戏剧影视文学
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戏剧影视文学范文第1篇
一方面，教学实践是高校教学活动中的重要环节，是专业教学设计中必不可少的成分，尤其是处在当今时代的今天，对学生的实践能力提出了新的要求，需要学生具备专业知识的同时，更具有一定的实践能力、动手能力、分析能力、解决问题的能力和创新的能力等，所以，现阶段，教学实践的重要性越来越突出，就需要教师通过为学生构建有效、专业的实践平台来提高学生的实践能力。
另一方面，将理论知识应用到实践，不仅能够加强对理论知识的记忆，而且能够在实践的过程中让学生对理论知识有新的认识、新的见解，在实践的过程中也能够让学生明确自身的不足和缺陷，有助于其学习热情和学习积极性的提高，从而能够形成一个良好的学习氛围，有助于学生的学习和成长。
二、戏剧影视文学专业教学实践平台构建建议
（一）选择适合学生的教学实践平台组织形式。选择一个或者几个适合学生特点和需求的教学实践平台组织形式，是教学实践平台得以有效构建的前提和基础。就目前情况来看，学生都是90后和 00后，这类学生在自我认定、价值观、消费观等方面都有着自身的独特性，而戏剧影视文学专业的学生属于艺术类的学生，所以，这类学生又具有明显的性格特征和心理倾向，同时又具有一定的基础，表现能力、交流沟通能力也比较强。基于学生的这些特点，通过社团、工作室的形式来为学生提供更多的实践机会就比较适合，具有很强的可行性。而从学校层面来看，社团、工作室这种实践平台不需要投入太多的资金，经营起来也比较方便。
（二）确保实践平台的专业性。在确定了平台的组织形式之后，就要确定平台的基础设备和实践内容。可以说，不论是社团还是工作室本身就具有一定的专业性，聚集到社团和工作室的同学都是有着同样的兴趣爱好的，在此基础上需要学校和教师做的就是两个方面的工作，一是为学生实践活动的开展提供必要的物质基础准备，通过与各大影视基地的联系或者是相关行业公司的联系，让学生有更多的实践机会；二是提高社团或者是工作室的专业性和特色，引导学生建立自己的宣传口号，明确自己的组织理念等，让学生能够在相对专业的环境中学习、实践和成长。例如，星空校园影社就是一所高校戏剧影视文学专业组织的社团，它的宣传口号是“璀璨星空，没你不行”，其组织理念就是“专业、交流、实践、共享”，而且该社团不仅直接服务于学院、学校组织的专业课堂教育教学活动，还使得社团成员拥有了更多学习、实践、交流的机会，可以说是取得了不错的实践效果。
（三）丰富平台的活动内容。可以说，不论是社团还是工作室，为了让戏剧影视文学专业的学生有更多实践机会，提高其参与的热情和积极性，并能够从中真正学习到一定的知识和技能，得到潜移默化的提高，就需要社团或是工作室能够有丰富多样的实践内容，而这也是平台构建的重要内容之一。
平台活动内容的构建可以从以下几个方面着手：一是结合平台的优势，紧扣大学生“三观”进行素质培养，让学生能够从经典的戏剧影片中汲取营养；二是专业的教师、专业的工作人员要对学生进行专业的指导，也就是说能够在教师和一线工作人员的指导下共同完成电视台、电台等媒体机构的剧本创作、拍摄、影片评价等实际工作；三是要加强对学生人文情感的熏陶力度，结合专业特点，为学生举办相关的讲座和交流会等让学生能够实现资源、知识、见解、想法的相互交流和共享，从而使得学生的能力和专业素养都得到一定程度的提高。
戏剧影视文学范文第2篇
[关键词]视听语言；教学方法
[中图分类号]G420 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02
“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。
一、“视听语言” 课的教学内容与目标
视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。
“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。
戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言” 课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时， 让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。
二、戏剧影视文学专业“视听语言” 课的教学现状
在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言” 课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。
1.理论课教学过于僵化
“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。
2.忽视实践教学
在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。
3.影片分析“走过场”，不够深入
很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。
三、“视听语言”课教学方法探索
1.强化实践教学
在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。
首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕
其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以 10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。
2.改革课程考核办法
以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。
3.善于运用多种媒介组织教学
基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕
4.加强拍摄实践训练
虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。
5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台
所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕
新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。
综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。
〔参 考 文 献〕
〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.
