战争故事
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战争故事范文第1篇
隐含的文本内涵与小说中的意识形态。
关键词：历史语境；民族变迁；身份困惑
中图分类号：I109.9文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
依据新历史主义的观点，历史和文本是密不可分的，新历史主义旨在通过文本叙述去还原历史，把文学与人生、文学与历史、文学与权力话语的关系作为自己分析的中心问题，而使历史意识的恢复成为
文学批评和文学研究的重要方法论原则。华盛顿・欧文在他的短篇小说《瑞普・凡・温克尔》中，追溯了荷兰殖民者的历史及其后裔融入美利坚历史的物质和精神的转变，同时叙述了美国政治和社会生
活在独立战争前后的改变，借此表达作者对历史革命战争和美国的政党的看法。本文运用新历史主义的理论来分析《瑞普・凡・温克尔》中人物所处的历史时期与政治背景等因素联系，表达了作者独特
的历史观点写作，使故事中的人物更加的真实可感，使这个故事更加生动。
一. 民族的变迁
在《瑞普・凡・温克尔》的故事伊始，作者便告诉读者要讲述的故事源于一个历史的研究，从而使故成历史的一部分，清晰地交代了故事发生的历史背景，并为读者描绘了一副和谐安详的乡村图景
，作者透过这个和平宁静的村庄向读者展示了荷兰后裔的生活状态。即它是在美国独立战争前的生活状态，人们远离纷扰，过着平静的日子。然而作者之后笔锋一转，告知读者，这个村庄变成了英国的
一个行省，表明了美国在英国殖民统治下的奴役状态，展示了美国争取独立与英国的殖民统治之间的内在矛盾加剧。
之后，欧文描绘了这个村庄在独立战争后的一个图景：现在是一根很高的杆子，上面是一面旗帜，旗帜上奇怪地组合着许多星条。星条旗显而易见是美国的象征，周遭环境的改变象征着一个新的独立民
族的建立，这标志着美国已经取得战争的胜利，摆脱了英国的奴役。客观环境的变化意味着旧世界的毁灭和新世界的建立，不断更迭变化的客观环境暗含了民族的历史变迁，这正是新历史主义的关注点
。
此外，作者借这个故事反映了政治生活的改变。众所周知，一个国家的政治维度是公认的判断国家是否是独立的重要标志。同时，一个国家的政治状况可以反映出该国公民的自由度。通过这个故事，读
者可以发现在美国独立战争前的政治状况。作者提到的乔治三世的画像暗示瑞普所在的地方处于英国的统治下，那些所谓的圣人，哲学家实际上就是些懒散的村民，他们经常谈论一些流言或过时的新闻
，这反映了村民对政治生活的冷漠无知。
此外，作者展示了美国在独立战争前的政治不自由的状态，正如作者描述的那样：众人发表的看法完全由尼古拉斯德维达裁决…显然，尼古拉斯这个角色类似于英国殖民统治的管理者，他操控着人们的
言论自由，政治生活俨然被英国人所控制，美国居民过着被奴役的生活。而当瑞普在20年后从睡梦中醒来时，这个国家的政治面貌已经是另一派景象，人们开始热衷于政治，并且开始参与疯狂的党派竞
争，这与独立战争前是大相径庭的，这正是美国政治进程的演变和缩影。
二.个人身份的困惑与确立
这个故事涉及新旧民族的交替更迭，那么随着新民族的建立，必然会引起人们身份的相应改变。作者通过对瑞普新旧身份的转变冲突的描写，集中探讨了故事中的人物在变为美国公民时，民族身份的困
惑。
在开篇伊始，作者便交代了瑞普的身份，他是一个荷兰籍美洲人，虽然他身处英国人的统治下，但他依然保持着荷兰人的固有的懒散随意的身份特征，他的人生价值便是：他宁愿忍饥挨饿也不会为一磅
钱而劳作。因此，尽管瑞普性情温良，但他的妻子仍然会因为他的懒惰无为而对他横加指责。瑞普的妻子代表着新的价值体系，这种价值倡导努力工作、锐意进取和坚持不懈的开拓新事业。这与瑞普所
代表的旧的价值体系是矛盾的，因此瑞普和妻子之间才会冲突不断。这反映了在新的历史条件下个体身份的转变。而瑞普依旧保持自己的原有身份不变，所以他无法适应新生活，而选择了逃遁。在民族
变迁的背景下，有人处于对拥有新的民族身份和自由的狂喜中，也有人开始对于新的民族身份感到不安，在文本中读者都可以找到相应的体现。作者描述了瑞普的懒惰和不负责任，这实际上反映了瑞普
对他的新身份的拒绝。作者告诉读者，瑞普躲到一座山上，这反映了他对自己作为新国家的一个成员的新身份的不适应和不接受。二十年后，当瑞普从沉睡中醒来，他看到周围的事物变得如此陌生，他
惊叹道：我不是我自己，我是另一个人…我说不出我的名字，也说不出我是谁？从瑞普的话语中，可以发现瑞普对他自己及其身份的困惑不安。事实上，许多人在这个新建立的国家里对自己的民族身份感
到困惑。美国独立战争前后，美国的民族身份和政治状况都发生了翻天覆地的变化，这同样也波及到了社会的其他方面，尤其是对个人身份的追寻和确立问题上。人们开始怀疑周围的事物，不确定自己
是谁，应该是谁，这必然会导致个体身份的困惑。
之后，作者阐述了瑞普个人身份的确立。当他逃遁山谷二十年回家后，他逐渐接受了他的新身份，成了一个真正的美国自由公民。作者描述了瑞普开始与代表着新思想和新观念的年轻人保持密切来往，
这表明瑞普开始接受自己新的身份和新的生活方式。透过瑞普这一人物命运，读者可以感知这个国家的变化已经成为历史发展的趋势。
三. 欧文对美国独立战争的态度
通过这个故事，读者可以感知到作者对于民族变迁更迭的态度。作者对独立战争后年轻的美国的社会变化和发展是敏感的，他对当前局势的不适应和他的怀旧情怀导致他对十九世纪的社会变革保持着讽
刺批判的观点。通过作者叙述这个故事，读者可以看出作者对独立战争持有保守消极的态度。瑞普欢呼雀跃只是因为自己摆脱了婚姻的枷锁，而非因为摆脱了英国的殖民奴役。尽管当时的独立战争进行
