初中音乐教学工作
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初中音乐教学工作范文第1篇
设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师，广大教师应当不断自我充电和提高，教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训，本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析，并提出建议和措施。
一、初中音乐教师培训现状
初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：
1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。
2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。
3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。
4.培训经费缺乏保障性。初中音乐教师培训工作需要一定的财力作为保障，无论是教育主管部门还是学校都应当专门列出支出项目，但是有些学校在财力紧张的情况，往往会缩短甚至扣除音乐教师培训所需的经费，导致学校在组织开展音乐教师培训工作，教师参加上一级培训工作的时候难以得到有力的经费支撑，有些活动直接没有参与机会。
二、针对实际需求，扎实有效开展音乐教师培训
针对当前初中音乐教学工作开展的实际需要，教育主管部门和学校应当充分强化音乐教师培训，紧密着眼于教学实际需要及教师队伍发展现状，提高培训工作的针对性和实效性，从而为音乐教学工作的有效开展奠定扎实基础。笔者认为应当重点抓好以下四个方面。
1.统筹计划安排教师培训活动。初中音乐教师培训活动一定要有计划性，活动没有统筹安排就会陷入杂乱无章的境地。首先，教育主管部门应当制订本地区初中音乐教师培训的年度计划，学校应当制订本单位的音乐教师培训。只有制订了明确的计划，才能够保证教师培训工作有条不紊地扎实推进。其次，要对教师培训工作的主体进行责任明确，哪一级应当承担什么责任，要细化到具体单位和责任人头，确保教师培训的每一项工作和任务不落空。另外，要强化对教师培训工作的督查考核，通过定期与不定期的检查督促各单位各学校严格落实教师培训工作。只有制订统筹周密的培训计划，并扎实地推进落实到位，才能保证这项工作落到实处。
2.有效延伸拓展教师培训内容。初中音乐教师培训的主要内容应当体现在业务技能方面，无论是声乐还是器乐方面都是重头戏，却绝不仅限于这两项内容，应当进一步拓宽视野，丰富音乐教师培训内容。首先要增加心理学方面的培训，因为初中生正处于青春期，提高音乐教学成效需要认真揣摩学生的心理，把握学生的思想动态与情感情绪，心理学研究方面的培训可以有效地实现心理学与音乐教学的融合，调动学生的学习积极性。其次要增强教学方式方法方面的培训，随着新课程改革的不断深入，初中音乐教学改革方面呈现出百花齐放的良好态势，许多新经验新模式能够为广大教师的教学工作提供帮助，在音乐教师培训方面要着力选取一些良好的经验，指导教师理论联系实际进行探究，这对提高教师教育教学工作能力具有积极帮助。另外要强化信息化手段的培训，指导教师如何将多媒体手段与音乐教学工作结合起来，让音乐教学如虎添翼。
3.采取新颖模式培训音乐教师。初中音乐教师培训工作成效绝不能禁锢于传统的培训模式，要大胆创新采取更加新颖活泼的方式组织培训工作。首先可以组织教师论坛的方式，让大家“华山论剑”交流音乐教学方面的经验，参加培训的教师可以向一些优秀教师请教经验，在此基础上开展讲座，可以在民主融洽的氛围中提高广大参训教师的业务能力。其实可以采取跟班学习的方式，不采取大规模的集中培训，将基层初中音乐教师选派到重点学校跟班学习，在日常教学的点点滴滴中提高业务能力，回到自己学校之后还可以进行二传手培训，实现由点到面的提升。另外，要鼓励教师参加各种形式的在线培训，既有教育部门的又有人社部门的，将业余时间充分利用起来提高教育教学工作能力。
4.培训所需经费纳入年度预算。音乐教师培训所需经费一定要纳入学校的预算计划，教育主管部门应当在这方面统筹考虑，规定学校资助应当运用一定比例强化音乐教师培训，鼓励学校选派教师参加上级组织的脱产培训，承办各类培训活动现场，对参加的教师予以一定的补助，只有在经费保障上加大力度，才能有力有效推动这项工作的开展。
三、结语
针对当前初中音乐教师培训工作存在的诸多弊端，教育主管部门和学校应当综合着力进行纠正，积极创造条件让音乐教师提高能力素养，这对提高音乐教学工作整体成效具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]李杨，黎孟雄.远程教师培训模式的研究与实践[J].现代远程教育研究，2008（02）.
[2]傅建明.校本课程开发与教师专业发展[J].教育发展研究，2002（05）.
