吸血鬼日记剧情
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吸血鬼日记剧情范文第1篇
【关键词】美剧 吸血鬼 文化
《吸血鬼日记》是一部集青春、魔幻、恐怖、剧情于一身的美国电视连续剧，由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成。 该剧自播出以来受到了广大美剧迷们的热捧。那么吸血鬼文化到底有什么魅力呢？本文借助《吸血鬼日记》再次探讨一下欧美的吸血鬼文化。
吸血鬼在现在西方的语言中普遍叫法是“Vampire”，《牛津英语词典》这样为吸血鬼下定义：“一种本质极恶的超自然物（即一种原始非凡的信仰中的富有活力的尸体），被认为是通过吸熟睡的人的血来祸害人类，汲取营养；具有不正常的相似习惯的男人或女人。”吸血鬼的身影在西方文化中随处可见，而《吸血鬼日记》这部美剧更是以一对吸血鬼兄弟的恩爱情仇为线索，让我们享受了一场吸血鬼文化盛宴。
一、吸血鬼的起源
吸血鬼祖先――德古拉希伯来人对血的崇拜和恐惧形成了一种难耐的情结，一方面血是灵魂和生命的象征，而另一点上他们又把血认为是灾难不祥的标记。中世纪的基督教世界里，血仍然被赋予超自然的能力，同时它得到了鬼神学的辅助和渲染，于是吸血鬼迷信正式登场历史舞台――这迷信本身有煽动性，在当时科学技术不高，不能正确地认识生老病死，认为血有赎罪功能，同时出于对圣母玛丽亚的崇拜，最早的吸血鬼形象难以确定。
二、吸血鬼的形象特征
吸血鬼是一个古老而神秘的种族。理论上来讲，所谓吸血鬼，可以理解成为某种程度上的死尸，他们没有心跳和脉搏，也没有呼吸，没有体温，而且永生不老。同时，他们有自己的思想，会思考、会交谈，也会四处走动，甚至还会受伤和死亡。
他们的力量远大于常人，而且拥有常人无法获得的异能。实际上，为了维持他们这种生存状态，他们必须吸食鲜血。一般来说，大部分吸血鬼通常吸食人类的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维生。从吸食的途径上来分，一些吸血鬼会豢养牲畜（herd），这些牲畜并非牛、羊之类的动物，而是一些因为某种原因自愿贡献鲜血的人类；另一些吸血鬼会利用特殊场合诱惑人类达到目的；还有一些吸血鬼通常采取攻击的方式强行吸食血液。
三、 吸血鬼文学
描写吸血鬼的小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑物内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。无论是之前票房很高的描写吸血鬼爱情的电影《暮光之城》还是现在热播美剧《吸血鬼日记》，爱情都在其中占了很大的比例，也是吸引观众眼球的一大因素。
四、吸血鬼文化受欢迎的原因
吸血鬼文化长盛不衰还有其深刻的心理根源，那就是它能激起恐惧这种人类最基本的情感。恐惧感到底又为何如此吸引人呢，或者说吸血鬼为题材的恐怖小说、电影及电视剧存在的意义又是什么呢？我们可以从以下几方面获得灵感：
其一，释放紧张。经验可以证明，一个在日常生活中心理紧张的人，阅读恐怖小说或观看恐怖电影时，注意力会紧紧为小说或电影的情节和氛围而吸引，心中牵挂的日常生活种种俗务忘得一干二净，本来紧张的心理状态由于阅读或观影中的释放而变得轻松。
其二，宣泄恐惧。每个人的内心深处都蕴藏着原始的、根深蒂固的、无法消除的无名恐惧。它们一般和关于死亡、死后的归宿、报应、黑暗、邪恶、暴力和毁灭等等念头密切相关。于是人受到一种来自本能的、无意识的驱策，总是要设想一些更加可怕得多、更加凶险得多的事物，以此来寻找心理上的平衡。人们阅读恐怖小说或观看恐怖电影时，既在感受恐怖，同时也在宣泄内心潜藏的恐惧。
其三，感受安全。看完之后从小说或电影的情境中走出来，恐惧宣泄了意识到“自己”的“平安无事”更加体会到生命的宝贵，快意与幸福感油然而生。说明白点，即人从对他人的死亡与磨难的“观赏”中宣泄了自己的“恐惧”感受了自己的安全。
其四，它锤炼、磨砺人的心理承受能力，可使其变得更为坚韧、坚强。在阅读或观影的过程中，读者体验了远远超出日常经验的恐怖，心理压力短时间内大大增强，内心体验也大大丰富。见过了文学艺术中的恐怖与惨烈再看日常中的恐怖心理则会有所准备，结果是读者在承受恐怖事物方面的心理素质大为提高。
最后，吸血鬼形象的魅力正是在于“吸血鬼”这一传说中的超自然生物本身。他能通过心灵感应与同类取得联络，他甚至能像蜥蜴一样在古堡上飞檐走壁。虽然他非常恐怖，但是却神秘而新奇，因此更具有魅力。
结语
典型的形象特征、独特的文学宣扬，加上其特有的恐怖、传奇、神秘因素，再糅合了中世纪宗教的神秘、文艺复兴的浪漫，种种因素相互缠绕、相互交织、相互推进，巧妙地结合在了一起，融合在了吸血鬼的形象中，丰富了吸血鬼文化，使其成为西方文化的一部分。同时随着关于吸血鬼的电影及电视剧的不断推出，将极大地促进吸血鬼文化的进一步发展。
【参考资料】
［1］宋志. 吸血鬼[M]. 重庆：重庆出版社，2007（90）：95-96.
吸血鬼日记剧情范文第2篇
戏里高冷 戏外暖心
这并不是
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戏里高冷 戏外暖心
这并不是妮娜的第一次中国之行，早在2012年，她就曾到过上海出席活动，当时“吸血鬼女王”惊动了数千粉丝接驾欢迎，可谓声势浩大，其中最著名的粉丝还包括了王菲的女儿窦靖童。
而这次的北京之行短短几天，妮娜的行程也被安排得满满当当。在抵达北京十小时之后就作为LUX力士品牌的全新代言人，为当天一早的媒体会进行宣传。接下几天又连跑几个网站宣传即将回归的《吸血鬼日记》第六季，再加上拍摄新的时尚大片。虽然美人如旋风般过境，留给粉丝的时间并不多，但妮娜却也有一套收服粉丝的方法。电视剧中，扮演了高冷的Kathrine的妮娜，私底下却是相当“暖心”。由于前不久妮娜遇险，小腿被烧伤，不得不带伤出席会。但这并没有影响到“吸血女王”的好心情。活动中，妮娜全程微笑，不时用新学的中文卖萌和粉丝打招呼。更是在和粉丝互动游戏中护短，频频将答案透露给粉丝。对粉丝的合照要求来者不拒。甚至还贴心安慰没获奖的粉丝，贴心地一一补上合影。由于早起赶往会场，妮娜刚好经历了北京特色的早高峰，享受了堵在高架桥上寸步难行的难得际遇。事后，妮娜还不忘小小地笼络了下北京的粉丝和媒体：“虽然早上有点塞车，但是这样也挺好的，刚好可以好好欣赏下北京的样子。”嘴巴甜得让久等的观众和粉丝完全释怀。当然都到了北京，私底下是“吃货”的妮娜也特意去吃了北京烤鸭，算是对忙碌的北京之行的犒赏。 关键词：吸血鬼日记
下一季 凯瑟琳将不会出现
在成为著名的“吸血鬼女王”之前，妮娜过着另外一种人生轨迹。她1989年出生于保加利亚，从小练习艺术体操，曾代表加拿大队出征过奥运会。但竞技体育的残酷之处在于无论你有多热爱这项事业，都必须遵守自然生理法则的严苛删选。16岁的时候，妮娜不得不面临退役之后的出路问题。凭借着从小对演艺事业的喜爱，她开始尝试着转型，她当过演员、模特，甚至是歌手。“因为我个人很喜欢表演，所以我想往表演方面发展。而且我之前是一名运动员，所以在耐力和毅力方面比较出色，我把这两项用到我现在的演艺事业上。”在演过几个不大不小的女配角之后，2009年，妮娜终于等到了CW主打电视剧《吸血鬼日记》中的Elena，这个角色让她声名鹊起，成为好莱坞炙手可热的偶像剧新女神，那一年她才刚满20岁。2011年，妮娜一身红裙闪耀登上艾美奖的红毯，那一刻成了她心目中最无法忘怀的闪耀时刻。
