影视策划
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇影视策划范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
影视策划范文第1篇
一、工作汇报
1．审阅投稿剧本25部，小说6部，其中初审通过4部：《牟氏庄园》、《三十拉警报》、《无罪的谋杀》、《大屋里的丫环》，终审通过《大屋里的丫环》，现暂备中。
2．负责剧本《朋友》的修改工作，提出了一稿修改意见和详细的二稿修改意见，现修改创作中；
对《大屋里的丫环》一剧提出初步意见；
3．参与《生死卧底》、《登云楼》、《李向阳2》等剧的修改讨论；
4．完成对《墓道》后期画面的修改和审定；
对《铁骨芳心》后期剪辑进行二次修改和审核；
5．对本部门的基本规章制度和奖罚措施进行完善。
6．观摩学习优秀影视剧作多部，并在部门内进行讨论总结。
二、工作认识
20__年是我被升为部门主管的第一年，感谢领导对我的信任。一年的工作让我认识到，这种转变并不只是身份上的，它更应该是从心态到观念、以及能力上的一个上升。
回顾这一年的工作，在本职上我不遗余力，但作为部门主管我认为自己还有很多需要完善的地方。首先，策划部应该是一个充满活力和创造力的特殊部门，丰富的信息和不断的学习是这个部门最最重要的因素，而在这一点上我们做的还远远不够，需要用更完善合理的制度慢慢加以规范，使之成为每个人最基本的工作态度和习惯。其次，责编之间的沟通交流也是激发创作热情和思路的重要途径，我们不能仅仅将其看作是一项必须完成的任务，而要让自己真正对它产生兴趣，产生创作热情，如此才能够尽可能地发挥自己的最大能力。而这就需要大家的互动互助、沟通交流。
此外，作为策划部的一个重要职能，提出策划案是每个责编必须完成的一项工作，在这一点上我们做得并不好。我认为关键是缺乏这种意识，在这里我也要做一下自我批评。如何完成并做好一个策划案并不简单，它需要每个责编不断地实践、总结和交流，需要学习的地方很多，需要提高的专业能力更多。
米卢说过，“态度决定一切”，有了正确的态度，才能运用正确的方法，找到正确的方向，进而取得正确的结果。责编这个工作更加需要一个正确的心态，一个清醒的头脑，随时掌握自己学到的东西，如此才能在长期甚至不断重复的工作中提高自己的专业素养和工作能力。
二、小结
20__年是公司至关重要的一年，也是策划部面临重要考验的一年，我将以自己最大的努力投入到工作当中，和大家协手共勉，为公司的业绩提升作出自己应有的贡献！
影视策划范文第2篇
最近，陈旧心情不错。
作为光合映画的创始人，他创业以来经手的最大项目―电影《寻龙诀》的营销宣传捷报频传，电影也以超过16亿元的票房收入锁定了2016新年档票房冠军地位。几乎同时，光合映画得到了广东广电网络子公司弘力飞马基金的1500万元战略融资，以及一份涉及3亿元的影视投资基金合作大单。
收获的季节到了。
2010年陈旧组建了光合映画，在此之前他曾在《南都娱乐周刊》、新浪网等媒体做过编辑，后来又组建过专门帮电影新片发稿、制作策划宣传案的工作室。
“其实影视宣传营销这个圈子相对公平，是一个靠实力和创意吃饭的行当。”在陈旧看来，影视宣传营销市场是蓝海，自己恰好在正确的时间进入了相对正确的行业。
“其实相比于2015年，2010年国内影视宣传策划还处于非常初级的阶段，主要就是软宣。软宣考验一个团队的媒体资源以及市场判断、策划文案能力，而如今仅做软宣是不够的。”陈旧说，现在做影视宣传营销比几年前累多了，渠道更丰富复杂，更替速度也快，“渠道倒推内容，自然要求内容创造跨媒介叙事，为不同的传播路径定制设计独特的物料。”
相比于游戏、电商等可以通过数据看到效果的领域，影视宣传营销很难有确切的数据标准来衡量效果。这就导致行业没有固定的标准或者一成不变的打法。“影视宣传营销是定制性的服务，如果用固定不变的方法去生搬硬套，效果一定不好。”
陈旧的团队有50余人，分布在策划、市场、商务、媒介、新媒体等部门。每接到一个项目，他会从各个部门抽调人员，组建以20人为单位的项目组。
《寻龙诀》前，他们还参与了《有一个地方只有我们知道》 《白日焰火》 《厨子戏子痞子》 《我的早更女友》 《一生一世》等电影的宣传营销。