初中音乐教学工作范文第2篇
关键词：音乐教师；初中学生；创新能力
当代经济的快速发展，在一定程度上促进了素质教育的发展。同时，初中学生的素质教育，包含了培养以及提高学生的创新能力的内容。相关的研究表明，初中音乐课程教学能够有效地培养以及提高学生的创新能力。但是由于教师普遍认为音乐课程没有文化课重要，导致音乐课被文化课教师占用，或是音乐课不聘请专业音乐教师而是让文化课教师代课，这些本身并没有音乐修养的教师，又怎能教会大家去欣赏、去学习音乐呢？所以，目前在音乐课程的教学过程中，如何培养以及提升学生的创新能力，已经成为教学工作人员研究的重点问题。
一、音乐教师要将抽象知识具体化，从而培养学生的创新性思维
初中音乐课程的教学过程，拥有自身的艺术特征。也正是由于这种特殊性，音乐课程才能够培养初中学生的创新能力。音乐课程的练声教学工作，需要我们的初中音乐教师在课堂教学中，能够熟练地教会学生如何使用发声器官唱歌。与此同时，该项知识和技能的讲授，相对来说比较困难。之所以这样说的原因，是因为发声器官不能够被真实地看到以及摸到。这就要求音乐教师在课堂教学时，能够将较为抽象的事物转变为直观化、形象化的事物。其中，初中音乐教师在将抽象知识具体化时，可以运用日常生活中经常见到的事物作为例子来进行讲解。这样不但能够让学生更好地理解发声练习的原理，同时也可以让学生拥有创新性思维。简单来说，教师将较为抽象的知识转化为具体事物，有利于初中学生更高效地进行学习，进而有利于学生创新性思维的培养。
音乐教师如果仅仅依靠理论语言来讲述音乐知识，那么学生可能不能够很好地理解以及运用这些音乐知识。所以，初中音乐教师要运用实际生活经验，对音乐知识进行具体的阐释。比如，初中音乐课程要求初中学生能够较好地区别声音的“圆”和“扁”。然而，要想很好地掌握声音的“圆”，学生需要能够很好地掌握身体的所有腔体出现共鸣的情况，对此我们可以让学生在发声的时候触摸自己的喉咙的部位，感受喉咙的震动，并且在发声练习中要求他们按着腹部，并要求学生保持其腹部的硬度，以此来让学生了解并熟悉发声用气的部位。这样的教学方法可以产生更好的教学效果，如果教师仅仅用语言对共鸣进行讲解，初中学生肯定不能够很好地理解教师所讲的内容。
同时，音乐教师还可以运用回音的现象，对共鸣进行具体的解释。这样音乐教师就可以让学生了解到如何能够产生共鸣，同时如何不可能产生共鸣。经过这种方式的教学，初中学生的想象力将会有所提升。进而其创新能力也可以得到一定程度的提高。
二、激发学生的学习兴趣，发挥学生的积极主动性
初中学生对于感兴趣的课程，其学习效率以及学习质量相对来说都比较高。同时，只有有了学习兴趣，才能够进行创新。所以，在音乐课程的教学过程中，教师需要激发学生的音乐学习兴趣，只有这样才能在一定程度上培养以及提高初中学生的创新能力。
传统的音乐课程的教学工作，都是以教师讲课作为教学主体。然后再由教师教给学生唱一些他们并不喜欢的古板的老歌或是戏曲，久而久之学生就不喜欢音乐课了。所以为了能够激发初中学生的学习兴趣，我们可以将课堂主体从教师转变为学生。与此同时，在音乐课堂教学中，我们还要能够运用一些较为新颖的教学方法，并与时俱进地去选择教学内容，利用一些积极风格的流行音乐，开发学生的想象力，激起学生对音乐的学习兴趣，从而逐渐地培养学生的创新能力。
我们可以通过一个具体的实例，对该问题进行详细的讲解。音乐教师在讲解相关的歌曲知识之前，可以让学生通过资料收集，对该歌曲进行了解以及掌握。初中学生在收集资料以及信息的过程，他们思考问题的能力肯定会有所提升。这样也就丰富了学生的思维，同时也培养了学生的创新能力。
三、在音乐课程教学过程中，教师要尽可能营造较为愉悦的学习气氛
初中学生在学习期间，承担着来自各个方面的压力。比如：学校升学压力，家长望子成龙的压力，以及社会激烈竞争所给予的压力等等。学生在学习的过程中，不得不承担这些压力。初中学生在长时间负重的情况，往往会产生厌烦学习的情绪，在这种情况下，学生创新能力的培养也就无从谈起了。所以，在音乐课程的教育教学工作中，教师要为学生营造较为愉快的氛围，因为这样更有利于学生创新能力的培养。另外我们还可以利用一部分课堂时间教学生学习一些较为简单的、价格不高的乐器，价格在所有家长的承受能力范围内的话，他们的家长都会接受的，毕竟孩子多学一门乐器对于孩子各方面的发展都是有益的。如此既让学生在学习之余有了一个业余爱好，更为他们在白纸黑字的枯燥的学习之余，增添了一丝快乐的彩色生活，这不仅能够使学生在课余时间得到充分的放松，更能令孩子在其他的专业课程中以更舒畅的心情去学习知识，从而提升了学生的创新能力。
言而总之，初中音乐课程的教学，能够让学生在较为轻松的氛围下，进行相关问题的思考。音乐课堂上轻松愉悦的学习气氛，能够帮助初中学生放松心情。与此同时，也更有利于激发学生的创新性思维，进而也就能够提升初中学生的创新能力。
四、结束语
在音乐课程教学过程中，能够培养初中学生创新能力的方法，不单单是上面所讲述的这几种。所以，音乐教师需要结合自身的专业素质以及学生的学习情况，来实施科学合理的音乐教学工作。只有这样才能够保证在初中音乐课程的教学中，学生的创新能力能够得到提升，并在一定程度上提高学生的综合素质水平。从而使学生在未来的学习以及工作过程中，可以为社会以及国家做出更多的贡献。
参考文献：
1.吴文漪.心之官则思――谈谈音乐教学中的创造[J]. 音乐天地，2005（07）.
