“怨情”；2005年要求同学们对诗以“微风”开头，并贯穿全篇作具体说明；2011年设题为“说说这首诗的构思脉络”。同时，又注重对炼字、炼句、修辞手法的考查，题量为三道，一题多点，综合设题，将对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容的评价综合考查。

应 对 策 略

1. 夯实考点，注重积累。

古代诗词鉴赏考什么？《考试说明》对这一考点有具体要求，即“鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”。古诗词鉴赏要求高、难度大，在复习备考中必须夯实各个考点，在量化诗歌鉴赏积累中提高诗歌鉴赏能力。品味语言，咀嚼词句，赏析语言风格；积累意象，知晓常见意象的含义，体悟诗歌意象构成的意境；注意表现手法、修辞手法的区别，结合诗句能准确辨别常见表现手法和常见修辞手法，体会、积累其表达上的作用；分“类”积累诗歌情感，能准确把握山水田园诗、咏史怀古诗、思乡怀人诗等诗歌的思想感情。

2. 立足诗本，学会分析。

在鉴赏中常有同学忽视了对诗本的分析，或架空分析，或拔高分析，忽略了对题干中信息的把握，造成答题偏差或错误。因此诗歌鉴赏必须立足于诗本，抓住标题、序言、注释、作者、题干等一切信息，解读诗歌内容，把握诗歌情感。从诗题、文本入手，了解诗歌大意；关注注释、联系作者，了解诗歌背景；注意炼字、炼意，分析意象，把握意境氛围；领会诗歌主旨，评价作者的观点态度。在实际的诗歌鉴赏中，同学们最大的难点在于如何读懂一首诗歌，要进行有效的诗歌解读，除了以上说的几点外，还需要了解并掌握一定的古代诗歌常识，例如古诗中的绝句、律诗、词的基本常识，古代诗歌讲究韵律和谐，多用整句、对仗等。此外，古代诗歌中的倒装、词类活用等文言现象，也要引起我们的注意。

3. 明晓题型，规范表达。

概括起来，古代诗歌鉴赏的题型主要有分析意境型、分析技巧型、分析语言型、炼字型、一字或一句领全诗等几种类型。不同类型的诗歌鉴赏题，有不同的答题模式。规范的答题，层次清晰，要点齐全。例如炼字类诗歌鉴赏题的一般答题步骤是：①解释该字在诗句中的含义；②展开想象，将该字放入原诗句描摹景象；③探讨该字烘托了怎样的意境或表达了诗人怎样的情感。在诗歌鉴赏答题中，还要注意题干中一些信息的挖掘，用好题干，理清答题思路，明确答题方向。例如，

“词中写了哪些‘风尘恶’的景象？找出诗中点明送别季节的词语”、“这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？”

这一类同属于信息筛选题，只要对相关信息加以筛选、摘取就可以了。有些是鉴赏分析题，就需要联系诗句，结合全诗分析。读题还要注意“哪些”“那种”的区别，答题力求问什么答什么，不蔓不枝。

远大的希望造就伟大的人物。

现 场 练 兵

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

送韩十四江东觐省①

杜 甫

兵戈不见老莱衣②，叹息人间万事非。

我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？

黄牛峡③静滩声转，白马江寒树影稀。

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。

【注】 ①这首诗是诗人在成都白马江畔送韩十四去江东探亲时写的。②老莱衣：相传春秋时隐士老莱子，七十岁还常常穿上彩衣，模仿儿童，使双亲欢娱。③黄牛峡：位于宜昌之西。

1. “万事非”在诗中具体指哪些内容？

2. 请简要分析颈联在写景上的主要特色。