与星星有关的诗句
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇与星星有关的诗句范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
与星星有关的诗句范文第1篇
关键词：相关联想法；音乐导入法；引述性导入法
一、相关联想法
所谓相关联想法，就是在上课前，把学生曾经熟悉的，或经历过的事情和文本教材中作者的经历联系起来，由此及彼，由浅入深，引发学生情感的共鸣，从而激发起学生学习的积极性的方法。如，学习高一新学期的第一课《沁园春・长沙》时，学生恰好才经历了一个星期的艰苦的军训生活，于是，我是这样设计导入语的：
“同学们前几天刚刚结束了为期七天的军训，在军训期间，大家学会了吃苦耐劳，学会了克服困难，坚持到底，用自己的实际行动，为青春作了很好的证明。有的人还拿起笔写下了自己青春的感言，记录下了军训中的种种感受，不仅仅接受了成长道路上的一次特殊的洗礼，也吟诵了自己的青春。今天，大家回到了课堂上，让我们也来看一看老一辈革命家又是怎样吟诵自己的青春的。”
二、音乐导入法
所谓音乐导入法，就是以适当的音乐创设一个与课文相符的情境氛围的方法。例如，在教授李清照的《一剪梅》时，可以播放安雯主唱的歌曲《月满西楼》；在学习《项脊轩志》时，可播放蔡国庆主唱的《常回家看看》。那优美动听的旋律能在瞬间捕获学生的好奇的心理，从而自然地进入到主动学习的美妙境地。
三、引述性导入法
引述性导入语是教师引用与课文有关的名言警句、诗词文赋等学生熟知的资料构成的导入语。引述性导入语就是用学生已知的知识激起学生探索未知的兴趣，调动学生的求知欲。在教古诗词时，我较青睐于这种方法。如，评讲李白的《行路难》一诗时，先让学生回去收集有关李白的诗句，上课时进行诗句接龙游戏：先让一位同学说出上句，然后另一位同学接出下句。鼓励学生说得准、接得快、背诵得有韵味。通过游戏导入法，很快把学生的注意力吸引过来，激发学生学习古诗的兴趣。
与星星有关的诗句范文第2篇
关键词：诗韵；诗格；诗心；诗意；诗情
一、赏析作品，感悟诗韵
真正让儿童学会写诗，绝不是简单意义上的学会用分行的方式表达自己的感受，更重要的是学会选择用“诗”这种表达方式传递诗韵。而大量的赏读是儿童感受、领悟诗的神韵的最佳方法。
1.课内赏读
儿童诗的读者是教室里的学生，内容简短浅显的诗歌很容易让学生读懂，因为它耐人寻味，细细咀嚼就能发现其中蕴涵着一个人对生活的热爱；它也像一个朋友，带着所有的关乎生命的故事情节走进儿童的生活。小学语文教材内儿童诗的内容多是与儿童生活息息相关。如，苏教版第七册的《老师您好》《秋天》《桂花雨》等。苏教版第七册的第一课《老师，您好》就是写给教师的一首赞歌，诗写得大气磅礴中见温婉柔情。可是这真的只是要学生背会的一首诗吗？我想，更多的是应该让学生能把诗歌和现实生活中的老师形象对应起来。“老师，您好！”是诗歌的诗眼，也是诗中反复吟唱的句子。围绕关键词崇高、美好来阅读，重点落实到诵读上。但如何让学生更好地领悟其中的精妙呢？我是否可引领学生从生活实际中找到与诗歌内容相匹配的材料，从可触可摸的生活场景中去感受诗歌的美妙世界，去倾听作者的真情告白呢？于是，我引导学生将课文读通、读顺后，让学生学会联想，学会联系生活，从可触可摸的生活场景中去感受诗歌的美妙世界，去倾听作者的真情告白，对诗歌的理解也就水到渠成了。
2.课外精读
阅读优秀的儿童诗歌可以开阔孩子的视野，提升他们的审美能力，培养学生创造性思维、活泛性思维和深入性思维，弘扬人性中至真、至纯、至美的品质。一是趣味性。针对中年级学生的儿童诗引导方面，儿童的思维特点是形象思维占重要位置，抽象逻辑思维能力还比较薄弱，于是我引导学生学习陈木城的童诗作品《叶子的眼睛》；听诗应尽量做到“寓教于乐”，注意童诗的趣味性，使学生能兴趣盎然地被童诗吸引。给中年级儿童听的诗如雪野的《会挠痒痒的雨点》，充满生活情趣。二是针对性。童诗，有的是歌颂性的，有的是讽刺性的，这些对儿童都是有益的，都能启导儿童的思想。童诗内容的选择就应针对学生的教育目的。如教育孩子尊重长辈，可选择杜虹的《我只能是一个小孩子吗》等相应的童诗。三是知识性。所选的童诗要能给孩子以知识的启迪，情感的陶冶，让他们接受规范的语言训练。如张国南的《春天是这样来的》。总之，所选的童诗，读起来要朗朗上口，要有利于激发学生听的兴趣，有利于促进学生思维的发展，有利于提高学生听的能力。
二、用好教材，领略诗格
模仿是儿童的天性。模仿优秀的作品不仅可以增加儿童的语言积累，感悟儿童诗的语言美、图像美、建筑美、意境美，还能在阅读中获得表情达意的方式、方法，从而提高自己的表达能力和文化修养。中年级的儿童诗儿童早就熟悉了，儿童平时也会无意识地模仿，儿童具有质朴的模仿能力，教师稍加指点，儿童就会迸发出无比惊人的创造力和浓厚的模仿兴趣。模仿指导不仅要注意方法，还要注意构思的指导。学完《槐乡五月》后，抓住槐花的多、美、香和孩子的乐的特点，孩子们纷纷仿照二年级的水乡歌进行了仿写：如，走进槐乡，槐花开了，我闻到了醉人的清香。走进槐乡……走进槐乡……五月，是槐花飘香的季节，是槐乡孩子的季节。虽然孩子们的小诗还很稚嫩，虽然孩子们的创意不失天真，但在这样的过程中，孩子们对槐乡的美景更加深刻，对槐乡的文化更加亲近。
儿童模仿水平不断提升，儿童模仿的范围就会逐渐扩大，赏析儿童诗的水平也会逐渐提高，儿童创作的愿望就会更加强烈，创作就成了可能。
三、留意生活，提炼诗心
