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广告设计制作方案

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广告设计制作方案范文第1篇

【关键词】高职广告设计课程,岗位群,课程的对接

随着市场经济的迅速发展,广告业迅速渗透到社会生活的各个领域,成为一个成长快和推广潜力大的新兴产业,未来中国的广告业的增长率将超过国际广告业的增长率;高校广告专业对广告人才的培养和广告行业对人才的培养和任用,及广告行业各岗位之间的密切联系和合作也将成为职业人才培养研究的重点。因此在经济发展中需要的人才标准,将成为高校培养广告专业人才的标准。

1.广告行业的发展看需要的广告专业人才

市场营销手段的多元化;推广、公关、业务咨询、互动营销等手段被轮番运用。因此,传统的广告行业的市场正在被其他的营销方式所替代和分解。所以在广告行业与市场营销如影随行,密不可分,未来看广告与市场营销将紧密融合;广告行业内部竞争加剧。致使广告行业的目标方向也在不断地变化,发展中的广告行业需要我们高职教育学校及时调整教学理念和思路,适时设置不同方向的岗位技能性课程。

2.广告公司的业务范围不同需要的设计岗位不同,要求的技能培养各不相同

通过广告行业状分析及广告设计专业的毕业生就业岗位分析;广告行业就业岗位基本分为八个方面,主要从事平面广告设计与制作岗位的主要工作任务及职业,分别是:商业广告设计岗位(设计员、设计师)、品牌设计岗位(品牌CI策划设计)、包装设计岗位、版式印刷设计岗位、网络广告设计岗位、商业图像摄影岗位、展示设计岗位(室内设计)、户外广告岗位(雕刻、热转印、霓虹灯制作、橱窗店面制作、路牌车体广告)等。

不同的岗位群,不同的工作内容,不同的技能要求;也就需要高职广告专业的课程设置与之相匹配。依次的分析如下:

2.1 广告设计师的主要工作任务是:印前版式设计、平面广告设计、彩图喷绘与数码快印、标书装帧等工作。

需要的专业能力为:①编排软件应用能力;②字体、字号、字色调配能力;③根据版式内容进行版块合理划分能力;④版式的审美与设计能力;⑤印前制作能力;⑥对广告主题的分析能力;⑦根据主题进行发散思维的能力;⑧对设计元素的筛选能力;⑨广告图形的创意表能力;⑩广告文案的撰写能力;B11广告版面的整合能力;B12图片处理、校色能力;B13印前文件调整能力;B14喷绘仪、数码印刷设备操作能力;B15文件格式转换软件操作能力;B16资料收集整理能力;B17理论知识的运用能力;B18裁纸机操作能力;B19覆膜机操作能力;B20打孔机、胶装机操作能力;B21装订操作流程。

需要的主干课程支撑的是:①Photoshop图像处理;②印刷工艺;③版式设计、平面设计(海报、招贴、DM广告、POP广告、商业广告)。

需要的职业基础课程是:三大构成、设计素描、设计色彩、文字设计、专业摄影与数码处理、广告学概论、设计思维与方法、广告法、广告文案与策划、优秀广告案例赏析等课程。

通识课程是:语文、英语、计算机基础、体育、形势与政策、大学生心理健康。

2.2 户外广告设计制作员的主要工作任务是:①户外广告设计;②户外广告预算及制作。

需要的专业能力为:①户外广告可实施性分析能力;②户外广告材料把握能力;③根据主题进行创意的能力;④户外广告创新能力;⑤户外广告效果图表能力;⑥户外广告施工图绘制能力;⑦施工图读图能力;⑧户外常用广告材料把握能力;⑨工程进度测算能力;⑩制作预算简易报表能力;B11处理临时变更工程的能力。

需要的主干课程支撑是:门头广告设计与制作、吸塑字设计与雕刻、其他字体的制作、排版的制作等课程。

2.3 品牌设计岗位(品牌CI策划设计)的主要工作任务是:活动策划、广告策划、企业形象推广等工作任务。

需要的专业能力为:①活动的整体掌控能力;②礼仪和风俗习惯的把握能力;③活动时间的统筹安排能力;④人员的合理调配能力;⑤活动造价的预算能力;⑥策划方案撰写能力;⑦产品营销分析能力;⑧产品定位分析能力;⑨市场销售预测能力;⑩消费者心理分析能力;B11策划方案撰写能力;B12可实施性报告撰写能力;B13广告成本预算能力;B14企业文化的提炼能力;B15标识设计能力;B16企业整体形象设计能力;B17企业形象推广的策划能力;B18策划书的撰写能力。

