王力宏龙的传人
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇王力宏龙的传人范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
王力宏龙的传人范文第1篇
国际影星章子怡此次是8年来首次赴台，十分兴奋，在微博上可看出她的性情雀跃：“《十面埋伏》之后，就未曾触摸过你的温度……今夜，我为你而来！”但章子怡抵台后，水土不服发烧呕吐，仍抱病坚持朗诵了诗歌《我为你而来》，并配合周杰伦牵手演唱。
在演唱会压轴合唱《龙的传人》时，不是歌手的子怡并未登台。王力宏看到后，专门下台牵起她的手拉她上台。
事后王力宏说，他因拍摄电影《非常幸运》和子怡熟识，也会私下与章子怡交流唱歌心得，而自己写的《十二生肖》这首歌就是章子怡给的灵感，“虽然子怡不是歌手，没有公开演唱过，但曾唱过影片的片尾曲，唱得很好。所以不会担心子怡会拒绝跟我上台。”
王力宏还透露，演唱会后会私下约她吃消夜，尽地主之谊。
汪峰气场强 林宥嘉成粉丝9912
整场演唱会的之一，当属歌手汪峰的演唱环节。汪峰此次精心准备了《怒放的生命》《春天里》《飞得更高》这三首由他在不同时期创作的歌曲，让台湾观众领教了他令人血脉贲张的音乐风格和阳刚气质，全场气氛一度达到顶点，就连在场地一排就座的歌手们也不住地挥动手臂。林宥嘉、曲婉婷等歌手甚至站起来与其互动，一起合唱。
而在随后的采访环节，王力宏提到最喜欢的歌手时提到一位王姓歌手唱功了得，却叫不出他的名字，只记得他唱的是《反光》，经提醒才得知是王栎鑫。好声音成了歌手交流的通行证。
张靓颖王力宏共赴往日约定0277 9963
“是你带我找到另一个天堂，远比想象中更美”，2008年，王力宏为张靓颖量身打造《另一个天堂》，两人合作录制这首歌。2010年，张靓颖、王力宏同时获得中歌榜年度最佳女歌手和男歌手，张靓颖含泪发表获奖感言时，邀请王力宏清唱一小段《另一个天堂》，王力宏当场说出有一次梦到张靓颖，在梦中完成了这首歌的词曲。两人现场约定，将来一定要在最重要的场合一起演唱《另一个天堂》。
两年后，素来以海豚音示人的张靓颖在演绎过最新单曲《热》和《我相信》之后，牵手王力宏，两个人实现当年的约定，合唱《另一个天堂》，在台北小巨蛋第一次真正现场合作。
莫文蔚李宇春 红白舞蹈对战
一袭火红色舞裙的莫文蔚与身着白色礼服的李宇春搭配登场，合作演绎了林忆莲的经典老歌《玫瑰香》。一个性感妩媚，一个帅气逼人。舞台上，两人在一桌一椅之间，变位互动，甚至大玩贴面，这段跨越性感尺度的舞蹈十分惊艳，引来歌迷的惊声尖叫。
事后谈到这段表演，李宇春坦言，这段表演之前在北京就有过排练，到台北后又进行了两次彩排。之前两人并没有这么多的互动，但自己是个舞台“人来疯”，虽然私底下也会害羞，上了台就放开了。而莫文蔚此次并没有奖项，专程助演，自己也很感谢她。
演出设备“罢工” 陶晶莹救场9833
中歌榜群星演唱会由于曲目及歌手太多，导致忙中出错，曲目衔接时台方现场音响师插错插孔、出现音乐迟迟出不来的尴尬场面，主持人陶晶莹立即跳出来解围，独自撑场拖时间。她称作为主持人阵容中唯一发过唱片的人，要好好把握这个机会，要唱到凌晨。她还即兴拉坐在台下的林宥嘉上台清唱了一小段五月天的《倔强》，成功化解冷场。对此，林宥嘉笑说：“唱五月天的歌是因为自己比较害羞，不敢唱自己的歌，听说《倔强》在内地很红，所以就替没来的他们唱。”
以一曲《我的歌声里》走红的曲婉婷，在准备献唱这首歌时频生意外，先是键盘接错了线，后是耳麦回放出了故障，这位性情秉直且追求完美的女歌手索性直接开口道歉，并在台上当众调试好自己的设备。尽管演出稍微有些拖延，可是每当她试着弹起前奏，热情的观众都会爆发出一阵欢呼。
天下歌迷是一家9927
早在演出之前，这场演唱会便已在台湾当地成为热门话题，甚至出现一票难求的景象。演出当晚，小巨蛋内人气爆棚，很多当地歌迷甚至组团为大陆歌手助阵。
三名在台湾上学的女大学生是李宇春的“粉丝”，她们组成一个小方阵，在现场卖力叫喊，声势不小。其中有一名来自浙江温州的交流生，一名马来西亚女孩，还有一名台湾女孩。她们说，在网络上看到李宇春演出视频、听到她的歌声后就成了“玉米”，李宇春到台湾演出必到现场观看。“以后有机会到大陆去看她的现场演出。”
一位约莫五旬的大姐专程从大陆报旅游团来台湾看周杰伦。从当地媒体上得知当晚周杰伦可能不会来现场，失望不已。记者拿出节目单告诉她，周杰伦会在倒数第二个登场，大姐顿时手舞足蹈起来。
在现场，歌迷组成的歌手助威团声势一点儿不亚于在北京的年度盛典，“玉米”“庚饭”的助威声此起彼伏。
台湾观众为好声音喝彩9696
王力宏龙的传人范文第2篇
适合五四青年节唱的歌曲1. 《五月的花海》
