周星驰台词
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周星驰台词范文第1篇
周星驰先是一愣，继而和身边的一个人相视而笑――这个人名叫石班瑜。如果和小女孩说话的人是他，小女孩会发现，这才是周星驰该有的说话声音!可是她依然会疑惑：可这个人长得一点儿都不像周星驰啊?
对于内地及台湾看国语电影的观众来说，他们所熟悉的那个“喜剧之王”周星驰，实际上是由两部分组成：周星驰的形象加上石班瑜的声音。“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……”“I服了You”“球，不是这么踢地――”……那些经常在你耳边回荡，并不断被人模仿的台词，实际上出自周星驰的配音演员石班瑜之口。自1990年第一次为《赌侠》中的周星驰配音，迄今为止20多年，周星驰所有电影的国语版本都由石班瑜配音。配音演员原本是默默无闻的幕后工作者，可是凭这张难得的成绩单，以及他那副辨识度极高的嗓音，石班瑜成为配音界少有的几个颇具知名度的演员之一。
不同的角色，不同的频道
3D动画片《熊猫总动员》是石班瑜配音的第二部动画片。第一部是《长江七号爱地球》，一部准周星驰电影。因为有一口“周星驰的声音”，所以石班瑜的嗓子很值钱，这让他接戏愈发谨慎。《熊猫总动员》找到石班瑜表示想请他配音时，他问的第一句话是：“这个角色真的适合我来配吗?角色有发挥的空间吗?”
石班瑜的角色叫“功夫子”，一只长相另类的小熊猫。因为和大家印象中的熊猫完全不一样，甚至连他自己都不相信自己是熊猫，因此在片中很是搞笑。“功夫子”一开始的名字叫“孔夫子”，后来这个名字不能用，就改成了“功夫子”。这个改名也很合适，因为在片子里他总是跳上跳下，好像很有功夫的样子。
和石班瑜面对面说话，如果不是仔细分辨，不太能找出其中的“周星驰的声音”；而一旦他尖起嗓子，你立刻就会觉得“周星驰来了”。石班瑜管这些不同的声音叫不同的“频道”，《熊猫总动员》找他，就是想用“周星驰频道”。用这个频道要满足一个前提，那就是角色必须重要，而且搞笑――这是石班瑜给自己定的规矩。就像演员要寻找和自己形象相符合的角色一样，配音演员也必须为自己的声音寻找合适的形象。只不过对于优秀的配音演员来说，他们比演员更幸运的地方在于，演员只能有一副面孔，而他们却可以有几副嗓音。
除了周星驰，石班瑜还给陈小春、张卫健，梁朝伟、张学友等很多人配过音。比较有名的是《古惑仔》里的山鸡，另外他还配过反派，比如《赌神2》里的仇笑痴。电影上映以后，没人听出来这个角色的声音是他的，这让石班瑜很得意。配这样的角色，需要用不同的频道，这时他就不必考虑周星驰，角色搞不搞笑也完全不重要了。
《熊猫总动员》中功夫子出场很帅，为了救另一只熊猫，在树藤上荡来荡去，像人猿泰山。可是他学艺不精，从树上摔下来，还把豹子妈妈压昏了……这样的角色很符合“周星驰频道”的规定，所以石班瑜欣然领命。从决定接这部戏，到最后完成，中间经历了整整半年。石班瑜很注重声音的创造性发挥，给功夫子配音时，有一个画面是功夫子被闪电击中，他灵机一动，现场给功夫子编了一句口头禅：“想太多，遭雷劈!”谁知随后在导演递来的修改台词中，居然也有这么一句，真是英雄所见略同。临时发挥也有不被采纳的时候，比如石班瑜曾经想把那句经典的“I服了You”加在片中，但被告知，《熊猫总动员》是3D影片，字幕也是3D的，所以不能有英文，不然制作上很麻烦。
给周星驰配音并不容易
1990年周星驰和刘德华主演的《赌侠》即将上映，为了在台湾地区发行，电影公司必须准备国语版本。他们找了五六个人来给周星驰配音，其中就有石班瑜。因为嗓音条件和周星驰最为接近，另一方面，电影公司希望周星驰和刘德华两个人的国语声音最好能有较大落差，石班瑜的声音比较符合，他因此幸运地得到了这次配音的机会。
然而等到真正配音的时候，工作并不顺利。导演要求极其严格，石班瑜因此承受巨大压力。无数次NG，令他痛苦到极点，这是他第一次觉得配音工作一点儿都不好玩。石班瑜回忆，开始的时候往往一条要配几十遍，周星驰说话随意性很大，语调、语句长短经常变化，有的腔调拖到不可思议的长度。必须对他的表演风格有完整把握，才能抓住台词的精髓。
配音也是艺术创作，而创作就会有分歧，有争议。石班瑜的配音渐渐形成自己的特色之后，也曾面临这样的争议。最夸张的一次，是他站在配音室里面，隔着玻璃眼睁睁看着外面的声音导演和电影公司监制，为了周星驰一句话该怎么讲，争执不下，打了起来。
石班瑜认为自己和周星驰的合作，有这么几个阶段：“早期我给周星驰配音不是他决定，而是电影公司决定的，有时也由导演决定，那时他只是演员。后来他参与到电影的制作，再后来又做编剧、导演，这时候就比较有说话权了。当周星驰可以决定找谁来给自己配音的时候，他还没有把我换掉，这是我的福气。后来他自己当导演了就干脆对我说，你来配吧，反正大陆都是听你的声音了――他就换了一个心态和我共同去创造角色。周星驰让我佩服的是，我们一起工作的时候，不仅仅是讨论剧情和对白，而且如果他发现这句话的普通话讲法比广东话还要好，他就会当场配一条广东话的音，把原来那条换掉。”
给周星驰配音前，石班瑜已经做了七八年配音演员。配完《赌侠》，他以为会像以前一样，合作就到此为止了，他会继续给各种不同的演员配音，而周星驰的电影也会根据具体情况的不同，再去找不同的人配音。他没有料到，《赌侠》只是一个开始，从此他成了周星驰国语声音的“唯一指定供应商”。
现在来看《赌侠》的配音，石班瑜并不是很满意，他觉得自己讲话的语气和周星驰的粤语原声还是不太像。之所以没有换人，用他自己的话说就是，可能因为“再也找不到像我这样奇怪的声音”。为了让自己的声音能够更加契合周星驰的表演，他开始细心揣摩。每次电影院放周星驰的电影，他都会自己买票去看好几遍，每看一遍就会发现几处自己以前忽略的地方，看得越多发现越多，在随后的工作中进步也就越大。
每部电影都有不同的配法
周星驰台词范文第2篇
1 被“垦爷”一眼相中
2008年4月，记者来杭州采访徐娇时，只见她与《长江7号》剧照中那个机灵古怪的“儿子”一模一样。仍旧是一头男孩般的短发，藏青色的外套，系着闪亮蝴蝶结的短黑皮鞋。说话特别搞笑，难怪就连周星驰那样的大腕笑星都称她是“小喜剧王”，并把她认做干女儿。
今年10岁的徐娇是浙江宁波人，父亲是港务局的职工，母亲在一家旅游公司工作。徐妈妈说，女儿的表演天赋早在幼儿园时期就已经初露端倪。当时还只有4岁的她就考入宁波七色花艺术团，成为远近闻名的“童星”，还拍过宁波市的宣传片。此外，徐娇爱好很广泛，除了能歌善舞之外，还擅长书画。2006年6月，她荣获了全国“双龙杯”少儿书画大赛金奖!但徐娇最渴望的，却是拍电影。
2007年初，《长江7号》剧组来到宁波，要在当地挑选一位小演员，徐娇万万没有想到，她和周星驰的一次见面，竟改变了自己的命运。
《长江7号》剧组成立后，为找演小狄的演员，副导演挑选了近千名小男孩，周星驰都不满意。眼看离拍摄只有3天时间了，就在这焦急之际，有人推荐了一个正在读小学的宁波女孩――徐娇。周星驰很感兴趣：也许女扮男装的形象，更能起到出其不意的效果!