的如火如荼，但村民对此却漠不关心，从而使故事的内核形成鲜明的对比与反讽，暗示出作者自己对战争的态度。而与此付出的代价却是巨大的，作者对此保持着热切的关注并对此忧心忡忡。美国的独
立战争作为美国建国史上一次波澜壮阔的战争，然而作者却有意安排故事的主人公昏睡20年，对此战争只是简要的提出，证明了作者对战争的被动接受与保守态度。作者像故事中的瑞普一样，对于这个
民族的变革感到困惑，对现在人们对政治的狂热感到莫名其妙。对于现在的政治体系，作者保持着讽刺批判的态度，作者运用极尽挖苦的词语描绘了独立战争后党派之争的恶劣与浮躁，透露出自己对战
后政治的厌恶之感。
同时，这个故事还展现出了欧文的怀旧情怀。作者借用瑞普这一故事中的人物，表达了他自己的喜恶。他留恋着战前的宁静生活，正如瑞普20年后重返家乡，总在寻觅着原来的人与物，当他发现周遭一
切已经改变时，他便觉得迷失与悲伤，这正是作者的个人情感，这些都可以反映出作者的怀旧情怀，对往昔生活的追忆与留恋。
本文结合《瑞普・凡・温克尔》这一故事的历史背景，运用新历史主义的理论分析了美国民族形成早期中故事人物的特定背景和事实，揭示了文本、历史和政治因素之间的联系。显然，《瑞普・凡・温
克尔》的历史内涵是多方面的，这些客观真实地透过故事反映美国的瞬间历史和社会变迁，从而使读者在特定的历史背景下更好的理解这个故事。
战争故事范文第2篇
[关键词]叙事结构 叙事时间 叙事层面 时序 时长 频率
对电影的研究方法有很多，有视听角度、叙述角度、文化角度、社会角度、精神分析角度等等，理论也相当庞杂，然而面面俱到的分析对于本文来说是难以做到的，因此，本文仅想从叙事学理论视角，对2005年的韩国最卖座影片《欢迎来到东莫村茄芷行具体的评析，希望能从这个方面发掘韩国战争剧情电影的魅力，对我国战争电影的制作有所启发。
一、叙事结构
法国电影理论家、当代电影理论的奠基人克望斯蒂安・麦茨阐述了叙事之于电影的重要意义：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事：而是由于它讲述了如此美妙的故事，它才使自己成为了一种语言。”意大利著名电影导演、电影理论家帕索里尼也说过：电影就其本质而言，是一种新语言。可见叙事研究对于电影研究的重要性。尽管叙事有成千上万种定义和阐释，但始终难以超出亚里士多德所谓的“情节律”：叙事包含着一个开端，一个中段，一个结尾。经典叙事大都在出现问题(原有的平衡受到威胁或破坏)――尝试解决问题(整合，平衡的力量／努力与追求)――问题部分得到解决，同时出现新的问题(新的不平衡，破坏的力量)――尝试新的解决方案(追求新的平衡)的类似模式间持续推进。狭义的叙事――讲故事，表面看来是推进情节的发展，而事实上，却是延宕情节的发展：使故事在通往结局的过程中峰回路转，异峰迭起。延宕的节奏能否控制好，强度、密度的把握是否准确，都影响着叙事的好坏
《欢迎来到东莫村》影片的背景选定为韩国历史上战争时期的典型――南北韩战争。韩国电影人擅长讲述大背景下的小人物故事，同样以南北对峙为背景的《JSA共同警备区》在叙事和人物刻画上就堪称此类作品的巅峰比起《JSA》，风格迥异的《欢迎来到东莫村》编剧张镇生花妙笔的巧妙拿捏下，其荒诞式的叙事结构也同样令影片迭起，峰回路转。
《欢迎来到东莫村》与大多数韩国影片先喜后悲的桥段一样，影片的前半段轻松幽默，甚至有几分恶搞，这和影片改编自同名的舞台剧有关系，因为舞台剧的表演需要戏剧冲突，还需要喜剧的情节来抓住观众。因此，影片的前半段更像是一出机缘巧合的闹剧，几方人员阴差阳错的聚在一起，在战争这个大背景和东莫村没有战争的小背景的；中突之下，不知所措。影片开初即分三线叙事：联合军美国飞行员史密斯大尉的叙事：南朝鲜国军的逃营少尉表铉哲和落队卫生兵文尚相的叙事；朝鲜人民军上尉李秀华、老兵张荣熙和少年兵徐泽基的叙事。战场上的六名小卒，误打误撞聚到了东莫村这世外桃源(平衡造破坏)，影片至此三线归一，也在这里进入了全片第一个精彩场面！南北韩军人在东莫村初遇，双方紧张的对峙，而没见过枪的村民们身陷其中却若无其事谈论农事。接着，被误扔的手雷在粮仓爆炸，天上下起“爆米花”。编剧的想象力在这里令人叹服，南北韩军人的紧张万分和村民们的镇定自若所形成的反差制造了绝佳的喜剧效果。“爆米花”漫天飞落的荒诞场面更让这部电影的童话色彩至此绽露毕尽。在“爆米花”雨后，南北韩军人两方的对峙渐渐平和了下来，双方互不侵犯，但还是有很大的敌意。一次，一只野猪侵犯村人。朝韩士兵和美国人史密斯合力制服了野猪。晚上，大家一起吃着野猪肉，敌意就这样慢慢消失了。逐渐，士兵们都习惯了这里日出而做，日落而息的生活。随着在东莫村这个小环境(恢复平衡的力量)的适应，几方人员几乎已经忘记了战争的存在，在这个时候，战争的阴影又再度降临到他们头上，甚至威胁到了东莫村的村人。因为史密斯飞机的坠毁，致使美军怀疑这里有朝鲜军队的基地，要派飞机来轰炸(继续破坏的力量)，眼看着这些根本就没有战争观念，淳朴善良的村民们就要遭受战争的屠戮。已经离开战场多时的士兵们决定重新回到战争里面，肩负起保卫村子的任务(对新平衡的追求)，并用自己的生命换回了东莫村宁静的生活(新平衡的达成)。故此，影片的后半段显得异常的悲壮。