需要的主干课程支撑是:标志设计与VI、经典广告案例赏析。

2.4 网络广告设计岗位主要的任务是:网页设计、网络广告设计等任务。

需要的专业能力为:①网络广告特性分析能力;②根据主题进行创意的能力;③音效与主题匹配的掌控能力;④节奏的把握能力;⑤Flash软件熟练应用能力;⑥流媒体转换能力。

需要的主干课程支撑是:网络广告、Flash、网页设计制作。

2.5 数码摄影与图像处理岗位的主要工作任务是:数码图像处理、摄影等任务。

需要的专业能力为:①相机白平衡设置;②相机的光圈调整;③相机焦距的手动设置;④灯光效果对影像的影响;⑤摄像的构图与取景;⑥数码影像的电脑处理;⑦数码影像处理的版式要求;⑧能够应用相机拍出清晰的照片;⑨能够通过人造光源营造照片气氛;⑩拍摄过程能够把握构图,突出主题;B11能够通过软件修复照片的不足。

需要的主干课程支撑是:摄影、PS处理。

2.6 媒体(数码)广告:主要任务是:影视片头设计与制作、影视广告设计与制作。

需要的专业能力是:①影视片头特性分析能力;②主题把握及创意的能力;③音效与主题匹配的掌控能力;④Flash、3DS MAX、After Effect、Premire软件合成与输出能力;⑤节奏的把握能力;⑥影视广告特性分析设计能力;⑦音频、视频设备的操作能力。

需要的主干课程支撑是:网络广告、片头广告、影视广告。

2.7 展示设计的主要工作任务是:设计展台、策划设计制作展示台。

需要的专业能力:①展示商品的调查分析能力;②展示场所的空间设计能力;③展台的设计能力;④展示效果图的制作能力;⑤模型制作能力;⑥施工指导能力。

需要的主干课程支撑是:橱窗广告设计与制作、门头设计与制作、3ds max、效果表展示设计。

通过分析可以看出,课程的设置与职业能力之间的关系,职业能力需要不同的主干课程来支撑,而方法能力、社会能力是共性的。

需要的方法能力为:①资料收集整理能力;②制订、实施工作计划能力;③项目文档理解能力;④理论知识的运用能力;⑤版面的创新设计能力;⑥综合分析、创新能力。

需要的社会能力为:①沟通协作能力;②语言表达能力;③团队协作能力。

可以清晰的确定广告专业的人才培养方案,确定对应的人才的培养模式,是要掌握一定理论知识的技能型的应用性人才,这样课程很容易和岗位形成对接,达到人才培养方案确定的培养目标。

广告设计制作方案范文第2篇

[关键词]平面广告设计;印刷;有效途径

学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题,负责人打开拿来的电子文件,发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例,因此,告诉学生“回去改好再拿来”,学生则会迫不及待地说“什么出血位呀,我不知道呀?”或者“老师没教啊!”。这样的事情可能还有许多,例如:有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致;印出来的印刷品上出现细网格;在添加黑色时,往往用四色黑,那样黑色印出来,小字会重影;拼大版时版心过大,容易忽略角线给印刷裁切带来的不便,忘记模式转换(RGB转CMYK)、图像精度不够,文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题,对于有经验的设计师来说也是十分重要的,看起来是小问题,可是累积起来就是大问题,浪费了宝贵时间不说,还会造成一定的经济损失,并耽误作品的正常递交与使用。

一个完整的印刷品的产生,从设计素材的收集、整理,到最后获得印刷成品,要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程,它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲,印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程,也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师,只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解,才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。

在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。

鼓励教师到相关企业挂职锻炼

年轻教师正在成长,已经成为高校的主力军,有些教师已经取得了博士、硕士学位,但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验,给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面,承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位,又如何培养合格的学生?因为行业工作、发展、服务的需求,一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料,这些对教师来说是全新的。因此,应对中青年教师做好继续培养工作,鼓励教师到相关企业挂职锻炼, 更新教师的知识结构,在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识,帮助学生预测和发现将要出现的问题,并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案,改革教学内容,改进教学方法和手段具有重要的意义。

建立校内实训基地

平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求,成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造,印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后,学生实践环境不能满足实训要求,学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求,致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此,在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备,提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。

印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式,承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力,是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。

实行产学研合作新模式

校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才,是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。

优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革,为高校的课程设置提出意见和建议,推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经,再结合我国实际,制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。

开展此项合作的宗旨是“资源共享,优势互补,互利多赢,共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件,校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向,有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。

要完善“产、学、研”运行机制,增强印刷实践技能培养,探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作,印刷企业也应该具有长远发展的眼光,利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力,进一步提高发展自己的设计与印刷质量,建立多层次的合作关系。