那天晚上，徐娇和100多名小童星在一家宾馆的楼道里等待试镜。时间到了深夜一点钟，所有的小朋友都困得哈欠连天。这时，徐娇听到有人喊她的名字。她跟着副导演走进前面的房间。门一打开，徐娇看到一屋子人，房间深处坐着周星驰。他带了一个大口罩，头发花白，双眼透出严肃和疲倦。
当“星爷”第一眼看到徐娇时，不由愣了片刻，她清瘦文静，眼里带着一丝忧郁，和童年的自己长得很像。周星驰拿出随身带着的一张童年相片，大家一看惊讶不已，照片上的他和徐娇的眉眼几乎一模一样!
周星驰温和地问她叫什么名字，多大了，还让徐娇表演喜怒哀乐等各种表情。随后，她表演了一段事先准备好的传统相声《报菜名》。由于太过紧张，说到一半的时候她突然忘词儿了。只好尴尬地站在那里。可是，周星驰却不在意，他用不太标准的普通话诚恳地表扬道：“不错，声音很洁瞧，口齿也很伶俐!”接着又让她演了一个炒股的小老板。演完以后，忽然问她：“娇娇，你现在最想做什么?”徐娇毫不犹豫地答道：“我现在最想睡觉!”其他小朋友在回答这个问题时都无一例外地说想演戏，徐娇的话让周星驰一愣，随即哈哈大笑起来。他觉得无论是气质还是“无厘头精神”，这个小女孩都与自己很像!
第二天，他对徐娇进行了更细致的考察。周星驰故意逗她：“拍电影是一件很辛苦的事情，你会不会为此而有压力?”她脱口而出：“没什么，不就是演一个小孩子嘛，只要演得天真一点就行了!”笑星再次被她的机灵和幽默逗乐了：“你是个比我还搞笑的小女生!”
凭着多年来的经验，周星驰深信眼前这个女孩，就是自己“梦里寻她千百度”的最佳主角!
2 千锤百炼，成就小小“星女郎”
很快，徐娇的家人就接到了“星辉”公司的电话，他们通知徐妈妈，她的女儿从近千名童星中脱颖而出，被周星驰选中了。
《长江7号》在周星驰的老家宁波拍摄，第二天早上6点，徐娇就跟随着剧组的车来到拍摄现场，一所漂亮的学校。她拍的第一场戏是周小狄被一个坏老师骂，好心的班主任张老师看她受了委屈，过来问她的情况。由于对细节的要求格外严格，那场戏足足拍了10遍。对当时只有9岁的徐娇来说，其中的辛苦可想而知，但从这孩子的脸上却看不到一丝“委屈”的表情。
《长江7号》是周星驰最为温情的影片，片中最催泪的一幕是“星爷”扮演的民工在工地出了事故，小徐娇在医院欲哭无泪，回到家对陪她回来的老师说，自己很累，只想睡觉，也许一觉醒来老爸就回来了。片中小徐娇逼真的表演让观者无不落泪。
其实，这场戏当初拍了好几天，一开始徐娇怎么都不入戏。妈妈告诉她去想一些以前伤心的事，“比如心爱的狗狗突然死了，你一下悲痛到了极点。”可是无论怎么诱导，徐娇始终无法释放那种情绪。结果这场哭戏拍了八九遍还没有通过，女孩的眼泪都哭干了。
徐娇的妈妈看时间已经到了深夜，剧组全体人员还在陪着女儿一遍一遍地拍，实在没有办法，就发狠拧了一下徐娇的大腿。徐娇痛得大哭，这一哭就成了影片中最感人的一幕。事后她觉得没什么，反倒是徐妈妈为此心疼了好几天。
在表演方面，周星驰对和自己演对手戏的徐娇要求很高。2007年3月，徐娇被安排拍摄一场夜戏。初春的夜晚气温很低，但剧情要求徐娇只能穿着T恤和中裤，女孩被冻得瑟瑟发抖，而时时袭上来的睡意更让她疲惫不堪，可为了表现“夏天出汗”的样子，周星驰还不停地往徐娇的脸上喷水。最后，经过两个晚上30多次的反复拍摄，徐娇的表演才终于过关。当时她心里特别委屈，周星驰将她拉到一边语重心长地说：“娇娇，一个艺人想要成功，除了加倍努力外，根本没有其他捷径可走。虽然我是你的‘老爸’，但是我爱你的话就更要严格要求你。”徐娇明白了“老爸”的良苦用心，她不禁有些愧疚地对周星驰说：“老爸你放心，我不会让你失望的!”
在周星驰的言传身教下，徐娇的演技提高很快。一次，有位制片人间周星驰，凭借《长江7号》这部影片，他有没有希望在金像奖上拿影帝，周星驰坦率地说：“我是不是影帝不重要，关键是看娇娇能不能争夺影后!”周星驰还特别强调：“她是我见过的最有灵气的小演员，我相信，只要她认真努力，一定能走上星光灿烂的红地毯!”
3 10岁女孩成了中国最大童星
2008年元月31日，《长江7号》在香港首映就引起轰动。这是周星驰电影中感情最纯粹的一部，片中，他们真挚的父子情令无数人感动得热泪盈眶。接着在北京、上海、纽约等地上演，所到之处好评如潮。好莱坞导演约克，杰尼称徐娇是“中国版的哈里波特”!国内媒体也称她是2008中国最火的童星。
2008年3月22日，在上《鲁豫有约》节目时，陈鲁豫问她剪掉长发演这部电影会不会觉得委屈，她说：“头发一年就可以长很长，而机会，我等一天它就没有了!”听到这番机智回答，全场哗然。不仅吓到了这位见惯大场面的著名主持人，周星驰本人也大为吃惊，连说自己小时候远没有这么聪明。
现在，徐娇已从宁波转到杭州一所小学读书，她的语文成绩很棒，前不久考了98.5分，还是班上的班长呢!
一谈起周星驰，女孩兴奋地张口就说：“周老爸很喜欢我。尽管他平时很忙，但还是会经常让工作人员给我打个电话，关心我的学习，尤其是英语成绩。他还送了我很多英语磁带和DVD，有一张是英文版的《海底总动员》。他知道我将来想当演员，那英语肯定不能差。而我将来也要和外国人一起演戏。”
既然已成“父女”，星爷究竟有没有把他独门的无厘头功夫传授给徐娇呢?“有啊!”徐娇说，“那时他一有空就把我拉到他跟前让我模仿各种表情，特别是李小龙的表情，周老爸做得可神了!”