从影片的结构上看，主题思想上是对战争的反思。在东莫村里，南北韩士兵仍为了自己军装的颜色而选择立场。在淳朴的东莫村人眼中，这种对抗是可笑的，南北韩士兵的敌对在他们眼中就像一群小孩的斗嘴，莫名荒唐，说着同一种语言的人为了什么要这么刻骨仇恨呢?东莫村人站在士兵之间的小木台上，忙着讨论克制野猪的办法，那手榴弹和步枪在他们眼中，只是上了颜色的土豆和铁棍。在东莫村里，南北韩士兵放下了成见，融入其中，他们本来就是血浓于水的兄弟。但是战争又一次破坏这种平衡。电影的最后，镜头推移，是白雪覆盖着的武器与五名南北韩士兵尸体，蝴蝶从雪地中飞出，镜头上升，淡入后是一段倒叙，蝴蝶飞出屋外，在俯拍的镜头下，伴随着画外的吟唱音，五名南北韩士兵恬静地睡在同一屋檐下，癫丫头雨恰如天使般悄然降临，将东莫村最美的山花插在徐泽基的耳际……《欢迎来到东莫村》就像一个童话般美丽，现实中不可弥合的缺憾在这个幻想曲一般的美丽世界里被圆满地缝合到了一起。
二、叙事时间
作为时空复合体的电影，首先是一种时间的艺术，但相对于其他艺术而言，电影对时间有着绝对的控制权，它赋予时间一种价值，并且可以随意地分割、打乱和重新安排，从而创造出自由的、摆脱外界条件约束的电影时间。用叙事学分析电影的叙事时间，可用热奈特的时序、时长和频率等概念。
(1)时序
《欢迎来到东莫村》采用顺时序叙述，即按时间顺序进行叙述，但剧情时间是过去式的，所以影片的开头字幕“1950年9月，正值朝鲜战争进行的如火如荼之际遇……”揭示出故事发生时间。虽然全片是采用顺时序叙述，但片中也出现了平行叙述，如影片开头，战场上的六名小卒误打误撞聚到了东莫村的三线叙述；也出现了倒叙，如影片结尾，五名南北韩士兵恬静地睡在同一屋檐下的叙述。需要指出的是，影片中，还出现了一次“闪回”，用快速切换的短镜头表现韩国国军表铉哲少尉的回忆，解释了他影片开头为什么要逃营自杀。
(2)时长
时长即影片中的时间的延续过程，涉及叙述时间(电影放映时间)与故事时间(故事发生时间)的关系。在一般影片中，叙述时间要比故事时间短，当然也可以通过镜头，利用时间的变形，使叙述时间比故事时间长，或者停顿，以达到某种象征或者隐喻的表现性效果。
在《欢迎来到东莫村》中有四个时间停止的瞬间场面：一是在联合军美国飞行员史密斯大尉驾驶的飞机坠落前，他看见飞机外蝴蝶的场景二是手榴弹在玉米地到处爆炸， 天上下起“爆米花”的场面；三是被野猪追赶的主人公们齐心协力，进行反击的瞬间；四是炸弹像花瓣一样落在竭尽全力拯救村庄主人公们身旁的场面。这些场面给人留下了深刻的印象。“慢动作往往使动作具有仪式的性质和庄严的意味。甚至极普通的活动在慢动作中也变得象舞蹈一样优美”，这四个时间停止的瞬间画面在全片中有着极强的象征或隐喻意味：第一次时间停止的瞬间场面，隐喻着战争中如桃花源般宁静的东莫村即将受战争的；中击；第二次场面使彼此憎恨的南北韩士兵紧绷的神经终于松弛下来，放下手中的武器，心中战争的意识也随着爆米花的飘落慢慢的淡化：第三次，南北韩士兵共同面对外在敌人野猪(来自自然界)，再不问仇恨，抗难与共，暴力的战争意识转换为可贵的友情：第四次，表铉哲和李秀华相视而笑、炸弹像烟花一样落在竭尽全力拯救了村庄的主人公们身旁，村民们对着远处那奇异的火光欢呼，美国飞行员史密斯大尉泣不成声，再配以久石让雄壮的交响乐，一副绚丽人格与残酷战争交织而成的悲喜画卷就这样展示于世人眼前。
(3)频率
频率从理论上说具有几种可能性，可以用一遍话语叙述只发生过一次的事实，也可以用多遍话语叙述同一个事件，还可以用一遍话表示类似事件的反复发生。电影的频率，不但与叙事相关，而且产生某些象征或隐喻效果，或者具有复沓的节奏功能。
同一画面在同一影片中反复出现，往往会引发观众的注意，诱发思考。在《欢迎来到东莫村》，不断出现的癫丫头雨怡的面部特写，那张美丽的脸所显现出的是单纯、自然，其实这就是东莫村的代表性象征符码，镜头从她的头顶，侧面多个角度拍摄，使这个美丽的符号不断对比着战争的荒唐与罪恶，尤其是当那个南方军官快乐地从山坡上滑下后，他躺在盈盈的草地上，镜头从高空俯拍他的身体，梦魇般的回忆，战争的阴影却又一次笼罩了他的世界，他痛苦不堪的脸扭曲着，此时镜头一下子切换到疯丫头那张纯洁无瑕的脸，那双困惑的眼睛盯着他的脸(其实是盯着摄影镜头，也是盯着观众)，一会儿，她就又跑开了。朝鲜人民军少年徐泽基也正是在雨中，恋上了雨怡那张纯净的脸……
三、叙事层面
电影至少包括两个叙事层面：一是视觉层，包括影像、构图、光线、色彩等；二是听觉层，包括对白、音响、音乐等。
《欢迎来到东莫村》中，影片画面的美与战争的残酷，在对比中更震撼欣赏者的内心。广告出生的导演朴光铉对于光感和色调娴熟运用，使影片中的东莫村宛如世外桃源。在两个多小时的电影中，留在欣赏者记忆深处的不是硝烟弥漫的战火，颠沛流离的生灵，同室操戈的争斗，而是蓝天飘着白云，青草点缀大地，以及和煦的阳光，清新的空气，满天翩跹起舞的黄色蝴蝶。如影片在16分10秒时，通过南方的两个军人视野，展现东莫村的全貌：一堆草房子围着一快空地，空地上有一棵大树，树下面有孩子玩耍，主妇们在聊天，一幅和平快乐的景象。这种场景，真和“桃花源”很相像，赫然出现的安静祥和真是宛如仙境般令人，晾讶：影片在23分32秒，北方军人一行也快接近了东莫村，前来领路的孩子们在山岗上唱着歌，此时镜头离他们很远，只看到大山弯曲的线条，上面走着小人，头顶是大片的星空，隐约传来歌声，这是非常唯美的镜头画面。
《欢迎来到东莫村》改编自同名的话剧，充分发挥了其“对白”的优势，韩语江原道方言不仅是东莫村这“桃花源”的“公用语”，而且还向影片注入张力，推动着故事的发展。影片中的对白口语化、幽默化，很多富有哲理性，能让人思考，如影片中，朝鲜人民军上尉李秀华询问村长：“您领导村民，为什么从来用不着提高嗓门?其中有什么秘诀吗?”村长回答很干脆，“只要喂饱他们肚子就够了”。
更值得一提的是影片的音乐，日本配乐大师久石让亲自操刀，柔缓若梦的小提琴音，展现出童话般的东莫村。波澜壮阔的交响乐在“南北联军”(主人公们)一起对付轰炸机时响起，使影片达到。这时音乐拆除了南北韩士兵所有的樊篱，并把一个称呼给了他们，那就是兄弟。
战争故事范文第3篇
