首页 > 文章中心 > 彼得与狼故事

彼得与狼故事

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了八篇彼得与狼故事范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

彼得与狼故事范文第1篇

一、从兴趣学习培养入手,营造音乐欣赏氛围

小?W音乐欣赏课的性质和地位决定它与其他视唱、舞蹈等课程有很大的不同,后者容易激发学生的学习兴趣,而前者抽象性强。加上小学生的音乐欣赏能力处于初始阶段,如果教学策略不当,学生很容易厌学,容易出现教学“卡壳”、教师唱“独角戏”等不和谐的现象。因此,培养小学生对音乐欣赏的兴趣是音乐欣赏教学的前提。我们要善于把握小学生的心理特点和兴趣爱好,选择恰当的音乐作品,激发学生的兴趣点和情感共鸣,使整个课堂处于良性的音乐欣赏氛围中,在潜移默化中激发学生音乐欣赏的兴趣。

例如,普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》欣赏,如果上课开始,教师直接讲解《彼得与狼》后播放音乐,让学生听,这样的教学效果必然大打折扣。我是这样操作的:抓住音乐作品的关键部分“童话”,先讲童话故事《彼得与狼》,然后播放课件,将课件中《彼得与狼》的故事画面真实地展现在学生面前,加上抑扬顿挫的故事讲述,迅速帮助学生认识作品的主旨和精髓。同时,我根据故事情节,让学生表演童话情景剧,安排不同的学生扮演不同的角色,通过童话情景剧的表演,让学生理解音乐作品的主题,感悟交响童话的音乐魅力,从而触动他们幼小的心灵,点燃他们的兴趣,提高他们的音乐欣赏能力。

二、以欣赏为主体,培养学生综合音乐素养

小学音乐欣赏课不是单纯的音乐欣赏,而是以欣赏为主体,兼顾对学生乐理知识的传授、乐理技能的训练等音乐基本素养的培养。因此,教师乐理知识的传授、学生乐理技能的训练等都要围绕学生音乐欣赏能力的提升而展开。也就是说音乐欣赏课是以欣赏为主的,其他教学内容和目标都是为欣赏教学服务的,这是由音乐欣赏课的性质决定的。但音乐欣赏课还要兼顾学生综合音乐素养培养的目标和任务,因此,需要分清教学的主次、教学的地位,尽力做到欣赏为主、兼顾其他。

例如,《小白船》歌曲的欣赏,我是这样做的:首先,打开“班班通”中前期制作的视频,一幅静谧的小湖画面出现在学生眼前,一条小船由远及近向学生划过来;然后,响起《小白船》的优美旋律,让学生陶醉于其中的优美画面、迷人的音乐旋律;最后,继续通过“班班通”播放《小白船》歌曲,让学生听、唱、学、赏融为一体,通过多种方式和途径,使学生感受《小白船》歌曲的节奏、速度、力度,引起学生的情感互动,使学生主动投入音乐欣赏,进一步感悟音乐作品的旋律,感悟主旋律作品的优美,从而使学生音乐欣赏学习的方式也别具一格。

三、教会学生音乐欣赏的方法,点燃音乐课堂的激情

为了提升学生的欣赏水平,让学生牢固掌握音乐欣赏的方法和学会如何欣赏音乐,提升音乐课堂的魅力,我主要采用以下方法:让学生听一听、看一看、唱一唱、想一想、动一动、说一说,让学生参与音乐欣赏教学的全过程,充分发挥学生学习的主体作用。

其中的“听一听”,就是发挥听觉的作用,使学生学会动耳,在听的过程中发现音乐故事、节拍与节奏、速度与力量、音色与风格。例如,著名作曲家聂耳的《卖报歌》欣赏,我课前收集聂耳的主要故事、歌曲创作的时代背景与歌词,然后把它们编成小故事讲给学生听。通过听故事,学生很快理解了《卖报歌》。“看一看”,就是发挥视觉的作用,通过仔细观看音乐视频,借助于其中优美的画面、动听的乐感、感人的歌声以及音乐情景剧,学生也可以表演或者模仿其过程或者片段。“唱一唱”,就是唱主题,通过唱的过程使学生把握音乐作品的主题形象,使学生通过唱的环节准确把握音乐主题的细微变化,通过唱的方法可以使学生形成正确的乐感和音乐思维。“想一想”,就是在听、看、唱环节的基础上,学生通过体验、参与,抒发自己的真实感受和情感体验,对音乐由感而发、由情而动,通过想的环节有效培养学生对音乐作品的联想力、想象力、感悟力。“动一动”,就是让学生参与音乐欣赏情景剧的表演,或者让学生用美术的方式表达音乐欣赏。针对情景剧的表演,教师可以提前分配好角色,准备好台词,在强大音乐的作用下使学生动起来;用美术表达音乐欣赏,就是让学生通过绘画的方式表达对音乐欣赏的独特理解,让学生以自绘的图画、图像、图片与声音有机结合,通过声图结合来感知音乐、欣赏音乐,甚至创造音乐。“说一说”,就是感悟音乐、感受音乐,每一个人对每一个音乐作品的感受程度、情感体验是有差异的,通过说的环节可以达到感悟成果的共享,促使学生相互学习、相互促进、取长补短、共同提高。

四、音乐欣赏融入游戏,使学生获得快乐

小学生的天性是活泼、好动、好奇,特别喜欢玩游戏,把游戏适当融入音乐欣赏教学,通过游戏发挥学生学习音乐欣赏的各种潜能,学习的效果往往出人意料。游戏活动能够调动学生的各种感官,使学生感受到不同的音乐情绪,培养学生的团队意识和集体主义精神,寓教于乐,何乐而不为呢?

