押韵的诗

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押韵的诗范文第1篇

现在流行禅修，因为日常太累人，日常的压迫让人成为机器，赚钱的机器或现代编程一样的生活机器。

因此，很多人觉得可以通过禅修来让自己慢下来。打坐，追寻上师，都是形式，真实的内涵是找到自我。

不迷信的禅修就是诗意，或者倒过来，诗意就是禅修。因此，诗意也就是日常的，这种日常不是我们现在面对的日常，更接近古人的日常，准确地说，更接近古代闲人的日常。

所以，陶渊明即使不是佛教徒，他比现在学佛的人离自然也更近。

他的诗歌天真自然，如果我们能乘坐时光机回到公元五世纪之初，亲睹陶渊明读诗，一定如寻常说话，“霭霭停云，濛濛时雨”。

王维则是皈依的佛教徒。虽然，他的诗比陶渊明多了些丽色，也不过是山中的“木末芙蓉花”。我想他也会是坐在辛夷坞的别业庭院中，嘴里叨叨着“涧户寂无人，纷纷开且落”的。

因此，诗意是日常的，古人从自然中得来，西人则从意念中得来。自然是存在于我之外的宇宙，意念是存在于自然之外的宇宙，它们是平行的。

所以，诗歌说到底是关于平行世界的说话，关于万物在我之中的说话，关于我如何代言他人和万物，最后归结为关于捕捉意念的说话。

人类过往的大部分文明史在没有录音设备中度过，因而我们无从知道绝大多数诗人是如何读诗的。是的，我用读而不用诵。既然诗与歌相连，诗的最早读法也许是歌唱。那么，押韵为了什么？朱光潜推测押韵就像击掌，读完一句后击一下掌，让大家合拍，否则几句读完后所有的人都不一致了。我觉得靠谱。

但也不排除押韵为了便于歌唱，另一种说法，来自英文诗，押韵是为了便于记忆。西文拼音语言的诗还有押头韵的，首字母相同，在汉语中也就是押声母而不是韵母，是双声。我想，这也是为了节拍和方便记忆。

到了伟大的诗人惠特曼，诗歌内在节奏变得更重要，押韵在现在看来反而无必要甚至有时显得滑稽。

黑人的说唱艺术，中国的山东快板，没有押韵就没有了神韵。

读诗，不全是诵诗。从读到唱据说有几个速度阶段，这就是中国传统的吟诵。念、颂、吟、唱，顺着这个次序速度越来越慢。到了最后的唱，音乐占了上风，诗歌的语言退居其次。如果要体会诗本身，恐怕自然的念还是最好。

戏剧有很长的历史，至少自古希腊始。中国现在流传的戏剧历史并不很长。诗歌到了京剧和昆剧，将戏剧化发挥到极致，远离了日常。

不过，读诗过于戏剧化会让诗性本意流失。现代最大的流弊是千人一面的广播腔，谁读起来都是夏青。当你的左脑力图占上风控制你的声带和面部表情时，你的右脑完全不工作，你的诗意浸透广播腔的水分，拧干之后一无所有。诗歌不是戏剧，因此，读诗的人千万不能进入戏剧演员的角色。

将朗读当做作诗的行为艺术的，我们知道有垮掉的一代。英文诗歌界现在有一种诗歌表演的方式，边朗读边作诗，而不是先有诗歌。我觉得中国广播腔朗诵与金斯堡的朗诵有一拼，目的不在诗歌而在行为，但前者很假，后者是本真。

读诗，可以配乐，但读诗并不是为了配乐，这和广播腔一样，将声音和音乐置于语言之上。过去和现在，我喜欢常常打开英文的，那里有诗人读自己的诗，诗人朗读已经故去的著名诗人的诗，几乎所有的朗读都是自然的，是诗人自己阅读的节奏，很少能够听到金斯堡式的朗读，更不用说什么广播腔了。