生活有着五彩的颜色，孩子会默默地选择、描摹，用童心重新还原一个新的世界，在他们眼里，生活就是一首诗。如让孩子们以《雨》为题写诗，一些学生可能只描写雨景，就会显得很平淡，教师应引导孩子把“雨”同你们自己的生活、学习结合起来，诗句便充满了活力。如一个孩子这样写道：小雨点儿，是个文静的小姑娘。它轻轻地走，甜甜地笑……它走进草地，把草变得像丝绸般的绿；它走过桃园，把粉红的云霞向桃树撒去。又一个孩子写道：下雨啦，下雨啦！雨点是一个个顽皮的孩子。落在热闹的池塘里，和可爱的小鱼玩耍；落在寂静的屋顶上，和凶猛的乌云说悄悄话；落在香气扑鼻的花朵里，和漂亮的花妹妹跳舞。哇，小小的游乐园里，藏着大大的快乐！
如让孩子们以季节特点写诗，孩子们抓住了春天的色彩，诗句充满生机。如一个孩子写道：春风吹，桃花笑。蜜蜂飞，花儿闹。清早鸟树鸣，万花争春俏。要知春天多热闹？一夜桃花纷飞落，平明又是红如潮。又一个孩子写道：远看它是挂在天边的锦缎，近看它是人们笑脸上的一抹红霞。它是春风拂过纷纷落下的红雨，它是人们收获的希望。它是春天的精灵――桃花。我喜欢它。
诗是不可教的，每一个孩子都有一颗诗心；诗是必须教的，没有诗意润泽过的童年是不圆满的。
四、学会想象，感受诗意
爱因斯坦说：“想象比知识更重要。”诗歌要有鲜明的形象，因此，想象力培养尤为重要。如学校放飞童年的梦想创美节中开展的“美丽梦想”童诗比赛中，学生从生活中的现象出发，放飞梦想，创作了一组有关梦想的童诗作品。如一个孩子在作品中这样写道：我想当一名教师，像春蚕一样默默地付出，灯下默默耕耘，为祖国培育更多的人才。我想当一名医生，让我高超的医术，救活千千万万的人，让他们健康快乐地生活。我想当一名警察，把坏人都抓起来，让社会安定，使人们可以安心地生活。又一个孩子写道：你知道我的梦想是什么？――是做一名老师！教他们美术，让他们拿起画笔，和我一起去勾勒美丽山河；教他们体育，让他们有强健的体魄，迎接每一次喝彩的欢呼；教他们人生道理，让他们成才成功，更好回报我们的祖国妈妈。
儿童诗充满想象，有着天然的美，质朴的语言中能充分感受到学生对未来世界的美好向往。
五、巧用修辞，焕发诗情
俗话说：“三分姿色，七分打扮。”文章更是如此！巧妙运用各种修辞格式，会使你的作文语言文采焕然，瑰丽多姿。在儿童诗中最为常用的修辞手法是比喻和拟人。如学生创作的诗《甜蜜的梦》中，一个孩子在作品中这样写道：太阳渐渐西沉，深夜到了，青蛙睡了，梦见一条小溪，在心灵流动。萤火虫睡了，梦见一颗星星，在心中闪耀。梦想睡了，等待我们去实现。我们睡了，做了一个甜蜜的梦。又一个孩子写道：梦，就像一张张美丽的邀请函。春天，梦请你在草地上跳舞；夏天，梦请你在大树下吃冰淇淋。秋天，梦请你在果园里摘水果；冬天呢？梦请你在雪地里堆雪人。梦，就像影子，无处不在。
与星星有关的诗句范文第3篇
他想了想，说：“小时候经常看到我妈用的那种‘靛青色’颜料就产自荷兰，上大学时崇拜的纪录片大师伊文思就是荷兰人，还有梵高，工作以后谈成的第一份广告是‘荷兰乳牛’，去过的第一个欧洲国家也是荷兰，那宾馆的早餐，太丰盛了！”
趁他还沉浸在对荷兰早餐的垂涎追忆中，我想了想自己喜欢荷兰的理由：也许因为是“娥娜似仙子”的“荷”与“鲜枝如新沐”的“兰”这两株花结合在一起，“荷兰”这个词带给我的总是亭亭立默默香的安静之感。
台湾女作家丘彦明曾用一部《浮生悠悠――荷兰田园散记》，让安静的荷兰留香纸上。隐遁在荷兰东部小村庄，度过了九年田园种植生活的丘彦明夫妇，宛如沈三白与芸娘的再生，她的书也堪称现代人的《浮生六记》，在众多田园情趣中，尤其喜欢她写种花：培土、追肥，剪枝，两年后，月季长得叶繁枝茂，花朵历历，取花瓣入茶，香气沁入心脾；将花瓣揉进面里做馒头，更觉齿颊生香……屋里岁月静好，安逸多姿，屋外河水泠泠，牛羊安详，丘彦明夫妇带领读者一起享受着荷兰乡村的简朴宁静。
然而，读过荷兰作家赫布兰德・巴克的小说《上面很安静》之后，会明白：在荷兰乡村住了几年和几十年的人，体会到的静是不同的。《上面很安静》讲述的是荷兰农夫赫尔默的故事，因为双胞胎弟弟亨克在一场车祸中丧生，一心想离开农场的赫尔默被迫中断大学学业，从此与牛羊为伍。三十年单调无变化的生活，宛若一张白纸，除了四季的轮替，连时间都停滞了，那种静，如死水一般。
在文学史上，荷兰一直以安静之姿存在着，很少听说哪位荷兰作家横空出世，除了赫布兰德，凭借《上面很安静》一书，赫布兰德摘得全球奖金最高的文学奖“国际IMPAC都柏林文学奖”，评委会对其评价是小说以“稳定的节奏与自然而然的风格呈现出讲述者淡淡的冷酷、简明的幽默以及令人吃惊的温情”，“静静地吸引着人们”；而《洛杉矶时报》的赞美更为诗意：“赫布兰德的作品是令人难以置信的清澈，清澈到每个句子都能留下涟漪。”
读这本书之前，我已看过女导演娜诺克・利奥波德根据小说拍摄而成的影片《一切很安静》，那是一曲献给荷兰乡村的影像赞歌：单调凄冷的田野、一道道沉默的沟渠、缓缓移动的牛羊以及无垠的灰色天空，初看时觉得剧情实在是沉闷平淡，读过原著小说，才懂得男主角是在用隐忍克制的表演，宣读着赫布兰德冷冽含蓄的行文，不过正如一位网友所说：“影片真的太安静了，安静得我觉得自己更寂寞了。”
弟弟去世后，父亲的一句话：“至于你，阿姆斯特丹的一切到此结束”，让赫尔默放弃了一直向往的城市生活，成为了父亲的儿子。然而，现实生活中，众多写作者对阿姆斯特丹的向往却从未结束，阿姆斯特丹，它无私地为写作者提供了创作灵感、故事舞台，甚至将他们送上领奖台。然而，“安静”“孤独”与“绝望”的气息，始终与阿姆斯特丹相伴相随。
阿姆斯特丹普林森大街263号，二战期间德国人秘密吞并荷兰时，是安妮弗兰克和她的家人躲避纳粹的藏身之处，也是她完成著名的《安妮日记》的地方，一处最悲伤的所在。
“阿姆斯特丹是一座古老的城市，但到处都是年轻人”，然而再多的年轻人也没有让这座城市欢乐起来。在艾登・钱伯斯的小说《来自无人地带的明信片》中，英国少年雅各布来到这里，为祖母寻找祖父最后一段生活的踪迹，一天，陪他的荷兰少年唱起一首忧伤的歌曲，歌词是诗人布拉姆・韦尔默朗的诗句：“我一生都在寻寻觅觅，现在终于知道，最后我找到了你，你让我懂得了什么叫孤独”孤独啊，真是荷兰人挣不脱的精神底色，这部小说获得1999年“卡内基”奖。