二战最小的战士谢尔盖是电影《士兵》。这部电影是由安德烈·安德烈耶夫、达里亚、维克多·杜布龙拉沃夫主演的战争电影。根据真实的事件改编而成，讲述了卫国战争时，1名6岁小孩在家人被德军杀害后逃离村庄，被苏联军带到团部，成为了1名列兵，并为完成很多“任务”的故事。在团部，小男孩非常受欢迎，最后小男孩正式成为列兵。战争的前线非常的残酷，即使在战争中，孩子依旧还是孩子。和其他孩子一样，他非常的淘气，有时还很天真可爱。而这个小战士却能给在战场上打仗的士兵们带来勇气，爱国和坚韧。
《士兵》是一部故事情节令观众感动、讽刺战争和非同寻常的电影，俄罗斯的观众们很久没在荧幕上看到这样的电影了。说到“卫国战争”，马上想到了大型的战争电影，这部电影的情节就完全不同了。这部高画质、高音质的影片，让观众想起了战争片的最佳范例，它的预算很低。影片中没有让观众开怀大笑的地方，没有错乱缠绕的电影片段，也没有涉及军事阴谋的侧面描写。电影里的战争是多么可怕，多么荒唐，这也是电影想要表达的，这才是真正的艺术标准。
（来源：文章屋网 ）
战争故事范文第4篇
起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事地玩3D、 IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。
熟悉那段历史的人都知道，斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，它不仅与中途岛、阿拉曼一起构成了二战的重要转折，更以巨大的伤亡与破坏，绝望的攻伐与残酷杀戮被世人所铭记。
不需要文学的描绘，这天然就是产生戏剧的温床。俄罗斯或者苏联曾经无数次将斯大林格勒搬上大银幕，然而论及影视开发度，斯大林格勒远不及中途岛、珍珠港或者诺曼底。此次俄罗斯导演奥多尔邦达尔丘克拿到了索尼影业3000万美元的投资，终于有机会让“斯大林格勒战役”这一题材焕发出新的光辉。
影片的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。为什么不这样做？尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。
通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，达到对战争反思、对人性思索的目的。这也是一种反思战争的方式。
在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁动人而结局残酷的情感描写象征着人类爱的天性。从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争的。因此，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。
从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，本片就奠定了以蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合的基调，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的共鸣。
本片的爱情线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。而随着故事的推移，女孩的举动与情绪开始影响到战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。而故事最后，影片讲述了一个道理：守卫女孩与守卫自己的祖国目标上是一致的，这是电影所极力表达的，抗战是因为人性。
以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解、对于责任的理解都是不一样的，但出于对爱的坚持，战士们能够战斗到最后一刻。这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条途径。
第二条线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋。曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。电影将其塑造成是一个不想待在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人。他有着善良仁慈的一面，他当年与斯大林格勒一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的。
这个创意很棒很新颖。通过对反派人物的情感渴望来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营双方唯一的共同语言。
另外一点就是用到“父辈”这个词，故事是从俄罗斯营救人员的口中说出来的，这种设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》：几个时尚年轻人穿越到二战战场，与并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们复杂的目光上，很具有讽刺意义。
《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争。