例如,《小红帽》听赏教学,我是这样设计的:设计大森林、风声、小兔、小鸟、小红帽、小红帽的妈妈、小红帽的外婆、大灰狼、猎人等游戏人物,设计小红帽与妈妈、小红帽与外婆、小红帽与大灰狼、猎人与大灰狼等游戏情节,让不同的学生扮演不同的角色,通过设计不同的游戏情节,让学生来表现对音乐情绪的把握和理解、体验歌曲欢快的情绪、分享对童年快乐的感受,提升学生的听、唱、应变等综合能力。

彼得与狼故事范文第2篇

本案例以苏教版音乐一年级下册第四单元中的《大鹿》为主要教学内容,另外截取了一小段《龟兔赛跑》中兔子的音乐和《彼得与狼》中狼的形象音乐制作了音乐课件,作为故事创编的辅助材料,激发学生的学习兴趣。教学过程中充分发掘作品的人文内涵,帮助学生更好地理解音乐作品。

二、学情分析

低年段学生活泼、好动。教学活动的设计则根据其心理、生理特点,尽量为学生创设富有儿童情趣的活动氛围,充分激发他们的学习热情,让他们尽情“动”起来,大胆、自信地创编,表现展示。

三、教学内容

1.学习歌曲《大鹿》。

2.创编歌表演。

四、教学目标

1.通过歌曲的学习,在活动中体验成功的喜悦,增强自我表现的信心,懂得“团结力量大”、乐于助人的道理。

2.通过听赏《龟兔赛跑》《彼得与狼》的片段音乐和演唱歌曲、律动、歌表演,增强对歌曲的理解与表现,启迪学生的想象力,培养学生的创造力。

3.富有情感地用有弹性的声音演唱歌曲《大鹿》,能积极主动地参与各项音乐实践活动、创编故事、表演故事。

五、教学重难点

1.重点:让学生在学唱、欣赏中感受、体验、表现作品的情绪,理解作品所表现的内容。

2.难点:正确演唱(后十六分音符)。

六、案例描述

[片断一]巧妙“通关密语”导入,解决节奏难点,引出主题《大鹿》。

(一)组织教学

1.师生问好(音阶上下行,节奏旋律性问好)

师:(打开多媒体呈现主题画面)欢迎大家来到我们的音乐乐园,今天老师给大家讲一个发生在大鹿和小兔身上的惊险故事。

2.节奏引入

师:他们和你们一样经常做游戏,不过,他们说要学会通关密语,才能让你们听他们的故事。

(二)节奏训练

1.师:泛读节奏一遍。提醒大鹿着急,“来咱们一起做游戏”。

2.教师角色扮演再念节奏,表现角色的特性,加深印象。

师:老师来扮演他们的游戏通关密语,请问小朋友,哪句是小兔、大鹿说的?听清楚,老师扮演。

3.提出要求,学生扮演不同角色。教师给予指点或建议。

[评析]导入充分利用“通关密语”的节奏吸引力,以小朋友的“通关密语”的形式导入培养学生的专注力。分角色演小兔、大鹿和小动物们,学会了与人交流,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在平等交往之中,实践能力得到了发展,也面向全体,使每个学生自愿参与到这个活动中。

[片断二]利用简笔画,描述情景结合歌词教学

(三)听赏乐曲,感受体验

师:一天,小兔要去大鹿家玩,他蹦蹦跳跳欢快地在林中穿行。孩子们,他有什么样的性格呢?你们心中的小兔是怎样的?你可以表演给小朋友们看看吗?

请学生集体感受并邀请他们表演。

营造氛围,让学生更好地体验感受。

师:小兔子演得真像,那狼是怎样的呢?请小朋友说说并表现出来。

师:(接着说故事,营造气氛)突然,大树后跑来一只张着血盆大口的狼,冲向了小兔……故事进行到这,到底下面发生了什么故事呢?你们仔细地听。

欣赏动画视频初次听歌,直接体验和感受。

提问:听到了什么?

生答。

用简笔画画出小朋友说出来的关键词,如:简笔画的“兔,房子,鹿……”代替歌词。引入歌词,师范唱和即兴编演一遍并提出要求:“仔细听,歌里唱了什么故事?”

集体念歌词。

巩固歌词,学生集体看简笔画朗读。

(四)教唱《大鹿》

1.听范唱歌曲,加深记忆歌词。

师:这首歌好听吗?小兔到底会怎样呢?我们听听看这歌里有没有更多的答案了。

2.今天我们就来把这首歌学会来给小兔加油,好吗?