周星驰台词范文第3篇
关键词：《大话西游》；无厘头；悲剧
在电影《大话西游》红过大江南北后，不少影迷都希望周星驰再拍这种题材。因此，又有了电影《西游――降魔篇》。虽然据票房数据显示，《西游》票房已经突破10亿大关，但很多人其实是冲着周星驰去的，甚至很多人在去影院之前仍然以为周星驰是主演。因为周星驰所塑造的无厘头形象给观众留下了深刻的印象，穿插在电影中的经典对白已经成为我们生活中的日常用语，并逐渐感染着我们的生活方式。星爷主演的电影多到数不清，其中《功夫》《长江七号》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》等都被人熟悉，但《大话西游》已经成为大家心目中前无古人，后无来者的经典之作。
《大话西游》有上下两部，上部是月光宝盒，下部是大圣娶妻，我个人觉得下部比较感人一些。要看懂这两部电影，首先你要弄清电影的背景。如果你看过《西游记》，是不是为孙悟空的神通广大，勇敢无畏，忠心保护唐僧去西天取经的精神感动。其实如果我们了解孙悟空的本性，就应该知道他是向往自由自在的生活。现在要孙悟空去西天取经，然后成佛，从此安静的念经，这是孙悟空想要的吗？这不是对他的个性的抹杀吗？我想《大话西游》的突破之处就在于它颠覆了《西游记》这部经典，把现代人追求个性释放，追求自由生活的观念加在了孙悟空身上。大话西游里，这个故事到最后发现原来是孙悟空的一个梦，但梦由心生，这个梦里的事物，是现实中孙悟空的潜意识。现实中的孙悟空心里不想去取经，渴望自由，想过正常人的生活，所以才会在梦中要背叛唐僧，自己化身成至尊宝，过一种自由自在的生活。至尊宝有一群手下，其实是孙悟空希望回花果山跟自己身边的一群小猴子们一起生活。月光宝盒穿越五百年，是孙悟空被压在五指山下五百年，始终忘不了五百年这个数字，并想穿越回去，逃避被压山下又要去西天取经的命运。最后的结果，孙悟空终于明白自己渴望自由只是一个梦，自己还是无法逃避要去取经的命运。而这部电影的悲剧之处恰恰是孙悟空没有自由，不能选择自己的命运，突出他的悲哀。
可以说自从《大话西游》被世人认可后，无厘头逐渐地被我们自己确认为一种文化。无厘头文化是香港一种在20世纪90年代突然兴起的新文化，当中以周星驰为佼佼者。这是《大话西游》中一个重要的元素，这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。周星驰和几位主演在大话西游里面每一个需要动感情的地方的演出都很动情，都很真实。我感觉恶搞和无厘头还是有差别的，其实不是无厘头成就了大话西游，而是大话西游成就了无厘头。故事的主线一点也没有因为是毫无分寸，完全没有尺度的言行而失去力量，反而在故事的最后更加有力地衬托出了爱情的伟大。无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。其实这些笑声也来自于一种对社会现实无奈的呐喊。我第一次看这部电影的时候还小，觉得没有食神，赌侠好看甚至觉得这电影幽默中透着低俗。过了很多年随着我年龄的增长，认识的提高，才发现这部戏里处处有暗喻，无厘头的欢笑中带着无尽的苦闷。这里面包含了晶晶和紫霞谁都没能逃过命运的安排，与爱情擦肩而过的苦闷；至尊宝对自由生活的向往，对强加在自己身上的命运的反抗以及对其他一些经典桥段电影的颠覆。
我觉得把悲剧拍的感人不难，但能把喜剧拍的感人就不那么容易了，现在国内很多恶搞喜剧从剧情到主旨都完全是为了搞笑而搞笑，没有打动人心的地方，所以让人看完就忘，而《大话西游》能给人更多回味的空间。有个朋友为这部影片总结了一段经典的话：当你在看大话西游的时候如果笑得龇牙咧嘴，那么你很有幽默感；如果你看完了大话西游还能继续笑，那么你其实什么都没看懂；如果你看完了影片忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，那么你总算看懂了一些；如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，默默地坐在那里，感到一种深深的悲哀和无奈，那么你完全看懂了这部影片的精髓。对于这段话我深有感触，这部影片最让我震撼的是让喜衬托出悲，让悲剧更悲，这不比悲剧的效果更好，更能让人心绪波动。
《大话西游》有很多经典台词，其中有一句周星驰的台词，肯定很多人都能背：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”周星驰说的这段台词是段谎言，所以第一次看影片的时候也不觉得有多么的感人，多么的发自内心。但在多年以后再回顾这影片的时候，突然发现也许当时至尊宝也真动了情，他也是有血有肉有感情的，也许他是在骗紫霞，而他在情感上也有无奈，无奈中的谎话却让我震撼了。《大话西游》的结尾，孙悟空扛着棍子，傻不拉几地晃晃悠悠地追赶师徒众人，开始了漫漫的西天长路时，城墙上的人对着他的背影说道“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”再配上“一生所爱”的音乐，突然觉得很苍凉，看着远方那个渐行渐远的孙悟空，想到他虽然神通广大，但最终还是输给了自己的命运，他是神仙，不能做一个能拥有感情的人，纵使有再多的无奈，也只能止住眼泪，忘掉一切，做一个没心没肺的猴子，千里迢迢赶往西天。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点，只有取经去。白晶晶是面目狰狞的白骨精，但她也是一个对爱至死不渝的女孩。你无法将这两个矛盾到极点的角色联系起来。五百年前被至尊宝无情地抛弃，然而五百年后当春十三娘让她杀死至尊宝时，她毫不犹豫地选择救出至尊宝，当在悬崖边醒来发现至尊宝不在时，悲怆地发出“都在骗我”的呼喊，纵身跳入万丈深渊，当春十三娘骗她说孩子是至尊宝的时候，她心力交瘁，万念俱灰，她选择了自杀。紫霞是一个爱做梦爱幻想的女孩。她特别喜欢天边的彩霞，她坚信有一天她的心上人会踏着七色云彩来娶她！哪怕在牛魔王逼她成亲的那天晚上，她依然一脸幸福坦然地说她的至尊宝一定会来。至尊宝确实驾着七色云彩飞来了，不过他不是来娶紫霞的，而是来救师傅去西天，他不能再有了。一部看似喜剧的电影塑造出来的都是悲剧人物，看似都是神仙，却主宰不了自己的命运。
周星驰台词范文第4篇
第一部分：印象
第一面：无止境地追问
和他的第一次接触，是在汕头，参加他在汕头大学的讲座。
之前听朋友讲起，周在香港大学做讲座的时候，出门打了个的士，戴着一顶瓜皮帽子就这样进来了，学生们都笑了。
而我和他直接见面的那天，他看起来已经比前几年黑瘦了一些，但是双眼很有神。那时见到周星驰，仍然有亲眼见到一个神话偶像的激动感觉。他进入了我的生活之中，是10年前我在电影院看《唐伯虎点秋香》而爆笑时绝对没有想到的。
十年后，我们都老了。
“他42岁4个月，我25岁6个月。他以电影里的声调叫我，世界也因此而不过如此了。”这是我在那之后记下的一句话。
那场讲座有1100多名学生参加，学生们通宵排队领票，搭帐篷，以打扑克牌来消磨时间。尽管周星驰很直接的说：“我不懂什么叫做后现代。”
一起关于“大话西游”、至尊宝等等未完的情结、口水与追怀，似乎在汕头已经可以划上句号了。尽管这些话题在后来的周星驰大学活动还是被一再提起，但是连周星驰都把它们抛弃在过去十年的历史旧纸堆里，我们为什么还要一次次用它们来辨认那个相熟的旧模样呢？
接下来的周星驰，张口只提《功夫》。
在汕头大学的时候，周星驰还可以和媒体一起住在同一幢楼，然后在晚餐后悄然离去。随着《功夫》上映日期的临近，媒体爆炒，他的受关注程度在《少林足球》公映三年后骤然高涨。
很自我的他：克己而内敛
从观察，大概可以知道这样的一个标本：42岁男人，头发已经有些白了，喜欢干净，讲究一些品味，但绝对是简洁方便的，就像他用的简单功能的诺基亚手机。衣服虽然随意，但比较笔挺。爱洗澡，经常一洗就是两个小时，但不知繁忙的他如何挤出这个时间。
