楚门的世界影评
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楚门的世界影评范文第1篇
在韩国体育题材电影蓬勃发展的今天，笔者通过回顾韩国体育题材电影的发展历程，对韩国体育题材电影的发展原因和发展特点进行了分析和总结，对符合韩国自身发展的体育电影之路进行了充分的关注。
[关键词] 体育题材电影；民族意识；电影分级制度
2012年5月，韩国上映了一部名为《朝韩梦之队》的体育题材电影。影片取材于真实的历史事件，讲述了1991年日本千叶第41届世乒赛上，韩国和朝鲜组成的女子联队以3比2战胜了以邓亚萍、乔红领衔的中国女队夺冠，结束了中国队对考比伦杯16年统治的传奇故事。本片的上映，将韩国体育电影的发展推向了一个新的。
近几年来，韩国影坛悄然刮起了一阵体育风潮，出现了一批备受瞩目的体育题材电影，如《马拉松》《方糖》《我们人生最辉煌的瞬间》《国家代表》《举起金刚》《棒球之爱》《格斗少年菀得》及《朝韩梦之队》等，涉及的体育项目涵盖棒球、乒乓球、马拉松、赛马、拳击、手球等。
2008年6月28日，由北京奥组委、国家广播电影电视总局、国家体育总局共同主办的第四届北京国际体育电影周在北京开幕。此次电影周展映单元放映了中国的最新体育题材影片23部，韩国、日本、意大利、西班牙、冰岛、德国、法国、美国、英国、希腊的体育题材影片18部。在特别设立的“韩国电影单元”中展映了《方糖》《我们人生最辉煌的瞬间》《超级明星甘先生》三部韩国影片，充分肯定了韩国体育电影的蓬勃发展。
一、韩国体育电影的发展历程
1986年，根据漫画家李贤世的作品《恐怖的外人球团》改编的《李昌浩的外人球团》，成为韩国早期体育题材影片的代表作。据统计，该片在首尔的观影人数达到了28万，是当时韩国最卖座的影片。
2000年，金知云导演的第二部影片《茅趸王》成为破冰之作，打破了韩国影坛体育题材电影的沉寂。影片利用黑色幽默的手法讲述了小人物通过自己努力获得成功的故事，蝉联了六周票房冠军。
随后，韩国影人们开始了对体育题材电影的探索与实践。2002年上映的《YMCA棒球团》以4号击球手浩昌的人生旅程为线索，讲述了朝鲜时代第一支棒球队团结一致，取得成功的故事；同年上映的《冠军》（又名《不败男儿》主演刘五性）着力描绘了拳击手金得九对于梦想不懈的追求，带有浓厚的理想主义的色彩；2004年上映的《超级明星甘先生》讲述了左撇子棒球明星的故事； 2005年上映的《哭泣的拳头》打破了传统的叙事方式，讲述了发生在拳击比赛赛场内外的故事。比赛双方是沦落街头充当人体沙袋，人到中年又重返拳坛的中年男子泰植和在少年管教所接受管教的青年尚焕，两人都迫切需要用胜利证明自己。这些影片虽然并未能全部取得票房和口碑的成功，却推动了韩国体育题材电影的发展，吸引越来越多的导演投入到体育题材电影的拍摄工作中。
2005年，郑允哲执导的《马拉松》上映，该片以自闭症患者为主人公，讲述了一个自我实现和沟通的故事。影片上映之后创下了500万的观影人数。影片导演郑允哲获得了韩国电影青龙奖和大钟奖的最佳新人导演奖，男主演曹承佑获得了韩国电影大钟奖、影评人协会奖、百想艺术大奖、釜山映画评论协会赏最佳男演员奖。该片的成功，掀起了体育题材电影拍摄的新一轮。
2007年，林顺礼执导的影片《我们人生最辉煌的瞬间》，讲述女子手球运动员们的故事，获得了29届韩国电影青龙奖最佳影片奖。韩国体育题材电影的形态有了崭新的变化，开始把重点放在了体育本身带来的乐趣方面。
2009年，由金容华执导的跳雪运动题材影片《国家代表》登上了银幕。影片讲述了韩国跳台滑雪运动的拓荒者们，在恶劣的现实和备受质疑的舆论环境下追逐梦想的故事。《国家代表》向韩国电影人展现了体育电影的魅力与票房吸引力，更掀起了之后韩国影坛体育题材电影风靡一时的现象。
二、解析韩国体育电影发展的原因
要想使电影获得观众的青睐，就要拍摄观众关注的影像。因此，体育运动被搬上银幕。正是由于体育与电影的激情拥抱，使无数辉煌的瞬间在银幕上浮现，体育精神通过电影传遍世界。体育电影能在韩国迅猛的发展，笔者认为有以下三点原因。
（一）票房夺冠，引发风潮
韩国2009年最受瞩目的体育电影《国家代表》以累计观影人数超过800万的成绩跻身韩国电影历史票房排行榜前十名。这一纪录打破了《我们人生中最辉煌的瞬间》保持的400万观影人数的纪录，成为韩国最卖座的体育电影。该片讲述了1996年韩国全罗北道正准备申请冬季奥运会，但由于从未参与过冬奥会的正式项目—滑雪，所以国际奥委会发来通知将取消举办资格。为此，申办委员会决定马上组织一支滑雪队，请来前任儿童滑雪教练方钟三（成东日饰）担任教练，并紧急召集了五位男生作为滑雪队的“国家代表”。五位“国家代表”包括：曾经在美国少儿滑雪代表队混过日子，如今回到韩国寻找亲生母亲的Pop（夏正宇饰）；一天没有女人都活不成的俱乐部侍应洪哲（金东旭饰）；一天到晚只在家，非常听渔夫父亲话的无能儿子在北（崔载焕饰）；担当起家长照顾年老奶奶和年幼弟弟的少年家长七久（金基石饰）；有着可怕爱好的四次元弟弟锋久（李在应饰）。在不合格的教练带领下，五位不合格的“运动员”开始了艰苦的训练。最后，大家克服了种种困难，见证了彼此的成长，放飞了自己的理想。该片的主角都是有着伤痛历史的平凡小人物，在艰难中战胜自己，挑战梦想。在全球金融危机的时代背景下，这类小人物的励志故事格外具有打动人心的力量，给在俗世洪流中挣扎的观众带来慰藉，男女老少都能在片中得到情感的共鸣。该片在第30届韩国电影青龙奖上不仅获得最佳导演奖，还获得了最佳摄影奖，引发了韩国电影界体育电影的拍摄热潮。