聘请有实践经验的专家授课

外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学,既可以扩大学生的视野,加强学校的科研能力,同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会,使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路,减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力,缩短校园与社会的距离,提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生,减轻了学校的就业压力。

广告设计制作方案范文第3篇

关键词:项目化教学;高职院校;广告设计与制作

中图分类号G64 文献标识码院A 文章编号:1673-9132(2016)30-0012-02

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

(一)项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

(二)项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。

(三)项目化教学在叶广告设计与制作课程中实践应用

广告设计制作方案范文第4篇

[关键词] 高等职业教育 广告设计专业 教学设计 课程设置

广告设计专业是一门涉及到绘画艺术、美学、艺术修养、审美能力、心理学、市场营销学的综合性边缘学科。从本行业专业理论的深度、广度和专业技能的多样性等角度来看,在三年内要培养出具有高等教育层次、鲜明职业特色的技能型、应用性职业技术专门人才,关键的是要有一套科学的、切实可行的教学设计方案。教学设计是一个专业从设置、确立培

养目标、组织教学,最后到如何适应社会需要的一个总体设计。高职教育是以能力为中心的教育,是以培养学生的职业能力和职业素质为主。因此,教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求,将专业素质细分为能力模块,并设置相应的课程。能力模块的划分,是高职教育中广告设计专业教学设计的关键。

一、行业现状分析与培养目标确立

根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果,我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标,即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德,同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段,并且有较强的实践能力和社会能力,熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外,还应考取各种广告业执业资格证书。

二、岗位及专业能力分析

根据目前广告行业的现状和发展趋势,本专业的就业岗位和就业人数比例如下:广告公司设计人员,约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员,约占总人数的15%;设计师助理,约占总人数的15%;广告施工技术管理人员,约占总人数的20%;广告业务员,约占总人数的15%。

广告行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行广告设计;能根据广告不同媒体、特点和客户的要求,提出创意新颖的各种广告设计方案,并能组织实施;掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力,其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法,进而推及其他种类的文学造型,并在设计中灵活运用;能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段;能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案,并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本;英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。

方法能力与社会能力的具体要求:有较强的自学能力;有抽象思维与形象思维的能力,能有效地综合各种信息,进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案;有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力;有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。

三、知识结构的划分

在处理高职教学计划中的知识内容时,有一对矛盾是必须认真探讨的,那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育,必须要针对一定的职业范围,学生不能培养成通才;作为高等教育,它又必定要与职业培训区别开来,学生除能上岗工作外,尚须有较强的适应性,具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求,高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容,大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律,包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内,沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知,专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求,体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础,它常常是相近专业的

共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律,它是专业理论的基础,覆盖面更广。因而,这两类知识支持着高职人才的适应能力。

三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论――专业理论一专业技术。实践证明,越在基层的知识,稳定性越高。当前,人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展,是最突出的实例。基础理论最为稳定,有时,即使“老化”了,但在一定时空下,仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后,古典力学当然是“老化”了,但是,当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间,例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的,但由于设计学的进展和计算机的应用,使得设计方法上产生了许多变化。

高职人才知识结构是否合理的关键,就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应,没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中,应该加强的是专业理论,专业理论课要占35%,专业技术课占25%,基础理论课占15%,其理由可归纳为:专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展,是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而,它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础;专业理论具有足够的稳定性。

四、能力模块划分和课程设置

广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据,具体的思路是:广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析,以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素;将各种能力分解整合成能力模块,来确定课程的设置。

1.职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范;敬业、乐业精神;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。

2.基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础,并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握,从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。

3.文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型,能进行各种文字的组合与单项创意设计,并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。

4.印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。

5.影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧,能独立完成作品创意及拍摄,并具有一定的后期加工制作能力。

6.广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力,了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。

7.电脑制作能力。要求熟练地操作电脑,进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序,熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。

8.广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力,能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作,具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。

9.策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法,采用中外优秀设计方案有辨析能力,能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。

10.外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。

综上所述,并根据我国广告行业的现状和发展趋势,对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析,高等职业技术教育广告设计专业的教学设计,主要面向广告行业五大工作岗位,需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。

参考文献:

[1]张军:高等职业技术教育研究[M].上海:教育出版社,1998

[2]李文利.职业教育课程模式的比较研究[M].长沙:长沙人民出版社,1992

广告设计制作方案范文第5篇

近年来,越来越多的高校参与到实战型竞赛中来,如由教育部高等教育司主办,中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”,由2005年500多所高校的2万多件作品,增加到2011年的868所高校,参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”,由台湾于1992年开始主办,2011年参赛作品总件数高达22355件,参赛人次突破30万人。以上数据表明,已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此,地方高校应扬长避短,将实战型竞赛引入广告设计工作室,促进广告设计产学研的发展。