〔2〕张萍，张晓红.比较文学.〔M〕.长春：吉林人民出版社，2011，（10）.
戏剧影视文学范文第3篇
关键词 戏剧 影视 传播时代
中图分类号：J80 文献标识码：A
Theatre Arts in Film and Television Transmission Times
WEI Meng
(Zhejiang University of Media and Communications; Hangzhou, Zhejiang 310018)
AbstractWith the visual arts and performing arts theater arts exist today, have a different orientation and meaning than in the past. This paper will spread the era of television drama exists in the development of state of the art to make an analysis and share.
Key wordstheatre; film and television; transmission times
伴随文学创作不断的大众与通俗化，影视艺术在文学戏剧艺术的基调之上得到了很大的发展。影视艺术的发展并不只专注于文学效果，还添加了很多新的成分在表演中。如音响效果、舞台效果等美术形式与手段，其发展的理念之一就是再现生活轨迹于屏幕之上。并且通过这样的手段引发了大众的支持和喜爱。电影艺术源自戏剧艺术的创作，有人说电影艺术就是戏剧艺术的创新也是不无道理的，其中大量借鉴文学叙事的手法，并结合了现代社会科学技术的一些手段来融入创作中，也是把戏剧艺术真正的银幕化。戏剧艺术与电影影视艺术实际是相通的，在情境设置中，在演员的表情情感展示、在演员的动作展示，电影作品展现的时空感等各个方面都能说明戏剧与影视二种艺术之间是互为作用的。20世纪的20年代，人们开始把电影的艺术自戏剧艺术之中剥离出来，开始研究电影的叙事语言以及蒙太奇的理论研究，但在电影和戏剧双方在艺术媒介的形态以及创作的构思上都回出现相同点，他们都旨在展现生活的内容以及表现社会的百态，他们有着相同的目的，在人生的感悟和情感的交流之上，变现都是一致的。当然在电视艺术中，其理论和实践之中又融进了对戏剧蕴含的特质分析，它进一步实现了人类对于视觉感受的延伸。世界的角度来看，电视艺术的发展，新型传播技术的应用基本达到人们在家看戏不需要出门的愿望。因而，在很多方面，又可以说是对电影艺术的一种超越。不过我们应该始终相信，观众在欣赏戏剧和观看电影的同时首要是为娱乐，其次才是为了教育。
1 戏剧艺术的表象与实质
戏剧艺术、影视艺术虽然都是表演艺术，但是两者之间还是有着比较大的区别的。戏剧艺术的魅力存在于舞台之上，是演员和观众之间的读懂关系所营造的。在戏剧舞台上与戏剧舞台下，能够与观众达到你中有我，而我中有你的剧场感触。观众坐在剧场中观赏戏剧，座位是固定的，距离是固定的，针对每个观众所不同的固定距离感会造成不同的视角来欣赏戏剧舞台的表演，演员和观众之间的关系与交流则是直接的并且生动的，是面对面的沟通，这点显然也是其他的艺术形式所不能比拟的优势。因而戏剧表演在相对的稳定时空中,可以通过演员对于剧本的理解，将观众带到一个具有想象的兼具审美的艺术天地之中去。观众则会把因戏剧表演艺术而诱发的感性以及理性的认识，包括情感的体验作为介质，反馈给演员同时感染演员，达到一种共创艺术的目的。 戏剧艺术的创造效果与感受能够达到每一次的剧场演出都有不同的变化，是不重复的。影视艺术中发生的的种种表演变化实际上比较机械的，观、演者双方是不能直面交流的。表演者（导演和演员）利用影视技术手段不断的重复至满意的效果,比起戏剧艺术，表演因过于完美而降低了真实感受，人和人之间所存在的无形的交流则因科技变的无形。
