法式室内设计
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法式室内设计范文第1篇
【关健词】室内设计；巴洛克；洛可可；风格；装饰效果；分离派运动
当中国经济得到一定发展的今天，人们对衣食，住，行都开始有讲究。改革开放解放了生产力，人们解决了温饱问题之后，人们开始富有，对于住的环境条件有追求，特别是房地产的发展，对居住也有针对性的想法。近一段时间是室内设计是一个热点话题，家庭个人建筑及家居装饰设计掀动了人们的热潮。
我国现代房地产发展迅速，对于家居装修及设计是不是每一个人都有专业方面的知识，室内设计与室内装饰，二者之间是一样，还是有那些区别呢？都是为住房居住摆设而进行设计装修，主要住得舒适就可以了，不用管专业不专业，可能很多人都认为室内装饰就是室内设计，两者之间都是一样，这样认为的大众占数还不少，在这主要弄清楚两者之间的关系。
室内装饰与室内设计不可分割的。其实两者之间有联系，但更多的都是区别，而且有着巨大的区别。室内装饰是指对建筑内部空间的修饰打扮，而室内设计是人对环境设计的一个主要部门，两者之间有着工作内容不同。室内设计主要是指建筑内部空间的理性创造方法。精确地说，它是一种以科学为机能基础，以艺术为形式表现，为了塑造一个精确与物质地说并重的室内生活环境而采取的理性创造活动。而室内装饰只是室内设计的组成部份。室内设计与室内装饰的关系，在设计的侧重上二者之间总在不断地斗争，不断地调和，不断地借鉴，不断地适应。室内设计与室内装饰二者是互相依存的，互相促进的。
室内设计与室内装饰两者互相依存，共同调和的。我们室内装饰应用于室内的发展过程就可以看出，在以前建筑与室内的设计就一直由建筑师一方承担，比如：建起一幢楼房建筑只考虑到其实用一面也就够了。二战后，随着经济发展，生产规模不断地扩大，建筑的规模越来越大，室内的使用功能要求越来越高，变得日趋复杂。建筑师也就不能适应室内外两方面的设计了。建筑与室内设计开始分工，到了不20世纪60年代，室内设计作为一个新的设计专业化从建筑分离出来作为专业部门。室内设计专门化给设计者一个巨大的设计空间。而最初的室内装饰形态，是一种出于家居美的需要的纯艺术形式。古代社会，欧洲的希腊，古罗马石砌建筑，东方古印度的石窟建筑和中国的木构架建筑，这一时期的室内装饰尚末独立出现，装饰与建筑主体为一体化作法，到了十七世纪初欧洲建筑史上出现了多种流行式样的建筑风格，然而由于建筑主体和外装修的使用年限远比室内的使用周期要长，而人们追求风格，形式按照时代流行而改，建筑内部进行频繁地进行改装更新，室内装饰开始出现了。也就是说建筑是固定不变的，统一的。可是人们的思想及追求却变了，原本布置好的房间要换新的上去，可是不能把楼拆了，在这种情况下社会上就出现了专业进行室内装饰的，以解决对流行的追求。加上人们对流行美的追求，装饰这一时期走入了岐途，这时期出现了一批为装饰而装饰的室内环境。到了十八世纪，矫揉造作，细腻柔媚这一类室内装饰达到了登峰造极，如：巴洛克风格，建筑的室内充满强烈的动感效果，天主教皇派为了恢复天主教的优势而使教堂的室内装饰具有神秘宗教感，更加高涨宏伟的形态。法式的洛可可式建筑室内创新是皇宫贵族为了得到彩透的私密的室内，而追求优雅的更加亲切的室内装饰效果。以及雕饰重着，浮华繁缛的中国清式风格，都是这一时期的代表作，室内装饰进入了完全的形式化。也可以说这一时期的室内完全装饰化，而且像公式一样来缚了人们的思想。
室内装饰发展经过一段时期后，人们对这样一种形式的室内建筑感到厌倦。到了近代工业大生产的发展及混凝土建筑出现之后，十九世纪欧洲以维也纳为中心的分离派运动，解决了单纯装饰部件与建筑主体相结合的矛盾。随后包豪斯学派强调形式追随功能，认为室内是建筑的主角，提出四维空间理论，提出抛弃表面虚假装饰，认为建筑在于空间的合理性和结构的逻辑性。也就是说这一时期以装饰为主要的室内设计成为过去，人们按照工业大生产的要求排除装饰，强调使用功能及造型的单纯化，取而代之的是有计划的和理论性的“室内设计”。按照设计的不同，室内功能要求也从内部把据空间，设计，及其形状大小，为满足人们在这里舒适地生活和活动而整理环境，设置功用，这就是现代主义的室内设计。这就说明了单纯的室内装饰是不能合适社会发展的要求的。
