艾青作品
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艾青作品范文第1篇
摘 要：艾青是中国新诗史上具有独特风格的现实主义诗人。他的诗把现代主义艺术的表现性与现实主义艺术的写实性融合为一，把热切的拥抱现实与超现实的象征、隐喻和寓言结合起来，从而把现实的外在生活化为内在的自觉表现，创造了一个基于社会现实生活又超越现实表象的充满寓言、象征和想象的多维审美空间。
艾青是中国新诗史上产生过重要影响、并具有独特风格的现实主义诗人，是继郭沫若、闻一多之后推动一代诗风的重要诗人，也是20世纪中国诗歌中最有力的、以现代目光重新感受和想象了中国大地的苦难与希望的诗人。无论从创作实践，还是从诗歌理论上看，艾青无疑都是20世纪现实主义诗歌大潮中堪称标志性的诗人。
从在丁玲主编的《北斗》（1933年第2卷3、4合刊）上发表第一首新诗《会合》至1941年3月从重庆奔赴延安，是艾青诗歌创作的早期阶段。就像许多伟大的诗人一样，艾青初涉诗坛就显示出了与众不同的气度和风范：他早期的诗歌既包含了现实主义的悲愤与深沉、浪漫主义的抒情与追求，也体现了现代主义的技巧与变异，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。尤其是他早期作品的深沉而忧郁的现实主义抒情风格对中国新诗的发展产生了广泛而深远的影响。
一
现实主义是中国新诗中最早形成的一股诗潮。、刘半农等先行者在试验新诗时，就已显示出关注社会民生、忠于现实的特色。20年代的文学研究会更是高擎“为人生而艺术”的旗帜，大力提倡写实主义，并以《小说月报》《文学周报》《文学旬刊》《诗》等刊物为阵地，推出了徐玉诺、朱自清、叶绍钧、郑振铎、王统照等诗人，形成了早期“实诗派”。面向生活，反映现实；讴歌进步力量，反抗黑暗统治；语言朴素、通俗、口语化等成为他们共同的美学追求和诗歌理念。到了20世纪30年代，新诗在继承“现实的、战斗的传统”的同时，进一步密切了新诗与时代和人民的关系，但对诗艺的忽视，又往往使其流于“幼稚的叫喊”。现实与艺术的矛盾使这个时期的新诗陷入了短暂的困顿。
艾青的适时出现为新诗走出困境带来了希望。1932年，艾青从法国马赛回到他深深眷恋着的祖国，面对国破家亡、民不聊生的社会现实，他没有躲在自己内心的港湾中顾影自怜、自吟自唱，而是把自己的艺术追求与社会现实融合在一起，以一颗真诚而敏感的心，用朴素而富有感染力的诗歌的语言塑造典型性格和典型形象。发表于1934年5月《大堰河——我的保姆》，以伤感和怨愤的调子歌颂了用乳汁养育自己的贫穷农妇，向不公道的世界发出了强烈的咒语。这首诗震动了诗坛，成为诗人的成名作，从此“艾青”的名字进入了我国现代诗歌史。翌年，艾青出版了自己的第一部诗集《大堰河》，收入《大堰河——我的保姆》《巴黎》《芦笛》等诗作九首，这些诗歌深深地根植于现实主义的土壤，又走出了平铺直叙的狭小圈子，自觉地吸收浪漫主义的营养，并与现代主义中的某些合理因素相结合，以沉郁的抒情和丰富的意象另辟蹊径，不仅提升了现实主义诗歌的艺术品质，使现实主义诗潮得以深化，又为新诗的发展开拓了新的空间。
现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人，通过典型化的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。艾青认为，“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最真实的记录。”①基于这样的认识和思考，他的诗都来源于他对现实语境的直接经验，是对国家民族命运的诚挚关心，显示出强烈的现实主义色彩。
艾青的诗歌作品始终是那“伟大而独特时代”的产物。感受时代的脉搏，倾听时代的呼声，紧跟时代的步伐，把个人的悲欢与时代的悲欢紧密地结合在一起，鲜明有力地传达出时代的呼唤和人民的声音，表现自己对社会现实的真切认识，是艾青的早期现实主义诗歌的基本内容。他说：“我们写诗，是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手来写诗。”②出于这样的创作动机，艾青诗歌中所表现出的思想感情和精神特征，具有强烈的历史真实性。1937年至1940年，是中华民族遭受苦难最深重最残酷，又是反抗战斗最激烈最悲壮的年代，这个时期的艾青几经辗转，“满怀热情从中国东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，从南部到西北部——延安”③，这一段流浪，使他一方面接触到了社会底层人民苦难的现实，更使他深刻地体察到了中华民族所蕴涵着的伟大的精神和力量。