将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中,既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容,又拓展了学生的交流平台,调动其积极性,培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神,增强竞争意识和竞争能力,为本校教师与外校教师搭建交流平台,促进教学质量和教学水平提升,发现问题及时调整,丰富教师的教学经验。

(一)丰富广告设计工作室的实践内容

地方高校由于地域与经济等原因的限制,企业项目很少或者几乎没有,广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地,而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境,把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中,如JUSTUS情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等,丰富了广告设计工作室产学研的实践内容,让学生真正接触到了企业实战项目,了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等,为培养其创新能力与实践能力奠定基础。

(二)竞赛对广告设计工作室中学生的影响

1.增加学生的积极性每逢竞赛,学生都有很高的参与热情与制作激情,如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%,由此可见,竞赛能调动学生的积极性,而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此,在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛,能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖,但大多数学生都会受益匪浅,设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为,这种竞赛是机遇,是创新能力和实践能力的挑战,是综合素质的检验,也是模拟的职业竞技场,对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。在广告设计工作室实践教学中,要注重培养学生的信心,使其对设计竞赛产生兴趣,积极克服设计过程中遇到的难题,努力排除各种干扰,让其乐于设计、享受设计,从而提高学生的积极性和创新能力。

2.促进交流,开拓视野地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛,拓展了地方高校学生的交流平台,为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流,进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用,在这一过程中,参与者建立了多层面的人际关系网,进而增进了相互间的情感交流,学习到怎样理解、宽容和博爱。

3.培养沟通与团队协作精神广告设计工作室产学研研究,长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养,而忽略了人与人之间的交往活动,而实战型竞赛是企业营销的广告设计,难度较大,小组成员需要多方面的技能才能完成,参与竞赛项目设计的学生需要团队协作,在与他人的讨论过程中选定主题,沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务,可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解,同时学会如何与人沟通,表达自己的见解,尊重别人的观点,相互影响,形成民主和谐的气氛,增进团队协作精神。

4.增强学生的竞争意识和竞争能力地方高校广告设计实践教学,只能是本校同专业的学生进行比较,竞争面普遍较窄,竞争力不大,学生的竞争意识也会随之淡漠,进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈,广告设计工作室需引入实战型竞赛,让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上,为同一个项目主题竞技,获奖与否成为了竞争能力强弱的表现,通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力,进而增强学生的竞争危机感,及时调整与完善不足之处,以增强竞争能力。

5.促进创新思维和实践能力培养培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点,也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来,是因为其广告设计需要新鲜的血液,崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此,企业需要创新性强、制作能力强的设计,这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维,可以遵循以下步骤:主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然,这些步骤不是绝对的,中间也有可能反复,但在这一过程中,学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己,使创新与实践能力得到锻炼与提升。

结语

广告设计制作方案范文第6篇

然而,面对大学毕业生就业难的不争事实,中专毕业生如何能在市场中夺得一席之地,这是中等职业教育工作者最为关心的问题。笔者认为,准确地设定人才培养目标是缓解压力、提高效益的良策。不同的教育层次,人才培养目标应该是不同的,如果高校本、专科广告设计专业把培养广告设计师作为人才培养目标的话,那么职业中专培养的应该是普通广告制作人员。在浩浩荡荡的广告从业人员中,制作人员所占比例最大,达到70%以上,中专广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。

实践证明,一个好的广告制作人员要具备“三强”品质:技能强、战斗力强、可扩展性强。技能强是指要具备广而精的操作技能,包括熟练掌握行业应用计算机软件的操作、掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程等等;战斗力强是指要具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神,要具有哪里需要就冲向哪里的战斗精神;可扩展性强是指要具备较强的可塑性和兼容性。

只有以准确的人才培养目标为导向,围绕恰当的“行业品质”制定切实可行的人才培养方案,才能更好的达成目标,彰显特色,取得良好的办学效益。对于新形势下的职业中专来讲,要敢于打破常规,创新机制,加大力度推进课程改革,不断地从实践中积累经验。

一、构建课程体系,强化专业特色

职业中专在专业教学计划设计方面,其灵活性大大超过普通高校,这是一大优点。他们可以应对市场需求和形势变化迅速作出反应,调整课程设置。尽管职业中专的课程设置具有明显的功利性,但只要按照教学规律办事,带有一定的功利色彩未免不是好事,当然要避免过于急功近利。

