张九龄感遇
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇张九龄感遇范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
张九龄感遇范文第1篇
原文如下：
感遇十二首·其一
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
译文：
春天里的幽兰翠叶纷披，秋天里的桂花皎洁清新。
世间的草木勃勃的生机，自然顺应了美好的季节。
谁想到山林隐逸的高人，闻到芬芳因而满怀喜悦。
草木散发香气源于天性，怎么会求观赏者攀折呢。
作者简介：
张九龄感遇范文第2篇
似乎那里给人的印象就是温和的气质，但是在张九龄的一首《感遇》中，我们知道了江南也盛产丹橘。
那是一个春暖花开，冬季亦有飞雪之地。丹橘在那个地方生根发芽，不仅适应了春夏的暖阳酷热，在秋冬的寒风飘雪里一样傲然生长。
经过春夏秋冬的洗礼，结出的果实犹为香甜，那橘香天然又诱人。当地的人儿自己享用，可是愿意赠给远方而来的客人。只可惜地处偏远，如果想远销他乡，还是路途不便。
丹橘就在这个小小的地方，独自芬芳，不去追寻这命运的境遇，不去烦恼这不可揣测的循环。
张九龄感遇范文第3篇
传达诗人美好心境。“葛之覃兮，施于中谷。维叶萋萋，黄鸟。”（《诗经・周南》）茂盛的葛草爬满山谷，漂亮的黄鸟上下飞鸣，葛草与黄鸟一动一静，构成了一幅恬静又活泼的春光明媚的图画，传达出诗人观赏春天的美好心境。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”（王维《辋川别业》）雨中浓绿的草色，足可染物；水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。将静态景物写得具有强烈的动感，使本已很美的绿草、红花，被形容得更加碧绿红艳。这种色彩明艳的画面，反映了诗人“相欢语笑”的喜悦心情。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”（韩愈《早春呈水部张十八员外》其一）小草初生，遥望一片，近观却又似无，诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，表达出作者充满对春天的热爱和赞美之情。
象征光辉高洁人格。“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。”（屈原《离骚》）屈原以香草――兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芷等来写自己的高洁，使香草成了一种象征，象征着诗人高尚的品格和光辉高洁的人格。这种以香草喻美德的写法，是屈原常用的，后代诗人多有借鉴和发展。汉代《古诗十九首》中有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道”之句，诗中的“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达感情的纯洁、美好。唐代张九龄《感遇》其一有“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节”之句，“葳蕤”两字点出兰草迎春勃发，具有无限的生机；“皎洁”两字精炼简要地点出了秋桂清雅的特征。其后一个“自”字，不但指兰桂各自适应佳节的特性，而且还表明了兰桂各自荣而不媚、不求人知的品质。
诉说诗人款款情思。“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。”（曾巩《城南》）桃李花虽然艳芳菲，繁华一时，但转瞬纷落而逝，只有青青草无声地染遍了大地。诗人怜草爱草之情亦由此而出，很有感染力。唐代顾况写过《春草谣》：“春草不解行，随人上东城。正月二月色绵绵，千里万里伤人情。”“随人上东城”指草绿回黄的荣枯变化能给人以时间感悟，“千里万里伤人情”则指“更行更远还生”的小草能暗示出空间张敛的人生体验。由此，诗人从惜春草、悲秋草发展到惜人生、悲得失，遂使草诗具有了较高的审美价值。而在杜甫《蜀相》诗中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句，碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。黄鹂隔叶，足见树茂，黄鹂空好音，则表明武侯呕心沥血，已被后人遗忘。这两句诗含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。