初中音乐教学工作范文第3篇
关键词：初中音乐；互动模式；分析研究
一、引言
在初中音乐教学工作中，许多教师深有体会，教师通过启发引导和学生之间进行有效互动，不仅能够营造浓厚的教学氛围，而且对教学任务的顺利达成等方面都具有积极的意义。笔者多年从事初中音乐教学，在互动模式研究方面进行了积极的探索，本文将做简要分析。
二、初中音乐教学引入互动模式的意义
互动模式是指教师和学生之间以及学生和学生之间进行互动，促进和推动教学活动开展的模式。在音乐教学中引入互动模式具有三个方面的积极意义。一是有利于提高学生参与程度。从被动接受乐理知识、被动模仿演唱技巧，到主动参与探究乐理知识、交流学习心得，相互合作开展视唱训练，这转变的不仅是教学的方式，更重要的是让学生有了参与的机会，他们的主体地位得到了充分体现，必将有力提高学生参与程度。二是有利于活跃课堂教学氛围。在初中音乐教学中，有了学生的互动参与，整个课堂将会变得更加生动活泼和热烈。学生不再被动接受，而是主动参与，整个课堂的生动活泼因素将会充分激发出来。三是有利于增强学习把握效果。学生在音乐课堂中理解乐理知识和掌握视唱技巧等方面，借助于大家的力量共同分析研究、相互点拨指导，对于一些重点的把握将会起到较好的促进作用，以互动模式强化了学习效果。
三、紧扣教学要点，以互动模式促进教学活动开展
在音乐教学工作中，教师要想方设法让学生动起来，形成互动促进的良好氛围，为教学工作的顺利开展奠定扎实基础，重点可以从以下几个方面着手。
1．教学互动中拓展学生音乐知识面
音乐教学不仅仅是演唱技巧的把握，还要重视乐理知识点的传授，让学生掌握一些生动的乐理知识，拓宽学生音乐知识面。在这一方面，教师要吸引学生参与互动，一方面要在教学设计中整合大量的教学信息，使学生在音乐学习中接触到更多的音乐知识。另一方面要提高学生参与度，要让学生一起搜集整理乐理知识，包括歌曲的创作背景、音乐家的生平资料、不同音乐家的演唱风格，包括他们的一些奇闻异事等等。经过这样的自主搜集，在课堂上给予他们交流的机会，整个课堂变得非常热烈，有教师的介绍，有学生的补充发言，呈现给学生的是乐理知识的一道大餐。经过这样的互动补充，学生能够掌握更多的乐理知识，而且形成了自主搜集资料的良好学习习惯。长期坚持下去，学生的音乐知识面将会得到提高。
2．教学互动中提高学生学习参与度
初中音乐课堂教学上，学生的参与程度和教学成效息息相关，教师要注重对学生学习参与度的激发，互动模式可以起到较好的效果。首先，教师和学生之间要进行密切的互动，要加大乐理知识提问的频度，让学生有回答的机会，有参与的平台，在演唱技巧包括节奏、节拍、发音等方面多提问，学生进行现场演示，让学生的注意力集中起来，而且积极参与到学习成果展示之中。这样的师生点对点互动，能够在活跃教学氛围、提高学生注意力集中程度等方面发挥积极的作用。另一方面，教师还要和学生之间进行点对面的互动，教师为点，学生合作学习小组为面，在进行视唱技巧等演示示范之后，将训练的任务交给小组这样的载体。每个音乐学习小组都有基本功较好的学生牵头，大家针对本节课学习掌握的训练重点进行反复训练。小组里面有一些发音技巧不够精准的学生，其他同学要及时伸出援助之手，帮助他们纠正演唱方式方法，提高训练目标达成度。教师在学生自主开展训练的过程中要进行巡视点拨，要帮助学生提高目标达成度。经过这样的教学互动，每一位学生无论是在与教师的互动中，还是在小组的互动中，都有积极参与的机会，需要通过自己的参与提高掌握效果，破解学习理解与训练难题。
3．教学互动中增强学生技巧牢固性
上文提及音乐合作小组学习的过程中，学生与学生之间要进行热烈互动。笔者要求小组的每一位学生对演唱技巧逐一过堂，在小组其他同学面前演唱一遍，大家一起来点评有没有达到标准效果，有没有完成训练目标，对其中存在的问题要明确的点出来，对学习过程中的一些训练难点要给予帮助。这样每一个小组里面的学生，特别是音乐学习领悟能力、技巧水平相对薄弱的学生，都会得到来自其他同学的帮助。除了基础性知识技巧掌握之外，更重要的是对其中的一些难点达到了有效掌握的效果，提高了学生技巧掌握的牢固性。借助于小组这样的载体，音乐学习训练的重点难点突破有了保障。笔者在教学中要求每一个小组都要充分兼顾到所有成员，并且音乐学习基础和能力较好的学生、滞后的学生都均衡的分布到每一个小组里面，确保互动模式能够均衡推进取得突破。
4．教学互动中培养学生的协作意识
当今社会团结协作成为了主流，在音乐教学中更是如此。一位学生在学习中有了困难，可以寻求其他同学的帮助，汇聚大家的力量帮助提高学习成效。在教学互动过程中，特别是小组互动的环节，学生的协作意识将会得到显著增强，大家齐心协力研究乐理知识，一起反复视唱把握规律，对学生协作意识的养成具有积极的作用。实践证明，经常采取小组合作模式进行音乐教学，更多时候学生自然而然地就会养成遇事相互研究、难点共同探索的学习习惯，对提高学生音乐学习综合能力具有积极的帮助。
四、结束语