对于洗澡，他有自己的说法。“我的台词的产生地点很奇怪，我都不知道为什么，反正就是洗澡的时候，水在头上冲，特别的灵感会出来，所以我特别喜欢洗澡。每一次洗澡都要两个小时。”
相比于洗澡的长时间，他的睡眠就显得不足了。他说睡到4个小时就自动醒了，倒不会感到特别困乏。
他显然是追求完美的，其过程自然也是认真的。以至于有人形容他是片场上的暴君，对于这点，他当然不承认。但是他犀利的眼神，以至过人的旺盛精力――可以一天坐两趟飞机而且不停地演讲以及接受十家以上媒体的专访，证明了他肯定是一个紧张的人。
一个紧张的人以挑战自己的局限来使所有人放松，这实在是他对华语电影的最大贡献。
2004年12月，“周星驰全国名校巡回行”在上海、成都和北京三地展开，周星驰在成都和北京还收到两张教授聘书。人们开始把他看作一个文化符号，并将之与金庸相提并论。作为此次活动的组织者，我全程参与了此次活动。
一开始在上海交通大学的讲座，他还是有一些紧张的。这个晃动在我眼前的小个子迅速地走，他并不强壮，但他内心有倔强的东西，有旺盛的精力，从下飞机到再上飞机，他每一秒钟都有任务。不断地谈话，不断地接受采访，记者甚至追到浦东机场，和他在机场进晚餐采访，但是他并不疲倦，至少看起来是这样。
他经常性地打哈哈，他圆滑地跳转各种话题。他把无厘头直接地带到生活中来。生活的情景环节，确实有很多比电影更滑稽，更难堪的地方，总需要无厘头地打打哈哈化解。
所以他几乎是一个最像电影里的自己的明星。
21年戏剧人生：天才的神经质
他不摆架子，座位挡住了车门，他会自己跳起钻出来。他可以席地而坐接受采访。但当然这并不意味着他不需要尊重。
电影《功夫》中“猪笼城”的场景，便是他小时候的写照。
周星驰说：“我小时候住的地方很狭窄，邻居们都挤在一起，你似乎对这个地方的人与事了如指掌，但是，在这种平凡的邻里生活表面，也许隐藏着许多不为人知的事情。比如说，有一天，我发现我的一个邻居居然会武功！他住在那很多年了，我一直管他叫‘老伯伯'。不管我有多么异想天开，我都没有想到他竟然是‘武林高手'，但他确实是的。”
但是真实的生活是艰难的。他是家中惟一的男孩，另有三个姐妹，而且从小就父母离异。母亲凌宝儿对他寄予了巨大的期望，起名“星驰”也寓意深远。今年12月5日，周星驰作客西南民族大学，当嘉宾魏明伦询问他的名字是不是出自《滕王阁序》中一句“雄州雾列，俊采星驰”之时，周星驰点头称是。他一直认为自己的母亲是个很有艺术细胞的人，一举一动都很有娱乐性。周星驰的无厘头风格自成一家后，还自称幽默感是得自老妈真传。
在中五的时候，他就辍学了，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。18岁的时候，周星驰与同样做着明星梦的好友梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。后来，他终于考上了，开始了他的演艺生涯。
所以， 在很多时候，周星驰仍然会像一个出没于香港茶餐厅之间的普通青年。说话直接，动作敏捷。
他似乎是一个缺乏安全感的人。6月22日的巨蟹座男人，本来就是处处缺乏安全感的。每次坐车，都会选择最里面靠窗的位置，有时望望窗外，若有所思。
他的内心有些看得出来的焦灼。这种焦灼被他的电影制作搭档朱家欣形容为“天才的神经质”，而且还直言和他合作有过不愉快，因为“周先生的思路实在转得太快了，我们需要非常多的人工才能跟得上他思路的跳转。”
这个有点瘦弱的，身高不足1米70的42岁男人，仍然是整个华人世界的喜剧细胞。这虽然多少让人有点悲哀，因为他仍然一直需要这么不遗余力跑来跑去，搞笑整个民族，但是当你看到他的认真时，你又会想，他一直演到60岁时，会是什么样子？
60岁很快的，再过一个18年，新一个“茅十八”成长起来时，他就真60岁了。
周星驰的白发，其实半真半假，他自己也说：“白发染黑了又要长出来，倒不如全染白了。”21年了，人生至今刚好一半用来演戏，以至于戏里戏外莫辨，人生如戏，戏如人生。
“周星驰全国名校巡回行”，给2004年的寒冬燃起一把旺火。
第二部分：特写
被内地媒体过度解读？
活动的缘起，是香港大学新闻与传播研究中心负责人兼汕头大学长江新闻与传播学院院长陈婉莹教授的创意。她在去年9月突发奇想，把李欧梵和周星驰拉到一起，来给香港大学的学生做一个讲座，会是什么样子？
由于周李二人都是陈教授很好的朋友，第一场讲座很快就做出来了。在香港大学薄扶林堂400人的课室，李欧梵和周星驰就其电影的“后现代”文化现象展开了讨论。活动效果很好，于是陈婉莹教授又把活动搬到了长江新闻与传播学院。
汕头的讲座上，周星驰很直接地说：“我不懂什么叫做后现代。”他对《南方人物周刊》两个刻意的问题有点反应不过来――那两个问题是：“你认为有什么是不可以解构的？”“你认为什么东西最神圣？”――他也承认自己有点被“过度解读”了。
11月初某一天，我突然接到周星驰的经纪人的电话，他委托我们在北京、上海、成都三地举办周星驰名校巡回活动。时间就在2004年11月底到12月初。
接下来是紧张的联系和准备。最终结果：上海定为交通大学，是第一站；成都站是西南民族大学；北京定在中国人民大学。
上海：与生俱来的安全感缺乏
周星驰在浦东机场出现的时候，还是不合时宜的打扮：西装配波鞋。开始，记者以为他这回终于配对服饰了。他却抗议道：“我这也是波鞋！”一看，原来是双黑色的类似皮鞋的球鞋。星爷，有些地方是很顽固不化的。当有人送上一束鲜花表示欢迎时，他的反应也有些迟钝，一字一顿地说：“不-用-那-么-客-气―吧！”然后，在周围一些“咦，周星驰喏！”的嘈杂声中，他垂首大步流星。风大，手里的帽子被吹走，他镇定地弯腰拾起。
两名交通大学派到浦东机场的保安估计不清楚周的习惯，没有贴身靠住他，而是和他保持几步的距离。结果周星驰一上车就说：“这两个保安好像不是在工作啊。”
午餐在交通大学招待所的餐厅解决。周星驰一坐下，就忙着给身边的元秋女士夹菜，很绅士的样子。为了应和他那句经典台词“如果没有理想，那跟咸鱼有什么区别”，交大方面特意准备了咸鱼，本以为作为浙江宁波人的他会喜欢，结果他不知就里一尝，大呼上当，“我还以为是什么水果。我可不爱吃这个。”听说他是个极挑食的人，可是对主人，他厚道地表示：“午饭很好吃。”
下午两点，将近2000人的交大礼堂里早已是座无虚席，上海的大学生相对而言，是文明有序一些的。在上海交大的讲演会上，他大度地让一位为他哭出声来的女大学生上台签名、拥抱、合影。头发蓬乱、脸色蜡黄、衣着普通的周星驰看起来很疲惫。在上海浦东机场二楼，饿着肚子的周星驰最大的心愿是好好吃上一碗热面。可我们的谈话反复被餐厅里一批批服务员打断，在端上色拉、面条、炒饭的同时，他们笑着掏出记事本要求周星驰签名留念。
单凭他在接受采访时说的那些话，很难判断出这就是银幕上那个周星驰。一开口，他就表现出与在影片中完全不一样的严肃。和他在电影里流利的普通话相比，生活中的他粤语口音很重，经常会因为想表达某个意思却想不起词而不好意思。“我现在经常练习普通话，希望我拍电影，不再用人给配音。”
成都：遭遇干柴烈火
周星驰穿的是蓝黑色的西装，一件黑色的长风衣拿在手里，而里面只穿一件印着足球的长袖T恤，一边袖子是绿色的，一边却是蓝的。比在上海的时候，随意很多。
但是这一次，却没能像上次那么潇洒了。
整个校园像节日一般，学生们漫无头绪地聚集在校园的各处，聊着天，像野草一般，容易被火点燃。
其实在校门口，火苗已经开始烧灼了。连一辆警车开进来，都能引起一阵围观和骚动。因为它或许意味着后面就是主车了。
而《功夫》红黄色相间的大幅海报，更像燎原的火舌一般烧灼着每个人的心。
穿着民族盛装的学生比比皆是，因为这样有较高的获得星星点名发问的几率。要去机场为星星献花的一位彝族和一位藏族姑娘显然有点紧张，脚步都显得不稳。
艺术系的学生们在办公室里排练着台词，学生们激动地想象着见面的场景。一个170cm的女孩子说，我这么高，星星会不会感觉有压力？他多高啊？