英语广播腔是有的，例如NBC的体育解说，听多了，烦。即使如此，对比他们的奥运会解说和央视的朗诵式解说，还是自然得多。

现在，朗读诗歌越来越流行。美国从1980年代有了诗歌朗读竞赛，叫Poetry Slam，复兴了英语诗歌。

押韵的诗范文第2篇

【关键词】忏庵诗；修辞；声音美；意义美；均衡美；联系美

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

语言的美主要体现在两个方面，即节奏的匀称感和音韵的和谐感。修辞是使语言产生美感的手段，具体说来主要是通过对语音的协调、词语的选用、句子的调整来实现。常常有人会认为修辞是文人摆弄的语言技巧，离我们的日常生活很遥远，其实这种观点是片面的。修辞并不是高不可攀的，它是很平易近人的，只要我们在日常生活中使用语言，为了使我们的交流更顺畅，就会对词语的使用作出选择，对句式的安排作出思考，这就是修辞，只是我们很少会意识到而已。而诗歌中的修辞技巧的运用，由于是诗人仔细推敲，深入思考的结果，产生的语言魅力也是不可小觑的，因此我们往往会作为典范来加以研究，而胡先先生的诗歌正是这方面的代表。

一、植物分类学家中的诗歌奇才

纵观古今诗人墨客，从唐代的李白、杜甫、白居易到清代的曹雪芹、蒲松龄再到时期的梁启超、严复等，都是我们耳熟能详的文学大家。但说起《忏庵诗》集及其它的作者胡先先生，身为文科出身的我，却是如同陌路，相见时难别亦难。问起原因，我就不得不拜服于胡先先生的聪明才学。胡先，字步曾，号忏庵，他专精生物学，海内外推为巨擎，而尤工于诗，但由于他在科学方面的成就太突出，世人关注的焦点都在于此，也就掩盖了他在文学方面的光辉。他擅长作传统诗，他的诗歌对仗工整，韵律感强，充分体现了诗歌是语言艺术的特征；同时又有科学的内容，充分体现了实事求是的科学精神。钱钟书先生在1960年对《忏庵诗稿》所作序跋中曾说：“挽弓力大，琢玉功深。登临游览之什，发山水之清音，寄风云之壮志，尤擅一集胜场。”可见他的诗歌造诣之深厚，在当时的文人儒士中就被颇为推崇。

二、诗歌中的修辞

爱默生曾说：“语言是历史的档案，语言是诗歌的化石”。而我认为修辞是使语言成为诗歌化石的凝固剂。所谓修辞，《现代汉语词典》中曾定义：它是通过修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确鲜明而生动有力的一种手段。而我认为它是使我们能够最有效地运用语言，来充分美妙地发挥作者情意的一种技术。修辞在诗词中的运用最为广泛，由于中国人在心理上追求一种和谐的对称美，体现在语言运用上就表现为押韵、对偶等技巧，这就使得中国传统诗歌具有一种“大珠小珠落玉盘”的音乐美。但诗歌中的语言美不仅仅是体现在修辞格上，它也体现在语言的风格和意境上。胡先先生的《忏庵诗》集中的诗歌正是集语言美的特点于一身，读起来具有使人赏心悦目，身临其境的享受。著名诗人陈三立曾评价胡诗曰：“摆落浮俗，往往能骋才思于古今人清深之境。”，“意理气格俱胜”。如他的《远近》

这首诗歌：远近田家叱犊声，纤云不动午风轻。楝花落尽流莺老，消得江城十日晴。平仄交错和谐：仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句尾以轻和晴互为押韵字。通过对叱犊声、纤云、楝花、流莺等景物的描写，让读者感受到田园秋高气爽，怡然自得的情境。

三、声音美

语言是人类最重要的交际工具，它无处不在。而声音则是语言的物质外壳，是使人类交际活动得以顺利进行的必要条件，没有声音我们的世界将变得单调枯燥、死气沉沉；而有了声音我们的世界就丰富多彩、充满活力。不管是模拟声音的象声词，如： “轰隆、淅沥、哗啦、咕嘟、嘎嘎。”；还是双声叠韵的连绵词，如：烂漫、窈窕、弥漫、玲珑、澎湃，它们都是声音美在语言中的体现。正如胡先先生的诗句： “世事久隔绝，邮传亦不存。”；“墟落夕照中，炊烟其轩轩。”；“斜风细雨常山道，黄叶萧萧满眼秋。”中的双声词“世事”和叠音词“轩轩”和“萧萧”的运用，能够充分使人感受到事物的生动性和内在的旋律，给人仿佛身临其境的美感。

