天净沙翻译
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天净沙翻译范文第1篇
白朴
春山暖日和风，
阑干楼阁帘栊。
杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，
小桥流水飞红。
注释
⑴和风：多指春季的微风。
⑵飞红：花瓣飞舞，指落花。
译文
山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。
赏析
白朴现存的散曲作品中，有《天净沙》小令共八首，分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为题，共计两组。
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
天净沙翻译范文第2篇
关键词：意象，翻译，天净沙・秋思
一.意象
1.1.意象（image）
意象是经过诗人审美经验的筛选，再融入诗人的思想感情、用语言媒介表现出来的物象，是主观的“意”（情思）和客观的“象”（景物）的有机融合。由于古体诗的特殊性，对于有些不易表达的感情，可以借助于某些“象”来抒发诗人的感受。诗人借用这些意象，不仅可以清楚的表达出诗人的情感，化抽象的感情为具体的物象，还能给读者传达出一幅优美的画面，以此增强诗的感染力。
诗歌中的意象根据不同的标准可以有不同的分类方法。根据人的感觉的方式可分为七种：视觉意象，听觉意象，肤觉意象，味觉意象，嗅觉意象，动觉意象，意觉意象等。
1.2.中英诗歌意象的比较
虽然中英文化中有意象相同的事物，但由于不同的文化背景、历史环境等，相同的事物在不同的国家就会赋予不同的含义。在运用的过程中，中国古诗中的意象常富含诗人的情感，在对物的客观描述中通常蕴含着自己深刻的思想感情，并呈现出和谐优美的意境，加之汉语没有时间空间的限制，诗人可以将一时一地的个人经验转化为普遍经验。英美诗作中意象则更多的局限于对客观事物的描写上，是为了表达诗人内心的深邃感情而描写并不优美的形象。
二.《天净沙・秋思》
《天净沙・秋思》是元散曲家马致远创作的小令。此曲以多种意象：枯藤、
老树、乌鸦、小桥、流水、古道、夕阳等并置，组合成了一幅秋郊夕照图，从中透出令人哀愁的情调，抒发了飘零天涯的游子在秋天的思乡之情。
三.英译本对比
以下从Schlepp和许渊冲、的的译作出发进行分析。
译本一（Schlepp）：
Tune to“Sand and sky”
――Autumn thoughts
By Ma Zhiyuan
Dry vine，old tree，crows at dusk，
Low bridge，stream running，cottages，
Ancient road，west wind，lean nag.
The sun westering
And one with breaking heart at the sky’s edge.
译本二（许渊冲）：
Tune：“Clear Sky Over the Sand”Autumn
O’er old trees wreathed with rotten vine fly evening crows；
‘Neath tiny bridge a cot a clear stream flows；
On ancient road in western breeze a lean horse goes.
Westward declines the sun；
Far，far from home is the heartbroken one.
关于诗的标题，译文一译为“Tune to ‘Sand and Sky’-Autumn Thoughts”译出了诗的形式：Tune（小令），词牌名：”Sand and Sky”（天净沙），给人描绘出一副沙与天空的画面，但是画面比较模糊，“Autumn Thoughts”使读者了解诗人的情感：诗人在秋天对某人的思念。译文二译成“Tune：“Clear Sky Over the Sand”Autumn”，译出了诗的形式：Tune，词牌名：Clear Sky Over the Sand（天净沙），诗的题目：Autumn（秋思），使读者很清楚的了解这首诗是要写在秋天的，只是“思”字这一关键字没有译出，还需读者读了全诗以后自己体会了。
诗的前三句共九个分裂的意象，“枯”“老”“昏”“瘦”等都给读者一种悲凉的感觉。译文一直接完全直译原诗出现的意象，没有遵循英语的语法规则，作为中国读者，我们能够很清楚想象这些意象所构成一幅秋天日落十分的凄凉景象。但对外国读者来说则会感觉比较的混乱，在他们头脑中或许会有画面出现，但只是一些分裂的意象，不会体会到这首诗所想要通过这些意象表达什么样的感情。译文二在翻译的过程中增加了相应的介词、动词，还原了句子结构和时态，把诗句翻译成在我们看来完全直白的句子，易于读者理解。许先生翻译诗时追求“音美、形美、意美”，此诗也不例外，为了诗的韵律，把“over”省略为“O’er”，“Beneath”省略为了“’Neath”，且押/z/韵，读起来朗朗上口，但原诗的意象不能清晰地呈现出来。
诗的最后两句有两种理解：一为“断肠/人在天涯”，这里的“断肠”的主语既可以理解为是诗人，也可以指思念作者的人；一为“断肠人/在天涯”，这里就是指作者了。译文一译为“The sun westering，And one with breaking heart at the sky’s edge.”译文二“Westward declines the sun；Far，far from home is the heartbroken one”，用倒装的形式，“decline”一词可指“太阳落下”，因为本意有“衰退，衰落”的意思，便同时又能带给人一种落魄感；并且“Far，far from home”能让译入语读者体会到是离家很远很远的地方，所以诗人思念家及家人是很理所当然的事，化抽象的“天涯”为具体。
四.结语
由于中英意象的意义及表达方式的不同，我们在把中文诗歌翻译成英语的候一定要注意翻译方法，切不能只为了形式忠实而不顾译入语国家的习惯，结果反倒令人不解，更别说欣赏中国的文化了。对于诗而言，虽然形式美是很重要的，但内容更重要，译者要在传达内容美的基础上再传达形式美，翻译诗歌亦是如此。
参考文献
[1]段御苑.英汉文化意象的差异比较与翻译.文教资料[J]，2011（2）.
[2]海岸.中国诗歌翻译百年论集[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[3]傅浩.说诗解译[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[4]李国春.论古代文学中的夕阳意象.中国文学研究[J]，2006（2）.
[5]卢永和.谈谈叶维廉与中国古诗的鉴赏.文学教育[J]，2010（7）.
