同桌的你歌词改编
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇同桌的你歌词改编范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
同桌的你歌词改编范文第1篇
初识王剑是在《开心麻花2010・贺岁大业》的新闻会上。以贺岁舞台剧闻名京城的“开心麻花”今年首推“贺岁演出季”三部大戏,王剑的《白日梦》就是其中之一。
“开心麻花”用“新生态”来定义《白日梦》――新鲜、生命、态度缺一不可。《白日梦》是“麻花”在成功打造了六年贺岁舞台剧后,在音乐剧领域的开山之作,也是在预演时被北大学子誉为“真正的中国本土音乐剧”的一部作品。
“音乐剧在国外就像咱们的二人转”
说起音乐剧,也许有人会觉得,这门融合了文学、音乐、舞蹈等多种元素的艺术形式多少有那么点“矫情”,不穿个西装打个领带,还真不好意思进剧场。王剑说,其实音乐剧在国外就像咱们的二人转,从最质朴的生活中来,它的起源在夜场,是在完全娱乐化的环境下出现的。大腿舞、杂耍都是音乐剧的表现形式。随着观众要求越来越高,音乐剧渐渐融入经典音乐、爵士舞、芭蕾,也开始了对文学著作的改编。比如《西区故事》就是一部改编自莎士比亚的戏剧作品,故事发生在纽约西区,涉及帮派利益和冲突,是现代版的《罗密欧与朱丽叶》。虽然改编自经典著作,却贴近当时美国的生活,所以整部剧的故事很能打动人,舞蹈、音乐也都是非常经典、相当值得借鉴的。
音乐剧不仅是一种艺术形式,也是种商业形式。从西方的经验来看,音乐剧是比其他舞台形式更具娱乐性、更有商业价值的――上个世纪60年代,影响美国娱乐业最重要的两个方面之一就是音乐剧。如今,人们能够更全面地看待一件东西,做艺术也不再隐埋于象牙塔的小天地,得以解放出来形成一个产业,向娱乐化、大众化的方向发展。
你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼
“你能马上说出来自己最热爱的是什么吗?”王剑问道,“即使你现在不知道、觉得迷茫也不要害怕,只要去寻找,找到了就会觉得实在和幸福,跟发现真爱是一样的。”王剑告诉记者,他以前最渴望的是当兵,中学毕业便做了特警。八年后,他发现那其实不是他真正的追求,于是选择了北京舞蹈学院的音乐剧系,开始了真正的追梦之旅。“起初来北京,我以为也就是上上学,然后回家找个自己喜欢的事情做做。但是来了一个月,我就坚定地要留下来,因为没有比北京更适合发展文艺的地方了。”
“如果说为了生活赚钱,可能做其他工作更稳定,也更容易。但只有你的爱好和你从事的工作相统一了,才是最幸福的。”现在不少年轻人很急于抓住物质的东西:别人有了好工作,我也得争取;别人有车有房了,我也赶紧别落下。所以会有国家花10年20年教育出来的高学历人才纷纷走向党政机关,做起与专业无关的公务员。越来越少的人愿意冒风险去创业,去追求自己真正热爱的东西。因为这个过程可能很艰苦,开始的一段时间甚至养活不了自己,要家里补贴。做公务员固然好,可谁知道你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼?
“做艺术就是要为人民娱乐服务”
选择了做艺术的王剑投入得很彻底,连个人QQ资料的职业一栏都一本正经地写着:为娱乐人民服务。“为自己或为少数人创作的,他们可以是贵族艺术家或是有自己思想的艺术家。为老百姓讲话的人才是人民的艺术家。我们做艺术的目的就是要为人民娱乐服务。”
王剑从2006年底开始做话剧,《白日梦》是他的第一部音乐剧。“贺岁大业”新闻会结束后,《白日梦》进行了一场迷你版的演出。王剑就坐在离舞台最近的地方,入神地欣赏,不时随着音乐和着节拍。他介绍说,《白日梦》的导演、演员和幕后工作人员全部由80后组成。他们感情真挚、思维活跃、大胆前卫。在这部关于梦想和爱情的音乐剧中,汇集了16首原创歌曲。歌曲将欧美流行音乐与中国传统元素相结合,旋律清新美妙、歌词琅琅上口,道出了年轻人的心声。一些对音乐感兴趣的观众听过一遍就能记住好多旋律。街舞、华尔兹、芭蕾又为整个剧增添了十足的动感和唯美的视觉享受。