（二）彰显国家主义，民族意识的精神诉求
随着体育电影在韩国影坛不断取得佳绩，体育电影在韩国成为热门的商业电影类型，和战争电影一起成为彰显国家主义和民族意识的主旋律电影。
例如，最近上映的《朝韩梦之队》，触及了韩半岛族群分裂、同族相残的历史伤痛。在片中，面对历史和时代的发展，对于同样的问题，这次韩国电影人选择了体育精神和人文精神作为突破口，刻画了南北双方经过种种曲折终于成功组团，却因为体制、理念以及训练方式的差异，使联合队在比赛前时时面临解散的危机。最终双方克服种种困难，成功拿到了冠军。影片英文片名为As One，呼应着海报上“KOREA IS ONE”的标语，呼唤民族统一的用意显而易见。
（三）老少皆宜，适合家庭集体观影
韩国于1998年建立电影分级制度。规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。反观体育电影，故事情节积极向上，大多弘扬“重在参与、永不放弃、永不气馁、永不低头”的体育精神，适合家庭集体观影。
（四）技术成熟，足以再现紧张惊险的比赛场面
韩国体育影片的纷纷上映，体现了韩国电影制作水平和影像技术的成熟，足以再现紧张惊险的比赛场面。对此，2011年上映的《冠军》（主演车太贤）的投资人及发行人分析说：“导演可以通过超越肉体和精神极限的主人公向观众传达强烈的信息。体育能激发人们的汗水和泪水，并以其决一胜负的剧烈场景和冲破极限的精神，比任何其他影剧更给观众以感动。”再如影片《国家代表》，不仅有励志向上的故事情节，性格突出的主要角色，影片中还融入了浪漫喜剧元素，利用最新的Red One摄像机技术和飞猫CAMCAT索道摄像系统，聘请了担任世界锦标赛摄影工作的奥地利专业技术人员多角度地捕捉跳台滑雪运动中高速的瞬间画面，成为该片斩获大奖，取得良好票房的重要原因。
三、韩国体育电影发展的特点
韩国体育题材电影以体育活动、体育训练和体育竞赛为背景构成故事情节，塑造人物形象，并以精湛的体育表演及高超的镜头表现力作为影片的特色。
（一）题材多样，吸引观众眼球
韩国体育电影的题材丰富多样，取材于韩国人最喜爱的棒球运动的有《斗魂》《完美游戏》《棒球之爱》《棒球明猩》《超级明星甘先生》等；聚焦马拉松比赛的电影有《领跑人》《马拉松》等；《朝韩梦之队》讲述了乒乓球比赛的故事；取材于赛马比赛的有《冠军》（主演车太贤）、《方糖》《大奖赛》等；讲述拳击手生活的有《格斗少年菀得》《只有你》等；取材于举重运动的《举起金刚》等。
（二）内容丰富，凸显小人物的坚持
韩国体育电影的另一大特点是关于小人物的塑造。无论是取得票房冠军的《国家代表》，还是获得好评的《举起金刚》《马拉松》《我们人生最辉煌的瞬间》，还是小成本电影《格斗少年菀得》，都讲述了小人物的奋斗史。越是卑微的人物，往往蕴藏巨大的能量，最吸引观众的部分就是这种能量被激发出来的过程。
例如，《马拉松》讲述了喜欢斑马和巧克力派的20岁青年楚元，虽然活泼可爱，却是自闭症患者，智力停留在5岁儿童的水准上。无论周围有多少人，楚元都会若无其事地放出屁来，和妹妹说话时就像对待长辈一样使用敬语。只要听到音乐，无论在什么场合都会手舞足蹈起来。妈妈景淑发现楚元在长跑方面有超乎常人的能力，于是她抱着一丝希望带着楚元坚持不懈地训练。直到有一天曾在世界级比赛上获得冠军的著名马拉松运动员孙正旭因酒后驾车受到惩罚，来到楚元所在的学校进行社会服务。妈妈景淑看到了希望。她立即找到孙正旭，苦苦哀求他收下楚元当学生，孙正旭禁不住一个母亲的请求答应了下来。通过和楚元的相处，正旭从最初的极不耐烦，慢慢地被孩子般纯真直率的楚元同化，并受到楚元的启发，重新开始了自己搁置已久的训练，而楚元也逐渐向正旭敞开了心扉。随着训练的逐步展开，矛盾随之而来：楚元究竟是因为妈妈的要强而被迫练习，还是完全出于自己喜欢？片尾，当楚元最终迎着和煦的阳光跑在马拉松跑道上，成功地跑完全程，和妈妈热情地拥抱时，所有的矛盾迎刃而解。患有自闭症的普通少年楚元得到了世界的认可，影片达到了。
再如小成本电影《格斗少年菀得》，用平缓的感情基调讲述了挣扎在贫困线上的叛逆少年菀得父子、从小离开菀得的菲律宾籍妈妈及关心他的好老师东洙，为了菀得的格斗梦想而不懈努力的故事。影片中凸显出的小人物的执著的精神，成为该片获得票房佳绩的主要因素。
四、结 语
韩国体育题材电影的成功，让我们看到体育题材电影在彰显民族意识，张扬拼搏奋斗精神方面的重大优势。国内影人应以韩国体育题材电影的发展为借鉴，发展我国的体育励志电影，并不断更新技术手段，创新艺术形式，平衡思想性与娱乐性之间的关系，继续弘扬“重在参与、永不放弃、永不气馁、永不低头”的体育精神，走出符合自身发展特点的体育电影之路。
[参考文献]
[1] 王宇菁.争议在先，艺术至上——2007年的韩国电影[J].电影艺术，2008（03）.