在经历了前五季的纠葛之后，《吸血鬼日记》即将迎来第六季，剧中人物感情归属和人物命运最为让粉丝纠结，尽管妮娜口风超严地表示自己也不知道第六季的剧情，因为剧本都是开拍前一两天才拿到手。但她也不小心透露了一个细节，那就是剧中的邪恶女王、同样也由她扮演的凯瑟琳将彻底死去，不会回归：“我本人和Elena比较像，但我更喜欢Kathrine这个人物，因为她的情感故事更丰富，演起来也很有趣，但这个角色会缺席第六季，我有些伤心。” 关键词：恋情
幽默自信的男生才是真爱
两年前，妮娜的上海之行，同剧男演员伊恩一直相伴左右。两人在2011年，因戏结缘相恋，爱得相当高调。曾被公开拍到十指相扣看音乐节，结伴上街秀恩爱。只是两年之后，出现在北京的妮娜依旧光彩照人，身边少了伊恩的位置。两人2013年分手，从情人退回到好朋友的位置。尽管双方现实中不再是恋人，但两人在剧中仍然有不少的对手戏。而《吸血鬼日记》的粉丝们也一直都盼望着两位主演能够重修旧好，延续剧中的爱情。但事实证明至少目前而言两个人复合无望，因为两人在分手后各自精彩，先是妮娜恋上美国舞师、曾获得拉丁舞世界冠军的德雷克，虽然不到六周恋情就宣告结束。而后，伊恩被外媒踢爆已经有了新的女朋友莫莉・斯文森，后者并非圈内人士，而是一家新闻公司的COO。
吸血鬼日记剧情范文第3篇
【关键词】文化霸权 美剧 价值观
当今世界的政治经济格局总体上处于一超多强的局面，美国依然是当今世界的霸主，美国一直希望以“美国化”来取代国际化，通过文化方面等的“软实力”来对别国进行欺压，①因而她对于其他国家的文化渗透是不言而喻的。我们不得不认识到在文化交流中依然存在着国际关系的较量。②其中不容小视的当属美剧的传播，它愈益受到年轻人的热捧。
一、从传播过程看美剧中的文化霸权
相比单纯的暴力方式而言，这种文化上潜移默化的方式更具有摧毁性，一个国家的人心若是发生了倒戈，那么将不堪一击。就好比一座房屋，在坚固地基的维稳下，即使遭受外部的剧烈撞击也会相对稳固，但如果地基遭到动摇，只要外部稍加施力，必将轰然倒塌，现从传播学的角度，着重从传播的具体过程来探讨美剧传播中的文化霸权。③
1、传播者、传播对象和传播方式
虽然绝大多数的美剧并没有直接在电视上播出，但是随着当今新媒体的迅猛发展，受众可以轻易获取关于美剧的视频，对中国大陆而言，绝大数人所收看的美剧都是从土豆网等视频网站上获取的。
美剧主要是通过网络来传播的，而当今使用网络最多的人群就是18-35岁之间的年轻人。从传播者而言，美剧的传播者与其说是电视剧制作方，不如说是网民来得更贴切。当一部美剧受到观众的好评后，它便会获得更多的受众和点击率，在网络中赢得更广泛的受众市场。网民在作为受众的同时，又承担了传播者的角色，除了口口相传的传播方式，每一次的转载和跟帖，无疑都为美剧做了有效地传播。与此同时，网络的传播速度和传播范围优于其它媒体，使得美剧可以在最短的时间得到最大的传播。
2、传播内容
美剧的文化霸权主要是从传播内容方面着手的，美剧在文化交流的掩盖下，其中有明显关于文化渗透内容的身影。至少美国在电视剧的海外传播中，动机并不单纯。
（1）对亚洲形象的损毁。上世纪60年代后期，格伯纳针对美国社会的暴力和犯罪问题提出了“培养”理论，该理论指出了大众传媒所提供的“象征性事实”与客观事实之间的距离，以及传媒的一些倾向（如暴力内容、对社会弱者的描述等）所带来的社会后果。同时认为，一般受众不可能对电视中的虚构做出明确的判断，而它们却潜移默化地影响着人们的现实社会观。在美剧中，亚洲人的形象通常都不会很好，且不说装扮上显得古板、俗气，更重要的是他们经常表现出一副奴颜婢膝、唯唯诺诺的样子。《Gossip Girl》（中文名《绯闻女孩》）中，Nelly Yuki是一位亚洲人，在该剧中虽然她成绩优异，但给人印象就是一个鼻梁上架着近视眼镜，死读书、读死书的女孩。而且在与人交往中她总是随波逐流的那一类人，胆小怕事，不敢表达自己的主张。
随后美剧的传播，受众会对亚洲国家及亚洲人的形象产生思维定式，误认为电视剧中所提供的“象征性事实”就是客观事实，即认为亚洲国家本身就是封建、闭塞、专制的，而亚洲人也是保守、唯唯诺诺的形象。
（2）美国生活方式、价值观的渗透。如果要达到一定的预期效果，那在传播过程中就需要采取行之有效的传播技巧。美剧所采用的就是“诉诸感情”的技巧，它不是通过生硬地说理而是通过剧集所营造出的环境气氛或者是剧中人物看似非刻意针对的言辞，达到让受众民族意识削弱的目的。
美剧中所宣扬的美国人的思想观念也动摇了其他国家受众的价值观。众所周知，美国一直标榜人权思想，在美剧中无时无刻不渲染他们对人权的尊重。在《The Vampire Diaries》（中文名《吸血鬼日记》）中，这一人权思想甚至上升到吸血鬼对生命的尊重。起初，吸血鬼是暴虐的，轻易吸人的血使人丧生，但当他们遇到善良的女主人公后便被感化了，内心沉寂了几百年的人性光辉顷刻萌发。
纵观看来，美剧中宣扬大胆、开放，强调平等、独立等人权，物质上富足，名牌衣服和包包琳琅满目，生活中更是惬意、轻松，充满了欢声笑语和朋友间的打闹追逐，一片祥和的氛围。美剧对这些事物的呈现，加上对电视媒介的利用，大大刺激了他国年轻人的占有欲和享乐欲，而不是奋斗、拼搏的意识。
3、传播效果
（1）美剧的制播模式吸引眼球。完整地收看完一部美剧通常这需要耗费几个年头的时间。美国最长肥皂剧《指路明灯》从面世到最后一集结束长达72年，合计播出15700集。之所以需要这样长的时间，主要和美剧的制播模式有关。中国大陆的电视剧通常是在全部拍摄完成后再集中播出，每天播出一到两集，而美剧通常都是每星期更新一集，边拍摄边播出。如果该剧收视率不佳，它就会中途停播，反之，收视率好的作品则会连续播出好几年时间都看不到大结局。
（2）百转千回的剧情吊足观众胃口。美剧的一个突出特点就是它能激发人的好奇心，情节百转千回，让人难以将它猜透，总是出乎人的意料。④热播美剧《The Vampire Diaries》（中文名《吸血鬼日记》）是一部集魔幻、剧情并稍带恐怖色彩的电视连续剧，在cw电视台首播就创下480万收视率，赢得不错的口碑。在该剧每一集的结尾处都给人留下悬念，以至于虽然要忍受一个星期才更新一集的缓慢进度，也让观众在期待中依然保持新鲜感。
值得一提的是，该剧总是推陈出新，一直有不同的人物出现以助剧情的反转，一个新人物的出现总是带着一段背景，开启另一个故事的源头。新人物的出现和旧人物的复活，如此反复，让观众难以猜透，被剧情牵着鼻子走，在上一个剧集所留下的悬念中揣测下一集故事的发展走向。
（3）美剧中的时尚元素让人垂涎。《Go-
ssip Girl》（中文名《绯闻女孩》）这部剧展现的是纽约贵族学校里一群富家子弟的生活状况，这部剧则生动体现出了美剧受捧的另一个原因，那就是它具有让众多追捧时尚的年轻人尤其是女生难以抵挡的时尚诱惑。高中生们一个个身穿国际顶级名牌服装，女主角们的造型服饰更是光鲜亮丽，奢靡的生活如喝酒、滥交、在名流社会中轻松社交已成为再平常不过的事。在当今物欲横流的社会，谁不希望自己成为潮范儿？就算自身资本不足，去瞅一瞅至少也可以得到些心理满足感。这些时尚元素的结合，自然让很多年轻人情不自禁地去欣赏这部由养眼的帅哥、美女们联袂打造的时尚大片。