随着在电影宣传营销领域的知名度不断提高，一些影视领域之外的项目也找到陈旧，寻求合作，比如汽车厂商，但他拒绝了：“术业有专攻，而且影视市场已经足够大。可能有人觉得宣传无非是贴贴海报，写写文案，但如今这个行业真的不是这样了。以前我们做宣传，是为票房做增值服务;现在行业进入营销时代，我们希望能为电影做增值营销。”
找准卖相才是王道
《寻龙诀》上映前，发行方五洲电影发行有限公司进行了公开招标，从导演、编剧、发行和设计团队中请来评委。一同参与投标的有6家公司，体量、规模都与光合映画不相上下，游戏规则很明确：出策划案，最好的中标。
“关键在于为《寻龙诀》找准卖相。”陈旧说，《寻龙诀》属于光合映画最喜欢接手的项目类型，这种类型的共性是：充满创意空间，有足够广阔的操作可能性。
“比如警匪片，能想到的创意点已经尝试得差不多了，比拼的只能是曝光度、明星效应。”而《寻龙诀》不同，“你可按照商业特效大电影角度来策划，也可以按照全明星阵容的探险题材影片来策划，或者针对《鬼吹灯》网络小说的书迷去策划。”
最终，光合映画打出“世界观”牌。他们提交了一个围绕“盗墓世界观”和“正宗摸金范”展开的策划案，中标拿下《寻龙诀》的宣传。
陈旧想吸引从没看过《鬼吹灯》的人去看《寻龙诀》：“盗墓世界观体系，一方面新鲜，盗墓两个字就能让许多人感兴趣，另一方面围绕世界观，可做的空间足够大。”
他们和网络电台合作 “十年我们的鬼吹灯”征集活动，并联合优酷土豆和芒果传媒制作了七集真人秀节目《实习鬼吹灯》，总点击量近200万次。“现在，电影预告片能突破10万次已经是成功，而我们等于把预告片也做成了内容产品。”
当光合映画拿着策划案找到优酷时，后者就表示出了很大的兴趣，出了所有的拍摄制作费用：“我们不去简单地做海报、做文案，而是做内容，用内容去推广电影。”
“营销产品化是今后影视营销的趋势，但找准卖相定位是一切市场策划的基石。”早在电影《白日焰火》时，陈旧就面临过“卖相定位”的选择。
按照当时市场的打法，《白日焰火》应该主打文艺元素，通过发起社会、政治话题的讨论来增加人气。但光合映画并没有选择这个定位，而是把卖相锁定在犯罪爱情题材上。与传统方式相比，这可以更好地让普通大众而非仅仅是文艺片爱好者燃起兴趣。 陈旧拒绝大型影视集团的入股和收购，是因为担心丧失主动权和选择权。
光合映画找来张嘉佳、叶三等人撰写同名文章在网上，并运作廖凡参加《我是歌手》为电影造势。
“我们希望能够吸引更多的普通观众来看《白日焰火》，所以整个营销宣传都把传统的文艺市场变成暗线，通过更大众化的方法进行主线推广。”
张嘉佳等人写的文章，也成了电影多元化增值的内容产品，他们的粉丝也被很好地引流到了电影受众群中。
“所以好的营销应该是做出产品，未来宣传公司也要有产品意识，营销产品化在上游表现是影片，中游是明星，下游是商务授权及衍生品。”陈旧说。
没有无效的媒介，人是最好的大数据
在电影《我的早更女友》宣传期间，《新京报》刊出了整版广告：袁晓鸥公开叫板周迅的男友高圣远。而袁晓鸥正是电影中佟大为扮演的角色。报纸出街，很多人在网上搜索“袁晓鸥是谁？”电影的认知度大增。
陈旧说，如今许多影视宣传营销都开始侧重新媒体而非传统纸媒。但在陈旧眼中，没有任何一种媒介形式过气或无效，重要的是找准媒介，并在正确的媒介上做正确的事情。
“为什么要选择《新京报》？因为《新京报》有公信力，这种一线大报所具有的公信力是一般新媒体无法比拟的，如果我们在手机端做一个同样的策划，传播人数可能多于报纸，但效果也可能会大打折扣。”
新媒体崛起，如何做好跨媒介宣传营销则是能否为电影实现增值的关键。陈旧的方法是先判断物料适合哪些媒介平台，然后让团队用适合这个平台的语言方式把故事讲出来。“不能拧着干，要找到不同媒介的特征，以及关注这些媒介的人群的特征。”
比如《寻龙诀》，之所以选择在网络电台上发起的“十年我们的鬼吹灯”活动，是因为“如果我们不做音频，而让大众写文章，效果也会大打折扣，只有每个人讲出这些故事，才能真正打动听众。”
宣传营销方案到底能为电影带来多少票房，没有人能精准计算出来，所以陈旧相信人的价值，相信感觉和经验。