总之，在有关草的诗中，诗人心灵与草有机地融合在一起，给无情之物注入了有情的生命，从而成为诗人表情达意的一种媒介。
【链接】
阅读下面诗和词，完成后面的题目。
乌衣巷
刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
扬州慢
姜 夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
简要分析刘诗和姜词中草的作用有何异同。
张九龄感遇范文第4篇
从古至今,诗:如清澈的一股暖泉,滋润着人们的心田，而且这股暖泉，永流不息,永盛不哀！诗人们通过不断的提取前人的写作精髓,到了唐代,诗,达到了空前的盛况.涌现出大批杰出的诗人.是他们，把诗推向了文坛的顶峰.而由先人们奠定的绝律诗,更是中华的魂宝.它运用平仄、押韵、 对偶来达到整齐错综之美 抑扬之美和回环之美。
时代在进步,一切在改变。1300多年后的今天,汉字在读音,结构上发生了好多变化,以前的繁体字换成了简体字,以前的字靠教书先生一个个的教，学生们只能一个个的死记。到现在有了拼音,不认识的字，只要翻翻字典，便一目了然。应该说，这样更方便了人们学习.然而这进步中,也残留有一些漏洞，有许多生僻字，现在渐渐的被人们所遗忘了。有好多字，声调在进步中被改变了。这对于写古诗的初学朋友来说,造成了许多不便.我也是一个格律诗初学者,在学写诗词的过程中,碰到好多次这样的情况。所以说，我们现在写格律诗，有很多地方不好撑握，我想，能不能改变格律诗中的一些小细节，让大家更容易学好格律诗和写好格律诗。我把我个人的一些想法和见解写出来，供大家讨论。
一）声韵上的改变。
诗词声韵，就是格律诗中字音的声、韵、调。
1、四声。古代以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声。按现代标准，其中平声为现在的一、二声，上、去为现在的三、四声。而入声，则里面一、二、三、四声都有。如入声，一屋：“屋”、“木”、“竹”、“卜”等等，其中，“屋”为一声；“竹”为二声；“卜”为三声；“木”为四声。这一点，是现代人不太看好的，也是最不好记的。以我看，入声里字的读音，对初学者来说，这是最不好撑握的，为了让更多人学好写格律诗词，能不能把入声字归入现代的一、二、三、四声。这样，大家写诗时就不用老记着还有入声要注意。这更方便大家写诗了。如果能改的话，写诗时，就去了一个不必要的程序。
2、平仄。平仄是汉字的声调，旧时，平指汉语四声中的平声，仄指汉语四声中的上、去、入三声。旧诗赋及其他韵文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调协调，谓之调平仄。如果把入声分别按现代拼音 归入一、二、三、四声里，再以一、二声为平，三、四声为仄的标准定格。那写格律诗就省了好多不必要的手脚，那《格律校验》就要退休了。这样的好事，大家为什么就不愿意改哩！
3、押韵。韵，古为“均(yun)”，意即和谐的声音。格律诗押韵，一般韵部须相同或相通。为了检查诗词句末和联末押韵与否，古人编著了不少韵书。供大家参考。然而，按现在拼音标准来衡量，古代的一种韵里面，有时一种韵味里藏有两种读音。如上平，十一真：真、因、茵、晨、人、宾。。。。。。等。其中，真、晨、人韵部为en;而因、茵、宾韵部为in。还有一种情况，明明是一种韵，却要把它扯开，变成二种韵，如上平，十二文：分、焚，斤，筋。。。。。。等。也是一部分为en。一部分为in。既然这样，为什么不把en韵划入在一起，再把in韵也入同款，这样更加方便大家好记啊！
二）生僻字的改用。