英国作家伊恩・麦克尤恩也曾借自己的作品《阿姆斯特丹》中主人公克莱夫的眼睛，观察着这座平静与文明的城市：充满智慧和幽默的荷兰人骑着自行车驮着他们头脑冷静的孩子，甚至连店主看上去都像教授，街道清扫工看上去就像爵士乐家……折桂1998年“布克奖”的《阿姆斯特丹》是一部描写堕落的小说，书中的主人公都处在“下降的轨道上”，好吧，在“低地之国”荷兰，他们的命运再无可降的空间，最终，生命走到尽头，而阿姆斯特丹为这出黑色喜剧走向提供了最后的舞台。
与星星有关的诗句范文第4篇
很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。坦率地讲，当前诗歌教学的基本模式就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。
二、诗歌鉴赏教学的具体策略
诗歌教学的重点是教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。因为鉴赏是审美活动，在美的氛围中学习诗歌，“与其说是知识传授，不如f是个体生命之间的心灵交流，作为审美中介的教师，其作用不过是引导学生以赤子之心融入诗歌的境界与氛围中去，理解诗人的境遇及其对天道与人道的体悟，伴随他的灵魂飞翔在自由的天国里，寻觅现实生活中所欠缺的人性人情之美。这里，人情的美读胜于苍白的说教，入境的体验胜于枯燥的传授”。对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”质言之，就是“披文入情”，鉴赏要走进诗歌的情感世界。
在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。
（一）抓住诗眼
眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，“是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句”。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”，“垂”、“涌”这两个动词把星星、月亮、平原和大江联系在一起，构成了一幅雄浑壮阔的“旅夜”图画，如此雄壮苍茫之景，让人体会到宇宙的浩渺无穷，人生的短暂渺小，也传达了诗人凄怆孤寂的情感。这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句，铿锵有力的十六个字是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水也不肯媚附权贵的反抗精神和豪迈气概。
可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。
（二）从语言切入，即“因文悟道”
再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。英美新批评派有“构架─肌质”论：构架即作品的意义结构，肌质即诗的细节、语言的质地、具体的色泽和纹理。新批评派认为只关心构架不关心肌质的人们“只是把诗当作散文加以论断”，因而他们提倡对文本的“细读”，关注于诗的肌质即诗人对语言的组织和运用。诗的美和意义都不是抽象的，而是和语言有着一种不可分割的血肉联系。古人提倡诗歌中“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜语），说的就是这个道理。
因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗，就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动人心。再比如郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。
（三）由意象切入意境
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是“诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。”意象是鉴赏古诗的一个重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，可以通过意象的分析进入其中。
李白《将进酒》中有“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”二句，就是将“青丝”、“雪”这样典型的意象拿来比作头发，使读者的感受相当清晰，更容易理解。王维的《山居秋暝》则通过“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”这一系列的意象向我们展示了诗人安详宁静的内心世界。又如《再别康桥》，全诗共七节，每一节形成一个结构，节与节之间彼此呼应，共同展示出天上和地下交相辉映的两组意象。我们从这些意象中可以发现诗人对康桥的无限留恋和心中的淡淡哀愁。感受到意象组合的美妙，学生就不难领会“意”与“象”的互相渗透、和谐统一了。
对诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想象力、一切生命力，就在意象的塑造上。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成。
参考文献：
[1]王升.主体参与教学策略的分层分析[J].课程・教材・教法，2001，3.40.
