第一次亲密的接触
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第一次亲密的接触范文第1篇
我家大概是05年购进的电脑吧，说起那时前，我天真的以为那显示器就是电脑。看着人家家的“大块头”也是羡慕不已的。有了电脑之后我才知道我那时的想法是多么的好笑啊。不过，人不都有很多不知道的东西吗？那正是吸引我们的地方啊。
学习门面功夫
那时我刚接触键盘，自是“二指打天下”，当在那时看到了《快乐星球》“黑客”那集那些小主角啪啪地敲着键盘，我心里就愣是痒痒的。说干就干了，我用了一个下午背熟了键盘上的字母位置，并用N个白昼和夜晚念叨着字母的位置，甚至于把每个手指应分配下来的工作都写了上去。最终是学成了吧，虽然不是很快的速度，但手指终究是弄准了位置，每个手指都知道自己应该干些啥。
在毛病中学习
对于那时，我是把电脑弄得三天一小坏，五天一大坏。弄得表哥跑我家都跑厌了。没办法，刚接触，就是那样啦，不弄坏怎么知道自己不该弄什么呢？就是啊，每次都会弄坏不同的地方的，不会再犯以前的错误。连师傅（表哥的朋友）都说我厉害了，能弄出那么多种的坏法。人是会不断地学乖的，表哥现在也不常到我家来了，出了一些问题就上百度，搜搜就知道了。（要是开机都不行的话，就用手机上网查啊，那忒简单。）因为我知道，我很难是第一个，但绝对不是唯一一个。对于前人所遇到过的问题，我就借鉴；要是我弄出坏得出奇了，实在弄不好了，大不了重装就是了，也不费什么功夫。
硬件方面的无知
我不能算是个电脑老手，尽管能改改BIOS，修修注册表，知道一些计算机的常识，但毕竟没什么经验，还是一些常识加一些侥幸地试着来，直到找到“痛处”。但对于硬件方面的话，我就超级不行了，上网查也没什么的，网上都不是说你什么硬件烧了，就是线不行了，一个字——换！有时候就只是插错位而已。就像早几天，就因为一个超频，可是开机都不行了，硬盘指示灯不着了，开机灯也不亮了，我就把显卡、网卡、声卡、CPU拆下来了，是排除法，也是是清理尘埃，常言道，灰尘是计算机的一大杀手嘛。结果呢，费了那么大功夫，就是一超频嘛，把SW3的档调回ATUO就行了，害得我费了那么大的周折。不过，弄好就行了呃，偷笑了。至少不用被那些修电脑的又敲去几十块。
第一次亲密的接触范文第2篇
只有财务部舒娅无精打采地趴在桌上，以一种不以为然的表情看着周围这群眉飞色舞的女孩。算上大学四年，和男友俊杰在一起的时间已经七年了，二千多个日日夜夜相处，所有温馨、浪漫、激情的场面都一一经历了，所有约会的节目都已经成了例行公事的步骤，又怎么会有初相识的那份激动与企盼呢，曾经期盼不已的周末对他们而言，和平常的每一个夜晚一样，不外乎他对着电脑打游戏，她在客厅看电视。
和往常一样，走出公司大楼的时候，俊杰已经等候在楼下了，并肩走进附近一家餐厅，照例坐在靠窗的餐桌前。因为是常客，所以连点单也省了，服务员径直送上两菜一汤，其间，除了闲聊了几句工作上的事，一时竟找不到话题，彼此太熟悉了，每日的工作生活又一样，坐在对面这个人的一点一滴早已了如指掌，哪里还有询问的必要。
走出餐厅的时候，迎面碰上一对牵手同行的情侣，舒娅蓦然地发现，不知从什么时候开始，他们之间竟然连这道表示亲密的程序也省略了。曾经听人说过，他不再对你甜言蜜语、大献殷勤，而是愿意把最真实的一面展现给你时，也就是他把你当妻子看待的时候了。关于婚事，双方的父母早已催促多次，俊杰也直截了当地询问过多次，可每一次，舒娅总是低头不语，在她心里，俊杰绝对是不可替代的老公人选，她同样也相信，自己在俊杰心中依然和从前一样重要，只是，如果恋爱中的生活都是如此乏味，那么平实而琐碎的婚姻又该用什么来维持呢？舒娅不明白，为什么明明相爱的两个人，却怎么也找不到恋爱的感觉呢？
恋情诊断
正如婚姻会有令人沮丧的“七年之痒”一样，爱情也会患上让恋人们百思不得其解的“爱情平淡综合症”，其发病人群主要为恋爱二年以上的青年男女，症状如同舒娅感受的那样。
明明相爱，却为何找不到恋爱的感觉――这是所有陷入“爱情平淡综合症”的情侣们共同的疑惑，是长期的朝夕相处淹没了我们最初的新鲜感，是一成不变的恋爱模式消磨了我们的激情，是繁忙紧张的工作生活节奏淡化了我们想要更新爱情的决心……
如是你正陷入莫名其妙的爱情平淡综合症中不知所措，那么不妨试试采用“半糖策略”找回我们失落的爱情，其策略要点则可以用一首风靡全国的歌曲《半糖爱情》的歌词来概括：“我要对爱坚持半糖主义，让你永远觉得意犹未尽……”半糖策略的关键则是在两个人之间保持一段恰到好处的距离，让那份意犹未尽的感觉始终回荡在彼此心间。你不妨这样做：
给爱情一个短暂的隔离期
如果天天见面只是为了证明我们依然在恋爱的一种仪式，那么不妨尝试做一对周末情侣，虽然居住在同一城市，却坚持只在周末相见，平时生活在各自的圈子里，过着单身一族的生活，靠着电话传递“相隔两地”的相思，一到周末，就将聚积一周的思念与激情倾泻而出，重温热恋中的那份感觉，但要注意，相互的信任与忠诚是实施周末恋情的前提条件。
放慢爱的脚步，让我们回到从前
如果拥抱和接吻仅仅成为表明爱情存在的一种形式，却唤不起我们内心那份热情，那么不妨让我们共同停下匆匆的脚步，一起“禁欲”、一起后退，退到我们初相识的那年那月，虽然已经约会N次，依然可以把今天当成初次见面的日子，所以，你必须有足够的耐心等我为你细心打扮，而你也不可大大咧咧不修边幅，当然最重要的是，你也不可以随意吻我，别忘了，我们今天刚认识，一周后，你可以试着牵牵我的手，三个月后，你可以小心翼翼地吻我，就让我们一起重温第一次亲密接触时的那种甜蜜与满足。
即使你紧紧拥着我，也不代表完全属于我
第一次亲密的接触范文第3篇
开场白：（二人上）
女：各位领导
男：各位朋友
合：新年好!
女：今天，我们五十四中这个大家庭在这里又团圆啦!
男：2005年的春天又来了!
女：在这辞旧迎新之际，我们给大家拜年了!
合：祝大家新年快乐，和家幸福!
男：年年岁岁花相似。
女：岁岁年年人不同。
男：回首2004年，我们骄傲。
女：回首2004年，我们自豪。
男：中考成绩，市区一流，“同创”职教，全市领先。
女：示范初中，我们的学校又跨上新的台阶。.
男：化红叶绿二相映。
女：壬午春霄情更浓。
男：让我们在新的一年里，扬龙马精神。
女：展开腾飞的翅膀。
合：共绘五十四中美好的明天!
女：五十四中2005年教工年欢元旦年欢会现在开始， 下面请校领导讲话：
（2人上台）
女：时光匆匆，岁月如歌。
男：在我们五十四中这快教坛上辛勤耕耘过的老园丁，老领导老同事今天都来到了现场。
女：让我们用热烈的掌声欢迎老前辈的到来!