随着时间的推移，现代主义的室内设计也不能适应社会的要求，人们开始厌倦了钢筋混凝土的建筑，认为这只能使人感到单调和乏味。现代主义的室内设计这种排除装饰必然会走向另一个极端，玻璃幕墙，光光的四壁，理性简洁的造型，使人们感到枯燥与无味。一种功能和形式另样化的现代主义就这样旦生，正如人们需要的那样要求建筑要有装饰，要有象征性，装饰性，隐喻性，以及与现有的环境取得联系倾向的建筑。也就是说“室内装饰”经过一个回落之后 重新出现在设计系舞台，没有装饰的室内使人感到单调，人们重新认识了装饰在室内的重要性。这时候的装饰也不同以前那种装饰；装饰是适合当时人们审美的装饰，这是一种进步的发展现象，也只有这样社会才能进步。室内设计需要装饰，室内装饰需要设计这种局面，二者之间无不存在联系。
从室内装饰的发展经过及室内设计的过程，可以看出室内装饰最初从一种纯的形式出现在装饰依托于建筑，出现在建筑的外部。可是建筑给它的命运并不长，在建筑内部室内装饰就出现了，而且是迅速发展，达到它的一个顶峰。室内设计出现后把“室内装饰”作为一个组成部分“收购起来”。归纳起来，也就是说室内装饰先是纯装饰的出现，到装饰结合建筑，再到室内装饰独立出来及到用于室内设计。而室内设计是从建筑中分离出来后，作为一个现代的设计独立运用于生活中，可是很快人们厌倦了这一种的乏味，我们又需要装饰，室内设计又与室内装饰携起手来，走向合作应用于现在生活。也就是说，没有装饰的室内是没有生命的。
法式室内设计范文第2篇
关键词：室内设计发展
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
法式室内设计范文第3篇
【关键词】建筑装饰；构思立意；创新精神；室内设计
【作者简介】吴越（1972 ――）女（汉族），河南郑州人，河南志诚广告公司艺术总监。研究方向：建筑与环境艺术设计
一、中国建筑设计中装饰设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑装饰设计的构思立意，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对建筑设计中装饰设计的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、西方建筑设计中装饰设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国建筑设计中装饰设计应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
【参考文献】
[1]布鲁诺•赛维.建筑空间论[M].张似赞译.北京：中国建筑工业出版社，1985.
[2] 包亚明.后现代性与地理学的政治[M].上海：上海教育出版社，2001.
[3] 诺伯格•舒尔兹著.存在•空间•建筑[M].尹培桐译.北京：中国建筑工业出版社，1990.
[4]Kenneth Frampton.现代建筑――一部批判的历史[M]. 原山译.北京：建工出版社1988.
法式室内设计范文第4篇
INEXDesign主席兼设计总监
请推荐当地几家生意比较火的知名餐厅。
在首尔有许多火爆的餐厅。曾几何时,大型连锁餐厅颇受欢迎。然而如今,中小型餐厅以及特色餐厅却吸引了大众的眼球。比如意式、法式、中式还有来自第三世界国家风味的餐厅都很受欢迎。这些餐厅除了供应特色菜肴之外,还提供各式的软饮料和酒类。每一家火爆的餐厅都有自己与众不同的一面。
这几家生意比较火爆的餐厅中,你觉得室内设计促进经营盈利的成分有多大?