综上所述，发挥互动模式在音乐教学中的作用，需要广大教师充分认识这一模式的意义，并在教学活动中紧扣教学重点要点和难点，扎实有效的开展教学互动，使音乐教学工作能够在师生互动、学生之间互动的促进中不断提升。
参考文献：
［1］李红花．初中音乐教学过程中师生互动问题探索［J］．中国校外教育，2015（20）．
［2］张凌杰．初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨［J］．才智，2015（14）．
［3］曹洪娟．关于初中音乐课堂教学的师生互动问题探究［J］．亚太教育，2015（06）．
［4］刘芳秀．初中音乐教学中互动教学研究［J］．时代教育，2013（04）．
初中音乐教学工作范文第4篇
受到传统应试教育思想的影响，对于大多数学生来说，音乐学科并不被作为考试科目来设置，于是很多学生就把音乐学科作为副科来看待，把更多的时间和精力放在考试科目的学习上，对音乐学科缺乏足够的重视。更严重的是，很多学校片面追求升学率，把音乐学科打入了“冷宫”。在很多学校，音乐课的开课率远远达不到国家的标准，其它学科占用音乐学科时间的现象比比皆是，音乐学科被边缘化、不受重视是非常普遍的现象。同时，由于我国教育体制的问题，我国学生的音乐素质普遍较低，甚至整个音乐艺术教育已经成为国民素质教育的薄弱环节。在种种不利的现状面前，初中音乐教师面对新形势，面对新课改对音乐学科提出的新要求，如何提高音乐教学质量呢？
一、激发学生的学习热情
按照教学大纲的要求，初中阶段开展的音乐教学工作要扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。教师要充分发挥音乐本身的魅力，让学生通过音乐作品的欣赏感受音乐的意境。当然，在音乐欣赏的过程中，教师一定要有目的地选取作品，循序渐进，逐步提高学生的音乐欣赏水平。一旦学生的欣赏水平达到了一定的高度，学生就能够真正地听懂音乐。对于自己能够理解的东西，学生才能在心理上与之产生共鸣，进而激发出学习的热情。另外，在音乐欣赏的过程中，教师还要尝试着把一些基础的乐理知识融入到欣赏过程中，让学生边欣赏音乐边学习知识，这样既不会给学生造成额外的负担，又有利于学生进一步提高音乐欣赏水平。
二、挖掘音乐中的情感因素
音乐本身就是一种表达情感的艺术手段，没有情感的音乐根本就称不上是真正的音乐，充其量只是音符的集合。因此，在音乐教学过程中，教师一定要注重挖掘音乐中的情感因素，以情感作为突破口，力图让学生的情感和音乐中的情感发生化学作用，产生共鸣，以便促进学生对音乐的理解。那么怎样才能抓住情感这个突破口呢？首先，教师在备课时要选准动情点，这样在上课的时候，才能够准确进入突破口；其次，教师要用自己的感情去带动学生的感情。倘若教师自己在讲课的时候都平平淡淡、毫无激情，又怎么要求学生会产生激情呢？最后，要创设一定的问题情境。任何音乐都具有一定的画面感，或者说是具有一定的情境性，教师如果能够根据音乐氛围创设一定的情境，就会更有利于学生体会音乐中的情感因素，激发学生的音乐情感。
三、音乐教师要不断地自我完善
在很多学校，由于音乐学科不受重视，很多音乐学科的教师素质普遍偏低，甚至很多教师根本不是专业的音乐教师，而是其他学科的老师兼任的，这样教师的素质就很难得到保证，从而使得教师素质成为制约音乐教学质量提高的重要因素。为了改变这种不利的局面，教师一定要想尽一切办法，不断地进行自我完善，努力提高自身素质，从而在教学过程中起到积极的作用。那么教师怎样不断进行自我完善呢？首先，要改变教学观念。教师要摒弃传统的“一切以教师为中心”的教学观念，在教学过程中放低姿态，把自己同学生放在平等的地位之上，民主友好地对待学生，让他们在教学过程中积极发挥自己的想象和智慧，发挥创造性，这样才能够在学习的过程中获得全面发展；其次，音乐教师要不断提高专业素质。音乐教师属于专业人员，因此具有扎实的专业素养是作为一名合格的音乐教师所必须具备的条件。因此，一方面，教师要注重在日常教学过程中不断地总结教学经验，不断地进行自我“充电”，以便不断提高专业素质，另一方面，学校也要为音乐教师多创造一些进修的机会，让教师走出校门，吸收更多的知识和养分，以便为音乐教学工作带来新鲜的空气。最后，教师要不断提高思想道德素质，教师是为人师表者，要想完成教书育人的使命，就要具有崇高的道德情操，从而以健康的心态和饱满的热情投入到教学工作中来。
四、鼓励学生进行音乐创作
音乐创作是在音乐素养达到了一定的水平才能够从事的工作。然而，在初中阶段，教师可以引导学生试着进行一些音乐创作。这是因为音乐创作活动是学生把音乐知识转变为音乐技能的重要途径，通过创作音乐，不仅能够加深学生对音乐的体会，而且能够丰富学生的想象力，促进学生创新思维的发展。因此，鼓励学生进行音乐创作，把创新融入到学习活动中来，对于学生整个音乐学习活动及音乐素养的提高都大有裨益。
五、把多媒体工具融入到音乐教学中来
初中音乐教学工作范文第5篇
关键词：传统教学观念 创新 初中音乐教学 分析与探讨
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）7-0174-01