3.用很慢的速度单手弹旋律,老师范唱,提出学生哼唱的要求。

[评析]“综合”是本次课改之中大力提倡的,音乐的学习原则不能依靠描述、讲授,必须依靠审美、主体的自身体验,低年级学生记歌词是困难之事,这里以音乐为主线将美术简笔画、儿歌、故事有机融合,既加深了对歌词的理解,又锻炼了学生的语言组织能力,体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣,图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹,教学中充分利用这条感知渠道,进行全方位、多层次认识、体验,不仅能激发学生兴趣,帮助学生更好地理解歌词音乐,还能培养学生的想象力,在轻松氛围中感受美、表达美、创造美。

[片断三]创编的跌宕情节,巧用故事解决难点

师:小兔快跑加油啊!(双手慢弹,演唱一遍歌曲)

出示难点节奏,师:“小朋友跌了一跤,赶快爬起来。”出示难点节奏,念、读,单唱难点。“我们这次稳稳地不能跌倒了,为小兔加油。”

强调、讲解反复记号。

师生接龙唱,“老师也要和你们一起为小兔大鹿加油。”

[评析]表现是实践性很强的音乐学习领域,学生天生爱表演,让他们担任相应的角色,在铺着绿地毯的教室里,寻找青草地的足迹,在自由放松的气氛中,选择自己喜欢的角色进行综合表现,也充分展示了自己的才能,对两种不同速度、情绪有进一步的体验和理解,对动物的不同性格和不同的生活也有了整体认识。在音乐实践活动中,学生全身心融入了这个故事情节中,享受到了美的愉悦,情感受到了陶冶。

[片断四]创设森林舞台,表现歌曲

(五)歌曲故事创演

1.教师讲解故事的结局,请小朋友说出同学之间该怎样帮助,让其发现“团结力量大”的道理,从而让小朋友学会团结,

2.听范唱做律动,老师:我们来边唱边让大鹿和小兔加入我们的队伍当中吧,我们来保护他们。

3.请小朋友给歌曲取名,告诉作曲家取的名字。

4.歌曲表演。

师:这首歌我们不仅要勇敢地唱出来也要演出来。(组织森林情境,让每一个同学参与表演,老师扮演“大灰狼”)再唱一遍并把“大灰狼”轰出教室,让坏人受到惩处,团结起来。

[评析]通过提供开放式和趣味性的“演”唱,激发学生的好奇心,引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动,同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门,在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动地探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学,符合学生年龄特点。

讨论:

1.学生的主体地位是否真正体现了?

2.音乐实践活动中,音乐结合得多还是少?

3.利用创编解决难点可行吗?

案例反思:

整个教学过程,我是以“小兔逃生去找大鹿”为线索,采用慢―快―快的两段式音乐来贯穿整个故事情节的。一开始“大鹿站在房子里,透过窗户往外瞧。林中跑来一只小兔‘咚咚’把门敲”,用了描述铺陈的陈述性的音调。再是“鹿啊鹿啊快开门,林中老狼追来了,兔儿、兔儿快进来,咱们手把手挽牢”,用了着急、紧张的音乐和后十六分音符的节奏;最后把鹿儿求救、鹿儿救兔的情景反复了一遍,同样把音乐也反复了一遍,增添了紧张而刺激的情绪和成分。

我是以审美为核心,运用多种数学方式来调动学生的积极性,使他们整堂课融入这个故事情节之中,把音乐与动物生活融为一体,通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动,表达歌曲的艺术形象和意境,体现学生的主体地位。

彼得与狼故事范文第3篇

(1)“这到底是一支怎样的队伍,他们之前究竟经历了什么呢?今天,我们就要用音乐来讲一个故事。”――抓住学生的好奇心理,引学生入境。整堂课都在“说故事、听故事、演故事”的过程中进行。故事层层深入,教师不断设疑、学生不断解疑的教学环境中学生兴趣盎然,从自己的角度出发,主动地去表现故事,从而达到主动聆听的效果。

(2)有层次地安排聆听。整堂课安排三次彼得主题的“凯旋进行曲”的聆听,第一次在课堂的开始,以律动的形式出现,学生仅从音乐本身入手,其聆听是知觉聆听;第二次在了解故事梗概后,让学生带着情绪聆听,引发学生的情感聆听;第三次在领悟了乐曲所表达的真谛后,学生带着对音乐的感悟与共鸣对此进行理智欣赏。

(3)抓住细节、以小见大。如体现小鸟与鸭子的冲突时,从长笛与双簧管的旋律交织入手,举一反三,让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中,积极发现其中的表现因素。

(4)将交响音乐当成我们的朋友。很多人包括很多音乐教师,总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐,会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友,然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中,我想更会引起学生自然的、亲切地感觉,从而把交响音乐留在身边,随着年龄的增长,逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像欣赏《彼得与狼》这首乐曲,让学生了解这是交响童话,然后让学生在“玩”中喜爱它,抛砖引玉,也会引导关注其他优秀的有价值的音乐。

2新课程中的教学方式=学生+实践

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程,在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,大胆的实践,成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