餐饮空间的设计对经营盈利起着举足轻重的作用。餐厅里的每一道菜都有自己背后的故事和独特的文化底蕴。因此,餐厅的设计应从菜式的内涵中提取精华部分融入到设计之中,创造与佳肴相呼应的用餐环境。餐厅应被设计成这样一个地方:顾客可以调动五官感觉,围坐在一起,一边享用美食,一边陶醉在空间之中。
以您的实际经验,请谈谈在餐饮设计中如何在设计中帮助甲方创造更大商业价值。
在绝大多数情况下,客户最注重的是能设计出一个在经营中能获得最大化盈利的餐厅。为此他们投入了大量金钱和精力。因此,设计师也要把焦点放在创造最大化商业价值之上。要达到这一点,设计上既要能留给顾客深刻的印象,又要能触动他们的情感。这样的商业友好型设计才可能使顾客满意。
从心理角度上来说,在高级餐厅中,顾客更希望能够在高雅的环境中用餐,因此这类餐厅的设计应着眼于使顾客感到舒适和优雅;在公共餐厅用餐时,顾客则更倾向于明亮而动感的环境,那么在功能布局方面设计师应深入研究顾客的各种需求、行为和心理。比如我之前设计的榉树餐厅是一个融合型餐厅,兼有不同类型与风格的菜品,它与传统的餐厅就很不同。以灯为例,灯的布置与灯光效果在表达空间上起着非常重要的作用。我个人会比较注重“分区”以及设计“核心吸引力”。分区,比如功能区和动线,对于引导顾客的行为可谓立竿见影。要表达出餐厅独特的气质,核心吸引力必不可少――在榉树餐厅这个项目中,楼梯间的金属雕塑以及paper3服装连锁店中的金属通道,都是为创造核心吸引力的实例。
其它方面,拿员工设施设置来说,很自然地是由“顾客第一”来决定的。室内设计师总会花费大量的时间和精力来关注员工用客户需求,这也是在设计商业空间时最需要斟酌的地方之一。
法式室内设计范文第5篇
关键词：室内装修设计；装修设计风格；发展趋势
室内装修装饰设计是在原有建筑物特定的围合空间的基础上，通过物质、艺术和技术手法对室内空间重新组织和施工处理，进行美化生活、改造居住环境，为人们创造一个更加舒适理想的生活空间为满足人们生理上和心理上的特殊需要。室内装修设计的作用，一方面是改善室内环境的物质条件，提高物质生活水平，所以装修设计时，需要把握设计的实用性和经济性；另一方面是增进室内环境的精神品质，以提高精神生活的水平，所以装修设计时，需要包含设计的艺术性和个性特点。总之，室内装修设计更多是以当代人们的审美为基础，而且要符合当前社会的时代需要。
一、室内装修设计风
1、中式风格
中国传统的室内设计融合了庄严与优雅双重气质。以宫廷为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，格调高雅、造型简朴优美、色彩浓重而成熟、造型讲究对称，色彩讲究对比，装修材料以木材为主。中式风格的构成主要体现在传统家具（明清家具为主），装饰品以黑、红为主的装饰色彩。中式风格造价高，缺乏现代装修风格的气息。
2、东南亚风格
东南亚风格的室内设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡全球。这种风格结合了东南亚民族岛屿特色及精致文化品味的家居设计方式，多适宜喜欢静谧与雅致的人群。广泛的运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色家具，局部采用一些金色的壁纸和丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳住及豪华感。原汁原味，注重手工工艺而拒绝同质的乏味，在盛夏给人们带来南亚风情的气息。
3、地中海风格
地中海风格细细的分的话会分为希腊地中海风格、西班牙地中海风格、南意大利地中海风格、法国地中海风格、北非地中海风格。对于地中海来说，白色和蓝色是主打色。最好还有造型别致的拱廊和细细小小的石砾。地中海风格的美，包括“海”与“天”明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、花田色彩、历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族色彩。特点就是纯美的色彩方案、不修边幅的色彩、独特的装饰方式，这些都是被地中海以外的大区域人群所接受。
4、欧式田园风格
欧式田园风格主要分为英式和法式两种。英式的特点在于华美的布艺以及纯手工的制作，每一种布艺都乡土味道十足，家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。在对自然表现的同时又强调了浪漫主义与现代流行主义的特点。但需要注意的是，这种风格的装修，在大面积，空间较大的房间内会达到更好的效果。
5、美式乡村风格