1 目前初中音乐教学的现状分析
现在，我国的初中音乐教学在应试教学的制约下缓慢发展，初中音乐教学没有受到学生和教师应有的重视，甚至有些学校取消了音乐课，被其他科目所取代，现在大部分的音乐课教学模式就是简单地停留在老师教学生唱歌的层面上，这些都制约着音乐课发挥其自身的功效，学生的素质得不到培养提升，下面简单描述一下问题的几个表现。
1.1学生的乐感基础较差
初中生的身心发育应该备受关注，因为这一阶段的发育为以后学生自身的素养奠定了基础，学生的审美观念、价值观念也是在这一阶段形成的。因此，我们可以通过上好音乐课来培养学生良好的价值观念、审美观念。然而现实中学生上音乐课是从学习声乐开始的，这个年龄的学生对声乐的理解不够深刻，学起来难免有些吃力。因而教师的教学难度比较大，需要慢慢引导学生形成一个清晰而明确的声乐概念，不仅懂得开口唱歌，还要学会如何开口、如何发声，如何才能唱得更好；同时理论知识学习也非常重要，了解声乐的相关概念，不断培养自己对美的感知力。总而言之，声乐基础薄弱是当前初中音乐教学的一大制约因素。
1.2教学观念较落后，传统思想制约教学
教学观念在音乐教学中也非常重要，教师有着怎样的教学观，直接决定了课程质量的好坏。而反观当前的初中教学现状，我们会发现，教师教学观念陈旧，沿袭旧有的“三种唱法”套路，显然是制约初中音乐教学方法改革的重要因素。传统声乐教学中，教师习惯采用传统的教学方法，并且将这种思想灌输给学生，而就当前的形势来看，这种教学观念显然是落后于时代的，不利于学生与时俱进，了解并且学习关于声乐的最新知识，最新发展动态。思想陈旧，不求变通，不愿关注当前音乐教学的前沿成果，对声乐理论发展动态缺少应有的感知力和敏锐的观察力，是当前教师思想观念陈旧的重要表现。
1.3教学模式还是比较单一
在初中音乐教学课堂上，教学方法也是影响教学效果的重要因素。教学模式单一，教学方法古板陈旧，对于学生对知识的接受和消化显然是极为不利的。可是当前在我国初中音乐教学课堂上，教师太过“一视同仁”，不注重学生的个性特点，对于学生没有全面综合的认知和把握。因而在教法上不思变通，比较单一，不能采用多种教学模式强化教学效果，最终影响到音乐课堂的魅力，使得原本充实有趣的课堂变得枯燥乏味，难以调动学生的学习兴趣。
2 创新初中音乐教学模式的相关方案及其具体应用
素质教学要求从三个维度培养学生，包括情感、态度和价值观、知识和能力等，因而音乐课堂要想“活起来”，就必须要有所突破，注重三个层面的培养，采取灵活多样的教学方法，更新教学理念，打破传统的“三种唱法”，鼓励学生发挥自己的个性， 推动音乐课堂不断创新。这样可以从以下几个方面着手。
2.1要及时更新教学观念，改进教学模式推动教学发展
教学观念对于课堂教学工作起着根本性的指导作用。作为中学教师，必须要及时更新自己的教学观念，采用多元化的教学模式，只有这样，才能改进课堂的教学过程， 提高教学效果。在教学模式上，教师要不断学习其他学校先进的教学方法， 根据课堂现状采用多元化的教学方式，转变原有的单一的模仿训练方式或者说教学模式。
2.2注重对学生“因材施教”
音乐教学虽然要注重理论学习，但是对学生自身特点的要求也比较高，在教学方式上更要注重“因材施教”。只有把握学生自身的特点，结合学生实际灵活采用多样化训练模式，才能够做到有针对性的训练方法。第一，教师要加强对学生的沟通与了解。比如，在课堂上，教师要注意观察每位学生的表现，可以通过为每一个学生作备案记录， 加强对学生全面而细致的观察。了解学生并非是一朝一夕的工作，需要长时间的关和沟通，了解学生的习惯、喜好、发言特点，歌唱条件以及发音中存在的缺陷。尤其是初中学生正处于变声期，声带的保护很重要，一定要采取正确而科学的发声训练方法，既不损害声带，又能达到良好的训练效果。与此同时，教师可以根据对每一位学生的了解，制定出详细而周全的训练方案，不仅能提高训练的针对性，而且也能达到因材施教的目的，提高音乐训练的效果。第二，在教材的讲授以及技巧的传授中，教师也要做到教材与课堂教学实际相结合，技巧与学生实际情形相适应。
3 要尊重支持并把握科学的教学原则
科学的教学原则符合教学规律，也符合学生的学习规律，在教学过程中，只有把握科学规律的教学原则，才能达到事半功倍的效果，全面提高学生的音乐素养。一方面，教师自身要对教学方法、教学模式有细致深入的研究，只有紧密结合当前的教学实际，探索适合本班同学的教学方案，尊重教学规律，才能够找到适合学生的学习规律。比如，音乐教学要注重基础训练，更要讲求循序渐进，教师慢慢引导学生从树立正确的声乐理念开始，一步一步深化，强化对音乐的感知力。
4 结语
综上所述，初中音乐教学是一项基础性的工作，需要进行循序渐进的训练，逐渐提升学生的音乐素养。相关教师更新自己的教学观念、注重对学生“因材施教”，探索科学的教学原则，加强对学生音乐素养的培养，进而改进当前初中音乐教学工作。
参考文献：
[1]袁善琦.论音乐创作教学的意义与实践[M].中国音乐教育，2006.