男：春秋岁月织染您双鬓的白发!
女：黑板粉笔佐证您奉献的人生。
男：五十四中的昨天，你们挥洒过辛勤的汗水。
女：五十四中的今天，你们殷殷的期盼着。
男：五十四中的明天，一定让你们更加欣慰和骄傲!
女：伴随着新年钟声的敲响我们又有八位前辈逢五、逢十过生日。他们是高风群、巩志宏、梁守俊、陈飞宇、章厚宽、张国琴、李潜、李秀菊，这里我们要为他们点燃生日的蜡烛，为他们祝福，请领导上台给他们过生日
第一个节目（一人上台）
女：最美不过夕阳红，夕阳是晚开的花，夕阳是陈年的酒，下面请欣赏离退休老同志带来的节目。
第二个节目（一人上台）
男：贾露老师九岁开始学古筝，后考入南京师范大学音乐学院，今天她给大家带来了拿手节目——《战台风》。
《战台风》是古筝曲中代表作品之一，表现的是台风袭来时人们顽强地与之搏斗，最终战胜台风的激烈场面。好请大家欣赏。
第三个节目（一人上台）
女：音韵优美，旋律酣畅，山高月小，余音绕梁不但展示了古筝特有的魅力，也给我门带来了买的享受，下面再请大家欣赏贾露教师和王维信表演的乐器合奏《苏武牧羊》。
第四个节目（一人上台）
女：娴熟的演技，美好的旋律，如高山流水，似小溪潺潺，对他们的表演我们表示再一次感谢!（鼓掌），接下来请欣赏中青年教师带来的节目《伦巴表演》。
第五个节目（二人上台）
女：岁月流去，歌声长拌。
男： 歌声是雨后的彩虹，它折射出时代的神韵。
女：歌声是星光下编织着的一个个久远的童年。
男：让思念的小船，载着祝福，方飞成你欣宇歌唱的风筝。
女：请欣赏中老年教工的《大合唱》
第六个节目（一人上台）
大家还记得陈日峰和扬晓军老师去年合作的舞蹈《梁祝》吗？令我们看的如痴如醉，今天陈日峰老师再次与我们教师队伍中的才子佳人沈百洲老师合作，给大家奉献一首歌，歌名是《心雨》好，掌声有请他们二位。
第七个节目（二人上台）
女：王主任，今天我要给你介绍一位同志。
男：谁呀？
女：徐冬喜
男：他呀？你就不要介绍了，我对他是太了解了。
女：那你就说说，你对他都有哪些了解？
男：听着，徐冬喜1.78的个头长得很帅，书教的呱呱叫，班主任工作干得很出色，而且还是我们学校最年轻的高级教师呢!
女：还知道哪些？
男：哦对了，他这个人的最大特点就是说一口泰洲风味的普通话，带着一股股浓浓的乡土气息。
女：你可知道他多才多艺，尤其是他自编自导自演的小品更是他拿手的绝活？
男：是吗？
女：不信？那就看吧，请大家欣赏初三年级的小品《就有这样的人》。
第八个节目（二人上台）
女：王主任，怎么样？儿听为虚，眼见为实，相信了吧!
男：佩服佩服!
女：徐冬喜不简单，样样工作都争先，博才多学艺德高，是咱学习的好模范。
男：接下来请大家欣赏初二年级献上的情景剧《教师版大话西游》
第九个节目（一人上台）
初一年级是一个团结奋进的集体，他们人心思齐，人心思进，98年中考取得全市同类学校第四的好成绩
2004年中考又创佳绩永“争第一，永做第一”是全组教师共同的信念，下面请欣赏他们精心编排的舞蹈《的光辉》
第十个节目（二人上台）
女：光阴带走四季的歌为我们轻轻地悠唱。
男：风花雪夜的时光里我们在年年的成长。
女：接下来请欣赏中专组带来的小品《第一次亲密的接触》
第十一个节目（一人上台）
女：悠扬的欢乐歌声，展颜的温磬世界给我们带来了无比的欢乐和喜悦，下面请欣赏青年教师表演的舞蹈《大红枣》
第十二个节目（二人上台）
女：优美舞姿，展现出青春的活力和风采。
男：正是这一股股新鲜的血液使我们这个大家庭生生不息，充满生机。
女：是他们让我们看到了五十四中明天的美好未来。
男：下面请欣赏四人唱《今夜无眠》。
结束语：（二人上台）
女：这里欢歌笑语。
男：这里满堂融融，
女：这里畅想未来，
男：这里放飞新世纪的梦想。
女：让我们记住这美好的时光，
男：让我们明年在相逢。
女：2005年教工元旦联欢会到此结束!
男：再一次祝大家
第一次亲密的接触范文第4篇
保育员实习心得一
暑假期间,在湖南省长沙市金色同年幼稚园进行保育实习.实习两周。
这是我的第二次实习，第一次是学校安排的市政府机关三幼儿园。这两次是显然不同的经验。也许 是巧合，两次都被分到小二班，一直是很讨厌小班的，因为觉得小班孩子小，特别难照顾。但经过这两次我却爱上了这群小家伙们，舍不得离开他们。在小班实习很累，但也算体验了生活吧!
刚刚进入幼儿园，才知道原来在学校里学到的知识一些理论的东西，缺乏实践经验。来到了幼儿园，面对新的环境，遇到新的挑战，我只能一切从头开始。刚进班时小家伙们对我是不理不睬的，简直把我当做了隐形人一样，孩子们只是在主班老师唐老师的介绍下应付性的跟我打了个招呼后就再也没有人来理我了，常常面临无人问津的窘况。失落感向我不断地涌来，我暗暗下决心：一定要让每个孩子都喜欢我。
每天早上我会早早进班，把班上的卫生搞了，准备迎接小朋友。刚开始几天不是很习惯，所以不太会跟其他老师一样跟孩子交流。但是两天下来，孩子们也渐渐跟我熟悉了。我利用一切时间与孩子相处，聊天，尽可能地走进孩子的心灵，了解他们的内心世界。渐渐地孩子们记住了我的名字;跟前跟后地缠着我问东问西;放学时他们记得和我道一声再见。我的努力有了收获，看着孩子们天真烂漫的笑脸我会心的笑了。每天早上听到孩子们的一声黄老师，早上好，这是最高兴的时候了，一直是我叫别人老师，没想到我也能被叫老师。
在这次实习中我第一次懂得了理解、喜欢孩子，要有很多很多的耐心、细心和爱心。跟他们比起来，我就像个大孩子一样。但做为一个保育实习的我要照顾他们的起居饮食，这还真有点难度。户外活动时，孩子热了，马上给孩子垫毛巾，换衣服;回到教室里，督促孩子去洗手;喝水的时候，提醒孩子不要说话，并放好听的钢琴曲给孩子听，培养孩子安静喝水的好习惯;吃饭时，观察每一位孩子的进餐情况，提醒幼儿吃饭时安静，不挑食，细嚼慢咽;守午睡时，做好巡视工作，为孩子盖好被子。上厕所时要帮忙组织纪律，让孩子们规规矩矩的排好队上厕所。这所幼儿园没有保育员。只分主班，配班和协教。做保育工作的都是新来的老师。所以我跟协教老师(也就是元老师)是最好的搭档，她也刚来不久。我们一起去端饭、抬床等等...
