家具平面设计
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家具平面设计范文第1篇
二年以上工作经验|男|26岁（1990年9月16日）
居住地：广州
电 话：189********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年8个月]
公 司：XXX印刷有限公司
行 业：广告
职 位：平面广告设计师
最高学历
学 历：本科
专 业：产品造型设计
学 校：广州番禺职业技术学院
自我评价
本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的团队合作精神，综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣，大学毕业参加了一年多的工作后，为了以后有更好的发展，在广州连邦教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的培训，经过三个月的培训，现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上 都有很大的提高。拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、 Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：广告
目标地点：广州
期望月薪：面议/月
目标职能：平面广告设计师
工作经验
2012 /7—至今：XXX广告公司[1年8个月]
所属行业： 广告
广告设计部平面广告设计师
1. 强升广告设计公司是一间印刷与设计公司。
2. 主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面。
3. 而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作。
4. 平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。
2011 /7—2012 /7：XXX工艺厂[1年]
所属行业： 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝
设计部 平面设计
1.广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂。
2.工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。
3.我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理。
4.产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。
教育经历
2007/9—2011 /6 广州番禺职业技术学院 产品造型设计 本科
证 书
2009/6 大学英语六级
2008/6 大学英语四级
家具平面设计范文第2篇
甲方：____________________________ 身份证号：________ ______________
住所地址：___________________________________________________________
联系电话：_______________________手机号：____________________________
乙方：
单位名称：
地址： 服务电话：
设计负责人：_____________ 联系电话：____________ 手机：______________
根据《中华人民共和国合同法》，以及装饰行业的有关规定，经双方协商，签订本合同，并共同履行。
第一条 工程项目
甲方委托乙方承担以下工程设计任务：
工程地址：_____________________________
第二条 设计收费及支付方法
（一） 本工程设计收费标准参考国家或现行上海家装设计市场每平方收费标准执行；
经甲乙双方商定设计收费为______________元/平方米（套内使用面积，不含效果图费用），测量后估算收费______________元，金额大写_____________________元。最终结算按平面方案图实际套内使用面积计算。
（二）付款方式
甲乙双方采用以下付款方式
1、 量房前甲方支付预付款1000元（其中200元为上门测量房屋费和800元平面方案设计费）；
