十月围城影评

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇十月围城影评范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

十月围城影评范文第1篇

这年关还没到,各路神仙携大片已经杀到了。一出又一出的开机仪式、新闻会、首映式轮番上演,看上去挺热闹的,但要是你跟美国圣诞档一比,咱们这贺岁档其实就是去年农民兄弟搞的山寨春晚,再闹腾也是自娱自乐上不得台面。

热闹、繁荣,看上去都很扯淡,因为我们的作品毕竟还很弱,弱得产生了大量的愤怒影评人,这绝对是中国影坛的一个亮点,就像体育圈盛产口才和骂功都一流的足球评论员一样。不过老师说,要保持耐心和善意,因为我们是发展中国家。是的,我们看不起国产电影,但不妨碍我们一如既往地爱她,正因为有爱,才有口无遮拦的不屑。

不管之前怎么闹腾,要说真正的贺岁大片,只能从《三枪拍案惊奇》开始。一部电影能积攒那么多的噱头,这在中国不多见。不说小沈阳、好莱坞剧本等卖点,就说张艺谋吧,尽管已算不上招牌式的可信任导演,但“国师”摆在那里,你说不想关注都难。所谓20亿票房的蛋糕,应该要说是从《三枪》上映的12月11日开始。之后就是新闻半年来就一直没断过的《十月围城》,明星包围,你就当给一脸努力劲儿的春哥面子,也该买张票进去瞧瞧热闹。

十月围城影评范文第2篇

吴君如（以下简称吴）：1996年初，我长达7年的感情最终以分手收场，伤心得闭关了一年。第二年3月，我接拍电影《洪兴十三妹》。有一天，该拍我的戏了，上场前我口渴得厉害，又找不到助理。这时，旁边一个男人把手中的矿泉水瓶递了过来，我看他面熟，只是不记得在哪里见过。我拍完戏，正好又碰到了他，便感谢他在片场给我的那瓶水。那人和气地说：“没啥谢不谢的，请你吃个饭赏不赏光？”我爽快地同意了。饭桌上，我才知道他就是导演陈可辛。当时他在感情上屡遭挫折，我也在失意当中，饭桌上我们聊得很投机，此后交往渐渐多了起来。

记：陈导演在演戏上对你肯定帮助不小？

吴：当时我在电影《洪兴十三妹》中饰演一个疯疯傻傻的女人，我害怕走不出曾经的“丑女”形象，一直难以进入状态。陈可辛看完剧本后，让我在“神”上多下功夫，还陪我到精神病医院体验生活。有了他的帮助，我的表演收放自如。第二年10月，我凭借电影《洪兴十三妹》获得香港电影金像奖、香港电影金紫荆奖和香港电影评论学会奖三料影后。陈可辛导演的电影《甜蜜蜜》也夺得香港电影金像奖最佳导演奖。我俩喝庆功酒时，我由衷地对他说：“你是我生命中的贵人，没有你，这三个奖项我一个都拿不到！”他笑着说：“你也是我的贵人，如果不是遇到你，我也拿不了最佳导演奖。”我俩互相吹捧，喝了不少酒。当晚，我们一吻定情，成了恋人。

记：你和你老公事业上合作过吗？

吴：2002年底，陈可辛担任电影《金鸡》的监制，挑选演员时，突然想到我很适合扮演女主角风尘女子阿金，就说服我加盟。我说：“让我演戏可以，但你不能在片场给我摆臭脸！”没想到，拍摄期间，他一次次地挑刺儿，一次次地让我推倒重演。我火了，说：“人家导演都说行了，你为啥还不放过我？”他毫不退让，说他执行的是好莱坞标准。经过无数次返工，我渐入佳境，终于将阿金演活了。后来，我凭借此片获得第40届台湾电影金马奖最佳女主角。领奖时，我流着泪，真诚地说要感谢一个人，他没有来现场，就在家里的电视前看着我领奖。他就是“心狠手辣”的导演陈可辛！

记：你们生活中实行AA制，陈导投资失败时，据说你把车卖掉帮他还债？

吴：女儿刚出生那年，陈可辛接拍了古装战争片《投名状》。这部戏投入3亿多元，虽然获得多个奖项，但叫好不叫座。票房收不回拍摄成本，可辛欠了1亿多的债，一夜之间愁得头发都白了。我很心疼他，把自己多年攒下的积蓄都取出来，还把我的跑车卖掉，一并交给他还债。可辛坚持不用我的钱，我斥责他说：“当初我之所以建议生活AA制，是因为我不想靠男人生活。现在你有难了，还分什么你我！”他接过银行卡，眼圈红红的。我鼓励他说：“只要你精神不垮，我们还可以东山再起！”为了帮他尽早还清债务，演惯主角的我，连一个酒店老板娘这样的配角都争着去演。让我欣慰的是，可辛没有沉沦，而是重整旗鼓，相继拍出了《门徒》《十月围城》《神奇侠侣》等佳作。仅《门徒》一部电影，票房收入就超过了3亿。后来，可辛感动地对我说：“你才是我生命中的贵人，没有你我不可能东山再起！”

记：你俩生活中发生冲突时，谁先低头？

吴：我俩性格差异较大，几乎每隔两三个月就要大吵一架，一般都是我大发脾气、大吵大闹。每次发生口角，可辛总会拿出文房四宝，送到我的卧室里，让我借练字之机，平静下来，消消气。而他则赶紧避开，待我恢复平静后，他才敲门认错。其实很多时候冲突都是我挑起来的，他认错的理由竟是：没能任由我发脾气。

记：你们的女儿已经10岁了，生活中一定很温馨吧？

十月围城影评范文第3篇

即使是百元一张的高价电影票，还是无法抵挡人们对“金刚系列”的心理期待，IMAX厅几乎场场爆满。尽管一些影迷认为剧情设计不及第一部，但其强烈的视觉震撼还是让许多人愿意掏腰包而一睹为快。

零点点映票房1200万，首日票房9120万，首周票房4.04亿，一项项新纪录被《变3》屡次刷新，它能否与《哈7》一决胜负，冲刺《阿凡达》曾创下的13.8亿的进口片总票房纪录吗?

