首页 > 文章中心 > 海报宣传设计

海报宣传设计

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了八篇海报宣传设计范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

海报宣传设计范文第1篇

[关键词] 电影海报;艺术设计;发展趋势;策略

作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素,电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面,是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术,通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神,给观众留下了深刻的印象。所以,一张优秀的电影海报,不仅仅浓缩了电影作品的精华,而且凝结了海报设计师的创意和智慧,它已经成为一种平面艺术设计的精品。

一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了,从简单到复杂,从黑白到彩色,电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计,就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势,现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。

(一)电影海报艺术设计的历史和现在状况

作为电影作品的衍生物,电影海报是依托电影作品本身存在的,并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此,电影海报也如同电影一样,有一个发展变化的过程。

在电影产生之初,电影作品都是黑白的、无声的,这时的电影海报设计也比较单调,它也是黑白的,且仅仅是为电影做的说明性的招贴,只有简单的绘画和文字的组合,或者仅仅是广告性质的文字说明。

随着电影事业的发展,电影作品由无声到有声、由黑白到彩色,有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化,但是直到20世纪90年代之前,手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式,因为受到当时技术条件的限制,我们必须采取手绘创作的方式,这种创作自由度较大,一般是对画面进行大块的着色,对对象进行夸张、变形处理,所以使海报设计有了更加鲜明的特色,别具一格,引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。

20世纪90年代以后,随着电脑合成技术的发展,电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段,多元的表现手法,表现抽象、写实、象征等艺术内涵,使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致,不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格,更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等,它们几乎成了电影的化身,给观众留下了非常深刻的印象。

(二)电影海报艺术设计的未来发展趋势

电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的,因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势,总结起来,有以下几个方面:

1.要有独特的个性

现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代,它不仅要求人要有自己的独特个性,也要求艺术作品的独特性,电影作品不例外,电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球,更能产生关注效应,取得良好的宣传效果。

2.多元文化的不断融合与相互区别

信息的发达,科技的进步,人类社会的联系变得更加的紧密,多元文化的相互融合已经成为发展的必然,电影海报的设计也体现了这种融合的趋势,因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现,以使观众迅速接受海报所要展示的内容,引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别,发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报,以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》,就是在不同国家发行有不同的海报,多达十余种版本。

3.提升海报设计的品位

随着人们生活水平的提高,人们的审美水平也在提高,对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余,人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计,不仅体现了一个设计师的素质,也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此,在未来的海报设计中注重提升其品位性,是人们审美提高的必然需求,也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。

二、电影海报艺术设计的特性

任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵,电影海报的艺术设计也是如此,它不仅具有艺术性的特性,而且具有时代性和纪录性。

(一)艺术性

电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品,因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段,它具有强烈的视觉冲击效果,在一定程度上满足了人们的审美需求,具有很强的艺术性。一般而言,电影海报的设计画面精美,通过图形或者人物来突出影片的主题,形象生动、丰富绚丽,有很强的艺术感染力,使观众在第一时间得到视觉冲击,从而产生去看电影的兴趣和欲望。

(二)时代性和纪录性

电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画,但是也有丰富的文化内涵。可以说,电影海报不仅反映一部作品的内容,也映射了一个时代的社会和文化面貌,其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一,记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计,能够勾起我们多少美好的回忆!即使时间已经过去几十年,但是翻看这些老的海报,历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前,历历在目,好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程,成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式,不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感,同时给人以精神享受,并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升电影海报艺术设计的相关对策

电影海报本身就是电影作品的一张名片,其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位,以达到更好的宣传效果来进行,下面就来谈谈相关的对策。

(一)创意表达

在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天,观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳,厌烦感越来越多,这时就需要海报设计师在进行海报设计时,要有一种创意表达,以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢?就是要在抓住观众心理的基础上,运用对比、拟人、夸张、幽默等手段,结合结合图形的创意、构思和表现手法,艺术地表达电影主题,凸显电影的特色,引起观众的联想和兴趣,增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报,画面中展现的主体既没有出现主演,也没出现故事情节,只有两只手交织在一起,男子的手欲伸向一个包,而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面,点明了影片的主题和内容,更给了观者许多想象的空间,从而勾起了观众的兴趣,使其产生一睹为快的欲望。

(二)注重视觉的冲击力

电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击,所以在设计时,首先要注意其平衡感的设计,同时一定要具有绝对的视觉冲击力,才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时,外观形象的有效运用,可极大加强海报的传播信息的作用,从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子,这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝,这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面,只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星,是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时,李连杰、刘德华、金城武的组合;在《功夫之王》中,李连杰、成龙的对碰,都让广大观众在视觉上有一个冲击,在心理上对影片有一个全面的印象,从而产生兴趣,走进影院,观看电影。

(三)注重色彩感觉和完整性

色彩作为一种主要的视觉元素,在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中,单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义,其更多的表意、表情功能,给影片的人物性格和主题更多的展示,引起观众的兴奋感,使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报,就充分利用了色彩的视觉作用:即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人,画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩,同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞,以及给我们带来的希望,在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力,使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼,整个画面弥漫着暗黄色调,不仅给人以阴沉、压抑的感觉,更是渲染出无限悲伤的氛围,大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残,一下子就把观众拉近到影片中,拉入到那个黑暗的岁月。

综上所述,作为电影作品的一种最直接的宣传方式,电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物,它不仅是推介电影的名片,是平面艺术设计不可多得的好作品,更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟,电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影,如果配上一张好的电影海报,则更是锦上添花。因此,我们应更好地做好电影海报的艺术设计,引起观众强烈的兴趣,激起人们的审美感受,提升人们的审美品味。

[参考文献]

[1] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).

[2] 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计[J].电影文学,2008(09).

[3] 龙虹.浅析当代海报设计的新趋势[J].文艺生活•文海艺苑,2010(02).