2. 《共青团之歌》
3. 《光荣啊，中国共青团》
4. 《年轻的战场》
5. 《青春舞曲》
6. 《岁月轻狂》
7. 《团结就是力量》
8. 《我的中国心》
9. 《明天会更好》
10. 《十七岁的雨季》
11. 《让世界充满爱》
12. 《黄种人》
13. 《黄河大合唱》
14. 《小白杨》
15. 《亚洲雄风》
16. 《心愿》
17. 《少年壮志不言愁 》
18. 《真心英雄 》
19. 《感恩的心 》
20. 《友谊地久天长》
21. 《隐形的翅膀》
22. 《男儿当自强》
适合五四青年节唱的经典歌曲1、兄弟抱一下
2、中国人
3、精忠报国
4、祖国万岁
5、年轻的朋友来相会
6、我们的生活充满阳光
7、年轻的心
8、五月的鲜花
9、一只难忘的歌
10、中国老家
11、二十年我们来相会
12、年轻的战场
13、北京颂歌
14、长安街
15、乌苏里船歌
16、松花江上
17、流亡之歌
18、辽河从我家门前流
19、走上这高高的兴安岭
20、延安颂
五四青年节歌曲汇总1. 《我的未来不是梦》
2. 《我相信》
3. 《踏雪寻梅》
4. 《映山红》
5. 《水手》
6. 《歌唱祖国》
7. 《大中国》周华健
8. 《龙的传人》王力宏
9. 《爱 因为在心中》王力宏
10. 《最初的梦想》
11. 《壮志雄心》
12. 《相信自己》零点
13. 《追风少年》吴奇隆
14. 《荣誉勋章》李克勤
15. 《追梦》吴奇隆
16. 《从未试过拥有 》温兆伦
17. 《ONE WAY STREET》Michael Learns To Rock
18. 《Its my life 》Bon Jovi
19. 《红日》李克勤
20. 《和自己赛跑的人》李宗盛
21. 《狮子山下》罗文
22. 《走我路》罗文(莲花争霸主题曲)
23. 《精忠报国》屠洪刚
24. 《白鸽》伍佰
25. 《爱拼才会赢》
26. 《不再犹豫》
27. 《人生满希望》
28. 《阳光总在风雨后》
29. 张学友：恕难从命
30. 郑少秋：笑看风云
31. 梅艳芳&许志安：笑看风云变
32. 韩磊：向天再借五百年(康熙王朝片头曲)
33. 腾格尔：大男人
34. 罗嘉良：创造晴天
35. 罗嘉良：天地有情
36. 阿信&怪兽&孙燕姿：王子面
37. 刘欢：从头再来
王力宏龙的传人范文第3篇
1、电影《功夫》女主角
2、松赞干布为迎娶文成公主而兴建的一座宫殿
3、一种坚果
4、日本著名女艺人
5、一部美国魔幻电影
6、一种泡沫咖啡
7、一种畅销全球、最受女孩子欢迎的玩偶
8、英文缩写“DC”的中文意思
9、东风・悦达起亚汽车公司生产的一款轿车
10、央视的一个电视栏目
11、湖南卫视的一档娱乐节目
12、一个时尚首饰品牌
13、著名女影星，电视《满城尽带黄金甲》的女主角
14、国内女演员
15、目前世界使用比较广泛的一种温标
16、奥黛丽・塔图、马修・卡索维茨主演的一部法国电影
17、小说《鹿鼎记》中韦小宝七个老婆其中的一位
18、一种名贵的花卉
19、金庸的一部武侠小说
20、根据台湾著名漫画家几米创作的漫画改编成的一部电影
21、北京的一条商业街
22、世界著名银行之一
23、王力宏翻唱的一首老歌
24、香港的一个钻石、金饰品牌
25、一个国内演唱组合
26、香港男艺人
27、一种常见的电脑病毒
纵向：
一、南非第二大城市和重要港口,立法机关的所在地
二、用于称呼他人的女儿,有尊贵之意
三、我国的一个省份
四、小说《红楼梦》中“金陵十二钗”之一
五、一个能量单位
六、《红楼梦》中贾珍、贾蓉等人居住的府邸
七、我国第一大瀑布
八、国内著名女影星
九、兰蔻的一款香水
十、基督宗教的主要教派之一
十一、世界著名漫画形象米老鼠的名字
十二、一个休闲服装品牌
十三、国内著名女时装模特
十四、萧亚轩演唱的歌曲
十五、又称“万金油”的一种药膏
十六、西欧的一个国家
十七、已故的一位台湾著名女歌星
十八、2006年《超级女声》全国总冠军
十九、电影《夜宴》的女演员
二十、俄罗斯的著名“网坛美少女”
二一、酒精含量较高的一种果酒,可兼作兴奋剂
二二、美国著名汽车公司
二三、国产饮用水品牌
二四、法国著名汽车公司
二五、根据美国作家丹・布朗的同名小说改编成的电影
二六、国产化妆品品牌之一
二七、日本著名漫画大师，动画电影《千与千寻》的作者
二八、一部韩国科幻动画片，又名《五尾狐》
二九、世界名酒品牌
答案：
王力宏龙的传人范文第4篇
关键词：流行音乐；审美趣味；评析能力