首先,提高专业课程的比例应该是职教课改的一大做法,目的就是要最大限度地保证专业课程的学习时间,广告设计专业亦不例外。其次,确立模块化课程教学,也是展示职业教育优势的一大做法。在广告设计专业,可以设置诸如基础理论、平面处理、制图、办公自动化、行业规范等等教学模块。其中基础理论模块侧重点是平面构成、色彩构成、透视原理、设计技法等理论教学,把形式美法则作为重点知识传授;平面处理模块着重讲授Photoshop、CorelDRAW等行业内具有代表性的工具软件在图像处理、户内外广告、印刷件广告等各类广告设计制作中的应用;制图模块重点是传授AutoCAD、3DSMAX两大软件在平面图、效果图绘制方面的应用;办公自动化模块重点是汉字录入、Word及Excel应用能力的培养;行业规范模块包括让学生掌握业内常用硬件设备的使用、熟识广告材料、掌握广告制作、及印刷流程等等。不难看出,制图模块与办公自动化模块即是专业技能的拓展,是实现人才“兼容性”的主要做法,更可以为学生可持续性发展打下坚实基础。

也许有人会认为,素描、色彩等美术基础类课程不可或缺,笔者却认为,职业中专学制短,学生基础薄弱,要想通过一至两年有限的时间让学生在美术方面达到较高的水准是不现实的。实践证明,明暗关系、色彩关系的掌握不一定要通过素描训练和色彩写生来实现。对于在短时间内培养一名普通广告制作人员来讲,掌握形式美法则、规律和表现技法才是最经济有效的。当然,不否认,扎实的美术功底对从事广告设计工作来讲是有益无弊的,所以,此类课程的教学可以作为辅修课程来安排。

二、明确教学思路,提高教学效益

作为一门独立的学科体系,广告设计不仅要具有自身的教学方法和系统的教学步骤安排,还要充分体现因材施教,实施更加适应社会需求的实用性教学方法。

在古训中,教育乃“传道授业”,其中“传道”就是要教会学生学习的道理和方法。因此对于广告设计专业的学生来讲,“三会”是至关重要的。“三会”就是学会欣赏、学会观察、学会模仿。要乐于欣赏他人作品,善于观察周围事物,勤于摹仿优秀作品。只有这样,才能吸取他人之长,补己之短;也只有这样,才能真正实现从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的转变。

教学方法是影响教学效果的关键因素。广告设计教育必须把实际操作同理论教学结合起来。学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,专业技能才能获得迅速的提高。笔者在教学实践中体验到,采用“任务式”教学法是最为行之有效的。所谓“任务式”教学法,就是教师要根据实际岗位需求设计众多具体的、虚拟的工作任务,让学生循序渐进的去完成。在完成具体“工作任务”过程中,让学生不断地发现问题、提出问题,在想办法解决问题的同时,教师加以指导。这样,教学更能“有的放矢”,学生的学习积极性也得以充分激发,更为重要的是,学生的工作能力也得到了锻炼。在广告设计教学过程中,如果能接到真正的广告业务和项目,将实际的商品广告策划、设计及制作业务引进课堂,将是最佳的教学方法。有一个明确的主题,在任课教师的指导下,从调查分析、策划、创意到设计、制作、,可以使学生们从中领悟到很多实际的经验和知识,并且具有课堂模拟所达不到的教学效果。

在教学时间安排上,要充分整合教与学的时间。在大多数职业中专,课程教学时间安排如同中小学一样,一般采取的是“穿插式”排课法,即每一学期每一周的课程安排都是相对固定的,也就是说,一门课程,要用整个学期来组织教学。那么,在单位时间内,每一门课程的学习时间都非常有限,只有几个课时。这么零碎的教学时间,对于广告设计专业大多数课程的教学来讲,显然不能满足要求。实践证明,在职业中专,推行“时段式”课时安排法,对“教”和“学”两个方面均能起到积极的作用。把一个学期分解成若干个时间段,在不同的时间段内,分别安排不同的专业课程,这样一来,课程教学在时间上有了完整性和连续性,为提高教学效益提供了有力保障。

三、调整评价机制,发挥导向作用

评价是一种导向,是一种驱动,是实现人才培养目标的关键所在。

一个优秀的职业工作者,仅有精湛的技艺是远远不够的,良好的职业道德以及与岗位特点相适应的劳动品质更不可缺。鉴于广告设计及制作要求高、劳动强度大的特点,职业道德教育、专业品质教育、劳动精神教育是不容忽视的重要环节。