美式乡村风格又被称为美式田园风格，属于自然风格的一种，倡导“回归自然”，在美学上推崇自然、在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，并巧妙设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。其突出的格调清婉惬意，外观雅致休闲色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练。确切的说，美式乡村风格，摒弃了繁琐与奢华，兼具古典的优美造型与新古典的功能配备，自然更适合现代人的日常使用。
6、日式风格
其实日式风格是最简约的一种装修风格，它倡导以简约为主。日式风格又称和风、和式。日式室内设计色彩偏向于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然颜色，形成朴素的自然风格。日式风格直接受日本和式建筑的影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分为几个功能空间，空间总能让人静静的思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量的运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。日式鲜为人知的就是榻榻米。现代室内装修风格较倾向于上述这几种，但客观的来说，风格混搭的情况也是常见的。对于这些风格而言，只能说在总体的装修风格趋势上还是占主导地位。而现在的装修风格却不是那么的拘谨、单一，它在朝着未来的需求趋势发展。
二、室内装修设计风格发展趋势
1、风格回归自然化
代的装修风格可以看的出来：欧式田园风格、美式田园风格、东南亚风格、中式风格等，从这些装修风格的名字运用上已经可以看得出装修回归自然化的一些特征了。随着社会环境保护意识的增强，人们潜意识的希望自己的生活中充满自然的那种感觉，那种天然的、绿色的、带有民族特色的环境中去生活。所以说现在的室内装修发展趋势即体现现代化的那种感觉、又把传统的那种风格加了进去。
2、风格整体艺术化
社会的发展恰好给了室内装修很大空间的提升。而现在装修的人们都不在是喜欢什么而往家里搞什么，他们向往那种整体化一的感觉，一个家一种格调。那种室内装修风格是无与伦比的，装修风格整体而充满艺术化。在现在这种趋势的指引下，这种室内装修风格整体艺术化会迅速崛起。
3、风格个性化
单从字面意思去理解，这种室内装修风格已经有了自己独特的个性。但这里说的个性可不是混搭的那种个性，而是在原有的室内装修风格整体艺术化的基础上，加入一些个性的装修装饰材料，不再是规规矩矩的横平竖直，添加了一些更有活力的一些波纹或者更有个性的一些效果。这种在整体风格艺术化的情况下，加入自己个性活力的一种元素，显得室内装修风格更有独特的味道。
4、风格简单淳朴化
简单、淳朴的室内装修风格更受人们的喜爱。简单的家具以及装修方式的简单化，室内装修效果简单中带着自然美得感觉；而淳朴的风格伴随着简单，室内装修风格带着名族、地方的一些特色来回归淳朴化。室内装修风格简单淳朴化融入人们的生活，使家装这个职业更亲近人，更让人容易接受。
三、结语
总得来说，在追求个性的今天，居住空间的单一的功能已经无法满足如今人们的要求。室内装修装饰这种设计工作也日益成为“服务类”的工作。满足人们心里那种追求完美的室内设计，设计师就要从顾客的自身文化背景、社会地位以及消费观念上的一些差异去做到他们的需求，做到个性、自然、淳朴整体化的室内装修装饰设计。
作者: 魏颍惠 侯蔚鑫 单位：河南师范大学
参考文献
［1］丁炳恒《室内设计风格与创新》［J］黑龙江科技信息，2008（24）：112
法式室内设计范文第6篇
简言之,室内设计就是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用物质技术手段和艺术美学原理,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值、满足相应的功能要求,也反映当时、当地历史文脉、建筑风格、环境气氛以及个人爱好等精神因素。
翻开历史室内装饰发展,在五千年悠悠历史文明大国中国建筑装饰中,由半坡氏族草棚抹灰到明清古宫色彩繁华而又复杂图形绘制及雕刻装饰。由春秋战国时期单件装饰材料产生,到宋朝成形大批量生产装饰材料出现,说明人类生产力进步以及技术提高。当时生活、生产需求不同,而要求人类生存空间环境变化。我们知道,元、宋四大发明从某一方面说,证明了当时生产力提高,商品贸易进一步繁荣,从历史名画《清明上河图》描绘宋朝汴京繁华,就了解宋朝商品贸易所需求店铺、单间无规律建筑空间建造,已不能满足当代需求。随着《营造法式》颁布,有规律规划设计建筑,材料批量生产呼之而出,当然,这种批量生产也以当时生产力、技术提高为基础。