押韵的诗范文第3篇

对此，冯唐回应称，与已经被视为经典的郑振铎的译本相比，自己的翻译更加具有诗的韵味。“我不认为‘信达雅’对于每个译者和每种译著都应该是同样的顺序和权重，每个译者对于原作原貌和作者意图都有不同理解”，“历史和文学史会对此做一个判断。时间说话，作品说话”。

《飞鸟集》事件已然成为文化公共事件，对它的争议或有助于厘清一些问题：比如如何翻译经典，如何建立翻译评价标准，是否需要建立出版阅读分级制度等等。

关于“裤裆”

争议集中在一些“俚俗不雅”的诗句，比如“大千世界在情人面前解开裤裆”“有了绿草，大地变得挺骚”等等。北京理工大学人文学院教师刘晓蕾认为，翻译经典要尽可能保持原作的水准和品位，不能借题发挥，另起炉灶，这不是个人趣味问题，冯唐翻译的毕竟是公认的经典，要对读者负责。“很难想象中小学生大声朗读冯唐译本，违和感太强了。打上了冯唐印记的《飞鸟集》，无法在青少年心中播种下诗意的种子。”瑞汉文学翻译家万之一针见血地指出，“职业翻译家的态度是，希望读者领略原作的诗意与美，而不是表现译者的自我。冯译并不尊重原文，重点是要表现自己，其实是让读者看到冯唐而不是看到泰戈尔。”

这样的指责成为比较主流的意见，但在一片质疑声中也有“挺冯者”，有批评者认为，冯译《飞鸟集》大部分是认真的，只不过是“给蒙娜丽莎的脸上添了两笔胡须”，“为什么只看得到‘裤裆’？”冯唐本人称，《飞鸟集》流行译本的作者郑振铎是民国摇曳的人物之一，郑振铎旧译总体偏平实，“我现在有能力把中文用得更好。诗意不只是在翻译中失去的，诗意也可以是在翻译中增加的，仿佛酒倒进杯子”。至于对“俚俗不雅”的指责，冯唐回应道：“你想教育你的孙子，可以在家里发声。我看过一个13岁孩子写的小说，眼界比我那会儿开阔多了。你现在还能说，博物馆里的半裸维纳斯，青少年看了不合适，给她盖上一块遮羞布吗？你说我俗，唐诗里的诗歌就不俗吗？雅俗，只是一个词汇而已。一部翻译作品是否存在译者的烙印，这是读者自己的体悟，我不可能按照别人的要求做，我认为我翻译的风格就是我理解的泰戈尔的风格。郑振铎翻译《飞鸟集》时不过20岁出头，被称之为经典流传，那也是后来的事。如果说意境，我没觉得有几句被记住，被挂在嘴上的。我要问，说这话的人，有没有认真去读一读《飞鸟集》的各种版本？说实话，泰戈尔的原著和我的汉语翻译都摆在那里，毁誉由人，唾面自干。文章千古事，得失寸心知，活好不害怕，冷对千夫指。”

针对冯唐“都摆在那里”的言论，一些媒体晒出了“郑译”与“冯译”的对照诗作，由于立场不同，“挺郑”方晒出的都是冯唐的“不雅”诗句，而“挺冯”方晒出的却是那些充满韵味的“佳句”。由于冯译坚持押韵，读上去更有韵味，看得出冯唐对此花费了心血。所以有读者这样评价如下“名句”――“大千世界在情人面前解开裤裆/绵长如舌吻/纤细如诗行”――为什么只看到“裤裆”，看不到“绵长如舌吻/纤细如诗行”这样的佳句？

冯唐一直跃跃欲试，他译《飞鸟集》的一大原因就是认为以郑振铎为代表的民国时代的中文还在转型期，而他现在已经把中文用得更好了，可以为《飞鸟集》找回应有的意境和韵律。对此，一位专栏作家说，泰戈尔需不需要重译，我基本认同冯唐的看法，之前泰戈尔诗歌的中文翻译是过于轻柔，汉语也确实在更新，已经有能力提供更好的译本。但在冯译版本中的汉语是不是就代表了比郑振铎更高的水平？刻意粗俗是否就有效地纠正了轻柔？这些都值得怀疑。