那几天，天气非常的炎热。而我们班的空调效果却是最差的，惹得人心里烦厌，就这样，人便松懈下来了，打完了开水，帮小朋友接完水以后便坐在里面(小隔间)了。主班老师得知，而她那时却正在上课，她便大声喊我名字叫我出来，出来后看到她怒气冲冲和小朋友疑惑的眼神，脸腾的红了，恨不得找个地洞钻进去。这时元老师帮我解了围，她告诉我站在后面配教。并指导我怎样做。(就这样我了解了怎么配教，但做的不好。)这次的确是我的失误，想要道歉，却不知道该从何说起。我想，我只有努力做事，才能弥补我的措施。
配教就是老师上课时，在后面帮忙组织纪律。有些小朋友实在是调皮，上课也不得消停。记得那个叫达达的小男孩，他很可爱只是很调皮。经常诶主班老师的骂。孩子天真活泼调皮是天性呀!但是不能太过火，所以每次上课时我都站在他后面，观察到他还真是可爱，当老师在时就乖乖的，一不留神就看到他跑到别处跟其他小朋友闹起来了。他一直对我不理不睬的，好像不太喜欢我。但自从我和他接触后，他也开始慢慢喜欢我了，这让我很开心。这就像是一个突破。达达喜欢咬手指，我便每天都提醒他，告诉他指甲里面有虫子，吃到肚子里会痛。经过我每天的提醒总算是改掉了这些坏毛病。幼儿的心灵是纯洁无暇的，当他们接受了你就会真心的喜欢你、崇拜你、信任你。孩子的爱是最真实、最纯真的。当我看着孩子们一张张天真烂漫的笑脸时我的内心充满了幸福，我愿意弯下腰走进孩子、倾听孩子内心的声音。了解孩子，关心孩子。
两周的实习生活，使我更深刻地了解到了一个幼儿教师的工作;更深刻地了解和掌握了小班这一年龄阶段的幼儿的身心发展特点及其在保育工作方面与大班、中班幼儿的区别。
这所幼儿园没有推车(吃饭时用的)，也没有睡觉的隔间。所以吃饭和睡觉都是在教室。中午不但要到一楼的食堂抬饭还要忙着抬床。所以中午时最忙的，吃完饭还得清扫干净，而这些都由我和元老师来做，所以我们得手脚很麻利，我想这次学到的最根本的就是如何做事了吧!哈哈哈......而我也练就了两手臂的肌肉(因为每天的抬床)。
我不是个独立的人，太依赖别人。但是在这里我学会了独立，因为没有人可以依赖只能靠自己。这就像我人生迈出的第一步，虽然这一步很艰难、布满荆棘。庆幸我没有放弃，走过来了。
这次实习对我来说是一次非常有益的磨练。学到得太多了。
保育员实习心得二
转眼间两周的保育实习生活很快就结束了。在这两周里，我第一次亲密接触了幼儿园的方方面面，也总结出一些经验。
先谈谈如何创设幼儿感到温暖、宽松、愉快的环境。大部分的幼儿对环境的适应性差，情绪易紧张，不稳定。幼儿教育学提出：环境在一定的条件下对幼儿的心理发展起决定作用，如何使幼儿情绪稳定，在幼儿园里如在家里一样，从不愿意去幼儿园到喜欢去幼儿园，我们从以下几个方面着手：
1、建立充满爱和亲密的关系
幼儿在家里是小皇帝，刚到幼儿园，一种强烈的失宠感会使他们无所适从，易哭，老师应善于观察幼儿的心理，用、关切去对待每个孩子，使幼儿感到温暖，来园站在门口，主动招呼幼儿，接待幼儿，说声：你早!你好!并轻声问：你喜欢什么?按幼儿的意愿让他们自己选择，对喜欢独坐的幼儿，先与其一起玩，然后慢慢引导用语言启发，逐渐使他和其他孩子们一起游戏，对个别喜欢独揽玩具的幼儿，老师注意正面引导，让他明白玩具应该大家一起玩的道理。
2、制定合理的作息制度
对原活动时间安排紧凑的形式进行了调整，安排为几个大环节，如生活活动、集体活动、游戏活动等，由于老师在组织时留有一定的余地，以教师本身的宽松情绪去感染
幼儿，让他们在宽松的环节中进行了各项活动。
3、根据季节和幼儿年龄特点布置室内环境
整洁、美观、富有情趣性的氛围是幼儿生活所必需的，老师用各种色彩，在墙面上画上神态逼真、色彩鲜艳的小猫钓鱼、龟兔赛跑墙的四周放置大型绒娃娃、绒动物，让幼儿抱抱、亲亲;用碎布料拼做成的各式奇妙的口袋挂在墙上，里面放着：小卡片、小图书、小玩具等，便于幼儿自取自放，让幼儿看看、识识、讲讲，既利于语言发展，又美化环境，幼儿不仅能看到，而且能摸到，我们还创设了自然角，如：种植花生、黄豆、绿豆等，让孩子观察植物发芽、生长;在鱼缸了养小蝌蚪、热带鱼;在户外饲养小白兔、小鸡等，让幼儿户外散步时去观察、欣赏，培养幼儿喜欢小动物的情感。
4、提供丰富的教玩具
摆弄玩具是幼儿最喜欢的活动之一，通过玩具的摆弄，可培养孩子的动手动脑。我们根据幼儿的年龄特点，做了各种幼儿喜欢的玩具，如游戏盒、小鸭游水等，并采用各种可利用的废旧物，例如：易拉罐、喜乐瓶、各种碎布料、自制玩具，供幼儿选择。在游戏中，幼儿想玩什么就去玩什么。不加任何限制，老师只参与游戏，进行指导。
再谈谈如何培养幼儿生活自理和口语表达能力。早锻炼中，准备小毛巾，便于幼儿活动出汗时随时洗擦;提供自由饮水条件，幼儿可随时拿到自己喝;午睡时，为小便的孩子准备拖鞋，冬天为盗汗多汗的幼儿睡前胸背上先垫上一块小毛巾，醒来拿掉，减少感冒患病率;教师做的晴纶棉衣裤、棉背心、彩色小棉垫，便于幼儿冬天户外活动用。
幼儿的自理能力差，因为年龄小，对成人的依恋感强，我们以游戏的形式对幼儿进行培养，如培养先小便后洗手时，教师边念儿歌边师范：先小便，后洗手，擦擦肥皂搓搓手，手心手背搓一搓，搓好小手洗洗手，一二三，四五六，小手洗干净，洗好小手擦干手，手心手背擦擦干。让孩子边模仿边念，在模仿中理解，学会正确洗手方法，经过培养训练，幼儿的自我服务能力大大加强。如：会自己搬椅子就坐，会独立吃完自己的饭菜放好碗，会用小毛巾擦脸，洗手不弄湿衣服等。
这个年龄的幼儿说话不连贯，只会讲简单的语和短句，所以遇到困难，易哭，易撒娇，不能用完整的句子表达意思。教师利用一切机会对幼儿进行语言培养，采用个别与集体的方法。特别利用星期一或星期五，星期一让幼儿讲出经历过的事，星期五启发幼儿想象，让他们表达出所做所想玩的事。老师饶有兴趣地听，同时及时提醒，纠正他们的语句。
以上就是我在幼儿园这两周以来的心得体会。我相信在以后的实习、工作中一定会有所提高的。
保育员实习心得三
这次的实习还让我重新认识到如何与孩子相处，孩子们都非常天真可爱，我很喜欢和他们玩耍。幼儿园早上孩子们刚进园可以让幼儿到室外自由活动的，比如跳绳，扔沙包等，我也会趁这个机会和他们玩成一片，和他们聊天。和他们一起玩老鹰捉小鸡的游戏，我试着让自己变成小朋友，融入他们的生活，这样我才会获得他们的欢心，才会得到他们的信任和依赖。
第一次亲密的接触范文第5篇
[关键词]电子游戏当代电影艺术思维互动