天净沙翻译范文第3篇
关键词： 典籍英译 汉语音乐美 缺失 《天净沙・秋思》 个案分析
一、前言
中华文明源远流长，其文字与文化传统独具魅力，而作为华夏文明精髓的典籍浩若沧海、灿似明珠，是全人类共同的宝贵精神财富。由于英语是世界上广泛应用的语言，典籍英译――把中国典籍翻译为英文，对于弘扬民族文化、促进中西文化融合、保持中国固有的文化身份，展现中华民族的文化活力来说，有着深远的历史意义和重要的现实意义。
二、关于典籍英译
中国典籍通常文字精练、思想深邃，具有浓厚的本国文化的底蕴和色彩。因此典籍英译具有穿越历史时空和跨越地域文化两大特点，既需用异国的文字再现出本土的传统文化，又要使译入语读者领略异国文化的瑰丽美妙。在典籍英译中如何忠实地传递中国文化的意、韵、味，使异语读者不仅了解中国典籍的“名”，而且能够体味中华文化的“道”，也成为了典籍英译的焦点问题。作为一种符号，中国典籍作品是意义、风格和功能的总和。典籍的美是其形式与内容的完美结合，文体、韵律、选词和语气等合起来构成典籍文本独特的风格。只有在尽力再现这些形式的基础上，才能忠实地传达原作的内容。
三、汉语言的音乐美
典籍中语言形式美的一大特色就是极富音乐性，其音乐素质异常突出，而构成音乐性的主要因素为声韵、声调、音步。汉语是单音节语素语言，通常一个音节一个汉字，单念时，每个音节的时值大致相当。它的音节都能分成声母和韵母两部分，声母由辅音充当，韵母结构简单而整齐，而且全由乐音充当，声韵组合规律性，没有清浊塞音，这使得它在使用押韵这一节奏方式时，韵与韵之间的相互响应比较明显、响亮、和谐。中国古典诗歌从《诗经》到元曲，句句韵、隔句韵、一韵、换韵、交韵、首句入韵与首句不入韵、平声韵与仄声韵等，押韵的方式不断变化，但押韵这一汉诗的基本特征在古典诗歌中一旦形成，便从来没有改变，以至对汉语文学来讲，基本上是“无韵不成诗”。汉语元音音高的升降和音长的总和形成了声调。汉藏语系中的语言是有声调语言，音高具有区分意义的作用，而印欧语系中的语言大多是无声调语言，因而很难利用音高这个十分重要的语音要素形成其语言的音乐性。四声高低曲折，富于变化，而在音高变化的基础上，汉语言就出现了平仄律、抑扬调。平声字发音时间长，仄声字发音时间短；平声字是高调、扬调，仄声字是低调、抑调。平仄的搭配调节，实际上是声音的抑扬、高低、长短的搭配调节。正如启功先生所言：“汉语诗歌特别重视平仄、高矮，高矮相间，如同颜色的斑斓，这样拼成的诗句才好听，才优美。所以要谈汉语构成，先得说汉字，先得说汉字的声调。高高矮矮、抑抑扬扬的汉语诗歌是有音乐性的，诗句的音乐性正来自单字的音乐性。”［1］频频出现的明亮元音，高低起伏的声调，明快协调的节奏，使汉语言犹如音乐旋律，富有入耳动听的美感。
中华典籍虽包括诗、词、曲、赋等多种形式，但均对格律要求较为严格，如《诗经》基本上是四字一句；《楚辞》以六言为主，每句中衬以“如、之、而、其、于、兮”等虚字，节奏舒展活泼；乐府诗中有杂言，但五言是主流；《古诗十九首》全部采用五言形式；唐代以后形成的近体诗以五言、七言为主，分律诗和绝句，每首诗句式整齐划一，律诗还要求对仗；后来的词曲虽有长短句的变化，实则为格律诗的变体，仍未脱离整齐的局面，不过是整齐中略显变化，以求更加和谐；赋也是如此，它吸收了散文的结构和一些散句，多用骈体，形成一种散、韵文的混合体。此外，我国古代散文中经常出现排偶句，这是汉语言形式美在整齐中求变化的典型手法。不少散文佳作，如庄子《逍遥游》、李斯《谏逐客书》、李密《陈情表》、韩愈《进学解》等都以排偶句式作为表情达意的重要手段。字句形式整齐，句间节奏整齐，句末协韵整齐，加上声调的高低起伏、口型的开合齐撮，所以典籍作品读起来朗朗上口，和谐优美，富于音乐美。
在对声韵律的利用与对声音平仄的调配上，产生了汉语十分丰富的节奏形式。古典诗歌与散文充分利用了汉语这一优势，形成了自身独特的语音音乐性传统。
四、典籍英译中音乐美的缺失
本文拟以《天净沙・秋思》英译为研究个案，从译文是否忠实于原文及是否能传递原曲的意境两方面分析，说明典籍英译中音乐美的缺失。
1.《天净沙・秋思》的原文分析
下面是马致远《天净沙・秋思》的原文：
枯藤老树昏鸡，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令总共二十八个字，描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情，让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。小令前三句全由名词词组铺排而成，共十八个字，九个名词词组，九种景物（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）有机地连缀在一起，无需一个动词，不借助语法的凝聚力，却勾画出一幅萧瑟苍凉的秋景。九种景物，从动静的角度看，“枯藤老树”是静物，“昏鸦”则是发声的动物；“小桥、人家”是静止的，“流水”则是动的。随着视线的移动，景物动静不断变化，相互交迭，不同的场景天衣无缝地和谐地组合在一起，衬托出了断肠人的那种颠波流离、孤苦无依的境遇及哀惋凄苦的多重心态，使得下句“夕阳西下”能够很好地承接连贯下去，只用笔锋轻轻一转，自然而然地导出了诗人的心理感受：“断肠人在天涯。”顿时令人拊胸扼腕，潸然泪下。整首小令在句式上整散互用，结构上长短交错，语气上缓急谐调，读来朗朗上口，嘤嘤成韵。
2.《天净沙・秋思》的译文分析
作为脍灸人口、历代传诵的名篇，《天净沙・秋思》有好几种英译本。由于原作者在诗中不拘于语法，仅用名词建构意象，就给读者留下了很大的想象空间，因此不同的译者对该小令有不同的理解，也产生了不同的英译本，本文选取了其中两种译本进行分析。所有这些译本，均乃大家之作，各有特色。笔者仅就译文在“音乐美”的缺失方面谈一点看法。
译文1：Autumn
Crows hovering over rugged old trees wreathed with rotten vine――the day is about done.Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream，and on the far bank，a pretty little village.But the traveler has to go on down this ancient road，the west wind moaning，his bony horse groaning，trudging towards the sinking sun，farther and farther away from home.［2］
（tr：翁显良）