（4）美剧节目“类型”作为他国文化的补充引关注。Mattelart曾特别指出跨国节目“类型”的重要性，“这些节目类型或是对当地节目类型不足的一种补充，也是因为品质优势而受欢迎。他曾指出，某些节目类型通过不断调整改变，容易在全球流通，如许多亚洲国家长期播出西方节目，已经为西方节目口味打下良好基础，虽然本国节目仍是观众的优先选择，但某些西方节目‘类型’仍受当地观众喜爱。”就此推断，以吸血鬼、宅文化等为题材的电视剧在国内的缺失，使得美剧在对外传播中又获得一大优势。
二、如何抵御美剧中的文化霸权
1、正视美剧中的文化霸权
谨防美剧带来的危害，不是说要杜绝看美剧，而是要正视美剧中的文化霸权，不让那些享乐欲和对物质的奢望等观念悄悄入住了我们的大脑。更重要的是不要给美国贴上所谓的优等国家的标签，虽然美国在很多方面都值得我们学习，但据此对美国神往，而开始对自己的生活现状不满是不可取的。
2、辩证看待美剧中所呈现的美好图景
《Gossip Girl》等美剧中所描述的都是上流社会的生活，但是他们的幸福是建立在底层人民的痛苦之上的。剧中的主角可以轻而易举地进入某所常春藤大学，因为他们的父母赞助了该大学、对该大学有投资。所以我们不能仅仅看到这其中渲染的美好的一面，还要知道并不是所有的美国人都生活得无忧无虑，还有很多人的日子依然艰辛。
3、努力塑造本国形象，提升民族自豪感
形象宣传是非常重要的，不仅能让别国加深对一个国家的认识，更有利于培养本国人民的民族自豪感和自信心。像中国所推出的国家形象宣传片就非常值得推广，在加深世人对中国崛起的认同感时，更能激发海外华人的爱国热忱。⑤同时要摒弃西方价值观中的享乐主义和拜金主义等的侵蚀，努力构建社会主义价值观。⑥
结语
美剧在对外宣传时，除了带来娱乐，更在一定程度上掺杂了对别国的文化渗透，在潜移默化之中影响了他国受众的思想观念和价值观，就好比温水煮青蛙一样，让人毫不察觉。在当今世界，我们在进行文化交流的同时，要更加正视外来文化，取其精华、去其糟粕，在汲取外来文化的精髓中努力发展本国民族文化，提升本国人民的文化认同感，更为重要的是，青年人更需要坚定立场，担当起未来国家主人的重任，不要让崇洋的思想入驻自己的大脑，须知民族的才是世界的。
参考文献
①王，《关于美国文化霸权的一点思考》[J].《科教文汇》，2009（11）：253-254
②A.Mattlelart：《世界传播与文化霸权》[M].北京：中央编译出版社，2001：189-191
③郭庆光：《传播学教程》[M].北京：中国人民大学出版社，1999：203-227
④曲春景：《中美电视剧比较研究》[M].上海：上海三联书店，2005：123
⑤吴瑛：《文化对外传播：理论与战略》[M].上海：上海交通大学出版社，2009：114-122
⑥周苑，《当代文化霸权对中国国家文化安全的挑战及对策思考》[D].重庆：西南大学硕士学位论文，2007
吸血鬼日记剧情范文第4篇
“四百年后，我穿越时间的瀚海，来伦敦找你”――《惊情四百年》
15世纪的君士坦丁堡，在土耳其的入侵下陷入一片混乱。阴影笼罩了大地，冷兵器时代的战争更是一种没有硝烟的残酷。尸横遍野，鲜血淋漓。一场场生离死别，国仇家恨，都被还原为最惨烈的姿态，与战争如影随形。
忠诚而勇敢的德古拉伯爵临危受命，带兵出征保护教会。可是上苍总是热衷于开这种玩笑，就像影片中说的那样：“上帝就是这样。他不懂爱，他只是按照他自己的意愿去安排众生。”德古拉在胜利之后收获的却是比死亡更令人难过的事实――他失去了最爱的妻子伊丽莎白。一个男人，无论他英俊还是丑陋，无论他贫困还是富有，无论在平时他是勇敢还是懦弱，他都必须守护好两样东西：一是脚下的土地，二是身边的女人。他做到了前者，但对于后者他却一败涂地。
既然上帝背叛了他，那么他就选择魔鬼作为他的信仰。
罗马尼亚的古堡，避世的德古拉伯爵，面容沉郁却英俊无比。他离开了光明，日日夜夜徘徊在黑暗的角落，吸食鲜血苟活于世，连去死亡的勇气都已失去。而这一切的一切，不过是为了和他的她再见。他的思恋并没有因为时间而被磨灭殆尽，反而像是海洋淹没了整个空间。这是他存活的唯一意义。
世上总有些东西，是忘不了的。无论你是人还是魔鬼，无论是否经过了四百年。
四百年后，在巧合中他知道了她的存在，她在伦敦。可真正的伊丽莎白早已在轮回中消失了，剩下的只有转世而来的米娜。米娜不再拥有过去的回忆，她不再认他，她不再爱他，她的身旁早已有了爱她的未婚夫；而他却也变成了凝结了罪恶的吸血鬼，人鬼殊途。
这些都预示着，他们的爱，终将用血与死来作解。
死亡、爱与永恒是多少个世纪以来一直被人们议论着的话题。在黑暗中苦苦挣扎的德古拉伯爵，其实想要的只有那么一点点，只是期待爱，和被爱。世人耽于苦难，皆因执着。可是为了爱的执着，又有何不可呢？追求爱的勇者，为何不能得到嘉奖呢？“因为我知道多一点死亡的血，距离我的爱就会近一些。”德古拉是这样回答的。
我看过许多有关吸血鬼的影视和书籍，这部1992年的老片子的确算得上是经典中的经典，对于人性的诠释很到位，演员阵容也出奇强大，奥德曼的表演实在令人着迷。即使与后面有着皮特和阿汤哥的《夜访吸血鬼》、融合了摇滚风格的《吸血鬼女王》等等相比，依然不失光彩。而“德古拉”伯爵一直也是个不断被塑造的角色，《范海辛》里的德古拉伯爵身为反派角色，被狼人打败。似乎一种元素的兴起，往往会带来类似作品的蜂拥而至。当年Vivi写了血族，写出个撒拉特斯，大家就都开始写血族；《暮光之城》火了，美剧什么《吸血鬼日记》《真爱如血》都被拍了出来，为了迎合观众，剧情被编得越来越离谱；动漫作品中当年的《圣魔之血》也是经典，还有妹子们喜欢的《吸血鬼骑士》中的枢和零也是极其美型的。（仅一家之言，不喜勿喷。谢谢合作。）
但对于本片的结局，身为喜欢美满结局的我来说，自然是不够令人满意的。我猜想小说作者布拉姆・斯托克和电影导演一定都是虔诚的基督教徒，否则怎么会在经历了文艺复兴、宗教改革的洗礼后还会想出这种结局。死亡便是解脱么？死在最爱的人怀中便是感情得到了升华么？为什么爱与死亡总是相伴而行？而我总是宁愿相信爱是可以超越生死的。
“我的伊丽莎白，感谢你，这400年的孤独，这400年的思念。死亡竟是我最想要的快乐。”
可是我并不想去欣赏这种快乐。我更喜欢的不过是十四阙在《黑白灰姑娘》中那一句“魔鬼还不配成为我的信仰”。
上帝说“我治愈你，因此便伤害你，我宠爱你，因此便惩罚你”，可我不相信宗教，因为宗教在给人带来信仰的同时，本身也不过是镀上了正当理由的残暴，是统治者巩固国家的工具。否则，怎么会有人说，信仰不过是一群人的疯狂？
我只是希望在德古拉赎罪之后，上帝真的能给予他一个世纪，与他的伊丽莎白白头到老。
“做一个自由的女子，
只为自己生活”――《蒙娜丽莎的微笑》
你为了生活在世上不停地奔走，要到达很多地方。在很多时候更像是上天早已为你写好了你的脚本，你似乎拥有了使命，即使是在颠沛流离的路途中，也仍旧怀有自己的目的。因此你不会轻易放弃，有些事情你必须要去完成。
当凯瑟琳・沃森放弃了阳光普照的加利福尼亚，而千里迢迢地前往寒冷的马萨诸塞州，一身风尘仆仆的她怀着毕生的信仰，立志在被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯利女子学院成为一名杰出的教授，她想改变这里。接受过自由改革思想的她，对于《飘》里面也写到了的，被封建思想紧紧束缚的马萨诸塞州，就像是漫长的暗夜里突然射进的一道温暖的光，想要驱尽黑暗却也害怕被黑暗吞噬。周围压抑的环境，拥有旧式保守观念的学校以及老师家长，一直以来接受着如何顺从男人如何做一名好妻子好母亲教育的女学生，令永远追求自由、只为自己的心而活的凯瑟琳显得格格不入。以至于让她产生了动摇，她终于发现了自己在现实面前有多么不堪一击，她觉得自己受到了欺骗。她的梦想，她的追求，她的目的以及使命，为了这些，她要向传统宣战。