凭借现代电脑技术、多媒体技术特别是网络传播技术，四十年前由麻省理工学院几个精于计算机的学生不经意间编创的用于自我休息和消遣的电子游戏早已跃出密室，飞入寻常百姓家。从当年的单机版游戏，经由街机游戏、电视游戏直至今日的多人在线网络游戏，电子游戏在其短暂的“生涯”中堪称是一路高歌猛进，所向披靡。据有关资料，目前网络游戏业已成为西方世界的朝阳产业。近年来美国电子游戏业的年收入已经超过了全国电影工业的票房收益。在我们的近邻日本，游戏业的年产值在国民生产总值中所占份额为20％左右，电子游戏产业已成为日本第一大支柱产业。游戏产业也是韩国最有利润的一个行业，产值超过200亿美元，年增长率高达40％左右。在国内，网络游戏业作为朝阳产业也同样已崭露头角。有资料显示：2004年以来中国网络游戏玩家的数量已超过两千万人，网络游戏市场总额在2002年后也迅速飙升，由21世纪初的亿元左右到2004的34．8亿元再到今天逼近百亿大关，电子游戏长势看好，前途无量。在一个消费文化蔚为潮流的时代里，在一个视觉转向方兴未艾的时代里，电子游戏与当代电影不可能不应运而舞，不可能不相互影响，相互启迪。它们的互渗互动，它们的相互借鉴与各自的自我调整对于当代审美文化的发展显然意义重大，而电子游戏的制作模式、技术理念尤其有助于促进当代电影的发展和革新，尤其值得格外关注和系统研究。
一、数字化时代当代电影的机遇与挑战
在这个数字文化时代，当代电影面临着前所未有的机遇与挑战。如果说当年电影产生后曾对传统戏剧构成了巨大威胁，电视技术的迅猛发展也一度使电影产业面临危机。那么，在今天，电子游戏也正在吞噬电影和电视的市场，影响着影视的市场份额。据有关资料，玩电子游戏已成为国外电脑使用者上机时间的最主要的活动。连续三年，35％的美国人认为电子游戏是最有趣的娱乐活动，远远超过看电视、看电影等；在国内，网络游戏精英会提供的数据显示，到2005年初，我国近2000万人的游戏玩家中占59．9％的是19-25岁的青年人。可见，网络游戏、电子游戏正在成为青年一代的主导娱乐活动。这对电影产业无疑是不利的。
但是，数字文化时代的当代电影既面临挑战，同时也存在种种机遇。“穷则变，变则通”，面对电子游戏业的飙升和数字技术的不断翻新，当代电影人已意识到了数码技术对于改进电影制作水平，降低电影制作成本，优化电影观赏效果的积极意义，已开始积极主动地以开放的心态努力吸收数字技术为电影所用。在应对电子游戏的挑战中也注意借鉴电子游戏的技术手段和艺术理念以丰富电影的艺术表现手段，优化电影艺术的抒情写意功能，在允许的范围内增进观众与电影的互动，革新电影的叙事模式和结构方式。
国外电影业早已开始自觉地吸收数字技术优化自身。国内的数字电影近年来也取得了突破性进展：目前，中国数字电影的拍摄、放映数量和票房产出皆创出新高，数字电影发行、运营网络和技术支持服务体系也已初步建成，数字影院建设正加速展开。到2005年，中国已生产数字电影52部，中影数字院线公司已经建成166个专业数字影院(厅)，全国已拥有211套数字影院放映设备。中国数字影院(厅)的数量在全球仅次于美国，位居世界第二。2002年，为推进中国数字电影的发展，国家广电总局印发《数字电影管理暂行规定》，将数字电影发展纳入轨道。2004年公布的《中国电影数字化发展纲要》更明确将“确立数字电影在电影产业中的战略地位”作为到2010年中国电影数字化发展的总体目标。“时代华夏数字电影院线”等数字院线次第成立。
从《星球大战》到《侏罗纪公园》《黑客帝国》《泰坦尼克号》，世界各国的电影业由对数码技术、数码特技的重视进而发展到积极地从电子游戏中吸取艺术素材、技法和创作灵感、艺术理念。由于电影和游戏都兼具艺术性、技术性和产业性，在题材结构、艺术手段、制作模式和审美追求上颇多“家族相似性”，同时又各有千秋，存在着优势互补的可能性和必要性。因此，从20世纪90年代始，电子游戏产业与电影产业逐渐在磨合中形成了互动共生的关系。在美国，好莱坞从1993年起就开始大规模涉足电子游戏节目制作。进入新千年后，电子游戏与电影进一步形成了互补配合的产业格局。《星球大战前传3》等最新大片的推出都往往与电子游戏产品的同步发行相伴。在电子游戏的制作中既成的电影制作手段也经常得到应用，例如好莱坞就经常将电影实景拍摄直接嫁接到电子游戏节目中。电子游戏业也非常注重利用影视制作模式开发新的游戏软件，甚至由真人充当游戏中的主角。
在国内外经典电影的电子游戏化与电子游戏的电影化往往并行不悖。一方面经典文学和流行影视不断衍生出电子游戏产品。如三国题材的文学、影视就繁衍出了众多的电子游戏演绎版本。以中国古典小说《西游记》和香港系列电影《大话西游》为创作蓝本，网易公司也推出了图情并茂的“大话西游”游戏。《侏罗纪公园》、《星球大战》、《魔戒》部曲、《黑客帝国》、《蜘蛛侠》、《金刚》、《天煞：地球反击战》、《第五元素》、《黑衣人》等口碑载道的大片频频被改编成游戏。《哈利・波特》系列由小说而电影而电子游戏，一路繁荣，蔡智恒的《第一次亲密的接触》更形成了小说、电影、电视、戏剧改编本共生共荣的空前连锁效应。另一方面，虚拟时代的电影也很注重直接从电子游戏中汲取素材和灵感，影片《古墓丽影。就将电子游戏《古墓丽影》中的许多程序转变为了电影情节。格斗类游戏《街头霸王》中的场景也被好莱坞搬上了银幕。《生化危机》、《最终幻想》等游戏也纷纷被改编成电影。影视艺术也越来越推重观众与电影的互动，交互式电影、网络电影等新型电影开始闪亮登场。
电子游戏与电影在数字化时代的遭遇对各自的裂变和革新都有着不可小视的积极意义。电子游戏诞生之初只是一种单纯的消遣娱乐游戏，毫无艺术的“风雅”，游戏中的人物关系、情节结构、情境氛围也粗糙简陋，乏善可陈。正是在与电影的相互碰撞中，在借鉴电影艺术手法和叙事逻辑的过程中，它逐渐培育起了自己的艺术情性，完善了自身的情节模式和艺术要素，走进了“艺术人生”。今日电子游 戏强烈的视觉冲击力、悬念丛生的情节结构、复杂精致的人物关系、生动优美的艺术情境无不是电影化、艺术化的结果。《仙剑奇侠传》、《大话西游》、《生化危机I》、《马克思・佩恩》便是这种典型的电影化、艺术化的游戏佳作。同时，电子游戏也以其实时交互性、沉浸感、非线性叙事而显示出较之传统电影的巨大优越性，这也为革新电影的叙述方式、制作方式、观赏方式和艺术理念、审美追求提供了契机，电影向游戏学习，不仅使数码电影、互动电影、赛伯电影走向前台，增加了电影的高技术含量，丰富了电影的表现手法和观赏方式，而且极大地强化了人们对电影的奇观本性和影像视听冲击力的嗜好。“大众类的电影参照电子游戏和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”例如好莱坞电影就自觉地“在叙事结构方面与电子游戏相结合，寻求完美的效果”
二、电于游戏艺术思维对当代电影的启迪