[2]方守金.遵循诗歌特性开展诗歌教学――中小学诗歌教学浅说[J].广东教育学院学报，2003，1.84-88.
[3]吴艳梅.诵读 切入 联想――古诗词鉴赏教学三法[J].广西教育学院学报，2003，6.59-63.
[4]赵玲.高中语文诗歌教学方法谈[J].安顺师范高等专科学校学报，2004，6.37-38.
[5] 王家新.“它来到我们中间寻找骑手”――谈新理念下的中学语文诗歌教学（上）（下）[J].中学语文教学，2005，2/3.
[6]葛宇虹.意象与诗歌鉴赏[J].课程・教材・教法，2001，9.45-47.
与星星有关的诗句范文第5篇
善待母语
“中华文化是一个圆，圆心无处不在，圆周无处可寻，而母语就是这个团的半径，半径有多大圆就有多大。在英语逐渐强势的今天，我们更应善待母语。”
2007年7月香港会展中心，著名学者、诗人余光中作了题为《如何善待母语》的演讲。
深色西装、红色领带，衬着如雪白发，使余光中更显儒雅。在一个多小时的演讲中，余光中思路清晰，妙语连珠，古今中外的诗词歌赋信手拈来，尽显学贯中西的大家风范。
“台湾人的方言是闽南话，香港人的方言是粤语。今天我们能在论坛上毫无障碍地交流，应该感谢我们拥有一种共同的语言。我们称之为国语、普通话或者华语，其实这就是我们的母语。”
精通英语、多次在海外讲学的余光中认为，世界各种语言正呈现相互吸收、融合的趋势。但是中文始终是最丰富、最优美的语言，尤其是文言文仍具有很强的生命力。
“也许今天已经没有人讲文言文了，但是文言文仍以成语的方式保存了下来。
“其实我们写作、讲话都离不开成语。‘地久天长’、‘千山万水’、‘争先恐后’，简简单单四个字却表达出无限丰富的含义，而且平仄协调，尽显中文简洁、对仗、铿锵之美。”
曾经写下许多优美诗句的余光中承认，熟练应用母语并不是一件容易的事。余光中为自己的写作定下了规矩：“白以为常，文以应变，俚以求真，西以求新。”演讲结束，余光中带领台下的观众齐声诵读了他的诗作《民歌》和《乡愁》。当有人问他《乡愁》有没有下文时，年近八旬的诗人幽幽道出：“而未来，乡愁是一道长长的桥梁，我来这头。你去那头。”
笑话化解尴尬
常言道，一句话说得人哭，一句话说得人笑，可见说什么话，怎么说话，里面大有学问。余光中就有这样的本事，遇到尴尬的场面，他轻松地说上几句，马上活跃了气氛。他说的话，并不是一般的应景之词，琢磨起来还带有很浓的文化意味。说者似乎随意，听者喜笑颜开。
有一次，余光中应邀参加一个文艺奖的颁奖活动，他担任了召集人的重要角色，在场的都是社会各界知名人士和新闻媒体记者。主持人请余光中上台讲话时，他走到给他预备的麦克风前，却发现一只巨型的花篮挡在面前。余光中个子不高，台下观众只见花篮不见人，场面着实有些尴尬。工作人员一看不妙，忙上台把花篮移走。显然，这是一个令人不愉快的插曲。
眼见场内观众哗然，余光中撇开讲稿，从容地加了段开场白。他幽默地说：“‘人面不知何处去’，有唐诗为证。我就从崔护的名句开始吧。”全场笑声响起，随即掌声一片，高度紧张的工作人员放下心来。
余光中著作等身，名扬两岸。他把他的诗作、散文、评论、翻译称为自己“生命的四度空间”。青年与中年的勤奋耕耘，使余光中晚年进入辉煌的巅峰。他的领奖词与众不同，“情理之中，意料之外”，让人耳目一新。曾有一次，在台湾一项重要文艺大奖中，获奖者大都是黑头发的晚辈，只有余光中白发染霜，年届花甲，非常醒目。余光中在致词中，不是志得意满，也不过分谦虚，而是风趣地说：“一个人年轻时得奖，应该跟老头子一同得，表示他已经成名；但年老时得奖，就应该跟小伙子一同得，表示他尚未落伍。”这两句话是所有的人都没有想到的，充满诗意，而又充满哲理，自然引得满堂喝彩。
将人家的话“翻新”
余光中的文学成就是以中文为载体的，在中国当代文学，的长廊中有着不可替代的位置。很多人都以为余光中是在中文系教书的，其实不然，他告诉媒体记者：“实际上，我在大学读书是读外文系的，我在大学教书也一直在外文系，教英美文学。我跟朋友说，我白天教的是英文，晚上写的是中文。”
当初，余光中虽然写诗开始有了名气，但他长期从事外文教学，而且在美国留学深造，有人评论说，他和一批在海外的作家是“浪子”，意思是离开家园而缺乏根基的人。关于这个比喻，余光中不赞成，但他不是简单地否定，或者表示出反感，而是沿着别人的思路，加入了新的含义。“有人曾说我是‘浪子’，其实我是‘回头的浪子’。”
余光中把别人的评价先“拿来”，再发挥开去：“虽然我读的外文系，教的外文系，但我不过是从西洋文学中学习，作为一种手段，目的是把西方‘冶金术’拿来，发掘东方宝藏。我最后的目的，还是为中国的新文学努力。当然，多认识西方，对我的写作还是有帮助的。用一种象征的说法来看，无论是留学西方，还是学西方的文学文化都算浪子，很多人浪子一去就不回头了，完全模仿西方。我觉得还是要回到东方来。做‘回头的浪子’。另一方面你专作孝子，守住传统，一成不变，然而孝子能不能光天门楣也很难说。所以我当时的一个说法，‘浪子回头’，大概是比较可行的一条路。”余光中巧妙地避开“浪子”这个词的批评内涵，也就避开了非此即彼的简单判断。