很多人认为戏剧有形比起影视无形是对立的态度，但正是这样的和谐与对立的状态造成了迥异不同的观和演，演和观的关系，同时也决定了影视艺术与戏剧艺术这二者之间是不能相互替代的历史必然性。戏剧和观众的紧密关系，是其他艺术不能媲美的。影视艺术演出的手段与途径而言，跟戏剧的方式很接近，甚至在表演上更逼真，但是却难以做到与观众的精神和灵魂进行直接的碰撞与交流。 而戏剧艺术却因为是现场的表演形式，能够达到现场，当场就能够抓住观众的灵魂视线，它将感情表演直接的呈现在舞台，完美也罢，不完美也罢都显露出来，将社会的生活和人生百态呈现在舞台上，让民众对生活有个认识、能思考生活如何继续、思考人生意义。在社会信息量巨大，传播迅速的今天，它有一项辅助功能，开启人观察日常的生活状态、了解人生活特点的窗户，通过对信息的理解，窥视社会生活，同时思考人生新态度，反馈社会，折射人间百态，人们从戏剧之中来感受现实生活，感受对生活的揭示。
2 影视艺术的表现态势研究
对于影视艺术来说，声、画和耳、目四者能并用，用视听获得感知，在时间里获得延伸感与空间感。影视综合作为艺术形态是畅行无阻的，也是这种艺术让戏剧逐渐为人们所淡忘。影视艺术已经突破了人为戏剧的舞台模式，突破了舞台的、空间的限制，突破了戏剧艺术中对于摹仿虚构故事以及反映事物的假设创作的规范，并且突破了戏剧艺术一直以来的欣赏习惯以及对于戏剧艺术的接受习惯。我们所知，戏剧艺术与影视艺术在娱乐、思想、艺术、教育等方面会有高度一致性。是价值的外化，这个外化若要达到认可则需要观看的人对戏剧作品有理解、并且能够认知。影视在发展中比起其他艺术而言，是略胜一筹的，它利用了高科技效果，融合时间、空间元素，把各方面的有利条件做出了调整。呈现出大千世界里的人生百态给观众，艺术家全面的反映社会生活成为现实，表演艺术自身也有了很大的突破，不再局限于舞台条件，能最后把情绪释放在普通市民面前。戏剧到影视，剧场转化至屏幕，所有的变化都突破了戏剧舞台效果限制,使得时空转化为自由时空，把狭窄的舞台布景转化为开阔的影视实地，夸张的程式化的表演瞬间转变成含蓄逼真的表演，戏剧时空感顿时停顿，平面感达到纵深的效果。影视能够利用时空的转换去思考。能达到自由转变的蒙太奇效果去拼接，这是一种超越了舞台效果的认为的有效的方式拍摄，通过对生活的理解，对于剧情的视点，充分地释放时空感，获得充分的自由。也正是由于这种种的变化，我们发现影视艺术在对于戏剧艺术的承载中赢得市民的喜爱。虽然现在的影视艺术因为依赖了科技的优越性同时也拥有了更多观众，影视艺术是普及性的艺术，戏剧艺术的受众有较高的素质观众，对于大众来说，属于小众艺术，他们的审美情趣较高，戏剧语言相对应的是高端观众。我们还需要看到，大众艺术普及的今天，戏剧艺术的发展必须走出低谷的现实，要直面真实社会，反映现实情境，发散自身艺术的魅力。更需要看到自己的不足，还需要了解并且认识一点，戏剧艺术服务面不该只是一个点，而要转变为一个面。 要“粉丝”化，要戏剧艺术融入尽可能的融入现代大众的生活情境中，让戏剧进入普通民众生活之中，走入大众艺术的队列里，改变戏剧艺术“曲高和寡”的现存现象。戏剧艺术能够让人感触，能够启发生活，这点是观众们永远不会拒绝的。
3 结论
信息传播多媒体的时代的来临，为影视的艺术发展创造了更为优异的平带，带来很多的优势，对于戏剧艺术形成一定的时代冲击，可是这并不说明戏剧的艺术自身会因人们的喜新厌旧而消失，却正好构建了多种艺术和平共处的艺术生态环境。戏剧艺术与影视艺术，这样的两种艺术形式之间是相互依存的，他们有自身的“脾性”，能互为表里。戏剧艺术作为影视本原或者可以被看做是影视艺术的基础形态。影视艺术则可以被看作是戏剧艺术延伸和升华，戏剧艺术在一定的程度上推动影视艺术的的发展，影视艺术则带动戏剧艺术的改革和创新。
参考文献
[1]龚莉雅.论当今戏剧艺术之兴衰[J].戏剧文学,2006(4).