关于“押韵”

有专家认为，相比谈论冯唐的翻译，更值得讨论的是冯唐的诗歌观念，换言之，冯唐的译诗风貌根源于他的诗歌观念。在冯唐译诗札记《翻译泰戈尔〈飞鸟集〉的二十七个刹那》中，最引人注目的是其“押韵”说：“不押韵的一流诗歌即使勉强算作诗，也不如押韵的二流诗歌。”有人对此揶揄道：仿佛“押韵”这个被冯唐自诩为“诗人最厉害的武器”拥有一票否决权，可以随时反转“一流”和“二流”的最后裁定。泰戈尔用英文写的部分原本就是不押韵的，而冯唐翻译时则决定全力押韵。这好像摆明在说，就算我冯唐译得二流，泰戈尔你因为不押韵，哪怕一流，也还是不如我。

专家指出，《飞鸟集》孟加拉文版才是原版，且是有韵律的。泰戈尔将《飞鸟集》翻译成两个版本，一个是不分行不押韵的散文版，内容贴近原作，是郑振铎翻译的底本；另一个是分行押韵的诗歌版，形式上接近原作。冯唐对泰戈尔和《飞鸟集》来龙去脉的历史并不了解，又怎能胜任翻译工作呢？

对于冯唐押韵至上的观点，《诗刊》杂志编辑赵四说，庞德那一代英语诗人早已破除了“诗一定要押韵”的迷信，现代诗歌中，“节奏”比“押韵”重要得多。“如果一味押韵，可能会造出带着打油感的语言产品。”

复旦大学朱绩崧博士认为，冯唐把逻辑关系搞混了，押韵应该是诗歌的必要条件，而不是充分条件。《飞鸟集》第119节，“The night kisses the fading day whispering to his ear，I am death，your mother. I am to give you fresh birth.”郑振铎译为“夜与逝去的日子接吻，轻轻地在他耳旁说道：我是死，是你的母亲。我就要给你以新的生命。”冯唐则翻译成“白日将尽/夜晚呢喃/我是死啊/我是你妈/我会给你新生哒”。朱绩崧读后评价：“冯唐的押韵，翻出来是个二人转。”

关于“下架”

虽然并没有管理部门的明令，但浙江文艺出版社考虑到社会舆论，还是自觉地将《飞鸟集》下架，对此举动，有获赞，也有商榷。专栏作家侯虹斌的观点比较激烈：“《飞鸟集》下架，才是糟蹋《飞鸟集》的最佳方式。”侯虹斌对下架回收的行为表示反感，认为，一个人出版的作品，不管好还是不好，可以批评、可以抨击，你也可以不看不买，但这不能成为该作品被禁毁的原因。侯虹斌说：“不介意冯译是好还是不好，那是你们文艺批评家的事儿；也不关心卖得好不好，那是你们市场的事儿。但我在意的，是为什么有人不喜欢、书就要被下架这件事儿。这意味着，我们每个写字的人，都将惴惴不安，都将得不到自由。因为，没有谁能保证自己被所有的人喜欢。”

大部分不支持下架的读者主要是觉得“罪不至此”。专栏作家魏英杰认为，若只看那几句“俗译”，许多人或会认为全书尽是这类恶搞式翻译，其实不然。全书看下来，类似这种风格的译作大约也就六七首，肯定不超过十首。《飞鸟集》全书共计326首（一首重复），恶搞式翻译或仅占3%以下。实际上，在网上被当成笑柄广为传播的，主要就是这几首了。如果多翻几首冯唐的译诗，你是找不到“惊悚”“可笑”之类的感觉，那就是正常的译作。再说，夸奖这本《飞鸟集》的人也并不少，学者李银河就夸奖“冯唐的译本是《飞鸟集》迄今为止最好的中文译本”；一些网友在一首一首贴出冯唐和经典的郑振铎对比版本之后，同样也发出感慨：“郑先生何其无辜，这么多年过去了，译作还被人拿出来对比着羞辱。”