当代中学生大多数是流行音乐爱好者，他们热爱听歌、唱歌，喜欢陶醉、沉浸在歌唱的愉悦之中。但论其对音乐的喜爱更多局限在乐曲或歌曲的旋律是否好听；表演的形式、场面是否热烈；演员是否吸引眼球上，而对作品的情感层面顾及的并不多，对音乐的审美认知也不是很清楚，可以说他们对自己最喜欢的流行音乐的认知多数处于懵懂状态，知其然而不知其所以然。音乐具有时代性，学生与教师之间对音乐有着不完全相同的价值取向。众所周知，优秀的音乐作品不但可以给人以美的享受还能够净化人的心灵；反之，会产生一些消极作用。如今又是信息爆炸的时代，学生可以在互联网及其他渠道轻易获得许多与音乐相关的信息，为了让学生对流行音乐从懵懂走向认知，笔者认为培养学生积极的音乐审美趣味和相应的音乐评析能力就显得尤为重要。
一、培养学生的审美趣味
审美趣味是人们对某些审美对象的兴趣、喜爱与选择。它是主体在审美实践中形成的独特审美定向。审美趣味属于审美意识的组成部分，是形成审美理想与审美观的基础，同时又会受到审美观的影响与制约。
中学生为什么那么喜欢流行音乐呢？从音乐的发展过程来看，音乐经历过诗、乐、舞合一的综合发展阶段，以声乐为主、器乐为辅的阶段，以交响乐为代表的绝对音乐兴起，音乐获得充分自足、自律的发展阶段，以及当代多元化发展的阶段。流行音乐内容通俗、形式丰富、情感真挚，被大众喜爱并深深地根植于大众生活的丰厚土壤之中。所以，当代中学生偏爱时令流行歌曲完全符合音乐发展的历史规律。作为新时代的中学音乐教师，我必须与时俱进，有选择地去熟悉学生喜欢的音乐，了解、肯定他们的审美趣味，这样做不仅可以保鲜自身的审美情趣还能在情感上、距离上靠近学生，加强传达音乐美的说服力。
流行不代表肤浅，它是一种时尚、一种精神、一种追求、一种信念，它隐藏了作者对自己作品的坚持与自信。以目前比较受学生欢迎的歌手周杰伦为例，他的音乐前卫叛逆，音乐风格十分多样，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等；尤其擅长节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。早期的饶舌代表作《双节棍》是一首将西方音乐元素与中国文化完好结合的经典代表作；《蜗牛》流露出他阳光、积极向上的人生态度；《七里香》飘散出淳朴的乡野风情；像《兰亭序》《青花瓷》《千里之外》《台》中融入了民族元素，运用各种民族乐器加以配合，带出了古色古香的中国味道——华丽而不失优雅，含蓄却不失轻快。天马行空的歌词，不知所云的吐字，潇洒前卫的节奏，使之形成了独特、强烈的“周氏”风格。他对自己音乐的自信、努力和“酷到底”的个性主义，在推崇自我潮流的年轻人里，产生着狂热的偶像效应。即便在乐坛饱受争议，周杰伦还是成就了在亚洲乐坛独一无二的地位。
我通过在课上举办周杰伦音乐座谈，请学生们发挥“头脑风暴”，畅谈周氏音乐的魅力，引导学生不要片面“追星”，不要盲目迷恋明星在舞台上闪烁的光环，而忽略了明星背后的辛苦付出与执著追求。如：周杰伦的成功是建立在从4岁开始严格的钢琴训练与音乐知识积累之上的。
二、培养学生的音乐评析能力
在我记录的“学生喜欢的音乐集”中发现，（R&B）风格的音乐在学生中流传很广泛。流行音乐中（R&B）已成为主流时尚，但是很多学生却不知道（R&B）是何物？换言之，他们只是很肤浅地去听、去学一首歌以满足他们对音乐的需求，并没有真正地去了解、感受音乐的美，于是我就从文化背景、节奏、演唱技巧、旋律等方面详细地和学生探讨（R&B）音乐，以此迎合他们的审美兴趣、让学生认知自己的所“爱”，培养他们自主学习的意识与能力。通过观看幻灯片、赏析R&B经典乐曲，引导学生理解Rhythm&Blues音乐产生的文化背景是源于黑人的Blues音乐。我试着从以下几个方面引导学生来听辨、理解R&B。
1.从音乐要素上讲解R&B乐曲
（1）节奏方面
节奏是R&B音乐中最重要的元素之一，鼓是其中的精髓。R&B音乐以4/4拍为主，鼓点节奏型从头至尾几乎不变，无非是加些花而已。像王力宏的《改变自己》《爱的就是你》中鼓声就非常突出。我首先让他们在听第一段时试着自己找出歌曲中的鼓点，结果绝大多数学生都不具备这一听辨能力，于是我就把鼓点唱出来让他们模仿，如：《改变自己》的鼓点有这样的4/4拍，X OX X O。先模唱再同时用左脚在地板上打出来，最后再到歌曲中去听，这样他们就很容易理解平时他们欣赏音乐时用得最多的一个词“节奏感很强”的意思了。周杰伦的《简单爱》、陶喆的《susan说》都是很有代表性的作品。
（2）演唱方面
对主唱的人音准要求非常高，音色处理上常出现真假声灵活转换，在每个乐句的结尾处加上华彩，一个音绕几个弯或拖很长，并且具有很强的即兴性。惠特尼休斯顿的《I will always love you》，还有陶喆的《月亮代表谁的心》《小镇姑娘》中表现得都非常出色。
（3）旋律与歌词方面