票房纪录刷刷刷

7月21日上映之后，《变形金刚3》占据了全国90％影院排片表。纵观全国各地票价情况：长沙万达分时段最高为100元一张；广州IMAX票价则为150元一张，普通3D场也基本到了120元一张；而杭州IMAX版最高要160元一张，超过了北京和上海的100元和120元一张。

根据初步统计数据显示，《变形金刚3》零点点映的票房分别为：万达院线180多万，中影星美院线145万，上海联和院线130万，中影南方新干线115万。根据这些数据可以估算出，《变形金刚3》零点点映的票房约为1200万，这也打破了《阿凡达》、《唐山大地震》之前创下的400万的点映纪录，成为有史以来点映票房最高的电影。

之后，该片首日票房又以9120万创下中国影史最高纪录。该成绩超过了《功夫熊猫2》的5400万元首日票房，也将《让子弹飞》单日6200万元的纪录抛在脑后。

因为周末票房井喷，首周四天，《变3》票房就轻松拿下4.04亿元，刷新了《阿凡达》创造的2.87亿元的首周票房纪录。

以真3D论英雄

之前《阿凡达》把3D电影带到了一个至高点，随后引来跟风者无数，《赛车总动员2》、《绿灯侠》、《功夫熊猫2》、《加勒比海盗4》等影片都是打着3D的旗号，但这些影片的3D制作水准并不高，观众也并不买账，3D放映的票房产出占比一度降至40％左右。

众人将期待的目光投向了《变形金刚3》，希望它能扳回一局。

事实上，《变3》不负众望。可以说它是继《阿凡达》之后，又一部真正能称得上“3D”的大片。其3D票房产出所占比例高达60％。整部电影高达60％的镜头是原生3D镜头，有15％是纯CG特效镜头，仅有25％是依靠后期转制的“伪3D镜头”。

导演迈克尔・贝在宣传和制作上都下了真功夫，他非常注重3D的真实效果，在某些场景甚至启用真人拍摄，以至于观众可以忽略高票价和繁琐的眼镜，来享受两个多小时的视觉轰炸。

迈克尔・贝曾有“票房毒药”之称。然而，三部“变形金刚”系列影片让他成为制片商的宠儿。16年来，他的电影在全球创下40亿美元票房收入。此外，该影片由史蒂文・斯皮尔伯格任制片人，他无疑是艺术质量的保证。而导演选取拍摄变形金刚系列，恰好唤起了许多人童年时代的梦想，擎天柱、大黄蜂曾伴随着一代人的成长。

《变3》在演员的选取方面也有独到的眼光。当年，梅根・福克斯曾凭借《变1》的票房强大号召力，使得身价倍增，从一个名不见经传的演员跻身好莱坞一线女星行列。而《变3》的女主角――23岁的罗茜・汉丁顿・惠特莉，曾是“维多利亚秘密”的模特，从T台转型走向大银幕。据说目前已有上千家企业对她有广告合约意向，等待她加盟的电影也排起了长龙，几百万美元的片酬不在话下。

口碑方面，《变3》的反响意见不一。截至8月12日，豆瓣网关于《变3》的影评就达1446条，其中好评五颗星达到217位，四颗星达到413位。而在时光网，《变3》评分人数达15310位，总评分为8.5分；而《哈7》评分人数达3146位，总评分为8.9分。有用户直言不讳：“其实所有电影都是拿来卖的，卖明星，卖特效，卖票房，卖思想，甭管艺术片还是商业片。”也有用户大胆评论：“迈克尔・贝是典型的视觉系导演，他电影中最吸引人的无非就是精彩绝伦的动作场面。在优良的硬件条件保障下，好莱坞一如既往地制作着剧情简单、视觉冲击强烈的爆米花电影。”尽管网上时而出现对大片的抨击言论，但还是阻止不了去影院排队买票的汹涌人群。

8月票房棋逢对手

8月4日零点起，《哈利・波特与死亡圣器(下)》正式在全国公映，据统计，零点票房近千万元，首日票房约为5000万元，在8月6日七夕情人节当天，则进账7000万元。

自2001年开始的哈利・波特系列电影，迄今在全球范围的票房已超过74亿美元，位居全球最卖座系列电影第一，今年，这部完结篇也与《加勒比海盗4》和《变形金刚3》一起跻身“10亿美元俱乐部”。

截至8月14日，《变形金刚3》国内总票房已达10.1亿，而该片创造这一成绩仅用了25天，比《阿凡达》少用了12天。

然而，《变3》遭遇了最强悍的对手。8月7日，中国电影票房榜显示，8月第一周，《哈7》以1.9亿元的绝对优势压倒了《变3》该周1.67亿的票房收入，尔后一周，《哈7》继续蝉联该周冠军宝座。《哈7》以不俗的票房成绩，对《变3》的霸主地位发起了强烈冲击。

总票房收入之冠到底鹿死谁手?我们只能拭目以待。

相比之下，本土影片只能惨淡经营。导演陈可辛很无奈，《十月围城》上映时遇上了《阿凡达》，现在《武侠》又遇上了《变3》。而最令人不解的是，国产影片《杨善洲》还被拿来和《变3》一起捆绑销售，有点“白菜价”的味道。其实，就剧情内容本身而言，《杨善洲》是走心的，不是看特效的。只是被这样搭售之后，就有偷票房之嫌了。

中国品牌首次集体“闯入”大片

中国品牌作为植入广告集体“亮相”，在好莱坞大片里还是头一回。

当男主角萨姆穿着美特斯邦威T恤、当听到“让我先喝一杯伊利舒化奶再跟你说”、当联想笔记本变形为机器人、当大黄蜂看TCL电视的时候……中国观众觉得好莱坞原来离自己家这么近。

特别是那句经典台词“让我先喝完一杯伊利舒化奶再跟你说”，成为了中国观众看《变3》的一种心理情结。导演称这是为了制造笑点，是剧情需要而运用的一个道具。

在《变3》中，联想、美特斯邦威、伊利和TCL四大品牌的广告总时长超过了5分钟。那么，为了这5分钟，四大公司耗费了多少广告费?