戏剧影视文学范文第4篇
2012年长春师范学院音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计、动画、绘画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、戏剧影视美术设计、艺术教育（空中乘务与礼仪）13个本科专业及音乐表演（空中乘务与礼仪）1个专科专业招收艺术类考生，其中广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业文理兼收，其它专业只招文科艺术类考生。考生身体健康状况参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
层次
专业名称及方向
科类
2012年拟招生计划
专业性质
本科
音乐学
文艺
75
师 范
音乐表演
文艺
25
非师范
舞蹈学
文艺
25
师 范
美术学
文艺
54
师 范
艺术设计
文艺
55
非师范
动画
文艺
30
非师范
绘画
文艺
28
非师范
播音与主持艺术
文艺
55
非师范
广播电视编导
文艺
76
非师范
广播电视编导
理艺
31
非师范
戏剧影视文学
文艺
70
非师范
戏剧影视文学
理艺
30
非师范
广告学
文艺
17
非师范
广告学
理艺
23
非师范
戏剧影视美术设计
文艺
30
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
文艺
100
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
理艺
50
非师范
动画（动漫设计与制作）
文艺
100
非师范
动画（动漫设计与制作）
理艺
60
非师范
专科
音乐表演（空中乘务与礼仪）
文艺
40
非师范
音乐表演（空中乘务与礼仪）
理艺
10
非师范
说明：舞蹈学专业男女生均可报考，要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.60-1.70m，获得全国舞蹈比赛名次的考生（前三名或个人优秀表演奖以及群体表演奖）可优先考虑。广播电视编导专业要求无色盲。播音与主持艺术专业要求男生身高1.75m以上，女生身高1.63m以上。艺术教育（空中乘务与礼仪）专业、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.63-1.75m。
二、招生范围
吉林省、辽宁省、黑龙江省、、山西省、河北省、河南省、湖北省、湖南省、安徽省、山东省、江西省、江苏省。
三、报名考试时间及地点
我校2012年艺术类本科招生考试共设18个考点。吉林省、、黑龙江省、辽宁省报考音乐学、舞蹈学和音乐表演本科专业的考生必须在长春师范学院考点报名参加考试，其它省份考生需要到考生所在省份我校指定加试点报名参加考试，不能跨省参加艺术加试。考生持本人第二代居民身份证原件和《2012年艺术专业校考资格证》（或2012年艺术类专业准考证）及同一底版的近期免冠小二寸照片三张，按规定时间到各省区指定考点报名并参加专业考试。
长春师范学院2012年艺术类专业各考点报名及考试时间表
次序
考点名称
报名日期
考试日期
加试专业
招生范围
1
长春师范学院
1月7-12日
1月11-13日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
吉林、内蒙古、黑龙江、辽宁
2
长春师范学院
1月14-17日
1月17-18日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
吉林、内蒙古
3
长春师范学院
1月14-17日
1月18日
艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
吉林
4
辽宁大学
1月15-16日
1月17日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
辽宁
5
石家庄信息工程学院
1月28-29日
1月30日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河北
6
黑龙江东方学院
1月31-2月1日
2月2日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
黑龙江
7
山西艺术职业学院
2月2-3日
2月4日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
山西
8
太原师范学院
2月2-3日
2月5日
美术类
山西
9
郑州二十四中学
2月4-5日
2月6-7日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河南
10
郑州二十四中学
2月6-7日
2月8日
美术类
河南
11
内蒙古师范大学
2月6-7日
2月8日
美术类
内蒙古
12
湖南师范大学传媒学院
2月7-8日
2月9日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖南
13
山西师范大学
2月7-8日
2月9-10日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
山西
14
潍坊市招生办