在学习古代诗词时，常常会碰到好多不认识的生僻字。这也是现代人读诗中的一大障碍。如张九龄所写的《感遇》；“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁”里的“葳蕤”二字，现在一般很少有人用。第一次读这首诗时，这两个字我也不认识，更谈不上能知道字的意思了，最后翻了字典，才知道读weirui,是草木茂盛的意思。何不用“含娇”两字，这样用拟人的方法，更能把兰叶的那种娇嫩翠绿表达的淋漓尽致。格律诗词，它不像散文化那么柔和感人，一看就懂；也不像小说那样情节生动，引人入胜；它所表达的一种深沉的意境和暗藏的喻意。它所要表达的意思，要在那短短的几十个字里得到充分的体现，所以说诗不好写。可诗写好后，能让人看得懂诗意，也是很重要的，如果生僻字多，诗意又深，一般人看不懂，可以说，这是写诗的一大遗憾。现在青年人，没有几人喜欢古诗，原因有多种，其中诗里的字难认，诗意太过隐藏也是一大原因。我认为，在写诗时，尽量少用生僻字，用一些朴实经典的字词或成语，一语双关的把自己的想要表达的思想写出来，能再配上一幅同诗意相符的画，一首能表达诗情的歌，这样的诗，我相信，一定会人见人爱了。
《花香叶绿引客来》
蓬堆乱石艳呈开，鲜意浮浮满贱台。
更比佳园春色重，花香叶绿引仙来。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平
三）诗句的平淡，诗意的升华。
一首好诗，并不在于它的诗词是多么的华美和绚丽。而是在于它所表达的内容和意境的好坏。往往一些看似平淡的诗篇，却能更感动读者。 杜牧所写的《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》“用的都是些平淡的字，可作者一气呵成的把心中的那份感受表达的淋漓尽致。而诗意，也是人看人懂，这样的好诗，有几篇华章能比得上？能用平淡的文字，写出大家都能看得懂的诗篇，这才是写诗的最好境界！这样的诗，才会广流民间。它不同与打油诗，格律有它的高雅之美，更有它的中心所在。这就如小品和相声，虽同为笑剧，可小品有一个中心喻意，而相声却是东拉西撒，纯虚逗人开心。
以上是个人写作时的一些浮浅心得和想法，希望大家多多指导！梦戈为谢！
张九龄感遇范文第5篇
一、诗论中的豪放以《二十四诗品为例》
署名为唐代司空图所作的《二十四诗品》中第十二条豪放：观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
杨廷芝在《诗品浅解》中曾指出：豪以内言，放以外言。、豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我孙联奎在《诗品臆说》中指出：惟有豪放之气，乃有豪放之诗。根据前人对《诗品》中此段文字的解读，我们不难看出：豪倾向于指向一种内在的文学修养，杨廷芝豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我这一句评语，主要就是围绕创作主题我而言的，这种修养与作者的气质相关，具有很强的主体性;放则是这种文学修养通过借助文字来表达时的一种姿态。豪放这种风格的形成是与作者内在的道、气分不开的：由道反气是说豪气乃是由道所生的浩然之气，是孟子式的吾善养吾浩然之气，是曹丕所论述的文以气为主(《典论论文》)真力弥满则是说作者的道、气充沛，修养深厚，所以付诸笔端的文字能真力弥满有生命力。豪放是豪迈纵放的艺术风格，是一种宽阔雄大的文风，它与刚健相类似，都属于阳刚之美的范畴。两者的不同之处在于：刚健重在文字间的力量和气势，包括语言词汇的选择和吟咏朗读的句读问题，例如左思的咏史诗所选择的意象普遍具有清新刚健的特点，诗句语言铿锵有力;而豪放则注重感情的奔放和想象力的驰骋，例如李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗，重在气魄飞腾。司空图首先分析了豪放风格的基本特点和形成原因，吞吐句很好地说明了豪放诗风的特点是气魄宏放，能够吞吐大荒。大荒用作地名，最初来源于《山海经大荒东经》，指荒远辽阔的地方，后来被用于诗歌创作中，李白《渡荆门送别》中就有名句山随平野尽，江入大荒流，一片开阔壮美的景象瞬间出现在眼前，一股俯仰天地间的豪放气魄也随之而生。在肯定吞吐大荒的气魄同时，作者也认为豪放并非粗豪，观花匪禁句就指出了它不会与诗人观花赏竹的细功夫相冲突。豪放的气度只是作者在表现内在情感时不矫饰、不做作的一种大气的风度，它同诗的描写对象和内容无关。张九龄《感遇十二首》其一：
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。草木本有心，何求美人折!