外界曾传言广告费用每秒6000万元人民币，以伊利大约10秒的植入时间计算，堪称昂贵。伊利相关人士表示，广告植入具体花费不能透露，但肯定比外界传的每秒6000万元少。美特斯邦威品牌经理也表示，大概总费用在100万美元左右，比在国内植入广告和在其他好莱坞电影植入的价格还低。联想集团市场总监也称，具体数字没法讲，但至少凭借《变3》的全球影响力，比起过去国内电影、电视剧脚本植入的费用，这次是非常有效，非常合算的。

附属产业风声水起

据初步统计，变形金刚衍生品每年在中国创造的直接经济价值超过1亿元人民币。而美国孩之宝更是通过《变形金刚》每年狂敛超过10亿美金。《变形金刚》引发的周边经济已经成为了一个特殊的产业。

十月围城影评范文第4篇

［关键词］ 俞飞鸿;“人鬼情未了”;轮回;票房

当今世的阿九推开这古老的院门，她静静地站在那千年银杏下，树影婆娑。斑驳的杏叶里露出一缕阳光，她抬起头，凝视起这片墨绿，却不知命运早已为她写下结局。在这种似曾相识中，故事也就随着沙沙作响的银杏叶儿，蔓延开来。

前 世

宿命的气息太浓，反而会像一堵因不堪重负而倒下的墙，压抑住所有记忆的呼吸，哪怕是令人眷恋的回忆。幸然，俞飞鸿导演没有让这个故事烙下太过宿命的印记，让一位前世投胎的僧人，在树下呷着清茗，缓缓道来。茶香萦绕，在这样一个有些远的故事里，却充满着空灵的气息。而这气息，正是电影画面本身。湛蓝的天际，嫩青的草坪；群马奔驰而过，呼啸的风吹散了几片盛开的桃花；粉红的落英，微笑的少年。导演架空了一个幻想，伏笔也就悄然生根。谁会知晓这般的世外桃源，会被杀戮染上大片的殷红？诚然，《罗密欧与朱丽叶》的悲剧，加上《人鬼情未了》的遗憾，无论从何角度去审视电影剧本的背景，或是故事的本质，俞飞鸿导演的这场处子秀的确缺乏一定的新意。不少人甚至从看到片头那段火拼的场景开始，就已猜到结局的七分。

然而，本以为会以惊天地、泣鬼神的形式作为整个悲剧的谢幕；本以为轰轰烈烈的复仇与纠缠反复的爱情会成为整个电影内容的主角，导演却反其道而行之，热好一壶新茶，沏在茶杯中，暖烟徐徐飘起，让观众自己在这芬芳里，去品出难以名状的凄伤。没有恨意的表情，却是无情的利刃，狠狠刺入阿明的内心；纵使娇艳欲滴的杜鹃开遍了眼帘，也溶不开阿九内心的哀怨。所以，阿九会说，时间不对、地点也不对。而这前世的叹息也在枪声中戛然而止。

今 夕

小玉有个疼爱她的丈夫，一个两小无猜的伙伴。小玉是满足的，点滴的幸福包裹着这个新婚不久的女子。

直至僧人诡异地出现在她面前，她才意识到，梦中无数次出现的银杏，其实是有生命的。写至此，想谈谈原著《银杏，银杏》的结尾。小玉在一个长眠之夜后醒来，雅萍――书里称之为“小七”的一声尖叫，划破了小院的宁静。小玉跑出屋一看，银杏在一夜之间全部枯败，而太阳却格外刺眼地照射着垂死的老树。显然，银杏是阿明的灵魂，阿明走了，心愿已了，也就不再依恋。自然，作为载体的古树若抽尽生气一般离去。原著小说里，这颗千年银杏是全文的暗线，也是贯穿阴阳两界前世今生的重要线索。与这不同的是，电影版本的结局似乎收尾匆忙。不过，聪明的导演自然知道如何完美收场。所以在片头，老宅子的旧照片里，导演让摄影有意晃过一个看不清照片内容的角落，用了一个颇具随意性的镜头留下了一丝难以窥见的悬念。而答案，也就理所应当地写在了剧末。伴着主题旋律以及小玉撕心裂肺的哭喊，观众看到了片头那个未交代的照片――阿九的婚照。这样巧妙的前呼后应，也更显得命运――这个主题之一，多了几分欷[ 。

电影的改编，恐怕最多的是在暗线的修改上。前文已说过，小说的暗线是银杏古树，而到了电影里，它的作用已被淡化，真正的那根线索，却是其他。那个反复续茶、倒茶的动作；那句想必观众都快乏力于耳的“茶凉了”，已经暗中取代了银杏，成为阿明阿九来世相见的“暗号”，也成为全剧感情倾泻而出的突破点。

导演在花絮里说，这部短篇小说读罢后，久久难以忘怀。甚至里面的情节时常在自己脑海里反复地闪回。个人以为，人走茶凉，这样“最传统的悲伤”，在俞飞鸿的心里扎根、发芽，才会有如今，电影里那一遍遍的煮茶场景。有时候让人内心颤动的也许并不是一些所谓悲壮(正如小说里一夜枯死的银杏)，而是那一段凄美悦耳的小情歌，余音绕梁，挥之不去。

来 生

抛开爱情与伦理，其实此片更多想讲述的，是一个关于轮回的古老命题。往往这类深邃的哲学是很难让一个观众花费90多分钟的时间去理解透彻，抑或是悟出些什么，达到某种共鸣。更多的时候，作为观众的我们，用这90多分钟去寻找内心情愫的具现，甚至会寻觅另一个“自己”。

哲学中，轮回是一个十分宽泛的话题。某些宗教故事里，却更为生动地演绎了关于轮回的一切。若是把影片中那棵千年古树看做是释迦牟尼化作的菩提树，那么小玉顿悟的则是梦里上演无数遍重逢――正渐行渐远；而阿明，在这树下也目睹了来世的阿九“幸福地像花儿一样”。银杏告诉他：爱一个人，是要让她一辈子知足幸福。不论她能否记起前生的约定，自己看到她的生活平静而惬意。这，不就是他最大的心愿吗？所以当故事说罢，那句50年前自己听到的最后一句话又不紧不慢地在耳旁回荡：“茶凉了，我再去给你续上吧。”心中的那泓清泉终于涌上溢出，划过面颊的泪流经嘴角，一抹心愿已了的弧度显得如此安然。

而至于小玉，那个无意点破玄机的轮回人世的阿九，仿若附身一般。此时她已分不清自己到底为何人，只记得这句话比生命还重要的话语，本不用力的发音却铿然有声回绝于脑海，沸腾的茶水溢出壶口，正是小玉的泪喷薄而出。镜子里分明是鲜红衣着的阿九，那泪花一如小玉，连啜泣声都有着相同的节奏。