2、 乙方的平面方案经甲方确认后，乙方需在规定时限内为甲方制作完成全套施工图；
3、 甲方付清所有设计款项后，可接受全套设计图纸；
4、 甲方如需乙方制作效果图，价格为________元/张（a4）。
第三条 设计内容及完成日期的约定
（一） 乙方提供的平面设计图与施工图中应有详细的设计说明。
（二） 平立面图
1、 原房型图
2、 墙体改造图
3、 平面家具布置图
4、 地面图
5、 天花图
6、 现场制作的家具立面图（根据实际情况出或者不出）
7、 门立面图（根据实际情况出或者不出）
8、 厨房、卫生间局部立面图（定做的厨房除外）
9、 电视背景墙立面图
10、 其它现场需施工墙面的立面图
（三） 剖面图
1、应标明材质、用料、颜色等
2、门窗套剖面图
3、玄关剖面图
4、天花剖面图
5、电视背景墙剖面图
6、其它需施工处剖面图
（四） 水电施工图
（五） 甲乙双方约定，从合同生效之日起，乙方在7个工作日内完成第一次平面方案图；
（六） 乙方的平面方案图获甲方通过之日起，乙方在5个工作日内完成全套施工图。
第四条 双方责任
（一）甲方责任
1、 甲方按约定的日期和金额支付给乙方预付款及设计费；
2、 本工程建筑材料、设备的加工定货如需乙方设计人员配合时，所需费用由甲方承担；
3、 在甲方确认了乙方制作的平面设计方案后，乙方进入到施工图设计阶段过程中，由于甲方原因需要变更原平面设计方案时，甲方须一次性支付给乙方总体设计费用的30％作为补偿，乙方再进行第二次方案设计。
（二）乙方责任
1、 乙方如期向甲方交付本合同规定的设计文件，并保证设计文件的质量符合国家的有关规定、规范的要求，符合甲方的建设使用要求；
2、 乙方制作平面设计方案并根据甲方的要求对平面方案图进行修改（限两次）；
3、 乙方按甲方认可的平面设计方案制作施工图；
4、 乙方收到甲方支付的所有设计款项之后，即提供设计费发票。
第五条 违约责任
（一） 由于乙方原因而没有按本合同规定的时间提交第一次设计方案时，乙方从应提交日期的次日起计算，向甲方赔偿违约金100元/天；（二） 乙方不履行合同时，应双倍返还甲方预付款，同时返还已收取预付款外的全部设计费；
（三） 甲方不认可乙方制作的平面设计方案，乙方退还甲方预付款中的方案费，但测量费不退，方案图纸归乙方所有，同时乙方向甲方开具测量费发票；
（四） 甲方认可乙方制作的平面设计方案，但拒收施工图，则乙方不退还甲方预付款，施工图归乙方所有，同时乙方向甲方开具平面设计费发票。
第六条 合同生效、中止与结束
（一） 本合同需经甲方签字、乙方加盖单位法人公章后有效，本合同生效日期以甲乙双方中最后一方签字（或盖章）的日期为准；
（二） 因甲方原因要求中途停止设计工作的，按本合同第五条第三、四款执行，并结束本合同关系；
（三） 本合同以乙方向甲方提供本合同中规定的全部工程设计文件、甲方按本合同规定付清全部设计费之日起，结束本合同关系，本合同另有条款约定的除外。
第七条 合同纠纷解决方式
本合同在执行过程中发生纠纷，双方协商不成时，采取下列第____种方式解决：
一、 向消费者委员会申请调解；
二、 向有管辖权的工商行政管理局经济合同仲裁委员会申请仲裁；
三、 向有管辖权的人民法院起诉；
四、 其它解决方式：_______________ 。
第八条 未尽事宜与附加条款
（一）本合同未尽事宜由甲乙双方协商确定，并形成书面协议作为本合同附件执行。
（二）本合同附加条款如下：
1、 设计师负责本合同所列工程设计项目开工前的设计交底工作（限一次）；
2、 设计师免费提供该项目施工期间及时解决与设计有关的技术问题（上门服务二次）；
3、 设计完成后由工程助理提供详细的工程量清单；
4、 设计师提供陪同挑选家具和软装饰的服务（一次）。
第九条 合同文本
一、 本合同经甲、乙双方签字（盖章）后生效。
二、 本合同签订后工程不得转包。
三、 本合同一式两份，甲、乙双方各执一份。
四、 合同履行完后自动终止。
甲 方： 乙方授权代表：
签 章： 签 章：
家具平面设计范文第3篇
关键字：平面设计;民族化风格;研究
中途分类号：C95 文献标识码：A
从十九世纪中期至今，平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今，平面设计表现出更加直接的国际化趋势，这对民族化风格的平面设计来说，是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展，在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨，就显得很有必要。