余光中不光谈诗论艺显得机敏和智慧，他在生活中也是个有趣的人，别人说过的话俗不可耐，但他接过话题，又能推陈出新。他在高雄中山大学担任文学院院长兼外文研究所所长，学生们非常喜爱听他的课，虽然他在课堂讲课时要求很严，下了课却与学生之间很融洽，时常开玩笑。
也许是因为余光中有四个女儿的缘故。女生最不怕他。每年的重阳节，是余光中的生日，会有许多分散在台湾各地的学生，相约赶来母校，为老师祝寿。他则开玩笑说：“不要以为毕业离校，老师就没用了。写介绍信啦。作证婚人啦，为宝宝取名字啦，‘售后服务’还多着呢!”
“售后服务”，这个实在太俗的用语，从余光中嘴中说出来，变成了非常贴切的比喻，让女生们笑成一团。她们从老师的“引用”中，也感受到了希望她们一生平安、家庭幸福美满的良好祝愿。
信手拈来诗意
余光中是诗人，他的诗心勃发，铸成铅字印在刊物、诗集和文选里：也星星点点，闪亮在他的平常岁月之中。在他赴南京参加“余光中创作研讨会”时，一次晚宴上新朋老友欢聚，读诗的，唱歌的，气氛十分热烈。主持人希望余光中也出一个节目。他不推辞，站起身说了一个“掌故”：那年台湾作家郑愁予获得了文艺奖，请朋友吃饭。菜单是横排而分行的，郑愁予感叹道：“菜单如诗歌!”在座的余光中应声作答：“账单如散文!”这两句话正像上联对下联，风马牛不相及却相映成趣，客人都是文学圈里人，听得懂其中的弦外之音，自然是哈哈大笑，觉得有趣。余光中接着说：“回来我觉得还有诗意，加了几句，写成《食客之歌》：如果菜单像诗歌／那么账单如散文／稿费吝啬像小费／呕吐吧／文学批评／是食物中毒”
余光中在南京“全诗发表”，与诗有关，又与作家生存有关，其中的诗意超越了海峡两岸的阻隔，激起了文化人的共鸣。
与星星有关的诗句范文第6篇
摘要： 以《我是一个任性的孩子》为代表，顾城的诗歌呈现出黑白两极性――白色的童话和黑色的深渊。自然、童心、女性等关于爱和美的要素构成了一个唯美梦幻的童话世界，而恐惧情绪、悲剧意识、毁灭倾向同样潜藏在黑色的深渊中，黑白两极的对立造成了诗人精神的裂痕，但也成就了“精神现象学”意义上的诗歌。
关键词：《我是一个任性的孩子》；顾城；童话；深渊
作为朦胧诗派的代表诗人，顾城一直被冠以“童话诗人”的美誉，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”也成为顾城最广为人知的诗句。但纵观顾城一生所作的诗歌，在单纯美好的画面之中，却掺杂了大量消极的死亡意象，他用诗歌所构筑的，不只是一个唯美梦幻的童话世界，也暗含了黑暗可怕的毁灭深渊。这正是顾城诗歌的两极性特质，童话是白色的一极，深渊是黑色的一极，黑白两极的对立造成了诗人难以愈合的精神裂痕，却成就了具有“精神现象学”意义的诗歌。本文以顾城写于1981年的《我是一个任性的孩子》为例，阐释顾城诗歌创作中的黑白两极。
一、白色的童话
在《我是一个任性的孩子》的题注中，顾城写道：“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。”[1]（p135）这一刻的顾城是向往光明的，他的诗的确具有给人光明的一面，这种“白色的光明”[2]（p9）交织出白色的童话世界，表达了顾城对美的极致追求。在他用诗歌描绘的童话世界中，“草在结它的种子，风在摇他的叶子”[1]（p215）（《门前》），人的生命和自然万物相融合，而诗人只是一个任性的孩子，幻想是他的“妈妈”，美是唯一的真实。正如1980年舒婷写给顾城的诗：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花/你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发……”（《童话诗人――给G・C》）[3]（p173）笔者认为，在顾城白色的童话世界中，自然、童心、女性是其关键构成要素。
舒婷提到的“星星、紫云英、蝈蝈”是顾城诗歌中的常见意象，这些自然界的事物与诗人的生命融为一体，在诗人的幻想中构成梦幻的童话。在《我是一个任性的孩子》中，顾城写下：“我想画下遥远的风景/画下清晰的地平线和水波/画下许许多多快乐的小河/画下丘陵――长满淡淡的茸毛/我让它们挨得很近/让它们相爱/让每一个默许/每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”[1]（p136）。可见，诗人敏感且善于幻想的心为他笔下的万物赋予了人类的情感，在拟人和通感手法的运用中，每一个美好的刹那都被细心捕捉。
顾城与自然的亲近融合和他童年时期随父亲在农村生活的经历有关，物质的贫乏与田园的诗意赋予了顾城写作的冲动，“随着春天的来临，他发现那里富有给自己带来灵感的大自然”[4]（p83）。后来，他又读到了法布尔的《昆虫记》，昆虫的世界使他远离了现实的烦恼，也为他的诗歌写作提供了重要意象。正是在对自然的幻想中，他捕捉到了每一个“像彩色蜡笔那样美丽的时刻”，并期待着像“燃烧的烛火和枫叶”一样的未来。