而同时,意识文化也随着历史不同影响着室内装饰风格。魏晋南北朝到来是中国历史上少有的分裂,纷乱与复杂变革的时代。少数民族大量涌入中原,带来了不同、佛教兴起。“海纳百川,有容乃大”唐代敢于和乐于吸收外来文化,融合国内各民族文化,并且在前人的基础上敢于创新,缔造出中华文明史上光彩夺目的一个高峰。隋唐国内民族大统一,又与西域交往频繁,促进了多民族间文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中揉入了佛教的和西域的异国风味,以及南北朝以来的浪漫情调,终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。
在西方国家建筑装饰演变过程中,从古代公元前三千年左右中建立金字塔,古希腊神农庙,古罗马帝国建筑;到拜占庭、哥特式风格;再到深受欧洲文艺复兴所影响巴洛克以及洛可可时期。古埃及人根据自然界生活总结,制定出世界上最早的太阳历,发展了几何学、测量学。从当时人类对自然认识中,取材于山峰认为正三角形是最安全、稳固的几何形体,为安全而又威严供奉法老遗体,营造建筑装饰史上杰作――金字塔。而三角形几何形体在苏格拉底提出后,影响了我们几千年以来建筑装饰设计。
古希腊和罗马创立的建筑装饰艺术确立了西方建筑装饰艺术的科学规范。力学形制和艺术原则,对世界建筑装饰艺术和室内设计的发展产生了深远的影响,时至今日仍被视为世界建筑艺术史上的经典。根据人体男女比例以及花草,创造了不同柱式设计:多立克柱雄伟取材于男性形象;艾奥尼柱式柔娜代表女性,根据忍冬草形状创造科林斯柱式,并提出黄金分割比例1:1.618视觉美。古罗马人对券拱和穹顶的运用与发展,融入希腊文化柱式,通过自然光照射,进一步营建当时以宗教思想为影响教堂神秘与崇高的气氛。
随着西方国家以宗教思想为统一,带动教堂兴起,教堂建筑装饰进一步发展。拜占庭风格在原罗马发明穹顶技术上,为符合教徒增多,建筑空间进一步扩大,利用小窗口光源照射点,教堂建筑中心点,弧形的屋顶,形成教主绝对中心及思想统一。大约12世纪,随着社会历史的发展与城市文化的兴起,王权进一步扩大,封建领主势力缩小,教会也转向国王和市民一边,市民文化在某种意义上来说改变了基督教,人们从信仰耶稣改为崇拜圣母。人们渴求尊严,向往天堂,为顺应形势变化,也为了宠络民心,国王和教会鼓励人们在城市大量兴建能供更多人参加活动的修道院和教堂。于是,高大深远的空间效果是人们对圣母慈祥的崇敬和对天堂欢乐的向往,轻盈细长的十字尖拱和玲珑剔透的柱面使庞大笨重的建筑材料失去了重量,具有腾升冲天的意向,大型窗口结合彩色玻璃图案,把教堂内部渲染得五色缤纷,光彩夺目,给人以进入天堂般的遐想的哥特式风格。
文艺复兴的兴起,绘画以及雕刻技术提高,古典文化的再生,在回复了古罗马帝国辉煌的穹顶建筑装饰基础上,增加繁琐雕刻、绘画以及装饰构件,大量穿金带银,工艺精细,材料华贵,显示王室贵族威严与豪华。他们提倡学习古罗马时期艺术,建筑装饰界兴起了一股崇尚古典柱式的建筑装饰艺术文化思潮。在新的历史条件下发展为古典主义的宫廷文化,形成历史上的建筑装饰的巴洛克与洛可可风格。在装饰风格发展历史上,我们把以上装饰风格统称为传统风格。
在20世纪初期,随着工业革命的到来,工业化及其依赖的工业技术为人们的生活带来了巨大的变化――生活中的电话,电灯的使用,建筑中钢和钢筋混凝土材料的运用。所有这些都为人们的生活带来了翻天覆地的变化,纵观人类历史,过去手工劳动是主要的生产方式,而这时已经很少有手工产品了,工厂生产的产品也越来越标准化。于是人们在艺术建筑装饰的领域中更加感觉到:历史上一直遵循的传统与这个现代世界的距离越来越远了。机械工业的发展使以手工艺为基础的装饰艺术与时代格格不入。工艺美术运动以来室内设计的装饰化、艺术化倾向又使之脱离了最广泛的群众基础。另机器化大量生产,所需求宽敞、明亮生产空间,传统建筑装饰风格不能满足现代人生活、生产需要,包豪斯学派为主现代风格出现了。“少就是多”是包豪学派代表人物之一勒•柯布西耶所提出观点,提出了全新的空间概念,把“有机空间”的设计原则和“功能原则”结合在一起,构成了现代主义最基本的建筑装饰语言,强调功能决定形式的理念。建筑的平面布局决定建筑形式,“包豪斯”学派追求空间功能会划分,室内非常简洁,表现出对线性几何形式的探索,并且功能与外观有着直接的联系。