这首诗，就以兰花、朱蕤等纤细的花草来写诗人的兴发感怀，诗人以秀美高洁的草木比喻自己的品质，并在诗歌的最后流露出自强不已，傲岸独立的豪迈气概。关于豪放的魄力，这首诗在字面上所带给读者的感受可能不如李白、高适、岑参等诗人的作品来得明显，但诗歌文字背后所藏的，作者的傲岸高洁，藐视黑暗的豪放气魄在精神上是不输于李、高诗的，所以著名的诗学家高棅在《唐诗品汇》中谈到：张曲江公《感遇》等作，雅正冲淡，体合，骎骎乎盛唐矣。此外，狂也并非狂妄，而是豪放之气具备后，作诗思无羁绊，笔无涯俟的一种无拘无束的自由创作境界。司空图指出，只有在客观的自然和社会现象基础上形成了豪放之气，诗人才能够在骋思时纵横逸宕，不受拘束，才能形成真正的豪放诗风。
接下来四句进一步说明豪放诗风气魄的宏大，感情的热烈和想象力的丰富。天风浪浪，海山苍苍两句摹神取象，以天风和大海为喻，借助自然界无穷的力量来竭力形容豪放诗风的宏大气魄。例如曹操《观沧海》水何澹澹，山岛竦峙、王维《使至塞上》大漠孤烟直，长河落日圆、岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱等诗句。当作者调动起内心充沛热烈的感情，配合其丰厚的文学修养，便创造出许多浪漫瑰丽的想象，强烈的感情有助于驰骋想象，而丰富的想象又能够更充分地表达强烈的感情，这一过程就是真力弥满，万象在旁，就是刘勰的神思的概念。在刘勰看来，创作激情和丰富的想象力可以夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣(《文心雕龙神思篇》)。
最后，司空图概括古人诗意，从神话故事中撷取经典形象，描写了招引风月、驱策鸾凤这类浪漫雄奇的壮举，为豪放诗风的意象进行举例。从我国诗歌史来看，从浪漫主义诗歌的源头《楚辞》开始路漫漫其修远兮，吾将上下而求索(《离骚》)、帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予(《九歌湘夫人》)，再经过以豪迈刚健的气概抒写乱世实录的汉魏古诗东临碣石，以观沧海(《观沧海》)、惊风飘白日，光景驰西流。盛时不再来，百年忽我遒(《箜篌引》)，最后到唐代诗人手中臻于至善。李白可说是最好地体现了内在的豪放精神气质和诗歌雄放无拘的气势、开阔广大的境界，《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》都是以豪放不羁的气魄和浪漫离奇的想象著称于世的作品。王安石曾评李太白歌诗豪放飘逸(《竹庄诗话》卷五)。朱熹则别具只眼,以为李太白诗,不专是豪放,亦有雍容和缓底(《朱子语类》)。豪放的诗风就是一直以热烈奔放的感情，大胆奇丽的想象，恢宏的气魄为其主要特点的。
二、词论中的豪放以苏轼词为例
词论中，最早提及豪放二字的是沈义父：东坡、稼轩诸贤之词,固豪放矣(《乐府指迷》)，沈义父在此是对苏轼和辛弃疾词的豪放不羁的特点做一个简单概述，更多情况下，豪放则是对词派中的豪放派而言的。历来词人和文论家习惯用二分法将词特别是唐宋词分为婉约、豪放两派，这种二分法最早系统地见诸于学术著作则要等到明代才出现。明代文学家张綖在其《诗馀图谱》后《凡例》附识：按词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情酝籍，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约;苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为今之词手，后山评东坡词如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
王又华《古今词论》中也引明人张世文的观点：词体大略有二:一婉约,一豪放,盖词情蕴藉,气象恢宏之谓耳。但需要注意的是：明代文人所能见到的唐宋人词籍是十分有限的。依词学家吴熊和先生在其著作《唐宋词通论》中的观点来看，张綖是在万历年间作《诗馀图谱》，当时两部重要的词论著作姜夔的《白石道人歌曲》和的《梦窗词集》还未广泛地见梓付刻，很多词体词派张綖还所未见，所以说张的理论不是最完整的，是有一些时代局限性的，其婉约、豪放二分之说自然也难以覆盖整个唐宋词坛。而且，张綖在附识中所标举的婉约、豪放两个范畴，仅仅是用来论别词体的，张世文更是直接说道：词体大略有二，所以此时的豪放概念并非是现代人们长久以来习惯的两派分别。