R&B经常会将一段旋律，一段乐句循环重复，这是作曲中的常用手法。像周杰伦的《本草纲目》中循环重复着两句与《辣妹子》相似度很高的旋律；王力宏的《龙的传人》结尾处连续重复“巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼”这句歌词七八遍。
2.让学生参与活动体验
我让学生围成一圈，给他们一个不变的节奏鼓点，引导学生就身边发生的事、人、物编唱成Rap，然后再将这些内容编唱到R&B曲风的旋律中，引导他们理解R&B就是来源于人们对生活、工作、乡愁等情感的发泄。同时，我布置学生课后收集R&B领军人物的故事、生平，然后在课上讲给其他人听，学生通过讲故事、播放自己收集来的USHER（亚瑟小子）等人的音乐的方式，不但深入了解了R&B音乐，而且激发了他们自主学习的习惯，效果也非常好。
王力宏龙的传人范文第5篇
一、培养学生学习民族音乐的重要性
民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分，而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质，培养学生欣赏美和创造美的能力，以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐，学生才能更全面地具备审美和创造美的能力，更好地提高综合素质。
二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法
音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分，在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此，从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界，用小学生的眼光观察世界，从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界，让他们在民族音乐中得到快乐，在教学过程中提升审美和创造美的能力。
(一)教学内容需要童趣化
教师可以充分利用多媒体和网络技术，让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息，帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料，学生如身临其境，从而反复聆听与体味，加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究，使其近距离、真实地接触民族音乐，而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如，我校的学生大多是外来工子女，来自五湖四海，各班的学生情况大同小异，因此，好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流，收到了良好的效果。
(二)教学方式需要游戏化
“只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味，开阔学生的音乐视野，提高学生音乐欣赏的能力。例如，在欣赏民族音乐时，我先给学生欣赏一首《大中国》，因为熟悉，学生兴趣盎然，还摇头晃脑地跟唱。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给学生，让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时，为了使同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱，但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生，重点描述祖国母亲的伟大，黑眼睛黑头发黄皮肤，无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时，教室里静极了，一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着，歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我还会不失时机地向学生推荐一些音乐，如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲，以拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对民族音乐学习的积极心态，让民族音乐真正走进学生的心里，从而提高音乐课堂的实效性。