例如:人教版一年级音乐新教材《咏鹅》一课,这首歌主要使学生体味中国古诗词的韵味,感受歌曲中描绘的鹅悠闲自在的音乐形象。如何让学生产生联想与创造呢?首先,我请同学们欣赏一幅画面,然后请他们告诉我,你在画中“听出了哪些声音?”学生会争先恐后地说:“有风声、水声、小鸟唱歌、,!鹅叫……”我接着让学生用自己身边的物品来模拟出这些声音。学生通过讨论利用自备的物品和教室里现有的音源,惟妙惟肖地塑造出这幅画面所表现的意境,他们抖动塑料袋、纸张、书本,表现风声,用矿泉水瓶子装上少许水摇晃,撩起水桶里的水模拟水声,吹薄塑料纸、树叶、书本等模仿鸟鸣,用易拉罐互相碰撞,敲打塑料杯子等模仿鹅叫,教室里会响起风声、水声、鸟鸣、鹅叫声……,接下来我将提前准备的荷花、荷叶、小鸟、鹅、树叶等图片拿出来,让学生用这些图片贴出漂亮的图画来。同学们发挥自己的想象,把这些图片贴到画面中相应的位置上,并把创作好的图画用语言描述出来。我还利用孩子喜爱作画的心理特点让他们自己创作图画,这样不仅发挥了他们的艺术想象力,提高了学习兴趣,同时也营造出了这首诗的意境,使学生产生身临其境的感觉。众所周知,音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育,只有创设一种与音乐情绪相和谐的环境和气氛,才能使学生很快地进入音乐意境,把自己对艺术作品的理解与感受用音乐语言表达出来。

3新课程中的评价方式=关注+促进

音乐课本来是愉悦的,是最能调动人的情绪的。那如何评价学生呢?新教材中的“音乐是我的好朋友”测评,注重形成性评价,采用自评、互评和他评等媒体综合评价手段,不仅有利于培养学生对音乐的兴趣、爱好和积极的参与态度,而且有利于促进师生间和谐的教学关系。一学期下来,学生已能唱上几首,也会吹上几曲,还能跳上一两支舞,甚至还能演小型音乐剧,那就让每个学生都发挥自己的潜能吧!只要他们认真准备、认真表演了就好!我们又何必非得大家一个样。新课程的评价就是要关注每一位学生,就是要促进每一位学生的发展。

彼得与狼故事范文第4篇

一、?创设悬念,激发探究兴趣

教师在教学中要有意识地设置一些悬念,把它摆在学生的面前,使他们先感到“山重水复疑无路”,后激励他们达到“柳暗花明又一村”的境界。当学生找到“又一村”后, 就会产生一种兴奋感。这种兴奋感又能激发学生进一步学习的兴趣。例如,在欣赏一年级下册《彼得与狼》时,我想这是一首比较长的乐曲,低年级孩子的注意力集中时间短,如何更好地激起学生学习这首歌曲的兴趣呢?于是我在课的开始设置了一个悬念:“孩子们,今天老师给你们带来了一个好听的音乐故事,讲述的是一个叫彼得的小朋友和狼的故事,他们之间到底发生了什么事情呢?音乐故事中会怎么来表现小朋友和大灰狼呢?结果又会怎样?想知道吗?竖起你的小耳朵,和老师一起来听一听!”这个悬念一下子进入到学生心里去了,他们急于知道事情到底是怎么发展的。在欣赏的过程中,不见了说话,不见了打闹,在音乐旋律的引领下,老师配以简单的介绍,很顺利地达到了预设的教学目标。

二、?开放课堂,营造探究环境

开放课堂,要为学生创造宽松、民主和谐的课堂学习环境,教师要让学生积极参与,合作学习、自主探究,在参与中表现。开放课堂以课内为点,课外为面,课内外和谐街接。更重要的是要用音乐本身的魅力去吸引学生,影响学生,感染学生。例如,在欣赏四年级管弦乐合奏《雷鸣电闪波尔卡》一课中,我让学生大概了解了乐曲表现的情境内容后,设置了“活动――体验”的开放性教学模式,把学生分成几个组,给每组发了一套打击乐器,让学生在小组合作中运用说、做、奏、议等多种方法,尝试用打击乐器表现电闪雷鸣的情境。我及时设问,引导学生思考探索。教学中我淡化教的痕迹,让学生自由主动地参与实践和探索,学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发,通过听、说、敲、打等实践体验活动,学生极富创意地创编了“雷声隆隆”、“倾盆大雨”等很有特色的打击乐合奏片段,通过表演,学生不仅在较短的时间内更为直观清晰了解乐曲《雷鸣电闪波尔卡》所要表现的音乐形象,更在实践中摸索、体验和探索,逐步培养了创新的意识和胆识。