海报宣传设计范文第2篇

【关键词】海报招贴二战时期设计特点海报风格

招贴画,早期多在街头巷尾等公共场合出现的一种具有一定宣传内容、由图片文字及插画构成的平面广告作品形式。“招贴”按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。

招贴画在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

随着时间的推移,第一、二次世界大战的影子离我们越来越远,昔日那些神采飞扬、激情澎湃的战争招贴逐渐被人们所淡忘。曾经辉煌过的战争招贴海报,由于战争硝烟的散去正逐渐退出历史舞台。少数有幸保存下来的招贴海报也为数不多。在此,作者结合战争时期有关资料,对战争时期的招贴海报风格和特点作一简要概括。

1.1第二次世界大战时期海报设计的特点

二战期间,交战双方展开了人类历史上规模空前的宣传战-传单、海报、报纸、杂志、收音机、无线电、新闻影片,声势浩大,传统的现代的各种媒体纷纷亮相。由于拥有如此众多宣传手段,交战双方的政府机构显然不许要像一战那样依赖海报招贴这种形式。但是,由于其他宣传方式均受到不同限制,(如:广播需要硬件设施、电影需要场地及设备等等)而海报招贴以其瞬间打动读者、宣传性与艺术性兼备、方便携带与张贴等等特点,使得招贴画同样成为二战政治宣传的有力武器,起到了不可估量的宣传力量。

尽管二战时期各国政府在宣传手法上对海报的依赖已不再像一战时那么明显,但他们仍然大量设计、印制这种深受民众喜爱的传统廉价宣传品。随着彩色照相技术、集锦照相技术和喷枪技术等新工艺在海报设计和印刷上的应用,海报的印制程序减少了,产量也有巨幅增长。到1945年2月,海报的生产进程已经被缩短为3个月:设计、印刷、张贴。在海报的产量上,同一战时期相比,更有天壤之别。据统计,在二战中仅美国公司企业所印发的海报数量,就要比一战时期印发的海报总量还要多

二战期间许多招贴画都采用了夸张的手法来表达人们对法西斯的痛恨和鼓舞人们战胜法西斯的信心,有力的表现手段和强烈的视觉冲击力往往是战争招贴画最重要的特点。战争开始后,对于法西斯的仇恨使大批艺术家和设计师投身于政治,宣传招贴画的设计,以坚定的语气和鲜明的图形表达对敌人的仇恨,宣传正义必胜。这些设计,对于赢得战争的胜利起到积极的作用。这个时期的招贴画设计,都具有简单明确,视觉形象鲜明的特点。把人们对战争的痛恨和对战争发起者的谴责鲜明的表达在作品中,以引起人们普遍的共鸣。一些著名的平面设计师如赫伯特?拜耶、科夫等人都参与了战争招贴画的设计,他们的招贴画,除了具有反战招贴画的共性以外,也保持了自己的设计风格。

就主题而言,除了传统的宣扬爱国主义、推销战争债狷和征募士兵外,二战中还有大量的以鼓励生产、节约物资、反特防谍以及救助伤病员等为主题的海报;

从设计风格上看,二战海报更加注重对战争真实环境的描写,同时也增加了讽刺画的成分。例如,1943年英国发行的海报“盟国必胜”和“向胜利前进”,就是以当年夏季盟军登陆西西里和卡拉布里亚为背景的。海报上,英军士兵、坦克、登陆艇构成了一副壮观的战场画面。在美国的一些海报上,人们甚至能看到溺死在海浪中的美国水兵或被击毙在空中的美国伞兵的形象,它们提醒人们要严守军事机密。而苏联海报“吃人恶魔希特勒”则把这位纳粹党魁描述为一个正在啃食人肉的魔鬼,在他的身旁散落着已被他吃掉的人头骨,它们代表着已落入纳粹魔掌的罗马尼亚、波兰、法国、希腊、南斯拉夫等国家;

从制作技术上看,正如前文提到的,二战中的海报已开始使用彩色照相技术、喷枪技术等,在印刷工艺上也有了长足进展,使海报在印刷周期、质量和印量上都较一战时期有很大进步;

从艺术流派上看,二战时期的海报以现实主义和自然主义风格为主,只有个别海报还采用一战时现代派、抽象派和象征主义的艺术手法。一战时由传统的“平面海报”一统天下的格局,在二战时也被新颖的三维立体画面的表现手法所打破。同时,在二战时期的海报上,与画面相得益彰的简洁、生动的文字,也取代了一战时期冗长、平淡的词语。美国广告家好扑那所说的:“在设计海报时,创作者应假设看到其作品的人们无法或不愿欣赏它。因此,成功的海报应使观众在6秒内理解其要想表达的所有内容。”从总体上看,在满怀爱国激情的艺术家参与下,许多具有强烈感彩、图文并茂的二战海报是符合上诉标准的,即使以今天的审美眼光眼光来看,它们也是具有心灵震撼力的艺术佳作。

1.2战争时期招贴设计手法及风格分析

战争期间的海报由于处于特殊的历史环境期间,所以在风格和设计手法上都具有时代特色,通过海报可以使得观者重新回到战争期间那激情澎湃的革命岁月。战争期间的海报从设计手法以及画面风格上具有如下几点:

・ 符合国情,手法各异

由于战争期间物资匮乏、资源利用贫乏,所以各国在制作海报上都采用了符合当时国家经济能力的海报制作方式。从某种意义上说,从战争期间的海报上也可以侧面反映了各国当时的国力情况。例如美国通常采用写实风格来绘制海报,绘制精美,造型吸引人,无论质量还是数量都远超他国;而我国当时的抗日根据地则采用黑白木刻的方法来印刷色彩鲜艳的海报,纸张粗糙、尺寸较小,这些都跟我国当时的国情有关。

・ 寓意直白,干净利落

二战期间,由于当时各国人民文化水平、受教育程度的普遍缺失,使得当时的战争海报的内容上普遍采用了直白的表达方式,使得当时的受众能够很快的了解海报想要传达的信息内容。例如美国海报“向日本施压”就是采用了这种方式:画面的左侧有两个小人分别代表着你和我在使用压力阀对日本军人施加压力。直白的画面甚至不需要文字就可以让观者了解海报需要传达的信息。而中国海报“击毙敌中将阿部规秀”也同样使用了该手法:画面中央日本中将阿布规秀被击毙的瞬间,旁边是日本军人的尸体。

・ 画面为主,文字点睛

各国参战国使用的海报不约而同的采用了画面为主文字点睛的方式来创作海报。例如苏联海报“祖国-母亲在召唤!”画面中央一位母亲身披红色苏联传统服饰右手持传单振臂高呼, 母亲身后是无数的枪支,画面上方为海报主体:母亲在召唤。整幅海报画面简洁没有任何多余文字,画面当中母亲的姿势以及上方的文字相互呼应,寓意深刻。

・ 爱憎分明,感情浓厚

战争,这一特殊的时期导致了特殊的信息传达以及强烈的情感表达方式。这一现象在战争期间的各国海报上尤为明显。美国海报“这就是敌人”的整个画面构图简洁一个纳粹军官手握匕首刺穿了一本圣经,下方是海报的主题:这就是敌人。刺穿圣经的匕首形成了一个变形的倒十字,告诉观者这就是敌人的所作所为,亵渎《圣经》和基督,对人性进行扭曲和摧残是何等的残酷,使得观者可以感受到画面强烈的感情。