(三)教学示范需要生动化
自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力，还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上，它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广，它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等)，用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等，还包括制作各种简易的乐器，如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时，我让学生组建快乐的小乐队，因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难，于是我就引导学生从自制打击乐器入手，降低演奏的难度，提高参与率。课前我把主动权让给学生，让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料，而上课时，我惊喜地发现学生的想象力非常丰富，制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了，并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打，悦耳动听，整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力，调动了学生的积极性。然后，我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习，为乐曲伴奏，最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律，其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官，使之积极主动地投入到整个欣赏活动中，陶醉在创设的音乐情境中，尽情地表达对乐曲的感受。
王力宏龙的传人范文第6篇
（一）中职学生音乐基础不够扎实
一个人的基础决定了他做事情的热情和动力，一位家境殷实、月收入高的中产阶级，肯定比一位还在为温饱而努力的农民，更有动力去学习和充电。同样大部分中职学生由于中考的分数普遍不高，从小接受音乐的教育也不足，在进一步学习音乐过程中可能碰到比其他人更多的麻烦和困难。因此，首先应培养他们学习音乐的兴趣，利用学生耳熟能详的流行音乐作品，让他们找到学习音乐的快乐。
（二）缺乏贴近中职学生的实用性音乐课本
现使用的中职音乐教材普遍存在质量不高，针对性不强的问题，例如，我们曾经用过苏州教育出版社印发的《大学音乐基础教程》，这套课本主要面向经过高考录取的大学音乐新生，难度较高，很多学生反映使用起来非常的不适应，在阅读过程中普遍感到吃力，严重地挫伤了学生的学习积极性。而另一套音乐理论读本，又太过于偏重乐理的讲解和介绍，更无法引起学生们的兴趣。因此，通过编制针对性的教材，或者在现有课程设置里面加入流行音乐的内容和元素，相信能够解决教学内容适应性差和趣味性不足的问题。
（三）学生的叛逆心理和价值观
不管是曾经的80后还是现在的90后，年轻人在18岁左右由于刚刚接触这个社会，每个人看到的都是属于自己的不同的那一面，因此每个人的想法和个性都是异彩纷呈、多元化的。如果用课本教条的方式来约束和规范这个年龄段的学生，他们就会有本能的抗拒和排斥。而传统教材的内容多以古典音乐和近代严肃音乐为主，和他们的生活背景相差巨大，因此学生会觉得很难接受。
二、在中职音乐教育中添加流行音乐元素的方法
（一）面对潮流、深挖内涵
流行音乐对于年轻人来说，已经是生活的必要组成部分，几乎没有什么人不会哼唱几首流行歌曲，对于中职学生而言更是如此。然而，大部分学生都只停留在喜欢听的层面，却无法深入研究和学习流行音乐的原理和精华。因此，我们在教学过程中，可以给学生讲解流行音乐的发源、历史，让他们对音乐创作的背景有更深入的了解。同时将一些健康向上，催人上进、代表中华传统文化并具有积极人生观的流行音乐代表作品引入课堂。例如，笔者在课堂上给学生们讲解王力宏的《龙的传人》，从中华民族的五千年璀璨的文明和悠久的历史讲起，通过对歌词的解析，让学生充分领略到国家文化的博大精深。同时笔者还给学生对比了这首歌的原唱版本与王力宏版本的区别，告诉学生如何在音乐中添加中国风的元素，让歌曲听起来更具有古香古色的传统韵味。最后，笔者还让学生在班上学习弹奏这首歌曲，并组织学生进行演唱，通过技巧的指导和思想的引导，让学生在学习过程中，对流行音乐有更深刻的认识，能够具有自主辨识能力，面对层出不穷的流行乐坛，懂得如何挑选良莠，提高分辨能力，从而提高自身的审美能力，为今后的学习打下基础。