[2]张霞.试论新课标下的音乐教学[J].考试周刊，2011（43）.
初中音乐教学工作范文第6篇
关键词：新课改；初中音乐；教学设计；创新；师生合作
在以往的初中音乐课堂教学中，学生由于缺乏对音乐的了解和感悟，将其看做是一门学科，教师在课堂上教授时不愿主动参与到音乐学习中去，课堂教学效率较低。音乐作为启蒙学科之一，一直被学生认为是一门必修的课程，而忽视了其本身的艺术魅力，导致学生对音乐学习的兴趣也越来越低。而音乐被纳入学生的课程安排，是国家对教育教学工作中学生艺术素养的培养。新课程改革的提出，使学校更加重视学生艺术能力的发展，初中音乐课堂教学质量亟待提升。教学设计是课堂教学的重要前提，教师应充分汲取新课程改革的教学思想，转变教学观念，创新教学方法，积极引导学生走进音乐世界，感悟音乐独特的艺术魅力。
一、借助信息技术，变革课堂教学方法
信息技术的发展带领我们走进信息时代，教学工作中对信息技术的运用也越来越广泛。相比传统的教学方法，信息技术的运用更能吸引学生的注意力，增加学生学习的兴趣。传统的音乐课堂教学中，教师仅仅借助乐器或者自己单独演唱向学生教唱歌曲，学生被动地学习歌曲，没有用心体会歌曲的意蕴，课堂氛围渐趋沉闷乏味。教师应变革教学方法，在课前将教唱歌曲描述成一个故事，并用PPT的形式展示给学生，巧妙地将信息技术运用到初中音乐课堂中。借助PPT形式的音乐故事吸引学生学习注意力，让学生在观看PPT的同时理解歌曲创作的背景以及作者创作歌曲时的心境感悟，带着自己对歌曲的感悟学习和演唱歌曲。
例如，我们在学习《茉莉花》这首歌曲时，由于时代背景的不同，我们很难从歌词上体会作者创作的情感和想要表达的意义。为了让学生更深入地学习这首歌，教师可以从歌曲的创作灵感、歌词赏析、蕴含情感和社会影响几个方面对歌曲进行剖析，制作成PPT这种学生乐于接受和学习的形式向学生一一传达，让学生在学习演唱歌曲之前深入歌曲，赏析歌曲故事。信息技术在音乐课堂的运用，不仅使学生提高了音乐学习的兴趣，还帮助学生实现了与歌曲创作者的心灵对话，增强了对音乐艺术的鉴赏能力。
二、实施创作教学，培养学生音乐创新思维
初中阶段对音乐课程的教学并不仅仅停留在对歌曲的演唱和理解上，更重要的是让学生根据音乐进行创作，借助音乐这一艺术形式展示自己的艺术才能。初中阶段的学生在经历了六年的小学学习历程后，在各个方面都养成了自己的学习方法和思维习惯，在初中阶段的学习中往往有自己的想法。对于音乐这种艺术性较强的学科，教师更应该积极鼓励学生充分发挥自身的主观能动性，发散思维，树立创新观念，开发自己的创作潜力和艺术才能。
在初中音乐学习中，并不是歌曲的创作才叫做创作。学生根据自己在音乐课堂中所学的音乐节奏感设计和发明节奏小游戏，运用身体的律动对音乐的旋律进行表达，也属于音乐创作。课堂中，教师对歌曲进行教唱时，应鼓励学生在歌唱的同时身体律动起来，借助自己身体对音乐的感知更好地掌握音乐的演唱技巧和情感表达，实现身体与音乐的共鸣。另外，对于那些艺术素质较高、音乐才能较为突出的学生，教师还应鼓励他们勇敢地对所学歌曲进行改编，用自己对音乐的理解和感悟将音乐换一种方式表达出来，并且对其进行指导，培养学生的音乐创新思维。
三、打破传统观念，确立新型师生合作关系
自古以来，以学定教这一教学方法在长期的教学实践中得到验证，是符合教育发展要求的，提高教学效率的正确的教学方法。教师需根据学生的实际学习情况而进行教学设计，确定教学目标。但在实际的课堂教学中，教师往往只注重将知识传授给学生而忽视了学生的接收情况，师生欠缺交流，教师不能直观地了解到学生的学习情况，学生对学习失去兴趣，课堂教学效率逐渐下降。为了响应新课程改革的要求，教师应从自身出发，转变教学观念，重视学生的主体地位，在课堂上确立新型的师生合作关系。
在初中音乐课堂教学中，教师在歌曲教唱时，可以根据学生的学习情况确定教学方案。对于学生难以演唱的歌曲，可以先为学生讲述歌曲创作的故事，以提高学生学习的兴趣，再对歌曲进行一句一句的教唱，在保证学生愿意学习、乐于学习的基础上提高学习效率。对于学生容易接受的歌曲，教师可以适当加快教学速度，鼓励学生在讲台上进行演唱，为学生提供自我展示的舞台。对于一些学生比较喜欢的歌曲，为了活跃课堂气氛，教师可以邀请学生一起演唱歌曲，实现师生在课堂上的平等学习，促进师生共同进步。