1、民族化风格的平面设计及其作用
民族化是民族的特有标志，民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的，它是民族化产物与现代平面设计的结合，是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等，这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵，还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来，我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来，很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注，拉近了与消费群体之间的距离，取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎，因为民族化元素本身就带有一定的时尚性，其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例，许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感，图案线条变化也具有高度的条理性。
个性与创新是平面设计的生命和灵魂，民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧，不适合直接应用到平面设计中去，这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹，设计师可以直接将其简化利用，也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之，在民族元素应用的过程中，设计师可结合社会需要，准确把握现代与传统的最佳结合点，使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。
2、如何推进民族化风格平面设计发展
2.1以民族元素为创新的起点
事物的发展都是辩证的，每一种事物的产生都需要一定的条件，这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样，当其发展受到阻碍时，它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界，改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展，人们对它的要求会越来越高，这就迫使它必须具备“好学”品质，积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分，以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素，虽然粗糙，但是生动，在这一点上，一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点，加大民族化风格平面设计创新，即使是在文化国际化趋势明显的今天，也不失为完善自身的良策。鉴于此，平面设计师要抓住时代机遇，将更多的精力放在文化创意上，创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说，平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式，以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析，充分吸收传统文化中的营养成分，利用民族艺术拓宽平面设计表现路径，以形成新的平面设计视觉形式。
2.2实现民族化风格与国际化发展的统一