沃森小姐的扮演者，那个著名的“大嘴美人”朱莉亚・罗伯茨，她将一切演绎得淋漓尽致。女子瘦削而苍白的面容，棱角分明，在冰天雪地中成为唯一的亮色，无处不散发着迷人而成熟的气息。面对学生的挑战，她机智应对，用她的直率与不拘一格赢得了女孩们的爱戴与尊重；面对学校因循守旧的做法，她勇敢地迎难而上，没有停下自己追求真理的脚步。她曾拥有过很多份爱情，只是为了去寻找一个能真正理解她爱她灵魂的男子，一旦发现对方不是她要寻找的人，她立刻选择离开，绝不拖泥带水。像风一样的女子，这世上没有什么能成为束缚她的理由，没有安定，也无须依靠。
而女学生贝蒂和琼，在沃森小姐的影响下，也走向了不同的人生，同途却是殊归。琼在最初似乎是被沃森小姐寄托了希望的人，但她最终放弃了大学而选择嫁人。事实上，琼是在保持着清醒头脑的情况下选择了去做自己想做的事。也许就像是她自己所说的那样，每个人都有自己的追求，只要是遵从了自己的内心便不算是一种妥协。生活中毕竟有失有得，你选择了甲便要放弃乙，哪怕你都想要。而真正能证明自己的，并不是你选择了什么，而是你敢于放弃什么。
而贝蒂的扮演者，因《夜访吸血鬼》永远也长不大的“克劳迪亚”和《蜘蛛侠》中的“玛丽・简”为我们所熟知。她在电影里看起来一直都是传统教育下的产物，遵循父母的意愿，嫁了一个不爱她的男子，婚姻并不幸福却要为了名誉粉饰太平。但最后的峰回路转，使她选择了离婚而奔向大学。人生总是这样跌宕起伏、捉摸不透，但这同时也是生活的魅力所在。我们在追寻生命的路途中上徘徊不定，想要找寻自己真正想要的东西。我们可以迷惑，可以彷徨，可以在误入歧途后再次重获天日，却不能将梦想丢失。
但在影片中我最喜欢的角色却是莉薇。红尘戏子，乱花入眼；做出最惊世骇俗的事情，游戏人间，落拓放荡，而被所有人贬低――世人总被表象迷惑，从而便自以为是地下定结论。我所看到的莉薇，拥有一双历经沧桑后却依旧温柔的眼，坚定、明晰如幼童。一身风尘，只是为了掩饰她早已将世事看透的淡然，只是防止自己的嘴角露出对世间的嘲讽。
虽然这部片子曾让影评人与观众难得地团结起来，众口一词大骂“烂片”，但我仍觉得它值得一看。一部片子，只要能够打动人，能让人从中拾取一二，便已经获得成功。
在沃森小姐离开的时候，一缕风都没有留下。好像一切都将恢复如初，却不知这个世界早因她而发生了翻天覆地的变化。
最后女孩骑着单车去送她，对她说着：“我永远都不会忘记你。”这时，她便是达到了她的目的，完成了她的使命。哪怕她选择了离开，在最后一刻放弃。
正如影片中所说的那样：“轻易放弃的人，是漫无目的的流浪者。但并非所有的流浪者都是漫无目的的流浪者，尤其是那些突破传统追求真理的、不僵固受限、不受拘束的人。”有时轻易放弃，比坚持需要更大的勇气，为了自由，为了目的。
只要往后，一切岁月静好，尘埃落定，足矣。
“我把青春耗在暗恋里，还不是
为了和你在一起”――《初恋这件小事》
这是一部几年前就红极一时被很多人追捧的片子，但这次我还是忍不住要提到。
影片的开头便是女主角小水的一段旁白，一段让人不能不去将这部电影看完的旁白：“在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他让我了解，什么是初恋这件小事。”
在你青春年少之时，有没有爱过一个人？
有没有像一个傻瓜一样默默地爱过一个人？
如果你有，（别告诉我你没有，我不信）你一定会喜欢这个故事。故事情节异常简单，完全有落入俗套的嫌疑：典型的“灰姑娘”式的女生小水，爱上学校里的风云人物，人好、学习好、体育好、长得超帅的“极品男主角”阿亮学长。为了这份深埋心底的情愫，为了她爱的那个人，她做尽了各种荒唐事，并努力改变自己，变得强大变得优秀，终达到了能与他的光芒相匹配的程度。但没想到其实阿亮学长也是一直喜欢着她的，即便是如此，由于各种原因他们还是错过了。本以为到这里电影就应该结束了，但却还是安上了一个被很多人痛斥的“狗血”的结局：九年后两人各自事业有成，在偶然的机遇中再次相遇，最后走到了一起。就好像这个世界上再也没有了任何事情，能成为让他们再次分离的理由。可我是很青睐这个结局的，并不完全是出于我更喜欢喜剧的缘故，而是我是真的希望他们能在一起。倘若你曾有着相似的经历，你一定会希望影片中的他们能有美满的结局。电影之所以能让人感动，是因为它令看它的人产生了共鸣。这就是为什么我总觉得这部泰国的校园纯爱片与日韩的相比，要略胜一筹。风格更显得清新自然，许多小细节能在刹那间温暖人心，而不会有那些惊心动魄的惨烈。
电影中有一大看点，便是男主角是由Mario Maurer所饰。他是德泰的混血儿，有着极其英俊的面容。不少朋友都很迷恋他。而我却对Mario没有过多感觉。我喜欢的，仅仅是阿亮学长而已，仅此而已。电影中的一个情节令我对阿亮学长这个角色的喜欢，上升到极点。阿亮在走廊上被罚站的场景，夕阳，在风中轻扬的白衬衫，塞着耳麦，少年柔和的侧脸，带着独有的顽皮和狡黠，不觉间便融入在心里。立刻就想起《忽而今夏》里的那个句子：“我喜欢的男生，有世界上最英俊的侧面。”无法比拟的美好。哪怕总有一天都已成灰，也要让他在记忆里驻留成最美的瞬间。
经不住似水流年，逃不过此间少年。
而我爱过一个人，爱了整整六年，可是他不知道。这是我一直以来羞于启齿的秘密。装作无所谓却偷偷去瞟他，观察他的一举一动都会觉得安心，用尽心机找茬和他讲话，藏过他的作业本，故意安排自己和他一起做清洁，在QQ上假装不认识他，绕着圈子从朋友嘴里打探他的消息……这些傻事，我都做过。现在的我虽然知道自己已经释怀，但至少不会再像这样去喜欢一个人了。
相同的事情，我也看着那么多人都做过。我亲爱的女孩小方，她还在念念不忘那个Mr.Z，为他的每一条短信疯狂；朋友G和D，她们都还在为那份感情努力，我也为她们祝福；不知道YY是否忘记了那个她曾熬夜给我讲过的人，忘了最好，不忘也罢。电影毕竟是电影，我们终究不会有阿亮学长和小水一样美好的结局，分别后经过多少年的洗礼，还能再一次相遇，然后义无反顾地在一起。
有许多人会说年少时的感情不是爱情，那又能是什么呢？我恰巧认为只有这时的感情才是最纯净的――相比于将来我们长大成人，谈爱情的同时，还有各种金钱之类的羁绊作为附加条件，现实将作为前提。所以，那种不掺杂质，仅仅是为了爱而爱的感情，更容易夭折。
有人问匪大，为什么她的作品里初恋到最后都没有好结果呢？她只是回答初恋太过美好，太美好的东西，一般不长久。
好吧，既然爱情不能长久，友情总是可以的吧？电影里除了暗恋之外的另一条线，就应该是小水和她的姐妹之间的感情了。姐姐看完这部电影后说：“小水让我唯一羡慕的，就是她能有这么好的朋友。”那些朋友，目睹了她爱情的全程，却依然不放弃她，站在她身后支持她、帮助她、保护她。看到她们一起唱《日期》的那个场景时，我的眼泪就轻易掉了下来。朋友之间也许会因为一些摩擦吵架、分开，但只要彼此之间的那几千万个回忆都还在，就不会不去想念。
其实无论是爱情还是友情，都是一件让人幸福的事情。归根到底，都是一种成长的馈赠，用来补偿我们在长大的过程中失去的，是我们生活的意义。
为什么这个世界上，有那么多故事足以感天动地？
为什么我们总是看着别人的故事，流下自己的泪？
总有这样一个人在你心里，生于青春，又会死于青春。
也许多年后的某一天，你已白发如雪，身边有和你同样苍老，陪你度过了大半生的老伴，有子孙环绕膝旁。而你早已记不清当年的那个人的模样，甚至记不清那个人的名字，但你一定记得，曾有一个人教会你，初恋不过只是一件小事。
年少是投射在幕布上的光与影