[2] 刘琼.“后好莱坞时代”的韩国电影[J].世界文化，2005（05）.
[3] 魏薇.当代韩国分断电影初探[J].大众文艺，2012（02）.
[4] 张晓远.韩国电影文化价值研究[D].西安：西北大学，2011.
楚门的世界影评范文第2篇
一、影视欣赏在高中阅读教学中的地位
今天的语文教学不可避免地被打上深深的时代烙印：从传统的、单一的文字教学到影音结合、多种传媒并用的多维教学。
1.观赏与文本互补——审美素养的优化策略
《高中语文课程标准》指出：“在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情；感受艺术和科学中的美，提升审美境界”。影视艺术是一门综合性的艺术，它能让学生感受直观的生活景象、人物的举手投足、绚烂的自然景观，可以有效弥补语文课本单向信息传递的不足，多角度提升学生的审美素养。沈从文润湿透明的《边城》激发了学生采撷湘楚深翠秀色、寻访淳朴茶峒风情的冲动：玉露凝香的翠翠、高立河街的吊脚楼、依山傍水的小城……无不给学生以美的享受。而电影《边城》通过写实手法艺术再现了湘西风情，“复原”了边城风光，小说和电影、影音和文本，各得其妙，为学生欣赏作品从自然、人性、社会、历史等方面提供了多维审美视角。
2.影音与阅读互补——想象能力的优化策略
文学作品欣赏需要学生具有丰富的想象能力。阅读是读者对作品的再加工，而这种再加工，依赖于读者在阅读中建立起来的想象的基础，即头脑中的表象。学生在读《阿Q正传》时，由于课文是小说中节选的，加上生活经历与时代变迁的因素，学生很难理解阿Q这一人物形象。我们借助影片，学生就可以清楚地了解当时鲁迅笔下的风土人情及清末社会的基本概貌。学生的想象力因为头脑中表象的充实而得到提升。
3.视听与读写互补——演说品质优化策略
“学会演讲，做到有说服力和感染力，力求有个性和风度”，是新课程标准对高中生表达和交流能力的要求。阅读文本更多侧重于读与写的训练，而影视欣赏更多侧重于听和说的训练。影视欣赏教学资源的引入，为提高学生听说能力，提升学生演说品质，凸显了语文工具，提供了有效途径。比如《雷雨》中的周朴园说话时时轻时重，时缓时急，时起时落；或阴险毕露，或威严凶残……这些表演艺术的展现是文字呈现难以企及的。在影视欣赏，学生或模仿，或创造，演说品质将会得到较大幅度的提升。
二、影视欣赏的课堂呈现策略
虽然影视是融文学、绘画、音乐、表演、雕塑等为一炉的综合性艺术，但如果运用不当，大有“花了语文的时间，兴了别人的田地”之嫌，毕竟它无法完全替代传统的文字阅读教学。笔者从以下几个层面操作影视欣赏的呈现方式，教学效果良好。
1.在渲染氛围中铺垫情感
教师可以将影视片段作为教学的前奏，使学生在阅读之初就形成一种良好的学习心向。比如学习《哈姆莱特》一文的时候，由于文化的差异而产生的阅读障碍导致学生的兴趣并不是很大，我们可以配上影视中激情的背景音乐，让学生在音乐的烘托中阅读课文，课堂气氛的渲染为学生顺利理解课文铺垫了良好的情感基础。
2.在认知同化中建构知识
建构主义学习观认为，学习者并不是空着脑袋，白纸一张般地走入学习情境的，他的头脑中有一个丰富的经验世界。意义的建构不是简单地由外部信息决定的，它是新旧经验之间双向作用的过程。语文阅读教学中，我们可以通过改变、充实、完善学生已有的经验世界，为新意义的同化和顺应奠定良好的基础。比如教学杜甫的作品，教师可以播放《百家讲坛》中《杜甫草堂之谜》，康震教授的精心解读为学生理解杜甫及其作品提供了许多直观的历史感知。在阅读教学中，我们事先播放一些与作品有关的自然风光片、风土人情片、人物专题片，作为文字教材的辅助，同样可以加深学生对文章内容的理解。
3.在比对鉴赏中提升能力
许多影视剧是由文学作品改编而成，这类影视作品一方面可以成为学生文学阅读兴趣的来源，另一方面又可以提升学生对文学作品理解与感悟的能力。特别是影视作品和文学作品之间有一些差距，这又可以成为学生艺术鉴赏的一个亮点。如果让学生综合教材和影视写点影评或者比较研究之类的文字，他们的写作能力也会得到一定程度的提升。比如在教学《雷雨》时，如果单凭文字的阅读理解就比较肤浅，我们从电视剧中剪辑了一些片段让学生观看。学生就可以将作品中人物的前后表现做一个比对：作家是如何描述的，演员又是如何诠释的。
4.在时尚潮流中拓展视野