新课程改革的提出为初中音乐课程的教学增添了新的要求，教师在课堂教学时应保留音乐本身的艺术性和特殊性，引导学生通过音乐感悟艺术的魅力。对于以前课堂教学中存在的问题，教师应创新教学设计，借助信息技术变革教学方法，实施创作教学培养学生音乐创新思维，打破传统观念，确立新型师生合作关系，改善初中音乐课堂现状。为学生提供自我展示的舞台，让学生在感受音乐艺术魅力的同时锻炼自己的艺术鉴赏能力和自我表达能力。
参考文献：
初中音乐教学工作范文第7篇
【关键词】初中音乐 课堂教学 重要意义
传统的中国教育主要侧重的是对学生文学应用知识的培养，对文化艺术方面的教学培养相对较弱。随着国家对素质教育的大力提倡，音乐教学得到广泛重视，初中音乐的课堂教学，一方面可以启发学生对音乐的兴趣爱好；另一方面也能够引导学生在兴趣爱好的基础上，进行相关音乐能力的锻炼和提高，从而成为全面发展的综合性人才。素质教育侧重培养的是德智体美劳综合发展的人才，而初中音乐学科不仅仅是单纯地培养音乐型人才，也是对学生的文化艺术修养的提升。因此笔者认为，初中音乐课堂的教学意义往往可以从以下几个方面进行探讨。
一、提高学生的音乐鉴赏能力
随着我国文化艺术的不断发展和提高，音乐已经成为我们生活中不可或缺的重要媒介。因此，初中音乐教师对学生们进行相关的音乐教学，从某种程度上可以提高学生们的音乐鉴赏能力。初中生也可以在老师的课堂教学中，学习到更多的音乐基础知识，为今后的音乐学习和鉴赏提供知识储备。
首先，初中生对音乐学科的学习，很大一部分是通过音乐教师的课堂教授。通常情况下音乐老师会根据教学条件为学生们讲授基本的音乐知识，例如音标、音调、唱歌技巧和基本的乐器演奏技巧等。学生们只有通过对上述音乐知识的学习和了解，才能深入提高音乐鉴赏的能力。这种鉴赏能力的提高，不仅仅可以丰富学生今后的业余生活，也能够在很大程度上培养他们的文化艺术修养，为全面发展提供良好扎实的艺术知识储备。
其次，初中音乐教师还可以在现行音乐教材的基础上，鼓励学生们根据所学的音乐知识和技巧，来分析和鉴赏流行音乐和古典音乐，感受流行音乐的技巧和古典音乐的典雅。例如，初中音乐教师在教授中国风类的音乐内容时，可以将现行的中国风流行音乐与古典的中国风音乐进行对比教学，让学生们找到共同点以及区别，进而逐步锻炼初中学生们的音乐鉴赏能力，提高课堂教学的效果。传统音乐与现代音乐很大程度上是具有相似的表现力，因此，学生通过双方的音乐鉴赏既是对音乐风格的拓展学习，也能够进一步实现对音乐的鉴赏思考，从而提升学生的音乐辨别能力。
二、锻炼学生的音乐表演能力
初中音乐的课堂教学，除了上述提高初中生的音乐鉴赏能力以外，还能进一步通过课堂教学和课外锻炼，逐步提高学生们的音乐表演能力。一般情况下，根据音乐表演形式的不同，学生们的音乐表演能力也会有所差异。而初中音乐教师的课堂教学，往往是在这种差异的基础上，进行综合教学，在突出学生音乐表演个性的同时，提高他们的综合音乐表演能力。具体来看，可以表现在以下几个方面。
首先，是针对初中生的个性音乐表演能力的教学。一般情况下，学生对音乐的学习，很大程度上是通过他们对音乐的兴趣爱好来实现的，学生们由于喜欢不同的音乐表演形式，所以通常会选择不同的乐器来进行表演。例如，喜欢舒缓欢快的钢琴的同学，往往需要通过不断的手指练习来掌握基本的钢琴表演技巧；喜欢笛管类乐器的同学，往往需要通过掌握吹奏以及手握的技巧，来实现笛管类乐器的表演。对这种音乐系形式的教学，初中教师不仅仅是在课堂以外，还可以在课下的时间帮助学生们解决他们音乐学习上的困惑和难题。学生们只有通过不断的练习和表演，才能逐步增强音乐表演的技术和自信心。
其次，初中音乐教师还要注重对学生综合音乐表演能力的完善和提高。通常情况下，初中音乐教师会根据学生们的音乐鉴赏能力和表演能力的不同，分配他们完成小组活动或学校活动，让他们了解活动的形式特点和流程安排，从而增强自我在小组和学校活动中的集体意识。这不仅是对他们个人表演能力的锻炼，也是能够在很大程度上推动和促进今后音乐表演工作能力的提高。由于音乐具有互通性，学生们可以在这种综合性的音乐表演中相互借鉴、相互学习、相互合作，在提高课堂教学效果的同时，增进学生之间的交流。
三、丰富学生的学校生活
初中音乐课堂教学，还能够进一步丰富学生的学校生活。这在一定意义上既是对音乐学科教学的肯定，也是对学校、学生、音乐教师三方教学关系提出的教学建议。学生们只有通过初中音乐教师的系统教学，才能加深对音乐学科知识的了解，而学生们在此基础上，又能进一步将所学知识和技巧通过学校活动应用到实践中，丰富他们的学校生活。