故事要感人、音乐要好听、舞蹈要好看,这是作为一部音乐剧最基本的,也是观众最需要的,《白日梦》做到了。
“音乐剧是个舶来品,与中国文化的根基不同,但情感和审美是相通的。”王剑说,“我们的音乐剧和西方经典剧目比,现在只能打60、70分。但是我们在不断摸索,研究国外音乐剧的创作规律,揣摩什么样的东西可以借鉴。我们要以贴近老百姓生活的语言方式和表现形式,提炼现当代的文化,创作适合中国、能够扎根在本土不断壮大的音乐剧。让观众产生共鸣,为人民娱乐服务。”
“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本”
“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本。”爱上这个行业的王剑渴望着“千里马”的加盟。谈起当下戏剧的状况,他感慨道:一个好剧本,一个好导演,一个好的制作人,再有一个投资商支持,就会诞生一个可以让观众一饱眼福的好作品。现在有才华的人不少,经典的剧本却不多。很多剧本要么是非专业人员“攒的”,要么是其他艺术形式改编过来的,真正肯踏踏实实花上一段时间去“磨一剑”的编剧太难得了。
“大家可能觉得写剧本是件不容易的事,其实可以先学习编剧创作的规律和方法,从让自己感动的故事入手。感动自己,才有可能感动别人。在剧本创作上,不要担心有其他人和你竞争,因为每个人都有自己的生活。同样的事,不同的人也会有不同的视角去认知。”
说到《白日梦》的编剧兼导演周申,王剑评价他是个很尊重自己真实感受的人:“他的一个剧写了三年,什么时候有了灵感,才把剧情向下发展,不会为了创作而创作。”
那个疯狂的念头叫梦想
11月26日,由著名喜剧表演艺术家陈佩斯担任艺术总监的“2009北京国际喜剧艺术节”在北京电视台“BTV大剧院”拉开序幕。这个开创中国舞台喜剧艺术独立节庆的盛会,融汇了国内外七部具有影响力的舞台喜剧作品,王剑担任制作人的《白日梦》和《我不是李白》同时受邀参加喜剧节,后者更是作为首个演出的剧目,打响北京喜剧节开幕第一炮。
这只是一个开始。“找一件自己从心底里喜欢做的事情,不断坚持,路子就会越来越宽。”王剑说的没错。若干年前,做特警的他决定弃警从艺时,不知道是不是也有人认为那是一场“白日梦”。今天,他用另一场《白日梦》做了最好的说明。
一个衣食无忧的国家公务员冒出重返校园的念头是疯狂的,疯狂却着实令人羡慕――它触动了我们隐睡在心中险些老去的东西。
那个疯狂的念头叫梦想。
同桌的你歌词改编范文第2篇
2011年5月4日，广东实验中学举办了该校的第一届青年礼――初二全体同学在操场上给自己的父母下跪，并从父母的手里接过父母写给自己的信。老师和家长委员会认为，跪是中国的最高礼节，这种形式对学生的健康成长有着积极的意义。
据学校老师反映，真正到了行跪礼的现场，操场上的学生们都表现得有一些犹豫。主持人停顿等待了很久，操场上的大部分学生还在互相观望。后来，主持人鼓励的话语再度响起：“请同学们不要再犹豫了……”这时，更多的同学才单膝跪了下来。家长们大多被感动了，一位身着黑衣的爸爸之前一脸的严肃状，但在女儿跪下的一刹那，却哭得泪流满面：“很感动，今天才发现她长大了，懂事了。平时对她关心太少，我很惭愧啊。”一旁的女儿眼眶也红了：“以前爸爸从来没说过这样的话，我感到很震惊……”这位同学说，最初听说要行跪礼时，同学们大多不愿意，“所以我们开始都在等，不过现在看来，真的很感动”。
【素材快读】
当我们为韩、日等国重视传统文化的继承而心生感慨时，我们自己的传统文化却在渐渐消失。“下跪”只是一种形式，这种形式虽然备受争议，但仔细想想，如果我们连这种形式、这种“秀”都不愿意去做，又怎么可能去帮父母端茶倒水、去行孝呢？笔者认为，开展此类活动以倡导传统文化的回归，弘扬感恩的美德，有着非常积极的意义。
【运用示例】
1.成长中，令人难忘的一幕；2.那一刻震撼人心；3.与感恩同行。
“五道杠少年”遭遇网络之痛
经媒体报道，武汉“五道杠少年”在网上迅速走红。这位少年名叫黄艺博，今年13岁，是武汉市某中学初一的学生，现任中国少先队武汉市副总队长。2011年5月1日以前，他的博客的点击率并不高，但之后不到一周，其博客的浏览量已超过90万，评论数千条。