民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计，还是工业大革命之后的功能生产设计，皆是如此。这一点，放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系，这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力，民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系，并无太大意义，最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去，争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可，这才是我们应该努力的方向。因此，即使世界各国风土人情不同，民族优秀文化底蕴都有共通之处，每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲，以民族文化为主干走独具民族特色的现展之路。具体到现代平面设计中，设计工作者应增强民族自信心，在迈步走向国际化发展征途的同时，始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通，运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓，以民族文化反哺现代文明，努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。
综上所述，在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天，探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，是很有必要的。平面设计工作者在工作中，关注民族文化元素的创新使用，不断革新创作意识和创作理念，以提高现代平面设计的艺术性。
参考文献：
[1]韩国华，论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报，2003年04期
[2]朱守会、陈丽伶，从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横，2006年07期
家具平面设计范文第4篇
关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作
一、中国传统绘画对平面设计的影响
中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。
二、中国传统图案与平面设计的结合
每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。
三、结语
设计是一种理性与感性表达的结合，它需要经验的累积和灵感的迸发。中国传统美术元素对现代设计的创作起着至关重要的作用。在设计过程中，设计师应当坚持“立足中华、面向世界“的理念，要尊重民族艺术的独特性并且设计中反映现代人对时尚的追求。设计要有的放矢的与传统美术相结合，弘扬中国传统文化。
作者:常虹 单位:安阳学院
参考文献:
[1]王受之世界平面设计史1864—1996[M]新世纪出版社1995.
家具平面设计范文第5篇
随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。
关键词：
平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。
三、总结
放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。
作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院
参考文献：
[1]朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011.
家具平面设计范文第6篇
关键词：设计艺术；交叉；影响
在当今知识经济的时代背景下，学科交叉与融合的深度、广度不断扩大。学科、专业的交叉早已远远不仅在自然科学领域，也在人文社科领域，甚至横跨几个学科的交叉、融合已司空见惯了，学科间的大交叉及多学科理论和方法不断综合运用是现代学科发展的一个重要特点。而作为融艺术与技术于一体、横跨文理的设计艺术学科，本身就属于交叉学科，设计艺术的发展历程充分证明了其综合性和交叉性，很少有学科能象设计艺术类一样特别需要来自其他不同学科方法与理论知识的协助，因此，设计心理学、设计材料学、人机工程学、设计营销学、设计管理等都作为着设计专业的骨干课程，而且不断有新的其他学科理论和知识在进入。动态的设计艺术学科的横向外延在不断扩大，而其内部专业间的交叉与融合更是显得频繁与血肉相融，并且推动着设计艺术学科整体的不断发展。
一、设计专业的交叉的体现
1.专业间相互渗透和影响的加大