翁译是带诗意的散文释义，共由三个句子组成，没有了明显的韵律和节奏，失去了原文外在的美。原文的前三句，共十八个字，写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。在结构上，原文前三句整句排列，结构相同，字数相同，句式工整，是一个鼎足对。这种结构安排给人一气呵成、痛快淋漓的酣畅美和明快的节奏感。后二句是散句。这就使得整个曲子构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快又曲折迭宕，从形式上显示出了人从清爽舒逸到落魄无助的生存境遇，造成了强烈的反差。而这种形式体现在翁译中全都被掩盖了。翁译将前三句九个名词词组之间平行、并列的关系变成了修饰与被修饰的关系，并将事物的铺排变成了情形的罗列。如果把翁译的第一句回译过来，就变成了“乌鸦在盘绕着枯藤的老树上翱翔――天快过去了。”译文所表达的意义与原文的意义相去甚远。原文的“小桥流水人家”回译过来，即“那边闪闪发光的小溪上有一座小桥，在远处的河岸边有个小村庄。”原文的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”在译文中成了一句话。译文把原文中隐性的词语连接变为显性，增加了许多表动作和状态的词语以及介词、连词等，有的地方甚至还作了内容的增添或修改，各部分环环相扣，形态外显，表现了叙述的层次顺序和思维过程的轻重缓急，从而失去了原文整散相间、长短结合的音乐美感。
译文2：Autumn Thoughts
Withered vines，olden tree，evening crows;
Tiny bridge，flowing brook，hamlet homes;
Ancient road，wind from west，bony horse;
The sun is setting，
Broken man，far from home，roam and roams.［3］
（tr：赵甄陶）
总体上来看，赵译保留了原文结构和形式。如译文仍然采用原文“adj+noun”的结构，九个意象之间仅用逗号连接，全诗基本上与原文词序相同。但未能在韵律方面译出原文的神。原文中，鸦、马、涯押尾韵ā，家、下押尾韵iā，从而形成1、3、5句押韵，2、4句押韵的隔行押韵，而且平仄相间，韵律辉映，如果用原曲调唱出，苍凉凄切，一定会令人拊胸掩面，催人泪下。这就从形式上体现出天涯游子凄楚悲怆的内心世界和沦落他乡彷徨无助的客子之悲。而赵译除第4句外，1、2、3、5句全用/s/音押韵，读起来让人有微风轻拂的感觉，失却了原文的悲切之情。恰如清人沈德潜在《说诗日卒语》中所言：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨，各具声响，莫草草乱用。”汉英两种语言的音和韵均能表现出一定的意义，如低元音给人以低沉、圆润感。高元音则表示轻微、清晰、遥远和尖锐等意思。长元音具有暗示空间宽阔、时间较长、速度缓慢、态度庄重和思考深沉等特点，而短元音则有空间狭小、时间短促、生动活泼、心情愉快等特点。［4］所以，将中国古典诗词译成英文，也当讲究韵律和韵脚，以体现原文的音乐美。
五、结语
众多典籍之所以能传诵千古，其语言的音乐美功不可没。汉语对音乐性的追求这一传统已经积淀为一种民族文化心理，恰如中国古代文论中所强调的“文气”，其很大程度上是由音节间的平仄搭配、声韵重叠，音步间长短、抑扬、缓急的合理组合，句子间的对偶、排比及段与段之间的协调等因素体现出来的。这种音乐美在深层次上体现出中国人“生命的神采姿致，精神的照射”，其美好神奇，正如苏联著名诗人吉洪诺夫所言：“只有用音乐才能传达出中国语言的声音，只有用音乐才不会把它损伤；从这声音里，可以隐约地听到钢铁的沸腾，猛虎的低啸，奔流的浩荡。”［5］
通过以上对《天净沙・秋思》译文的分析，我们可以尝试得出这样的结论：在典籍翻译中，要想传递中国古籍所包含的各种信息，要想保留中国古籍所蕴涵的特有美学价值，要想使译语读者能够比较清晰地看到中国古籍所传递的原发信息与异域文化，以便使西方读者能从中窥见一点“中文原文的模样”（宇文所安，2003：14），蕴涵着丰富形式符号的典籍英译除了考虑词、句、语篇等的意义之外，汉语言的句式、音韵、节奏、形体、格调、韵致，即语言的音乐美也需进行审度。只有显出原文的形，逸出原文的味，才能表述中国文化中个性化的精神内容和形态，在译语读者面前再现原文本的美学价值，再现中国的艺术和创作语言水平，使汉语语言文化渗透到他者文化之中，并与之相互融合。
参考文献：
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天净沙翻译范文第4篇
诗被誉为世界上最美的语言，文学的桂冠。诗，是人类个体生命存在的另一种形式，其价值取向，无法用金钱衡量，只要是有人类存在的地方，就会有诗的存在。诗，不管是它的风姿，还是它的灵魂神态，都是那么美丽诱人；诗，作为情感的载体，千百年来行走在人类心灵世界，叙述着人间的喜怒哀乐，倾诉着人间的悲欢离合。
文学翻译是一项很艰难的工作，而诗歌翻译是译界公认为最难啃的工程；在翻译批评领域里对文学作品翻译(不管是中译外还是外译中)的争论一直都在进行，尤为对诗歌翻译方面的争论更加激烈。
一 诗歌翻译的目的与争论焦点
诗歌翻译作为国际文化交流的一个组成部分，它是人类跨民族、跨国界情感交流的重要载体。即使我们不懂俄语，也可以从汉译本里品赏到普希金那美丽的《罗曼斯》；即使我们不懂英语，也可以从汉译本里感受到莎士比亚《真正的爱》的那种爱情的甜蜜。外国人也一样――即使他们不懂汉语也可以从外译本中看到唐朝诗人李白笔下《望庐山瀑布》里的庐山壮观。这就是诗歌翻译的传播功能，也是诗歌翻译的目的。
在表达情感、传播信息方面，诗不同于散文、小说、论文、戏剧等。诗在传情的同时特别讲究艺术风格的表现，它在与读者进行情感交流时还要让对方感受到艺术的玄美，它具有强烈的艺术感染力，能让热爱诗的读者得到艺术美的熏陶。特别是古典诗歌，不论是中文还是英文的，都非常讲究诗体结构(音、形、意)，比如我国古代的(最突出的是唐朝)诗歌有七言、五言诗，七律、五律诗，回文诗；七绝、五绝诗等。英文诗(特别是19世纪以前的)的形式就更多，比如：三音步抑扬(扬抑)格、四音步抑扬(扬抑)格、五音步抑扬(扬抑)格、七音步抑扬(扬抑)格；三音步抑抑扬扬(扬扬抑抑)格、四音步抑抑扬扬(扬扬抑抑)格等等。这些类型的古典诗歌结构严密，形式优美，音响和谐，深蕴哲理，传情隐蔽。于是在古典诗歌的翻译中人们就非常关注诗歌翻译语言运用的艺术性而不是它的科学性和逻辑性。在诗的翻译过程中译者和翻译批评者也就产生了不少困惑，致使长期以来争论激烈。加上中国具有悠久的翻译史，自有翻译以来，就翻译的标准问题各家长期争论不休，在诗歌翻译方面的争论尤为激烈。要对诗歌的翻译结果做出人人都感到满意的评价的确很难，因为诗文学翻译的难度是翻译界公认的，特别是古典诗歌翻译更是难上加难。诗歌翻译与其他一般文章材料的翻译不同，它涉及诸多方方面面的知识，比如，文化间的关系，诗体风格、语言应用间的关系等；长期争论的焦点大多集中于“形似”、“神似”、“音美”、“形美”、“意美”之间的关系上。
二 各家争鸣