参考文献

海报宣传设计范文第3篇

手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外,它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中,为了达到某种特殊的艺术效果,往往会借用艺术化的书法字体,通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶,在中国人民的心中具有极高的地位,在国际上也拥有较高的影响力。因此,在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时,手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征,尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。

图形化艺术字的应用

著名艺术家韩美林先生曾有观点表示:“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此,从一些出土的文物上来看,那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一,汉字具有形象、声音和辞意的特征,特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字,其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。

汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中,不仅具有可辨识性,还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感,能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时,依据汉字表意的特征,还可以对字体进行解构与置换,以具象的图形或符号代替汉字笔划解构,使文字的表意功能更加深刻,更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动,会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合,以营造欢快的促销氛围。

数码特效艺术字的应用

计算机软件的不断发展和广泛应用,为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上,通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理,比如:对字体进行立体化处理,使之更具有体量感和空间感,尤其是用在宣传标语时,较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力,给人强烈的视觉震撼;对字体进行局部或部分笔画的夸张变形,突出显示所要传递内容和信息的部分,通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感;通过对字体进行表面肌理和质感的处理,表示传递宣传商品的材质或特性,给人建立初始产品特征印象,继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合,使字体形成统一整体的视觉象征图形,突出促销海报的中心主题和内容。

艺术字体应用发展方向

姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果,但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此,促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则,使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先,促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性,因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息,因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次,艺术字体的独创性设计,要根据商品的本质特性,宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体,给人与众不同的视觉刺激,有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一,艺术字体设计要服务于文字内涵的传达,符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用,不可一味追求视觉效果,也不能只顾字体的美观,还要与海报设计的中心主题相结合,选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。

结束语

海报宣传设计范文第4篇

关键词:创意;海报;色彩;商业价值

1 创意与海报

1.1 关于创意

在中文里面创有开创,创造之意。《文雅》中注“创,始也。”意则有意念,意识之意,主要还是反映人的思想。创与意两个字一起组成创意一词其意不言而喻,就是开创出全新的意识思想。创意在海报设计中包含了两方面的内容,既创意思维和创意表达。

“思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。思维以感知为基础又超越感知的界限。它探索与发现事物的内部本质联系和规律性,是认识过程的高级阶段”创意思维又称创造性思维,以特殊的思维活动去发现事物的本质特性以及事物之间存在的多方联系,并引导人们从不同寻常的角度去认识已知的事物。创意思维的类型有多种,其中包括形象思维和逻辑思维,再现性思维与创造性思维、发散思维(即求异思维、逆向思维)和聚合思维(即集中思维、求同思维)、显意识思维和潜意识思维等。

创意思维最终要表现出来势必要依附于视觉符号的转化,也就是将创造性的思维通过视觉符号信息传递给其他人。视觉符号的转化过程中通过运用形式美法则将抽象思维意向图形化、可视化。

1.2 关于海报

海报作为传播信息的一种媒介载体,如今的应用范围非常之广泛,如电影、体育比赛、文化活动、商业宣传、品牌广告等各种领域,海报无处不在。随着科技的发展许多新型媒体的出现在不断挑战海报的传统地位,但海报仍然是人们所喜欢使用的传播媒介。其中不乏海报中创意图形简单直接的表现方式,这是语言所无法替代的。此外海报在传播载体上也有非常强的适应性,传统的印刷海报可张贴在街头、商业区、电影院、大学校园、公园、车站、超市等诸多地方;而电子格式的海报还可在互联网上传播,如品牌网站、社交软件等。

2 海报在商业宣传中的情感表现

如今的消费者每天都在被动地接受大量的信息,这些信息往往一闪而过,很难给人留下深刻的印象。究其原因不外乎大量的信息堆砌,使人麻木大脑自动屏蔽重复无奇的信息。那么要想让海报在宣传中达到预期的效果,就要在海报创作过程中充分考虑图形的意味与色彩的应用。从而感动消费者使其产生对品牌的认同感与情感倾向。“尽管产品满意度肯定包含某种重要的经验型因素,但是,在消费的过程中发生的关联现象,比如印象、白日梦、情感等,在消费行为中一样重要。”这便是奥斯古德称之为“联想层级”的意识。这种消费过程中的关联现象会使人们在看到海报时联想到与自己相关的情感体验,因此对海报传达的信息印象更为深刻。

通过绝对伏特加海报的案例我们可以清晰体会到,绝对伏特加品牌对不同地区国家人们的情感关怀。伏特加酒的酒瓶形象,如今不仅是伏特加酒的个性化包装,而被视为一种品牌的视觉符号不断的演绎。在绝对伏特加平面广告城市篇中伏特加将其独有的酒瓶形象与各个城市的城市文化、标志性建筑进行巧妙的结合,使人们产生共鸣与认同感。如在音乐之都绝对维也纳篇中设计师用音符构建出伏特加的酒瓶形象;在绝对北京篇中将伏特加酒瓶的形象融入到京剧的脸谱当中。以上案例足以体现伏特加海报对受众人文关怀。

3 海报色彩对消费者的心理影响

“没有色彩的设计是缺少生命力的”。色彩作为视觉传达设计中的重要因素之一,充斥着我们周遭的生活。鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与识知觉》中说到色彩时有一段论述:“说到表情的作用,色彩却又胜过一筹,那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”对一个人的认识乃至对一件商品的认识,可以在七秒钟之内以色彩的形状留在人们的印象里,这种理论叫“七秒钟色彩”。由此可见色彩的重要性,从物理学的角度看色彩只不过是光的吸收与反射,但是实际生活中人们长期以来积累的视觉经验使人们在看至不同的色彩的时候会产生不同联想,不同的心理感受。比如红色给人刺激、兴奋、热情、喜庆的感受;蓝色让人感觉清新、宁静、理性等。海报设计中对色彩的合理运用可以大大提升海报的辨识度,根据不同的主题选用不同的色彩,可以使观者有不同的视觉感受,进而强化信息的传达效果。

在国际化经济迅速发展的时代,品牌的产品的商业价值受到了越来越多企业的重视,不论是小企业还是国际化企业,海报设计中色彩的应用都应是他们宣传中不可缺少的商业价值因素。