值得注意的是，面对自然，顾城始终在以一颗童心书写，“我是一个任性的孩子”不是一个比喻，而是他拒绝长大的心声。时期看到的暴行和混乱使他在现实世界中感到不安，此后他彻底躲进了作为一个儿童所看到童话世界，正如他在《给我的尊师安徒生》中所说：“我愿在这里安歇/在花朵和露水中间/我将重新找到/儿时丢失的情感”[1]（p48）。拒绝长大使他始终无法走出童年那个关于“彩色蜡笔”的幻想，因此25岁的他仍是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，做着关于“玻璃糖纸”和“北方童话”的梦。但也正是因为童年情结，顾城才能以一颗童心写出童话般纯粹的诗歌，正如他自己所说：“写诗就是一颗赤子之心。”[2[（p45）
童心使顾城以纯真的眼光构筑自己的世界，也使顾城如一个缺爱的孩子般迷恋与崇拜女性，在顾城的童话世界中，女性扮演了不可或缺的角色。顾城把人类世界分为两类：男性的和女性的，在他看恚骸澳行允抢肟了生命本源的绝望体，惶惑弱小，所以终于伪造出强大的社会生活来。女性是上天光辉的显示，却不会看见它。男性能够看见，但他们是黑夜，所以不能接近这个光明。”[2]（p41）他认为，女性是“美”的化身，因此他在诗中写下：“我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色”[1]（p136）。
自然、童心、女性，顾城用诗歌构筑的童话世界是至美的世界，是孩子的眼睛才能看到的梦幻王国，诗人关于“美”的一切构想也都建立在这张“心爱的白纸”上。由此观之，“童话诗人”的美誉是顾城当之无愧的。
二、黑色的深渊
顾城诗歌中唯美的童话世界为他博取了鲜花、掌声和“童话诗人”的美名，但为其诗歌建立起深刻性和复杂性的却是潜藏在白色童话背后的黑色深渊。恐惧情绪、悲剧意识、毁灭倾向，这些都与前文所述的白色童话世界格格不入，显现出诗人灵魂中潜在的黑色的一面。
顾城曾说：“我的所谓童话，并非完全生自自然状态，实际上源自文化革命给我造成的恐惧。”[5]（p310）这一源自童年的恐惧心理伴随了顾城的一生，也在他的诗中流露出来。《我是一个任性的孩子》虽然大部分都在描写“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻，但不可忽视的是，他在纸角画下的自己是一只树熊。诗人对自我的刻画和本首诗前半部分的美好世界截然相反，“没有家”并“坐在安安静静的树枝上发愣”的树熊形象表达的是一种缺乏归属感和安全感的恐惧情绪和手足无措的不安。它害怕爱人“忽然掉过头去”，害怕“爱情的痛苦”，更害怕“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻最终不会出现，因为诗人早已知道，最终“我没有领到蜡笔”。
这就是顾城的悲剧意识的体现，他一生向往和追求美，却也固执地相信：“美和希望，终究会离开我们。”[2]（p19）顾城信仰爱情，也信仰革命，他说：“这些使我感觉到的是人的那种真切、纯粹。”但是他又说：“当我说‘真美啊！’的时候，它们不会停留下来，它们就消散了。我接受不了的就是这个消散。”[2]（p14）这一关于“美的消散”的哲学观反映了顾城一生所经历的求美不得的痛苦彷徨，他向往的唯美世界和现实世界存在极大反差，而他深知自己无力改变现实：“我和这个世界对抗的时候，就像一只小虫子在瓶子里碰撞……没有一种方法能够解决命的矛盾。”[6]（p408）
在恐惧情绪和悲剧意识的双重挤压下，顾城最终被推向毁灭的深渊。在《我是一个任性的孩子》结尾部分，“没有领到蜡笔”的“我”选择撕碎“心爱的白纸”，这一“宁为玉碎，不为瓦全”的选择不仅是诗中“我任性”的表现，也是潜藏在诗人内心深处的毁灭倾向。笔者认为，这是时期的经历在顾城心中埋下的潜意识。他在回忆时曾提起自己看到死人的经历，并表示：“从那以后，人生在我眼里就变了样子。”[7]（p222）可见，在顾城心中留下了巨大的阴影，他所看到的暴行和对生命的践踏不仅让他感到恐惧，更在潜意识中形成了他心灵的阴暗面，这一黑色的深渊在他的诗中流露出来，也在他的人生结局中付诸实践。
三、精神的裂痕
顾城的诗歌是白色的童话，描写了自然、童心、女性等一切关于爱与美的事物和情感，顾城的诗歌也是黑色的深渊，潜藏着恐惧的情绪、悲剧性意识和走向毁灭的倾向。笔者认为，这黑白两个世界都是极端化的，互为彼此的对立面。现实中不会有“永远不会流泪的眼睛”，“羽毛和树叶”终将归于泥土而非“天空”，“爱情”难免会有或多或少的“痛苦”，从诗中绝对理想化的愿望可见，顾城笔下白色的童话世界是作为现实的反面、理想的最高境界而设置的。Y束，肆意的暴行和无休止的混乱暂告终结，但这段童年经历在顾城眼睛里留下的“黑色”的沉淀不会消除，因此他内心黑色的深渊是过去痛苦经验的延续和扩大化。这黑白两极拉扯着顾城的心灵，最终造成了诗人精神的裂痕，但也因此成就了“精神现象学”意义上的诗歌，为他的诗增加了思想的深度和灵魂的重量。
顾城曾说：“我十多岁的时候跟着全家下放到农村，就想有一片土地，用土筑一个小城，城里边种上土豆，可以背着弓箭在城上面巡视，不时地向外面放几箭。这是我童年的梦。”[2]（p142）顾城的这座城是一个充满爱与美的田园，他的一生都在为筑城而梦想着、书写着。但是，天生的敏感固执和童年经验带来的恐惧与悲剧意识又使他最终选择了弃城，怀着对白色童话的梦想，步入了黑色的深渊。
参考文献：
[1]顾城.顾城的诗[M].北京：人们文学出版社，2012.