一切似已停当。我坐上迎接的车前往机场。车子停在贵宾通道的出口。但我们却来到了一个挂着边防检查的贵宾休息室。
飞机刚停不到十分钟，他就出现在我们的视野里。然后被迎入贵宾室，里面是寒暄，拍照。边防检查的领导也来合影了。
虽然寒暄了那么久，但是边检的警察们却没有能提供强有力的保卫，仍然安排星星从普通通道走出去。当星星还在向校长赞叹手中的花漂亮时，机场门口的fans一齐拥了进来，门口仅有的几名警察一触即溃。
保安们商量了半个多小时，依然只能采用往大门突围的方法，只是这次有10个保安帮忙，总算冲出去了。
演讲终于开始了，这次的学生提问实在水平不高，有的问星星我晚上可不可以和你吃火锅，有的问星星你可否给我抛个媚眼。有的问我可以成为功夫2的女主角么。但是场面实在太火爆了。整个体育馆三千人都一直站着。学生们近乎疯狂。而场外，有票的学生也已经不让进了，也聚集了几千人。而在场内，周星驰刚刚被聘为西南民族大学的客座教授，全场高呼聘期“一万年”……
时间很快过去了。周星驰被拉到楼下的停车场上了车，但是出不去。窗外学生们地动山摇地呼喊。相隔仅200米的新闻会现场竟然去不了。
周星驰自己想了个计谋，先开出学校，等学生散了，再返回来。
于是铁闸门一拉开，人潮如鲫，汽车冲了出去，但几乎开不动。警察无法阻挡人潮的冲击。于是车玻璃经受了考验，我非常担心那些玻璃的质量，学生们的大手在上面拍击着。但是事实证明玻璃质量确实过硬，尽管这辆丰田面包已经破旧，但是它仍然阻止了一场事故的发生。
一个穿着蓝色运动服的学生竟然拉开了车窗，把头探到里面大喊：周星驰，让我见见你！
终于出了校门。据说学生散了1/3，新闻会也无奈宣布取消了。
黄圣依建议大家去吃火锅，周星驰和朱家欣都很赞同，他们真是饿了。但是又还是想见一些媒体。几番商量之下，他们决定去机场。在机场找一家火锅店。
但是机场并没有好的火锅店。转来转去，去了一家叫做“成都老号鲜味鱼庄”的小店，后来这个店被华西都市报称作“鸡毛饭店”，大概是成都的俗语。之前我们曾经考虑过旁边的一家叫做“口福水煮鱼”的饭店，但是它最终与周星驰无缘。
刚进去的时候，饭店还很安静。大家围着四个小桌开始吃。气氛良好。
但是随后，某媒体带着大批的人赶了过来，于是消息一传十十传百，饭店四周开始有人大声喧哗着周星驰。
媒体会在一个简陋的小包间进行，这大概是周星驰难得的体验。平时的餐桌只留一把椅子。女影迷激情献抱。女老板也带着女儿来了，要了两个签名，说这两个签名可以挂在门口了。我开玩笑说这餐可以不要钱了，她回头说，我是不要钱啊。
但是，谁也没想到，她事后居然和成都商报报料，说星爷吃饭不给钱，后来还收了学校3000多块的餐费。4桌小饭菜哪里要得了3000多？
我大声嚷着让大家配合，扶着周星驰从玻璃杯子碎片的地面上过去。
到了门口，大势不妙。几百人围在门外，小饭店的玻璃门岌岌可危。
想起来还是有些后怕的。周星驰一出门，人们便想上来触摸他，他的帽子还一度被抢走。
据说后来现场有人说丢了手机，饭店的花盆也被踩烂十几盆。但是人们像沾了仙气一样喜悦。
北京：成为吵作噱头
最后一站是北京。
这次有了中央电视台提供的特别警卫，在机场还算便捷。周星驰用一条围巾挡住脸，很快进了等候他的奥迪。这辆车是国宾级别的，平常只在钓鱼台出没。
在车上，我告诉他我要结婚了，让他为我题词。他很认真地对我说恭喜，签完名后又说了一次。他并没有因为自己42岁还不结婚而去阻止一个25岁的男人结婚。
中午饭在万泉新新家园。很保密，没有一个记者能够跟到。席间，他和人民大学的马俊杰书记聊天。下午，他又与人民大学纪宝成校长进行了一场谈话，纪校长邀请他将下一部片子的首映式放到人大来。
可能是得到了这一消息的暗示，人民大学商学院关院长突然决定聘周星驰为该院兼职教授。我在新闻会上第一时间宣布了这一消息，并当场进行了受聘仪式。这一事件立刻成为媒体炒作的噱头。
12月14日下午3点，中国人民大学(以下简称“人大”)800百人大礼堂。“周星驰的电影表演艺术和成材之路”见面会正在举行。
周星驰在接过人大一名女生献的花束后，问：“这位同学，你有问题吗？”
女生表情和声音都有些激动：“我为什么选择北京，为什么选择人大，就是因为我坚信，周星驰有一天一定会来到这里。”
周星驰，像冬日里的一把火，点燃了人大这所著名文科院校里不少学生的热情。14日下午800百人大礼堂外的情景，被《北京晨报》记者描述为“好似民工返乡潮时期的火车站，几百人都想挤进窄窄的门内，场面极度混乱，也非常危险”。
这一次，周星驰的演讲显得驾轻就熟。这也是此次高校巡回过程中最顺利的一次。
结束人大之行后，我们一行到了机场，到机场餐厅用餐。其间他和导演陆川交谈了一个多小时，说到自己可能想拍《功夫》续集。
记录
关于受聘为教授
据曾在周星驰身边的知情人透露，听说自己被聘请为人大商学院兼职教授时，曾在电影《逃学威龙》出演“周星星同学”的他，第一反映是说了句：“真搞笑！”
此后，周星驰向媒体的公开表态是：“其实大家不必太在意这个头衔，只是客座的教授，如同友情客串一般。我跟正牌的教授根本没法比。”
关于我的电影
“我小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》最后我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。”
“我自己本身对功夫、对动作场面有兴趣。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。”
关于做导演
“我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。”
“我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。”
爱正剧还是爱喜剧
“其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。”
“现在终于找到了一条新路――功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。”
偏爱“小人物力争上游”
“因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我完全没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用的。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。这些年我一直在努力地拍摄反映小人物奋斗故事的影片，也是希望通过这些，回忆自己以前的经历，拍好的把握也更大一些。”
关于解构情感
“在我每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹和单纯，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字，我没有看到过一部电影没有深沉的感情可以成功的。包装是要不同地方的人接受这种包装，吸引他们去看，但是最后的决定在于情感的表现得是否到位。虽然关于感情的描写在电影里不是主题，但是从每部电影来看，都非常重要，效果也很好。”
“其实我一直都希望能够有机会拍爱情片，而且是有悲有喜的爱情。”
1．拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以致好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举行周星驰电影周向他致敬。尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。
2．能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。又如《食神》不是一部“得而失，失而复得”的影片，更探讨“如何得，得又如何”，剖析与反思人性。《千王之王2000》简直是对九十年代喜剧片发展的总结。简直就是一个不折不扣的批判现实主义者，难怪有许多教授都不避讳称自己是星迷。