近年来，一直有影视公司希望买下光合映画，或者入股，但陈旧担心被并购成为大影视集团内的宣传营销部门。他很清楚，影视宣传营销属于利润空间比较小的环节，对于未来的多元化发展，他也非常谨慎：“光合映画赖以生存的基石是营销能力，营销能力是影视市场最重要的能力之一。”
影视策划范文第3篇
关键词：工程规划；艺术创作；动画
随着社会的不断发展，在文化创意产业飞速发展的今天，动画艺术作为一种新兴的文化表现形式，迅速进入了大众生活。动画的多元性、复合型、包容性和跨学科性，是其他艺术所不能及的。所以，动画已经成为打造民族文化创意产业品牌的重要角色。动画不再是儿童的专属，其市场早已向各个年龄层的观众敞开。由此可见，动画产业无异于一块等待开采的矿脉，市场需求旺盛。我国若在动画市场上失去主动，则意味着经济、文化上的巨大损失。一部成功的影视动画作品，就是一次艺术和商业结合的完美策划展现。因为这不仅代表了其制作团队的动画技术、艺术能力、制作实力等各方面指标的最高水平，而且代表了其资金、市场定位、营销等方面的实力水平。由此可见，在一部动画作品的制作过程中，严谨有效的工程规划是促进各个制作环节发挥最高水平的一剂良药。其实，工程规划这个概念在其他行业中已经被运用得非常成熟了，将其引入影视动画专业，可以充分利用成熟的规划理念、科学方法，管理制作团队，安排成员工作，提高影视动画行业的整体水平，实现影视动画制片的合理配置。但是，目前国内的影视动画行业对动画工程规划的重视程度不如其他行业高。国内动画市场对动画的定位还是给低幼龄儿童观看的节目；国内的动画专业学生对动画的解读仍然停留在单纯的动画艺术上，对影视动画的商业性解读不够。所以，从整个动画市场到个人的兴趣爱好，都在一定程度上弱化或者忽视了工程规划与影视动画的制作、市场的开发、产品的研发的关系。
所谓动画艺术工程规划，是指站在全局或长远的角度对动画产业链中的各项工作作出统筹部署。从策略上来说，是指对于动画创作的各个阶段、各个部门，要有明确的方向性、指导性、预见性、规范性、统一性的指导。将工程规划引入影视动画专业，可以使用合适的人员、装备和资金做出合适的效果。由于动画是一门综合了技术与艺术的学科，它将编剧、导演、美术、音乐音效、后期特效等学科内容综合于一体，形成一个庞大的工程，所以它要求极高的合作性、流程性。因此，好的工程规划可以避免动画制作过程中大量的人力、物力、财力等资源的浪费，并且在最短的时间内用最低的制作成本制作出质量最高的动画片。影视动画的工程规划包含前期策划、中期策划、后期发行、衍生产品开发等系列规划。如，前期策划包括动画制作前对市场的调研、剧本的编写、发行的规划、美术设定（包括人物设定、场景设定等）；中期策划主要是动画制作过程中，在特定的人力、财力、影片精度要求下，让动画片保质保量的生产策划；后期发行策划主要是对频道播出、院线上映、图书开发等发行渠道的策划；衍生产品开发策划主要是对动画角色的玩偶、图标等的商业开发策划。目前，国内的动画产业与国外的动画产业相比，在笔者看来，存在以下几个问题：其一，没有完整的产业链。我国的动画制作模式多为单一的动画公司制作，前后端缺失，单单把已经承载了制作压力的动画公司推到风口浪尖处承受巨大压力，整条产业链存在巨大的市场风险，导致动画公司成长缓慢并且数量少。其二，相比于美国、日本、韩国等国家，我国对于原创动画作品的支持力度不够。其三，动画市场还把动画定义为低幼儿童观看的节目，不注重成人市场，使国内的青少年成为美国、日本动画作品的消费主力。第四，国内动漫制作没有专业的工程规划，导致出现了一些高投入低回报的动画作品。在国外，如日本的动画学院中，有专门的“动画制作”学科，在美国有“动画制片”专业。这些学科、专业主要是让学生对动画行业有一个清晰的概览，学习从动画项目提出到动画创意到出片的整个过程。制片人要学习动画项目生产的过程以及如何有效衔接每一个阶段，协调各部门、各成员间的制作沟通。相对于国外，动画制作以往在国内高校中并没有受到重视，甚至被忽视，导致我国动画制作团队中不缺绘画高手，缺的是对一部动画作品制作的总体规划安排的人员。幸运的是，近些年来，工程规划逐渐受到了高校动画专业和动画行业的普遍重视。
影视策划范文第4篇
两年以上工作经验 | 男| 25岁（1986年1月11日）
居住地：北京