[2]顾城.顾城哲思录[M].重庆：重庆出版社，2015.
[3]舒婷.舒婷影记[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[4]顾城.最美的永远是明天――剪接的自传[M].天津： 百花文艺出版社，1993.
[5]顾城.顾城文选（卷一）[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.
与星星有关的诗句范文第7篇
关键词：意象；月亮；构成
自然界中的花鸟虫鱼、山水草木，皆可构成意象。月亮由于其美丽、高洁、深杳为人喜爱，更被诗人寄托了朦胧深邃的情感，成为古典诗歌的一个经典意象。“月”意象的构成可以从两方面分析：
一、因“象”以立“意”
意象由意（主观情感）与象（客观物象）两个基本因素构成，其中象是基础，即诗人的情感必须要借助于某个客观物象来表达。在古诗的传统里，人们总对某种事物寄托某种特殊的情感，比如望月思乡、折柳惜别、鸿雁思归等，这与事物本身具备的特质有关。
比如月亮引发相思，李白的《静夜思》写到：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这样一个乡思引动的过程自然而然，并不因诗人与读者时代和生活经历的差异产生隔膜。这与月亮的特质有关。首先，宁静的月夜，离乡背井的人容易感受到孤单，想及家乡、亲人、爱人朋友并渴望团聚。夜的静谧比之白昼更易让人陷入沉思，产生缠绵邈远的情思。其次，从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，自然勾起人们关于分离和团聚的联想。宋代吕本中的《采桑子・恨君不似江楼月》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”月亮不分南北东西与人相随，爱人与他却分隔异乡不能相聚；月亮圆了又缺，缺了还会圆，但人却是一经分散，难得团圆。人生的聚散与月亮的圆缺就建立了关联。再次，由于月亮的唯一性，天南地北的人共一轮明月，因此月亮便被作为传情的媒介，李白：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）作为一种共通的情感体验，月亮承载了天下所有人的相思，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望月》）张九龄的“海上升明月，天涯共此时”（《望月怀古》）更是道出，望月思乡是一种普遍的情感模式，自然界的月亮脱胎成经典的艺术形象。
二、“象”的丰富“意”蕴
意，不只是“情”，而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。虽然人们习惯把一种情感投递于一种物象之上，但在这个基础上，也会由不同的个体生发出其他的联想，产生不同的意蕴和情感。
（一）人格境界决定的月亮的气质
曹植的《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依？”这首诗是曹植代思妇抒情，借明月抒发对久游在外的丈夫的思念。月光照耀引忧樗迹高高在上的月亮代表只可仰望不可倚靠的夫君。丈夫在外仕途发展、情感变化一无把握，自己在家独守、被动等待、充满忧虑、终至无奈。她将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水泥，两人就像是没有交集的平行线，愈行愈远。诗人写出了古代不独立的女性生命依附于人的卑微和无奈。这里月亮引起的情思委婉深致、悲戚惶惶，具有强烈的女性气质。
再看一首杜甫诗，《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”历尽沧桑、垂垂暮年的杜甫在成都草堂度过了难得的宁静岁月，由于好友严武去世失去生活依靠，被迫离蜀东下。他放眼望去，只见星星低垂，水天相接处一片旷野开阔伸展，俯身看一轮明月映照水中，随着江水波澜起伏动荡。好一番豪壮静谧的景致！月亮不是静止不动的，而是涌动不息的，它蕴含着不折的生命力。作者是“七龄思即壮，开口咏凤凰”的杜甫，是“致君尧舜上，能使风俗淳”的杜甫，虽然一生坎凛，但志气未消，这里的月就有了一种阔大悲壮之感，具有阳刚之气。
（二）人生际遇带来的月亮的基调
与星星有关的诗句范文第8篇
一位著名的教育家曾说过：“学生的潜能就象空气，可以压缩于斗室，可以发展”。所以在教学中，我们要充分相信学生的潜能，为学生提供广阔的活动空间，热情鼓励学生标新立异，放开学生的手脚让他们去开拓、去创新，让学生去做感兴趣的事，从兴趣中发展兴趣。不要老让学生顺着教师的思维去考虑问题、解决问题。开展活动的目的是语文课活起来，不要局限于上、下课的形式，形式多变一些，寓教于乐，让学生学会在玩中获得知识，这也是培养学习语文兴趣的最终目的。