电子游戏以其真切性、现场性、互动性、沉浸感显示出了较之传统电影的巨大优越性。那么，面对数码技术和电子游戏的空前挤兑，当今时代是否真的正在步入一个从胶片走向数码的“电影死亡”时代?电子游戏的艺术思维对当代中国电影有何积极的启迪呢?电子游戏对于当代电影来说无异于一把双刃剑，它既使当代电影危机四伏，又为当代电影走出困境提供了许多有益的启示。难怪国外一些学者断言：“电子游戏一直是电影的未来”。
首先，电子游戏为当代电影创造了新的题材、新的素材，提供了新的手段、新的结构模式。也使电影观赏中的新的感知方式成为可能。电子游戏也为当代电影提供了创造新技巧、新风格、新体裁的潜能。虚拟世界中的生活与情感是当代电影新的素材和表现对象。当影片《古墓丽影》将电子游戏《古墓丽影》中的许多程序转变为了电影情节时，它实际上已开启了一条将数字文化和虚拟世界中的情感生活作为电影新的素材的艺术通道。数码技术的社会应用所产生的后果、数字化语境中的人生百态也正在成为影视的重要表现对象。捷克作家哈恰克的《洛桑万能机器人》、我国新近出现的小品《太阳鸟》、由蔡智恒的《第一次亲密接触》改编的电影都莫不与数码技术、网络文化影响下的情感人生息息相关
电子游戏也为当代电影改进结构模式和观赏模式提供了积极的启示。电子游戏为交互式电影的产生铺平了道路。正是电子游戏首先亮出了“交互式电影”的招牌。所谓交互电影，即是“一种由收看者决定动作进程的电影。收看者做到这一点是通过在关键点做出决定或在一个确定的故事中选择一个具体角色的视点”。但传统的线性的影视作品很难作到这一点，它充其量只能在数量上提供更多可供点播的节目或影片，而一旦观众点中了某一作品，接下去的选择便只有两种：要么从头到尾看到底，要么中途退出。为了适应高水平互动的需要，必须要开发多线性电影。这类电影是多通道的，因此，在影片的关捩点上，用户替主要人物作出走那条路的决定，演出按观众的选择进行下去。目前，美国洛杉矶的灿烂数字娱乐公司策划的基于网络的交互式电影和起源系统公司于1994年11月推出的基于光盘的交互式电影《银河飞将三代》堪称是始作俑者。这对国内电影的结构模式向多线性、交互性转变不啻是一个范例。在国内，中国娱乐网近年策划的《天使的翅膀》首开互动式网络电影之先河。它旨在给大众直接参与拍摄的机会。为此，该影片的策划者先在网站上介绍影片的故事情节、拍摄计划、入选演员及其他相关背景资料，边拍摄边在网上播放，让网民参与拍摄全过程。
如前所述，交互是电子游戏最鲜明的特点之一，借助于数码技术、网络技术，电子游戏创造了一种超真实的、高度互动的虚拟现实，能使人们获得切身的情境感和沉浸感。例如角色扮演游戏(RPG)“有赶超电影般的画面，有接近动作游戏的操纵性，也集合了解迷和丰富了剧情等等，这些都赋予了RPG游戏前所未有的魅力和莫大的吸引力。”在这类电子游戏中，游戏者能获得即时的交流，那“是真正人与人的交流，是在另一个‘真实’的世界，这就是线上游戏的精彩和精髓了。它的本质就是很多很多人同时在同一个游戏里，干自己想干的事情。不再受传统RPG剧情和任务及人物的限制，完全自由的模拟真实的世界的感觉”。在此基础上交互性电影、交互性广播、交互性电视也次第问世。它们使观众由被动的接受者、静默的审视者转变为主动的参与者、定制者、创作者、剧中人，热火朝天地沉浸在故事情境中。由于计算机技术的引进、数码电影的开发，传统意义上的观众正在向玩家、用户、交互者转变，他们不再以旁观者身份置身于电影的艺术情境之外，而是以剧中人、当事人的身份直接进入电影世界中，直接介入和参与电影情节的创造。由此观众本身的观赏期待、电影感知观念、艺术体验也必然在悄悄地发生改变。难怪美国学者默里在其力作《全息面板上的哈姆莱特》中主张使用“交互者”来取代传统意义上的“观众”。在交互电影、网络电影、虚拟电影中，每一个参与者都既是导演、制片人，又是演员和观赏者，既可以创造自己的角色，也可以创造这些角色活动的环境和世界，还可以完全即兴地创造电影故事情境，影响电影情节的演进速度和走向。由此，传统观众的静观默察、潜心欣赏的膜拜式、仪式化的审美观赏心态也势必为参与性、展示性、平视世界人生的世俗性心态所取代。
电子游戏也使电影观赏中的新的感知方式成为可能。传统的音乐欣赏活动主要调动的是听众的听觉经验，而戏剧观赏和电影观赏主要调动的是观众的视觉经验，电子游戏和数码技术则使多种传感技术得到综合利用。在网络游戏中，综合利用多种通道进行信息加工、传输与表达已是大势所趋。触觉作为重要的受众感觉通道也已引起电子游戏和数码影视从业者的重视。目前正在崭露头角的虚拟现实恰好是以触觉为中心的，而影视与虚拟现实技术的结合也已经具备了初步的条件。在国外已经出现了利用紧身衣之类工具通过网络传导触觉的技术，如果数码影视记录了与情节相关的触觉信息、观众又穿上紧身衣的话，那么触觉电影也就会应运而生。早在20世纪就有人进行可感电影、可嗅电影的实验。前者如美国环球公司发行的影片《大地震》，利用次声系统配合画面，使虚拟的影子触动了人体后者如西班牙影片《神秘之香》，利用电子控制装置配合剧情放出或吸走异香，收到奇妙的效果。由此，虚拟现实的发展无疑将为未来的影视增加更多的魅力。
电子游戏也必将为当代电影带来新的艺术观念和审美范式，创构新的思路和新的策略。如果说无声片时期，电影以隐喻性画面为抒情写意的主要手段客观上决定了电影理论只能以诗论为其基础理论，“诗电影”观念深入人心。那么待到30 年代初，随着声音进入银幕，诗电影则逐渐被散文电影，进而戏剧化电影取代。C9)那么，数码时代的电影观念和电影理论范式也势必会发生巨大的变迁。
第一次亲密的接触范文第6篇
网络文学进入文学史，是历史的必然发展。2009年，由中国作家出版集团与多家媒体共同完成的“网络文学十年盘点”表明，在短短十年中，网络文学作品数量远远超越当代文学纸质作品六十年的数量。互联网上拥有中文文学网站数千家，每年诞生20万余部小说，以每年20％的增长速度发展。“网络制造”的类型化小说占据了文学图书总量的近一半，占据畅销书榜的半数以上。据统计，中国已拥有5亿网民，其中有2亿多网民经常性浏览文学网站，各种文体的网络业余作者超过一千万，全国文学网站签约作者超过一百万，网络媒介在中国已成为最具影响力的新型文学载体。网络文学创作者与已有文学体制之间的交流、融合也在不断增强，安妮宝贝、蔡骏、当年明月、千里烟等作者先后加入中国作协，各地作家协会向“网络”敞开了大门，广东、陕西、浙江等地作协成立网络文学委员会，中国作协参与主办蔡骏、血红、跳舞、我吃西红柿、唐家三少等网络小说作者的作品研讨会，开办多期“网络作家培训班”，开展传统作家和网络作家结对子活动，将网络文学创作选题列入扶持范围，给予经费上的支持。