不知从何时开始，我愿意相信那些电影中出现过的场景和那些形形的人都是真实存在过的。即使时光不断苍凉，那些笑与泪，那些血与肉，那些爱与恨，都能很好地证明他们曾演绎过的一段灿烂的江湖。
就像我始终记得，永远不能拥抱爱人的爱德华，在岁月里露出的苍白侧面；有一个画着烟熏妆的杰克船长，在海上不停地漂泊寻找自由；阿甘一直一直都在认真而努力地奔跑；“西雅图未眠人”通过电台，与合适的女子相遇；乔与凯瑟琳的网恋，关于书店的爱情；有一个不太冷的杀手，每天会买两盒牛奶，擦拭他心爱的植物；V的那一句“人民不应该害怕他们的政府，政府应该害怕它的人民”；青涩的基努与他的维多利亚偶遇，有关葡萄园，有关根与责任；查理千辛万苦，终于找到了他的雨人；安迪在《圣经》中找到救赎之道，越狱成功；有一只叫八公的忠犬，在火车站永远地守望他的主人……
吸血鬼日记剧情范文第5篇
>> 年轻人，为什么要来大城市 大城市永远是年轻人的梦工厂 日本越来越多年轻人想离开大城市 逃离大城市 回归大城市 较大城市残疾养猪人 你在大城市还是小城市？ 电视剧拿什么吸引年轻人 年轻人看剧到底要看啥 远离尘嚣在大城市的边上 大城市“边缘”命题 大城市小浪漫 伟大城市之梦 大城市,新精神 福利损害大城市 大城市小空间 大城市小世界 再见，大城市！ 大城市的门槛 大城市 小生活 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 政治 > 美剧影响局限在大城市年轻人 美剧影响局限在大城市年轻人 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 覃爱玲")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2013年4月28日，美剧《吸血鬼日记》男主角伊恩·萨默海来到广州与粉丝互动，让粉丝疯狂不已。
最近两年，“追美剧”已然成为中国大城市年轻人一种新的潮流。网络同步引起的亲近感，使得美剧成为中国较前沿青年深入了解美国社会和文化的新窗口。
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿长期研究影视文化，对影视业及中国的影视文化政策和社会心理有相当深刻的了解。在接受《南风窗》关于美剧在中国影响的采访中，他表示，美剧在艺术和商业等各方面都相当成熟，已经形成一个全球性的产业链条。对于国内影视业界来说，由于缺乏美剧产生的政策和社会文化环境，无法形成完整有效的产业链条，美剧能提供的，只是包括拍摄手法、情节等一些局部性的借鉴。所以，从社会和影视业界两方面来看，一定时期内，美剧对中国的影响都是有限的。 高质量产业链下的美剧
《南风窗》：请您评价一下美剧作为一种影视表达方式的主要特点。
尹鸿：美剧更多受到电影制作方式的影响，可谓独立成章的电影。从几个方面都可以看出这一特点。
首先是在题材上，与中国电视剧容易流于家长里短不同，美剧通常硬度比较高，包括政治、犯罪和公共事务等各种社会性题材，像《新闻编辑室》和《国土安全》等，都是对某个专业领域的深入探讨。
二是制作方式上，美剧的小产量使得它能保证制作精良。美剧一般是中等制作以上规模，许多都是10多集，产量较低，供给少，相对来说内容更紧凑，像许多国产剧，动辄40、50集，一天播放好几集，缺乏进行高质量打磨的条件。
中国一年要拍1.7万集电视剧。美剧的总产量要少得多，每年黄金时间段的美剧就是那么多部，几大电视网反复播放，还有一些非黄金时间段的肥皂剧什么的，但主流的美剧就是现在国内能同步看到的那些。
美剧的制作成本是国产电视剧无法比拟的，动辄几百万甚至上千万美元一集。这种高投入使得他们能集中最好的人才和最好的设备，所以美剧单从外部形态上来看技术含量非常高。
三是美剧一般采取季播模式，边拍边播，片方会根据观众的反馈，随时调整剧情、演员阵容，对市场的反应非常灵敏。有一些即使质量不错，但市场反应不好，则可能停播。与美剧不同，国产剧要经过层层把关，拍摄前先要向广电总局报批，出片后送审，在观众看到之前，要过多道关卡，与观众的互动性差。
播出形式也决定了美剧对内容品质和悬念的要求比一般日播剧更高。每周的剧情既要有相对独立的小逻辑，周与周之间又要有足够的悬念，剧情要够紧凑，不能注水。
四是注重品牌和产业链的培养。很多经典美剧播放多年，显示了美剧“打造品牌、长期经营”的思路。精心打造一部电视剧吸引住观众，之后千方百计维持延长观众对这部戏的兴趣度，并根据观众的口味、演员的变更或是其他情况的变化而不断进行调整，随时加入新的元素，而不影响其生产的连续性。
在美国，电视剧都是电视网订制的，虽然成本很高，但资金回收率也很高。一部热播剧在首播时就很容易收回成本，再包括二次播放，次级市场出售、海外发售和影碟等等，很多收回资金的渠道。美剧从制作到播出已有一套完整的产业链。 美剧流行是中国文化升级表现
《南风窗》：您认为，为什么美剧最近几年会在中国大行其道？
尹鸿：美剧全球影响都不小。美国是经济发达的国家，它的文化产业一直以来对全世界都有巨大影响。
另一方面，从中国的具体国情来看，自上世纪80年代中国大陆对外部开放以来，境外流行影视走过了从港台剧，到日剧和韩剧，再到如今的美剧的过程，这跟整个中国社会文化变迁紧密相关。一个社会总是倾向于接受略高于自己的文化类型。这种文化接受上的类型变化，反映的正是中国社会受众水平的逐步提高。
有韩国朋友曾经很困惑地问我，为什么当年韩流在中国那么火热，没过几年，忽然就不再流行了？事实上，这是因为中国不再需要从韩国接受一些现代化的文化理念和生活方式，而是开始直接从欧美学习。
中国大陆现在的电视业很大程度上已开始跟国际同步接轨，欧美所有能进入排行榜的电视节目在中国几乎都有了模仿者。过去一度需要通过香港进行二传，现在几乎不再需要。
当然，国内观众也有很强的阶梯性。中国花30年走过了发达国家300年的路程，社会分层和代际观念差异都很严重。美剧的影响主要还是局限于大城市受过教育的年轻人，而众多中小城市的主流观众，还是习惯观看国产剧或韩剧等。
美剧在中国的发展，还有一个非常突出的特点，即通过网络观看的时间比较早，并且主要通过互联网、而非传统的电视频道进行。
美剧卖给中国的网络版权，比北美要早得多。美剧在其他国家市场一般较晚，一般会先通过与当地电视台合作，收取一定的电视版权费，然后再进行网络，同步效应没有这么快。美剧在中国网络同步快的主要原因是，中国的盗版非常严重，制作方与其任由盗版泛滥，不如选择收益较低的正版网络。另一大原因是，中国的政策对电视频道引进电视剧有严格规定，进口很难。
中国的互联网时代到来尚不到10年，美剧在中国的流行从《老友记》和《绝望的主妇》等开始，到最近两年更加突出。这几年，中国的网络发展迅速，美剧的出版商也愿意通过网络版权进入中国市场，于是网络逐步成为美剧同步的主渠道。这也是美剧培养市场的一种方式。根据中国政策的变化，美剧的引进费用每年在变化。 对中国影响仍有限
《南风窗》：您认为，美剧对中国社会，尤其是观念层面，产生了哪些主要影响？
尹鸿：由于受众观念和方式等原因，美剧的影响目前仍局限于大城市的青年群体中。大部分的中国观众接受美剧有难度，还是更容易接受中国式的电视剧。美剧在中国主流观众中的收视率不可能太好。像以前《绝望的主妇》在央视播过，收视率也不行。
一般只有具备一定西方文化基础的年轻观众才能从中得到大量观剧乐趣。美剧的节奏也比中国的电视剧快很多，不能走神，少看了几个镜头就接不上了，是一种需要较高文化背景和心理参与的娱乐方式，相比之下，国产电视剧节奏很慢，不需要投入太多精力。