“语文的外延跟生活的外延相等”。如果我们将世俗的文艺作品排斥在语文阅读教学之外，语文教育必然是有缺憾的。例如《步步惊心》本来是一个网络文学作品，因其既有传统的历史元素，又不乏时代特征，赢得了观众的好评。这些穿越剧的出现，在某种程度上可以为语文阅读教学寻找到了时尚和古典的连接点。语文教学要异彩纷呈，必须在时尚潮流中拓展视野，寻找适合自己发展的文化元素。
今天，影视作品正以任何传统媒介都难以比拟的速度与优势控制着我们的生活和学习，左右着我们的头脑与思想。在影视文化享有越来越多观众尤其是广大中小学生的今天，语文阅读教学究竟该如何面对？“有需求就有市场”。这些年来，在诞生大量优秀影视作品的时候，一些思想简单化、情趣低俗化、政治功利化的影视作品也在吸引着人们的眼球。高中语文阅读教学既然没有能力抵挡这股洪流，那么就要学会主动应对，从影视文化中汲取健康有益的营养，“出淤泥而不染”，培养学生“养成独立思考、质疑探究的习惯，增强思维的严密性、深刻性和批判性”，引导学生“ 尊重和理解多元文化，关注当代文化生活，学习对文化现象的剖析，积极参与先进文化的传播和交流”，最终达成《语文课程标准》所倡导的教学目标。
楚门的世界影评范文第3篇
在刚刚公布的第85届奥斯卡入围名单中，由偶像导演本・阿弗莱克执导的《逃离德黑兰》堪称惊喜，囊括最佳影片、男配、改编剧本在内七项提名，虽然更多的是技术奖，但已实属难得。本来有个很有意思的插曲，那就是1979年底的伊朗人质事件，即六名美国外交官混乱中离开大使馆，躲进加拿大大使官邸，三个月后以电影摄制组的名目逃离伊朗。Argo是英文片名，又是这个剧中剧的片名，连片中制片人都不知道是什么意思，故我直译为《二狗》也没人能说我错。本文为了加以区别，对本・阿弗莱克这部奥斯卡热门片沿用《逃离德黑兰》的中文名，而将剧中要拍摄的那部“山寨版《星球大战》”译作《二狗》。
《二狗》是一部烂片，他们买剧本的时候就知道有多烂，但中美电影界都不乏烂片制造者，这包括心有余而力不足的，也包括压根没打算往好里拍的。拍烂片有利可图，听起来不合逻辑，但经典喜剧《金牌制作人》已把个中道理讲得很清楚，容我一句话复述：故意拍烂片便无需花太多钱，预算吹高点，大头进腰包，一张电影票卖不出，拍摄者依然满载而归。可见，诚实的电影人赚观众钱，不诚实的则赚投资人的钱。
当然，那部在1980年《综艺》杂志上刊登广告的《二狗》并没开拍，那只是门面，用来忽悠好莱坞以及伊朗当局，其内在逻辑是，最反美的国家也摆脱不了对好莱坞八卦的关注。《逃离德黑兰》说实在有点俗套，尤其是最后在机场跑道的汽车追飞机，简直让人又爱又恨，爱的是那样会制造紧张气氛，恨的是那桥段见过太多遍了，毫无新意。影片最有趣的是准备拍摄《二狗》的段落，十足的喜剧，比营救人质巧妙多了。
这是本・阿弗莱克第三次当导演。几年前，他跟猪八戒似的成为众人取笑的对象，从恋爱八卦到银幕形象，均无法获得外人的尊重。如今一部《逃离德黑兰》，让他一举成为好莱坞最受尊重的导演行列。当导演不容易吧？影片中他自己扮演的中情局特工问好莱坞大佬怎能把一个新人24小时内训练成导演，大佬回答说：“给我一天时间，我可以把一只恒河猴训练成导演。”要知道，《逃离德黑兰》讲的是好莱坞充当现实英雄的故事，伴之以自嘲的口吻，是一种更高明的脸上贴金，不似我们某些领导喜欢层层加码，赞美加赞美，把生活中的好人愣给塑造成肉麻的。
影片工跟两位好莱坞人士Lester Siegel和John Chambers的对话，乃全片的精华，令人捧腹。笑话密集程度不亚于《泰》，但因涉及大量好莱坞文化，外人恐怕来不及反应。制片人Lester Siegel购买《二狗》剧本那段，说他跟沃伦・贝迪很熟，贝迪是当年的当红小生，如咱们的黄晓明。购买剧本出来，中情局托尼先生憨憨地问：“你真认识沃伦・贝迪呀？”大制片解释道：“有一次参加金球奖典礼，我站在他旁边的小便池。”
好莱坞是个大忽悠的地方，它的吹牛功夫比咱们高，主要体现在它有自嘲精神。它一边吹大，一边把自己吹破，如此才能不引人反感。这也是奥斯卡颁奖礼比春晚好看的原因，奥斯卡每回都会找出好莱坞的小破事嘲讽一通，而春晚连相声都歌功颂德，所以我们的软实力最终全变成了硬实力。跟我们的文化相反，我们不懂软的艺术，以为软等于软弱，而真正硬的人，不怕被人视为软，甚至希望别人误以为他软，那样可以减少咄咄逼人的架势。好莱坞也拍纯粹的硬电影，譬如《速度与激情》，但充其量只能赚票房，不能赚口碑。