黄艺博的事迹，各大报刊早有报道。据其父母称，这孩子两三岁开始看《新闻联播》，7岁开始坚持每天读《人民日报》《参考消息》。如今黄艺博已在全国重要报刊上发表过一百多篇文章，其近3000元的稿费及变卖废品赚来的零花钱，都用在看望与资助孤寡老人上。小小年纪，他便获得了“全国十佳少年”提名奖、“全国百名优秀好少年”、“武汉市首届十大孝星”等荣誉。黄艺博在自己的博文中称，开通博客“是想表达自己为了中华民族之复兴，续写汉唐之盛世的修身齐家、济世安邦之信念、气度、襟怀、理想和抱负”。
对此，网友“月下荼 ”表示：明明是青春纯真的童年时代，却被培养成这样，模仿大人语气写文章，不知道是该责怪社会还是家长、老师。也有网友觉得文章的内容空泛，疑为父母、师长。前来博客“围观”的网友中，对黄艺博持肯定意见的人也有，他们赞扬黄艺博志向远大，但是多数人表示难以接受“官样小大人”。韩寒也开玩笑说，自己有点嫉妒黄艺博，因为自己是少先队员时带的还只是两道杠。韩寒在文章中写道：当时我一直以为我已经做到了成功的百分之六十，到今天才知道，我其实还不到成功的百分之四十。
【素材快读】
让孩子具有关爱他人的慈善之心，树立济世安邦的理想，这在当今社会并无不妥之处，值得大力弘扬。不过，家长在教育孩子的过程中，如何走出拔苗助长的误区，避免孩子成人化，也是不容忽视的问题。
【运用示例】
1.成长路上无捷径；2.心中有梦；3.留住美好的童年。
故宫一“憾”字震倒无数网友
故宫展品遭窃案告破之后，5月13日下午，故宫博物院负责人来到北京市公安局赠送锦旗，对北京警方迅速破获故宫博物院展品被盗案表示感谢。这本来是例行公事，孰料只有10字感谢语的锦旗上，居然还出现了一个错别字，导致意思完全相反，引来众多网友“围观”。网友们称，故宫丢物又丢人。
在北京市公安局局长亲自接过的这面锦旗上，写着10个大字：“撼祖国强盛，卫京都泰安。”查阅《现代汉语词典》，“撼”为撼动、搬动之意，“捍”才是保卫的意思。一字之差，导致所要表达的意思完全相反了。一个意思是保卫祖国的强盛局面，另一个则是让祖国强盛的局面“摇晃”起来。多数网友的第一反应是吃惊，有的说“被撼到了”，甚至质疑“作为故宫这样的文化单位，犯这样低级的错误，显得太没有文化了”。有的网友则调侃说，估计今年流行“撼”字。著名作家张晓风说：“在语言文字的问题上，字典才是权威。如果要对此作出解释，只能以字典为准，其他的解释都是很无力的。”
5月16日，故宫方面通过微博正式发表声明：“出现错别字，也是严重错误；强词夺理尤其错误。”
【素材快读】
故宫这样一个有着深厚文化底蕴的文化机构，当然并不会因为一时的疏忽，由于一个错别字而变得不是“故宫”了。问题是，出现了错误，要敢于承认，要敢于及时纠正。这场由错别字引发的讨论，对于如何关注与保护传统文化、规范汉字的使用，无疑有着积极的意义。
【运用示例】
1.知错能改，敢于认错； 2.坚守传统文化；3.做一个认真、严谨的人。
高晓松：谁灌醉才华横溢的你
2011年5月1日起，《刑法修正案（八）》正式实施。自此，凡是在道路上醉酒驾驶机动车一旦被查获的，司机将面临着最高半年拘役的处罚。自“酒驾入罪”实施以来，广西、湖北、湖南等地，均快速处理了多起酒驾事件。目前，影响最大的要数著名音乐人高晓松酒驾被拘事件。
5月9日晚上，高晓松驾车回家，在北京东直门外大街制造了连环追尾事故。经酒精检测，高晓松体内每百毫升血液中酒精含量高达243.04毫克，是醉驾标准（80毫克）的三倍多。事发后，高晓松写下简短的保证书：“对不起！永不酒驾！”据一名办案民警说：“他看起来行动迟缓，脸色发红，嘴里有明显的酒气。”经北京市东城区人民法院一审宣判，高晓松以危险驾驶罪被判处拘役6个月，并处罚金4000元人民币。高晓松醉酒驾车的消息传出后，广大网友纷纷在微博上转发。一些网友举出高晓松斥责药家鑫“藐视他人生命”的事情，公开表达不满，甚至称高晓松是“以身试法”。有网友将醉驾者高晓松的成名作《同桌的你》进行了改编，改编为《酒桌的你》：“明天你是否会想起，喝的是啤滴白滴？歌迷们都不敢相信，醉酒后肇事的你……谁灌醉才华横溢的你，谁让你放纵自己……”