美剧会传达一些跟我们平常社会有一定差异的价值观，观众要善于鉴别。
美剧目前在国内的主要通过网络进行。由于互联网和普通电视频道的受众不同，也使得它对传统电视观众的影响有限。
《南风窗》：美剧对中国影视界的影响主要有哪些？
尹鸿：美剧对中国影视业内的专业性影响，目前主要是对一些类型化电视剧的影响，像《黎明之前》一剧，就吸收了许多美剧手法。这部剧制作精良，多数场面戏都引人入胜，特别得到了青年观众在网上的热捧。
就国内影视业内人士来看，大家都对美剧感兴趣，希望学习。但由于观众收视习惯、国内政策和产业投入方式等各方面的巨大差异，从题材、投资和播放方式等各方面都完全没法学习，所以美剧对国内影视业的影响目前仍局限在拍摄技巧、情节借鉴等方面。
《南风窗》：前些年，美国影视对中国市场的影响主要是通过好莱坞大片，现在却有逐步被曾认为“肤浅”的系列电视剧取代的趋势，您认为其主要原因是什么？
吸血鬼日记剧情范文第6篇
关键词：美剧 美国情景剧 《生活大爆炸》 中国影视剧
1 美剧在中国跨文化传播
1.1 发展历程
美剧（即美国电视剧的简称）在中国的跨文化传播已经经历了不短的一段时间。1979 年中国引进的第一部美国电视剧《大西洋底来的人》，这部科幻题材电视剧让中国观众第一次感受到了美剧的魅力并引起轰动。1980 年另一部对中国观众意义非凡的美剧与大家在电视上见面了，这就是至今仍被许多人念念不忘的《加里森敢死队》。1990 年，上海电视台第一次引进家庭题材的情景喜剧《成长的烦恼》，成为经典之作。之后在中国观众心里扎根的作品《老友记》热播了十年，造就了最早的国内忠实的美剧迷。而在互联网时代，美剧更是乘着网络的顺风车，在中国迅猛传播开来。2006年年末，FOX公司推出了连续剧《越狱》，凭借着惊险的情节和细腻的感情刻画让该剧在中国网民中一炮而红，继而引发了一场前所未有的美剧热潮。如今风靡网络的美剧数不胜数：《吸血鬼日记》、《绯闻女孩》、《摩登家庭》、《生活大爆炸》、《行尸走肉》等等，从科幻到现实、从青春到中年，网罗了生活的方方面面。
这些电视剧一上映便引起了受众的反响，而根据当时调查可以发现，这些美剧的更多的受众是城市的受教育程度相对较高的青年人群，而且近年来呈现出越来越年轻化的趋势。
1.2 “美剧热”的原因
美剧的跨文化传播为什么会对中国受众产生这么大的影响呢？我认为这与以下一些原因是密不可分的。
首先，近年来我国国民英语水平的提高，为美国电视剧甚至美国文化的跨文化传播打下了语言基础。
其次，自上个世纪改革开放以来，留学热潮从未衰退。青年一代，对外国社会充满好奇。而美国，正是被誉为留学黄金选择的国度，几乎所有人都曾经有过一个“美国梦”。
另外，随着中国经济的不断发展，电脑和互联网逐渐在国内普及，使用电脑、上网的人越来越多，这无疑为美剧的传播提供了技术支持。
最后，多年来美国好莱坞电影的强势传播力度，更是为中国社会接受美剧传播打下了最直接的文化基础。
2 美国情景喜剧的跨文化传播
从20世纪90年代开始，越来越多的人开始喜欢美国情景喜剧，2007年由哥伦比亚广播公司推出的情景喜剧《生活大爆炸》掀起了美国情景喜剧在中国传播的热潮。除了美剧在中国流行的几个原因之外，美国情景喜剧的流行原因与其独特的特点是密不可分的。
2.1 内容为王
首先，“新、奇、特”是美国情景喜剧选题的最大特点。题材的选择都源于生活，但是又比生活中的实际情况多一些我们意想不到的情景和细节。比如《生活大爆炸》的内容，其将科学生活化――经常将一些科学的专业性的内容科普化后，转化成笑点，由此把一种远离普通观众的职业拉近到屏幕前。
其次，作为一部喜剧片，人物性格的塑造更是关键中的关键。《生活大爆炸》在这一点上把握得很好――主要角色个个形象饱满，相互之间又反差极大，各走各的极端，但总体上又保持了一种神奇的平衡，人物之间不会突兀或不和谐。这种独特的人物塑造方式使他们给受众留下了深刻的印象。
另外，对话的幽默诙谐是除了肢体语言之外能使得场景鲜活搞笑的最有效手段。在《生活大爆炸》这部反映科学家生活的影片里，充满了大量幽默诙谐的对话，容易吸引观众。
2.2 跨文化角度
首先是东西方文化巨大差异所产生的距离美感带来的吸引。无论是科幻剧、还是情景喜剧，它们所展现的文化都与东方文化有巨大的差异，这种文化上的根本差异，满足了受众追求新奇的心理需求。
其次是美国情景喜剧展现的亲情、友情、爱情等感情共通，减少了美国情景喜剧跨文化传播的障碍。《生活大爆炸》中美丽性感的普通女孩Penny与Leonard的情感发展无疑是主线。更为核心的还是四位个性完全不同的科学家之间既相互嫉妒、嘲笑，又互相照顾的情谊等等。这些感情不论是在世界的哪个角落，都是共通的，容易被理解的。
另外随着中国社会经济文化水平的提高，中美之间的联系日益密切，促使越来越多的中国人需要与渴求了解美国。而美国情景喜剧又通过娱乐休闲的形式提供了了解美国社会生活的窗口，符合了时代的需求。
最后随着中国经济不断崛起，美剧中的中国元素已变得层出不穷，不仅有中国菜、中国功夫等“经典元素”，连开口说中文的美剧明星也越来越多。这种中国元素、中国文化的频繁出现的现象，对美国情景剧在中国的跨文化传播起到了非常有利的作用。
3 美国情景喜剧的跨文化传播对中国情景喜剧市场的影响
从美剧传入中国开始，中国电视剧市场就在悄悄的发生着变化，到美国情景喜剧在中国掀起“美剧热”，中国情景喜剧市场出现了明显的变化，其中最具代表性的就是《爱情公寓》系列情景喜剧的出现。
《爱情公寓》系列情景喜剧可以说是中国情景喜剧的一次大胆尝试。与以往的家庭式的情景喜剧不同，《爱情公寓》剧中的人物没有血缘关系，而是讲述几个为生活打拼的年轻人通过合租公寓偶然碰在一起的故事。整部剧主要以剧中人物的生活琐事、情感经历发展为线索，可以说在选材上是中国情景喜剧的开天辟地之作。而它贴近年轻人生活，语言幽默犀利，剧中人物独特的性格刻画等特点使得该剧在青少年观众群中得到一致好评。许多观众甚至是因为对《爱情公寓》的喜爱才去看美国的情景喜剧的。这说明美国情景喜剧对中国情景喜剧市场产生了很大的影响，中国市场、中国受众对美国情景喜剧的接受程度不断提高，并且将从中学习到的东西进行内化，生产出具有自己特色的影视剧。
4 对中国影视剧的启示
中国影视剧想要得到良好的发展甚至迈出国门走向国际舞台，需要对现状做出一些改变。首先剧情应该从生活出发，不论是科幻类还是古装类的电视剧，其选材的根本出发点都应该是生活。其次，应该多一些原创作品，而不是一味的模仿抄袭。如赵宝刚导演的《奋斗》、《婚姻保卫战》，以及由文章主演和编剧的《裸婚时代》和最近两年很受欢迎的《北京爱情故事》、《北京青年》都是不错的原创佳作。中国影视剧想要得到良好的发展也应该从这些方面进行创作。
5 结论
美国情景喜剧在中国的跨文化传播对中国影视剧市场形成了很大的影响。不仅对我国情景喜剧的创作产生了影响，也对我国影视剧市场造成了一定的冲击。但是跨文化传播其实并不是一个简单的观看外国电视剧那么简单，其背后所涉及的文化、政治问题、文化伦理性问题、文化冲突问题等等都值得我们关注和研究。跨文化的真正意义是建立起独立自觉的文化主体，只有在两者独立而平等的沟通和对话的基础上，文化的多样性才能够真正得以实现。
参考文献：
[1]高焕.影视剧中的跨文化传播――以美剧为例[J].新闻世界，2009.
[2]王雅楠.从看美剧在中国的跨文化传播[J].东南传播，2012（1）（总第89期）.
[3]张牡霞.试析美剧在中国的跨文化传播[J].消费导刊，2008（3）.