随着设计艺术的不断发展，专业之间的相互渗透和影响不断加深，彼此原本就相近的专业背景加上日益紧密的联系使得设计学科的各专业比以往走得更近；设计的各专业都发现，设计思维以及解决方案、创意来源并不是仅仅来自本专业，反而别的专业以及学科会带来不少灵感和动力，在实践中很多时候一个综合的设计项目或者主题，甚至需要几个专业的通力合作才能进行下去；
例如：很多工业产品的美化与造型设计，实际上做的就是类似平面设计的“版式设计”， 依赖图案、平面装饰手法的产品不胜枚举。空调面版的装饰色彩及纹样美化则是个十分典型的例子，因为其大体的产品造型受结构影响，趋于雷同，于是装饰、色彩等手法的使用就成为展现独特品位与价值的重要途径。而这，则需要产品设计师有着比较扎实的平面设计功力，试想一个对版式毫无感觉，对图案和纹样没有研究的产品设计师怎么能设计出充满现代装饰味的空调面板?同样，平面设计师也发现很多时候平面设计不能停留在狭小的二维空间中，如果把平面的要素和形式美法则充分拓展到三维，甚至四维中，其表现力将会有质的飞跃和更大的发挥舞台。诸如近年来“创意集市”一样的新的设计表达方式，平面设计师越来越喜爱将平面的创意附注与于产品、实物乃至空间中，而这些，则需要多了解工业设计以及环境设计方面的知识和方法，平面不再仅仅是“平”的。
再如：环境设计与产品设计，其关系则更为密切并呈现出水融的态势。室内设计中，家具、灯具，甚至卫浴产品基本都属于批量化生产的工业产品，可以夸张的说，室内环境除了三大界面外，几乎是由工业产品或者元件构成的，因此环境设计师在考虑室内环境的营造时，不可能不把室内产品的作用考虑进去；而产品设计师，在设计家具、灯具、厨具等产品时，也应当把其使用的环境因素考虑进去，进行整体设计或者灵活、可变式的设计，让产品更好地融入环境之中。这方面我们可以从近年来一些家电、厨卫产品、公共产品的设计比赛的主题中发现对于环境效用的关注。
最后，媒体、动漫等新专业与平面、工业产品、环境设计也不断交叉，影响着。数字媒体与平面载体一样，要充分考虑文字设计、图形设计、版式设计这样一些要点；动漫及周边产品的实现则需要工业设计专业的批量化生产知识背景；平面设计中比较流行的插画及卡通元素的出现，通过数字媒体技术对虚拟环境艺术的实现等等。可以预见，设计学科的各专业的界线将越来越模糊，“单打独斗”的局面将逐渐被彼此合作取代。
2.新兴专业方向的出现
设计艺术学科各专业的不断渗透和相互影响也体现在了新兴专业和研究方向上，例如：
展示设计则综合了平面设计、工业产品设计和环境设计的特征，需要具备跨专业或者设计团队的协作才能完成，随着近年来各种各样的展览、展会的频繁举办，展示设计呈现出旺盛的需求；吉祥物设计是平面设计与动漫设计交叉产生的新的设计方向，既运用了卡通设计的表现手法，又充分包含了平面设计的寓意性，已经成为大型活动的视觉形象中不可或缺的部分：
公共设施设计则属于环境设计与产品设计交叉的部分，需要在充分考虑大众的视觉和使用心理的同时，充分考虑设施与环境的协调问题，随着城市化进程和城市公共环境建设的加快，公共设施设计前景光明；互动媒体设计则要求对多媒体技术和人机界面知识比较熟悉，不仅要考虑视觉效果的设计，更要考虑用户操作的便捷性和亲和性……
设计学科的发展不同于一般的学科，其自身的交叉性就决定了横向发展是其一个十分显著的特点。设计教育家尹定邦说过：“设计学是一个成长中的学科，现在远看不到它枝繁叶茂的模样。在国外是这样，在国内更是这样。”
二、专业交叉对行业和教育的影响及启示
1.行业形势要求设计专业不断融合
作为应用性非常强的学科，设计艺术的各专业紧密地联系着行业与市场，为经济建设、为现代服务业提供着不可忽视的支持。因此，设计专业的发展与变化归根到底是行业、产业的发展所决定的。主要来自于这两方面的影响：一方面，现在激烈的市场竞争下，设计企业的业务范围在不断地扩大，单一的业务范围已经很难维持下去了，大多数企业必须依靠广泛的项目来谋得生存和发展。广告公司不是一味停留在企业形象设计与宣传册、包装设计服务上了，网站设计、整体策划、甚至影视宣传短片都被囊括进了服务范围。环境设计公司也不仅仅局限于室内设计、店面门头装饰了，展示设计、景观小品，甚至建筑漫游动画等也成为了企业的重要战场。动漫设计公司不再只是凭借动漫画的版权盈利，也开始多关注于玩具及衍生产品的后续开发与营销了，与玩具制造企业联合不失为一个好的策略；另一方面，整体的设计服务要求的提高也使得设计企业在提供某一专业方面的设计服务的同时，能够给予更全面、整体的策划甚至包含其他设计专业所涉及的服务，比如以往对企业形象设计，只需要涉及vI设计就可以了，但现在吉祥物甚至网站都被纳入整体策划的范畴，因此，跨专业综合的能力就显得尤为重要了。诸如此类的情况很多，都需要设计专业互通有无，协力合作，可见“越界”已经是十分必要和值得认真研究的了。