理性之外

看过不少对此片持批驳态度的影评，其中最多的一种声音是：现如今的导演们越发不会讲故事了。细看其文，更是直指内容的老套情节破绽百出。种种“罪状”在此不详细赘述。

平心而论，作为一部潜心十年的处女作，清新流畅的叙事脉络、宛若仙境的色彩构架、苦后回甘的感情把握，不足以惊艳全座，但足以凭借这股久违的隽永让观众不禁潸然泪下。电影不光是只靠故事抛出情感，镜头记录下的每帧画面都在传达着其主题的“呼吸节奏”。电影是有生命的，生命的感性体验正是每个导演力图展现的。而理性，只是林林总总不同表达的方式之一。观众本是急需感性回馈的，若《爱有来生》从头至尾构思严谨、疏落有致、鬼魅悠然，甚至“荡气回肠”、悲怆如歌，那这便不是原本的《爱有来生》了，这是一种杂烩，集伦理、爱情、复仇、惊悚等炒作点于一身的“四不像”。人同此心，心同此理。

一如前文所说，正所谓瑕不掩瑜。俗套也好、过多的环摇镜头也罢，真是喜爱此片的人不会过多纠结于此。这反倒是暗中直指那些吹毛求疵的“专业人士”：看电影本是自由的事，拍电影也是自由的事，在你们眼中，这自由反倒变得不自由了。

杂 议

《爱有来生》有着钻石般耀眼的光芒，这光芒背后更是有着一个堪比“豪华”的幕后团队：《无间道》的摄影指导、《大红灯笼高高挂》的灯光师、《集结号》的录音师、《刺秦》的服装设计师、“江湖第一剪”，《十月围城》的剪辑师……拥有巧克力般华美外衣的《爱》，也确是为我们唯美地“秀”了一把。有人云：这才是给观众拍的商业片。

商业与否暂不评说。若以票房来计算此片价值就未免太过“屈才”。“十年磨一剑”是噱头的说法，看完全片后自会消散。十载春秋，作为女性导演的俞飞鸿已青春不再。但她将这宝贵年华“文火慢熬”，一点点倾注，成就了这部电影。正如她所说：“我的电影没有太多的花哨手段，老老实实拍出来，能够让观众看了落泪，我就成功了。”可知这甜蜜梦幻的“外衣”之下，还有一颗真挚执著的“糖心”，华而不实等非议也就不攻自破了。

煽情的一段前世之恋外，阿明和哥哥的那段兄弟情谊丝毫不亚于爱情的生死诀别。哥哥对于阿明，多了一份父亲的严厉和母亲的怜爱。面对执拗的弟弟，他并未多说，只是让他明白在他的心底，弟弟的幸福才是第一位。关于阿九的复仇计划，想必早在哥哥的意料之内，庙里对着看破红尘遁入佛门的阿明说，即便是到九泉之下，也是他的哥哥。这句话何尝不是谶语？临终，大片的血红溅染在全画面，血仇之外，哥哥不想让弟弟背负这无休止的仇恨，幸福地活下去，他和他，约定过的。所以这浓稠的血浆，血腥之外，是生的交替，一如泪珠流遍内心每个角落。

天 籁

悠扬的音符，一直都是电影最佳的拍档。

有些华章都和电影一同成为经典的一段记忆。

音乐，亦是串联段落感性脉络发展的关键，于不经意间升华本不温不火的情感，让人于感性至高点。又在这顶峰处，倏地骤降至冰点。起伏之间，仿若被这音符扣住心弦，思绪同画面一道绵延。

电影配乐中，主旋律如一把标尺。每当主旋律响起，一切音画思维便围绕这个标尺适当舒展。《爱有来生》里的音乐由几大块组曲构成：山寨无忧无虑的生活之章；老宅屋静谧悠远之章；激斗冲突之章；兄弟生死别之章；阿明与阿九之章……钢琴敲响的序曲过后，夹杂着二胡有些古韵之风的曲调。一个颤音被无限拉长，紧随其后的便是大段弦乐和声。犹如一位老者开启他从未忘记的记忆之门。厚重的声音向观众道：这是故事的开始。

还记得偶遇阿九时那曲清朗的歌，空贯山谷的音调饱含着哀怨。而对于纯真的阿明，他似乎听不懂这曲调里深埋的恨，唯有赞叹。每当哥哥佯作商贾出寨，九儿的仇恨化作悠然的笛声，为不远处山谷下方――她的哥哥和其手下――通风报信。观众就和那痴男子阿明一般陶醉于乐曲声中，浑不知安逸的背后埋伏着天大的阴谋。惟一略带欢愉的乐章则夹在小玉现世的幸福生活以及释然的阿明与阿九属下博弈的几小段内。那是种混合了管弦乐，结合了华尔兹混润的四分之三韵律、欧洲宫廷圆舞曲激情绽放般的音乐姿态。配以反复出现的环摇，片刻美好的时光以这样一种洋气的奢华跃然于银幕。哪怕，它只有白驹过隙的一瞬，那也是心中情结得以善终的最完美结局。

大多数的时候，导演是残忍的。音乐同样如此。所以纵观全片，灰暗的配乐为饱和的画面冲淡了部分多余的幻想。也不失为主基调的悲伤渲染了一笔恰当的清新。

茶 凉

俞飞鸿导演作为演员的时期，也只看过早期的一部《牵手》。当时，红透大江南北。这个眼睛会说话的杭州女子也走入了我刚刚开始记事的小脑袋里。也许是不爱看戏说般的宫廷戏和恩怨情仇的武侠剧的缘故，她已快被我彻底遗忘。

岁月在她的脸上划下细细的印记。重回光影世界的她，带着她的新生――《爱有来生》，唤醒了沉睡中我的记忆。

虽是如此，这个明末清初岭南未开化地域的惊世恩仇；这段聊斋里反复被书写的人鬼奇缘的模式；这场生死交换阴阳两隔，却从未忘却的约定，还是于一女导演浓缩成短短90分钟的煮茶时间：花上十载的火候精心熬煮；配上无恢宏彩釉的素白瓷杯茶壶。当沁人心脾的浓香茗茶涓涓流出，入口涩，仍掩盖不住甘甜的回味。