对于冯译“污染了文坛，沾污了原作”的说法，侯虹斌认为，太小看经典、太小看文坛了，这么薄的一本小册子都能毁了经典，那你们这个文坛也忒脆弱了。就算，这真是一本不成功的译作，那又如何？请问，是否是你认为写得不好的，甚至写得垃圾的，都应该强行下架？郭敬明写得好吗？不好，价值观混乱，炫富、互撕、纸醉金迷，艺术性差。《鬼吹灯》写得好吗？不好，宣扬封建迷信不说，而且还有引诱青少年盗墓的恶果。《甄执》写得好吗？不好，女人之间除了宫斗、堕胎、抢男人，就没有别的追求了，男女极度不平等……随便举几个例子，都是他不喜欢的作品；有的不仅不喜欢，还觉得其价值观有严重错误导向，遗毒甚广。他们的传播广度比冯译大多了，要论危害程度，比起冯译当中的粗鄙也大多了。是不是该一禁了之？在我们现在这个技术手段极为发达的情况下，出版社本身又已习惯自我审查，如果还要求一本书一旦做不到完美和没有任何不讨人喜欢的地方，就会被举报、下架，那么，我们将再也找不到一只飞鸟。

押韵的诗范文第4篇

我赶忙转过脸去，一边将两手背到身后，一脸专注地看着“老师”。

“老师”很严肃地瞥了我一眼，又清了清嗓子，高声朗读起来。

“远上寒山石径斜，白云生处有人家。冬冬，该你读了。”

我站起身来，学着女儿的样子，使劲清了清嗓子，放声读了起来：“远上寒山石径斜（Xiá），白云……”

“停！”还没等我读完下句，“老师”上前喊住了我。“冬冬同学，书上明明写的是Xié，你怎么偏偏要读成Xiá呢？”

“老师”忽闪着一双大眼睛，仰起脸来，茫然地看着我。

我俯下身来，伸手将“老师”抱到了座位上，告诉她说：“女儿，刚才你给爸爸讲的这一课，很好啊！当然，因为是第一次讲《山行》，有的地方还不是很明白，是吧？”

女儿默默点了点头，眼里依然充满疑惑。

我拿起《唐诗三百首》，开始给女儿讲解起来：“杜牧写的这首诗，仔细品味时，眼前会出现这样一幅风景画：秋天，远处的高山上山路崎岖，不断涌动着的白云之间，可以隐约地看到人家。美景惹得人们干脆把车子停下来欣赏，仔细一看，眼前被秋霜打过的枫叶，竟然比春天盛开的鲜花还要鲜艳啊！”

我停顿了一下，轻声唤道：“女儿，现在就跟爸爸一起闭上眼睛，想想这样的图画出现在自己眼前，该是多么的迷人啊！”

小家伙眯起了双眼，口中喃喃地默读着诗句，很是陶醉的样子。突然，女儿猛地睁开双眼，将小脸蛋凑到我的面前，压低声音问道：“不对！老爸，绕了一个弯子，到现在你还没跟我说清楚那个字为什么要读Xiá呢？”

我哈哈大笑起来，身为家长，当面对孩子强烈的求知欲时，有必要及时予以解答，即便遇到了自己并不熟知的问题，也该尽快讨教个准确的答案，尽可能精准地反馈给孩子。只有这样，孩子的视野才会益发地开阔，心境才会益发地透明，所学得的知识才会益发地充实！

思考了片刻，我随即给女儿解释说道：“杜牧是唐朝的诗人，也就是我们现在说的古人。读古人的诗，当然要尊重诗中的韵味。你以前读过的古诗，还有这首《山行》，其实都是讲求押韵的。什么是押韵呢？就是把相同韵母的字摆在同一位置上。你看，押韵的位置总是在句尾，所以又叫韵脚。”我再次把《山行》摆到了女儿面前。“《山行》这首诗的韵脚是i，第一句，第二句，还有第四句，都是韵句，这样我们在朗读的时候，就应该讲求归音押韵了，特别是第二句的斜，要读成Xiá才算合适。”

押韵的诗范文第5篇

我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事。在学习了写诗歌的方法之后，我们还试着自己写了几首童趣盎然的小诗，感受了一回当“小诗人”的感觉。我们的诗中虽然还有着欠缺的地方，但字里行间都洋溢着童趣，令我们自己赞叹不已。

诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。

我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。

在这次综合性学习中，我知道了诗歌的特点：

1.现代诗一般以句子,词组为诗行,纵向排列.