而由于现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙,室内外部光洁的四壁。这些理性的简洁造型使“国际式”建筑及其室内千遍一律,久而久之人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。20世纪后期,世界进入了后工业社会和信息社会,工业化在造福人类的同时,也产生了环境污染,生态危机,人情冷漠等矛盾与冲突。后现代主义代表人物文丘里提出了“少让人心烦”,强调建筑及室内设计应具有历史的延续性。但又不拘于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味。因此,后现代主义在室内空间设计中,常在室内布置夸张、变形的柱式和断裂的拱,或把古典物件的抽象形式以新的手法组合在一起。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代,揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。一方面他们延续了消费文化中波普艺术的传统,让人一目了然;另一方面,在这些设计作品又包含着高艺术的信息,显示了设计师深厚的历史知识和职业修养,因而又有脱俗。这种通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的合并,也是信息时代的艺术特点,倡导了艺术设计的多元化发展及不断探索。
科技发展,社会进步,人们生活水平提高,空间室内设计在合理的满足是人们安全、有效地生产、方便、舒适生活的同时,人们精神需要延续。身心需要达到有效放松,面对冰冷建筑物,机器化产生,渴望回归自然,也就形成了在设计风格中倡导“回归自然”。自然风格出现了,其设计美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们取得生理和心理上的平衡。自然风格的室内设计多采用木料、织物、石材等天然材料,少用装饰,尽量显示材料的自然纹理,格调清新淡雅。此外,由于设计宗旨要“回归自然”,往往在设计中把田园风光带进,为求表现悠闲、舒畅、自然地田园生活情趣。也常运用天然的木、石、藤、竹等材质,巧妙地将室内绿化,创造出自然、简朴、高雅的氛围。自然风格出现,从某一方面上满足人们除了物质需求之外,精神上渴望,继续推动室内装饰设计上向“人性化”方向发展。
当然,除了以上的一些主要倾向之外,还有大量设计师结合当代人们生活进行了各种各样的尝试与探索。这些思潮的变化并不局限于美学领域,而是与整个社会的变化相和谐,与科学技术的进步相和谐,与人类对自身认识的深化相和谐而不断地发展、演变未来室内设计的趋势,更加让空间合理地“以人为本”理念。从总体上看,我们把室内设计未来的发展分为以下几点:
“人性化”就是“以人为本,为人服务”。这正是室内设计社会功能的基石,室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的需求,包括物质和精神需求两方面放在设计的首位。在设计中做到以人为中心和尺度,运用科技、艺术、经济等手段满足人的生理和心理需要、物质和精神需求。在进行环境与室内设计时,首先把生活其中的人放于首位,了解人的生活习惯、文化层次、心理需求、消费方式等,营造舒适、高雅的空间环境。反过来在享受到室内环境方便、舒适、安全和效率的同时,人性得以充分的释放与满足,人们的心理更加健康,情感更加丰富,人性更加完善,达到人物和谐,使人性化设计真正地体现出对人的尊重和关心。
“生态化”我们也称为绿色设计。随着工业化大规模生产,带来了环境污染,全球气温逐年升高,近来发生的自然灾害:水灾、地震、干旱等越来越严重,这是我们人类对地球环境破坏而导致自然气候恶化。早在20世纪初期,世界建筑装饰行业就提出“3R原则”,减少各种不良影响原则,再利用的原则和循环利用的原则,希望通过这些原则的运用,实现减少对自然的破坏,节约能源资源,减少浪费的目标。因此,我们在设计中要与生态过程相协调,减少对环境的破坏影响。也就是说要与自然环境和谐共处的前提下,利用自然资源和环境容量实现生产活动的生态化转向。随着社会进步与发展,评价空间环境设计优劣,不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致,已经更多地考虑到它是否环保,是否安全,对于装饰设计的评价标准已经更多地加以健康、环保和道德等因素。比如说,空间要充分利用自然通风和自然采光,改善环境空间的水循环、局部气候,保持通风与水的流动性,生物的多样性,符合噪音少、通风好、空气清新的标准,充分尊重环境空间的景观资源和生态资源。利用自然生态和人为生态的边缘效应,按整体、协调、循环、自生原理进行生态设计,要创造自然与文化,美的形式与生态功能的真正全面地融合,要让自然参与设计,让人们重新感知、体验和关怀自然,使人们生产、生活与自然融合到完善境界。
法式室内设计范文第7篇
关键词：软装 设计 装饰艺术 方法