十月围城影评范文第5篇

关键词：2011 中国 票房 大片 特质

截止到2011年11月底，票房过亿的国产片有14部，分别是1.《建党伟业》4.1亿；2.《失恋33天》2.9亿(仍在上映)；3.《窃听风云2》2.2亿；4.《新少林寺》2.2亿；5.《将爱》2.1亿；6.《白蛇传说》2.02亿；7.《武林外传》2亿；8.《武侠》1.8亿；9.《画壁》1.79亿；10.《最强喜事》1.7亿；11.《关云长》1.6亿；12.《倩女幽魂》1.5亿；13.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.4亿；14.《财神客栈》1.1亿。其中，电影《失恋33天》上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，成为了年度票房市场最大的“黑马”。电影《白蛇传说》曾一跃登上包括美国本土在内的全球周票房榜榜首，摘下了近年来华语电影在全球票房市场的首个桂冠。

一、影片类型分析

这些作品里面涵盖了历史片、传记片、动画片共3部，分别是《建党伟业》、《关云长》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。悬疑片3部，包括现代悬疑片1部，《窃听风云》；古代悬疑片2部，分别是《武侠》、《财神客栈》。大型奇幻片3部，全是人神妖斗法类，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。喜剧片4部，包括都市喜剧片1部，《失恋33天》，古代喜剧片3部，分别是《武林外传》、《最强喜事》、《财神客栈》。爱情片5部，包括都市爱情片2部，分别是《失恋33天》、《将爱》；古代爱情片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。动作片8部，包括警匪片1部，《窃听风云》；武侠动作片4部，分别是《新少林寺》、《武林外传》、《武侠》、《关云长》；奇幻动作片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。

其中，动作片数量占比最大，达到57%；爱情片占比其次，达到50%；喜剧片占比第三，达到28%，说明这三种类型的电影是2011年亿元票房大片的主流。另外，需要单独说明的是中国传统文化之人神妖斗法类电影数量也很可观，占比达到了21%，与前期此类影片的最大区别就是在影片制作特点上全部采用了奇幻片的形式，即都投入巨资加入了大量的电脑特效成分，这说明中国传统文化之灵异片电影越来越受到重视。中国电影弘扬传统文化、努力提高高科技制作含量方面的主流电影，有大放异彩之趋势。再者，《建党伟业》票房突破了4亿，再次创造了中国革命历史题材电影的奇迹，这也是继电影《建国大业》之后在中国现有政治体制催生下的又一朵奇葩。

二、影片来源分析

历史写实电影1部，《建党伟业》。同名人气网络小说改编电影1部，《失恋33天》。成功电影续拍4部，分别是《建党伟业》（《建国大业》姐妹篇）、《窃听风云2》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《画壁》（聊斋故事《画皮》续拍）。成功电影翻拍3部，分别是《新少林寺》、《白蛇传说》、《倩女幽魂》。成功电视剧改编电影2部，分别是《将爱》、《武林外传》。新编剧本4部，分别是《武侠》、《最强喜事》、《关云长》、《财神客栈》。

首先要提的是电影《失恋33天》，这部由同名人气网络小说改编的电影，以不到1000万的低成本赚得了2亿多的票房，成为2011年度电影的最大赢家，这与其具有深厚的网民基础有着直接的关系，再一次证明了随着互联网突飞猛进式的渗入和普及，一个事件、一个人物或者一部作品想以最快速度、最大范围赚得眼球或取得人心，网络人气是唯一的制胜法宝，电影《失恋33天》成为这一定律的又一个成功注脚。

其次，这些影片从剧本来源看体现出一个主要特征，即由成功电影和电视剧续拍、翻拍或改编的电影比例竟然达到了65%，这一点一是验证了但凡一部作品热卖，极有可能就会催生续集上马的定律，又说明了新的好的影片剧本的匮乏，旧瓶装新酒的模式是大导演们在如此背景下无可奈何的选择。但这些有着旧片背景的新片的成功卖座又从另一个角度说明，这个方法还真行，“好事成双”已经成为了事实。当然，前提是这些旧片曾经有过响当当的票房号召力和大量的被感染者，当然，这个法则也并不是每次都有效，也有很多失败的例子如电视剧《还珠格格2》、《新版红楼梦》、电影《暮光之城2》等等。

三、影片上映分析

以影片大陆上映时间为准：《建党伟业》上映时间是2011年6月15日，“七一”建党节前夕，是建党90周年献礼电影。《失恋33天》上映时间是2011年11月8日，即所谓的世纪“光棍节”（2011.11.11）前夕。《窃听风云2》上映时间为2011年8月18日，不是特别的节日。《新少林寺》上映时间为2011年1月19日，是农历新年放假前夕。《将爱》上映时间为2011年02月12日，是农历新年放假之后，2月14日情人节前夕。《白蛇传说》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《武林外传》上映时间为传统“小年”的腊月二十三，也是当年电视剧版开播的日子。《武侠》上映时间为2011年5月13日，也是在法国戛纳电影节举行全球首映、五一放假过后。《画壁》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《最强喜事》上映时间为2011年1月31日，农历新年放假前夕。《关云长》上映时间为2011年4月26日，五一放假前夕。《倩女幽魂》上映时间为2011年4月19日，五一放假前夕。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》上映时间为2011年1月21日，农历新年放假前期。《财神客栈》上映时间为2011年6月28日，七一建党节前夕。

在这些影片中，特意在重要节日前后上映的影片比例达到了92%，只有1部香港影片未顾及上映时间问题。这说明，传统节日或重要节日前后是电影宣传的集中期也是中国观众观影的期，是电影获得票房佳绩的优选时间。值得单独一提的是《失恋33天》和《将爱》两部影片，上映时间分别选在了光棍节和情人节前夕，两部影片主题完全扣合了节日的主题，迎合了年轻人喜欢的口味，他们也是当代电影的主流消费人群。在信仰缺失、个人方向迷失、社会压力增大、崇尚个人自由主义、缺少人文关怀的社会及文化大背景下，他们追逐爱情，崇拜爱情，希望在爱情的天堂里找到内心的平静，用爱情的甜蜜抚慰心灵的孤独、空虚与创伤，爱情在年轻人心目中的地位变得越来越重要。这也正是两部电影获得低成本高收入的票房佳绩的主要原因。另外，电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》除了是针对儿童这一特殊群体之外，已是连续第三次赶在过年时间档上映，连续三次的成功已经很是说明了上映时间的重要性。