2月10-11日
2月12日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术
山东
15
潍坊市招生办
2月10-11日
2月13日
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学
山东
16
南通市招生办
2月10-11日
2月12日
美术类
江苏
17
南京师范大学
2月14-15日
2月16日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江苏
18
南昌十八中学
2月12-13日
2月14日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江西
19
湖南师范大学音乐学院
2月13-14日
2月15-16日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
湖南
20
安徽艺术职业学院
2月16-17日
2月18-19日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
安徽
21
鲁迅美术学院附中
2月20-21日
2月22日
美术类
辽宁
22
湖北省教育考试院标准化考场
2月21-22日
2月24日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖北
四、考试科目
（一）音乐学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声或民族唱法）：考生须自备两首歌曲，由主考官任选其中一首应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、西洋乐器、民族管弦乐器）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
4．舞蹈：（1）基本功展示：要求考生展示所掌握的全部舞蹈基本功；（2）舞蹈组合（或舞蹈选段）：要求考生在3-5分钟内展示一段民族（芭蕾）舞蹈的组合（或选段），满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3、4项任选两项，其中自选一项为主项，另一项为辅项。计分方法：视唱练耳＋主项×2＋辅项。
本年度招生对低音提琴、大提琴、大号、圆号、小号、长号、单簧管、长笛、二胡、高音笙、唢呐等11个器乐程度较高的考生，我校将按《长春师范学院艺术专业加试工作条例》第四条，“对特殊乐器种类实施特殊招生”的规定予以优先录取。
（二）音乐表演专业（非师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声、通俗或民族唱法）：考生须自备三首中外艺术歌曲（咏叹调）、民歌歌曲和通俗歌曲，由主考官任选其中一首（或两首）应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、二胡、琵琶、单簧管、小提琴、低音提琴、小号）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3项自选一项为主项。
计分方法：视唱练耳＋主项×3。
（三）舞蹈学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．基本功：由评委统一组织、统一测试，包含技巧组合一个满分100分。
2．舞蹈片段：两个（民族舞、剧目），2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分100分。
3．模仿与即兴表演：模仿要求2×8拍；即兴表演不命题（以抽签的形式确定表演内容），时间要求2分钟，满分100分（其中模仿与即兴表演各50分）。
4．音乐素质：（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿内容）；（2）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分100分（节奏模仿与歌曲演唱或演奏各占50分）。
说明：以上四项均为必考。
计分方法：基本功＋舞蹈片段＋模仿与即兴表演＋音乐素质。
（四）美术学（师范类本科专业），艺术设计、动画、绘画、广告学、戏剧影视美术设计专业（非师范本科专业）（满分400分）
吉林省考生参加吉林省统考，遵循吉林省统考成绩，招生计划及学费情况详见《吉林省2012年招生指南》；其它省份考生必须参加我校组织的艺术考试。
1．素描：头像临摹，满分200分。
2．色彩：命题默写，满分200分。
（五）播音与主持艺术（非师范类本科专业 满分400分）
1．才艺展示：小品、声乐（清唱）、器乐、舞蹈任选其一，限单人表演，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分。
2．即兴主持：现场抽取试题，2分钟内完成，满分100分。
3．稿件朗读：指定稿件和自备散文，满分200分。
（六）广播电视编导（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：即兴评述及与考官交流，现场抽取试题，2分钟内完成，并回答考官提出的问题，满分200分。
2．笔试：（1）文学与影视基础知识，满分50分；（2）编导创意，满分100分；（3）作文，满分50分。