伊朗人质事件是20世纪为数不多的几次全体美国人受到刺激，深觉国力衰退，国运岌岌可危。那52名人质多数是外交官，代表着国家，他们每晚出现在电视新闻里，双眼被蒙，受尽屈辱。《逃离德黑兰》里的大制片人本不愿涉足假电影，只因那样一个电视镜头，唤起他的爱国心。观众的同情心跟着故事走，并不表示观众都是亲美派，而是叙事者懂得把美国打造成弱者，弱者被救，大家才会叫好。国际舞台上，很多国家和民族都喜欢把自己打扮成弱者，由此占尽好处。我们或许当弱者当久了，炫强炫壮的欲望爆棚，结果自然是让不明就里的外人心生怕怕。国际政治跟电影叙事的套路有很多相近之处，若把国家当作角色，把世界当舞台，那戏一出出演出来，如《豪勇七蛟龙》《更好的世界》，都很精彩。白宫未必懂这道理，但好莱坞却一清二楚，他们是靠这谋生的，他们的权力中心是犹太人，你说谁的智商和能力赶得上他们？
《逃离德黑兰》有视频引进，观众以一张盗版碟的价格便可看到正版。小，会显得弱，其实未必弱。
“V” for Versace
马家辉
生于香港，湾仔长大，专栏作家，著有《死在这里也不错》《李敖研究》等作品。
我的第一件Versace西装购买于那年，7月底，刚过了移交仪式29日，刚过了GianniVersace被枪杀25日；那一年，他50岁，我34岁，比他年轻。
我其实一直不太懂得Versace的真正读音，内地翻译为“范思哲”，好像跟台湾译名“凡赛斯”的音调不太一样，在香港，老百姓如脆只叫它做“V字牌”，是非常广东民间的腔调，当然跟这牌子的高档次形像有点距离，但我不管了，反正年轻的我买不起也没想过要买，倒是到了1997年的7月26日，在报社工作，美国彼岸传来范思哲先生的死亡消息，读完电讯新闻稿，我对一位在副刊负责时尚版面的女编辑说，嗯，我尚未有资格买他的时装而他便死了，不无遗憾。她是我的下属，不无拍马屁地说，马先生，你的地位是配得上这品牌的，我跟时装店的人相熟，有很好的折扣优惠，过两天陪你去选一件西装吧。
于是我去了。于是买了。
那是中环的专卖店，每套西装标价至少港币两万元，吝啬的我左选右拣，实在买不下手，最后只挑了一件休闲款式的黑外套，很沉实的风格，料子确是好，却没有一般Versace的妖艳设计，唯一特别的是三粒钮扣是暗灰色的，上面印着蛇发女妖美杜莎的脸容，非常突出，替斯文的衣服增添了暧昧的粗犷。售价港币八千元，打折后五千六百元，我用信用卡付账；试穿时，女下属和女店员看着镜中和灯下的我，眼神充满赞赏和仰羡，令我非常快乐，这或许正是购买名牌衣服的乐趣，真正买回家和真正穿在身上的，其实不是布料而是虚荣和自信。
美杜莎是希腊女妖，集美艳与恐怖于一身，范思哲不仅将之用作牌子代表标记，更于设计美学上亦步亦趋，大红大紫，也有大金与大蓝，又常以沉沉的黑色打底，仿佛在夜航海上突然遇见千蛇万怪，创造了惊讶与悦目的赏衣愉悦。每回在电视或杂志上看见Versace的时装照片，我都联想到张爱玲，如果她在，如果她刚领了一大笔版税，想必也爱买这品牌。
我买的那件休闲外套，十多年来一直留在衣柜里，穿过大概十来次吧，就放着。一来因为其后陆续买了其他Versace时装，喜新忘旧，二来呢，近几年瘦了许多，身子缩小了，把它穿上身后发现整整宽了两码，肩膊位置往下垮塌，勉强穿上，有辱范思哲名声，若他看见，亦必摇头叹气。这倒要说说心中的一个问号：不知何故，内地男人穿西装，十之八九喜欢宽松尺码，不是宽一码便是宽两码，肩位几乎掉到手肘了，袖子也把手掌遮掩了，展露了另一番”大国崛起”的视觉美流。我问过一些北京朋友，他们都说，“方便嘛，舒服嘛”，非常实用主义。这些当然都是年过四十的中年男人，年轻一代在全球下的潮流熏染下，早已向意大利巴黎伦敦东京看齐，什么是时装之美，他们都懂，甚至，更懂。
是的，意大利，范思哲的美学典范承袭自欧洲文化传统，他把女妖带到全球，刺激了全球城市爱美一族的神话梦想，但他的另一个灵感泉源是美国Andy Warhol的普普艺术，百无禁忌，设计无，美是王道，艳是王道，是王道，挑衅是王道，只要能够想得出来的概念都可以发挥为创意艺术。万一想不出来，怎么办？Then think harder，再想，一定可以想到，范思哲从不把no接受为答案。
楚门的世界影评范文第4篇
准确的品牌定位
成就忠实的芒果粉丝
一般来讲,品牌定位(Brand Positioning)是在综合分析目标市场与竞争情况的前提下,建立一个符合原始产品的独特品牌形象,并对品牌的整体形象进行设计、传播,从而在目标消费者心中占据一个独具价值地位的过程或行动。准确的定位,往往是一个品牌得以成功的首要基础。从纯品牌定位的步骤来看,湖南广电芒果品牌的成功的确是一批非常专业的品牌专家在为其服务的结果:
第一步,确定品牌定位的着眼点:目标受众的心理感受。传统营销到现代营销一个最大的区别就是谁为主体,前者以企业为主体,而后者以消费者为主体。不尊重观众,就只能不被观众尊重。湖南卫视真正做到了尊重这一点,很多节目甚至嘉宾的邀请都是观众说了算。如果中国真正有一个电视台有粉丝的话,那么就非湖南卫视莫属。尤为值得一提的是2010年1月1日晚,湖南卫视准备了一场在中国首开先河的“芒果粉丝节”,打造了中国第一次属于粉丝的红毯秀。在粉丝节上,旗下明星与主持人与粉丝们排排坐,拉近了观众与湖南卫视的距离。粉丝节上汪涵代表芒果台念出了一份写给粉丝的“情书”更是感动了无数的观众。
第二步,确立品牌定位的实现途径:对品牌整体形象进行设计。湖南卫视台标本意是代表本土“鱼米之乡”之意,后因其图形酷似“芒果”,其橙色的活泼、激情,正好代表了目标受众和芒果电视人的特征。湖南卫视便借力打力,大胆接受观众对其的戏称,在官方场合正式启用“芒果”的说法。在湖南卫视的各种宣传片、节目字幕等都尽可能保持传播的一致性,基本色调保持变化中有统一,始终保持其鲜明的品牌定位。在具体定位上,2004年湖南卫视确定了“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”的目标,提出“快乐中国”的核心理念。
第三步,精心设计节目和编排。准确的品牌定位一定是通过其产品载体进行传播才能得到消费者认可。以“快乐”起家的湖南卫视每推出一个节目,都在宣传节目环节,甚至主持人台词中都强化“快乐”这个主题。我们从《超级女生》到《快乐女生》,《超级男生》到《快乐男生》的名称变化,也可以看出其强化“快乐”的力度。甚至红极一时的《晚间新闻》,也以一种快乐“说新闻”的方式进行,开创晚间新闻播报的先河。
视听受众群覆盖全面开花,为其今后庞大的品牌消费群积蓄力量
国内除了CCTV外,湖南广电是唯一一家拥有四个上星频道的电视集团,我们暂且叫“3+1”,其中“3”是指湖南卫视、芒果国际频道、金鹰卡通,“1”是指合作方青海卫视。
1、湖南卫视:覆盖具有娱乐精神的观众
准确地说湖南卫视的观众并不是生理年轻的观众,而是心理年轻、具有娱乐精神的观众。他们涵盖从小孩到老人,从小学学历到博士学历,从蓝领到金领等等应有尽有。湖南卫视一直牢牢掌握着他们的遥控器,为这样的一批忠实拥趸,成为这些人的专属频道。
2、金鹰卡通:覆盖喜好卡通的群体,主体为青少年
作为中国第一家动画专业卫星频道,金鹰卡通卫视2004年4月诞生。与湖南卫视品牌定位一致,金鹰卡通的口号是:快乐卡通,开心家庭。金鹰卡通卫视在媒体传统经营的基础上,成立了湖南金鹰卡通有限公司,涉及卡通形象、原创动画片的联合制作,全国连锁少儿才艺培训,图书音像出版发行、少儿音乐制作发行等十几种业务。目前金鹰卡通的电视节目已经覆盖全国21个省会城市及地区,总用户人数量超2.5亿。这批从小看“芒果”台标长大的青少年,长大后无疑会对湖南卫视情有独钟。
3、芒果国际频道:覆盖华人观众和部分国际人士
2009年5月20日,湖南卫视国际频道正式全球开播,拓展海外市场。频道开局布阵五大特色节目带:“芒果捞”节目带,“芒果红人捞”节目带,“芒果名人坊”节目带,“芒果大剧场”节目带等等。目前,国际频道正通过香港、台湾、澳门、美国、法国、加拿、澳大利亚、马来西亚、日本电视台进行品牌传播,覆盖20多个国家和地区。而在湖南卫视各种节目中,随时穿插的外籍主持人也可以看出其进军国际市场的野心。
4、青海卫视:覆盖时尚女性观众群
2009年年底,国家广电总局批准湖南电视台与青海电视台就频道项目合作达成协议。根据协议,未来除“新闻、新闻专题、当地重大活动的宣传报道”等内容外,青海卫视播出的全部内容,将由该湖南卫视组建的合资公司提供。而“青芒果”也将在2010年5月正式登场,成为金芒果的孪生兄弟。
用心做品牌、勤奋做电视,
赢得品牌发展动力
纵观一下国内各大卫星频道,大部分频道缺乏做电视的“诚心”和决心,惰性显而易见。很多卫视支撑全天播放时间的一是靠播放购物广告,二是靠播放购买到版权的其他电视制作单位的电视剧,往往是一个电视剧各家卫视同时播放,毫无差别,不思进取,占着大好的卫视播放资源靠政府救济。
反过来看湖南卫视,其节目的丰富程度是任何上星频道所无法比拟的。仅湖南卫视一个频道,目前一周内就有《天天向上》、《芒果训练营》、《娱乐无极限》、《百科全说》、《我们约会吧》、《勇往直前》、《节节高声》、《背后的故事》、《天下女人》、《零点锋云》、《播报多看点》、《发现》、《艺术玩家》、《锋尚》等14个不同节目。基本上从观众五点多下班到凌晨一点,都有不同类型的节目可以收看。晚上十点之后才有电视剧(且为独播),其播放的电视剧很大一部分也是自己制作,就连零点之后还有《零点锋云》、《锋尚》、《联盟影评》等高端谈话节目。2010年,全年湖南卫视还将推出《金鹰节》、《成人礼》、《七夕情歌会》、《快乐盛典》、《跨年演唱会》等大型晚会,《一起又看流星雨》、《丑女无敌大结局季》、《新还珠格格》等自制剧以及《快乐男声》等大型选秀活动,再次夺走观众眼球。