2. 现代诗篇无定句,句无定字,形成长短不一,参差错落的诗行.

3.现代诗的段落可以整首诗为一段(节),也可以一首诗分为若干段(节).

4.要懂得现代诗的押韵,押韵让句子更优美,但不一定要句句都押.

押韵的诗范文第6篇

诗人用细腻浪漫的情感，浅唱轻吟的格调，仰望星空，勾勒出了一幅《天上的街市》，用丰富的想象描绘出了一幅绚丽多彩的图画。

诵读全诗，闭目瞑想，那虚无缥缈的夜空，真好像有一条美丽而繁华的市街。无数的街灯通明，橱窗里有着数不尽的奇珍，令人应接不暇，颇有昏眩的感觉。牛郎和织女，骑着牛儿，提着灯笼，摇摇摆摆地自由来往。此情此景，使人心旷神怡，笑逐颜开，为牛郎和织女的美好生活庆幸！因为在我国古代的传说里，牛郎和织女的故事，没有快乐，只有伤痛，是一出令人同情，让人痛心疾首的悲剧。而郭沫若却从理想主义的视角看去，展开浪漫主义的想象，说天河并不宽广，牛郎和织女可随意地骑在牛背上你去我来，可以提着红彤彤的灯笼在天街上自由来往。在郭沫若的笔下，他俩朝夕相处，生活得那样地自由，快乐，欢悦，没有悲伤，从而给予这个凄美的故事以全新的意义。作者之所以挥洒他的生花妙笔，革故鼎新，在诗稿里涂抹上如此浓烈、如此欢乐的色彩，乃是为了古为今用，折射出当时社会现实的肮脏和腐朽，引领人们对光明、自由、幸福生活的向往和追求。这首诗的思想意义，主要就在这里。

但是，诗歌毕竟不是绘画，而主要是诉诸听觉的艺术。诗人就曾这样说；“诗之不高兴被人看，我看怕就是因为离开了音乐的缘故吧？诗本来不是供人看的东西，落到供人看的现状，它是赶不上绘画和小说的。”（《关于诗的问题》，《郭沫若文集》第十一卷《集外》）《天上的街市》之所以广为流传，脍炙人口，另一个主要原因，便在于诗人在这种正确的认识下，使它具有强烈的音乐性。请听：

远远的/街灯/明了，好像是闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是点着/无数的/街灯。我想那/缥缈的/空中，定然有/美丽的/街市。街市上/陈列的/一些物品，定然是/世上没有的/珍奇。你看，那浅浅的/天河，定然是/不甚/宽广。那隔着河的/牛郎/织女，定能够/骑着牛儿/来往。我想/他们/此刻，定然在/天街/闲游。不信，请看那朵/流星，是/他们提着灯笼/在走。

真是琅琅上口，和谐优美，悦耳动人之至！诗人用哪些方法使这首诗具有如此强烈的音乐性呢？概括起来，大致是：每节四行，行数相等，每句都采用双音尾；偶句押韵，四句换韵，每句少则七字，多则十一字，字数相近；除停留时间较短的顿之外，每句三顿，顿数相同。而其中，以押韵和每句顿数相同，最为重要。

押了韵的分行文字不一定是诗，但诗歌必须押韵，即使是自由诗也应该在关键性的地方押韵。只有押韵才可能使它具有音乐性，好像插上翅膀，便于远走高飞。由于郭沫若反对诗歌是“供人看的东西”，所以对诗歌的韵律也就特别讲究。他说，“韵律的推敲总应该放在第一位”，“新诗的韵律虽然没有旧诗严，但平仄的规定是不能废的’。

押韵的诗范文第7篇

经过一年多对学生诗词吟唱的指导学习，下面将个人对教学诗词吟唱的体会略谈如下。

一、吟唱能使学生领悟诗歌情感

吟唱能使学生始终伴随着诗中的形象、意境、旨趣，和作者的思想感情融合、交流，从中得到感情上的效应和心灵上的通感。古诗具有节奏之美、音韵之美，给古诗配上音乐来演唱，其乐无穷。像《静夜思》《咏鹅》这些古诗，现在的音乐教材有现成的歌曲，可直接教唱；对于有些古诗，教师可创编一些好听又简单的旋律给古诗配上乐曲，教学生演唱，学生不亦乐乎。学生更感兴趣的则是给古诗配上自己熟悉又喜欢的旋律来演唱。记得在教学《赠汪伦》这首古诗时，我让学生用自己喜欢的旋律吟唱，有一个学生配上《天仙配》这首歌的旋律，效果非常好，无论是乐曲还是节奏都配得很协调，全班学生都非常喜欢。