诗歌翻译长期以来都是各家争论的主要内容之一。有的人认为诗歌翻译应该“形式对等”，如：2003年第二期《中国翻译》刊载黄国文先生的“从《天净沙・秋思》的英译看‘形式对等’的重要性”论文。作者认为诗歌翻译应以“形式对等”为基本点，并从语言功能的角度分析比较了马致远的《天净沙・秋思》的三个英译版本，认为Schlepp的译文比其他两种译文更忠实于原文，更容易传递原文的意境，给读者留下了更大的想象空间，让读者有更多解读译文意义的余地。而金春笙先生在2007年第二期《中国翻译》上发表题为《汉诗英译“形式对等”重要之我见一与黄国文先生商榷》一文，引用Schlepp《天净沙・秋思》的译文和翁显良先生的译文作了分析比较，对黄国文先生的以上观点进行了批驳，充分肯定了翁显良先生的译作，而否定了Schlepp的泽作，认为Schlepp的翻译只传达义，而传达不出形、音与图像性。对翁先生的翻译给予很高评价，认为翁先生翻泽此诗时居高临下，立足于一种意境的造设和渲染，译出原文所隐含的精细微妙处。同时认为翁先生把原曲译为散文体，不拘泥于诗的对应，不照顾句的长短和次序的好处使译文能使读者直接体会到诗的意境，仿佛身临其境。让我们来欣赏他们的两个译本，并以慧心去体会：
《天净沙・秋思》
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
针对近二三十年来出现的提倡翻译要颠覆以往的“忠实”和“对等”译论，把翻译活动视为凸显主体、反叛原作、争取“独立”的解放运动，强调翻译家的操纵和改写的现象。广东外语外贸大学的赵军峰先生指出：纵观中西方翻译史，不论是在西方还是中方，在相当长的历史时期内大多数的学者们都是以传统的“忠实”、“等值”、“等效”、“案本”、“求信”等为中心的求同观念，以原文本为中心的“忠实”观念居上，而从各个方面强调和解释翻译家主体的“艺术性”和“创造性”的各个流派被视为“另类视野”。尽管其中许多思想在20世纪80年代翻译出现“文化转向”之后受到越来越多的重视，但翻译活动在本体上的语言属性不能被否定。2005年赵彦春指出：
“忠实”和“对等”原则不是机械的、片面的，而是辩证的、普遍的、本质的和常态的，而“改写”和“操纵”等流派不要求忠实于原文，是非本质的翻译，属于“偏态”。翻译应该以原作文本为出发点，以译者为中心，以“忠实”、“对等”的追求为本质属性，竭力使译文靠近原文。
同样，在诗歌翻译领域里也有不同的呼声，有人认为翻译诗歌不能像翻译散文、小说、论文或一般文章一样，不能光满足于“忠实”和“畅顺”或突出意境，还必须考虑音、形、义三者之间的和谐艺术。许渊冲先生就是这样的翻译家。他用了许多例子阐述了诗歌翻译特别是中诗英译中的“真”与“美”之间的关系。19世纪末期英国汉学家Giles把中国的唐诗译成韵文，被英国作家Strachey誉为那个时代唐诗英译的最佳译本，在世界文学史上占有独一无二的地位。而到了20世纪初英国汉学家Waley认为译诗用韵不能因声而损义，他把唐诗译成自由诗或散文体，从此唐诗翻译中的诗体和散体之争开始了。针对诗歌翻译到底用诗体还是散体，许渊冲先生提出了他的观点。他认为：诗歌翻译，散体重于真，诗体重于美，因此，散体与诗体之争实际上就是真与美的矛盾，而真与美的矛盾又可以说是科学与艺术之间的矛盾。比如，科学家杨振宁先生看了许渊冲先生“歌尽桃花扇影风”的英译文后就说那不对，他记得是“扇底风”，而不是“扇影风”，而在许渊冲先生看来，“扇底风”是实写，“扇影风”是想象，这就是真与美的矛盾，科学和艺术的不同。在《杨振宁文选》英文本序言中引用了杜甫的两句名诗：“文章千古事，得失寸心知”，杨振宁先生的英文翻译是：1，A piece of litera-ture is meant fnr the millennium.／But its ups anddowns are known already in the author’s heart，许渊冲先生对此译文的评价是：译文精确，具有典型的科学家 风格，但音节太多，不宜人诗。他按艺术的风格来翻译是：2，A poem may long，long remain.／Who knowsthe poet’s loss and gain!3，A poem lasts a thousandyears.／Who knows the poet’s smiles and tem's!许渊冲认为“文章”二字，杨振宁先生的翻译最正确，但杜甫一生没有写过多少文章，杜甫说的“文”指的是“诗”，所以他把它译为poem。“千古”、“千年”也是杨振宁先生翻译的最正确，第二种翻译为long就太泛了。“千古事”，以意美而论是杨先生泽的好；以音和形美而论，是第二第三种更为合适。“得失”，第二种译得最形似，但不明确；第一种译成ups and downs，更注意文章客观作用，第三种译成笑和泪是强调主观的感受。
许渊冲先生认为，翻译诗，科学派常用的是“对等”译法，而艺术派常用的是“三化”译法：等化、浅化、深化。科学派的翻译目的是使读者知之，艺术派的翻译目的是使读者知之、好之、乐之。
诸如此类争论的例子举不胜举，有的从语言功能学角度来阐述自己的翻译观，有的从文化传播功能视角谈论翻译，等等，真是仁者见仁，智者见智，百家争鸣，百花争艳。
三 诗歌读、译体会点滴
有人认为翻译没有标准，但我认为翻译有标准，而是没有标准的翻译。尽管后来在翻译界有不少人先后提出了翻译的“忠实”、“境化”、“形似”、“神似”；“音美”、“形美”、“意美”等理论，但我认为严复的翻译理论“信、达、雅”仍应作为我们的翻译标准。所谓“忠实”、“形似”都应该属于“信”的译域，而“音美”、“形美”、“意美”属于“雅”的译域，因为“雅”含有美之意。而“神似”、“境化”属于翻译主体对被译文本内质理解的范畴，这有点超越了严复的“信、达、雅”标准，大多用于诗歌翻译。
我从读诗和译诗实践中体会到诗歌翻译应坚持尽量做到翻译能达到“真”“美”结合原则，也就是科学性与艺术性相结合原则。实际上在翻译里“真”和“美”、科学性与艺术性都并非是两个对立体，而应是一个完整的统一体，可谓真中见美，美中显真；科学艺术，艺术科学。难道不是27很多科幻小说开始纯粹就是小说家幻想的艺术加工品，而最终变成了现实的科学。可见，科学中有艺术，艺术中蕴涵着科学。在诗歌翻译中，如果只求真，不讲艺术，翻译出来的东西就达不到“传神”效果，更无法让读者领略原作者的艺术风格；如果唯讲艺术，而丢了真，就会出现不顾原著真意的乱译胡译，而读者得到的只是一种不存在的或虚假的艺术之美，根本无法达到艺术文化传播之目的。
笔者认为诗歌翻译在存真的基础上，应务必重视翻译的艺术性，因为诗歌情感交流的方式大都是通过不同的艺术形式来实现的。苏州大学专门研究中国典籍英译的博士生导师汪榕培先生认为：“从通过外在形式‘传神’的角度来看，只有以诗歌的形式来译诗才能达到最佳效果，因为诗歌跟一般的叙事作品的最大区别在于它的主要功能不是表意的交际功能，而是表情的美学功能”。笔者认为诗歌翻译“达意”是最基本的要求，在达意的基础上，要讲究“形似”、“神似”、“音美”、“形美”、“意美”。我的“形似”观，指的是诗歌的外在结构，它包括诗节、诗行、音节、节奏、韵律、意象等。“神似”是翻译诗歌的精髓，是传递诗歌内在意蕴的纽带。“传神”必须从诗歌的整体出发，涉及内容广泛，包括诗歌背景、内涵、语气等等因素。我们来欣赏一下许渊冲先生翻译李白诗《静夜思》的译文，看看他是怎样处理“形似”和“神似”之间的关系的：