2010年第五届鲁迅文学奖准入网络小说参赛，2011年第八届茅盾文学奖修改了评奖条例，将网络小说纳入评奖范围。网络文学在中国的特殊性在于，中国当代文坛长期是主流、精英文学的文坛，几乎没有产生有广泛影响的通俗小说作家。十多年来网络掀起了都市情感、奇幻武侠、悬疑推理、军事历史、校园、盗墓、穿越等通俗题材作品的一波波热潮。这是在网络媒体出现后，通俗文学在中国的膨胀式发展。通俗类型小说在网络上繁荣继而对图书及影视市场的占领改写的是中国当代文学的版图。网络文学汇集了丰富的底层生活体验和民间智慧，开拓了当代文学的表现空间。如同现代文学报刊的出现催生了中国现代文学的产生和发展，作为一种传播媒介，网络冲击了目前已有的由作协、文联及其所主办的纯文学期刊等组成的文学体制。网络让文学的写作真正的多元化，网络文学面向的大众面与纯文学期刊所面向的小众面形成了鲜明的对比。网络文学的价值在于它的生长根植于自由的网络精神。
1996年约翰•P•巴洛在《赛博空间独立宣言》中宣称：“我们正在创造一个新世界，人人、处处可以表达他或她的信仰，无论这种信仰是多么古怪，而不再害怕被强制沉默或强制一律。”网络文学自由书写、自由创造、自由想象、自由发表，是新媒体对虚构艺术创造力的解放和激活。其写作注重作品的娱乐功能，不同于构建“民族国家共同体”的现代启蒙文学，它在宏观上与时代的主导观念并非相悖，抵抗却在日常生活的微观层面展开。“信息超级高速公路和虚拟现实的技术特性已经够清楚的了，足以引起人们注意到它们促成新的文化形成的潜能。实的质疑和反抗，其中有一种渴望冲出现存体制结构的冲动。”③网络文化是一种青年文化，一种探索的文化，一种自娱自由的文化，“一种以先进技术为支撑的文化，具有世界性、开放性、平等性、实时交互性等独特的性质”④，这是现代民主、自由文化的新的生长，它不是来自知识界的启蒙，而是来自民间的自觉和反抗，这是网络文学有无限生机的内在保证。英国学者约翰•费斯克认为，民众并不是被动无助、无分辨能力，因而靠工业巨子的经济、文化和政治恩赐过活的一群。网络文学的娱乐化不能简单地看作是一种现实的逃避，也包含对于新的文化和文学形式的创造。
网络媒介发展了小说的形式，如网络小说结构的变化，篇幅的拉长和内容的混杂，语言的借用与创新，对细节的不厌其烦等。互动小说、多媒体小说、游戏小说、手机小说、超文本小说等小说新形式蕴含着小说艺术发展的新的可能。优秀的网络文学推动了影视、动漫、游戏等文化产业的发展，网络小说是文化产业的重要题材库。网络小说已成为文化产业链条上的重要环节。据统计，一部优秀的网络小说在改编成影视剧、网络游戏、衍生文化产品方面涉及的资金流可达数十亿元。网络成为未来经济文化发展的重要媒介，进而与民族国家的基本战略目标联系起来。
网络小说在产业化方面已有一些成功的经验需要总结，我国文化产业发展战略的发展部署也必将推动网络小说的发展。互联网上的网络写作多是业余的，在网络上的写作者也将随着年龄而成长，他们的生活也将因为写作而丰富，写作不能延长他们的生命长度，但可以增加生命的厚度。因为网络写作的业余性，在艺术上也因其不成熟，网络小说作者更多的是靠生活底子和激情来写作，作品中有丰盈的生活世界和来自个性的精神力量，在文学来源于生活，文学为心灵写作的意义上，网络文学是真正的“生命写作”。
传统文学是网络文学的母体，网络文学是对传统小说的继承和发扬，通俗文学的手法、纯文学的趣味、主流文学的立场、先锋文学的实验意识在不同的网络小说中闪耀着灵光，网络文学并没有脱离传统小说，而是传统文学在新的空间中的生长。对于广大网络文学写作者来说，其写作的创造力如同英国学者米歇尔•德赛都所描述的，他们会用“偷猎”、“盗用”、“偷袭”、“为我所用”等方式创造性地改造已有的文学传统。网络文学的发表是面向世界的，它要求不同国家、民族和文化之间应相互尊重、理解和宽容。网络文学作者群体是全民性的，它书写的是更广大写作者的精神体验和艺术想象。网络文学与时代的关系，是一种带有生气勃勃的时代气息的关联，诡异的想象，戏谑的方式，个体化的时代精神体验在网络文学中以不同的方式存在着。
媒体的发展历史表明，长篇小说只能出现在现代印刷技术和报刊成熟的时代，印刷体制时代产生了狄更斯、巴尔扎克、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、普鲁斯特、乔伊斯等伟大的小说家，与此相应，在新的写作机制和文化空间中，网络小说经典作家、作品将应运而生。网络文学的发展历史和趋势表明，这是一个需要深入研究的领域，也是一个必然要进入文学史研究的领域。
网络文学入史的问题
网络文学必然进入文学史，并不意味着自动解决网络文学入史的问题，网络文学入史需要面对的问题需要充分的认识和讨论。文学史写作的基础是要有重要的作家、作品。“文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论与文学批评，这些都是难以想象的。”⑤文学史是对一个时段文学创作的提升和总结，并不是每一个作家都能进入文学史，进入文学史的作家都是经过文学批评筛选的作家，只有那些创作上取得了一定成就的作家才能得到批评家的关注，才能进入文学史。网络文学所面临的最大问题是网络作家与传统作家有很大的不同，他们大多是非职业化的写作，其写作的起点低，写作的作品通过网络媒介的放大，在读者群中有很大的影响力，但他们的作品可供文学分析的“艺术含量”并不高，很多作者是“玩票”写作，有些作者是昙花一现的写作，有些作者写了很多作品，但并没有多少文学成就可言，如《第一次亲密的接触》作者痞子蔡的写作就是如此。还有些作者是由一部文学作品成名，其后续创作尚未可测，如创作《明朝那些事儿》的当年明月，写《藏地密码》的何马，都是如此。
还有些作者是在网络上成名，但其后期的写作力图摆脱网络的影响，写作的作品也不再在网络上首发，其写作的网络特色已经淡化了。如安妮宝贝和宁肯，前者是早期中国网络文学创作的代表性作家，曾与李寻欢、宁财神被称作是网络文学的“三驾马车”，安妮宝贝的作品主要发表的途径是实体书的出版，主要走市场销售路线，但其创作的纯文学色彩越来越浓，其文字的思维力度和忧郁色彩愈益浓烈，也赢得了更多的读者，有研究者撰文的题目为《安妮宝贝：路为什么越走越宽？》⑥，批评家郜元宝评论安妮宝贝的文章题目为《向坚持“严肃文学”的朋友介绍安妮宝贝———由〈莲花〉说开去》。
⑦宁肯的《蒙面之城》曾自由投稿到几家大型的文学刊物，被拒绝，后来在新浪网上连载，好评如潮。《当代》文学杂志找到宁肯，以头条刊发，并加“编者按”，认为这部作品的出现标志着网络文学的创作水平已达到了与纯文学比肩的地步。但宁肯后来的创作并没有走网络路线，而是承续80年代先锋小说的路向，追求思想和艺术形式上的先锋探索性，其写作有意识地面向小众读者，其作品《天•藏》入围第八届茅盾文学奖前20强。早期通过网络成名的作家慕容雪村后来的创作的作品网络文学的特色也渐渐地淡化。