3．周星驰向来不谈绯闻，可是跟他配过戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，这也许归功于周星驰银幕上的花心大萝卜形象，也许是因为他在电影宣传期间总不介意拿绯闻来造势。他的历任绯闻女友有罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤等，这些人即使跟他分手好一段日子，娱记还会拿出周星驰来说事。
4．自1984年起，周星驰就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，在古装连续剧《射雕英雄传》中，他是一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。电影《喜剧之王》开篇对着大海喊“努力，奋斗！”的小人物尹天仇，即是自身写照。就像周的电影一大剧情特征：小人得志，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。
5．亿万富翁
多年以来，周星驰的片酬一直处于港星前五名，最高时达到过1700万元港币的片酬。这与他片中经常是穷光蛋和小混混的角色形成有趣对比。2000年一个名为“香港电影百年龙虎榜”排名前十位的顶级卖座电影当中，成龙与周星驰各占四部。此外，他还在房地产上有着不菲投资。称之为亿万富翁，决不夸张。
6．“请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！”---周星驰的演技大俗而大雅，在整个90年代中，年年都有影片入选十大票房。1988年周星驰在《霹雳先锋》中以独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖，又获香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他主演《西游记》，获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。不过奖项本身对于一个天才演员来说也并不重要。
7．闷骚即低调、内敛。面对内地记者，他完全不像在银幕上那样神采飞扬、笑料迭出，也许是因为普通话不灵光，他说得很慢，甚至有点吃力。周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。
8．快四十岁的人了，孝子周星驰还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。“我阿妈，好有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋……我见老爸的时间较少，不过近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很好笑！总之，两个人，各有特色啦！”
周星驰台词范文第5篇
“从这边到那边，统统属于我的。”俏皮的眨着眼睛，如同打开月光宝盒回到那个时候。她与周星驰在拍拖，这该是圈内人尽皆知的“秘密”。然而，就在拍摄的现场发生了意外。据说，朱茵发现了周星驰的劈腿行为。被堵住的那个人是谁呢？各有各的猜测，总之那次之后扇顺沟追质帧
那段经典台词，俨然成为爱情宣言：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。
人生如戏，戏如人生。电影中，至尊宝完全在欺骗紫霞仙子。纵使感人，却并非真情流露。现实中，周星驰失去了朱茵。再没有机会，向任何一个女子说“我爱你”。若干年后，柴静表示：我可不可以理解说，就是一个不由分说的想法，你想在那个时候，说出你人生中想说的这句话。周星驰如同找到知音，眼中突然有光。问：你有这个感觉吗？柴静微笑，点头。周星驰如释重负，说：谢谢你啊，谢谢。有人说，周星驰终身未娶就是忘不了朱茵。也许，这是其中一个原因。更重要的是，换个人说“我爱你”又能怎样？曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
疗伤多年的朱茵，最终与黄贯中结下宠物情缘。为什么，偏偏是黄贯中抱得美人归？朱茵曾经说过，黄贯中恨不得全世界都知道自己对朱茵的爱。见到朱茵的车，就会到处寻找朱茵的身影。卸下紫霞仙子的光环，忘掉那段以为真挚的爱情――不再是这个人说“我爱你”，人生更完美。
周星驰台词范文第6篇
周星驰，拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《西游？降魔篇》显然是周星驰全新之作，这一次周星驰提出了什么样的电影的世界，我们尚且不知，只能静待到2013年除夕夜荧幕上的精彩。但是无论如何周星驰的锐意突破，不断求新都是站在最高的位置上的，喜剧之王对于他是当之无愧的。
周星驰表示，对《西游记》的故事一直非常偏爱，对这个拥有无限魅力的玄幻世界早有一番想象，在这个古老的传奇故事中隐藏着太多适合改编成电影的故事题材，因此剧本也已酝酿多年。周星驰说，他一直希望拍摄一部属于中国人自己的超级大片，除了丰富的视觉效果和宏大的故事之外，还要有超级的创意和想象，《西游？降魔篇》正是一个符合以上所有元素的绝佳故事，“妖孽横行的西游世界让影片延续了我以往电影中奇谲瑰丽的视觉风格，同时充满一种让人压迫窒息的紧张感。片中也随处可见我最擅长的爆笑情节，浪漫感人的爱情故事也是一条重要线索。”
想起当年《大话西游》中那句句人人皆知的经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你！如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”而如今在《西游？降魔篇》的概念海报上，首当其冲的几个大字便是：“一万年太久，只争朝夕。”对此，周星驰笑着解释说“以前我还年轻不懂事，乱说什么爱情啊一万年的。现在才明白一万年太久了，要给一个期限的话，就是今天了！”这或许就是喜剧之王对电影，对人生，对自己的一种感悟吧，我相信从他的电影里我们会得到更多更多。
王中磊则表示：“《西游？降魔篇》从第一场戏开始就是爱情，一直到结束。电影里有一个人的成长，而每一个人的成长都跟爱情有关。”另外，周星驰电影招牌的搞笑幽默在《西游？降魔篇》中当然也贯穿始终，“演员阵容都跟以前的都不一样了，表演会很有新鲜的感觉。观影过程可以从头笑到尾，不会有冷场的地方，看完以后觉得脸部做了一次很大的运动。”
一万年太久，只争朝夕。王者一出全无敌。让我们共同期待周星驰为我们创造的新的西游梦境。
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周星驰台词范文第7篇
1、《夏洛特烦恼》实际上走的是魔幻现实喜剧的套路，可以称为“美梦成真”型故事。该类型作为叙事脉络的故事核心都可以总结成一句话，其涵盖了电影的诸多要素。人物的状态，人物的动机和欲望，以及故事的展开方向是不可分割的高度统一。
2、《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱，通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的“爱与梦想”的故事主题将不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的意义。