静夜思
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
笔者认为这首诗翻译得很好，不仅做到“神似”，而且做到“形似”，也就是音、形、义三者达到了和谐统一，使人读起来有三维立体艺术魅力美的感受。本诗中文为五言绝句，译文用四音步接近抑扬格诗体。中文四行，英译也为四行，每行八个音节，押韵格式为acbd。译文体现了“形似”和“神似”的艺术风格。从达意的角度上评判，完全达到了传递诗人写作的意图。译文第一句虽然没有把“月光”的“月”字直译出来，但第三句译文“the moon bright”就完全明示第一句译文“a pool of light”中的“light”就是月光。译文的最后一句“Bowing，in homesickness I’m drowned.”具有极强的感染力，译者并非简单地译为“Bowing myhead，I’m thinking of my hometown.”，而是倒装地译为“in homesickness I’m drowned”，最具传神的用词是“drowned”，表达了诗人深沉的思乡之情，可见诗人对家乡的怀恋之情非同一般。
新诗的翻译当然比传统诗的翻译要容易，但也应该在达意的同时注意“传神”和“形似”艺术，如，云缝鹤先生的诗《小鸟》我是这样翻译的：
附原诗：
小鸟
蓝天上
飞来了
一只自由的小鸟
一路阳光相送
近了，近了，更近了
溶入我心中
我心中
飞出了
一只希望的小鸟
去将阳光追逐
远了，远了，更远了
进入无垠的太空……
本诗分为两节，每节六行，译文也分为两节，每节六行。这里的“一路阳光相送”句中的“阳光相送”，译为wearing the sunshine，而不译成companied with thesunshine。wearing the sunshine具有动态的意象美(当然也可译为bathed in the sunshine)，而companied with thesunshine读起来会令人感到呆板。
同样，把英语诗翻译为中文诗，最好也应尽量做到或基本上做到展示原诗的“神”与“形”的特征。比如June Singer Sunshine(美国)的诗：
梦醒时分
当睡梦的轻纱被意识侵入
无形的景象悄然消失
清碧、淡紫和石绿变幻交融
宛如昏暗深处起伏的笑声
要么蜷缩在黑暗的洞穴
要么骑上飞马直入云霄
希望，不妨卖掉自己成为奴隶，
在拥抱中邂逅陌生的爱神
当一夜的冒险刺激全部消退
幸运的是，你尚能追忆那最后一刻
陈女士的译文句子非常优美，表达意思准确，已经达到传神的要求，但如果把诗的第二节第四行中的Ems翻译为厄洛斯，然后再给厄洛斯加上注解：希腊神话中的爱神，这样可能更好点，这就把原诗的文化色彩也传播出去。细读原诗，便看出那是一首五音步韵诗，共为三节，第一第二节隔行尾部单押韵，最后一节两行尾部单押韵。如果按原译文调整成这样是否更为形似精美：
梦醒时分
当意识侵入睡梦的轻纱
无形的景象便悄然消散
清碧、淡紫、石绿变幻交融
宛如昏暗深处笑声波动
要么蜷缩在黑暗的洞穴
要么骑上飞马直穿云霄
当卖掉自己成为奴隶，望
拥抱中邂逅陌生厄洛斯
当一夜的冒险全部消退
幸运你能追忆最后一刻
原诗每行为十个音节，而译文也是每行为十个音(中文是一词一音)。虽然这样的翻译在第二和第三节中还是未能达到押韵，但从整体艺术上已经做到“传神”和基本做到“传形”。
天净沙翻译范文第5篇
关键词：意合及形合；原因；逻辑分析
一 引言
自20世纪50至60年代的“前语言学时期”到20世纪80年代，翻译一直被误读为本族语与目标语之间的生硬转换。直到“文化转向”概念的引入，翻译才被认定为应该包含本族语与目标语之间隐含逻辑关系的分析及与之对应的显性转换。本文将从对比语言学、心理学的角度，分析探讨汉英两种语言意合和形合，隐性和显性等诸多特征，以及这些特征的形成的原因，进而探讨如何有效地实现在汉英翻译中对汉语句子句内及句间隐含逻辑关系的分析及其显性转换。
二 汉语的意合和英语的形合定义以及特征
意合（parataxis），指的是词语或分句之间不用明显的外部语言形式手段连接，句子中的语法意义和逻辑关系通过词语或分句的含义表达。形合（haptaxis）指句子内部的连接或句子之间的连接采用显性的句法手段（syntactic devices），表达词法意义和逻辑关系。两者的差异存在于：是否使用直接词（connectives）。美国著名翻译家Eugene A.Nida也曾深入浅出地说明了汉英的这一差异：“就汉语和英语而言，也许在语言上最重要的一个区别就是形合和意合的对比。在英语以及大多数印欧语言中，句子的从属关系多是用连接词如if，although，because，when，in order that，so 以及so that等明确的表达出来，但是，同一概念，我们用意合的方法基本上也可以表达出来，那就是将两个句子放在一起并无连接词表明显相互关系，而从句子本身的意思中体现出来。例如，我们说Because it is late，I must leave。在这里两个句子的逻辑关系是用连接词because 加以表达的，然而我们也可以说It is late，l must leave。在这里，虽然无明确的词汇表明彼此的关系，但是这种关系，显然是存在的”。Eugene明确指出他所认为的英语与汉语的典型差异，并且要求，只有当形合与意合转化得当时，翻译的精神才能被完全体现。
三 汉语意合和英语形合的形成原因
刘宓庆指出：“语言的许多形式问题实则都是基于其内在的机制（intrinsic mechanism）而发立于外的表现现象”。两种语言的差异实则反遇了两个民族心理原型差异：两个民族的性格，气质，思维方式，价值取向等等。
荣格则从心理学角度分析其成因。他认为不论个人心理或民族心理的原型，都有“内倾”和“外倾”两类。内倾者好静，善内省。外倾者好动，善交流。由此，汉民族多趋向于内倾，重会意；英语民族多趋向于外倾，重形合。表现在交际上，汉语多具模糊性，限制性，多义性，句法构造和语义信息呈隐性。英语句子重形式，语法呈显性的。
四 汉译英中对汉语句子隐含逻辑关系分析
陈宏薇认为英汉互译为“将比较系统的中英思维方式对比与汉英语言对比作为学习汉英翻译的理论基础”。中国人看重整体思维，导致汉语具有意合的特征；而欧美国家人注重解析思维，故英语具有形合的特征。因此，英汉互译的过程，就是汉民族思维与英语民族思维相互转化的有机过程。德国语言学家洪堡特在《论语法形式的性质和汉语的特性》一书中指出：“在汉语的句子里，每个词排在那儿，要你斟酌，要你从各种不同的关系去考察，然后才能往下读。由于思想的联系是由这些关系产生的，因此，这一纯粹的默想就代替了一部分语法”。王力也解读到：“西洋的语言是法制的，中国的语言是人制的。”“法制”是指有一整套显性连接手段，而汉语的“人制”则指汉语要靠人的了悟。
汉译英的过程其实在某种程度上是汉语意合句经分析隐含逻辑关系，转换成显性形与句的过程。再看下面的例子：
早知今日，何必当初？ If I had known it would come to this，I would have acted differently.