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年]
公 司：XX影视文化有限公司
行 业：影视/媒体/艺术/文化传播
最高学历
学 历：本科
专 业：广播电视新闻
学 校：台湾交通大学
自我评价
具有多年正规媒体从业经验，具有较强的执行能力、应变能力、沟通能力，以及独立的思考和学习能力。积累了较丰富的媒体资源。文字功底扎实，文字表现力丰富，具备较强的创新精神，善于策划不同专题内容。工作认真负责，积极主动，有冲劲和干劲，团队合作意识，希望能够继续从事与电视新闻相关的工作。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点： 北京
期望月薪： 面议/月
目标职能： 互联网电视编辑/运营
工作经验
2011/8—至今：XX影视文化有限公司 [ 1年 ]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
产品运营中心 互联网电视编辑/运营
1、负责电视节目相关内容的信息搜集、编辑、审校等工作；
2、负责收集、研究和分析用户的意见和反馈信息；
3、负责对用户数据进行挖掘和分析，并撰写相关报告；
4、负责策划和制作新节目，提高频道收视率；
5、负责频道内容的更新和维护。
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2010/7—2011 /7：XX影视文化有限公司 [ 1年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
新闻部 新闻采编、电视编导
1、负责新闻的采编和文字编辑；
2、负责演播室的录制工作，协调拍摄前的场景布置等；
3、负责新闻的录制和后期的编辑；
4、负责参与重要会议，对会议内容做好编辑和摄影；
5、负责策划频道广告专题宣传片。
教育经历
2006 /9--2010 /7 台湾交通大学 广播电视新闻 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
影视策划范文第5篇
行业的蓬勃发展，带动了行业内中小企业的迅猛发展，小的影视策划机构越来越多，而多数企业在整个产业链中处于最底层，公司的发展举步维艰。正如冯小刚导演所说的，“电影的魅力太大了”，又让一批“年轻的傻子”走入了这个行业。
影视圈“年轻的傻子”
刘先生毕业于杭州一所著名艺术院校，学的是制片管理专业。他特别喜爱表演，在校期间就参加了表演社团，并且拍过一些小成本的影视短片。为了实现自己的影视梦想，大学期间他非常努力地往影视方面发展。大二时，为了参加全国大学生短片大赛，他跑遍整个杭州城，找影视公司拉赞助。经过多方努力，终于拉到几万元小投资，并且获得在横店影视城免费拍摄的资格。尽管刘先生没有在这次活动中获得突出奖项，但收获颇丰，细心的他弄清楚了影视剧拍摄的所有流程。
本以为在大三时，凭借自己的能力在影视公司里找一份制片的工作，但结果事与愿违。“这个行业比较特殊，只有在影视剧拍摄时，剧组才临时组建，制作方找制片主任，制片主任和导演一起组建剧组，拍摄结束后，剧组就地解散。制片主任在整个剧组中有绝对的领导权，所以对于资历比较浅的新人来说，想在大三获得这样一份工作，非常困难。”刘先生说。
迫于生活的压力，大三下半年，刘先生和几个朋友在杭州开了一家宠物饲料销售公司，尽管不是自己喜欢的行业，但他做得非常认真。在公司步入正轨后，他的内心开始挣扎，“这并不是我想要的生活方式”刘先生称。经过慎重考虑，2011年初，刘先生选择离开宠物饲料销售公司，与几名大学同学在杭州成立了属于自己的影视制作公司。
对于大学生创业，杭州有特别优惠的政策，除了在税务方面获得一些减免外，还会有一些免息的小额贷款项目。公司刚成立时，刘先生信心满满地准备在影视方面大展拳脚，他首先将大学期间积攒的人脉关系充分利用起来，创作出几个自认为比较优秀的剧本后，开始拉赞助，寻找大的影视公司，投拍自己创作的剧本，但半个月跑下来，一无所获。公司成立了，仅员工工资就是一笔不小的开支，如果不开张，公司就面临着夭折的危机，迫不得已，刘先生开始转变运营模式，通过接拍公司宣传片、微电影的方式与大的广告、影视公司建立联系，以此勉强维持公司的正常运转。