现在，我们的物质生活水平日益提高。同时，伴随着经济全球化的脚步，东西文化间的交往日益密切。我们在追求物质生活的同时，也要提高精神文化的建设。住房是生活不可或缺的一部分，同时，也反映我们的涵养。记得梁宏达老师说过，贵族和暴发户的区别。贵族不仅仅是有钱，还有自己的风骨，一进入贵族的房间，可以感受他的风骨和涵养。而暴发户穿金戴银，家里是金砖铺地，但是却没有涵养。这个故事告诉我们，装饰设计的重要性。装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境，以提高物质生活水准。同时，还应遵循美学法则，创造出一个富有个性而且优美的室内环境，充分表现不同功能空间和使用对象的精神内涵。但不论是什么风格的装饰设计，软装饰都极为重要。提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂、卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内设计产品。事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。
装饰设计层出不穷，现在主要有这几种风格，现代简约风格、田园风格、新中式风格、欧式古典主义风格、地中海风格。现代简约风格的装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格的特点是：装修勾起怀旧思绪的中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺 、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典主义风格主要是指西洋古典风格，尊贵典雅气息处处流露。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
随着人们生活水平和装修品位的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。
1.何谓“软装饰”
软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。
2.软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰在居室的衬托作用
无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。
2.2软装饰在居室的装饰作用
现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。
2.3软装饰在居室的调整作用
由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品位，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。
如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。
2.4软装饰在居室的分隔性
现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。
2.5软装饰在居室的系列性
系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。
2.6软装饰在居室的整体性
软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料的好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。
3.软装饰的分类及运用
3.1室内纺织品
室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。
3.2字画
字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。
3.3室内绿化
在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。
3.4光与影
灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。
3.5工艺陈设品
每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反映。因此，这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。
软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!