（七）戏剧影视文学（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：（1）才艺展示，小品、声乐（清唱）、曲艺、朗诵、器乐、舞蹈任选其一，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分；（2）戏剧影视基础及常识问答，满分100分。
2．笔试：（1）叙事散文写作，满分100分；（2）小小说改编成戏剧小品，满分100分。
（八）艺术教育（空中乘务与礼仪）（非师范类本科专业 满分400分），音乐表演（空中乘务与礼仪）（非师范类专科专业满分400分）
面试：形体风度、语言表达、才艺展示（1分钟）等三项，满分400分。考生面试合格后参加我校统一组织的专业体检，体检标准按中国民航空乘人员体检标准执行。详见《长春师范学院2012年艺术教育（空中乘务与礼仪）专业招生简章》。
五、录取原则
艺术类各专业按文化课成绩投档，投档进线后按“文化课成绩的60%＋专业课成绩的100%（专业课满分全部折合成400分）”计算综合成绩，专业录取时按照综合成绩由高到低和报考专业顺序由先至后的原则择优录取。
六、有关规定
（一）凡报考艺术类专业的考生（吉林省美术类专业考生除外），必须参加我校组织的专业考试且获得“长春师范学院2012年艺术类专业考试合格证”；若考生所在省（直辖市/自治区）艺术类相关专业有统考，则要求考生考试成绩达到统考合格以上方可参加我校加试。
（二）优先录取第一志愿报考我校的考生。
（三）凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，办理报到手续。
（四）新生入学后，经复查有不符合报名条件或弄虚作假者，取消其入学资格。
注：以上招生说明若与国家或所在省区招生政策不符，则执行国家或考生所在省区有关文件规定。
联系人：刘老师、赵老师
联系电话：0431-86168367，86168222
通信地址：吉林省长春市二道区长吉北路677号招生工作办公室
邮编：130032
学校网址：cncnc.edu.cn
戏剧影视文学范文第5篇
关键词：多元思维；戏剧影视表演；教学
一、戏剧影视表演教学的现状
随着社会经济的快速发展，在满足人们物质文化需求的背后，精神文明需求则成为了人们生活中不可或缺的一部分，如今随着电影、电视等视听媒体的普及，戏剧作为一门古老的艺术，拥有了更广阔的发展舞台，对此，社会需要大批的影视作品表演人才。
目前已有不少高校开设了戏剧影视表演专业，教学安排主要是参照中央戏剧学院和北京电影学院的相关专业进行的，但是戏剧影视表演具有很强的实践性，在普通高校实行以上著名院校的人才培养计划显然是不科学的，一是学生的素质不高，大部分学生的表演理论知识和基本功都比较缺乏；二是师资力量和教学设施不能与高等院校相比，教师教学经验和阅历匮乏，学生缺乏舞台表演锻炼的机会。所以，各高校应根据自身的特点，探索适合自身的教学方法和教学模式，以培养实用型的人才为目的。[1]
二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性
多元思维的戏剧影视表演教学是结合各种实际情况、先进的表演特色与教学理念，充分利用先进的教学视听资源，创造多元化的教学环境，培养学生多元化的表演思维和方式。目前，戏剧影视表演专业的教学还存在着许多弊端，多元思维的教学模式可以更好地利用先进的科技资源弥补传统经验教学中的固有思维模式，做到将声乐、表演有机的结合，不仅能更快的提高学生的影视表演素质，而且可以促进学生其他专业课的学习。
三、基于多元思维的戏剧影视表演教学
1.教学手段的多元化
第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。
第二，采用多元化的授课方式。戏剧影视表演是一门实践性很强的课程，传统的集体授课模式已满足不了它的需求了，所以，在教学过程中，教师应采取集体授课为主，小组课，个别辅导课，专业表演课等作为辅助开展多元化的教学，争取以高效率的教学模式来赢得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都具有好动的特点，在教学过程中，教师应以提供指导、点评和建设性意见为主，为学生制定教学计划，课题自选，充分调动学生的积极性，充分利用各自的想象力去塑造演员形象。作为实践性较强的学科，必须依靠学生自身去摸索、去反复练习和掌握，教师只能以身作则，为他们提供一个良好的文化环境和学习氛围，启发学生们自主探索和创作。表演专业的教师要站在更高的思维层次上，去观察、了解学生，掌握学生各自的优缺点，因材施教，更好的去诱导和启发学生学习。
第三，利用好多媒体教学资源。戏剧影视表演并不是像数学、物理等一些很抽象的科目，传统教学中教师只能凭借自己的教学经验和感觉进行教学，但随着科技的发展，多媒体教学为影视表演提供了一个更为直观和专业的平台，通过多媒体对一些如图片、声音、文字和视频等教学资源的呈现，大大提高了教学效率和教学质量，教师可以通过讲解一些典型的表演风格和艺术特点，增强学生对不同艺术派别的辨别能力，此外，还可以通过观看，来锻炼学生的模仿能力，提升他们的表演素质。
2.利用多元化的方式培养学生的表演能力