这些丰富的电视节目的背后,是其电视人的勤奋和对做电视的诚心。实际上,除了上述这些节目外,湖南卫视还有很多不错的节目创意无法播出。因为播出资源有限,不得不枪毙很多创意很好的节目,这个也造成湖南卫视内部创意团队之间竞争非常激烈,部分策划团队流入其他卫视。此番与青海卫视合作,湖南卫视的主要目的其实是为了缓解自身内部日益激烈的竞争态势,消化积压的大量节目创意。
品牌延伸散而不花,
娱乐产品层出不穷
所谓品牌延伸是指一个企业发展到一定程度后,利用自己创建起来的品牌知名度,延伸发展出多个知名品牌的战略计划。做好这点关键就是要整合资源,创建一个完整的品牌体系。湖南卫视在自身品牌价值建立之后,借力造势,把资本转向其他相关领域,从而实现更深层的品牌延伸。尽管芒果品牌延伸范围多而广,但是我们明显看到其品牌延伸“形散而神不散”,散而不花。
1、经纪娱乐公司
2009年2月,新天娱正式成立,成为继橙天娱乐、华谊兄弟之后的第三大具有影响力的经纪公司。2009年天娱几大板块齐齐发力,让大众认识全新的天娱:明星挑战真人秀《一呼百应》,偶像剧《一起来看流星雨》,电影《窃听风云》,国内首部3D真人歌舞片《乐火男孩》,李宇春首次触电演出的《十月围城》,经典红歌翻唱专辑《红星闪闪》,“快女”十强合辑《CORVERGIRLS》,张杰《穿越三部曲》,至上励合《齐天大盛》等。
2、网络媒体
1)网络电视台。早在CCTV组建的“中国网络电视台”之前,湖南广电旗下网络电视就率先在省级卫视当中树起“兴办网络电视”的大旗。2009年9月,芒果TV在业内率先实现了基于H.264高清标准的视频直播、点播技术,主打综艺节目、电视剧、电影、动漫、纪实五大内容板块,实现了与湖南卫视品牌的高度融合。芒果TV在自制节目方面,已经令国内大多数视频网站望其项背,旗下的《金鹰访谈》已经运营将近2年,年产节目100期以上。这档节目开始正式在湖南卫视国际频道播出,节目覆盖20余个国家和地区。
2)金鹰网。金鹰网依托湖南卫视平台,迅速发展,并获得“2008-2009年度中国媒体网站经营管理十强”提名。2009年8月,金鹰网月度覆盖人数突破千万,已遥遥领先同类网站,高居国内专业娱乐网站第一位;而包括新浪网、新华网等在内的国内主要门户网站中,金鹰网月均覆盖人数排名也稳居前十名,用户停留时间排名第七位,成为国内发展最为迅速的新媒体之一。
3)网络社区。“芒果圈”是湖南卫视正式挺进SNS市场的标志,借助湖南卫视节目《我们约会吧》推出交友平台,提出了“快乐交友”的交友理念。通过创造一个个细分的话语环境,让有共同爱好的网友们在这里用年轻相互关注、相互倾诉、相互知心,把自己最原始最自然的东西释放出来。
3、杂志
除了在电视节目领域的出色表现外,湖南卫视目前拥有《粉红》、《快乐8》等杂志。其中《粉红》是湖南卫视鼎力打造的,中国第一本与电视媒体紧密互动的女性时尚刊物,面向年轻女孩。《快乐8》是在年轻人中具有一定影响的杂志,于2009年2月12日正式创刊,旨在全力打造国内最具影响力、代表娱乐风向标的娱乐大刊。
4、影视公司
2009年湖南卫视和李湘联合投资成立芒果影业,之后出品了古装爆笑喜剧《十全九美》、《熊猫大侠》,这标志着湖南卫视正式宣布进军电影产业。之后,盛大网络与湖南广电共同出资成立盛视影业,主营业务为电影和电视剧的制作发行及相关衍生业务,包括艺人经纪服务和相关服务业务。
5、芒果游戏
由湖南广电旗下快乐阳光公司手机新媒体业务部联合国内知名游戏开发商新热力共同打造的手机游戏下载平台“芒果游戏乐园”于2009年6月开通,而以《快乐大本营》为蓝本推出的武侠RPG手机游戏《快乐家族》将作为该平台第一主打游戏领衔亮相。该平台将秉承湖南卫视的“快乐”理念,不断推出专属湖南卫视特色的手机游戏产品,倾力打造成融合游戏性、娱乐性、创新性于一体的移动游戏互动社区。并且,芒果乐园中的一切都将和湖南卫视息息相关,从品牌包装到产品内容,全面融入广播电视,致力于湖南卫视全天候跨媒体游戏互动。
6、电子商务与电视购物