2003年，起点中文网的vip收费成功，网络写作者在网上发表作品就可以获得收入，在网站推举、宣传、排行等机制的刺激下，网络们日更新数千字甚或上万字都是家常便饭，这样高密度的写作，让写作成为一种“码字”生活，写作者不能及时充电，不能有更多地思考期和犹豫期，没有艺术的沉淀期。在学术界，网络作家常被称为是“网络”，唐家三少、跳舞、血红、我吃西红柿、南派三叔、沧月、天下霸唱等人的作品市场效应很好，但几乎没有批评家评论他们的作品。
“五四”以来的中国新文学开创了“为人生”的“启蒙”文学的新传统，而最有网络文学特色的是玄幻、盗墓、YY、穿越、修真等题材的娱乐化小说，这些小说中思想的含量和艺术的含量似乎都很稀薄，禁不起读者的反复阅读，特别是经过一个世纪多世纪的文学史教学传统影响的评论家和研究者，很少会有人把网络类型化小说作为自己的研究对象，认为这样会是误入歧途。一位批评家在评价玄幻小说的时候认为，“中国文学已经进入装神弄鬼时代”⑧，这样的评价很明显是带有明显的纯文学趣味的。笔者曾于2009年1月16日00∶00点用google搜索引擎对主要的现代知名作家和网络作家的名字为关键词进行搜索，从所搜到的网页数量看，天下霸唱高于张爱玲，六六、安妮宝贝、当年明月高于王蒙、贾平凹、莫言等文坛名家，但相应的在中国知网中所搜到的学术期刊论文，天下霸唱、六六、树下野狐、玄雨、明晓溪、流潋紫为0，当年明月为2，安妮宝贝为55，而王蒙、贾平凹、莫言等作家的研究文献数都在数百篇，张爱玲有2168篇，鲁迅有15854篇。
我于2006年开始致力于网络文学研究，所写的作家、作品专论式的文章，被很多的学术刊物拒绝。当代批评家也很少有人去用心像研读一个传统作家那样去研读一个网络作家的作品。这里有文学趣味的变化，有研究体系的转变等诸多问题。只有经过了文学批评家所评价过的作家作品，才有可能进入文学史，其文学的价值也只有在众多的批评家的关注下才能逐步得到发掘。因为没有作家论、作品论的支撑，对建构当代的网络文学史成了一个学术难题。它使得当下的文学史教材中，多将网络文学作为一个拼贴的板块而存在，其进入文学史的也只能是宏观的总体概览性的章节，对作家作品的介绍也只能是相对粗略的简单介绍，不可能给网络作家开设专门的章节。网络文学的评论主要是由千万的网友读者完成的，在网络文学发展的过程中，传统的网络文学评论基本上不起什么作用，而网络文学的读者跟帖评论大多是一种印象式的，带有个人特点的，“往往有很真切的个人性情和才情，属于一种感悟性的人生阅读评论”⑨，评论者的文学素养也不是很高，但其中不乏真知灼见的高论，从“读者反映论”的角度看，是文学研究可供借鉴的资料。如何利用这些文学资源，有个需要除渣去蔽的过程。
网络文学进入文学史的难度还在于，为网络文学写史的作者，在面对网络文学作品时，需要付诸巨大的精力，要保持高昂饱满的热情去从事这项工作是很不容易的。网络小说动辄数百万字，阅读量是很大的。而阅读只是写作的第一步，因其作品艺术含量的稀薄，注定了网络文学研究是一项广种薄收的工作。文学史写作是文学作品不断经典化的过程，写作文学史是建构文学经典作品运动轨迹的过程。而网络文学的写作是向下的，不是朝着经典化的方向走，而是沿着大众接受的路向上走。在国外，《飘》这样的通俗文学作品也是被严肃作家所瞧不起的，不能进入美国文学史的。这意味着，要勾勒网络文学的发展全貌，要对其发展的艺术线索进行描述，是很难的。网络写作与市场、读者的联系，与通俗文学的联系，比与艺术发展的演进层面的联系更鲜明、更有代表性。对网络文学作品的评价会成为一个问题存在，意味着要建立新的评价体系，才能很好地评价网络文学在文学史上的价值。“所谓有个性的文学史，说到底是有独特文学史理论建树的文学史。”“用一种拼接的形式将其容纳进文学史框架，则不注意整个文学史的思路与框架充满了矛盾与不和谐。我们没有给通俗文学、沦陷区文学（包括日治下的台湾文学）和旧体文学等现象充分的文学史定位和理论探讨，就将其朝原有框架的文学史里塞进去，结果必然造成文学史的逻辑混乱和大杂烩的内涵。”⑩
这意味着网络文学入史是全新的探索，而不仅仅是文学史板块的一个补充延伸。如《现代中国文学通鉴》已有较好的实践尝试，它通过文学与文化的关系，将现代中国文学分成“政治文化”、“新潮文化”、“传统文化”和“消费文化”四大板块，将网络文学看作是“新潮文化”和“消费文化”渗染的文学形态，使“网络文学”与电影、电视剧、古典诗词等一同融入现代中国文学史的有机整体之中。
网络文学入史的难度和尴尬还在于网络文学自身的合法性问题。网络文学自诞生之日起，就受到了来自多方的质疑？网络只是一种传播媒介，网络上写作与纸上的写作并无二样，如果“网络文学”是一个伪概念，网络文学研究也没有存在的合理性。如果“网络文学”是个实际存在的概念，如何区分网络文学与非网络文学？除了首发的媒介不一样，代表网络文学的是以悬疑、盗墓、玄幻、穿越、修真为题材的幻想式作品吗？如果是，那么这些作品在艺术上对传统小说的发展在哪里？网络小说对中国当代文学贡献了哪些艺术上的东西，这些都是需要深入研究的。网络文学进入文学史的难度还在于网络作家多是二、三十岁的年轻人，早期成名的第一代网络作家，现在也不过近不惑之年。这些写作者成熟的作品还没有出现，但他们的创作成名作往往就是其代表作，他们所走过的创作道路和传统的作家有很大的区别，他们和影视、图书市场之间、作协体制之间也比传统作家复杂得多。这些问题常常遮蔽在媒体批评的“唱盛”或“唱衰”简单的对立评价之中，网络文学入史，既期待着更多成熟的网络文学作品出现的历史时机，也需要对这些问题展开深入研究。
网络文学入史的意义
网络文学入史是当代文学史写作的必然任务，对当代文学研究者来说，及时地对新出现的文学现象进行研究，对有价值的网络文学作品进行跟踪、评论，使之经典化，探讨其文学史地位，有其重要的意义。韦勒克的《文学理论》中曾探讨研究现存作家的问题与意义，对于研究网络文学颇有启发意义。“反对研究现存作家的人只有一个理由，即研究者无法预示现存作家毕生的著作，因为他的创作生涯尚未结束，而且他以后的著作可能为他早期的著作提出解释。可是，这一不利的因素，只限于尚在发展前进的现存作家；但是我们能够认识现存作家的环境、时代，有机会与他们结识并讨论，或者至少可以与他们通讯，这些优越性大大压倒那一点不利的因素。”网络作家多是70后、80后、90后作家，他们的创作正处于成长之中，非常期待有批评家对他们的创作展开评论和交流。作为感同深受的当代研究者，和网络写作者一样，享用着网络文明的成果，网络写作者的文化创作背景、文化资源吸收，所面对的文化难题，与批评者之间的沟通并无障碍，而这种交流，也是有利于网络文学的繁荣和进步的。研究网络文学，对于大多数从纯文学领域转换到网络文学研究领域的研究者来说，其实是一件有挑战性的事情，其知识的转换，对通俗文学作品的阅读，网络上阅读习惯的改变，参与网络写作的实践活动，都意味着研究方式的改变。在评价的知识、价值体系上要更新，对作品要有新的洞察力，要有能力和网络作家展开深入的对话，而不是简单地以纯文学的标准去贬低网络文学。