三、?启迪思维,留足探究的空间

教师应尽量给学生提供可进行自主探究的感性材料,学生有了问题才会有探究,只有主动探究才会有创造。在教学时,多鼓励学生运用自己喜欢的方式进行主动学习,使学生通过听赏、律动等途径调动眼、口、手、脑、耳等多种感官参与认识活动,探究知识规律,为知识的内化创造条件。如在欣赏四年级民族管弦乐曲《彩云追月》的时候,我并没有先告诉学生乐曲的题目,而是让学生听音乐展开想象:你觉得乐曲描写的是怎样的画面?本以为他们的回答会很枯燥无味,可是学生给了我一些意想不到的回答:“我觉得好像是一叶小舟在海面上平静地漂流,可是在后来遇到了一些小小的风浪,最后又回归平静。”“我好像看见了宁静的夜空许多萤火虫在飞舞,表现得非常平静。”……越来越多的争论声音在课堂上出现,完全出乎我的意料,而随着争论,学生对乐曲的理解也越来越深。可见,给学生学习留足探究的空间,能为学生的个性化学习提供广阔的学习空间,使活动真正自主开放,同时让学生体验知识的应用过程,感受成功的喜悦。

四、?完善评价,促进探究发展

彼得与狼故事范文第5篇

孔子说:“疑,思之始,学之端。”教师在教学过程中,从学生的实际出发,把握音乐思路,根据所欣赏内容的重点、难点或关键、设计一些需要学生开动脑筋想象的问题,创设“疑”点,通过层层的设疑,不断把学生思维引向深入,培养学生创造性想象力。在六年级上学期欣赏唢呐独奏曲《山村来了售货员》这首乐曲时,我先介绍民族乐器“唢呐”以及器乐表演形式“唢呐独奏”,初听乐曲后启发学生凭借“标题”描述乐曲表现的情景。听熟后我问:“选购这一段你们说说描绘了怎样的场景?”学生由于生活经验不足不容易想到那么多。我故意不直说,而是设问:这时候人们好像在干什么?教室一时陷入了安静之中。见状我因势利导又要求学生带着问题听一遍音乐。听完后,学生纷纷举起手,有的说:“我好像看见有位老婆婆看见自己心爱的头巾,非常高兴。”有的说:“有个阿姨在跟售货员讨价还价呢。”

二、充分挖掘教材,拓展想象空间

音乐作品和文学作品一样,有它自己的一套表情达意的系统。它的表现力虽不像文学语言那样具体,却有着更丰富的内涵可以让人驰骋想象。要想让学生更好地欣赏音乐,培养他们的想象力,我们可以充分挖掘教材资源,对乐曲作者的生平、创作过程等与作品特点紧密联系的背景作扼要的拓展介绍,帮助学生加深对乐曲的理解,激发欣赏兴趣,引起感情上的共鸣,一步步把学生的思维引向音乐想象的空间。在五年级下欣赏轻音乐《春野》时,我首先引导学生静静地聆听,说说从音乐中听到了什么,感受到了什么,仿佛到了什么地方,心情怎样等等,让学生用自己的生活经验去理解乐曲所表现的内容。然后给学生介绍班得瑞乐队。班得瑞乐队从不在媒体曝光,一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在山林之中让乐队拥有源源不断的创作灵感,使音乐具有了自然脱俗的风格。乐曲中的虫鸣、流水声等音响都是从大自然中记录的。介绍完这些后,让学生再听作品,有的说:“我听到了小虫子的声音,小鸟叽叽喳喳的叫声,还有花开的声音……”有的说:“我闻到了扑鼻的花香,看见了大片的花海,真是一幅美不胜收的景象。”

三、创设情境氛围,激发想象兴趣

音乐情境的创设可以有效地激发学生的想象力,加深他们对音乐的理解。情境的创设和音乐氛围的营造可以通过多种方式进行。比如利用图片、实物、多媒体教学设备等形成的直观形象来创设,也可以通过教师教学语言的描述来形成。“兴趣是最好的老师”,当音乐情境激发了孩子们的兴趣,他们的想象力就一定会飞扬到音乐的殿堂。在五年级欣赏《森吉德玛》一课时,我用诗一般的语言对音乐意境进行了描绘铺垫:银色的帐篷装点着绿色的草原,天上白云朵朵,地上牛羊成群,马儿悠闲地吃着青草。在这如诗如画的草原上,有一位漂亮的姑娘,她是那么爱好舞蹈,在牛羊群中欢快地摆弄着美丽的舞姿……学生的思维迅速被调动起来了,如临其境。这时我叫同学们闭上眼睛,聆听管弦乐合奏曲《森吉德玛》,并展开联想。听完后,孩子们纷纷举手,说出了他们心中美丽的草原,美丽的姑娘……

四、积极参与音乐,放飞想象激情

彼得与狼故事范文第6篇

关键词: 音乐教学 欣赏 教学方法

时代在发展,社会在进步。之前大多数人认为,音乐课无非就是唱唱歌那么简单。随着创新教育的不断发展,教学改革的不断深入,现在,大家都能很清楚地认识到,音乐教育不仅局限于歌唱教学那么简单,对于音乐的欣赏能力已成为音乐课堂的重要组成部分,同时在音乐教学中也占据非常重要的地位。那么怎样才能上好一节音乐欣赏课呢?下面我就结合平时上课经验积累阐述观点。