（二）重视流行歌曲，提高学生演唱能力
传统音乐和交响乐都是以乐器为主的演奏，到了近代，随着歌剧的发展，才出现了以演唱为主导的音乐形态。上个世纪才出现的流行音乐，更是把人声的表演从幕后推到了台前，众所周知，流行音乐主要是歌手通过声音的演绎来表达歌曲的内涵，而乐器伴奏则是次要的位置。我们可以巧妙地借助这种背景，通过流行歌曲来教导学生学习基础的声乐知识。根据自己的教学经验发现，大部分的中职学生只能演唱10首以下的流行歌曲，而能够演唱20首以上的学生寥寥可数，其中很多人只是懂得如何按照旋律进行哼唱，但却无法完整地将歌曲进行演绎。而在流行歌曲演唱的过程中，能将平常所学到的声乐理论、运用正确的发声方法和发声技巧贯穿其中的学生只是极为少数的。因此，我们在课堂上可以通过教导学生演唱王菲《水调歌头》等适合发生声练习的流行歌曲，让学生对流行通俗唱法有融汇贯通的充分理解和体会。同时，还可以在流行歌曲的演唱中引入对唱、和声、重唱等方式，让学生理解多方位的歌曲演绎模式和技巧。
（三）结合热点，给音乐教学赋予时代背景
根据心理学和教育学理论的研究表明，相比较课本上的内容，人们总是对新鲜的事物、身边的事物更感兴趣。因此，在教学过程中，要注意通过流行音乐引入当今社会的热点和焦点元素，提高学生的学习积极性和主动性。例如在汶川大地震的期间，在课堂上给学生播放当时的文艺圈赈灾歌曲选集；同样，在2008年北京奥运会召开期间，教师给学生反复排练《北京欢迎你》、《我和你》等优秀奥运歌曲；而随着人大和政协两会的召开，教师可以找来作为全国政协委员的成龙为两会录制的新歌《国土》，让学生充分体会到当今时代的热点、社会的热点在哪里。这样一来，在学习音乐知识的同时，又能跟进时代的步伐，接受主流的价值观和人生观，并能保持不与社会脱节。
（四）通过类比，活用现有教材
现在的中职音乐教材都是以传统的古典音乐理论和内容为主，学生的学习积极性比较低。即便如此，我们也无法全面否定课本。笔者在教学实践中发现，可以通过教师自身的发挥和智慧，引入相关联的流行音乐进行对比，让学生增加学习的积极性。比如，同样讲授到节奏的这一章节的时候，教程里面用的传统的古典乐器作为案例，而笔者就开创性地和学生讲授美国黑人音乐的节奏布鲁斯（Bruce）风格，让学生在听课的过程中一下子能够被吸引住。在乐器演奏过程中也是如此，我们在讲解钢琴的双连音的时候，发现学生非常难理解课本中的案例，教师就找到了周杰伦的《双截棍》作为示范，现场弹奏并让学生参与讨论，很快学生们的热情就被充分地调动起来。另外，笔者还改变了教学方式，让学生更多地参与到课堂的教学中来，比如，在讲完某一部分的乐理知识后，向学生提问：“今天所说的音乐技巧，在流行音乐中也有非常广泛的应用，大家可以想一想，具体哪位歌星的歌曲经常出现类似的用法呢？”通过以上方法，我们既完整而有效地继承了课本的传统和精华，又通过联系实际，为教学环节引入了新鲜的血液和内容，充分调动了学生的主动性和积极性，收到了良好的效果。
三、有效转变教学方式和理念
（一）流行音乐的发展对教师素质提出了更高的要求
不可否认，流行音乐经过多年的发展，不断地吸取传统文化、外来文化的优秀经验，取得了长足的进步。在此背景下，一味地排斥流行音乐，是音乐教育工作者的傲慢与偏见。只有积极地调整观念，不断提升音乐欣赏水平，拓宽音乐欣赏的门类，这样才能跟得上时代的节奏和步伐。如果我们能够设身处地的听取学生的心声，吸收最新的时尚和潮流，我们就不会对学生们的狂热感到意外。俗话说得好“强拧的瓜不甜”，一味地反对和制止倒不如积极地引导，只有解放思想，放开心态，和年轻人一起充分地吸收并接受流行音乐的内容和表达方式，我们才能懂得哪些作品值得学习、哪些作品是粗制滥造的，应该有选择性地进行取舍。在潜移默化的欣赏过程中让他们懂得鉴别流行音乐的优劣，懂得哪些可以借鉴、哪些应批判地接受。
（二）加强中职音乐课外活动的探索
师父领进门，修行在个人，很多时候，艺术的成就不仅仅依靠教师的传授和教导，相反让学生自己在生活中进行研究和探索是教学中更为重要的环节，这也就是我们说的“功夫在课外”的含义。因此，在中职音乐教育中，我们可以通过组织各种课外活动的形式，对流行音乐的相关教育进行补充和强化。通过组织新生歌唱比赛、校际学生联谊汇演、学校艺术节等形式多样、内容丰富的多种课外活动，开辟第二课堂。根据行为科学的理论，一个人的行为如果受到公开的鼓励和赞扬，他的努力就会得到肯定并会坚持下去。因此，积极组织学生各种文艺演出和比赛，并对参加活动的选手进行认真而细致的辅导，通过比赛的方式，给他们的学习施加压力，让他们有明确的目标感，这样能有效促进学生积极性的提高。同时各种歌曲演唱比赛中，通过各路人马的技艺切磋，可以让学生明确地认识到自身声乐知识的弱点，以便及时补上。