【素材快读】
谁都知道饮酒后不能开车，可道路上一幕幕由酒后驾驶引发的悲剧总在上演。当道德、制度无法约束司机的言行的时候，用法律来制裁便显得更为必要和有效。有人说，高晓松几乎成了醉酒驾驶的形象代言人。我想，如果对一位明星的拘役，能够换来众多司机的警醒，那也不失为一件好事。
【运用示例】
1.法律、制度的作用；2.做一个有原则的人；3.和谐，需要你我共同努力。
3年重建，点亮汶川希望的明灯
一场吞噬近9万条鲜活生命的8级地震过后，将十多万平方公里的破碎山河重整为安居乐业的家园，需要多久？抚平千万颗心灵的创痛，从毁灭走向新生、从悲壮走向豪迈，又需要多久？3年，这是一个震撼世界的数字！
1995年日本阪神大地震后，重建用了近十年的时间；2005年美国新奥尔良遭受飓风灾害，6年的时间过去了，还有大量灾民流离失所。面对恢复重建的世界难题，谁有这样的气概，将被灾难倒拨的发展时钟逆转？中国！四川省委书记刘奇葆曾表示，汶川地震灾后重建，“灾区最漂亮的是民居，最安全的是学校，最现代的是医院，最满意的是百姓”。
如果说3年前那场深重的灾难让世界记住了汶川，那么3年间一连串难以置信的变化让世界再次为之震撼：震后10天，完成1500多万人的应急安置；震后100天，完成1200多万人的过渡性安置；震后一年内，355万户震损住房修复加固全面完成；震后一年半，150万户农房的重建工作全部完成；震后两年，25万户城市居民住房建设已基本完成。灾区的恢复重建，不仅仅在百姓安居上重视民生，同时也为生命的重建点燃了一盏盏希望的明灯。2011年5月，走近汶川的外国记者在震惊之余坦言：“只有亲自来到灾区，才能读懂‘奇迹’的含义。”
【素材快读】
汶川，早已不只是川西崇山峻岭间的一座小城，它成了一种象征，一种印证中华民族精神和信念的象征。汶川，虽然经历了骨肉分离的伤痛，可是在那里，我们看到了血浓于水的深情。汶川的重建是一个令世界瞩目的奇迹。
【运用示例】
1.中国――震惊世界的力量；2.心灵的家园；3.希望的明灯；4.走出痛苦，迎接未来。
短短5年，中国高铁穿越梦幻时空
随着汽笛的一声长鸣，一列“和谐号”动车组瞬间提速，风一样驶离北京，奔向天津。它犹如一道白色的闪电，奔驰在莽莽原野上，划出一道梦幻般的轨迹。这是一个历史性的时刻，在我们自主设计建造的线路和国产动车组上，中国轨道交通时速的最高纪录诞生了！多少铁路人期待已久的梦想，化为了触手可及的现实。
5年，中国走完了国际上40年高速铁路发展的历程；3小时，跑完武广间曾需要11个小时的路途；集世界最先进的4种技术，中国人创造出独一无二的中国高铁品牌。从引进时速200公里的高速列车技术，到自主开发时速350公里、380公里“和谐号”动车组；从京津城际铁路、武广高铁运营，到京沪高铁即将开通，中国迅疾跨入引领世界的高铁时代。今年的春运繁忙依旧，由中国自主研发的高速铁路加入了春运大军，这标志着中国真正意义上的高铁时代已经来临。而在本世纪初，中国铁路还处在一个极为尴尬的地位，列车的平均时速仅为55公里，铁路占国土面积的比重排名在世界60位之后。
【素材快读】
当我们为世界的先进科技而惊叹的时候，中国高铁似乎在一夜之间完成了它的华丽转身。我们从一个不起眼的追赶者，变成了被世界关注的领跑者！事实告诉我们：中国，正处在一个飞速发展的时代；中国，是一个能够创造奇迹的国家。
【运用示例】
1.喜看今朝；2.身边的变化；3.科技创新的力量。
长江源头最大冰川40年退缩 4000米
在天津开幕的第四次联合国气候谈判会议上，环保组织“绿色江河”公布了其考察的数据：由于气候变暖，长江源最大的冰川――岗加曲巴冰川，近40年退缩4000米。
长江发源于青藏高原腹地，这里分布了上百条冰川，冰川融水是长江源的主要补给。受气候变暖的影响，长江源的冰川正在快速消退。“绿色江河”会长杨欣介绍说，从2005年开始，他们和中国科学院寒区旱区研究所的冰川学家合作，对长江源进行了长期的监测和系列资料收集。根据对不同历史时期航空图片、遥感图片和卫星图片的对比分析，长江源最大的冰川――岗加曲巴冰川在1969年至2007年间最大表面冰体退缩距离超过4000米，最小退缩距离超过1600米，平均退缩距离超过2800米。此外，玉龙雪山最大的白水1号冰川的冰舌在1982年至2002年间后退了250米；1980年至2010年，雪宝顶冰川末端的垂直高差退缩了大约300米、雀儿山冰川末端的垂直高差退缩了大约200米。“气候暖化，加速了高山冰川的消融，高山正在失去滋润土地的源泉”。