当然本片的反思力度不如《古墓迷途》，本片没有让崇拜纳粹分子的青年穿越回二战时代去接受那种浴血战斗精神的洗礼。本片显得比较含蓄，是一种不夹杂任何意识形态的反战。站在战争之外看战争，人性的力量才是最具决定性的因素。
战争故事范文第5篇
一、解读《饥饿游戏》中的象征意象
影片中故事的发生时代、所在国度、政权形式等外部环境因素看似都是随意虚构的，殊不知其中隐含着创作者的巧妙心思。苏珊?柯林斯匠心独运，每一处细节都暗藏着隐喻，其设计的精妙程度堪比中国的古典名著《红楼梦》。
首先以废墟之上建立的新国度之名为例，“Panem”一词的出处是拉丁文中的短语“Panem et Circenses”，即“bread and circuses”，中文译为“面包与竞技场”。而面包在西方文化中被认为是最重要的粮食，是生存的根本。英语中有一个短语“bread earner”，翻译成中文便是“养家糊口的人”;列宁曾有一句很重要的名言，“面包会有的，牛奶会有的，一切都会有的”，由此可见“面包”这一意象在西方人眼中的重要性。面包意味着生存，意味着希望，是一切幸福和梦想赖以存在的源泉。苏珊?柯林斯取“面包与竞技场”中的面包作为这个全新国度的名字，其良苦用心可以想见。我们似乎可以看到，这个国度只有通过艰苦卓绝的斗争赢得竞技，才能获得面包，获得粮食，获得生存的资本。这个看似不经意的名字，却无时不透露着这个国家政权的冷酷与凶残。
Panem国的都城名为“Capitol”，Capitol有两重意思，国会大厦和古罗马朱庇特神殿，而无论源于哪种含义，都透着一种权力集结和神秘莫测的味道。Capitol享有任何人不得质疑的强权，因此他们胆敢设立如此罔顾人命的游戏规则。Capitol国会区人物的形象设计也颇有意思，他们服饰夸张，妆容个性，用色上大胆使用明亮的紫红，辛辣的黄绿……一眼看去，仿佛有种刻薄与嘲笑的感觉。这样的统治阶层令人不难想到，这个国度在他们的统治下该是多么荒诞与无厘头。
影片中，将参加饥饿游戏的“贡品”挑选仪式命名为“Reaping（收获）”，我们不禁要问，本是一场即将赴死的旅程，为什么要以收获命名？这实则是因为在古老的传说中，代表生命的“粮食”与代表死亡的“冥界”有着密不可分的关系。在古埃及神话中开明的冥王Osiris去世以后，其肉身被分葬在许多地方，而埋葬了他肉身的土壤竟然变得异常肥沃，因此人们将他奉为农业之神。无独有偶，在古希腊神话中宙斯的女儿Persephone被冥王所劫，成为冥后，每年在人间半年，在冥界半年，而当她来到人间的时候，大地万物复苏，植物开始生长。这些古老的传说都讲述了冥界与粮食生长之间的联系。因此，也就不难理解奔向死亡的仪式竟然被命名为代表生存的“收获”了，这仿佛是一种讽刺，也是一种隐喻，求生必先敢于赴死，死中暗含着生的机会。
影片中，还有两个意象符号频频出现，“火焰”与“学舌鸟”。来自各区的贡品们驾驶喷火战车亮相，凯特尼斯最为经典的燃烧女孩形象，操纵者将凯特尼斯赶回中心地带时周围的熊熊火球……火的形象无处不在，甚至《饥饿游戏》第二部则直接命名为星火燎原。在古希腊神话中，普罗米修斯勇敢地违背权力所有者――宙斯，义无反顾地为人类盗得火种却因此被宙斯惩罚而英勇献身。因此，“火”往往意味着激烈、斗志、反抗和希望，多次出现的火焰昭示着贡品们不堪摆布，不肯服输的斗争精神。
二、解读《饥饿游戏》中的古典文化元素
可以这样说，西方古典文化源于古希腊文化与古罗马文化。而闻名世界的希腊神话则是希腊文化繁衍生息的土壤，也是西方古典文化的珍贵宝藏。许多人说《饥饿游戏》故事本身很像日本电影《大逃杀》，甚至将它称为好莱坞版的《大逃杀》。但是在作者苏珊?柯林斯的心中，事实却并非如此。柯林斯表示创作《饥饿游戏》的灵感来源于希腊神话中忒修斯和牛头怪的传说，原著里的凯特尼斯就像忒修斯，而无良政府和残暴的体制压力则是升级版本的牛头怪，故事本身是简单的古罗马角斗士的故事，只是融入了现代元素，以现代视角去解说这个故事，体现现代人的价值观而已。
不仅是故事主线源于古希腊神话，影片中很多形象和场景，也都巧妙地复古了史诗神话元素。《饥饿游戏》中“贡品”的概念，以及整个挑选贡品的仪式“收获”，其实都是源自于古希腊神话，透着浓浓的古典与神秘气息。在游戏的最开始，贡品们都要去一个名为“宙斯之角”的地方领取武器和食品。而在古希腊神话中，“宙斯之角”是一个装满了香甜的花果，象征着富庶丰饶的羊角，传说是哺育了宙斯的羊角。而关于古罗马元素的体现则更是明显，Capitol作为权力的集中地，整体建筑风格仿照古典的罗马城，而住在Capitol的上等公民都有属于自己的罗马名字，彰显着自己高贵的身份。参赛选手游行时乘坐的战车也是采用古罗马的风格建造……所有这些看似不经意的细节，却恰恰是电影别具匠心的地方，正如苏珊?柯林斯所说，她的创作灵感来源于古希腊神话，那么影片中这些用心处理的细节则似乎在向古希腊神话和《荷马史诗》献礼，在向古老的西方文化致敬。
三、解读《饥饿游戏》中的现实隐喻
《饥饿游戏》取材于古希腊神话，影片设计上充满复古风格，故事环境却架空在未知的未来世界，在过去与未来的交织下，隐含着作者对现实社会的诸多隐喻。
在贡品选择仪式上曾经播放了“黑暗时期”因反抗而被毁灭的第13区的影像，那是一个惨不忍睹、充满死寂与辐射的“无人区”，其中“核辐射”与“无人区”的概念，令我们联想到这就是核战争爆发后的死城，一幕幕残酷的记忆再次涌向我们的脑海，假如有一天核战争真的爆发，死城之下，也终将有我们的骸骨。游戏开始之前，真人秀游戏节目的主持人弗雷克曼播放了一段到处在发生爆炸和街巷战的城市画面，一幕幕枪林弹雨和烟雾弥漫，让我们联想到数年前伊拉克战争的混乱画面。这些画面在影片中是用来震慑参赛者们的手段，是统治者赖以树立权威的工具，这样的情节设定似乎在含沙射影地指出某些国家对待战争的态度，他们将战争和武力视为维护权力的手段，却忽略了普通民众的生命，忽略了和平的意义。