广告设计制作方案范文第7篇

关键词:北部湾;县域城市;文化产业;广告行业

中图分类号:F127;F713.8 文献标识码:A

国家“十三五”规划纲要提出“公共文化服务体系基本建成,文化产业成为国民经济支柱性产业”的发展目标,文化产业和相关产业将加速融合发展。合浦县历史悠久,文化底蕴深厚,是中国古代海上丝绸之路始发港之一,素有“南珠故郡,海角名区”之美誉,近些年经济发展一直排在广西县域经济前列,是广西北部湾经济区的经济文化大县,其经济文化发展及人才需求特点在北部湾县域城市中具有一定的代表性。本文对合浦县广告行业人才需求状况和特点进行分析,为进一步研究北部湾经济区县域城市文化产业服务于地方经济发展及专业人才的创业就业机遇提供参考。文中所述“县域城市”,仅指县级行政区中的县、市,不含市辖区。

一、合浦县文化产业发展状况

1.文化产业经济发展

合浦县陆海空交通便捷,作为北海市唯一下辖的县级城市,是广西北部湾经济区和北部湾城市群的重要组成部分,经济发展具有政策和环境优势,有丰富的本土文化资源,为文化产业的发展提供了良好的人文环境,2012年被评为广西首批“特色文化产业示范县”。

合浦县“十二五”规划期间全县生产总值年均增长8.63%,2015年达到202.15亿,排名广西县域城市第十位,北部湾经济区(南宁、北海、钦州、防城港)县域城市第三位。2015年全县文化企业达210家,年产值3.25亿元。据不完全统计,截至2017年2月,合浦县共有广告传媒和策划类公司59家,图文印务和包装类企业50家,网络传媒企业6家,广播电视台1家,还未统计各类兼营广告业务的其他企业,广告业从业人员近600人。这些企业成为繁荣地方文化、助推地方经济发展的力量。

合浦县“十三五”规划期间,提出了“工业强县、旅游旺县、农业稳县、民生惠县”的发展战略,在文化产业方面将着力挖掘丰富的本土文化资源,发展文化旅游,全力创建“广西特色旅游名县”,实现全域旅游,与北海市同步建成北部湾国际旅游度假区核心城市、广西主要旅游集散地和国内一流、国际知名的滨海旅游休闲胜地。

2.文化产业政策环境

2015年,广西陆续出台“十三五”规划期间文化产业发展相关政策文件。《广西现代服务业发展“十三五”规划》提出,到2020年,广西文化创意与设计服务产业增加值达到500亿元,约占文化产业增加值的30%。《广西壮族自治区人民政府办公厅关于加快广告产业发展的意见》明确要求,要做大做强广告业,到2020年,力争全区广告经营额超过60亿元。《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划》提出,要充分发挥文化创意和设计服务对相关产业发展的支持作用,以文化提升相关产业产品和服务附加值,以融合发展拓展文化产业发展空间,实现文化产业与相关产业相互促进、共同发展。《北海市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展实施方案》提出,力争到2020年,全市文化创意和设计服务与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立,文化创意和设计服务增加值占文化产业增加值的比重提高到30%左右。

3.广告业在地方经济文化发展中的重要意义

广告产业作为现代服务业及文化产业的重要构成部分,能够有效刺激消费和拉动内需,帮助企业展示形象,塑造品牌,提高产品附加值,推动知识与自主创新,扩大企业产品市场,对各产业经济发展起到支持作用。广告业还是一个高关联的产业,大力发展广告产业有利于带动产业链条内其他产业发展,促进产业结构调整与升级,加快构建现代产业体系。同时,广告产业在提升区域整体形象与软实力、推进社会文化建设等方面发挥着重要作用。一座城市的广告市场的大小,在一定程度上体现了当地经济文化的发展水平。

二、合浦县广告行业人才需求状况

产业发展亟需大量人才与其发展速度相匹配,需要大量高素质人才和复合型人才。合浦县经济发展迅速,文化旅游业蓬勃发展,与此相对应的广告行业市场也逐渐扩大,行业人才呈现较大的市场需求,同时也对行业人才质量要求不断提高,对于大中专院校广告设计专业学生而言,这既是创业就业机遇,但同时也面临着职业发展问题的抉择。

1.广告传媒行业人才需求特点

目前合浦县招聘广告设计人才的企业主要分为三类:一是广告制作公司或图文印务类公司。这类公司不仅要求从业者有一定的广告设计能力,还要求在具体的广告制作流程、设备操作、生产工艺及广告材料运用等方面也要具备一定的生产实践能力。二是文化传媒公司或传媒策划公司。这类公司主要侧重于设计师的设计能力,设计师主要从事前期设计工作,基本无具体的广告后期制作任务,但公司更希望设计师的设计能力覆盖面更宽,能同时具备3D建模、展示设计等能力。三是网络媒体企业。设计师主要从事网页广告的设计制作及广告信息更新等工作,需具备一定的网页广告设计能力和网络知识。