【素材快读】
冰川是高山的血液，一旦血液流干，高山也就危在旦夕，生活在高山下的居民也就失去了自己的家园。长江源头最大冰川的退缩，再一次为我们敲响了保护环境的警钟。要知道，保护环境其实就是在保护我们自己的家园。
【运用示例】
1.留住身边的风景；2.经济发展与环境保护；3.保护我们美丽的家园。
马未都和方文山的“青花缘”
在2008年的“春晚”上，周杰伦闪亮登场，演唱了一首由方文山作词的《青花瓷》，流行的曲调融合古典的意蕴，观众听得如痴如醉。听着听着，收藏家马未都渐渐从精美的歌词中品出些许破绽，他随即写了篇博客，对某些词句提出质疑，并指出谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。因为“青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。
后来，马未都和方文山竟然在同一档电视节目中相遇了。当着电视机前的万千观众，马未都又把《青花瓷》中“在瓶底书汉隶”的错误提了出来。很多人都以为，被称为“词坛文豪”的方文山为了保全声誉，必定会据理力争。不料他在恭敬地听完马未都的发言后，不急不慌地说：“中国文字的发展是篆、隶、楷、行、草。草书比较飘逸，但如果我写‘瓶底书草书’，发音不好听，字面上也不美。最关键的是，它没有办法标出朝代，我是要符合‘仿前朝的飘逸’里的‘前朝’，而汉隶有一个汉朝，这样就比较符合歌词上的逻辑。”一席话，让马未都对方文山刮目相看。节目录完后，马未都在博客中坦言：“重新唤回民族文化情感，尚有漫长的路要走。从小处做起，方文山走了他坚实的一步。”
【素材快读】
马未都和方文山，一位是著名的收藏大家，一位是娱乐天王周杰伦的专业填词人。因为一首《青花瓷》，这两辆奔驰在两条不同道上的跑车却相撞了。一个辆代表着严肃的艺术，一辆代表着文化的传承。他们的相撞，既融入了美好的情感，更传承了传统文化。
【运用示例】
1.包容；2.交流的快乐；3.从小事做起；4.朋友，一个美丽的词语。
姚晨：走进联合国的阳光女孩
2011年5月13日，姚晨微博亲转个人单曲《温暖》试听链接，难道她也要涉足音乐圈？就此其经纪人回应，姚晨想借这首歌，向公众传递人与人之间的那份善意与爱。姚晨转发音乐链接，天后王菲听后也是赞赏有加，留言说：“温暖动听。”姚晨受宠若惊地回应：“啊！没有看错吧？前面夸俺的可是……是王菲老师？泪奔！”这张单曲不打榜、不售卖，姚晨只为与好友、粉丝们分享。
曾经是舞蹈演员的姚晨，给人以柔美、轻盈的感觉，青春的色彩在她的身上显得格外的绚烂，言谈举止间的小幽默，总能给身边的人带去轻松的愉悦。也正是因为这种性格，姚晨引起了联合国的关注。2010年6月20日世界难民日，联合国难民署正式任命姚晨为联合国难民署中国区代言人，并对在马尼拉探访之行中姚晨的真诚和敬业表示赞赏。据悉，日内瓦总部在看过姚晨的探访短片后，也被她认真的工作态度和极强的亲和力所打动，有意邀请姚晨成为继安吉丽娜・朱莉后该组织的第二位全球亲善大使。
【素材快读】
活泼、青春已经成为了姚晨的标志，她举手投足间散发出的魅力，带给人的不仅是春风拂面的舒适，更有清爽、自然的感觉。姚晨的成功告诉我们，绯闻虽然可以引来一时的关注，但最终只会让人感到厌恶，遭到人们的摒弃；心灵的阳光虽然很柔和，却可以让人永远感到温暖。
同桌的你歌词改编范文第3篇
关键词：音乐教育；教育理念；教学；创新
中图分类号：J604
文献标识码：A