培养学生的表演水平要从日常教学做起，在平时的表演活动中，要善于从多角度对人物做全面的分析，如在什么样的社会背景下，人物的心理状态怎么样，人物的性格特点如何等等，这些都是需要积累的经验，一个优秀的演员，只有将编剧笔下的角色演活，完美的塑造这个人物形象时，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去体验。
3.实践表演形式的多元化
戏剧影视表演的实践形式是多种多样的，如各大节日晚会（元旦、中秋、国庆等），个人主题音乐会、各种音乐才艺类比赛等，参与这类比赛既可以得到专业老师的现场指导，也可以使自身的表演技能得到较大的提高，是非常值得提倡的。此外，校园内部还具有一些专门的表演社团，可以积极的参与其中，通过与其他同学的交流探讨，提升自我素质，获取更多锻炼的机会。[2]
4.培养学生表演鉴赏能力的多元化方式
一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。
二是利用公益讲座和影视讲座的授课方式提升学生对表演的鉴赏能力。学校可以在自身能力范围内，邀请影视表演的专业人才，如表演家、艺术家等来校举办公益讲座，让学生们近距离的接触艺术的魅力，通过表演家对表演技巧和对剧作人物的剖析，拓宽学生的视野，培养他们敏锐的洞察力，进而提升他们对艺术的鉴赏能力。[3]
5.教学影视作品选择的多元化
各国影视作品的特点都不尽相同，所以，教师在教学过程中，应多方面的选取教学素材，例如欧美引领时尚潮流的好莱坞大片、奥斯卡影片等代表欧美特色的作品，可以作为对欧美表演剖析的题材，此外，在我国各民族的艺术表演都有着自己的特色，可见，世界之大，各个国家民族都有着属于自己的表演特色，在选择影视素材时，教师们也应拓宽范围，做到与时俱进，择优选取。利用多样化的表演素材，扩大学生的表演范围，提升学生的表演能力。
总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听享受的要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的进行，尤其是影视业的发展，比其他行业的更新换代更快，所以，教师们要结合实际需要，开展多元化的教学方式，不断提升学生们的表演素质，为社会培养更多更专业的表演人才。
参考文献
[1]刘宏伟，新时期戏剧影视表演教学初探[期刊论文]-四川戏剧2012（1）
戏剧影视文学范文第6篇
艺术文：美术学最低分229，设计学类最低分224；音乐学最低分389.3，音乐表演最低分392；戏剧影视文学陕西今年首次按文化课排序录取，我校最低分397。
艺术理：美术学最低分210，设计学类最低分221，音乐学最低分411.6，音乐表演最低分375.7，戏剧影视文学文化课最低分387。
西安文理学院2016年在省外艺术类本科录取分数线（暂未公布）
西安文理学院2016年录取规则
戏剧影视文学范文第7篇
1．考试时间
2016年1月1日考试，相应考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。
戏剧影视文学范文第8篇
查询时间
2020年贵州普通高校招生美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学专业统考成绩已于1月16日公布。考生可登陆贵州省普通高考专业考试成绩管理系统（cjcx.eaagz.org.cn），输入用户名（高考考生号）、密码（身份证号，号码末尾为英文的使用大写），查询本人统考专业成绩。
咨询须知
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术专业统考咨询tel及咨询时间
合格分数线
一、划线依据
（一）美术类：本科专业成绩的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分。
（二）其他艺术类：本科线原则上按合格生源与上一年度招生计划数4:1以内的比例划定。
二、各统考专业最低合格分数线
（一）美术类
本科：180分，且其中2门科目各不低于60分；专科：150分。
（二）音乐类（含小方向）
本科：130分；专科：100分。
（三）舞蹈类
本科：120分；专科：100分。
（四）播音与主持艺术
本科：208分；专科：141分。
（五）表演
本科：219分；专科：117分。
（六）戏剧影视导演
本科：207分；专科：122分。
（七）广播电视编导
本科：211分；专科：102分。
（八）书法学
本科：213分；专科：130分。
（九）戏剧影视文学
本科：250分；专科：103分。
省外院校使用我省统考成绩的专业，须达到我省相应专业最低合格分数线。
三、省统考专业成绩达到以下分数线可以参加省外院校相应本科专业校考
（一）美术类：180分，且其中2门科目各不低于60分。
（二）音乐类：130分。
（三）舞蹈类：120分。
（四）播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演、书法学及表演类：180分。
查询方式
2020年贵州艺术类统考考生可以通过贵州省普通高考专业考试成绩管理系统（cjcx.eaagz.org.cn/）输入考生号、密 码、验证码、点击查登录询即可查询成绩信息。
温馨提示
1、请输入正确的证件号码、相应的验证码、然后点击【查询】按钮查看结果！
2、考生如有疑问，请到贵州教育考试院咨询！
3、由于成绩查询入口刚开通，大家查分过于集中，有可能会出现网站无法打开的情况，请大家耐心等待，或错过查分高分期。