四、影片导演分析

因电影导演是成功电影的最主要因素，所以下面对每部电影的导演都略作介绍：

《建党伟业》的导演是韩三平、黄建新。韩三平任中国电影集团公司董事长，可以说他是中国主流电影的掌舵者，控制着中国主流电影整体的定位及发展方向，由他亲自做导演可见该片的重要性以及影响力。著名导演黄建新主要作品有先锋三部曲：《黑炮事件》、《错位》、《轮回》；城市三部曲：《站直了 别趴下》、《背靠背 脸对脸》、《红灯停绿灯行》；心理三部曲：《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你 表扬我》；革命三部曲或者主流三部曲：《建国大业》、《建党伟业》，下一部应该是关于创建人民军队的电影《建军壮业》。

《失恋33天》的导演是滕华涛，中国第六代导演、编剧、制片人，毕业于北京电影学院。电视剧的作品包括《新言情时代》、《找不着北》、《非你不可》、《危情24小时》、《双面胶》、《王贵与安娜》等多部脍炙人口的优秀影视作品。2009年其执导的电视剧《蜗居》，在全国热播，引起各界广泛关注和热议。2011年执导的《裸婚时代》再度成为年度热门电视剧。其影视作品风格不拘泥于形式，风格多样，善于捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

《窃听风云2》是由麦兆辉、庄文强执导兼编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》，以及香港电影史上的经典影片――《无间道》三部曲，从此麦兆辉也跻身一线导演行列。庄文强编剧的电影有：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》三部曲、《老鼠爱上猫》、《头文字D》、《伤城》、《情义我心知》等代表作。2010年，庄文强与麦兆辉同时获得第29届香港电影金像奖“最佳导演奖”和“最佳编剧奖”的提名。2011年凭导演《飞沙风中转》获得第30届香港金像奖“最佳新晋导演奖”。

《新少林寺》导演陈木胜，香港天才导演，香港唯一一位古典派、学院派的导演。陈木胜早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演9个月，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》（《雪山飞狐》是华语电视剧第一次在美国获得大奖）等。1989年，在没有具体剧本，只有故事概念的情况下，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《冲锋队怒火街头》的成功，使陈木胜成为近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一。他的主要电影作品还包括《愿望树》、《我是谁》、《特警新人类Ⅰ、Ⅱ》以及《双雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了在全亚洲摇摇欲坠的人气。

《将爱》的导演是张一白，第六代导演，1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。2002年张一白拍完电影处女作《开往春天的地铁》后便音训全无长达三年时间。2006年导演电影有《夜•上海》、《好奇害死猫》、《少年》等。凭借电视连续剧《将爱情进行到底》，张一白捧红了徐静蕾、李亚鹏等一批青春偶像。

《白蛇传说》的导演是程小东，香港导演、武术指导、编剧。1953年生于香港，父亲为香港武打片导演程刚。金像武术指导，奥运会动作导演。因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。最近的代表作包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《风云2》等大片，《英雄》更为他赢得了香港电影金像奖最佳动作指导大奖。

《武林外传》的导演是尚敬，现任空政话剧团编导，国家一级编导，曾执导《炊事班的故事》、《都市男女》、《武林外传》等系列电视剧，获得广大观众好评。其中，尤以电视剧《武林外传》成绩斐然，成为中国现代喜剧的旗帜性作品。

《武侠》导演陈可辛，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》（美版）、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更》系列、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。由他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。

《画壁》的导演是陈嘉上，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《野兽刑警》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽刑警》一片夺得香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演，历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为年度最卖座的电影之一。

《最强喜事》的导演是陈庆嘉、秦小珍。陈庆嘉是个多面手，作家、编剧、导演兼于一身。他做编剧很早，早到上世纪80年代吴宇森那部轰动国际的《英雄本色》以及后来的《风尘三侠》和再以后的《野兽刑警》、《野兽之瞳》，而他转为导演之后的第一部作品，就是当年最卖座的香港电影之一《绝世好Bra》，之后，他又连续推出了《绝世好宝贝》、《恋上你的床》等都市爱情喜剧。秦小珍，资深电影人。毕业后投身于吴宇森门下，担任多部电影副导演及编剧，其指挥若定的自信和丰富的经验，令秦小珍成为每部大片导演争相聘用的副导。2008年与导演陈庆嘉联合编导的首部作品《内衣少女》成绩卓越，是一位不可多得的电影界精英。

《关云长》，麦兆辉、庄文强执导兼编剧。以上票房排名第三的电影《窃听风云2》同样是出自这两位导演。可见两位实力雄厚。

《倩女幽魂》的导演是叶伟信，香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。叶伟信曾凭电影《叶问》摘取金像奖的最佳影片。

《财神客栈》的导演是王晶。1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司，近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》等。《黑白战场》曾获2005年第12届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”；《卧虎》2006年获第13届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”。

除了动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》不在讨论范围之列，其他13部电影的导演绝大多数都有响当当的成功历史背景以及可圈可点的知名影视作品，在影视圈都可谓是有头有脸的大人物，其中《财神客栈》的导演王晶出品的影视名品略弱，但曾经编剧或导演的作品数量成绩斐然，可谓有相当多的实战经验，并且据说王晶是票房灵药，他执导的电影都没有赔过。由此得出，名品出自名家，是比较顺理成章的事，或者说，想获得高票房收入，名家导演执导的电影成功率较高。只是截止到11月底，过亿票房大片中没有出现我们期待的导演黑马或者处女作导演作品，一炮走红的中国电影导演新人未曾出现，这多少有些让人遗憾，人们总是会期待有奇迹发生，特别是在本来就创造着无数奇迹的影视圈。

五、影片主演分析

如今最热门的话题，最热门的人物中都不乏影视歌明星，他们甚至是话题的主要人物，网络、杂志等几乎所有媒体上都好像随时随地的出现着他们的身影，所以即使不是特意去了解，普通观众对知名影星也已是知之甚多，甚至不亚于专业人士。这里就不再对他们一一介绍了。