当前，素质教育已成为我国在新世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。音乐艺术教育是实施素质教育的重要手段，在素质教育中有着不可替代的作用。音乐教育作为美育的重要内容，是大学教育的有机组成部分，近年来受到全国各高等院校的普遍重视，以音乐欣赏为主要内容的音乐选修课，在全国各普通高校中已得到普遍开设。实践证明，这对于大学生开阔视野、培养创新能力、提高审美能力、培养良好的道德情操、提高整体素质、促进全面发展等，起到了重要的作用。但是，伴随着普通高校音乐素质教育事业的加速发展，也显露出许多现实问题。如何根据科学的教育理论，进一步改进音乐教育形式和方法，以达到更好的教学效果，给学生的音乐学习和发展提供丰富多彩的教育环境。笔者根据多年的音乐教学经验，结合成功的教学案例，在音乐教育改革上作一些探索尝试。
一、学生的现状
各种调查统计数据显示，大学生普遍都存在音乐基础知识底子薄、音乐欣赏起点低、接受能力差等先天不足等问题。主要表现在以下两个方面：
1、音乐基础差：绝大多数学生刚进校时不懂乐理和五线谱；会识简谱的也极少，接受过的音乐教育相当有限。多数只会唱流行歌曲，在他们心目中流行歌曲成了音乐的同义词，对音乐，特别是古典音乐的兴趣不大。对音乐语言表现的功能(如音准、节奏、音色、力度、曲式和声等)更是一窍不通。
2、音乐素养缺乏：音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少，在音乐素养方面多数缺乏起码的审美意识，鉴赏能力极差。普遍对艺术性强、内涵丰富的高雅音乐不愿问津，即使一部分学生对音乐非常热爱，但多是流行音乐的狂热追求者。他们普遍缺乏系统的音乐教育，对严肃音乐缺乏热情。
我们也应看到另一面，有90％左右的的学生希望通过音乐课程学习、课外活动、音乐讲座等多种途径学习音乐，希望通过音乐教育全面提高自身的音乐修养。这说明目前大学生的音乐素质与其音乐教育的发展要求极不相称，音乐教育是整个教育中的薄弱环节，由于高考应试教育这根指挥棒，这种矛盾会在相当长的一个时期内存在。面对学生高涨的学习热情和普遍偏低的音乐素质，如何搞好音乐教育，吸引并正确地引导学生，是每个从事音乐教学的教师必须面临和解决的问题。
二、更新教育理念
音乐课的教学成功与否，关键是要有正确的音乐教育理念。
1．科学认识音乐教育在人的发展中的地位与作用是音乐教育改革和发展的前提。音乐教育既是促进人智力因素发展不可缺少的手段，也是完善非智力因素的有效途径。音乐艺术是人的感觉、感性的外化形式，而人的一切感觉又是人的全面发展的重要部分，按照马克思的观点，人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己，这就是揭示了感性形态对人本体，音乐教育对人的全面发展的实际意义。音乐教育主要是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力的培养对学生进行情感的理性塑造和控制，对意志的理性引导和调整，对感知、想象等能力的理性渗透和升华。因此音乐教育在决定人的心理内容和智力发展水平上，在促使人的健康心理要素成熟和弥补人的素质缺陷方面，有着其他教育不可代替的作用。近年来，通过音乐教育测量学、认知心理学和脑科学等实证技术手段研究发现，音乐艺术活动不仅能够促进人的认知发展、学习质量的提高，而且能够改善人的脑神经系统的功能活动，提升人的创造力品质。这些新的研究成果进一步具体地深化了人们对音乐教育价值的认识和理解。
2．音乐教育必须以审美教育为核心。音乐的本质就是审美，音乐教育应树立以审美为核心的理念，使其更接近它的本来面目。那种更为重视音乐教育的认知功能的认识，有悖于音乐教育的本质。音乐教育作为素质教育中不可或缺的部分，由于其是以审美为核心、以愉悦感受和积极参与为出发点、以发展提高人的审美知识和审美修养为目的，通过人的情感领域，使人的个性意识得到充分、自由发展的同时，与社会意识保持和谐的发展，进而实现人类自身完美品格塑造；因此，音乐艺术教育是实施素质教育的重要手段。