四、结语
王力宏龙的传人范文第7篇
【关键词】新课程 音乐欣赏 音乐鉴赏 有效渠道
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0221-01
在听一首歌曲或乐曲时，是否好听在某种程度上是大众关注该作品的第一要素。或许每个正常人都具备一定欣赏音乐的能力，但又有谁能清晰准确的说出音乐欣赏与音乐鉴赏是否等同呢？
一、音乐欣赏与音乐鉴赏
作为音乐欣赏只要能够随乐而心动即可；而音乐鉴赏则需要鉴赏者从音乐作品的角度及各个更深层面去了解音乐要素及背景知识等。所以，培养音乐鉴赏者是普通学校音乐教育的重要目标之一。它以下列要求为培养目标：
1.喜爱音乐，具有良好的审美情趣；
2.积累一定数量、不同体裁及题材的音乐作品；
3.能简要说出音乐要素在音乐表现中所起的重要作用；
4.掌握相关的音乐基础知识及基本技能；
5.了解并掌握部分中外经典音乐作品的相关背景知识；
6.能够与他人交流或分享自己鉴赏音乐时的感受；
7.……
二、音乐能够告诉我们什么
在音乐长河中作曲家们通过聆听大自然的声音，将一系列生活中的元素融入音乐创作。他们通过对各种体裁和题材的积累，创作出一系列的音乐巨作。
1.音乐欣赏中的争议
演唱或演奏者们，通过自身对音乐作品的理解与感悟、通过声音的高低、节奏的疏密、等手段进行演唱及演奏的二度创作。但在音乐欣赏中有诸多问题，争议也一直不断。例如： “音乐能够表达什么”和“音乐不能够表达什么”的争论，就一直影响着我们的课堂教学。
教师在课堂教学中用音乐元素去影响学生做出教师所谓正确的判断又或者通过语言的描述，力求达到学生与自己心灵上的共鸣。例如在讲解 “高雅音乐”时有相当一部分教师喜欢向学生灌输这类音乐都是高不可攀的。这样的学习从某种程度上已经严重妨碍了学生正确审美观念的形成，这也无形扼杀了他们原本丰富的想象力和创作力。
2.音乐是否有意义
科普兰说：“音乐有意义吗？――对于这个问题，我的回答是：‘有的’。你能用一些文字来说明它的意义吗？――对于这一问题，我的回答是：‘不能’。”
教师在教授《龙的传人》时，发现被大众普遍接受并传唱的是由台湾歌手王力宏所演唱的版本。其实最早的版本始于1978年由台湾著名歌手李建复演唱的呢？当时迫于某种政治压力，曲作者侯德健在作品送审时不被通过，最终不得已将其中的一句歌词由“洋人的剑”改为“姑息的剑”。大众将歌曲的两个版本对比之后不难发现，不论是在速度、节奏、配器、编曲等方面都明显不同。前者运用了大量流行音乐的元素，通过速度的变化及说唱的结合给人以丰富的想象及时代的冲击感。后者就如同一缕清泉，唱出了人们心底最为真实的自强与呐喊。难道说二者相比，谁缺少内容？谁没有故事？
3.欣赏音乐的三个层面
一般人在音乐欣赏时有三个层面：①感性的欣赏；②产生联想；③理性的欣赏。三个层面可能同时出现，但不一定每次都是以三个层面展现出来。针对这一情况，教师在实施教学时需根据课堂上的实际情况加以引导。普通学生在感性欣赏时所产生的兴奋、激动、痛苦等音乐感受与教师的感受基本一致并产生共鸣，这也是大众与生俱来感知音乐的能力。在产生联想时，则需要教师加以肯定和鼓励。
在大多数情况下，场景一和场景二学生与教师的心理感受是相同或互通的。而其它场景对一般学生而言，很可能不会有这样的经历和心理感受。
场景一：为了不影响家人在休息，我们轻轻的关上门（力度轻，速度慢）；
场景二：遇到一件喜事，即使家长还在休息，为了让他们早点得知仍然快步走进房间（速度快、力度强）。
音乐是听觉艺术，是在时间中流淌的艺术。在理性欣赏过程中需要教师引导学生学会从音乐的本质出发能够对各类音乐作品进行整理、分析。这种分析可从旋律、节奏、速度、音色等音乐要素入手并结合音乐作品的时代背景、人文特色等。这样的教学活动才有可能提高学生的音乐审美能力。
三、音乐鉴赏的有效渠道
1.教师的历史使命
大部分学生所喜欢的音乐往往不是课本的教学内容。面对高速发展的社会、不同音乐潮流的来袭以及繁重的课业压力，使学生们缺少对多元音乐文化所应该具有的音乐审美态度，缺少继承和发扬优秀音乐文化的使命感。绝大部分学生对音乐的理解仅仅停留在“好听”、“不好听”、“别人听我也听”、“流行”、“不流行”等层面。作为音乐教师我们有义务和责任去引导学生学会聆听、学会审美，这也是新课标所赋予广大音乐教师新的历史使命。