参考文献：
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[3]程良松.浅析中国古典家具对现代家具的影响[J].大众文艺(理论)，2009年1期
法式室内设计范文第8篇
T I P S
风格关键词 法式新古典 东方元素
风格打造要点
少量东方元素的运用，不仅可以恰到好处地提升空间的居住品质，也能映衬法式新古典装饰的清新和优雅。
注意协调色彩、色调与饰品体量的大小，材质软硬度之间的对比，可以使混搭的效果更完美。
洋风格VS东方美学
在这个上下三层的别墅里，王小根抛开豪宅设计中惯用的洋风格及新装饰主义手法，呈现了一个内敛、优雅，兼具人文关怀的居住空间。 “人在‘洋’味道中生活久了就会发现，这些法式、意式与自己的生活感受有很大差异。” 设计师说。于是我们看到的是，法式新古典设计散布在屋子的角角落落，东方情怀和抽象元素不时从其中跳脱、融合，整个空间看起来既精致又优雅，满溢生活的味道。
“东方元素对生活细节有非常精彩的描述，随着国学的昌盛，大家日益关注文化的归属问题，这种寻根意识的觉醒，会投射到室内设计和生活方式中。”因此，设计师没有把设计局限于法式新古典格调与现代抽象艺术元素的结合，而是用少量的东方元素，借鉴骈四俪六的诗词修辞手法，在空间呈现和谐呼应的艺术之美，恰到好处的提炼使之成为整个设计的神来之笔。
中性色VS蓝黄基调
整体空间以蓝色与黄色为主基调，再以中性的黑、白、灰色来中和，使空间处处呈现充满韵味的生活格调。入口玄关处的墙面使用浅色护墙板与做旧镜面的搭配。门厅的前方是厨房，左侧是中厨，早餐台将厨房巧妙地围和起来，与门厅即独立又相连成整体。右侧的餐厅与客厅区域使用了4根白色“多里克式柱”，使空间更加大气，白色柱体自然地融入空间。
在二层主卧，低纯度的蓝色、黄色增加了空间的柔和与舒适感，地毯上的抽象图案是现代艺术的表现手法，蓝色的使用使得现代元素和谐地融合整体空间。儿童房的色彩同样使用了灰色调的蓝色与黄色搭配，与二层主人卧室和谐呼应；老人房为咖啡色与乳白色的搭配，更加符合老人对安静、祥和居所的需求，面料的光泽度增添了空间的优雅感。色彩的相辅相成不仅使空间兼具顺畅的动线与通透的视效，也独具匠心地为多种风格、多种材质在同一空间内的相互融合创造了基础。
有限空间VS无限自由
在横向有7.5米的客厅，设计有两个会客功能区，使利用率得到充分发挥。两组功能区利用相同的靠包、单人沙发，保持了空间的独立同时又统一为一个整体。主卧区设置在二层，通过玄关将整个二层分为左右两个连贯的区域，右边为卧室区、阅读区，左边为步入式衣帽间和主卫，使整个空间通透，功能布局安排合理。走进这个通透的样板间，就是走进了另外一种生活状态，于有限的空间内获取无限的自由，完美诠释“艺术生活化，生活艺术化”的设计境界。
“我们的终极目标是营造一个特别放松，充满意境的‘身心俱安之处’。就好比你是一块方糖，投入到咖啡的环境里，就会自然地融入到里面去。”因此，无论是待人接物的公共空间，还是相对私密的卧室，都将空间打造成简约、明朗、利落、通透的环境，同时用许多精彩的细节去彰显居住者的个性与生活品位，让生活的仪式感无声地充满空间的各个角落。好的设计可以使心静下来，在满足基本的居住需求之外，王小根的样板间更愿意去体贴都市人内心深处的精神诉求，为每个人的心建造一个家。
Q 如何定义自己的设计风格？
A 我更愿意跳出所谓的中式、法式、美式风格去营造气质。打一个比方，无论一个人穿的是中山装，西装还是T恤，他就是他，内涵没有变。在做这套样板间的时候，我们给这种内在的精气神套上法式外衣，置入现代风格中，最终表达的是一种兼具刚毅和柔美的气质。这种无形的气质，就是我所追求的风格。