故事的作者苏珊?柯林斯有着浓厚的反战情结，这与她儿时痛苦的记忆是分不开的。柯林斯年幼的时候，她的父亲被迫参加了越南战争，残酷的战争在她幼小的心灵上造成了难以弥补的创伤。之后，看到电视转播伊拉克战场画面的时候，她的心灵再次受到了震撼。她是反对战争的，这种反战思想也自然而然地融入到她的作品当中。
作者的反战情绪直接倾注在故事的女主人公凯特尼斯身上，凯特尼斯不忍年幼的妹妹面对残酷的死亡之争，自告奋勇地代替妹妹成为贡品。在故事结束之前，她无从知道自己的结局，相信最终的胜利曾经是她本人始料未及的。那么她勇敢地站出来，必然是抱了必死的决心，这是一种对家人的保护，甚至可以将其引申为对平安、幸福和友爱的保护。凯特尼斯仿佛在用自己的生命作为殉葬品去反抗和质疑统治者的残暴和好战。
而在游戏过程中，其他参赛者大多是攻击型的选手，他们主动去杀戮，去算计，只为了消灭他人，让自己成为最终的胜利者，在他们心中，自己的“生”必须建立在他人的“死”之上，事实也确实如此，这便是统治者设定的游戏规则。但即使了解这样的规则，凯特尼斯也并不愿意这样去做，她更多的是在危机四伏、充满阴谋的丛林中保护自己，而不是主动去侵略别人，在她心中，始终坚持我要“生”，而你们不必“死”的潜意识。虽然这在当时的故事环境里形同幻想，但我们不得不承认，这是作者那种反战情绪的影射，她和主人公一起拒绝杀戮，抗拒战争。这样的情绪在第二部《星火燎原》和第三部《自由幻梦》中体现得更加清晰，凯特尼斯经历了对战争的反思与困惑，更加向往和平与自由。
抛开战争这样国际化的宏大概念，《饥饿游戏》也给我们的现实生活带来了一些启发。在现实生活中，人与人之间经常处于没有硝烟的战争之中，很多情境之下，故事的结局也需要并且只能是由某个人的胜利和某些人的失败告终。残酷的竞争之中，也会有人主动出击攻击别人，有人明哲保身幻想远离是非，而胜利最终属于谁？必然还是属于如同凯特尼斯这样的选手。凯特尼斯在令人绝望的压力下从未放弃，她不主动伤害，却一直在不懈争取。凯特尼斯不是一名冷血好战的死士，而是一个充满感情的人类，她全力以赴保护家人，在斗争中曾结识伙伴并忠诚于这个小族群。如果要问凯特尼斯最终胜利的原因，可将其总结为三点，出类拔萃的实力，永不放弃的斗志和维护正义的立场。这在现实生活中，是值得我们思考与学习的精神。
四、结语
战争故事范文第6篇
[关键词] 电影《钢琴家》；悲怆；演奏；人性
钢琴是一种独具表现力的艺术形式，钢琴在电影中的运用，主要为影视创作提供视听艺术，促使声音和影像画面的完美交织。钢琴音乐在电影创作中发挥了积极的作用，它在很大程度上体现了视觉艺术的大体走向，是一种服务于故事情节的艺术形式。改编电影《钢琴家》的故事叙述中就大量运用了钢琴音乐，把主人公的形象与残酷的人生经历刻画得淋漓尽致。尤其是在影片的结尾部分，主人公在一片废墟中弹奏钢琴曲，他凭借牵动人心的琴声让德国士兵产生了怜悯之心，并促使他冒着生命危险也把主人公送达安全的地方。因此，在这部影片中以钢琴音乐为故事的牵引线，并逐步地推动故事情节发展。
一、电影《钢琴家》简析
电影《钢琴家》的宣传海报上尽显出一片无边的黑暗，唯独能看到一双手在钢琴的黑白键上跳跃，但看不清表演者的脸庞，而是能隐约看到佩戴在右臂的白色臂章，它代表着犹太人被德国奴役的悲惨经历。透过这张独具文化内涵的海报，我们能进一步地了解电影故事，故事发生在二战期间，主人公是来自于波兰的犹太钢琴家，他在硝烟四起的战争环境中却意外地存活下来了，影片讲述的并非是一个虚构的故事，而是对犹太民族的悲惨历史的真实反映。电影《钢琴家》是由来自于犹太民族的导演波兰斯基拍摄的，改编自钢琴家斯皮曼的自传体小说，导演波兰斯基曾经在《苔丝》等经典影片中表现出自己的创作视角，他擅长于采用黑色幽默的形式来挖掘人性的阴暗一面。然而在电影《钢琴家》中，在电影领域中一贯享有“花花公子”艺术风格的波兰斯基一改往常的华丽，却以一种沉痛而又富有张力的表现手法叙述了一个关于犹太民族的自我救赎和徘徊于生死之间的故事，沉重的历史故事的再现让人难以适从。
电影《钢琴家》的故事情节很简单，在二战中来自于犹太民族的天才钢琴家瓦瑞·斯皮曼与数十万的同胞们遭遇了纳粹的残酷封杀，在战争面前，钢琴艺术也显得苍白无力，主人公斯皮曼东躲，本能的求生欲望迫使他要生存下去，最终他用一曲动人心弦的钢琴曲打动了一位德国军官的心灵，并在他的帮助下终于迎来了生命的曙光。整部影片的镜头都在描写犹太民族的逃难，乞求生存，而钢琴家甚至都没有机会弹奏钢琴，就在这种充斥着死亡气息的背景下，观众被犹太民族的救赎道路和挣扎而深深震撼了心灵。在波兰斯基的电影创作生涯中，曾经义无反顾地拒绝过相同题材的电影，但在十年后他终于能打开自己的心灵，积极地面对自己的悲惨童年经历，并完成了电影《钢琴家》的拍摄。在影片的创作中无疑融入了波兰斯基的童年经历，他鼓起勇气去创作与自己悲痛经历相似的电影题材，他采用了细腻的视听语言再现了一个个沉重的画面，同时影片也推动他抵达了世界电影的高度。
二、电影《钢琴家》对犹太人的悲怆演奏
（一）犹太导演波兰斯基的惨痛童年