吸血鬼日记剧情范文第7篇
不止这两部，2013年至今，已有包括《继承者们》《行尸走肉》《吸血鬼日记》《神探夏洛克》《破产姐妹》《绿箭侠》等大量海外剧通过中国的视频网站博得出彩机会，并吸引到广告商的关注。
流量向好
去年冬天至今，韩剧在中国网站上的表现令人咋舌。《那年冬天风在吹》《主君的太阳》先在女性观众中点燃观看热情，之后《继承者们》的出现被认为短时间内不可超越，也因此，爱奇艺轻松获得了《来自星星的你》的版权，而这部剧却以迅雷不及掩耳之势赶超前者。
截至3月19日，来自优酷PC端的数据显示，共有14部韩剧点击量破亿，其中，《继承者们》以10.4亿居首位，该剧的播放量在优酷PC端电视剧总排名中可以排到第三，超过去年大火的《小爸爸》。《来自星星的你》已于2月底上演大结局，但该剧在爱奇艺电视剧风云榜以及百度电视剧热搜榜上至今位于第一，剧集本身的点击量早已突破12亿。
截至目前，《纸牌屋》第一、二季在搜狐视频美剧热播日榜上位于前两位。在搜狐视频美剧榜单上，共有两部共9季美剧点击量过亿，优酷美剧榜单上有六部共8季美剧点击量过亿。相关报道显示，2010年到2013年，优酷播出美剧的总体流量翻了13倍之多，用户量呈几何式增长。
优酷土豆集团影视版权合作总监熊淑琴表示：“韩剧在去年年底和今年达到了曝光最大化；美剧我们也能明显看到非常快速的成长，可以看到中国观众对文化的包容度还蛮强的，对于海外剧的需求也非常强劲。”
变现能力
尽管《纸牌屋》在美国和中国都大火，但搜狐视频购买《纸牌屋》的版权成本与“其他美剧差不多”。“我们以往认为美剧制作费贵，内容好，大明星，所以觉得版权费理应比国内贵，其实不是。”搜狐视频版权采购中心高级总监马可解释，美剧的采购成本分为独家和非独家两种，独家价位是非独家的5倍左右，“国产剧呈金字塔形，有100万/集的剧，也有1万/集的剧，但是美剧价格相对比较平均，一般来讲，独家美剧也比独家国产剧要便宜。”
采访中，各家都忌谈具体价格。但据公开资料显示，搜狐视频购买《生活大爆炸》《迷失》独家的版权费用约折合15万美元一集。
被视频网站认为有着价格优势的海外剧，变现能力最近也突飞猛进。《来自星星的你》不仅找到全智贤代言的产品作为冠名商，前置广告更是达到80秒长，版权花费却比国产电视剧“便宜很多”，“它的性价比是非常高的。”爱奇艺业务发展部高级总监张语芯说。
在搜狐视频移动端，新上线的《纸牌屋》第二季拉来汽车品牌英菲尼迪特约赞助，前置贴片广告同样达到80秒。“《纸牌屋》确实在中国大火，因为剧情太精彩了。看美剧的人从某种意义上未说是社会上的高端人群，他们购买力比较强，所以说现在广告有点多，请大家谅解。80秒广告，我们不会再增加了。”搜狐集团董事局主席兼搜狐视频CEO张朝阳说。
而在优酷，搜狐视频等网站的美剧频道，也不乏45秒-1分钟的贴片广告，甚至还有中插广告。那么，海外剧的盈利能力究竟怎样？
马可将视频网站电视剧的盈利模式表述为“网站花钱买内容，内容产生流量（VV）和用户（UV），流量和用户直接影响广告收入。”在流量方面，海外剧已有很多出色的剧集，但在用户数量方面，尚没有权威数据。艾瑞在线视频分析师Luke表示，“只能说，和国产剧相比，海外剧观众规模要小很多。韩剧与美剧相对未说基础要好些，英剧最小众。”在用户质量方面，有资料显示，看海外剧，尤其是美剧的人群较为高端，具有很高的营销价值，韩剧以女性居多，
对于这些“少而精确”的群体，广告商持何种态度？熊淑琴表示，商业化取决于两个因素，一是观众需求，二是广告商的态度。一般未说，广告商的态度滞后于观众的需求，所以视频网站之前直是在投入。不过，海外剧的广告营销“最近获得了广告主特别大的认同。因为视频网站引进的海外精品剧越来越多，人群的广告营销价值很大。可以说，海外剧现在是一个良性发展的内容市场。”
搜狐视频经营美剧品牌已有4年多时间，张朝阳对美剧的未来盈利表示乐观。“《生活大爆炸》单集播放量在搜狐视频所有品类节目排名中都能占据前列。因此，从流量上看，美剧已成为中国网民视频消费的半主流产品。”张曾在搜狐视频2014年的推介会上如是说。
2014年视频业市场规模将突破200亿元，Luke表示，“海外剧在中国视频网站整体的市场规模还未统计，但趋势肯定是向上走的。”
价格相对平稳
不错的流量和向好的商业前景激活了视频网站的热情，围绕某部热剧展开的竞价行为有时成为视频网站“不能承受之重”。搜狐视频享有英剧《神探夏洛克》第一二季的独播权，第三季换由优酷独播。爱奇艺曾参与了《继承者们》的购买谈判，但最后决定放弃，原因是“价格超出了我们能够投入的资金”。
竞争加剧，张朝阳表示，价格肯定会攀升，各家都盯着美剧，好莱坞也特别热衷中国，“最近美国的几大版权商高层都纷纷未到中国与搜狐视频洽谈，他们闻到了来自中国的钱的味道。”
据《综艺》了解，海外发行商一般采取的策略是将本公司剧集打包或单独出售，打包出售的剧一般以年约形式与某固定的视频平台合作，而单独售卖的剧则会有各家视频网站参与竞价谈判。以韩剧为例，2014年，韩国SBS的基础剧集都在优酷，但《来自星星的你》单独出售，最终花落爱奇艺。
熊淑琴表示，海外剧最激烈的竞争是在各家排兵布阵阶段。“长期合作的合同未签署前，竞争会很激烈，但是一旦签署了合同，这些公司的剧集我是有优先选择权的。所以，也就有了很稳定的供货来源，不用每一部都参与竞争。”
自搜狐视频于2010年初引进正版美剧以来，美剧成为海外剧中最受视频网站追捧的剧种。有统计显示，截至2013年，优酷土豆、搜狐视频、腾讯视频和爱奇艺等视频网站采购的美剧数量都在1000集以上，并都与美国各大发行商建立了稳定联系。韩剧方面，视频网站也分别与KBS、MBC、SBS、希杰、JTBC等主要制作发行机构建立了联系。
熊淑琴表示，因为关系稳定、双方看重长期合作，海外剧的价格制约机制比较成熟，“不太会发生非理性涨价。”据了解，海外剧的涨价幅度是在每年10%-15%。
“海外剧场”规模扩大
国产剧依然“当家”，但海外剧以及海外综艺近年来在中国的强劲势头，也激发了一些视频网站的战略倾斜。
张朝阳对《综艺》表示，搜狐视频未来在内容购买方面除继续保持美剧和国产剧优势之外，还会继续积极引进“韩剧”并加强自制能力。目前，搜狐视频进军韩剧的步伐正在加快，其与韩国JTBC联系日益密切，新引进的剧目已陆续上线。同时，搜狐视频坚持打造“美剧第一平台”，2014年将增加独家美剧数量，并新增春夏两季美剧，打造全年美剧档，全年覆盖美剧播放量将超过170部。
除了美剧，爱奇艺对韩流也颇为偏爱。其先是在去年底买下韩国19档最热门综艺的独家网络版权，又于前不久推出了“韩流”频道，将韩国电视剧、电影、综艺、娱乐新闻、音乐、时尚等内容综合呈现。爱奇艺CEO龚宇曾直飞韩国洽谈长期合作事宜。张语芯表示，精品电视剧的市场规律国内外并无二致，“一年也就一两部特别火”，《未自星星的你》表现超出预期，属于“百年一遇”，爱奇艺在整体布局上对韩剧和美剧的投入比例差不多，都比较大。
吸血鬼日记剧情范文第8篇
中文版《妈妈咪呀！》在沪、京、粤三地的欢乐巡演，
本土作曲家三宝、戏剧导演孟京辉先后推出的大型原创音乐剧《三毛流浪记》和《初恋》，
仿佛一夜之间，音乐剧就从遥不可及变得亲切可人。
近期，又有一部经典的西方音乐剧作品在广州、上海和北京接力上演，
而这一次，前来中国巡游的则是维克托・雨果笔下的那个钟楼怪人和那段发生在巴黎圣母院的悲恸爱恋。
浪漫自由主义的奇葩
不朽的经典，往往会诞生于一个瞬间，《巴黎圣母院》便是如此。
1831年，《巴黎圣母院》的故事诞生于维克多・雨果看到巴黎圣母院墙上刻着的希腊字母“ΑΝΑΓΚΗ”―命运之神的那一刻，长相丑陋的“钟楼怪人”加西莫多抱着艾斯梅拉达的遗体在巴黎公墓的地窖里以死殉情的一幕也在此后的170多年里持续地催生着相信真爱的眼泪和哀叹。
早在音乐剧《巴黎圣母院》诞生之前，法国导演让・德拉努瓦在1956年拍摄的同名电影和迪斯尼拍摄的动画电影《钟楼怪人》早已走红，但在音乐剧的舞台上，关于《巴黎圣母院》的故事，始终空缺。1993年，深藏《巴黎圣母院》情结的法裔加拿大剧作家鲁克・普拉蒙顿决定为此做点什么，偏巧在同年，法国词曲作家埃利安・欧布里欧和克劳德・米歇尔・勋伯格创作的音乐剧《悲惨世界》和《西贡小姐》大获成功，喧嚣尘上的赞誉不仅刺激着普拉蒙顿的野心，也让世人看到了法国人创作音乐剧的实力。
普拉蒙顿随即找到当时已闻名欧美的法裔音乐才子理查德・科奇安特，两人一拍即合，在此后的三年里，普拉蒙顿笔耕不辍,为《巴黎圣母院》写下了600页的笔记和30多首歌词。1996年底，长达3小时的大型音乐剧《巴黎圣母院》终于完工，普拉蒙顿和科奇安特一共完成了50段音乐，40余首歌曲。最特别的是，他们并没有把自己的心血带去百老汇或者伦敦西区，而是找到了法国最著名的制作公司“Charles Talar”全权出资制作，并于1997年成立了“巴黎圣母院”剧团有限公司。在当今绝大多数经典音乐剧均来自纽约百老汇或伦敦西区的格局中，《巴黎圣母院》绝对是一朵洋溢着法国人特有的浪漫自由主义的奇葩。