繁荣的中国影视剧市场与他们无关
随着商业电影、电视剧市场的繁荣，贴片广告在影视剧中出现的越来越多，观众对于贴片广告的容忍度也不断攀升，企业在这方面的宣传费用越来越高，一些著名导演执导的影视剧中，一个贴片广告甚至要几百万，于是一些企业开始将目光转移到微电影和公司宣传片上。
早在2006年，各大实力雄厚的公司开始以微电影形式拍摄广告，当时“微电影”这个名词还没有被使用。2010年由吴彦祖主演的《一触即发》，是为凯迪拉克汽车拍摄的广告宣传片，被业内定义为中国第一部微电影，同时也给观众留下了深刻印象，取得了巨大的商业利益。许多公司为了扩大公司宣传，减少在大制作影视剧中贴片广告的成本，纷纷效仿这一做法，开始与视频网站公司合作，拍摄微电影，为自己的企业做宣传。2011年，由益达投资拍摄的《酸甜苦辣》系列微电影，在网上获得了巨大反响，网络点击量达几百万次，为产品赢得良好口碑。
“我们正是赶上这一好的契机，否则，现在公司可能已经不在了，”刘先生在接受记者采访时称。既便如此，要想直接从大公司接到单子，也是不可能的。大公司的宣传都是由公关公司一手策划的，公司有拍摄需求，首先联系公关公司，公关公司再去找大的影视公司，沟通拍摄事宜，大的影视公司为了控制制作成本，内部只拥有策划部门。策划方案通过后，大的影视公司再寻找小的影视公司，由小公司做具体的执行工作，刘先生的影视公司就处在产业链的最低端。
“一个项目转手两三次是很正常的，制作费被层层剥削，到我们手里，利润已经非常低了。”尽管如此，刘先生也不得不在这种低利润的情况下，拍出让客户满意的片子，“否则，下次人家不会再把项目交给你操作。”刘先生如是说。
刘先生接到的第一个项目是为电信公司3G业务拍摄微电影，整个制作费用不到20万元，要拍摄半个月的时间，除了拍摄成本以外，还要给中间人25%的提成，公司最后的利润只有三四万元。“在创业之初，有两三个月甚至连员工的工资都发不出来。”刘先生补充道。受大公司的制约，在签订合同后，一些公司推迟付款时间，为了不影响交片时间，刘先生的公司不得不垫资拍摄。
影视策划范文第6篇
两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）
居住地：山东
电 话：139********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年10个月]
公 司：XX影视文化有限公司
行 业：影视/媒体/艺术/文化传播
职 位：绘画师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：山东艺术学院
自我评价
多年持续原画创作，能熟练把握插画、平面设计与flas的要点。对于游戏中的人物设计具有较高的领悟能力和想象力，能够通过策划方案，设计符合描述的人物形象。美术功底扎实，专业知识全面，能熟练操作Photoshop、Illustrator 、flash、3Dmax等作图软件。热爱绘画事业，能够承受较大的工作压力和工作强度，乐于与他人合作，愿意尝试新事物，接受新的挑战！
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点： 山东
期望月薪： 面议/月
目标职能： 绘画师
工作经验
2011/4—至今：XX影视文化有限公司 [ 1年10个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
手绘部 绘画师
1、负责设计人物形象并手绘完成初稿；
2、负责参与人物设定与场景设定；
3、负责动画场景的原画设计和色彩指定；
4、负责修正和完成人物设计的草稿；
5、负责人物建模，贴图制作。
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2009/3—2011/3：XX影视文化有限公司 [ 2年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
影视策划部 原画师