3．摈弃单科的、狭隘的传统教学思维模式，改变以教师为中心，以灌输和传授书本知识和技能为目的的教学方法；以开放的、整合化的思维模式、多角度的思维视角审视音乐学科与素质教育的关系，运用现代教育理论，对音乐教学目标、教学策略、教学媒体、教学过程等进行全方位、有针对性的设计。音乐从业教师在教学中要求突破专业的、个人的局限，改变音乐专业知识技能高于一切的观点，而应注重让学生们透过音乐，感悟音乐灵活多变的科学思维方式。感受音乐对社会的深切关注和对人类的深度关爱。不断加强自身修养，乐于向同行及其他学科吸收先进的知识和经验，摆脱传统观念的束缚，以开阔的视野、全新的视角，促进学生学习方法多样化，培养学生创新精神和实践能力，以满足学生的需求和促进学生个性和谐发展为教学的出发点和归宿。
三、措施方法及效果
笔者所在的院校是属医学类院校，从1998年开始开设音乐欣赏课，刚开始，我担心医学类的学生对这门课感兴趣的人少，选课的人也会少。殊不知，竟有2000多名来自医学各专业的学生选修了这门课，超过了选修限定人数，而且年年如此。学生的选修积极性说明了学生的教育需求，反映了非音乐专业学生对音乐知识的渴求，也激起了我对课程不断探索改进的热情，如何在教学中，有针对性地进行教学，既满足学生的教育需求，又科学有序地提高他们的音乐素养和音乐技能，我在音乐教学工作中做了以下的尝试。
1．教学目标的定位。
大学普通音乐教育的教学目标应定位在以音乐知识与欣赏为载体，通过人类优秀的音乐文化成果的传播和熏陶，使之内化为人的良好气质、人格和修养，逐步形成人的内在的优良品格，让音乐教育充分体现其审美、启智等素养教育的独特优势。
围绕教学目标，在音乐素质教育改革的尝试中，着重思考和研究如何避免音乐课程的专业知识深度对绝大多数学生的困扰，以循序渐进、逐步提升的方式实现音乐素质教育的普及与提高。从传统的偏重于音乐的主题及发展手法、曲式结构及和声等方面的教学，向偏重于音乐欣赏中的审美教育和道德教育，避免灌输较多的纯音乐理论方面的知识而导致音乐欣赏局限于较小的范围内。从文学、哲学、心理学、美学等多渠道帮助同学们克服普遍存在的音乐基础底子薄、起点低、接受慢等客观不足，让同学们扬长避短地走近了音乐、把握了音 乐。对阶段性目标的设置、音乐作品的选择、知识点与面等方面，充分考虑到学生起点与知识深度、欣赏性与知识性、娱乐性与伦理性相结合的关系。例如，交响乐赏析一般是对已经有一定音乐基础的同学讲，否则课上到一半就会有学生由于基础差听不懂而逃课，笔者尝试着把音乐欣赏课分为几种类型来介绍，有专门介绍交响乐赏析，有以音乐历史时期为线索，有以音乐体裁为线索进行介绍，通过实践教学发现以音乐体裁为线索学生最容易接受，于是及时调整教学目标，修改教案。通过这几年的努力，将有一定难度的课程改进到现在常常是在掌声中结束，甚至有的学生同一节课内容还听第二遍，出现教室坐不下而站在过道上听的情况。
2．教学方法的改进
创造轻松、自在、休闲和宽松学习氛围，强化同学们的娱乐与审美意识，变‘被迫’上课为‘主动’上课。传统意义上的课堂是“正襟危坐，目不转睛”，学生们普遍有不同程度的精神压抑和倦感。在要求欣赏音乐时一定要保持课堂绝对安静的前提下，通过让同学们以冥想、深呼吸、伸懒腰、舒展躯体等方式调整好自己的心情，获得彻底放松，将同学们“接受老师的训导”传统意识予以彻底淡化，让同学们自己有主动想走进教室、享受“宽松”氛围的愿望。这样可以充分享受音乐的，静心体味音乐带来的放松、宁静与惬美。在“休闲”享受中获取知识的人性化教学手段，十分贴近同学、方法新颖、效果很好，通过几年来的实践，收到了明显的效果。
以学生听、学生练、学生自己体会为主，教师的讲解为辅，变“学会”为“会学”，鼓励学生自己动手进行创造体验。大学的公共音乐课，主要任务不是让学生“学会”音乐知识，关键是要让他们“会学”音乐，会欣赏作品。让学生能够感受到音乐的美，引导他们动手尝试音乐创作是一种很好的方法，因为进入音乐审美的有效途径是让学生自己动手进行创造体验。例如在分析同学们十分喜欢的校园歌曲《同桌的你》的创作特点时，词曲优美，琅琅上口，节奏型XXX XXX |X．X．|XXXXXX|X．XO|非常简单，贯穿全曲，学生自愿尝试模仿，激起了创作激情，这时教师就可以要求学生运用所掌握的创作手法，自己创作校园歌曲，很多学生为第一次尝试作曲而振奋，有的觉得只创作旋律不过瘾，还填了歌词。教师要通过不断地设计和组织有刺激性和求新性的创作活动，让学生产生一系列的构想和追求，挖掘学生的潜能，从而使学生感到学习音乐，不再是被动的，而是想象与联想、发明与创造的极大发挥。一切都应在生动的课堂活动中进行，让学生的音乐审美能力在创造体验中自然达成，完成了由“学会”，到“会学”的升华。