2.发展态势要求设计教育宽基础，注重综合能力
家具平面设计范文第7篇
遭遇“设计”之惑
在做家居建材的终端管理时，笔者就没少和各大装饰公司的家装设计师打交道，和他们打交道的原因只有一个——带单，多带单，多带大单。当时笔者就发现，有些家装设计师一个月能接3-5个家装单，而有些家装设计师2个月只能接一个家装单，甚至连一个都接不到，当然多接单的设计师名气越来越大，以后接单也越来越多，腰包也越来越鼓；那些接单少的设计师大多一直在贫困线挣扎，甚至转行。原因何在？
现在又遇到了类似情况。目前所服务的公司，由于工作原因笔者一直兼顾品牌营运中心的管理工作，两名平面设计师（都是大学毕业一年左右）也自然就成了我的助手。最近发生了两件事引发了笔者对设计师这一工作的深深思考：
1、主题活动设计延时，设计师只会“画图”。
五一节期间公司做了一个全国性的主题活动，六月份针对仿冒产品笔者发起了一个以打假为主旨的主题促销活动，所有的这些活动都离不开一些基本的宣传物料即平面物料，包括吊旗、展架、易拉宝、舞台背景等。活动整体方案两天就基本搞定，但平面物料的设计却遇到了瓶颈，经过五天的草稿、修改最后才终于敲定，这中间费了N多脑细胞，基本是笔者坐在设计旁边指挥，设计师只管画图，笔者充当了“设计”的功能。
2、经销商不满，退回设计方案。
5-6月各地经销商做的宣传推广活动比较多，平面物料的设计任务当然就直接落在两个年轻的设计师身上，由区域经理转达经销商的目的，公司设计师制作。按道理来说这些都是比较简单的事情，但问题还是出来了，几位老经销商对设计作品一直不满意，连续几次把方案退回，直到笔者参与进来进行指导后这几位老经销商才满意收货。
原因又何在？相信您在看完下段笔者的一次亲身经历后就会有所感悟。
一席话点醒梦中人
2009年春，受某品牌橱柜企业的邀请笔者来到贵州省会贵阳做终端导购培训，听课的学员是该品牌贵州省各专卖店派来的导购，大概有十几人。由于听课人数不多，笔者索性将上课地点安排在专卖店内，一来可以在讲课过程中直接面对产品讲解，二来可以随时做模拟训练，场景逼真，效果好。培训的内容为企业文化、产品知识、销售技巧和沟通技能。三天的培训过程中笔者发现该店的设计师小孟一直坐在后面听课，并积极发言、提问，用心程度比那十几名导购还要高。
会后笔者诧异的问道：“小孟，为什么你不去做自己的工作而一直参加导购的培训？”
小孟的回答令笔者为之一震：“王老师，虽说我是设计师但我的工作重点不在于设计，而在于与顾客的沟通。其实我非常喜欢销售的培训，我听课的目的是要多了解我们的产品特点和沟通技巧，设计师的正常工作是画图，根据顾客的需求设计橱柜，给其量身定做。哪个设计师都会画图，都会用圆方软件和CAD，如果只是从这个层面去发展自己我就陷入了俗套，完全成了绘图员，根本就谈不上设计“师”，和一般的橱柜设计师没有区别了，其实橱柜设计师最主要的功能不是画图而是“设计”与“沟通”，我需要做的是把公司的理念与顾客的需求相结合，将人性化、利益点、操作性等融入其中，使我设计的产品更加符合顾客的需求，给顾客带来最大的利益。设计完之后还要与顾客进行深入的沟通，让顾客接受我们的产品和理念，最终认同我们的品牌接受我们的设计思想，只有这样我的成功率才会高。不瞒您说，只要是我接手的客户，成交率能在90%以上，基本上没有跑单的，而且单值我会越做越大，经常出现翻翻的现象，前天那个客户预算在30000左右，最终我给设计成了一个60000元的大单，顾客不但没有流失反而一个劲的感谢我，说我为他着想，这就是我的“设计”与“沟通”的结果，所以以后我还要向您多请教。“
太对了，设计师的主要功能就是“设计”与“沟通”！
设计师的主要功能就是“设计”与“沟通”
设计师的“设计”与“沟通”功能如何理解呢？笔者认为，“设计”即结合本企业、品牌、产品的核心价值与顾客的实际情况和需求，为顾客量身打造需要他的产品，体现出对顾客利益的关注与关怀；“沟通”即在站在对方利益思考的角度上，把我们的信息、思想、理念、情感有效的传达给对方，并打消对方的疑虑，使对方愉快的接受我们的信息、思想、理念、情感，最终达到双赢的结果。沟通对象范围比较广泛，包括自己的企业、品牌、产品、顾客和其他信息接受体；沟通的主体是双方甚至多方；沟通的过程是信息、思想、理念、情感的发出、接收、解码、回馈，并不断循环，直至最终认同并落实到行动上。
平面设计师如何做好 “设计”与“沟通”？
笔者认为平面设计师要做好自己的本职工作就必须将“设计”与“沟通”融为一体，重点从以下几个方面入手：
1、深入了解品牌核心价值、品牌理念、品牌定位、品牌使命、品牌愿景和品牌的释义；