4 创意海报的商业价值体现

创意海报的商业价值是如何体现的呢?从创意海报在商业宣传中的应用我们可以看到,海报的应用相当广泛。无论是品牌广告、电影宣传、产品促销等,到处可见创意海报的身影,创意海报的商业价值不言而喻。

将创意海报的有意味的创意图形与色彩的选配,可以唤起人们对关联感受,从而激发人们的消费欲望。创意海报除了自身的宣传作用外,还有一部分外在的附加价值,这种价值就体现在设计赋予商品的精神文化内涵。创意海报可将商品的价值在消费者心中得以提升。

5结语

创意海报重在创意两个字之上,好的创意可以让设计焕发生机,给人以强烈的视觉冲击。在商业宣传中创意海报可以快速准确地传达信息,从而用最短的时间达到最佳的宣传效果。创意海报在商业宣传中无论是审美价值还是实用价值,都是其他宣传方式所无法替代的。

参考文献:

[1]鲁道夫・阿恩海姆.滕守尧,朱疆源译.艺术与识知觉[M].四川人民出版社,1998.

[2]周成军.图形创意[M].长沙:湖南大学出版社,2010.

海报宣传设计范文第5篇

[关键词] 语汇因素;影视海报;视觉传达设计

一、影视海报的符号特征

随着电影的诞生,影视海报也随之应运而生。如《火车进站》是世界上的第一部电影作品,为了吸引更多的观众观看该部影片,导演卢米埃尔兄弟就为该影片制作了电影海报。影视海报是一种图片符号信息,是平面设计范畴的一种细化,其发展与电影有着密切的联系。

(一)浓缩性

影视海报的符号特征主要表现在将相互分离的符号元素重新组合,使其构成具有丰富内涵的图像符号,传达影视信息。因影视海报有大小限制,这就要求它的符号信息要有高度的概括功能,具有浓缩性,以突出主要的意指信息。如《加勒比海盗》的大幅海报,身着海盗式服装的演员形象占据了海报上方的大半篇幅,海盗是一个贬义词,一般人们对海盗的印象就是一群犯罪团伙,他们打劫掠夺、无恶不作。但是,海报上演员的形象却颠覆了一般的海盗形象,他们眼神深邃坚毅,完全了人们对海盗之前原有的印象。海报下方是许多正燃烧着战火的海盗船,吸引观众想进一步探究的欲望,通过此海报将该影片的主题信息简洁地概括出来,即带你去体验另一种海盗人生,充分地展现出了影视海报的浓缩。

(二)瞬时性

影视海报其实质就是一种广告宣传形式,无论是张贴于闹市大街上的大幅海报,还是刊登在报纸、杂志上的小型海报图片,但对于忙碌的人们来说,他们对这些海报大多是匆匆一瞥,不会做过多的停留去细细品味。因此,影视海报要想获得最初的宣传效应,就必须抓住最能吸引人们的视觉图像符号,内容精炼突出主要诉求点,给人带来视觉上的震撼力。在设计海报时要站在观众的立场上考虑问题,分析观众的心理特征、格调品味,以求在最短的时间内让海报的内容能引起观众的情感共鸣,发挥影视海报的瞬时,吸引更多的观众去关注该影片。

如何才能发挥出影视海报的瞬时呢,怎样才能抓住观众的观看心理呢?在《艺术与视知觉》中能够找到答案,该书作者阿恩海姆从心理学角度出发分析了影响视知觉的各种因素,如色彩、图形、光线等。同时还要注重海报整体各元素的统一性,海报可以称得上是影片的宣传名片,在整体上要讲究内容的统一性,将最具震撼力、最能勾人的图片元素融进海报内容中,以达到诱发观众眼球的目的。如《蜘蛛侠》的影视海报,瞬间给人一种视觉冲击力,身穿大红且布满如蜘蛛网条纹衣服的蜘蛛人成为海报中的焦点,此时他正爬在高楼大厦的玻璃窗上,从他身下看已如蚂蚁般细小的车辆可推出他爬的高度,由于衣服造型的缘故观众看不到他的面部表情,不知他此时要去干什么、拥有怎样的心情,从而抓住了观众好奇的心理,吸引观众进入影院去观看的冲动。此时,影视海报的瞬时就充分发挥了出来。同时,再通过对色彩、光线、构图形式等因素的良好把握,使影视海报完成了商业宣传手段。

(三)象征性

符号,是人类因生活所需而创造的一种具有代表意义的标识,象征着某种既定的习俗韵味,又因国家、地域、民族、文化的差异,符号的既定习俗所代表的内涵也各不相同,加之语言文化的差异性,使各国人们在理解符号所蕴含的意义时存在着困难与差异。如冯小刚《甲方乙方》的影片海报,以红色为主色调,演员葛优、刘蓓穿着中国传统的红色结婚礼服,显示出强烈的喜庆气氛;但是红色在欧美地区象征着残暴、血腥与危险,红色是不吉利的颜色,这种区别的原因就是由不同国家或民族不同的习俗文化决定的,所以在设计过程中要充分考虑这一层面的影响因素。人类在创造符号的过程中赋予其意义,使其具有象征性含义,这种象征经常被运用到艺术作品中,通过既定的象征性事物来传达信息,赋予作品深刻的内涵,使其具有社会价值。但象征又存在缺陷,即会受到地域、民族因素的影响,使同一事物的象征意义发生改变。当然,也存在着一个物体具有多种不同的象征意义,如玫瑰本质上象征着爱情,但不同的枝数却分别有不同的象征意义。对于影视海报来说,海报内容的选择上也要注意其所代表的象征意义,不管是色彩的意义还是图片本身所含有的意义,以便充分发挥其象征。

二、从语汇因素解读影视海报的视觉传达设计

(一)文字对影视海报的设计影响

文字其实质也是一种书面符号形式,用来表达人们的思想。文字经历了一个漫长的发展过程,有图腾符号、象形文字、拼文字,文字的出现象征着人类文明的进步。以中国汉字为例,分析文字对影视海报设计的影响。象形文字是我国最早创造的文字表现形式,它的创造灵感来自对物体外形的模仿,之后随着模仿程度的提高出现了甲骨文、金文等分类,中国文字在经历了不同时代的演变后,中国汉字成了最有艺术美感的符号形式,因此在影视海报设计过程中文字不仅有能帮助表达影片主题的作用,同时还有装饰、美化的功能,为影视海报的设计拓宽了发展途径。影视海报的内容以图像和文字为主,但两者各自发挥着不同的作用,图像是一种直观的视觉符号,而文字既是一种显性直观的视觉符号,又是一种内在客观的隐性信息,有助于对图像内容的解释与补充,影视海报上的文字不是毫无意义的出现,它不仅起到装饰的作用,同时也为观众提供更多影视信息或起到激发观众好奇心的作用,达到良好的宣传效果。因此,文字在影视海报设计中发挥着不可替代的重要作用。