一、学生学习兴趣的培养

1.音乐课堂中结合其他学科。提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分,在欣赏《听妈妈讲那过去的事情》前,可有感情地朗读歌词,然后请学生轻轻闭上眼睛,想象自己是在宁静的秋夜,坐在乡间充满新收的稻谷香的谷堆旁边,自己依偎在妈妈的怀里,安静地倾听妈妈讲过去的事情,同时播放歌曲录音,听后说说自己的感受。又如在欣赏《马刀舞》时,可以根据乐曲速度与情绪分一分段落,这些段落分别可以用什么线条表示,又分别可以用什么颜色表示,自己试着画一画。

2.引导学生大胆表现。因为音乐欣赏课侧重的是聆听及感受,这往往会使课堂变得沉闷而凝重。针对这一点,我们应该引导学生在欣赏的同时用这种自己喜欢的方式把所感受到的乐曲表现出来。而这时,教师起关键作用,教师要针对不同学生采取不同教学方式使学生积极地参与课堂实践活动,如表演好的小组可奖励小红旗,表现好的学生可得红旗,而表演差点的小组或个人可以给予鼓励,适当地放宽要求,再给他们表演的机会,使他们能够顺利获得红旗等。

二、应用多媒体,创设视听美

1.运用视频和多媒体组织教学。通常音乐作品都是以象征性、模拟性等手法将现实中的一些现象用音乐形式表达出来,有时还可以通过视觉刺激人们的大脑,使人们产生丰富的联想和想象,更有助于人们对音乐的理解。因此,我在组织教学时经常运用视频和多媒体教学,除了让学生听音乐外,还“看”到了音乐作品中蕴含的情感,例如:在欣赏《彼得与狼》时,我先让学生听,让学生初步感受故事情节,了解故事中每个角色都是以不同乐器进行演奏表现,然后我采用视频播放《彼得与狼》的芭蕾舞表演。随着音乐的不断变化,视频上的芭蕾舞表演的故事也在进行着,学生看得、听得相当入迷。教学效果的强化就自然明显了。

2.将视听融入课堂教学。教学过程中各个环节的设计是课堂教学能否吸引学生注意力的关键。而在课堂中展示这些环节时,我们会发现,很难用语言表达一些抽象的场景。如铜管乐、管弦乐的欣赏。为了解说乐曲是由哪些乐器演奏的,我除了让学生观察乐器的形状、听辨乐器的不同声音、欣赏乐器所演奏的乐曲外,我还让他们了解乐曲是将乐谱、乐器及人演奏等融为一体的综合艺术。乐曲《梁祝》就是个典型的例子。它能使学生更好地感受与理解作品。视听效果启发学生想象,使学生身临其境。

三、适当调动身体,感受音乐的美

1.跟随音乐动一动。律动是指学生能跟随音乐节拍,进行有节奏的动作的一种活动。律动能帮助学生借助肢体动作理解音乐所要表现的场景、故事情节、情绪等,能很好地培养学生的韵律感。例如:在欣赏《闪闪的红星》这首歌曲时,歌曲第一部分是雄壮有力的,这时我让学生随着歌曲的节奏做踏步动作,表现小英雄的那种勇敢,而第二部分,旋律比较舒展,这时我让学生随着歌曲的变化,手拉手随歌曲节奏轻轻晃动自己的身体。同一首歌曲有着不同的速度情绪,完全可以从学生的动作中看出来。这满足了学生好动的特性,而且帮助他们感受到了乐曲的情绪及所表达的内容。

2.跟随音乐奏一奏。节奏,在音乐作品中占据相当重要的地位,可以说是音乐的灵魂。在欣赏过程中,让学生随音乐敲出节奏,不仅能培养学生的乐感,而且能提高他们的学习兴趣。例如,在欣赏《时间像小马车》时,可以让学生用双响筒敲击节奏表现马蹄声;又如在欣赏《鸭子拌嘴》时,可以让学生用叉模仿作品里的节奏,不同的节奏分别表现了鸭子摇摇摆摆地走路、两鸭子相遇到两鸭子拌嘴等。加深了学生对作品的理解,培养了学生的乐感。

3.适当地运用音乐游戏。在音乐欣赏教学中,适当地运用音乐游戏,有助于学生更好地感受音乐作品。如听赏《拍皮球》时,我让学生边听边跟着音乐节奏拍一拍皮球,使其更好地感受作品带来的欢快、活泼的气氛。又如在学习《传、传、传》时,我让学生随音乐玩击鼓传花的游戏,课堂气氛立即活跃起来,学生学习的积极性也随之提高。

在音乐欣赏教学中,我们可以通过多种手段方式表现作品所表达的意境。当代音乐教师更应该在教学过程中注意加强与学生之间的相互情感交流,多对学生进行鼓励,激励他们勇于创新,积极参与活动,培养学生对于音乐的兴趣,使他们畅游在音乐世界中。