1998年9月16日，音乐剧《巴黎圣母院》在巴黎隆重上演，经典的文学名著也从此开始了经典的音乐剧旅程。作为音乐剧，《巴黎圣母院》在音乐上的成功有目共睹，它的音乐原声唱片销量达到3000万张，剧中的单曲《美丽佳人》更获得世界音乐奖，诸多天皇巨星们都曾争相翻唱剧中选段，其中包括澳大利亚天后蒂娜・阿瑞娜及流行天后席琳・迪翁。商业上的成功则更加耀眼，在短短不到一年的时间内，《巴黎圣母院》售出200万张门票，在随后的几年里又创下了直接剧场观众800万人次的纪录，并用7种语言在全球进行了超过3000场的演出，奖项方面，更是斩获无数。
尽管姗姗来迟，但“法国有史以来最成功音乐剧”的标签还是被贴在了《巴黎圣母院》的头上。
中国巡游真面目
“这个故事发生于美丽的巴黎，时值1482年……”伴随着行吟诗人的歌声，巨大的石像在舞台上移动，故事中的人们被从遥远的时代唤醒……
早在2003年，音乐剧《巴黎圣母院》就曾来到中国演出，并在人民大会堂制造了当年最盛况空前的观剧热潮。8年后再临中国，从11月底的广州到12月初的上海再到12月底的北京，中国观众又将再一次听到加西莫多所唱的《舞吧！艾丝美拉达》，也将再一次听到作为全剧开篇的《大教堂时代》中那一记拉开全剧序幕的吉他波弦。
延续以往的演出标准，这次来到中国，《巴黎圣母院》剧中最令人震撼的特技和舞美将原样呈现―有街舞式的倒立旋转，有竞技运动式的托马斯全旋，岩石壁上攀爬着各种造型的舞者，还要加上空技来强调肢体的力度。最令人印象深刻的莫过于“钟楼怪人”加西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心对艾斯梅拉达的爱慕之情的那一幕，三个大钟顿时从天而降，每一个钟里面都有一个特技演员，钟摆疯狂地摇摆，被撞击的大钟发出震人心魄的声音。同样的震撼还出现在艾斯梅拉达被处死的桥段和加西莫多临终前四位舞者在空中的狂舞。
这一切都要归功于高空特技带来的震撼。这些动作非一般人可以胜任，表演者中许多都是运动员或杂技演员，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的 “高动能七人团”，著名电影导演吕克・贝松曾经根据他们的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，影响了大批的欧洲青少年。
为了时刻都拥有最佳的状态，每次演出前，特技演员都要提前热身两个小时，冰块、巧克力和手到病除的按摩医生则成了剧组的“必需品”，但巧克力却绝对不可以多吃，因为过大的运动量容忍不了胃里有太多的食物。
由于导演吉勒・马修激烈直白的表达方式，《巴黎圣母院》的演员被严格地分成歌唱和舞蹈两组，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们演唱时不参与任何舞蹈，而舞蹈演员也完全不参与歌曲的演唱。生性浪漫的法国人从来都不会按常理出牌，《巴黎圣母院》除了歌剧经典的咏叹调之外，还融入了大量的流行音乐的元素，那些来自波西米亚风格的摇滚和民谣也为全剧在厚重之余增添了一份清新。
此外，《巴黎圣母院》的特立独行还表现在它并不会采用现场伴奏的形式，而在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。这一做法开始引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气。但事实证明，这并不影响实际效果，因为，《巴黎圣母院》的音乐全部由电声乐器演奏的，录音与现场演奏的差别不大，且整部戏就像一台精密的仪器，完全不需要现场的临时调度和发挥。
迅速融入中国
由于《巴黎圣母院》在中国巡游之后还将去亚洲其他国家进行超过百场的亚洲巡游，为了尽早适应不同的文化氛围，在距离广州首演还有三周的时候，整个团队就已经来到广州开始了紧锣密鼓的彩排，而这些来自欧洲的演员融入中国的速度之快则超出了所有人的预料。
尽管曾对前来探班的记者抱怨过时差的问题，但神父弗罗洛的扮演者、同时也兼任音乐总监的罗伯特・马里恩也透露除了必须要遵循原版标准的道具，“很多东西我们也是在本地买的，比如鞋子、化妆品等等”，而至于此举的好处，马里恩给出的答案是“我们拉动了本地经济，还买到了便宜的东西，一举两得。”
当然，适应环境最直观的表现还是饮食。尽管这个60人的团队住宿要求是国际品牌的五星级酒店，每周饭费补贴高达20万到30万元，“但这帮老外很厉害，来了没多久就知道自己跑去小饭馆打包炒饭了，而且还不需要带翻译。”这是一位中方工作人员的爆料，他还描述了这样一番场景：“有的时候我们会吃麦当劳，捧着炒饭的他们对此表示相当不解。”
女主角艾斯梅拉达的扮演者坎蒂斯・帕里斯在短暂的适应之后也有了自己本地化的表现，“我非常喜欢这里的天气，法国太冷了。而且我们都喜欢喝这里的凉茶，有点甜，喝下去嗓子滑滑的，对喉咙很好。我们还喜欢中国的按摩，很舒服。我会写日记记录下在中国的每一天。”
中国面孔更是剧组中最直接的中国元素。杨是一位祖籍湖南、从小在苏格兰长大的年轻女孩。她是《巴黎圣母院》剧组里的新新面孔，早期在苏格兰舞蹈学校学习音乐戏剧课程，直到今年9月才结束在专业艺术剧院的进修。杨在训练期间还曾入围著名的斯蒂芬・桑德海姆学生年度表演大会的决赛，收获甚高评价。
对于钟楼怪人加西莫多而言，中国的舞台或许并不陌生，但这一次的到来，这片土地上的人们所熟悉的、并不只是那个由他演绎的带有悲剧宿命色彩的爱情故事，更加熟悉的还有音乐剧本身。这一年，完全本土化的《妈妈咪呀！》让中国人在自己的语境下更加了解了什么叫做世界经典的音乐剧，三宝再次出手打造的音乐剧《三毛流浪记》也代表着中国作曲家音乐剧野心的延续，而孟京辉即将在年底重磅推出大型音乐剧《初恋》的消息，也让所有人看到了音乐剧在中国戏剧土壤上蠢蠢欲动的生命力。
《巴黎圣母院》选择在2011年底来到中国，即便这只是巧合，但是不朽的名著加经典的创作，对于2011这个中国人的“音乐剧之年”来说，或许，没有比这更完美的收官了。
《巴黎圣母院》，你该这样听
注意，流行的演绎
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用流行唱法，更接近年轻人的欣赏口味。
注意，独唱的魅力
在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱、重唱与合唱进行合理的安排。而在《巴黎圣母院》别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过。这很考验主演的唱功。
注意，他们没有乐队
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这在音乐剧中是不多见的。百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都采用乐队现场伴奏。这一做法开始引起了很多人的争议，人们担心录音会让音乐的质感平平。但事实证明，这并不影响实际效果，你可以仔细分辨一下，电声乐器与乐队演奏的差别。
《巴黎圣母院》，你该这样看
留心，高空特技
作为一出音乐剧，《巴黎圣母院》的舞美是特技级别的，街舞式的倒立旋转，体操运动员才能完成的托马斯全旋，众多作为“人肉布景板”存在的攀岩舞者，都挑战视觉极致。当加西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情时，三口大钟从天而降，每口钟里面都有一个特技演员，在钟摆上奋力摇摆，配以音乐剧最经典的唱段，绝对是震撼的场面。
留心，抽象布景
布景超炫，走极简主义路线，极富视觉冲击力。剧目一开场，呈现在观众面前的，是一堵由几十块泡沫板拼成的高墙，再加上几根大柱，就是巴黎圣母院，一如后现代艺术家的杰作。
留心,前卫造型
这是一出时髦的经典剧，剧中人的造型，都像从最流行的吸血鬼电影里走出来似的，撕裂的袍子，鸡冠一样的头发，泥土色调的皱褶长袍，佛洛格神父甚至有一件带有皱褶蝙蝠袖的神袍。
罗伯特・马里恩 剧场多面手
在音乐剧《巴黎圣母院》中，罗伯特・马里恩既是神父弗罗洛的A角扮演者，还身兼音乐总监一职，是绝对的重量级人物。除了《巴黎圣母院》，马里恩还出演了四大音乐剧之一的《悲惨世界》等多部著名音乐剧的主要角色，而在《巴黎圣母院》中，他的声音浑厚、震慑力十足，将一位内心充满邪恶，外表慈祥的神父饰演得入木三分。
排现场的马里恩异常忙碌，扮演神父时只要唱法稍有不妥，他就会主动提出重来，而当女主演步上绞刑台时，他又将充当音乐总监亲自引导女主演情绪的延伸与音色的渗透。看过彩排的人都对剧中的一幕印象深刻，当艾斯梅拉达质问神父为什么要这样对她时，马里恩一句猛然拔高八度的“I love you”充满爆发力，震慑全场。
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