一、走出课本，感受生活中的语文
要培养学生学习语文的兴趣，必须走出课堂，进入到生活中去。要引导他们从生活中学语文，要让他们知道语文和生活是密切相关的。
在教学朱自清的《荷塘月色》时，学生对文中的“曲曲折折的荷塘”“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”“月光如流水般静静的泻在这一片叶子和花上”“叶子和花就在牛乳中洗过一样，又象笼着轻纱的梦”这些句子无法理解。于是我就在下晚自习后，带着学生到学校的小池塘边，去亲身感受朱自清的“静静的月下荷塘”和“荷塘下的月色”。
在教学《这个世界的音乐》时，我利用周末时间，带学生到郊外感受大自然。去谛听大自然的声音。去听那婉转的动听的鸟鸣，听蟋蟀的“曲曲”声，鸡的“咯咯”声，牛的“哞哞”叫声，听马的嘶鸣声。学生根据自己听到的声音，总结出这些声音不是都能给人以愉悦的感觉，只有那些有规律、有节奏、婉转的、没用具体意义的那些声音才能给人美得感觉。而有些没有规律，没用节奏的声音，使人感觉很不舒服，就不能称之为音乐。而有些有具体意义的动物之间的交流，也不能称之为音乐。很显然，学生自己到大自然中亲身感受到的，自己总结出来的，比在课堂上听教师枯燥的讲述效果要好很多倍。
二、学生讲课
新课程改革，要求教育者要在更大程度上调动受教育者的积极性与主动性，要求受教育者不能被动地接受知识，而是主动的学习，达到师生互动。为了做到以上这些，每周拿出两至三节课的时间，让学生来讲课，主要针对阅读课文。首先要求学生备课，写出教案，这样为了把课讲好，学生会不惜余力去吃透课文。不但激发了学生的兴趣，还使学生体会到了教师的辛苦，更进一步培养了其他方面的能力：口语表达能力、综合分析能力、思维能力等。通过学生自己讲课，让学生做到心到、口到，对整篇课文的结构、写作特点、思想内容，都有一个详细的了解，并且听课的学生也会不自觉地站在讲课人的立场去评价讲得好与坏，而不是教师讲课时，那种被动接受知识的过程。
三、开展辩论会
在教学《项链》时，我以辩论会的形式来学习的。在讲完课文内容之后，我提出一个问题：十年的辛苦劳作，对于玛蒂尔德的生活起到积极作用还是消极作用？立刻全班学生分成两派。有的认为对玛蒂尔德起到积极作用，有的认为起到消极作用。为了调动这些学生的积极性，让他们随时做好准备，接受“小记者”的采访，说出自己的独到见解。辩论会一开始谈到积极作用，立刻就有学生滔滔不绝地说“十年的辛苦劳作，使她抛弃了害人的虚荣心，培养了玛蒂尔德勤劳善良 、吃苦耐劳、乐观开朗的精神，使玛蒂尔德变得更加坚强，更加可爱，使她的人格更加健全。如果没有这十年的辛苦劳作，玛蒂尔德可能会一直沉浸在永无休止的虚荣心中，会越来越痛苦。其后果有可能是终日郁郁寡欢。主张对玛蒂尔德的生活起到消极作用的同学认为：”十年的辛苦劳作，使玛蒂尔德白白耗费了十年的美好青春年华，别人花前月下优雅洒脱、说笑玩乐的时候，她却过着最苦最累的女佣生活，做着最脏最苦最累的工作，最主要的是她失去了对一个女人来说最重要的美丽青春，变成了一个又老又丑的老太婆。而这些都是根本没有必要经历的，玛蒂尔德是个可怜的牺牲品。”这节辩论会开的非常成功。为了这节辩论会，学生课下不惜牺牲玩的时间搜集资料。辩论会结束后，我有组织班内的"小记者"对那些旁听者进行采访，他们竟也说的头头是道。学生有时也会成为老师的老师。他们以自己独到的眼光观察生活、透视生活、研究生活。我建议每位教师不妨多做几次学生，你会受益匪浅。
四、诗词背诵大赛
古典诗词是中华民族五千年智慧的结晶，是语言艺术的精华。她象一粒粒光彩夺目的明珠在中华文学史上闪耀着灿烂的光芒，以她特有的魅力吸引了一代又一代中华人民，滋润了一代又一代人民干渴的心灵，陶冶了一代又一代人民的情操。掌握大量的古典诗词可以提高学生的语文素养，提高文化素质，培养高雅的情操。在讲第三册诗词单元时，由于很多诗词聚在一起，学生背诵有很大难度，以致出现烦躁心理。于是我在语文课上举办了一场名为“诗骚词韵”的诗词背诵大赛。比赛共设五个环节，第一环节是：龙争虎斗。抢答题，主要是著名诗词家及其作品。第二环节：抛砖引玉。各小组从主持人手中抽取写有主题的卡片，然后背诵与这一主题有关的诗词。背诵多的组获胜。第三环节：心有灵犀。各小组精选两位学生，其中一位用手势比划，而另一位猜诗句。第四环节：歌以咏志。用自己编曲调唱所抽取诗词。第五环节：一锤定音。有关诗词作家生平经历及其作品的问题。经过比赛，学生们提高了学习诗词的兴趣，也相应提高了语文素养。
五、课本剧