彼得与狼故事范文第7篇

1. 微课让乐理知识教学变得生动形象。

单调的乐理知识教学对小学生来说往往是枯燥无味的,而且不容易被理解和接受。根据小学生的心理特点和年龄特征,我们在进行乐理知识教学过程中,运用生动形象的微课视频,能进一步激发小学生的学习兴趣,帮助小学生理解和记忆所学的音乐知识,取得事半功倍的效果。如,广东省东莞师范附属小学张秋萍老师用微课教学的人教版第四册第一单元乐理常识《小节、小节线、终止线》,就是一个很好的例子。张老师采用讲授法,边播放视频边话外音讲授。她先录制一小段竹子视频,从一节一节的竹子,很轻松地让小学生理解小节的概念。节与节之间用小节线隔开,又很自然地引出小节线概念,同时讲清了小节线的作用――提示强弱拍。再通过运动员跑步到终点,引出终止线。整个教学过程,只有5分钟,由于有了视听的微课视频,就让学生不知不觉掌握了小节、小节线、终止线概念,避免了口干舌燥的讲授。再如,笔者在教学人教版第一册第一单元《声音的强弱》时,录制了小狗与小猫,鸭与小鸡,小鸟和蛐蛐三组叫声的视频,播放给一年级的小学生听。小学生边欣赏边听,很快理解了声音的强与弱,避免了抽象说教。

2. 微课让唱歌教学声情并茂。

歌曲教学是小学音乐课堂教学的主要内容之一,也是学生最乐于接受和参与的表现形式。通过微课教学,采用视频动画,从范唱、歌曲特色等入手,调动了学生的学习积极性,丰富了教学手段和教学资源。如,教学人教版第十一册第六单元“2008年北京奥运主题曲”《我和你》时,笔者通过微课插入播放中国著名歌手刘欢和英国著名歌手莎拉・布莱曼在北京奥运会上的原唱视频,使学生身临其境,更加调动学生的情感共鸣。再如,教学人教版第五册第一单元歌曲《顽皮的小杜鹃》,歌曲每个乐句末尾都插入了杜鹃的叫声“布谷”。在录制微课视频时,笔者把歌曲改编成二声部,一个声部唱歌曲主旋律,另一个声部唱杜娟叫声“布谷”。这样的微课视频,减轻了演唱难度,调动了学生的学习积极性,学生喜欢,同时为二声部的教学做了铺垫。再比如,教学人教版第八册第一单元歌曲《忆江南》、欣赏《西湖春晓》时,如果播放一组风景如画的江南水乡视频,将会大大调动学生的学习积极性,同时,使学生对歌曲的细腻婉转、清澈秀丽、清风、绿柳、红花、小桥、流水、人家的江南地方L格有了较直观的感受,理解了歌曲的特征。在教唱歌曲《义勇军进行曲》时,笔者把平时录制的天安门前升国旗仪式、鼓舞人心的壮观场面的视频,插入到微课中,播放给学生看。激发了学生的爱国热情,演唱更加饱满激情。

3. 微课让欣赏教学发挥了得天独厚的优势。

传统的音乐欣赏课教学只是“讲讲”(简介作者生平及作品内容)、“听听”(单纯地听音乐)、“唱唱”(唱作品主题),根本无法唤起小学生的情感共鸣,达不到开阔学生视野、陶冶学生情操、提高音乐素养的目的。借助视听结合的微课,有利于儿童对音乐形象的理解。如,广东省东莞市莞城英文实验学校蔡云老师以微课的形式教学人教版第十册第五单元《渔舟唱晚》。蔡老师先介绍已有2500多年历史的中国民族乐器――古筝,从古筝的定弦do、re、mi、sou、la引出民族五声音阶,分段讲解《渔舟唱晚》各旋律特色,从旋律音的构成――旋律音的走向――旋律的音乐形象树立,再通过欣赏古诗《渔舟唱晚》,了解整首乐曲的表达意境,最后完整欣赏,一环紧扣一环。该微课采用视频动画,拉近学生与古曲的距离。学生通过反复播放该微课,可掌握歌曲欣赏的背景、创作方法、旋律特点,从而了解作品、欣赏作品,达到提高审美鉴赏能力。再如,教学人教版第八册第三单元《京剧中的表演形式和行当的划分》,要让小学生辨别唱、念、做、打的京剧表演形式和各种生、旦、净、丑的行当,难度很大。如果用精心设计好的微课视频,让学生通过反复看、听,要完成这课教学任务,就顺利得多。

4. 微课让器乐教学变得简单、容易。

音乐课程标准指出:器乐演奏对于激发小学生学习音乐兴趣,提高音乐理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。但在实际教学中,由于班级人数多,教师示范演奏时,学生往往看不清楚教师的指法、手型。而运用微课进行器乐教学,学生可以反复播放教师演奏的微课视频,取得了较好的教学效果。如,教学人教版第五册第一单元音乐实践――吹奏口风琴,由于是第一次教学吹奏口风琴,笔者利用微课视频播放一段口风琴吹奏的乐曲,以此调动学生的学习积极性。同时,利用微课视频,介绍口风琴的结构、吹奏姿势、吹奏方法等。这样,再教学本节课要求掌握的内容:吹奏do、re、mi,学生就容易多了。再如,教学人教版第五册第四单元音乐实践――口风琴吹奏《布谷鸟》,如果教师只是示范一两遍,学生肯定记不住口风琴的指法、位置。如果采用微课视频教学,学生通过多次反复观看,教学效果就会好得多。