汉字是由简单的点、线构成的,在影视海报设计中的作用不仅在于它自身所具有的外形装饰作用,最主要的是汉字的不同组合能表现不同的语意,赋予影视海报深厚的文化内涵。福田繁雄(日本海报大师)认为海报不单是商业宣传手段,它体现了人类的智慧,融合了文化之精髓,从而向人们说明了文字对影视海报设计的重要影响力。如《画皮》的影视海报,只是单纯地由“画皮”这两个繁体字组成,占据了整个海报空间,文字的颜色是棕色与红色的混合色,醒目又突出,给人一种不安、血腥的感觉,又以黑色为底色,更加衬托出一种阴森、恐怖的氛围,两者的结合为影片蒙上了一层神秘的面纱,让观众想要去一探究竟。汉字本身就具有艺术美,再加之色彩、应用软件的运用,更加凸显出影视海报的独特之处。

(二)图形对影视海报的设计影响

影视海报的构成要素包括图形、文字和色彩,它们各自发挥着作用,但图形是影视海报最重要的一部分,因为海报最终是以图形符号的形式展现在人们面前的。这里的图形即图像,指通过光学作用在人的视网膜上留下的对世界面貌的视觉显现,能让人们把握世界的形态或式样,同时再通过现代科学技术(二维技术、三维技术等)将视觉形态的艺术形式转变成实物的视觉产品,如二维平面技术可以将事物绘画下来,以平面的方式展现出来;或用三维技术将平面设计图片制作出立体效果,像雕塑、建筑等就是先通过三维技术制作成图像,然后转化为实物;又如戏剧、舞蹈、影视作品等这些是通过图像的方式为人类提供休闲娱乐。现在,图形已形成了一套自身的图像系统,具有图形语言的功能,可将物质世界的视觉形态用符号的形式呈现出来。

图形是由面、线构成的,面经常被运用到影视海报设计当中,通过线的运动轨迹、线的长度与宽度形成面的形态,构成不同的图形。对于图形,人们将其分为两类:规则性的图形(方形、圆形等)、不规则的图形(指没有规律性、随意、自由的形态)。图形是影视海报中不可或缺的一部分,通过它来展现不同的艺术效果。如《咒怨2》的影视海报,整幅海报被一个孩童的半张脸占据着,这样的构图方式打破了一般的上下、左右的对称构图规律,这就是不规则图形的典型表现。该部影片是一部恐怖片,讲述的是一个鬼小孩所经历的故事,所以为了表现影片的主题,制造出恐怖、阴森的气氛,鬼小孩的半张脸被放大成为海报的主要部分,以灰、白两色为底色,更加衬托出恐怖的气息,凸显了影片的恐怖主题。又如《神鬼尖兵》的影视海报,该海报别具一格,注重立体感,海报中对人物的排列采用由远及近、由大到小的方式,海报最前面的人物是影片中最主要的人物角色,逐次安排人物的位置,体现出不规则性、自由性,给人新奇、独特的感觉。由此可见,图形对影视海报设计具有重要影响,达到吸引观众的目的。

(三)色彩对影视海报的设计影响

色彩在视觉传达上发挥着重要的作用,影响着影视海报的宣传效果。色彩运用同样要考虑不同国家、民族、宗教等因素的影响,以此避免设计作品触犯不同国家人们的思想。但色彩对影视海报设计的影响同样不可小觑,因此影视海报的设计需充分重视色彩的功效。

影视海报通过色彩的不同运用以制造不同的氛围,突出影片的主题。如恐怖片的海报设计一般是采用冷色调的颜色,黑色、灰色、白色,以衬托出阴森、恐怖的气息。就像前面介绍过的恐怖片《咒怨2》的影视海报,黑、灰是海报的主色调,鬼小孩的脸色是惨白的,眼睛是血红色的,瞬间给人惊恐的感觉。但相同颜色的组合也能产生不同的心里感觉,如《生命之旅》的影视海报,该图像的颜色由灰白色组合而成,在灰白色的灯光下一个美貌的女子正从床上慢慢起身。虽然该海报使用了大量的白色、浅灰色,但却不会给人恐怖的感觉反而增添了几分温暖与神秘,该影片的主题就是要表现出对生活的迷茫,精神世界的转变。这就是艺术的魅力,在艺术的范畴里色彩、图像、文字以不同的形式出现,给人不同的视觉与心理的体验。

三、结 语

影视海报是电影艺术的产物,是电影作品很好的宣传手段,两者荣辱与共,共同向前发展着。影视海报作为一种图像符号,其具有浓缩性、瞬时性、象征性,将影片的主题与内容涵盖在一张海报中,是视觉传达艺术的典型代表,经历了诸多的转变过程,如身体符号、语言符号、图画符号、文字符号、电子符号等,直到现今仍在持续发展着,蕴涵了丰富的文化内涵。随着时代、语境发生改变,符号的象征语义也随之转变,适应着发展的需求,扩充着它的语义系统。由此可见,词汇因素通过文字、图形、色彩的不同运用,影响着影视海报的视觉传达设计。因此,影视海报在视觉传达设计中要充分运用词汇因素来促进自身的发展。

[参考文献]

[1] 李彭,张星,陈晶晶.电影海报中的符号语言探析[J].商场现代化,2010(33).