电影《钢琴家》的故事背景与导演波兰斯基的童年生活经历息息相关。他作为一个犹太人，生活在二战的历史背景下，与众多的犹太同胞一样亲身经历了反犹的屠杀浪潮。波兰斯基的家庭没有逃离灾难的枪口，他的父母亲相继被德国军官抓走，即使父亲和叔叔在后来幸运得以释放，但当时正怀有八个月身孕的母亲却惨死在毒气室中，残酷无情的战争和亲人的死亡无疑成为年幼的波兰斯基永远的梦魇，甚至给他的电影创作生涯带来了深远的影响，使他长期封闭了这段童年的悲惨经历，拒绝了相同类型的电影创作。在电影《钢琴家》的创作中，导演波兰斯基终于有勇气回忆自己的童年经历，强制克制自己的情感，没有一味地宣扬战争的恐怖气氛，而是萦绕着哀而不伤的情感，而正是这种隐忍的悲伤让众多的观众深深地体会到犹太民族的绝望。波兰斯基在电影的拍摄中曾经说过，他想要借助这部影片来重新构建童年的记忆，并最大限度再现真实的历史，因为他的电影创作并不是为了迎合电影市场的需要，而是对真实情感的宣泄和历史的再现。从波兰斯基的创作理念中我们可以深刻地领悟到，他试图让观众看到二战中的真实场景，没有以仇恨的眼光去看待纳粹士兵，只是对犹太人的悲惨遭遇给予了同情和涌起了沉痛的情绪。
（二）主人公钢琴家的苦难人生
艺术在战争环境中就好像是一朵娇艳的玫瑰，但即使它拥有多么美丽的外表都抵不过战争的硝烟四起，所以在电影《钢琴家》的开头部分，即使外面的世界到处都响起了炮声，钢琴家斯皮曼还是依依不舍在弹奏钢琴曲；当他面临窘困的现实苦难的时候，他不得不低价转卖了钢琴。处在那个时代下，每天都有无数个生命在自己的眼前消失，于是出于求生的意志促使钢琴家决定逃亡，逃离死亡的枪口。当逃离到战争的生活后，钢琴家甚至以为他就能获得安宁的生活，殊不知他只是逃离到另一个环境，死亡的气息仍不断地跟随着犹太人，而钢琴家只能在善良人的帮助下谨慎生活着，此时的他更显得异常的孤独。影片中描写了钢琴家时不时地更换藏身之处，死亡的场景不断地出现在他的眼前，甚至每一滴水和一餐粮食都直接决定了一个人的生命，观众无疑感同身受地体会到钢琴家的无助和害怕，同时也被他求生的意志动容，透过这些沉痛的电影画面，更加深刻地传达出战争的无情。通过波兰斯基的创作视角，把战争的残忍无情转化为令人细细品读的诗篇，让观众反复地品读人性和审视历史，从而直达心灵的最深处。当钢琴家面临绝望的生存境地的时候，导演通过细腻的画面呈现出人性的光辉，通过钢琴家的钢琴演奏来感动德国军官。电影《钢琴家》在片头部分描写了钢琴家不顾战争的炮火仍然为坐在收音机旁的观众弹奏钢琴曲；在片中的时候，钢琴家则藏匿在好心人的阁楼上，他看到了钢琴，于是不由自主地用双手抚摸琴键，闭上双眼随着奔涌的音符浸透无助的心灵；在影片的结尾部分，钢琴家如同一个毫无反抗能力的弱者，躲在一片废墟中仍被德国军官发现了，屋子里摆放了一个钢琴，恰好这个德国军官也十分的热爱音乐，随着钢琴家的演奏，在此刻钢琴艺术的魅力远远地超过了民族的仇恨。正是这样的巧合使钢琴家收获了重生的机会，他坐在钢琴旁，熟悉而又陌生的音符从他的指尖划过，一曲肖邦的《第一叙事曲》缓缓地响彻天空，钢琴家和德国军官在这首钢琴曲中产生了情感的共鸣，随着钢琴家慌乱的演奏中，德国军官把帽子摘下来，向钢琴音乐深深致敬。
（三）战争中的钢琴演奏
电影《钢琴家》中有两次钢琴弹奏的画面描写印刻在观众的脑海中。第一次的钢琴演奏场景冲击了观众的审美视线，一个衣衫褴褛的钢琴家与典雅的钢琴搭配在一起显得异常突兀，他额前是被风随意吹散的乱发，枯瘦的双手熟练地在钢琴键上游离。在此之前，钢琴家还在为获得一点食物而绞尽脑汁，但在钢琴音乐的感知下，他沉寂的心灵被一点点地点燃，瘦弱的身体开始挺拔，双手也由一开始的慌乱而转变为轻松娴熟，并与钢琴完美地交织在一起。随着钢琴键的跳动，那个备受苦难折磨的钢琴家又重拾了精神食粮，钢琴音乐经历了真正的洗礼，显得更加纯净和动人。另一场钢琴演奏场景出现在影片的结尾部分，钢琴家坐在音乐厅中演奏了肖邦的《马祖卡舞曲》，充满温暖色调的背景，指尖轻轻地触碰琴键就能浇灌人们的心灵，抚平犹太人的苦难历史。对于广大听众来说，在历经了纷乱的战火而得以幸存下来，又可以再一次坐在剧院欣赏优美的钢琴音乐，这一场面无疑让每个人都有深深的感触，他们的内心是充满感激的，而此时的钢琴音乐则成为慰藉他们精神世界的最好良药，鼓励他们重新以积极的心态去迎接美好的未来，同时也成为安抚每一个死亡灵魂的挽歌。最后在电影屏幕中出现了一个通告，说明那个心生怜悯的德国军官在监狱中死亡了；钢琴家则在多年后沉寂在波兰的土地上。音乐是钢琴家整个生命中的精神支柱，生存的意志则是他演奏的华美音乐，穿透心灵的琴声掩盖了那段不愿提及的悲惨岁月，也轻轻地叮咛每个受伤的心灵。音乐抚平了人们较早的情绪，钢琴家尽情演奏着，或许整部影片中刻画了太多惨不忍睹的战争场景，让观众亲眼看到了许多由战争酿造的悲剧，所以影片结尾部分的琴声不断地响彻人们的心中，优美安谧的琴声无疑在告诉人们，我们身处在和平的年代是一件多么幸福的事情，因为我们拥有健康，生活充实，所以我们更应该以一种满足的心态迎接未来。钢琴艺术在战争的背景中无疑是一种奢侈，但钢琴艺术却成为战争中开不败的花儿，在充满饥饿和艰难困苦的情况下，甚至自己都无法预料能否看到明天升起的太阳，钢琴艺术对主人公来说无疑是一种奢侈，抑或是支撑自己活下去的精神支柱。
三、结 语
电影《钢琴家》无疑对人性进行了深入的剖析，通过真实的电影镜头把人们带入了二战期间犹太人的屠杀事件中，让我们深刻地感知生命的价值和钢琴艺术的精神召唤以及对人性光辉的刻画。整部影片的情感基调较为沉重，甚至是悲怆的，全片几乎没有任何喜剧画面，唯独让我们眼前一亮的就是钢琴声。在战争的背景下，一切都显得苍白无力，高贵的钢琴在炮火下显得无足轻重，遭到了纳粹的严厉打击，犹太民族只能凭借本能的求生意志来抗争死亡。作为一个犹太民族的钢琴家，他也不免为了生存的需要向现实低头，用钢琴来换取微薄的收入，用钢琴艺术来唤醒沉睡的民族心灵，因此，在悲痛的战争环境中，钢琴艺术也由此蒙上了一层悲怆的情感。
[参考文献]
[1] 西涢.“希望我们都可以死里逃生”观看罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》后感[J].家庭影院技术，2008（10）.