《建党伟业》主要有刘烨、冯远征、张嘉译、李晨、李沁、周润发、潘粤明、刘德华、陈坤、聂远、董洁、何平、聂远、叶璇、刘涛、汤唯等100多位知名影星参演。这说明了韩三平导演的组织能力以及主流电影《建党伟业》的超级影响力，以及内陆港澳等所有知名影星对中国大陆主流电影日趋重视的程度。《失恋33天》主要演员是文章、白百何。《窃听风云2》主要演员是古天乐、刘青云、吴彦祖。《新少林寺》主要演员是刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、几乎每一位都响当当。《将爱》主要演员李亚鹏、徐静蕾、王学兵、杜汶泽、何洁等，是曾经红遍大江南北的原班人马。《白蛇传说》主要演员是李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若。中国武打头号人物+好几位顶级美女+最热门男影星，阵容不可谓不大，每一项都足够吸引眼球。《武林外传》主要演员是“佟湘玉”闫妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“吕秀才”喻恩泰，他们是热播电视剧《武林外传》的原班人马。《武侠》主要演员是甄子丹、金城武、汤唯，全是大牌明星。《画壁》主要演员是邓超、孙俪，这也是这对金童玉女型偶像夫妻第一次共同出演，很具有吸引力。《最强喜事》主要演员是古天乐、张柏芝、甄子丹、刘嘉玲、黄百鸣、闫妮、曾华倩、杜汶泽、熊黛林。其中张柏芝是育儿后第一次出演电影，一个“第一次”就已经相当赚足眼球。《关云长》主要演员是甄子丹、姜文。中国武打头号人物+中国影帝的阵容，“姜还是老得辣”的规律依然适用，能充分调动观众胃口。《倩女幽魂》主要演员是古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、巩新亮、樊少皇。除了帅哥古天乐的吸引之外，刘亦菲应该是这部电影最吸引人之处，人们期待这位如同瓷器般可谓具备顶级中国美女之美的热门演员怎样来和电影中天仙般的妖女合二为一。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》主角依然是享誉中国大江南北的几乎无人不知的喜羊羊和灰太狼，这都拍了第三部了，还依然非常受欢迎。不过，都说事不过三，不知2012年是否还会再来，也许说不定还会再红一次，因为在儿童世界里，很多成人法则已经不适用了。《财神客栈》主要演员是谢霆锋、张家辉、蔡卓妍、佟大为、黄奕。两位香港金像奖最佳男主角获得者同时出演，很具有视觉冲击力。

由上可以总结出以下特点，一是明星坐镇的数量有增无减之势，除了《建党伟业》的极端特殊性之外，其他所有影片都是至少三位以上的知名影星出演，实力不可谓不强。在如今的视觉读图年代，除了镜头、光影、色彩以及特效之外，能最直观吸引眼球的当然非大牌影星莫属，所以明星的集中出现对于获取成功票房来说依然是一个重量级的砝码，特别是在中国3D等高科技影像技术还有相当差距的今天。二是2011年在票房过亿大片中能同时出演两个主要角色的超级明星或热门明星已经出炉，分别是：超级明星甄子丹同时出演了《关云长》、《武侠》两个影片的男主角；超级明星古天乐，同时出演了《窃听风云2》和《倩女幽魂》两个影片的男主角。热门明星文章，《失恋33天》的男主角，也是《白蛇传说》的男配角；热门明星谢霆锋，《财神客栈》的男主角，也是《新少林寺》的男配角；热门明星余少群，同时担任了《倩女幽魂》和《新少林寺》的男配角，这几位影星都应该说是通过自己在影视剧中的上佳表现以及积攒的过高人气，才成为2011年的超级明星或热门明星的，当然这也是导演慧珠，是观众喜爱，更是机会加努力并行的结果，预计2012年他们应该还会有好作品出现。

六、影片投资分析

《建党伟业》投资7000万。《失恋33天》制作成本不到1000万，是截止到目前中小成本电影中最卖座的国产电影。《窃听风云2》投资1个多亿。《新少林寺》总投资近2亿，不惜豪掷2000万、耗时4个月打造了一座全新的“少林寺”。《将爱》投资3000万。《白蛇传说》投资1.8亿。《武林外传》投资仅1000多万元。《武侠》投资1个多亿。《画壁》投资1个多亿。《最强喜事》投资5500万。《关云长》投资1个亿。《倩女幽魂》总投资近2亿。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资近2000万。《财神客栈》投资约千万元。

虽然都是票房过亿的影片，但结合成本看来，反而是悲喜两重天。其中最大的输家是《倩女幽魂》，票房是1.5亿，而成本是2个亿，赔了。《白蛇传说》、《新少林寺》票房分别是2.02亿、2.2亿，而成本分别为1.8亿、2个多亿，基本是血本无归。还有三个基本上算是不喜不悲，《武侠》、《画壁》和《关云长》，成本都在1个多亿，票房分别是1.8亿、1.79亿和1.5亿，利润和成本比起来已经不算什么了。最大的赢家是《失恋33天》投资仅1000万，收入却达到了近3个亿，这只能算是暴利中的暴利了，其次，《武林外传》也是投资1000万，票房收入达到了2个多亿，也是相当不错了。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资2000万，收入1.4亿；《最强喜事》投资5500万，收入在1.7亿；《窃听风云2》收入2.2亿，投资1个多亿；《财神客栈》投资约千万元，收入1.1亿，也都是皆大欢喜了。

所以，票房不等于赢家，大制作也不等于赢家，谁能抓住观众的心，谁能摸准时代的脉搏，谁才是最大的赢家。

七、影片特效分析

《建党伟业》继续延续了《建国大业》的制作风格，运用了不少特效场面，如登基的过程，背景中的老北京全是特效做的。对于革命或主流电影来说，为了更好的吸引观众的兴趣，更好的弘扬主旋律，除了大批大明星的加盟演绎之外，高标准的大制作同样是必须具备的。看来，主流题材电影制作更加趋向于商业片制作方式。

警匪片《窃听风云2》更是特效特技精彩不断。相比较于第一集的“重斗智，轻动作”，《窃听风云2》特别加入了不少公路追车的场面。如：片中有一场重头戏，是吴彦祖驾驶着摩托车，躲避来自“地主会”爪牙车辆的狂追，期间古天乐代表的警方中途加入，引发了吴彦祖和古天乐的一场打斗戏。