3、夏洛与周星驰塑造的诸多银幕形象有很多的相似，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，电影围绕夏洛回到过去这一匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。周星驰喜剧的结尾方式通常是升华，让结尾高于故事甚至脱离情节，让观众品味隐喻。如果说《夏洛特烦恼》有什么遗憾之处，就是它的结尾方式过于“正确”，没有给同样从梦中醒来的观众，再留有一点幻想空间。在台词方面，电影版《夏洛特烦恼》拥有话剧原作的天然优势，语言从日常生活中提炼，不乏幽默与智慧，但这也正是电影的弱势所在，过于抢眼的台词让观众失去了对具体情节的揣摩，导致故事进展更像是被台词推动。在电影感方面，《夏洛特烦恼》的完成度不如《煎饼侠》。但作为新人导演的第一部作品，《夏洛特烦恼》依然是值得推荐的假期电影，因为除了笑料迭出之外，它的确也触碰到了人们心灵柔软的那部分。
（来源：文章屋网 ）
周星驰台词范文第8篇
早几年，我的戏都是个人表演，有没有故事不要紧，重要的是从头到尾我个人搞笑表演；但现在我希望自己的电影是有情节的故事，一定要有不同角色，不同性格，没理由不搞好其他的角色！一部戏好看，一定是由剧情到主角到所有角色都好看。我要达到的目标，也正是这样！
―――周星驰
A、刘镇伟接到了周星驰的名片
对于《西游记》的故事，周星驰很小的时候就知道。他读过《西游记》的缩编本，也读过原著，还有香港早期的粤语长片中，由《西游记》的故事改编的电影也好多，周星驰从小就很迷恋这些电影。或许正是因为《西游记》在周星驰记忆中的深刻影响，有一天周星驰头脑里忽然冒出来一个想法：拍摄一部源自《西游记》的电影！但是，如果要按照原著的构思去拍摄一部《西游记》，那么将是一个相当宏伟的计划，资金、时间等等问题都难以解决。我为何不以原著的故事为背景，将它改编成一个爱情故事呢？这样，不仅没有浪费原著的丰富内容，也可以在自己能力所及的范围内去拍摄一部关于《西游记》的电影。
有了这样的想法之后，周星驰开始考虑找谁作为自己的合作伙伴，刘镇伟成为了周星驰的第一人选。
作为香港电影市场上成功的卖座片导演之一，刘镇伟与周星驰从1989年的电影《流氓差婆》开始，已经有过多次合作。他不仅拍摄的影片卖座，而且，本人有着十足的传奇色彩。刘镇伟早年在英国学习美术，回到香港以后，他没有从事自己所学专业，而是转行在一家投资公司做公关工作，而且做得非常出色，后来担任了这家公司创办的新的电影公司的总经理。机缘巧合之下的刘镇伟，一边当总经理一边亲自担任电影的导演。公司的第一部电影《猛虎差官》，就是由刘镇伟一人身兼监制、导演、编剧三职，那是刘镇伟电影生涯的开始。而后，刘镇伟或是担任编剧，或是担任导演的影片众多。周星驰知道，刘镇伟是一个十分低调的人，在他们的合作中可以看出，刘镇伟从来都不事张扬，他在自己编剧的电影中一直署名“技安”。
当刘镇伟出现在周星驰脑海里的时候，周星驰便意识到，这部根据《西游记》改编的电影，只有既擅长编剧又擅长导演的刘镇伟能够出色驾御。于是，周星驰便准备找刘镇伟商谈这个崭新的拍摄计划。
那是一个艳阳高照的下午。
周星驰见到了导演刘镇伟。
“您喜欢《西游记》的故事吗？”周星驰开门见山地问刘镇伟。
刘镇伟回答说：“那是中国的古典四大名著啊！我从很小的时候，就读过！”
周星驰接着问：“那您觉得原著怎么样呢？”
刘镇伟想了一下，说：“当然是一个十分优秀、神奇的故事！现在的作者恐怕就很难达到这个高度了！不过，我从小看《西游记》的时候，心里总是觉得，孙悟空他从来没有一个选择的机会，他在五指山下跟人家谈条件，结果被加了一个金箍咒！这或许就是他的命运。”
“如果您是作者，您会怎样处理呢？”
“那我就会重新按照孙悟空的想法去创造一个新故事了。如果有了选择的话，孙悟空会做什么？会把唐僧杀掉吗？那样《西游记》的情节就会改变了。不过，你知道，我是个斗胆的人，从我拍摄的电影你就可以看到的，我以前也总是爱把一个故事，从我自己的角度再重新演绎一次的。”
“那您不怕出现一个很‘叛逆’的故事吗？”
“‘叛逆’这个词说得太严重了，我只能说我是从不同的角度去看待问题，毕竟今天的看法和几年以后的看法，会有很大的变化的。多一次选择的机会，不是一件坏事情的。”
“那么，如果有机会，您会去拍摄一部关于《西游记》的电影吗？”
“一部关于《西游记》的电影？”
周星驰点了点头，说：“我想取原著的精华作为背景，去演绎一个新颖的爱情故事！”
“关于一群西天取经的和尚的爱情故事？”刘镇伟说，“有新意！可是，这种反叛是很难处理的！”
周星驰说：“所以我一直想找到您，您不仅经验多，也喜欢《西游记》，您一定有好的想法的！”
刘镇伟笑了：“如果按照爱情故事去构思这个新的《西游记》，我想不是我不敢担任导演和编剧，而是担心你不敢来演！这样的一个故事，一定是在喜剧的同时也是一个悲剧，你有没有胆量去做呢？”
听了刘镇伟的话，周星驰也明白了他所说的意思。毕竟，这样的故事不仅很难演，而且，故事的反叛很可能带来无法预计的困难，对于像他这样已经在香港影坛卓有影响的影星而言，确实是需要慎重考虑的。想到这些，周星驰并没有急于说出自己的意见。
刘镇伟在担任导演的同时，经常以“技安”的笔名担任编剧，驾御电影故事的能力极强。他根据周星驰关于爱情主线的构思，很快就有了故事的精神骨架：“这个故事可以选择孙悟空作为男主角，他与一个或几个妖精产生爱情，但他们的爱情注定是没有结果的，最终，他仍然要护送唐僧去西天取经。其中有喜剧的元素，会很开心、浪漫和兴奋，但一定也会有感动的东西，那就是悲剧与喜剧的平衡，这会很有挑战的！”
听了这些，周星驰很感动，他郑重地告诉刘镇伟：“我觉得我可以接受这样的挑战！”
与周星驰达到共识之后，刘镇伟在接下来的日子里也便开始了电影剧本的创作。
在等待刘镇伟编写剧本的日子里，这部即将出炉的关于《西游记》的电影，使周星驰开始对自己以往的电影风格和人生理想做了一次深刻的反思。
周星驰想到了自己曾经扮演过的角色。他知道自己扮演的角色都有一个共同的特点，那就是这些人物几乎都是些小人物，经过异常艰辛的奋斗达到自己的人生目标。难道这是自己的局限吗？周星驰摇了摇头，这是自己的优势才对！因为关于这样的小人物的电影，才能够在观众中产生共鸣。能够胜任这样的角色，选择塑造这样的角色，与他过去的人生经历有关。少年时期的周星驰，在一个单亲家庭长大，母亲带着姐姐、妹妹和他一起生活。虽然母亲并没有要求年少的周星驰去承担什么，可是有句话说得好，穷人的孩子早当家，很小的时候起，周星驰就懂得不给家里增添负担。那时候他很喜欢收藏偶像李小龙的纪念品，他不会向母亲要钱买，而是自己去饭店做跑堂的赚钱买。那段日子，周星驰接触到了社会的各个层面，可谓“人间百态，尽收眼底”，为他日后塑造银幕上的人物形象打下了坚实的基础。周星驰想，扮演这样的角色，给人以启迪，是他一生都无怨无悔的追求。
很快，才华横溢的刘镇伟拿出了编写完成的电影剧本提纲。由于中国古典四大名著中的《西游记》共有一百回，刘镇伟编出了《西游记101回之月光宝盒》和《西游记大结局之仙履奇缘》两个剧本大纲，又将它们称为《大话西游》。
看过刘镇伟编写的故事，周星驰在心底对刘镇伟充满了佩服之感。在古典名著《西游记》人物众多、故事繁杂的基础上，能够演绎出如今《大话西游》的全新故事，确实是需要很强的文字功底和故事的驾御能力。看来每一个角色都在刘镇伟的思想里有一个影子，不然，他一定不会写出这么传神的故事。
就这样，一部没有人知道日后会在中国大陆产生巨大影响的电影《大话西游》已经箭在弦上！
B、一百天，一次最为艰难的拍摄
当电影《大话西游》开始拍摄的时候，如同其他香港影片一样，除了故事提纲之外，根本没有一个成型的电影剧本。
作为影片编剧和导演的刘镇伟有着自己的风格，他先写好剧本提纲，将全部精力放在了影片摄制的准备工作之中，把整个电影剧本画成了一本连环画。这是刘镇伟一直以来的工作作风，他是一个办什么事都要求稳妥的人，通过连环画就可以看到日后影片的大概效果，会使他提前意识到存在的问题、拿出解决办法，做到胸有成竹。在《大话西游》开机时，演员们都拿到了刘镇伟绘制的连环画，但很多细节台词，要边拍边加入了。