2009年12月,湖南卫视与淘宝网共同组建“快乐淘宝”,专门筹备一档电视节目,同时在淘宝网上设立专门潮流购物频道及外部独立网站;打造与网购有关的电视节目及影视剧;更是将打通网络与电视的平台终端,创建以电子商务结合电视传媒的全新商业模式。以湖南广电集团旗下艺人和节目为原型的很多延伸产品目前也正在淘宝网进行销售。
此外,湖南卫视旗下“快乐购”已经成为中国内地最具影响力的电视购物频道,范围已覆盖及长三角、珠三角及环渤海湾等中国沿海经济发达地区。2008年公司销售收入达到19亿元,而每年以超过100%的速度增长。
“Made in 芒果”标签势不可挡,
为品牌扩展提供后续动力
好莱坞之所以长盛不衰,是因为它是世界电影明星的制造和加工基地。湖南卫视人已认识到拥有自己制造的明星的至关重要性,只有自己能盛产明星,才能吸引别的明星的加盟和捧场,也就能聚集大量的人气。
1、明星主持人
毫无疑问,今天的芒果台已成为中国电视的标杆。有人讲,就算是湖南卫视不请明星,就光那些主持人也足够吸引观众了。湖南卫视杰出的主持人团体,甚至是一个比湖南台本身还大的奇迹。在这样一个充满竞争的领域,湖南台的主持人却“前赴后继”地涌现,恐怕只有中国乒乓球队能与之相比了。经过数十年的精心包装与策划,现在的湖南卫视有着强大主持的明星阵容:何炅、汪涵、谢娜、张丹丹、李锐、李兵、魏哲浩等元老,以及大兵、彭宇、赵靓、王燕、杜海涛等后来加入的一批新锐群星。为了要向高端崛起,还纳入了杨澜、鲁豫等国内优秀节目主持人。是湖南卫视催生了这些“明星”,也是这些“明星”成就了湖南卫视今日的辉煌。
2、选秀明星
2004年湖南卫视可谓是掀起了中国的选秀热潮,也推动了一大批大众偶像,这也可以说是湖南卫视最成功的品牌。虽然前几届超级女声饱受不少人的非议,但还是赢得了不少网友的支持,这就是品牌的力量,有人喜欢有人不喜欢。相信在2010年湖南卫视还将继续它的理念“快乐中国”。超级女声、快乐男生自04年以来给观众带来了太多的欢笑和感动,也造就了一大批观众自己的心中偶像,同时他们也占据了中国娱乐界的半壁江山。张含韵、安又琪、李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、纪敏佳、谭维维、尚雯婕、刘力扬、许飞、唐笑、陈楚生、张杰、魏晨、俞灏明、江映蓉等这些明星的身价,影响力与潜质已不亚于亚洲其他娱乐明星。
3、自制电视剧
湖南卫视自制剧历史由来已久,1986年一部《乌龙山剿匪记》让土匪也成为偶像,从此“湘西土匪”成为热门词汇。风靡大江南北的《还珠格格》更是成为中国电视史上的奇迹,尽管每年寒暑假湖南卫视还在播放这部已经十几年的电视剧,但是其收视率还是居高不下。此后,《恰同学少年》、《血色湘西》、《又见一帘幽梦》、《微笑在我心》、《丑女无敌》系列、《八百里洞庭我的家》、《一起来看流星雨》等陆续出炉,湖南卫视每一年都有自制剧出现在自己的荧屏上,且每一部自制剧的播出,都获得了较高的收视率,引起了社会上的广泛讨论。在巩固湖南卫视品牌价值的路上,自制剧的地位举足轻重。这些电视剧的热播,也使得一大批自制明星出炉,赵薇、林心如、范冰冰、谷智鑫、李恒、张嘉倪、秦岚、李欣汝、刘晓虎、李芯逸等迅速被观众记住。
4、策划团队
湖南卫视的策划团队和幕后的制作人向来以其创意和勤奋深受业界的欣赏,这里已经成为电视人的黄埔军校。而今,龙丹妮、张一蓓、马昊、章红伟等都已成长为电视湘军的中坚力量。如今湖南卫视的人才也纷纷被挖角,成为各台争抢的香饽饽。北京电视台某栏目主编曾说,有湖南卫视工作经历的人在北京台都受到重视,制片人开会时会经常拿出单独时间争取他们的意见。龙丹妮及其团队在2005年被东方卫视挖角时,黎瑞刚(SMG总裁)在制片人大会上曾说:“谁不支持龙丹妮,谁就离开SMG。”对电视湘军人才的珍惜与重视由此可见一斑。柴静、李南、李湘以及众多幕后制片人、导演的流动,使得电视湘帮不断渗透到中国的电视圈。时至今日,湖南广电电视湘军已经分散成了六股:留守在湖南广电GBS大本营,其他分散在上海文广SMG、央视、搜狐、华娱、澳门澳亚卫视。
结语
站在任何一个角度来看,湖南卫视的成功决不是出自于偶然。从某种意义上来说,它开启的不仅仅是电视媒体的新营销,更是一个品牌走上市场的典范。这是充分尊重和信任、充分了解和掌握目标受众的结果。如果一个企业能够像湖南卫视那样,一切以客户需求为中心,一切围绕客户需求做改变,那么这个企业要想不成功,恐怕都是件很困难的事。
冰冻三尺,非一日之寒。芒果要成就一个品牌帝国,绝非一朝一夕。但就今天来说,湖南卫视撒下的布局,已然让我们看到了一个成吉思汗梦想的雏形。