这是一个隐含条件关系的汉语意合句，英译时加上了连接词if，使其显性化了。
汉译英的过程，就是意合变形合的过程。马致远的《天净沙·秋思》是元朝散曲小令中的杰作。原诗只有18个字，少用连接词起逻辑衔接作用，仅用名词构建意象。诗歌以神驭形，给读者以极大的想像空间。但在与之对应的英语翻译中，连接词缺一不可。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
Autumn
By Ma Zhiyuan
Crows hovering over rugged trees wreathed with rotten vine—the day is about done.Yonder is a tiny bridge over a sparking stream，and on the far back，a pretty little village.But the traveler has to go on down this ancient road，the west wind moaning，his bony horse groaning，trudging towards the sinking sun，farther and farther away from home.
在《翻译中的隐和显》中，柯飞讨论了指出：隐和显可能涉及共性。显化（explicitness），又译外显化，在翻译中指是目标文本以更明显的形式表述源文本的信息，是译者在翻译过程中增添解释性短语或添加连接词等来增强译文的逻辑性和易解性。Blum-kalla 认为“一般来说译者对于原文进行解释的过程可能导致译语文本比原语文本冗长；这一冗长现象可能是由于译语中提高了衔接上的外显程度造成的”。柯飞也指出，翻译差异是由个人出身，历史背景，文化差异，受教育程度以及文化等因素影响的。在汉译英中，我们分析原句内和句间的各种隐含的逻辑关系，变意合句为形合句，使隐性语义关系显形化，正是基于对汉英语言各自特征的认识及对比分析这一原因，符合翻译的内在要求。
五 小结
从思维方式乃至民族心理角度探究英汉语言差异，从而分析翻译异同，是实现本族语向目标语转化的有效手段。汉语重意合，没有英语所常用的那些关系代词，关系副词，连接代词和连接副词，介词数量少。英语重形合，结构逻辑性强。因此，在汉译英过程，我们必须分析汉语意合的隐含的逻辑关系，关注不同民族间民族心理的差异，并进行显性转换。由此，我们才能得符合英语语法及表达习惯的地道的译文，同时不造成翻译信息的缺失。（作者单位：长安大学外国语学院）
参考文献
天净沙翻译范文第6篇
一、常识
1.《散步》：作者莫怀戚。
2.《秋天的怀念》：作者史铁生。
3.《羚羊木雕》：作者张之路。
4.《金色花》：作者泰戈尔，印度诗人，诺贝尔文学家奖获得者。
5.《荷叶.母亲》：作者冰心。
6.《世说新语》：南朝刘义庆编著。
7.魏巍，散文作家、小说家，代表作有《谁是最可爱的人》。
8.海伦•凯勒，美国盲聋女作家，在十九个月时因一次高烧而导致双目失明，双耳失聪。主要著作有《假如给我三天光明》等。
9.丘吉尔，英国政治家，1953年诺贝尔文学奖得主。
10.孔子(前551～前479)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国陬邑(今山东曲阜东南)人。我国古代伟大的思想家、教育家，儒家学派的开创者。《论语》是孔子弟子及其再传弟子关于孔子言行的记录，是一部儒家学派的经典著作。
11.《春》的作者是朱自清，字佩弦，的散文有《背影》《荷塘月色》等。
12.老舍，原名舒庆春，字舍予，现代作家，北京市政府曾授予他“人民艺术家”荣誉称号。代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，话剧《龙须沟》《茶馆》等。
13.《观沧海》选自作者曹操，字孟德，东汉末年(朝代)的政治家、军事家、诗人。
14.《次北固山下》作者唐朝诗人王湾。
15.《钱塘湖春行》作者唐朝白居易，字乐天，号香山居士。
16.《天净沙•秋思》作者元朝戏曲作家马致远，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。
二、背默
1.《论语》十二章
①阐述“学”和“思”辩证关系的句子是：学而不思则罔，死而不学则殆。
②求学应该谦虚，正如《论语》中所说:三人行，必有我师焉。
③复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义：温故而知新，可以为师矣。
④当别人不了解自己、误解自己时，孔子提出不要焦虑：人不知而不愠，不亦君子乎?
⑤孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。
⑥孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度是：不义而富且贵，于我如浮云。
⑦唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话：
择其善者而从之，其不善者而改之。
2.《观沧海》•曹操
①《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是:日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
3.《次北固山下》•王湾
①诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
②《次北固山下》中描写长江潮平岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是：潮平两岸阔，风正一帆悬。
4.《钱塘湖春行》•白居易
①白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
②白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
5.《天净沙秋思》•马致远
①马致远的《天净沙秋思》：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马。
②表明游子飘泊在外思乡心情(点明主旨、直接道出天涯游子之悲)的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。
6.《龟虽寿》•曹操
①最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感的句子是：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
②运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是：神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
7.《过故人庄》•孟浩然
①描写友人家优美的自然环境的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。
②表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就。
8.《题破山寺后禅院》•常建
①描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是：曲径通幽处，禅房花木深。
②以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是：山光悦鸟性，潭影空人心。
9.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》•李白
①《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
②李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，把明月人格化，表达对友人不幸遭贬的深切同情与关怀的名句是：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
10.《夜雨寄北》•李商隐
①李商隐在《夜雨寄北》中以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的名句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
三、病句
1.看动词
①XX同学数学成绩提高的原因是因为他努力的结果。
②语文老师实现了不仅能使学生语文成绩提高，还能使学生数学、英语成绩提高。
2.看介词(通过、经过、由于、使、让、从、在)
通过紧张的期末复习，使我们的各科成绩都有了提高。
3.看否定
为了避免成绩不退步，他报了补习班。
4.看两面
能否推进素质教育是保证青少年健康成长的条件之一。
5.看并列(和、且)
①大家怀着崇敬的心情注视和倾听着这位英雄的报告。
②人们将反腐败成功的希望寄托在健全和建立反腐机制上。
四、名著阅读
《繁星》《春水》
(1)作者简介
冰心，原名为谢婉莹，籍贯福建福州长乐人。
(2)作品简介
《繁星•春水》是冰心早期的两部诗集：
①核心“爱的哲学”;
②主题“母爱”“童真”“自然”;
③内容：对母爱与童真的歌颂;对大自然的崇拜和赞颂;对人生的思考和感悟。
③茅盾称为繁星格与春水体;
④语言轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
(3)作品赏析
1.母亲啊!