1994年7月，炎炎夏季。
《大话西游》在宁夏的风景胜地沙壶开始了紧张的拍摄工作。
影片的演员阵容很是精干，由周星驰扮演至尊宝、朱茵扮演紫霞仙子、吴孟达扮演二当家、莫文蔚扮演白骨精白晶晶、罗家英扮演唐三藏、蓝洁瑛扮演蜘蛛精春三十娘、蔡少芬扮演铁扇公主、导演刘镇伟扮演菩提老祖。
名著《西游记》中的孙悟空，法号行者，火眼金睛，筋斗能翻十万八千里；使用如意金箍棒随心变化。自称齐天大圣，打败天宫十万天兵天将，与如来佛祖斗法。
如何演好这个传奇的孙悟空呢？周星驰觉得，不能完全按照自己以往的喜剧模式去拍，而是要拍得有感动、有欢笑。他在心里告诉自己，不要去考虑喜剧的因素，要把这部电影当作一部戏剧去拍，一定会成功的！
由香港方面和西安电影制片厂共同组建的近两百人的摄制队伍，在宁夏的狂沙大漠中经历着一次极为艰辛的拍摄工作。那里气候条件恶劣，生活条件艰苦。为了能够尽快完成在宁夏的外景拍摄，导演刘镇伟将拍摄工作分成了两个小组分头进行：第一组由刘镇伟带领，拍摄影片中的文戏，第二组由动作导演程小东带领，拍摄影片中的武打场面。这样，演员就要在不同的小组中拍摄不一样的内容，最为辛苦的当然是周星驰。周星驰的戏份最多，往往这组的戏刚刚拍完，就得马上赶到另一组，每天在剧组里连续工作上十五、六个小时变成了平常事。剧组的很多工作人员来自西安电影制片厂，他们第一次与周星驰合作，在最初的明星感过去之后，他们感受到更多的，是周星驰刻苦的敬业精神和一丝不苟的职业道德。
这一天，早上五时就开工，拍摄影片中极为精彩的“至尊宝想借用手中的月光宝盒，重新回到过去，解救晶晶”的一段戏，是周星驰与香港女星朱茵的对手戏。这场戏一直拍摄到第二天早晨七点才宣告完成，周星驰已经工作了整整二十六个小时。尽管十分辛苦，但这场戏拍得还是极为精彩的。
从沙壶到银川附近的西北堡，周星驰和整个剧组的身影在这里停留了一百天。这里的艰苦，是周星驰从没有体会过的。他也欣喜地看到，尽管是这样偏僻艰苦的地方，只要是周星驰出现在那里，就会有当地的观众出来围观，呼喊他的名字！这是周星驰最为感动的，他想不到这里也有这么多爱他的观众。
艰苦的时光总是过得很慢。三个多月的紧张工作，终于使剧组完成了电影《大话西游》的外景拍摄。于是，整理好设备之后，整队人马前往了西影厂的所在地陕西省西安市。就在那里，工作人员将完成内景的拍摄任务和后期制作的工作。此时，已经是1994年的10月初。
就在西安电影制片厂的三座内景大棚里，周星驰开始了影片中内景部分的拍摄。盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”……都呈现在了内景大棚里。虽然内景的拍摄工作也很繁重、紧张，但与宁夏的艰苦条件相比，简直有天壤之别。有的时候，周星驰没有戏份，他就会坐在片场的角落里看别人拍戏，此时，他难免想起了在宁夏的日子，往往会在心里感叹：自己三十来年还是第一次出门三个月没回过香港！但这部《大话西游》却创造了这个纪录！
此时的刘镇伟才感觉到，这部最初只是构想成一个电影的《大话西游》，确实需要一个上下集的篇幅，因为其中情节内容的丰富是超乎想象的。于是，在后期制作时，很重要的一项工作，就是如何更好地把情节分配在上下集的两部电影中。周星驰虽然只是影片的主演，但在后期制作的过程中也参与了很多自己的意见。或许是合作多年的原因，周星驰与刘镇伟的沟通不必顾及太多艺术之外的东西，所以有时候他们会意见不统一而争论起来，直至达到共识，但大多的时候，他们都有着心有灵犀的默契。
C、《大话西游》，创造艺术上的颠峰
12月20日，《大话西游101回之月光宝盒》在香港举行了盛大的首映礼。周星驰与导演刘镇伟及众多出演影片的明星均来到现场，一时间，星光灿烂。这是周星驰设想之中的。这部电影作为周星驰刚刚与别人合组的香港彩星电影公司的开山之作，倾注了周星驰很大心血。而且，这部电影对于周星驰的演艺生涯而言，也有着非常特殊的意义，因为在这部电影中，周星驰觉得自己真正抛开了喜剧片的演出模式，深刻地刻画了至尊宝曲折而又富有传奇色彩的人生命运。
电影《大话西游101回之月光宝盒》首映之后的几天时间里，周星驰与片中其他演员一直奔走于香港各大电影院之间，与观众见面，以推广这部电影。香港传媒也对此给予极大的关注，只要周星驰出现在现场，便会镁光灯闪烁，一片热闹景象。在周星驰等主创人员的全力宣传之下，两天内，香港六十家电影院票房收入多达530万港元，票房十分火爆，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。
看到这样的情景，周星驰喜在心里。没有想到的是，情况忽然产生了变化。在最开始的票房火爆之后，电影《大话西游101回之月光宝盒》便在电影市场中趋于平淡了。有观众觉得，这部电影较周星驰以往的电影相比，很是凌乱，很难看懂！还有观众觉得，电影一点都不搞笑，当然就不喜欢看啦！……这些反面的声音一度困绕着周星驰。很快，电影《大话西游101回之月光宝盒》在香港的放映期接近了尾声，票房收入为2532万港元，虽然也进入了年度香港十大卖座影片排行榜，但在周星驰过往的电影中已经属于中等偏下的成绩了。
1995年的2月，刚刚完成后期制作的电影《大话西游大结局之仙履奇缘》也推向了香港市场。或许是因为《大话西游101回之月光宝盒》在后期有了不好的口碑，影片并没有在香港市场上获得太多的收益。虽然票房成绩并不理想，但周星驰并没有妄自菲薄，他始终对自己的这两部《大话西游》倍感认可，觉得这应该是自己在表演艺术领域的一次飞跃。既然这样想了，人也变得轻松了，周星驰甚至自言自语：“好的电影可以被时间留住的！
随后，在祖国内地，电影《大话西游》的两部影片也先后上映。
西安电影制片厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了《大话西游》的拷贝。《大话西游101回之月光宝》在上海上映时，票房超过400万元。辽宁省沈阳市对这部电影进行首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。这些都给电影《大话西游》在内地的发展带来了利好信息。与此同时，《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》的盗版录像带已经开始在内地泛滥，大学校园变成了这两部影片的传播基地。
一时间，周星驰的《大话西游》成为大学生中间最为热闹的议论话题，影片中很多通俗的对白更被学生们视为经典，这些对白被内地的大学生不断向外传播，并逐渐波及到15岁至35岁的青年观众群体。其实，这些对白，是周星驰和导演刘镇伟等人一边拍摄一边想的结果，比如“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的喉咙上割下去吧！不要再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”的一段，就是周星驰在一次坐公交车的过程中，产生的灵感。当时，周星驰讲出了这段话，可是自己觉得有些肉麻！不过，周星驰想了想片中的情节，一个人随便地说了一段最肉麻的骗人的假话去骗一个女孩子，但是这个最肉麻的原来就是他最想讲的、最真心的话。周星驰忽然觉得，从这个最肉麻的段落变成最真心的感受，这个过程是多么浪漫啊！这段对白就这样被确定了下来。没想到，这个“爱你一万年”却成了《大话西游》中最为永恒的一段经典！
1995年，周星驰凭借主演的电影《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》，一举获得香港电影评论学会颁发的最佳男主角大奖。
这是香港电影艺术领域一份难得的荣誉。
1996年，周星驰再次凭借在影片《大话西游大结局之仙履奇缘》中的精彩表演，获得了香港政府电影奖：香港影评人学会设立的香港电影金紫荆奖的最佳男主角奖。
1996年，第15届香港电影金像奖评选中，周星驰的这部《大话西游》则获得最佳影片提名奖。