这三类企业对广告设计师的能力要求侧重点不同,但其中存在着一些共性,主要体现在以下方面。

(1)复合型能力需求。县域城市的V告传媒公司大多规模较小,组织结构简单,工作岗位设置笼统,广告设计师需具备更宽泛的广告设计制作技能。

(2)广告设计更具商业性。相比传统教科书和学术性设计比赛,广告设计更注重设计作品直观的视觉美感和商业元素。

(3)与客户的沟通、协调能力。设计师能按照客户提出的合理要求和建议进行设计和调整,在相互的沟通协调中确定设计方案。

(4)较高的工作效率。公司经营需考虑成本与收益,工作效率决定企业的生产效率,间接影响公司的经营质量,广告传媒公司一般对设计师有较高工作效率的要求。

(5)有较强的责任心和团队意识,有吃苦耐劳的品质。

2.广告传媒行业人才需求现状

合浦县经济发展较快,文化产业市场不断扩大,人才需求量不断增多,但受限于城市等次、济发展水平等县域城市客观条件及薪酬待遇、上升空间等因素的影响,人才吸引力不强,流动性大,高质量人才紧缺,广告业服务质量落后于经济发展步伐,不利于城市文化产业的发展和社会文化建设。

一是行业人才紧缺。大中专院校广告设计类专业毕业生大多不愿意选择到县域城市工作,而县内一些企业的招聘信息放到招聘网上近半年时间,应聘的人却寥寥无几;在为数不多的求职者中,也难以找到符合要求的人才;部分文化传媒公司则采取招聘兼职、短聘等方式解决用人需求,或将业务外包到其他设计公司。二是缺乏高质量人才。县域城市缺少对高技能、综合能力强的广告人才的吸引力,部分广告设计师是从文员等其他岗位经培训转岗而来,没有接受过系统的专业教育,职业能力及素质不高。三是人才流动性大。部分从业者出于薪酬待遇、专业能力、职业发展空间等多方面考虑,选择另谋发展;而一些相对优秀的设计师,则流向大中城市或待遇更好的公司。

3.广告从业人员职业发展瓶颈

目前合浦县广告传媒类企业多为中小微型企业,广告从业人员存在职业发展瓶颈,这对于专业人才尤其是高技能专业人才的就业选择有直接影响,致使整个行业不易于人才的引进,也使原有的高技能、高素质人才易于流失。

一是福利待遇。合浦县广告从业人员薪酬待遇在当地虽属中等偏上水平,只略低于地市级城市,但社会保险福利不完善,薪酬也相对固定,上升空间小,与一线城市差距较大。二是晋升空间。一些小微型企业经济规模小,人事结构简单,用人规范化程度不高,职业晋升空间较小,从业者归属感不强,工作不稳定。三是职业价值。一些相对成规模的本土大品牌、大企业的广告服务几乎都是由大城市的广告公司来提供,本土广告传媒公司专业化程度不高,创新能力不强,服务于大品牌、大企业的机会几乎为零,这不利于从业者的能力提升和价值实现。四是生涯规划。广告设计师职业发展空间小,部分从业者工作数年后选择转行、转岗或自行创业,缺乏明确的职业生涯发展方向。

三、服务地方经济的职业人才培养

南宁、北海、钦州、防城港等市属中职院校大多开设有广告设计类专业,部分学校招生形势较熟,但毕业生从事对口工作比例不高。合浦县师范学校、合浦县中等职业技术学校等县内中职学校都未开设广告设计类专业,本土职业院校不能培养出满足本土市场需求的广告专业人才。

广西北部湾经济区高职院校大多开设有广告类专业,但高职教育还处于发展阶段,以目前的教育水平,要培养出服务于国家一线城市的创新型广告人才,还有比较大的困难。因此,根据广西北部湾经济区发展的实际状况,高职院校应先培养出满足当地市场需求的本土化人才,再立足于本土,力争培养出更高规格的创新型广告专业人才,为建设创新型广西服务。县域城市地方政府可借助产业发展之力,完善广告专业人才发展环境,以吸引高质量的专业人才为地方经济文化发展服务。

此外,高校教师缺乏实战经验,对广告面向市场的商业性把握不足,这也成为本土化职业人才培养的不利因素。反映到具体的教学理念中,则是重视理论教学,忽视学生实践和动手能力的培养;注重广告作品的视觉美感和创意的新颖,却忽视广告媒体投放、消费者调查、受众心理、广告效应的反馈。在这种情况下培养出来的学生很难快速适应北部湾经济区对综合型广告人才的高要求。因此,要看到不足,突出优势,从而培养出适应社会要求的广告人才。

参考文献:

[1]吴家跃,李占平.广西出台加快广告产业发展意见[N].广西日报,2015-10-07.