《新少林寺》也不乏精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗。

《将爱》仍旧走了现代时尚影片的道路，后期特效同样出自电影《杜拉拉升职记》特效制作公司。影片使用了两百多个特效镜头，特效主要分为两部分：一部分是合成虚拟背景，比如在现场，本来有一座大楼，但大楼的形状不是很理想，需要后期更换成一个CG的大楼；另外很大一部分是要做较为风格化的特效，比较夸张。

《白蛇传说》由中国巨力影视传媒斥过亿巨资倾情打造，在特技视听效果上臻求极致。水陆空全方位立体拍摄，运用各种高难度拍摄技术，以超高速摄像机与模型工程再现重大场面，并重金聘请美国与韩国顶尖特效团队倾力打造视听效果，力臻在最细微之处也呈现完美。全片后期制作周期长达1年，共有1500多个特效镜头，其技镜头就有1400多个，以确保最华丽震撼的大银幕效果，完美还原这出东方最美的神话传说。

《武侠》开武侠片之先河，使用了大量的特技，突出展现微观武侠、医学武侠的创意，来描述人体经络和“一拳打爆十条血管”的体内变化，每一个逻辑和动机都是科学计算的结果。

《画壁》影片效镜头多达800多个。

以上7部影片中比较集中的使用了特效和特技制作，占比达到了50%，比例较高。其中警匪片1部，都市爱情剧1部，武侠片5部，可见对于中国电影来说，武侠片是特效技术大施拳脚、提高技艺的最有力平台。特别是《白蛇传说》创造的东方神话奇幻影片，特效镜头过千，制作精良，是近年来少有的上乘佳作，创华语片之最，是2011年的一大亮点。

八、影片语录分析

2011年票房过亿影片的另一个较为集中的特点是很多影片中出现了较为经典的语录和台词，看来语言也开始成为影响票房的一个元素。

《失恋33天》有近30条经典台词和语录，如：“二百五的脑子加林黛玉的心就是你”、“好好一个适龄少女，别搞得跟外贸尾单似的”、“买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛”、“情义千斤不敌胸脯四两”等等。听着相当过瘾，是自主意识日益明显的年轻一代喜欢的“菜”。

《窃听风云2》中“我的人生，我自己操盘”就如同移动公司的广告词“我的地盘我做主”一样的效果，让年轻人听起来很带劲。还有“错的事情我们都敢做，对的事情反而不敢做了”较为深刻地反应了社会现实。

《白蛇传说》10多个经典台词，大部分是和爱情相关，比较缠绵的。如：“这一吻，救了我的命，可也要了我的命。”“你要真爱他，就自己流泪，不要让他流泪。”

《武林外传》30多条经典台词。如：“不要杀我，我还有获奖感言！”、“你不说我杯具了你！”

《画壁》：“世上有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的男人，一种是只愿意骗你一阵子的男人”、“风未动，旗未动，是人的心在动。”

《最强喜事》：“真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大他的优点”、“自信是女人最好的化妆品”。

《关云长》：“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下”、“挟天子以令诸侯？我听到过这句话，这是一句屁话，明明是天子挟曹操以令诸侯。我知道，这种屁话一定会有人信，两千年以后还会有人信，但是它仍然是屁话”、“英雄，自然你来当，小人，我来！”

《财神客栈》：“你说这额头要再稍稍高一点点，颧骨要再稍稍削一点点，鼻翼再收一点点，那就完美了，整个脸最满意的还就是这口牙，哇，堪称完美好男人”、“老巴：我当你是兄弟我才陪你的，我的志愿是开个小店，帮女人丰丰胸，帮那些男人补补肾，一定会赚很多钱。”

以上台词的整体风格是戏谑无厘头，体现出一种玩世不恭、目中无人之感。“娱乐至上”依然是台词的主潮流。特别是《失恋33天》里的伶牙俐齿，把唯我至尊，目空一切的年轻一代的现状反映的淋漓尽致，如此才会讨他们喜欢。《武林外传》依然延续了电视剧中的戏谑之风，有过之而无不及，这也是其成功的一个主要原因。《关云长》虽是古代人物传记片，但言辞同样犀利丰富，一针见血，富有时代气息。

九、影片获奖分析

《窃听风云2》荣登国内最专业的影视点播平台风行网和《电影世界》联合评审团评选的华语电影风行榜榜首，囊括最佳电影、最佳导演、最佳男演员、最佳技术表现等四项大奖。

《白蛇传说》入选第68届威尼斯国际电影节展映单元；受邀第16届釜山电影节，参加午夜激情单元；入围西班牙巴塞罗那奇幻电影节；入围西班牙西切斯电影节，获得最佳贡献奖；入围第48届台湾金马奖，提名最佳视觉效果。入围第2届纽约中国电影节，获得亚洲最杰出导演奖。入围第64届戛纳电影节。

《武侠》荣获第48届台湾电影金马奖最佳美术设计，第48届台湾电影金马奖最佳动作设计，第48届台湾电影金马奖最佳视觉效果。

获奖本身说明影片的优质性，说明影片一些方面表现的可圈可点，说明了这三部电影相对于其它几部影片在整体制作水准上是偏高的。而以上电影票房都没有特别出彩，特别是《白蛇传说》基本上是血本无归。高分和高票房之间没有必然的联系，这依旧是悬在实力导演头上的一把剑。

十、影片趋势预测

1.大陆影星凭借扎实的表演功力和内在的文化修养将继续走红，会在港台影片及国外影片中担当越来越多的重要角色。新的靓丽或俊朗的年轻的面孔将会获得越来越多大导演的赏识，大片一样需要新鲜的血液。这本来就是个推陈出新的年代，年轻人才是电影的主力军。

2.影片言语的戏谑无厘头之风将继续大行其道，年轻人的自我、浮躁、飘移和空洞直接决定了这一风格的盛行。

3.喜剧片、都市爱情片、都市时尚片、冒险片、警匪片将是现代电影类型的主流。喜剧片、都市爱情片、都市时尚片能让人轻松，享受或得到审美视觉上的滋补。冒险片、警匪片依然是玩刺激，玩惊险，让人有不死不痛快的感觉，只为发泄。

4.神话片将与武侠片共同成为古装电影类型的主流。

5.影视特效层层加码，广泛渗透，继续满足人们虚妄的视觉期待。