天上的风雨来了鸟儿躲到它的巢里;
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
赏析：诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
2.万千的天使，
要起来歌颂小孩子;
小孩子!
他细小的身躯里，
含着伟大的灵魂。
赏析：最美的世界是充满纯真童趣的。
3.造物者
倘若在永久的生命中
只容有一次极乐的应许，
我要至诚地求着：
“我在母亲的怀里，
母亲在小舟里，
小舟在月明的大海里。”
赏析：这首诗歌集中表达了冰心诗歌主题，把母爱，自然、童真之美融为一体，营造出一个至善至美的世界。感情真挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪。
4.成功的花
人们只惊艳她现时的明艳!
然而当初她的芽儿
浸透了奋斗的泪泉
洒遍了牺牲的血雨
赏析：不要只惊羡别人的成功，更应该知道别人的成功是艰苦奋斗乃至牺牲的结果，并从中吸取成功的经验。
5.墙角的花!
你孤芳自赏时
天地便小了
赏析：生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地。
五、文言文阅读
《世说新语》两则
1.字词解释
①內集：家庭聚会。
②儿女：子侄辈。
③讲论文义：讲论，讲解讨论;文义，诗文。
④俄而雪骤，公欣然曰：俄而，不久，一会儿;骤，迅速;欣然，高兴的样子。
⑤差可拟：差不多可以相比。差，大致、差不多。拟，相比。
⑥未若柳絮因风起：未若，不如;因，凭借。
⑦期行：期，约定。
⑧期日中：日中，正午时分。
⑨舍去：舍，丢下;去，离开。
⑩尊君在不(fǒu)：尊君，对别人父亲的一种尊称;不，通“否”，没有。
⑪相委而去：相，副词，表示一方对另一方的行为;委，丢下，舍弃。
⑫家君：对他人称呼自己的父亲。
⑬引：拉。
⑭顾：回头看。
2.句子翻译
①公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”
太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”
②兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”
他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”
③陈太丘与友期行，期日中，过中不至，太丘舍去，去后乃至。
陈太丘跟一位朋友约定一同出门,约好在正午。正午已过,不见那朋友来,太丘不再等候就走了。太丘走后,那人才来。
④友人便怒曰：“非人哉!与人期行，相委而去。”
那人便发起脾气来，骂道：“真不是东西!跟别人约好一块儿走，却把别人丢下，自个儿走了。”
⑤元方曰：“君与家君期日中，日中不至，则是无信;对子骂父，则是无礼。”
元方说：“您跟我爸爸约好正午一同出发，您正午不到，就是不讲信用;对人家儿子骂他的父亲，就是失礼。”
⑥友人惭，下车引之。元方入门不顾。
那人感到惭愧，便从车里下来，想跟元方握手，元方连头也不回地走进了自家的大门。
3.课文理解
①《咏雪》一文营造了一种怎么样的家庭气氛?你对此有何感受?
营造了一种温暖、和谐、愉快的家庭气氛。和谐、平等、宽松的家庭气氛对于开发孩子智力有很大的好处。
②《咏雪》中为什么公大笑乐?对于两个比喻，作者更欣赏哪一个?你是从哪里看出来的?
“公大笑乐”是因为孩子们的比喻生动、形象，他为孩子们的聪明智慧感到欣慰、快乐。作者并没有直接表态，却在最后补充交代了道韫的身份，这是一个有力的暗示，表明他更赞赏道韫的才气。
③元方是一个怎样的孩子?他“入门不顾”是否失礼?从本文中你在做人方面得到什么启发?
陈元方是一个聪敏，懂礼的孩子。
没有失礼：元方抓住了客人失信、无礼在先，批评对方“无信”“无礼”，维护父亲尊严，令人钦佩，对于年仅七岁的孩子我们不能求全责备。
启发：做人要诚实、守信、尊重他人。
《论语》十二章
1.字词解释
(1)学而时习之：按时复习
(2)有朋自远方来：从
(3)不亦君子乎：指道德上有修养的人
(4)吾日三省吾身：每天;多次反省
(5)与朋友交而不信乎：真诚，诚实
(6)传不习乎：老师传授的知识
(7)三十而立：站立，站得住，这里指独立做事情
(8)四十不惑：迷惑，疑惑
(9)不逾矩：越过，超过;规矩，规范)
(10)温故而知新：学过的知识;得到;新的理解与体会
(11)学而不思则罔：迷惑，意思是感到迷茫而无所适从
(12)思而不学则殆：有害
(13)可以为师矣：可以;凭借;做，当作
(14)人不堪其忧：忍受
(15)知之者不如好之者：懂得;代词，……的人;喜欢，爱好
(16)好知者不如乐知者：以……为乐趣
(17)饭疏食饮水：吃饭;粗粮;冷水)
(18)曲肱而枕之：弯曲胳膊;承接连词
(19)不义而富且贵：不正当的手段
(20)于我如浮云：对于
(21)三人行必有我师焉：泛指多个，几个;于此，意思是“在其中”
(22)择其善者而从之：好的方面，优点
(23)子在川上曰：河流上，河边
(24)逝者如斯夫：流逝;这，指河水
(25)不舍昼夜：舍弃
(26)三军可夺帅也：军队的通称
(27)匹夫不可夺志也：普通的人，男子汉
(28)博学而笃志：忠实，坚守
天净沙翻译范文第7篇
[关键词]古诗文；关键词学习法；背诵；翻译；情感
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）04001601
从教以来，笔者一直盲目地认为初中古诗文教学无非就是让学生死记硬背，可是在掌握并运用了关键词学习法后，才发现古诗文学习可以让学生学得更轻松、更快乐。
学习古诗文有三大难：文言文的背诵、翻译和古诗的情感把握。关键词学习法是否能将这些困难解决呢？
一、关键词学习法强化记忆
初中教材中文言文背诵篇目占有很大比重，许多学生畏“背”如虎。怎样才能加强记忆，取得事半功倍的背诵效果呢？关键词学习法很好地解决了这一问题。我们可以指导学生提炼出文言文中的关键词，然后将关键词架构成一幅幅树状图，这样有利于学生对全文结构、内容的把握，在此基础上进行记忆、背诵，其实就是把握住整篇文章的关键词，背诵也就水到渠成了。
如九年级上册的课文《醉翁亭记》，在整个初中阶段算是比较长的文言文了，如果我们把关键词提炼出来，背诵就变得简单了。文章首先可以提炼出四个关键词：“亭由来”“山水乐”“官民乐”“醉而归”。其中“山水乐”可分为“朝暮之景”“四时之景”；“官民乐”可分为“滁人游”“太守宴”“众宾欢”“太守醉”。又如八年级上册的《小石潭记》，可循“进石潭潭貌潭中鱼潭源坐潭上同游人”的线索，追溯行踪，顺藤摸瓜。九年级下册的《曹刿论战》是按战前、战场、战后的次序写的，以人物对话为主要内容，主要人物是曹刿和鲁庄公，敌军是齐师。记住这几点关键词，背诵难题就迎刃而解。七年级上册的《三峡》中按先后顺序提炼出四个关键词“山”“夏水”“春冬景色”“秋”，背诵起来既容易记，又不容易遗忘。九年级下册的《邹忌讽齐王纳谏》，只要把握几个关键词即可：三问、三答、三比、三赏、三变。运用关键词学习法来背诵课文，背诵变得轻松简单，帮助学生很好地把握了文章的内容。