5. 微课让小小音乐剧教学插上飞翔的翅膀。

彼得与狼故事范文第8篇

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容,是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。民族音乐是长久以来流传下来的不朽的经典,应成为幼儿音乐欣赏的重要组成部分。在开展民族音乐教育活动中,我们针对幼儿的年龄特点和经验基础,将民间童话和民族音乐结合,组织引导幼儿进行民族音乐欣赏活动,促使幼儿乐于参与、主动参与,从而提高了民族音乐教育活动的效果。

一、“音话”息息相关

民间童话和民族音乐之间关系十分密切,大量的民族音乐都直接或间接地取材于历史传说、文学故事等。从本文由收集整理表面上看,民族音乐和民间童话是两种不同的艺术形式,各有不同的艺术领域。但是它们都是通过声音来表达创作主体的主题思想,两者是密不可分的,民间童话为民间音乐的创作提供了素材,而民族音乐可以用比语言更富表现力更丰富的声音的多种组合形式来表现主题思想。如《梁祝》《天方夜谭》都取材于民间故事,著名的交响童话《龟兔赛跑》和《彼得与狼》它们既是一部音乐作品,又是生动的童话故事。还有久唱不衰的歌曲《二小放牛郎》,它的歌词本身就是一则完整而精美的故事,通过歌声向人们世代传颂这个动人的故事。将两者结合,引导幼儿进行民间音乐的欣赏,能更好的帮助幼儿理解民族音乐,了解民族的历史,激发美好的情感。

二、“音话”共促理解

1.以“话”激趣

许多优秀的民族音乐作品曲子较长,结构较复杂,幼儿不容易理解与记忆。让他们一本正经反复的听是一件很乏味、很头疼的事。而童话在儿童心目中占有极其重要的地位,以童话来导入音乐欣赏,可调动幼儿的积极性和创造性,并借助童话魔力来激活音乐欣赏教学。所以在组织活动的时候可以用童话导入,用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言,再加上丰富的动画效果,能够激发幼儿对民族音乐的了解兴趣,可以帮助幼儿更好的吸收音乐知识,体验音乐的美感,既陶冶了幼儿的情操,又达到了真正的教学目的。

2.依“话”感受

在帮助幼儿理解民族音乐的过程中,我们可以丰富与民族民间音乐审美情感体验相适应的经验准备,营造相适应的物质环境和富有民间文化气息的氛围,让幼儿有身临其境的感觉。例如:在欣赏民间音乐《春节序曲》前,为了帮助幼儿感受乐曲所表达的过年喜庆气氛和美好情景,体验中华民俗文化,教师活动前发动家长和幼儿一起收集关于春节的民间童话和各种装饰品,根据民间故事《年的故事》教师在活动室上布置了相关的饰品,营造出一种春节来临的欢快喜庆的气氛,让幼儿一进入活动室就有一种过新年喜气洋洋的欢乐情绪,在感受和欣赏“春节序曲”时就显得特别亲切。

3.倚“话”理解

幼儿喜欢富有神奇色彩的童话故事,孩子们总喜欢在故事中找到自己的快乐,自己的理想,自己的正义。他们希望自己也能拥有童话主人公般的美丽和魔力。比如乐曲《东郭先生和狼》,它具有明确的故事情节,但是这首乐曲如果没有解说词的辅助,那么幼儿根本就无法理解这首乐曲,因为没有任何线索提供幼儿进行形象的联想。他们只能听辨出各种乐器及演奏的音乐主题的情绪特点,却无法和一系列的故事角色相联系。因此,欣赏《东郭先生和狼》是从讲故事开始的:亲爱的孩子们,现在我要给你们讲一个关于东郭先生和狼的故事……这样通过音乐的描绘和故事的

帮助,孩子们不仅从故事中受到了教育,还了解了各种角色的不同性格特征以及各种乐器的音乐表现力。这种理解显然来自故事而不是音乐。

三、“音话”结合注意

1.精选内容

欣赏作品选择恰当与否,是幼儿感受、表现和创造的前提,因此为幼儿选择民族音乐作品和相辅助教学的民间童话时,应当考虑到他们的兴趣爱好,并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动,以便让幼儿联系实际生活加以想象并用动作进行表现。当幼儿有了切身的体验,他们才能对音乐产生表现的欲望。童话伴随着幼儿的成长,因此幼儿有丰富的童话体验。教师可将民族音乐欣赏与童话相结合,使民间音乐欣赏不能仅仅局限于纯艺术方面的体验,要与语言领域相结合,增加音乐欣赏的趣味性、个性化。教师在引导幼儿方面要注意:要让幼儿充分地欣赏音乐,感受音乐的整体风格和结构,为后面的创编活动提供必要的条件。民间童话的选择不是没有依据的空洞编造,它必须建立在对音乐充分感受的基础之上,根据音乐的风格来想象音乐中的故事。这需要教师引导幼儿把握音乐的风格和结构,与故事密切相关。

2.有机整合