海报宣传设计范文第6篇

撰写人:___________

期:___________

2021年大学生海报设计大赛总结

一·活动目的:丰富校园文化生活,拓展学生创新思维,提高海报质量和美观程度;加强校学生会与各院系的交流和学习,展现各宣传部海报的风采。

二·活动主题:“驻足吉医,情系你我”海报设计大赛

三·主办单位:校学生会宣传部

四·活动对象:院系宣传部

五·活动地点:

第二餐厅一楼

六·活动时间:__年__月__日星下午13:30

七·活动细节:1·院系各宣传部派4到___个人参赛,由各系宣传部部长带队。

2·统一时间,统一地点现场制作海报,时间为___小时,时间到停止。

3·各院系宣传部派一名代表对本院系宣传部制作的海报进行1到___分的阐述,说明海报的寓意及对学校赋予的情感

八·比赛要求:1·海报纸___张,一开海报纸,颜色自选

2·一切材料用品自备

3·海报作品必须原创,内容健康向上

九·评分标准:海报总分1,创意50,结构布局20,色彩搭配10,文案___分,介绍___分;去掉一个最高分,一个最低分取平均分

十·奖项设置:一等奖一名,二等奖三名,三等奖四名。

十一·部员要求:校宣传部人员12:30准时到场布置,并按要求负责各自相应的院系,工作人员监督并学习

十二活动总结:首先从以上十一条规则来看安排是比较全面的,有较全面的要求,并配有设备保障部以及生活部等得配合,为活动的进行提供了有力的帮助,还有在处理现场布置上都还不错,卫生主要由部员们自带清洁工具,还有食堂提供的拖布扫把等。

其次,从各大院系的准备上来看,有的在餐桌上铺了一层报纸,然后开始放材料,然而有的直接在桌上作画,我想这就是一个细节,因为各院系使用的材料不同所以后勤卫生处理难度也不同,我们值得借鉴的是要注意工作中得小细节。

再者,说的是各院系的团结协作的精神,各尽其能,相互配合,这需要大家的默契,在规定的时间内如何将精心准备的内容表达在海报中,突出主题,表达对学校的热爱,我们要牢记我们是一家人,只有将真实的感情融入进去,才会有好的灵感与作品。

下面对从院系的作品的分析如下:

一等奖:护理学院

主题是冷色调,但是在此基础上加上了冬日里的暖阳,字体色彩搭配上有鲜明的对比,海报竖版采用卷页的设计新颖,让人眼前一亮取得第一名的桂冠。

二等奖:公共卫生,临床医学院,基础医学院

公共卫生:以古典的中国画轴为设计风格,传统悠久,内容是原创的诗词,表达了对学校浓浓的情谊并赋予了对学校美好的祝愿。但毛笔字略欠佳,需要改进。

临床医学院:用橘色的海报纸,画面主要取材与学院最开始的门附近的建筑,比较有代表性代表着学校的不断发展以及对学校的发展给予深切的祝愿,构图大气,报头颜色对比明显,如果海报纸的色能慎重考虑下会更好。

基础医学院:用得是白纸板,上色是用得是刷子,方便上色节约时间,设计较独特,采用水印毛笔字为底,镂空花案做装饰,马克笔写的字需要多多练习,报头漂亮但是颜色需要慎重选择。

三等奖:口腔影像,药学,检验,人文社科部

口腔影像:金黄色的海报纸鲜亮,五角星为图案内容较简单有校训及主题内容及模仿的书法,但主题明显掌握的较好,但是作画速度要提高还有在材料上略有欠缺,速度需要提高。

药学:选材颐心湖主要以蜡笔为材料,较为抽象,但内容采用原创的藏头诗较好,能较好的表达对学校的情谊

检验:报头不错,颜色搭配部错,但是内容太多类似手抄报,而比赛的海报创作,需要区分。

人文社科部:海报颜色五颜六色,左侧花了雍容华贵的牡丹右侧是主题及医学誓言,看似华丽但是忽略了一个重要的信息就是本次主题突出的是学校内的风景而设计与学校相偏差,导致成绩靠后。

总得来看,对于院系出现的问题都需要我们注意,当然优点需要我们学习,通过此次活动我们多了经验与学习的机会,只有通过不断的学习才能进步。

校学生会宣传部:徐楠

海报宣传设计范文第7篇

随着人们物质和文化需求的日益增长,电影逐渐成为人们日常生活娱乐中不可或缺的部分。视觉传达设计作为一门生活情趣与艺术相结合的行为艺术,只有恰当地运用视觉符号,才能使电影海报显现出独特的个性。本文从电影海报的视觉效果入手,深入分析视觉传达艺术在电影海报设计中的表现形式,研究视觉传达艺术在电影海报设计中的具体应用,从而达到吸引观众的最终目的。

关键词:

视觉传达艺术;电影海报;视觉符号;应用

随着信息技术的不断进步与发展,人们对物质文化的需求也在日益增长,电影逐渐形成一种产业化链条,而电影海报作为一种艺术表现手段,在电影前期的宣传与推广当中,占据着不可忽视的重要地位。在电影海报设计中所运用的视觉传达艺术将会直接影响电影的宣传效果,电影宣传海报是否具有吸引力,在一定程度上决定着电影票房的好坏。电影海报设计者通过运用各种视觉符号语言,充分调动想象力与创造力,将抽象的电影主题加以形象化、具体化。在这个过程中,设计者需要对颜色进行调用与搭配,对多种元素不断地排列组合,最终构造出有思想、蕴含深厚的文化底蕴的视觉符号语言,从而完美地展现电影的主题。

一、视觉符号的作用

随着电子信息科技的发展和进步,21世纪的人们正在逐渐地步入信息化的时代,不同学科之间的相互交叉、互为碰撞也越来越频繁,作为视觉传达艺术载体的视觉符号早已经不仅仅是一段纯粹的文字、一张照片、一幅字画,它更多的是一种可以传达信息、具有深厚文化内涵的语言。随着电影商业化的推进,电影产业化链条的形成,电影海报已经成为电影生产加工过程中不可或缺的一部分。由于受技术的限制,最开始电影海报是依靠手绘形式来完成的,它只能简单地展示人物,但随着信息科技的发展,利用数字化合成技术、PhotoShop等现代技术,运用以多种文字、插画及标志为基础的视觉符号,已然形成了一种与电影主题风格相一致的视觉行为艺术。视觉符号是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素构成的,电影海报主要依靠这种视觉符号来传达各种信息。视觉符号可以分为静态的表现形式(绘画、戏剧、雕塑等)和动态的表现形式(摄影、电影、电视、动画等)。视觉符号是一种艺术符号,是一种表现设计思想与内涵的表现性符号。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想,更为重要的是它能唤起人们思索联想,进而产生移情,达到情感的共鸣。

二、电影海报中的视觉传达艺术

为了加强电影的宣传,提高电影的知名度,但同时又为了保持电影的神秘性,人们开始采用电影海报这种宣传形式,节选出电影中出彩的一些场景,或营造一种神秘、紧张或者是一些夸张的手法来表现出喜剧、惊奇、匪夷所思的氛围,能够对广大观众产生一定的视觉冲击,观众在好奇心的驱使之下走进电影院观影。因此在设计电影海报时,电影海报所呈现出的强烈的视觉冲击效果是设计电影海报的终极目标。在电影海报设计当中,视觉传达艺术通过易于被人们接受的视觉传达符号体现电影的主题,因此视觉符号已经成为电影海报设计中的重要构成部分,电影海报的设计过程其实就是视觉传达设计的过程,电影海报传达设计其实就是运用简洁的文字、形象的图像以及充满创造性的色彩这三种视觉元素,以简洁且形象化的形式来展示电影丰富的内容与主题。视觉传达艺术通过图形元素传递电影的基本信息,运用文字来传递故事情节,运用色彩、光影来表达电影的感彩与基调。