二、关键词学习法帮助翻译
文言文翻译是学生把握文章内容、体会文中蕴含的情感态度和价值观的基本前提，无论是对于学生素质的提升还是对于考试而言，都显得非常重要。过往，很多学生选择的方式就是借助资料书对整篇文章的译文反复朗诵，通过反复记忆来掌握文章的翻译，其耗费的时间和精力可想而知。其实，只要我们教会学生运用关键词学习法，它就会变得轻松简单，毫无压力。
如九年级下册《曹刿论战》：“小大之狱，虽不能察，必以情。”对于这个句子的翻译我们只要把握住三个关键词“狱”“虽”和 “情”即可，“狱”是案件的意思，“虽”是即使的意思，“情”是以实情（判断）的意思，从而可以轻易地得出结论：大大小小的案件，即使不能一一明察，也一定按照情来判断。七年级下册《黔之驴》：“因跳踉大，断其喉，尽其肉，乃去。”对于这个句子，我们只要把握住四个关键词“因”“断”“尽”“乃”即可，“因”是于是的意思，“断”是咬断的意思，“尽”是吃完的意思，“乃”是才的意思，进而翻译成“于是跳跃起来，大声吼叫，咬断驴的喉咙，吃完了它的肉，才离去”。九年级上册《岳阳楼记》：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”对于这个句子，我们只要抓住“先”和“后”两个关键词，“先”是“在……之前”的意思，“后”是“在……之后”的意思，这样这个句子就很容易地翻译成“在天下人忧之前先忧，在天下人乐之后才乐”。所以，在教学中只要指导学生找出并把握句子关键词，学生将轻松快乐地跨越这一难关。
三、关键词学习法把握情感
初中教材包含近百首古诗词，如果单纯反复记忆，学生不仅容易遗忘，而且很难准确把握每首诗歌的感情，诗歌越多，越容易混淆，最后出现张冠李戴的局面。运用关键词法可以轻易解决这一困难。我们可以帮助学生找到每首古诗的关键词句，然后通过理解关键词句来体会情感，这样既可以让学生轻松掌握知识点，又能让学生得到情感的熏陶。
天净沙翻译范文第8篇
通过观察，我认为“诗性语言”具有如下几个特点：
一、大量修辞手法的使用。汉语的诗性语言中，比喻、引用、夸张、互文等修辞手法使用频繁，增强了语言的表达效果和语言的美感。例如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就运用了比喻，将“愁”比作了“一江春水”，化无形抽象的“愁”为有形，使抽象的情思具体化了，让读者能深切的感觉到“愁”之深、之切。而其他比喻的使用，如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，将原本静态的红杏写活，将其人格化，表现出一派春天的生机勃勃之景。又如，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”，引用的使用不但能借典故生动的说明作者所要表达的意思，而且能使文章显得典雅精炼。再比如，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法，突出了“愁”，同样使表达更加生动形象。
但是，也要看到，在有些情况下，修辞手法的运用也会对读者理解句意产生影响。就如上面例子中，“英雄无觅孙仲谋处”，如果不能发现其中的引用手法，而机械的对其进行翻译，就很难体会作者所要表达的含义。而对于“白发三千丈”一句，有些人单纯从客观事实角度出发，就会说，一个人的头发怎么可能那么长，从而，忽略了对作品内在含义的理解而片面的探讨作者的写作是否符合客观事实。还有修辞中倒置的使用，如果不能应从修辞角度的去理解，注意到倒置的使用，就会影响意思的理解。例如江淹的“或有孤臣危涕，孽子坠心。”其实际顺序应为“孤臣坠涕，孽子危心”，若未能注意到修辞手法的使用，进行翻译，就会出现错误。
二、打破语法规则的限制。一方面，正如前一点中“倒置”修辞手法的使用，并未遵循固定的句法结构，打破语法规则的限制，却收到特别的表达效果，像杜甫的“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”和《诗经》中的“愿言思伯，甘心首疾”等句，改变了句子原有的平淡，增加了诗意，增强了韵律感、节奏感，也使语意变得错落有致，而由于中断了语流，使人们更加注意关注语句含义。但也正如上文所说，对句子的理解造成困难。
另一方面，在很多古典诗词中，作者很少，甚至是不使用连词、介词等，仅把多个意象连缀起来。如，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，只是简单的将“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等几个意象连缀到一起，却成功的描摹出一派秋天的萧瑟凄凉之景，表达出作者的孤独之感与思乡之情，并收到了电影中蒙太奇的表现效果。这种通篇意象的列举，而无句法关系的连接，可以说是中国诗性语言的一个重要特征，虽然从一般的语法角度看不合规矩且缺乏连贯性，但从诗的角度看，语言凝练、简洁，形象鲜明、突出。
三、多使用词类活用、使动、意动等语法结构。诗性语言的这一特点主要是炼字的要求，正如杜甫所说，“语不惊人死不休”。这些手法的使用，无疑会增强语言的表现力。
比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”中的“乐”，它们分别使用了形容词的动用，以及动词的使动用法。这种用法，比单纯的用“春风把江南岸变绿了”和“使她快乐”要显得凝练，而且更具有表现力，达到古诗文中，炼字的要求。
四、语言凝练，表意的形象。这一特点，源于诗性语言中，意象的使用。
王维的诗被称为“诗中有画”。如他的《送元二使安西》一诗，前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，用简单的两句话，几个意象，就使一幅清晨送别的画面呈现在读者面前，如身临其境。在诗文中，这种例子比比皆是。
五、感情丰富而含蓄。诗性语言讲求的是“不着一字，尽得风流”。诗性语言的应用，不但使情感表达更加含蓄，而且能够在有限的字数中表达超过一种的情感。
例如，范仲淹在《苏幕遮》一词的上片中，仅通过“碧云”“黄叶”“斜阳”“芳草”等一系列意象，不着一字，便抒发了深厚的思乡之情，正所谓“一切景语皆情语”，体现出诗性语言中，“借景抒情”这一手法的运用。再如苏轼的《水调歌头》，前一部分通过写“不知天上宫阙，今夕是何年”“高处不胜寒”等，曲折的表达了自己怀才不遇之情，而后面又以一句“但愿人长久，千里共婵娟”抒发了对弟弟苏辙的怀念之情。