柯林伍德在《历史的观念》中认为，历史事件是客观的，但历史写作是思想的产物，不同的思想体系造就不同的历史，一切历史都是思想史，因此历史研究的对象是思想，“史学的任务在于表明事情何以发生，在于表明一件事情怎样导致另一件事情。”网络文学在一定程度上改变了中国文学的版图，影响了文学的发展走向，丰富、扩大了文学的表现力。对这样的历史进程，当代文学史必然是要记录和书写的。这也是当代文学研究必然要面对的任务。而对于网络文学来说，网络资料保存的不稳定性、可删除性，也加大了这项工作的意义重要性。“人不仅生活在一个各种‘事实’的世界里，同时也生活在一个各种‘思想’的世界里；因此，如果为一个社会所接受的各种道德的、政治的、经济的等等理论改变了，那么人们所生活于其中的那个世界的性质也就随之而改变。同样，一个人的思想理论改变了，他和世界的关系也就改变了。”网络文学改变的是文学的发表机制。改变了文学的生态环境，也必将改变文学的观念，在这个意义上，网络文学入史的问题，将面临的不只是简单的文学史领域的扩大化的问题，而是对文学观念的根本性调整，文学作品的评价体系也将因此而改变。也许，网络文学和纯文学之间的分级化态势将更加明朗，其相互融合的程度也将大大提高。
网络文学入史的问题，其意义大于少数民族文学、台港文学、古典诗词入史的意义，其意义不仅仅是文学史领域不断增容的问题，而是关系整个当代文学体系变化的大事。“什么是文学史家的史识？我的理解中，就是文学史家有能力解读史料文本，有能力创造出新的理论假设来解释文学现象，推动文学史研究的深入和原有文学史理论的提高。”在文学研究领域，古典文学积淀甚于现代文学，现代文学又甚于当代文学，当代文学的活力正在于其当代性，即其开放的视野。这种不断延展的当代性，使当代文学史的写作总是比别的学科震荡更大，新的学术体系建构更具有多种可能性。网络媒体的出现改变了写作的发表机制，扩展了文学的表现领域，扩大了写作的群体阵容。文学的大众化问题因为新媒介的出现而出现新的局面，通俗的、幻想的文学大放异彩。
20世纪90年代出现的市场机制与文学之间的火热关系在网络媒介的推动下风生水起，感性解放的身体写作，颠覆崇高的“低化”写作，传统通俗小说叙事的波澜曲折，底层生活的生动体验，机制的制造，它意味着“A•马尔罗想象中的博物馆”式的文学史的产生，意味着文学多元化的历史运动将以具体的形态建构起新的理论构架。在谈到五四白话文学的时候，认为中国文学有“死”的文学和“活”的文学的区别。韩愈、柳宗元、许衡、姚燧、虞集、欧阳玄、李梦阳、何景明、王世贞、方苞、姚鼐、恽敬、张惠言、、吴汝纶等人的文学是“死的文学”，而用白话写作的《水浒传》、《金瓶梅》、《西游记》、《醒世姻缘》、《儒林外史》、《红楼梦》、《镜花缘》、《海上花列传》，“三言”“二拍”的短篇小说，以及《擘破玉》、《打枣竿》、《挂枝儿》等小曲子是“活”的文学。瑏瑥的观点有些绝对，但对于我们认识网络文学不无启发。网络文学的生气来自对多元文学叙事的宽容，一种粗糙的但有生活力度的写照，一种小说阅读机制的重新获得。小说对生活的模仿，既是历史现实的，也是想象的，还是夸张的。网络历史小说不做严格的历史考证，按照内心的期待去想象。
对比那些“僵尸般”的“精英”小说，网络小说无疑是“活的文学”。网络文学充满了对传统文学体系的解构和颠覆。德里达认为文学是一种无所不写的建制，解构来自文学内部，不是外部的，是对主流中心规范的必然反抗。这种写作的梦想，在中国网络时代开始慢慢变成现实。自己解构自己是文学发展自身的特性，使文学得以丰富性的发展，网络为文学的这种内在的发展机制提供了可能。网络文学评奖中，有很多的中国当代批评家的身影，他们参与作品的审读、评价，给作品写评语，为写作者颁奖，促进了网络文学的艺术发展。随着网络写作者的日渐成熟，为网络文学作者写评论的作家、作品越来越多，这将为网络文学入史提供更好的基础。
作为成长的网络作家，在获得了很好的读者市场效应的时候，他们的创作获得了空前的自由。市场机制的推动，个人人生阅历的提升，个人艺术修养的沉淀，都将让他们的写作获得更广阔的精神天地。网络文学经历了一个历史的草创期，其写作的门槛也将为前期的写作者所垫高，那些没有写作根基的网络大神必然随着历史的推移而陨落，只有那些不断坚持写作，勇于挑战自我，有更好的写作天赋写作者才能建构起丰富的网络文学世界。随着历史进程的推移，网络文学必将产生更多的优秀作家，更多的优秀网络文学作品，这将为网络文学入史提供了直接的基础。网络文学领域所存在的问题，其实是中国现当代文学所面临的问题的放大。比如文学大众化的问题。20世纪40年代以降，这是中国文学的方向性问题，受西方文学影响的“现代派”文学虽有其历史发展的合理性，中国的历史现实又决定着呼唤“中国作风和中国气派”作品的必然要求，并成为一个时代的文学规范，这种文学规范与政治化的要求相结合，影响了文学的丰富性发展。
80年代以来的“文学回归”运动，先锋文学的崛起与衰落，文学失去了轰动效应，“纯文学”的边缘化在市场经济时代语境中开始日益突出，文学市场机制开始出现，娱乐化文学开始粉墨登场，文学大众化问题面临着新的历史语境。网络文学的出现及其繁盛，不过是这一文学内在脉络的延续，新的媒体通过技术手段使文学普及覆盖读者，大众化的网络文学真正成为“人民的文学”。再如感性解放的问题，中国新文学以来，是一个个体体验与感性感官越来越受到尊重的时代，文学通过感性解放释放革命的力比多，文学以身体解放为艺术变革鸣锣开道，网络文学以解构宏大叙事，驱动感性解放建构一个俗化与神化混杂的文学世界。再如雅、俗融合的问题，如何融合，如何在普及文学的同时提升读者的审美感知力，网络文学的经验和现状值得深入探讨。再如文化产业的问题，面对“文化超市”
的当代文学发展现实，市场经济的手段如何介入文学的发展，文学作品的艺术性和市场价值如何兼顾，网络文学在影视改编、游戏改编、衍生文化产品等方面已作出了有益的探索。网络文学的出现使当代文学的发展出现新的历史机遇，也对当代文学史的写作提出了新的问题和挑战。“文学史是通过文学与社会之间复杂关系的考察来研究文学发展规律，也是一个时代人文精神的流布与发扬的见证，文学史研究是需要摆脱单纯的审美而进入对社会历史变动、政治环境、经济发展以及人文精神演变的综合考察。”