在教学中，我还运用生动形象的教学手段，创设一种与古诗相应的情境，使学生披文入情，缘情融情，感悟“一切景语皆情语”。如《江畔独步寻花》，诗人构思新颖，刻画十分细致，色彩异常浓丽：先描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目，又描写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去。诗人赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。我运用形态化的教学手段，将学生带入引人入胜的迷人小径，观赏春天的风光：花儿朵朵，层层叠叠，蝴蝶翩翩，娇莺恰恰。领悟诗人热爱祖国美好山河的喜悦之情，从而产生愉悦之感，与诗人一同感受意境美。教师可以引导学生根据诗歌平仄押韵的特点，读出古诗的节奏和音韵，再让学生通过平长仄短押韵长的吟诵节奏反复诵读、体会，在吟诵中体会古诗的节奏、音韵之美。有些古诗，如杜牧的《过华清宫》还被学生谱上了锡剧曲调反复吟唱，使学生深刻感受到古诗与音乐的暗合之美。这不仅从小培养学生的乐感，还可以提高学生的音乐审美素质。吟唱多了，学生对诗词的平仄押韵规律越来越熟练，也能得到许多创作技巧上的启示。

二、吟唱是诗词声情艺术的创作表现

吟唱能使人品味到诗词的情意和意趣。如在积累《过零丁洋》这首诗时，我让学生吟唱这首诗，由于这首诗是平起平收，因而吟唱起来曲调低婉，充满豪情壮志。经过多次吟唱，学生自然就体会到诗人的壮烈誓词：自古以来，人生哪有不死的呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。经常吟唱诗词可陶冶情操，敦厚人品，温柔人的心地。又如，在积累《鸟鸣涧》这首诗时，我就让学生反复吟诵，熟练之后再让他们吟唱。你看，花落，月出，鸟鸣，营造出春天山谷中的一派生机，诗暖人心，学生的心随诗情一齐飞溅。学生自从学习了诗词吟唱，经常在班上开展诗词吟唱比赛，学生们相互帮助、合作学习的氛围变得浓厚。由于诗词的熏陶，又有读者的悟性和心灵的参与，学生的学习过程充满诗意与豪情，并逐渐提高文化素质。

三、吟唱诗词，可以增强记忆力，提高写作技巧

古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”通过多次吟唱，学生慢慢就会领略到“书读百遍，其义自见”、“熟能生巧”的真谛。经过几个月的诗词吟唱的学习，我班的学生已有好多能把自己的所见写成诗或词来表达； 吟唱还可以使我们熟悉理解诗词意旨内容，鉴赏前人诗词中的精华，提高自己的诗词创作能力。

四、吟唱丰富学生的诗词积累，提高学习诗词的兴趣

之前学生积累诗词唯一的方法就是反复、枯燥地读，一遍又一遍地读，最后死记硬背记住一首诗，时间一长有些学生就淡忘了。现在学习了诗词吟唱的技巧，对吟唱会了的诗，学生不会轻易忘记，他们越唱越有劲。如《芙蓉楼送辛渐》是开学初我教学生们吟唱的第一首诗，半年多了，我一次都没有复习，最近拿出来，学生个个不是吟来就是唱，熟练于心。一个学期来，我班的学生至少能积累30首古诗，这与天天的吟唱是分不开的。

押韵的诗范文第8篇

2、根据首句头两字的平仄，七言绝句分为平起式和仄起式两大类。其中平起式又分两种：一、平起平收，首句押韵；二、平起仄收，首句不押韵。仄起式也分两种：一、仄起平收，首句押韵；二、仄起仄收，首句不押韵。

3、按平仄律，七言绝句有四种标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）。其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。

4、七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。

5、明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”

6、初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。