1、负责前期设计资料的收集；
2、负责绘制动画分镜；
3、负责人物形象三维效果的制作；
4、负责人物形象宣传片的flash制作；
5、负责协助开发动画项目的分镜头脚本，配合完成短片剪辑。
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2008/7--2009 /2：XX网络游戏有限公司[ 8个月]
所属行业：网络游戏
美术部 美工
1、负责参与脚本策划，设计与脚本相符合的人物形象；
2、负责人物形象、场景等的绘制；
3、负责建立3D人物模型，提高画面真实感；
4、负责编辑处理其他画面、图片等；
5、负责设计flash脚本，为其他部门提供支持。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 山东艺术学院 艺术设计 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
影视策划范文第7篇
编导专业主要课程
开设课程：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。
实践教学环节：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
编导专业就业方向
编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
从事行业：
毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：
1、广告;
2、影视/媒体/艺术/文化传播;
3、公关/市场推广/会展;
4、互联网/电子商务;
5、新能源;
6、教育/培训/院校;
7、计算机软件;
8、电子技术/半导体/集成电路。
从事岗位：
毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：
1、编导;
2、后期制作;
3、视频编导;
4、视频编辑;
5、文案策划;
6、摄影师;
7、视频剪辑。
编导专业就业前景
编导专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
影视策划范文第8篇
细心的观众，一定免不了疑惑：同一个品牌在3个月之内呈现7部影片，即便去掉3部微电影，剩下的4部精心炮制之作，依然占据了不少观众眼球。奥迪怎么这么集中性轰炸，不怕人烦吗？
如果从影响力这个专业角度来衡量，用影响力公式（如下页配发）来看，我们更是好奇：奥迪不担心品牌传播节奏失控吗？后续跟不上怎么办？即便奥迪不Care同期植入的其他品牌抢占风头，它不担心自己和自己掐架吗？比如，前期上映的某部新片反响平平，接收到影像季宣传的人，难道不会受其影响放弃对后续制作的好奇心？
对于这些质疑，一汽-大众奥迪回复称：“影像季，并不像我们以为的那样，是奥迪自己精心预设的结果”，相反，奥迪并未料到这样一个影视植入后的档期排班，“影视剧的上映并不受植入方控制，融合奥迪文化属性的上述作品集中上映，确属偶然。但从传播的层面而言，却是一次难得的机遇”。
奥迪对这个机遇的解释是：“影视作品的植入受限于题材和方式，从广度、受众人群、承载的传播信息上来看，作品会各有侧重，如果能够‘打包’，推出一个‘奥迪影像’的整合营销活动，针对影视植入做立体、全面的传播，不仅展示各个产品，更能够从不同层面、针对不同目标观众群体，进行全方位奥迪式生活方式的展现，整体出击来传递完整的、丰富的奥迪品牌形象。”
换言之，多个品牌植入影片的上映时间集中，就如同一个整合传播的契机摆在了眼前。影像季活动策划，正是在获悉植入影片的上映档期后才开始策划，最终在一片紧张忙碌之后推出。这样一步借力打力、顺势而为的险棋，奥迪自己也不能确信它一定成功，但总比坐等受众评判来得主动积极。
奥迪品牌由奥古斯特・霍希（August Horch）于1909年创立，1988年进入中国。其品牌理念是“突破科技 启迪未来”，品牌价值为“进取、尊贵、动感”。2000年1月，一汽-大众奥迪品牌首次尝试品牌植入式营销――刚上市的奥迪A6与湖南卫视联合推出“千年之歌・奥迪新年晚会”。