战争故事范文第7篇
浅谈影视编剧艺术
在影视艺术出现之前，编剧被称为剧作家，他们用自己的剧作培育和造就艺术名伶。电影艺术的初创时期是没有编剧的，它的作品是由照相师完成的，中国第一部电影《定军山》就是由照相师完成的。在早期电影的概念中并没有出现艺术的字样。进入20世纪后电影作为“第七种艺术”在戏剧艺术的基础上出现在艺坛上，在电影100多年的发展历史上(包括后期发展的电视艺术)，出现了许多优秀而经典的作品，这其中都有着编剧的不朽贡献，应该说，没有高水平的编剧艺术也就没有高水平的艺术作品，没有大师级的编剧也就没有大师级的艺术产品。
影视编剧要完成好这门综合艺术，必须要在长期的磨练中，观察生活的细微之处的认识的本质，体会各种环境下的酸甜苦辣，同时要具备较高的文学素养和文化底蕴：要学习掌握一定的技能和技法，熟练运用这些技能和技法，才能厚积薄发写出优秀的影视作品来。
中国早期电影中对编剧的作用非常重视，编剧的技巧得到有效的提升。在电影《一江春水向东流》中。抛却国内战争的背景和鲜明的意识形态，可以看到的是一个精彩的伦理故事，一对青年人因爱情走到一起，但其中的一方因为未能禁受住权势的威逼或者金钱的诱惑而抛弃另一方。影片以这样一个易于接受的故事为基础来传达编导的思考，这就使编导的表述易于被接受。而这样一个故事的设置显然也是编导站在人民的角度、顺应人民接受心理而设置的，这样一个伦理故事的框架显然要比直接的意识形态宣传更易于接受。 这部影片对人民性的表述还体现在站在人民的立场上批判战争。每一次战争都会带来无尽的伤害，而受伤害最深的则是处在社会底层的劳动人民。影片《一江春水向东流》始终站在人民的立场上来批判战争，批判战争给人民带来的无尽的伤害。张忠良有个美满的家庭，妻子贤惠，母亲开明，还有一个乖巧的儿子。然而，战争的到来让这个美好的家庭分崩离析。凶残的敌人抢走了大家赖以生存的耕牛，放出猎狗去撕咬苦苦哀求的农妇。恶狠狠的猎狗、满脸鲜血的农妇，让我们对敌人、对战争充满仇恨。摄影机
战争故事范文第8篇
事实上，文学类文本阅读主观题基本上是根据答题点来确定分值的。因此，考生可以根据题目分值确定分几个要点来作答，即依分定点。一般来说，主观题基本上是1分或2分一个答题要点。3分的题。基本分3个要点来作答：4分的题。基本分2个要点来作答；6分的题，基本分3个要点来作答；8分的题。基本分4个要点来作答。下面是2016年高考全国卷三第11题中的主观题，以及参考答案和得分标准。
（2）“我”在小说中的主要作用是什么？请简要分析。（6分）
参考答案①讲述故事：小说故事是由“我”叙述出来的.真实可信。②推进情节：“我”是事件的参与者，由于“我”的提议，情节得以发展变化。③衬托人物：小说主人公王有福的性格。由于“我”的存在而更加鲜明。（每答出一点给2分）
（3）小说中的王有福有哪些性格特点？请简要分析。（6分）
参考答案①性情谦卑，甚至有点窝囊：见了晚辈，也弯腰鞠躬，说话谦和。②胆小怕事，有些狡黠：撞了玻璃偷偷溜掉，别人问起也不敢承认。③有点固执.但不失本分善良：怀疑酒店诚意，承认自己责任，不愿借机发财。（每答出一点给2分）
（4）是否状告酒店，“我”与王有福的态度不同。你更认同谁的态度？请结合全文，谈谈你的观点。（8分）
参考答案观点一：认同王有福的态度。①王有福受伤与酒店管理有关，但他是有行为能力的成年人，应负一定责任。②王有福害怕赔偿溜走，逃避责任在先，索赔的理由不够正当充分。③王有福害怕被骗而拒绝索赔.在当时情况下.未尝不是理性的选择。
观点二：认同“我”的态度。①酒店失误导致王有福受伤，要求赔偿正当合理。②王有福放弃赔偿是担心被骗，说明他缺乏法律意识，更应进行法律启蒙。③王有福式的宽容是对不良行为的纵容，有害无益。
（答出一点给2分，答出两点给5分，答出三点给8分）
从近几年的高考试卷来看，全国卷文学类文本阅读基本上选择小说为考查对象。小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素，而人物的刻画、情节的发展、环境的描写均需依托小说的语言。小说的主}蕴藏于作品的艺术形象中，蕴藏于情节的发展变化中，蕴藏于典型环境的描写中，所以在阅读小说、思考其主旨时，考生要联系情节，联系人物形象，联系环境，还要格外注意标题与主旨的关系。一般情况下，小说阅读题的命题是紧紧围绕人物、情节、环境、主题、语言、标题这几个关键词进行的。
下面以2016年高考全国卷二第11题的主观题为例，进行解说。
（2）小说中的女主人公有哪些性格特点？请简要分析。（6分）
此题考查考生赏析小说中人物形象的能力。考生可以依据“我”的感受和女主人公的表现来概括其性格特点。描写“我”的感受的句子有：“第二天整整一天，我老在想昨晚的对话情形，想她的机智、大方、热情和幽默感……”描写女主人公的表现的句子有：“没说行还是不行，她立即谈起了巴尔扎克的小说《贝姨》……”“我们提议彼此介绍一下各自的身份，可是她婉言谢绝了。她说这会把事情全弄糟……”
参考答案①大方热情、机智幽默，懂得及时化解生活矛盾。（②乐观向上、热爱生活，战争和不幸都不能阻止她对美好生活和爱情的追求。③善良真诚、理性克制，有责任感，关心母亲，思念儿子，真诚待“我”。（每答出一点给2分）
（3）小说以“电话”为枢纽连接人物、安排情节，这样处理有什么作用？请简要分析。（6分）
面对此类题目，考生可以用“自身作用+环境作用+人物作用+情节结构作用+点题作用”的思路来答题。“自身作用”指的是设问的对象作为小说形象世界的一个组成部分，有自身的独到特点、作用和审美价值。“环境作用”指的是设问对象对时代特点作了怎样的揭示或暗示。反映了人物怎样的活动环境。“人物作用”指的是设问对象从什么角度表现了主要人物的什么特点和性格。“情节结构作用”指的是设问对象对小说情节结构的影响。“点题作用”指的是设问对象揭示了怎样的主题。
当然，考生答题时不用面面俱到。只要抓住突出特点答题即可。
参考答案①一个电话将两人命运连在一起，偶然与必然交错.凸显了战争背景。强化了戏剧性情节。②主人公言行主要通过电话聊天呈现出来.便于透露人物心声，使人物形象更真实。③电话交流的限制性给小说留下较多空白.丰富了人物与主题的想象空间。（每答出一点给2分）
（4）小说写的只是战争中的一个小故事，却用了“战争”这样一个大题目.你认为这样处理合适吗？请结合全文，谈谈你的观点。（8分）
此题考查考生从不同的角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神的能力。回答这类试题，考生首先要表明观点，然后陈述理由，要能够自圆其说。就此题而言，试题的表述中已经给出了暗示，“小故事”“战争”“大题目”，这应该是对比的写法。凸显了战争的残酷。
参考答案观点一：合适。
①小故事冠以大题目，对比鲜明，强化了艺术张力。②战争是故事发生的契机与悲剧的根源.是小说构思的基础。③小说写的虽是爱情故事，但主题是对战争的“失望”与反思。
观点二：不合适。
①小故事冠以大题目，故作高深，不符合写作的一般原则。②小说的艺术感染力源自战争中的爱情，而不是战争。③小说情节设置以小人物的坚强与不幸为主干，战争只是引起情节变化的背景。