3．教学内容的突破
突破传统的按照教材固定内容进行教学的方式，关注学生的学习兴趣，在广泛调查和征得各方建议的基础上，及时调整修定当年的大纲和教学内容，使之具有明确的针对性。教学内容既是一个完整系统，又可分可合，根据需要在保持原有系统的前提下科学地筛选教学内容，重组教材的结构体系。如以音乐体裁为线索以讲座形式对作品分类介绍，将教学内容分为器乐小品、声乐曲、进行曲、协奏曲、交响诗、交响乐等各个专题讲座，适当穿插新颖、交叉、宽泛的知识内容，多推荐各时期、各流派、各类型中丰富多彩的视听相结合的经典佳作，这样既保留了课程的整体性，又侧重于欣赏性，会收到了很好的效果。
激发同学们的欣赏兴趣，可以围绕教学目标把学习的目光从课本上引向当前社会相关的热点，如当今的影视音乐、流行音乐、民间音乐、外国音乐等。例如在介绍民歌《信天游》时，按传统教学，通常是让学生欣赏《走西口》、《赶牲灵》等经典作品，传统氛围太浓，新颖成分不够，于是，笔者将时下热门电视连续剧《血色浪漫》中的相关片段剪辑下来，师生共同欣赏分析作品，既可很好体会信天游的自由，纯朴大方，高亢悠长的特点，又形象展现了陕北的隔山可对歌，见面要半天的特殊地理环境，在剧情的特定环境和演员的精彩演绎下，同学们被深深地吸引住了，这样把课内课外联系起来，不仅学到了知识，掌握了技能，而且拓宽了艺术视野，大大激发了学生学习的兴趣。
4．教学媒体和教学资源的利用
要最大限度地优化教学效果，就要充分利用各种教学媒体和教学资源。利用多媒体手段，将音乐教学中的理性信息转化为感性信息，可以创造教学环境，提升身临其境的时空感，让学生反复体味艺术情景，培养学生的音乐理解力，从而使学生的音乐素质得到较大程度的提高。我校专门规划一间教室作为音乐课教室，购置了专业的设备，通过投影机、多媒体播放器与专业音响的使用，使音乐欣赏课中的景象、器乐实体与音乐结合起来，使学生的感受更加形象、准确，在教室的大屏幕上学生可感受到音乐厅一样的现场效果，精彩的音乐听觉效果和大屏幕的视觉效果同时撞击着学生的心灵，引发学生的学习积极性。通过使用音乐编辑软件、刻录机、电脑资源库等，教师可以随时调用、改编所需要的作品和乐曲，及时补充和丰富教学内容，将最新的素材与课堂教学有机结合，制作出形象生动的多媒体课件，充分调动学生的视觉、听觉等多个器官，并使之达到最佳状态，最终提高音乐欣赏兴趣，提高教学效果。
多媒体方式下音乐欣赏课与传统教学方式相比有极大的优越性。在我国大多数高校里，多媒体教学设备已经较完善，关键在于音乐教师努力探索，深入学习和掌握现代教育技术理论和方法，尽快提高应用水平，将多媒体教学的优势进一步释放出来。
5．加强课外实践
在音乐艺术教育中培养学生的创新精神和实践能力，应努力拓宽实践途径，加强实践中的应用。可通过加强学生文艺社团建设，如成立大学生合唱团、舞蹈团、话剧团、乐团等，鼓励有条件的学生积极参加团队，不仅可以增加学生的音乐知识，丰富学生的业余文化生活，而且可以加强学生的爱国生义情感，培养学生的团结合作精神。鼓励支持学生积极参加各种艺术项目的社会服务实践和比赛，如文艺演出、校外各种比赛、校园歌手大赛等，通过受教育者的表演，展示自我形象，锻炼自我能力。如我校的合唱团，不仅多次在各种比赛中获奖，还成功地举办了专场合唱音乐会，在校内外有很大的影响，是很多学生向往和羡慕的地方，这样既扩大了学校的知名度，又促使艺术人才脱颖而出。
音乐艺术教育加强课外社会实践，效果十分明显，它不仅使音乐教学交流的信息量更大，更具有针对性(贴近同学、贴近时代)，且学生间、师生间的互动性明显增强，学生们主动参与的热情明显提高。更重要的是，表现欲、批判欲和创新欲极有益于激发人的求知欲、兴趣欲和探索精神，台下认同的目光和真诚的掌声往往会转化为巨大的精神动力，它会使愚笨变聪颖、懒惰变勤奋、落后变先进、平庸变伟大。将更多的时间让给学生去表演，让他们有实践和认知自我的机会，让同学们有更为广阔的艺术活动空间，综合素质必将得到进一步提高。