[2]黄 露.中国―东盟背景下广西广告产业发展研究[J].广西社会科学,2015(5):53-57.

[3]杨 力.广西北部湾经济区产业发展与广告专业人才就业保障研究[J].改革与战略,2011,27(11):103-105.

广告设计制作方案范文第8篇

如今,在中国的广告业中,社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才,在短短的十几年中,中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业,大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下,很多毕业生只具备高等学历,却没有设计工作经验。一方面,广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才;另一方面,广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

1.学生专业基础欠缺,审美能力不足

当今中国的教育体制基本以应试教育为主,学生在进入大学前比较注重文化类课程,所以,很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学习过专业知识或接受过专业训练,由于专业课学习时间较短,为了升学考试,他们只是有针对性地进行部分课程的训练,难免专业素质不全面,审美意识淡薄,审美观念欠缺,审美能力不足。

2.课程结构不合理

目前,高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备,原本是应该由学生在上大学之前解决的问题,却留到大学期间才逐步解决。所以,有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育,从而忽视了广告设计知识的教育,忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

3.缺少团队合作训练,应用能力差

广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是,现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识,却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导,有一定的独立思维、设计能力,却缺少团队合作精神,因此,其走入社会后,由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力,很容易被市场淘汰。

二、广告实践教学改革思路

1.针对市场的需求来确定人才培养目标

广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化,制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革,加强教学实训的环节,提高学生的实践应用能力;突出综合素质训练,强化岗位化教育;以广告设计制作和管理能力训练为主,采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发,有针对性地对学生的能力与素质进行培养,强化学生对专业岗位知识的学习及运用,完善教学内容。如此,学生毕业走上工作岗位以后,上手较快、动手能力较强,经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

2.设计探究情境,引导学生主动学习

在教学的程序设计上,传统教学是以教师照着教案教一步,学生就跟着学一步的形式来进行的,学生最后上机操作完成设计作品,这样势必会让学生感到学习的被动。另外这样做花费的时间很多,学生的收获却很少,达不到主动探究学习的目的。教师在教学时,应围绕着学习内容,创设出探究情境,把知识巧妙地设计成为问题,引导学生主动学习专业知识,掌握广告设计的基本方法。

3.创新教学模式,优化课程教学结构

广告设计是实践性很强的课程,如果把理论课和实训课分开上,学生的知识就会出现断层,这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法,即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段,结合不同的教学内容,采用灵活的教学方法,如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

三、广告设计实践教学的探索

实践性教学是广告专业的重要特点,社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求,学校也要求学生对毕业设计精心策划,因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力,是广告教学中的重点和难点,也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历,困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实,广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合,不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

1.实践课程与大学生广告赛事相结合

教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题,如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等,重点是对商业广告命题的解读,这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时,教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛,让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角,让学生思考广告的商业性,以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以,课程授课计划应围绕学院奖展开,理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点,实训课题就以商业命题为选题。

2.校企合作,模拟“广告设计公司”教学模式

在广告设计的教学实践中,我们不断改革探索,形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料,以此为设计题材,根据企业的广告设计操作方法,要求每4名学生一组模拟一家广告公司,组成“广告设计组”,分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部,按照现代广告运作过程,依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与,由项目负责人统筹和安排,学生代表不同的业务部门,或组成客户服务部门,或组成设计团队,直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的,学生要根据市场的实际情况,进行模拟操作。我们直接与一些企业联系,获取前沿资料,以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求,学生进行策划、创意,设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时,邀请广告公司设计师代表参加,对作品进行点评与总结。

3.设计成果公开化,以展促评

艺术设计类专业成绩的评定不同于其他学科专业,该学科是一门十分注重培养实践能力的学科,传统的考试办法不适合艺术设计学生成绩的评定,技能训练类课程的考试主要是考察学生的动手能力,艺术类学生成绩的评定主要依据教学过程中学生创作的主要作品。以展促评的做法有以下几点好处:第一,要求学生在展览中展示3~4幅自己平时的作业,用来综合评价学生一个学期的学习收获,最后评出一、二、三等奖,以资鼓励。第二,公开展览带来了学习的压力,水平低的学生为了使自己的作品不至于在公众面前“丢丑”,会自觉加强训练,努力达到较高的水平,而水平高的学生在展览中展现了自己的成绩,也会为今后的学习带来强大的动力。第三,学生习作展不仅增强了专业的学术气氛,更活跃了校园文化,有力地推动了校园精神文明建设。