如何在音乐欣赏和音乐鉴赏之间建立一条快速有效的通道，引导学生以更加包容、开放的心态去聆听多彩音乐，已成为音乐欣赏教学的关键所在。音乐源于生活并高于生活，通感是音乐欣赏到鉴赏的有效桥梁。
2.音乐欣赏到鉴赏的有效渠道
通感又称为联觉或移觉，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象。例如：视觉上：红色、黄色等色调会使人感到温暖，故被称作暖色；蓝色、黑色会使人感到寒冷，故被称作冷色……
学生具有一定的生活经历因此充分利用通感于音乐欣赏教学之中，有利于学生对教学材料、教学方法等手段的达成及认同，有利于创建课堂教学中师生互动、平等对话的情境，有利于开展音乐实践活动，有利于丰富学生的情感及审美情趣。通过音乐学习达到培养学生音乐兴趣，训练其良好的沟通合作能力等目的。
由此可见，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体。它使聆听者尽可能地对音乐能够由浅入深地做出较为具体性的分析及形象性的感官认识，同时也不能推除在欣赏时由于个体的不同而产生的差异性。教师通过对不同教学手段的尝试，找到一条有效的渠道，使音乐教学能逐步从音乐欣赏向音乐鉴赏过渡。
参考文献：
王力宏龙的传人范文第8篇
关键词: 民族音乐重要性方法意义
民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀;通过学习世界其他国家和民族的音乐文化,学生将会拓宽审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
一、培养学生学习民族音乐的重要性
民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。
二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法
音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。
(一)教学内容需要童趣化
教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。
利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。
(二)教学方式需要游戏化
“只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。
(三)教学示范需要生动化
自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力――不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。
(四)教学评价的合理化
音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。
三、培养学生学习民族音乐的意义
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有许多内容适用于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,而教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,从而让学生在实践中求知,在实践中创造。在教学中,教师应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演,用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等形式,使学生以积极主动的状态投入情感,进行形象思维,展开丰富的想象,创造性地表现音乐,表现在教学过程中就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,就是对内在美有了一定的感受,而教师再在此基础上引导学生把歌曲的情感、内在美形象地表现出来,就是创造美的一种表现。
学习民族音乐可使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。我们应让民族音乐成为孩子们成长的摇篮,让孩子们在民族音乐这块瑰宝中绽放光彩。
参考文献:
[1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社,1984.
[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿.人民音乐出版社,1981.