平面设计师一般隶属于市场部或品牌部，他们所从事的一切设计都和品牌有关，都应该以品牌核心价值为中心，围绕着品牌的理念、定位、使命去设计平面，为品牌的打造着想，而不是只想着美观与实用。
2、了解品牌的发展阶段，不同的阶段传达的主旨不一样；
由于受到某些所谓品牌专家的影响，很多家具企业在品牌宣传上不考虑其发展阶段而过于追求“形象”，最终做出的广告概念化太强，完全是在考察观众的抽象思维能力，结果是谁都看不懂。对于平面广告而言，笔者认为在品牌的发展期企业应该以品牌认知度宣传为主，让受众者认识这个品牌，了解这个品牌，这时的广告设计需要简单、明确，让人一目了然，不能产生过多的联想；在品牌成熟期前段以美誉度宣传为主，让受众喜欢上该品牌并成为忠实的拥护者，广告设计最好加入事件营销，或和其他美好的东西与事件进行捆绑，四两拨千斤；在品牌成熟期其他阶段以提示性为主，让受众意识到这个品牌就在身边，能随时找到并购买该品牌。
3、从平面物料的使用场合和市场实际情况出发，有针对性的设计画面；
平面广告的使用场景不同，其设计的画面完全不同。如，用在商场外的墙体、门头、天柱广告等户外宣传LOGO就必须要醒目，以图画为主，文字不能太多，因为消费者看这样的广告不会带有特殊的目的心理，也没有过多的时间，他们更多是不经意的看到或一扫而过，如果LOGO太小则消费者看不到，也不会刻意去看，如果文字太多则消费者什么都记不住；用在店内的广告LOGO就可以适当缩小，品牌荣誉、企业文化等方面的内容就要适当增加；促销活动的平面广告，促销主题就必须要醒目，促销内容脉络就要清晰，但需要注意的是外发的促销广告要有吸引消费者的“焦点”，促销具体内容可以模糊，但“焦点”必须明确，店内的促销广告则具体内容要非常详细……
4、充分考虑广告的目的，并结合受众群体的接受能力，不同的目的设计内容不一样；
广告的目的是公司的主观目的，是站在自己的角度上希望达到的目的，设计师在了解目的后还必须充分考虑广告受众群体的接受能力，否则广告的效果会大打折扣，广告费全部打水漂。如，企业的目的是做品牌广告，那就必须在平面上体现出自己品牌与其他品牌的差异性，更多的体现出与众不同，包括品牌荣誉、企业规模、产品特点、受欢迎程度等，总之让受众群体记住你的品牌，让你的品牌占据受众群体的心智资源；如果目的是直接带动销量，那就必须要体现出购买你的产品给他带来的最直接的利益和最眼前的利益；如果是给经销商看得广告，则要体现出企业在生产、制造、渠道、宣传和对经销商支持的力度，能给他们带来信心；如果是给物业连锁系统看的广告，则需要体现企业在渠道、服务和市场运作方面的大手笔，因为物业更喜欢这些……
5、不同时间点和活动运用不同的设计元素；
每个经过品牌规划的企业都会有品牌元素的图库，一些经验不足的设计师在设计中几乎完全照搬这些元素，一年中所做的平面都一样，完全是模式的COPY，找不出与时间、活动主题相关联的背景元素。笔者认为每次的平面设计必须要考虑的时间，活动的主体。如：冬天的平面广告尽量以暖色调为主，这样能在严冬中给受众者带来一丝暖意，容易吸引人注意并让人接受；夏天的平面广告尽量以冷色调为主，可以在炎炎夏日给人带来清爽，使人赏心悦目；开业活动的平面尽量以红色为主或加入红色的元素，给人带来喜庆的感觉，用红火的氛围激发消费者的冲动心理和热闹的场景；如果是主题活动则还要考虑活动的主题和哪种颜色较为接近，用接近的颜色深化活动主题。
6、画面设计需主题突出，让受众者聚焦；
平面画面的内容设计需考虑四要素，从整体上提升画面的品质。
第一、主题突出。
设计的每一个平面都有他的内涵与主旨，都有要表达的意义与思想，如果主题不突出则失去了宣传的原有意义，就像写文章一样，一定要有主要思想，并且简单易懂，直击受众内心。为了达到突出主题的目的，设计师在设计完毕后最好找不相关的人员预览，看看他们是否能看出主题，并加以校正。
第二、图文并茂，焦点突出。
做平面就像做PPT，大篇的文字肯定没有人看，全部是图片受众群体又看不懂，所以要想让人看得懂又愿意看必须用图片做主导来渗透主旨，再加以简单的文字描述使受众一目了然。画面的设计上要利用某一个点来吸引眼球，这个点即可以是文字也可以是图片，效果是让受众群体一眼就找到感觉，能在众多的广告中使自己脱颖而出，用一句大白话来说就是观众为什么要看你的广告。
第三、色彩搭配合理。
最能体现平面效果的无非巧妙的利用图片，并利用色彩搭配吸引眼球，传达主旨。所以在色彩的选择上即不能单调，也不能太花哨，即要与品牌元素相结合又要醒目突出，既要符合大多数人的审美观点又要独特新颖。
第四、要有品质感，与品牌定位相符合。