三、视觉传达艺术在电影海报中的应用

(一)利用视觉符号加大宣传效果

作为视觉传达艺术组成元素之一的图像元素在设计电影海报中的作用不可忽视,视觉符号利用易被人们接受和理解的方式吸引观众的注意力,传达电影的基本内容。因此电影海报不仅仅是传达视觉信息的载体,它同时也应当是具有观赏性的艺术品,只有这样才能够迅速地吸引观众的眼球,让观众心甘情愿进入电影院观影。电影在开拍之前,制片人和投资者为了使电影的票房能够大卖,通常会邀请一些具有强大票房号召力的明星,并且在开拍之前和拍摄的过程中,会不断地电影的剧照。一方面可以利用明星的热度来达到宣传电影的目的,另一方面电影明星拥有的大量铁杆粉丝也可以吸引观众,观众可能会为了支持偶像而进行电影消费。比如,郭敬明导演的《小时代》系列作品,郭敬明作为一名畅销小说作家,他本身就拥有大量的书粉,此外他邀请了当红的明星杨幂、郭采洁等明星参演,虽然电影的评价不尽如人意,但是电影的票房还是相当不错的。虽然在这个过程当中,视觉符号并没有完全传递出电影的全部信息,但是通过海报这种视觉元素,在一定情况下可能会起到直接的展示效果,达到吸引观众的目的。在电影海报的设计当中也可以运用一些道具或者构建一些场景,用来表达电影主题。当观众第一眼看到电影海报的时候,针对电影海报当中呈现的场景可能会产生联想,观众的好奇心一旦被激发出来,自然会走进电影院,电影的票房也就会有保障。在一些电影海报的设计过程中,也可以通过对某样特别重要的东西进行局部放大,人们对于视觉的中心点往往是非常敏感的,尤其是对于放大的东西特别感兴趣。第一时间在视觉上深深地抓住观众的注意力,即使对它没有任何的文字说明,也能够达到传递信息的目的。

(二)利用视觉符号勾起观众好奇心

一些电影海报在选择宣传电影的时候,将电影主角居于海报的正中央,电影的名称紧跟着主角在其正上方或者是正下方,处于非常显眼的位置。在美国电影《阿甘正传》的海报中,主人翁阿甘坐在一条长凳上,右上方就是男主角的扮演者“TomHanks”的名字和电影的名字“ForrestGump”,观众就可以很直观地了解到这是一个关于名字叫ForrestGump的故事,阿甘这个人的身上发生了哪些事情,为什么要拍关于这个人的电影,他有什么过人之处?观众们怀着对电影深深的好奇心,自然就会主动走进电影院。

(三)运用色彩奠定感情基调

通过观察我们发现,在电影海报中主要包括电影的名称、人物、剧情,这些都是一些可以直观感受到的。当然在电影海报中还存在着一些无形的因素,其中明暗的对比、排版的设计、色彩搭配等元素的运用,增加了海报的层次感,丰富了电影的内容。美国的经典电影《肖申克的救赎》,电影海报正中央是一位正在呐喊的男人,他衣衫褴褛,迎受着风雨的冲击,但是依然高声呐喊、毫不屈服。在电影的宣传海报中明暗的对比非常鲜明,海报的左下角是一片漆黑,越往右上角的方向光线越明亮,形成极为鲜明的对照。大量运用光影特效,整个色彩的基调稍微有一点点暗,但是却是以黄色这种比较明亮温暖的色彩,迎合故事主线。主人公安迪原本是一个小有成就的银行家,因为被冤枉导致被逮捕进入名为肖申克的监狱。在这座名为肖申克的监狱内,希望似乎虚无缥缈,终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生,全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧,电影主人公虽然命途坎坷,但是却依旧不甘心屈服,利用自己的聪明才智成功越狱,最终洗刷了冤情。通过海报形象的设计流露出电影中主人公即使在逆境中却依旧对生活充满希望的积极向上的生活态度。电影海报就像是电影的一张名片,它的设计必须与电影的理念与主题相吻合。在电影海报的版面布局当中,不但要对观众产生视觉冲击,更重要的是要突出电影的主题,引起观众与电影主人公情感上的共鸣。

四、总结

电影海报设计通过运用标识、字形编排、绘画、平面设计等部分依赖视觉,且以二度空间的影像这种视觉传达艺术,巧妙的处理和利用文字、图形等多种视觉元素,对不同的色彩、光影进行合理的排版和布局,从而使得电影海报产生意想不到的奇妙效果。视觉传达艺术在电影海报设计当中的应用,不仅仅是为了追求震撼的视觉效果,更重要的是电影海报所呈现出生活与艺术的结合,在未来的发展趋势中,电影海报的视觉符号的应用范围将会更加广阔。

参考文献:

1.郑昊,张彰.视觉传达艺术在电影海报设计中的应用[J].电影文学,2013(14).

2.窦晨.浅析现代电影海报中的图形设计[J].大众文艺,2014(22).

3.李帆.视觉符号语言在电影海报设计中的作用[J].电影文学,2012(02).

4.达志翔.建国前后两个时期的中国电影海报比较研究[J].淮北师范大学学报(哲学社会科学版),2015(2).

5.侯岩妍,沈德坤.绘声绘色———论电影海报中视觉符号语言的作用[J].电影评介,2010(14).