首先，初中音乐教师的课堂教学，可以丰富学生的课堂教学活动。随着现代教学内容和教学形式的不断丰富和发展，传统的音乐教学模式已经被现代音乐教学模式所取代，音乐教师可以通过多媒体技术为学生们提供丰富多彩的教学内容，尤其是在网络互通的情况下，将古典、现代、中国、外国等多类音乐形式，呈现在音乐课堂教学中。这样既丰富和拓展了学生的音乐学习视野，也能在很大程度上让他们感受每种音乐形式的魅力，从而丰富他们的课堂教学活动。
初中音乐教学工作范文第8篇
一、合作教学的作用
1.培养合作精神
在时展的影响下，当代教育必须重视对学生合作意识和合作能力的培养，而合作教学无疑正是培养学生合作精神的主要途径。要想确保团队任务的有效完成，必须加强相互之间的合作，将个人融入集体之中，在这样的氛围下，学生的合作能力必然会大大提高。
2.培养交往能力
在合作学习的过程中，学生可以增强相互之间的交流，形成初步的社交能力。小组形式的合作学习可以说是学生之间互教互学、彼此交流知识的过程，同时也是互助互爱、相互沟通情感的过程。
3.培养平等意识
在合作学习中，教师可以根据学生各自的性格、兴趣、学习能力等，采用异质分组的方式，对学生进行分组，使得同一个学习小组中的学生可以相互启发，相互补充，形成平等的合作和竞争关系，从而培养学生的平等意识，更可以形成一个良好的班集体。
4.激励主动学习
在教学过程中，教师向合作小组发放学习任务和问题，可以使得学生由被动学习转换为主动学习，而在合作讨论的过程中，学生会根据各自的思想特点，或多或少的得出一些对问题的结论和看法。这些结论不一定全部正确，但是却是学生在合作讨论中自主得出的，只要教师进行适当点拨，就可以使得学生对其深刻的记忆，促进教学效果的提高。
二、合作教学在初中音乐课堂中的应用
在初中音乐课堂中，应用合作教学，需要做好以下几个方面的内容：
1.营造良好的学习氛围
对于初中音乐教师而言，要将合作学习融入日常的教学中，使得其成为学生学习、生活的重要组成部分，而不是仅仅将其看作一种学习任务，要引导学生正确理解合作学习的内涵，鼓励学生主动参与合作学习。因此，要在教学中，营造出良好的合作学习氛围。首先，教师应该通过合理的布置，在课堂中营造出团结协作的环境和氛围；其次，要使得学生充分认识到合作学习的重要性，认识到合作学习是提高学习效率的有效途径，引导学生积极参与到合作学习中；然后，可以通过合作学习游戏，使得学生体验到合作学习的乐趣和效果，激发学生的学习兴趣。
2.组建合理的学习小组
要想确保合作学习的有效进行，学习小组的合理组建是十分重要的。教师在对学生进行分组时，要充分考虑每一个学生的性格、能力、爱好等，确保小组之间的水平均等，而且小组内成员的水平和层次存在一定的差别。这样，一方面可以使得小组成员之间相互学习，相互帮助，共同提高，另一方面也可以在小组之间形成公平、合作的竞争，提升教学效果。因此，组建合理的学习小组，是初中音乐合作学习的重点。
3.制定科学的学习内容
要想确保合作学习的顺利实施，必须对学习的内容进行科学合理的选择，这对于合作学习效果的发挥是十分重要的。对于初中音乐教师而言，在对合作学习的内容进行选择和设计的过程中，必须从学生的实际情况出发，吸引学生的共同参与。从实际操作来看，在对合作学习的内容进行设计时，其难点在于不仅需要充分体现出分工合作的特性，还必须全面考虑每一个学生的能力，使得小组中的每一个成员都可以充分发挥自身的作用，真正体现出合作学习的内涵。同时，在选择合作学习的内容时，要对其难易度进行合理把握，以学生现有的水平为基准，可以适当增加难度，但是如果难度超出学生的能力范围，就失去了合作学习的意义，影响教学的质量和效率。
4.强调教师的主导作用
在合作学习中，学生是主体，而教师则是引导者和参与者，只有充分发挥教师的主导作用，才能确保合作学习的顺利展开。在分组合作学习的过程中，教师要结合实际情况，对学生进行适时、适度的引导，指导学生正确的学习方法，明确小组分工，将学生之间的冲突降到最低，对于学生在学习中存在的问题，则要及时进行纠正，从而最大限度地发挥合作学习的作用。因此，初中音乐教师应该不断提升自身的教学水平和综合素质，并对学生的学习行为进行监督，减少与学习无关的行为，为学生提供一个良好的学习环境，从而进一步提升合作学习的质量，提升音乐教学的效率。