平面广告是企业VI系统的重中之重，每一个规范的企业都会给自己的品牌提炼核心价值，进行市场定位。如何把该品牌的核心价值传递给对应的消费者？如何让目标群体了解该品牌的释义、文化与定位？广告宣传无疑是重要的渠道之一，这也是各个企业大手笔做平面广告宣传的原因。因此平面广告的设计一定要围绕该企业与品牌的内涵与定位，使自己要传达的信息与目标群体接收的信息对等。
7、深入市场，了解经销商的心声。
目前笔者发现大多数企业的平面设计师基本是坐在办公室画图，商场传来方案后设计师按照方案出平面；公司有大型活动时设计师按照要求作图，一天天的时间都在“设计”，很少有人下市场走终端了解这些平面的使用情况和使用效果，更没有关注过竞争对手的平面宣传状况，这样缺乏市场基础的闭门造车又能造出什么样的好广告？
在此笔者建议家具企业一定要安排平面设计师下市场，走终端，去研究自己的设计成果和其他品牌的设计理念与元素，从市场上找灵感，而不是坐在办公室凝思苦想或百度上搜素材，如果有条件最好懂些推广经验，这样才能有的放矢。
家具平面设计范文第8篇
1汉字在平面设计中的装饰风格
汉字是表意象形文字，来源于自然物象，其既是文字又是图画，具有很强的装饰美感。在中华五千年文明的传承过程中，就充分利用了这一点，使用汉字对生活细节进行装饰美化，如：建筑、家具、服饰、刺绣、钱币、年画等，汉字不仅在其中起到表意性，更能够通过其装饰性美化器物，丰富和强化汉字视觉的感受力。平面设计中的汉字极具装饰美感，是平面设计丰富瑰丽的艺术元素宝库。虽然汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。
2汉字在平面设计中的民族特色
汉字是中华民族的文化结晶，是最具代表性的中华艺术形式，具有明显的民族特点。民族化的汉字不仅在古代有着文化传承的作用，在当代的平面设计中也重新焕发出鲜活的生命力。汉字是一个个完整的生命体，历经数千年积淀下丰厚的民族文化基因，传递着中华民族的思想和情感，是最为重要的民族文化标志。平面设计中的汉字造型浸透了中华民族无尽的创造力和表现力，是艺术创作的升华与入境，汉字是视觉形式与民族文化结合的典范，汉字是民族想象力的艺术结晶，汉字是民族美学理念的完美反映。在当代全球化发展的世界格局下，中国的平面设计师必须贡献自己的力量，在平面设计中凸显出中华文化的自身特点，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。
二平面设计中汉字的视觉表现
1汉字视觉表现的识别性
在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。
2汉字视觉表现的美学性
平面设计中的汉字是设计画面中的重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计中良好的汉字设计能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。
3汉字视觉表现的独特性
汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。
4汉字视觉表现的创造性
汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。
5汉字视觉表现的应用性
平面设计是离不开文字应用的，汉字的设计已经渗透到平面设计的方方面面中，如平面设计的标志、招贴、包装、书籍、网页、新媒体等。汉字的字形和字义的联系以及汉字本身所具有的象形特性成为平面设计中最值得参照和应用的元素，这使得汉字本身作为一种图形化的文字，非常具有视觉化的识别功能，这一点是有利于汉字在平面设计中的应用。我们对汉字的笔画结构进行研究，对文字象形展开创新，这都反映出当代的平面设计师们对汉字设计的思索。汉字是中华文化中最根本的东西，在我们的内心中占据着最重要的地位。汉字是中国文化生活的本源，就如同用筷子吃饭一样不可改变。汉字是我们情感和生活的体验、承载、交流、传承，平面设计中的汉字需要延伸这个二维空间中的情感和生活表现。
6汉字视觉表现的世界性
就艺术的类型和表现而言，是越有地方性的艺术就越有世界性的价值，汉字艺术正好符合这种“越是民族的越是世界的”观点，汉字最能代表中华文化的民族性精髓，也是多样性世界文化的一个重要组成部分。平面设计是汉字展示和应用的平台，汉字借助平面设计的现代语言形式，汉字发挥平面设计的视觉表现特质，能够跨越世界文化交流的语言鸿沟，把我们自己的民族文化展示在平面设计的世界现代舞台上，增进与世界文化的各种交流，必然会得到各国民众的喜爱。特别是在世界经济一体化的进程中，文化界限变得越来越模糊，不同民族和国家的文化需要保持一定的独立性，才能避免文化迷失，失去自己的文化特性。
三结语