海报宣传设计范文第8篇

从欣赏角度说,浪琴表海报设计像是一面时代的镜子,映射企业的发展历程、记录企业创新产品的点点滴滴;更具有极高的艺术水准和收藏价值、更蕴涵着设计师独特的创意和艺术风格。

从研究角度说,浪琴表海报设计必定是撷取当时最为流行、最为典型,也最具吸引力、号召力的文化符号来作为信息传播载体,反映当时当地的社会政治、经济与文化的内涵。通过对其进行系统而全面的研究,可以加深对浪琴表的认识和理解,其设计手法对海报设计的推动有一定的现实意义。这也是本文研究意义的所在。本文是以平面设计理论为基础,运用综合归纳、比较分析和举例论证的方法进行研究探讨

浪琴表海报设计的背景

海报是我们生活中经常能看到、摸到的一种艺术形式,做好一张好的海报,需要有创新精神,而这种创新则是建立在一定的基础之上的,这一种基础就是对传统的继承。对商业海报而言,这种基础也是对产品特性的把握。商业海报设计应当在世界多元化交融中,创造出符合时代精神的本土化设计风格。从初次登上历史舞台倒如今被各国设计界所认可,随人类文明的历史走过了漫长的岁月。

浪琴表的历史可追溯到公元1832年,制表师路易斯·阿加西是当时有名的地质学家。路易斯·阿加西在圣耶米山谷(Saint-lmier)从事小范围的制表工厂,就此展开了浪琴表璀璨的未来。然而,真正的创办人却是阿加西聪慧才智的外甥欧尼斯·弗兰西昂。到目前为止,浪琴表的品质在世界范围内得到了广泛的认可,受到了人们的关注并广受好评。所以浪琴表的海报设计作为其宣传的资料是有的,但是单单关于浪琴表的海报设计研究的资料还是少的。

据笔者掌握的资料,通过浪琴表销售编年记录中珍藏的一张泛黄的单据,浪琴与中国的渊源可以追溯到公元1867年,也就是中国清朝同治年间,从“隆仁”到“浪琴”。浪琴在中国的145年,相应的海报设计在中国也有了上百年的历史。

目前,国内外有关海报设计的著作不乏其数,但关于有着不同时期、不同产品、有着相当一段历史的的,具有典型性的企业商业海报设计的艺术风格、艺术特征、表现方法的分析与研究、新视觉媒介传播下的商业海报设计、视觉元素、海报形态及多元媒介的研究还较为欠缺。海报在平面设计领域中是影响面最大、学术性最强的。高水平的海报必须准确的完成宣传目标,同时又达到令人欣赏的品质。如今,海报不仅只是传播信息的工具,更多的时候变成普及的艺术品。因此,具有180周年的浪琴表企业在中国举办地文化展,除了产品,更多的是浪琴表180年的海报设计。这种掺合海报形式的文化交流和艺术展览,是促进海报艺术繁荣、进步的有效途径。目前,海报己成为收藏家的珍品,海报的收藏具有多方面的意义,因为海报就像是时代的一面镜子,映射着社会文化生活发展的面貌。因为它既可作为艺术品收藏于博物馆,又是一种与大众生活最密切相连的”传播者”。因此,国际设计界针对某企业的商业海报设计有由来已久的关注和认可。甚至由于这些由来已久的海报设计,对企业的认可度及他的历史、产品注入新的兴趣。

浪琴海报设计中视觉元素、海报形态

如今,插图的样式不仅局限于石板印刷时代的平面涂抹的式的图画,或者用笔生动豪放、近乎涂鸦式的波兰艺术家的广告图形。而伴随着时代的发展,技术的革新,大量的层次丰富的具有娱乐性、图解性、指示性、说明的插图应运而生。图为浪琴20世纪50年代和20世界60年代已插画形式为代表的海报设计。早期的海报艺术形式常常运用连续的图形,进行表现主义绘画的插图创作。而当代的平面设计师更加喜欢利用计算机图形软件进行辅助设计。

摄影技术的发明深刻影响了现代平面设计,也影响着现代海报设计,摄影图形元素对俄国构成主义、瑞士国际主义平面设计风格产生了深刻的影响。形成了注重功能的理性主义设计风格。当代海报设计在 图形表现语言、创作手段和表现媒介上呈现了前所未有的变化。

装饰性的字体在浪琴海报设计中,更是随着时代的变化而更新的,装饰能迎合并能满足运用官能以寻愉悦的需要。浪琴海报设计中,浪琴文字及其标志的变化,而文字的搭配,除了凸显产品,更是在结构上弱化,海报通过图形装饰性表现获得了在字体在视觉和心理上的愉悦,同时也加强了文字在传达过程中的亲和力。

传统海报是以纸张为介质并通过印刷和张贴实现沟通的视觉媒体,随着印刷技术的进步,加强了海报艺术对新材质的表现力度,材质语言的尝试在某种意义上来说颠覆了传统海报的表现形态,通过新的表现力刺激受众的视觉神经。而浪琴表180周年文化展中,其利用最新的视觉表现形态,这种交互式的甚至立体的表现形式更是吸引人们猎奇的眼光,从而又达到了其宣传的目的。

巴拉兹曾预言:“随着电影的出现,一种新的‘视觉文化’将取代传统的印刷文化”。因为现代生活节奏的加快,视觉经济的快速膨胀预示了移动媒体时代的到来。

商业海报设计在新时代的发展与思考问题-浪琴海报设计得到的启示

信息时代海报设计的表现形式:自然环保主题、提高人口素质问题、弘扬民族文化问题、传播时代文化主题、关爱生命主题、电影、音乐、体育等各种主题海报。然而数字艺术却对海报设计带来了问题。21世纪是信息时代,社会生活发生了巨大的变化。数字技术介入设计的领域。数字技术以其巨大的功能、多变的形式,打开了造型、色彩、空间、生效等艺术表现语言和视觉的传播方式。为艺术的发展提供了更多的选择。海报设计不仅要具有经济价值,还要与文化和社会发生关系。所以,海报艺术在内容上、形式上以及构图上都要求跟得上时代的发展。

中国现代海报艺术的发展走过曲折的道路,从早期作为一种传播信息的媒介至今具有悠久的历史,从手绘到印刷,海报随着社会的演进而发展。我国目前海报设计教育除了基础知识的传授外,在海报设计教育中更应该注重设计意义、设计情怀、设计理论、设计审美的教育。21世纪是一个人文主义复兴的时代,海报设计也应该学会如何拒绝没用的设计的外来因素。建立自己的海报艺术风格、特色以及海报设计的教育体系,我国海报艺术的发展才能有更美好的未来。

从浪琴180周年文化展中的海报设计看中国的海报设计,中国的海报设计存在的几个问题:一、忽视本土传统文化和艺术的运用。二、缺乏国际化的设计语言。

浪琴的品牌精神与文化底蕴和中国人惜时守时的性格有着极大的默契共鸣。浪琴180周年文化展是一种鼓励创新意识,作为宣传产品和象征企业文化的海报,具有专业前瞻性的取向。浪琴180周年文化展中海报设计所表现出来的新的表现手法的海报设计,产品与海报相结合的互动性的海报形态所给我们的启示。

结语