直到清代初年，王士禛在《花草拾蒙》中大胆地将词体、词派两个概念混一而谈，用张綖当初论词体的话来论词派，并列举了他的两位同乡李清照和辛弃疾为例：张南湖(綖)论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。从此，唐宋词才正式地在文学理论上分为婉约和豪放两派，后代学者也以此来评论词人、撰写词史和文学史，成为一种传统的方法直到今天。
豪放词，几乎可以说是伴随着苏轼初登词坛不久后才正式出现的(按《东坡乐府笺》所收苏词和年表，苏轼最早的词作是熙宁四年1071 年通判杭州时所作。据叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》，目前被公认为苏轼的第一首豪放词《江城子密州出猎》创作于熙宁八年1075 年在密州知州任时，距首创相去仅四年)，而苏轼自始自终又是以传统婉约词的改革者的面貌自居的，苏轼的豪放词能够比较好的展现豪放在词中的一些特点。
苏轼豪放词最大特点，就是词境开阔宏大，包罗万象。苏轼作词，讲究无适无不可(《东坡题跋》)，山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，与凡耳目之所接，杂然有触于中，而发于咏叹(《南行前集叙》)，最终将本用作呢喃儿女语的词来表现轩昂豪放的人生画面。例如被公认为是苏轼第一首豪放词的《江城子密州出猎》：
老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
上片出猎，下片请战。苏轼将花前月下的词改写豪放英武的事业，在此前几乎是闻所未闻的。刘熙载《艺概》卷四记载：东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。苏轼对词的革新，除了以诗入词之外，还有以理入词，夏承焘先生《东坡乐府笺序》中认为以理入词乃苏轼首创。请看《水调歌头明月几时有》明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年?我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。
在此词中，作者将自然之理与人生之理完美合一，从宇宙间离合聚散的自然哲理中找到了排解人世哀愁的方法，从寄情于景，再到以理遣情，虽然有悲哀和遗憾，但作者却能以豪放飘逸的气概吐出，并用宽广的胸襟来接待，用这份豪放的哲理深化了词意词境。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中赞叹：中秋词，自东坡《水调》一出，余词尽废，诚哉斯言!关注农村生活，书写乡野之乐的《浣溪沙》(簌簌衣巾落枣花)、(软草平莎过雨新)等农村词，也是有益的并且是历史性的开创，以上两词都是元丰元年(1078 年)苏轼任徐州太守时所作的几首农村词，这是第一次将农村生活题材写入文人词中，也是东坡扩大词境的体现。
苏轼刚登上词坛时，正值柳永词风靡大江南北，苏轼改革传统词，第一个需要扳倒的对手就是柳永。他的做法就是自是一家树立豪放词风，用豪放刚健的词来取代细弱的女儿词，改变词坛单一的浮靡细弱的词风。在作了《江城子密州出猎》后，苏轼曾致书好友鲜于侁：
近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵!数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
俞文豹《吹剑续录》中也有一段我们熟知的对话：
东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：我词比柳七何如?对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱晓风残月学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。公为之绝倒。
俞文豹所载的这位幕士的对话，生动地说明了苏轼与柳永两架词风的差异，也显示了苏轼立豪放旗帜，对传统词风的重大改革，给北宋词坛吹进了一股强劲的豪放雄风。也是从这时候开始，就有学者用豪放一词来评论苏轼的词风了。绍兴辛未(1151 年)的《东坡词拾遗》：豪放风流，不可及也以及稍晚于苏轼的陆游的《老学庵笔记》卷五：东坡酒酣，自歌古《阳关》。则公非不能歌，但豪放，不喜裁翦以就声律耳。都以豪放论苏轼词，可见其词风和影响在宋朝就比较广泛了。虽然后来也有人认为东坡词最主要特点是清丽舒徐(张炎《词源》)、是韶秀(周济《介存斋论词杂著》)、是清雄(王鹏运《半塘遗稿》)，但认为苏词豪放者，依然最为通行，众口一辞。