他在此期间的创作，大致可以分为两组：一组是以北方生活为主，表现了灾难深重的民族命运的，如《雪落在中国的土地上》《北方》《乞丐》《手推车》《补衣妇》《我爱这土地》《旷野》等；另一组是以诗人激昂的情绪为中心，以太阳和火为主要象征物，表现不屈不挠的民族精神的，如《他死在第二次》《给太阳》《吹号者》等。那绝望的《死地》也“依然睁着枯干的眼／巴望天顶／落下一颗雨滴”；那滚过黄河故道的《手推车》所发出的尖音也“响彻着／北国人民的悲哀”；那“万里的黄河／汹涌着浊浪的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻画着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。”贫穷与饥饿、愚昧与闭塞、战争与死亡像阴影一样缠绕着这个古老的种族……现实主义的真实、深刻，在他的这些诗歌中得到了饱满、强烈的和木刻般深挚的表现。
这些一再激荡着读者心灵的作品，挟着对现实社会的深切关注、对光明理想的不懈追求以及甘愿为祖国献身的殉道精神滚滚而来，不仅令生活在苦难的中国大地上的读者产生了强烈共鸣，而且还以陌生的文本魅力，为读者提供了新的的审美经验，体现出20世纪30年代现实主义诗派深化的实绩。
二
艾青早期的诗歌创作，一方面继承了从新文学之始开始的对中国现实及其命运的追问，另一方面将这一追问延伸到了纵深处。阅读艾青的诗作，常常相伴而来的是感动、伤痛、沉重等交织在一起的复杂情绪，他哀叹中国现实的凄惨、黑暗：“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”（《雪落在中国的土地上》）；他忧虑危亡中民族的命运：“旷野啊——／你将永远忧虑而容忍／不平而又缄默么？”（《旷野》）；他赞美赞美中国民众的宽厚、坚韧：“在时代安排给我们的／——也是自己预定给自己的/生命之终极的日子里，／我们没有一个不是以圣洁的意志／准备着获取在战斗中死去的光荣啊！”（《吹号者》）……个人的痛苦与不幸被他融入民族的悲哀与时代的痛苦中，忧郁悲苦的调子倾吐的是整个民族灵魂的哀痛，这使他的诗作获得了丰厚的历史内涵。
丰厚的历史感和深厚的民族忧患感已经足以支撑起这位杰出的民族诗人了。但是，艾青现实主义诗歌的审美价值远不限于此，其艺术触角继续延伸，已经深探到人类灵魂的最遥远处：宇宙和生命本体。如果说他早期诗歌中的民族忧患感表现为生命的现实存在，那么由对于宇宙和人生的体悟而获得的生命悲凉感则表现为生命的意识存在。这种生命的悲凉感在艾青早期的诗作中体现为挥之不去的忧郁的基调。
“忧郁”是构成艾青诗歌艺术个性的基本要素之一。艾青的诗中一再回荡着忧郁的调子，不仅《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》等诗郁积着深深的忧伤，甚至在歌颂光明的诗如《向太阳》等作品中，也同样交织着忧郁悲怆之情。在艾青的忧郁里，生命的悲凉感已经成为一种难以抹去的情感底色。这种抒情基调是诗人敏感的心灵对民族苦难现实和人民悲苦命运的回应。当诗人在20世纪30年代刚刚登上中国诗坛时，心境中就已渗透着一股前途莫测的茫然，他心中萦绕着这样的诗句：“走过了路灯的/又是黑暗的路”（《路》）。在《生命》一诗中，他甚至写下了这样的诗句：“我知道/这是生命/让爱情的苦痛与生命的忧郁/让它去担载罢/让它喘息在/世纪的辛酷的犁轭下/让它去欢腾，去烦恼，去笑，去哭罢/它将鼓舞自己/直到颓然地倒下/这是应该的/依然，我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出新生的跃动的鲜红”。诗人在这里告诉我们，生命的理想境界是存在的，但必须用自己的悲惨的灰白去衬映，表现出一种与生俱来的生命凄凉感。抗战爆发后，全民族的抗战热情曾使诗人为之振奋，想要拂去往日的忧郁，但心境的深处仍潜伏着生命的悲凉感。1939年创作的《他死在第二次》，虽然注入了战士为国捐躯在所不惜的爱国情思，但仍然没有忘记对宇宙生命的哲学拷问。在诗的第十节《一念》里，诗人写下了对于生命的哲理性感受：“活着，死去/虫子花草/也在生命的蜕变中蜕化着……/这里面，你所想起的是什么呢？”诗人接着回答说：“多少年代了/人类用自己的生命肥沃了土地/又用土地养育了/自己的生命/谁能逃避这自然的规律。”诗人的用意非常清楚：生命本身无法求得至善至美的崇高理想境界，只能是生的苦役与死的永寂的轮回。即使诗人怀着巨大的热情投进太阳的怀抱时，这种生的哀戚感也未能被拂去。
这一特点表明：从一开始，艾青的诗歌创作便具有了世界的眼光，他的诗作汇入了世界诗歌的潮流，成为20世纪世界诗歌的一部分。
艾青早期诗歌所表现出来的世界潮流、民族传统与个人气质的交汇，显示出了中国新诗经过近二十年的发展，已经达到了新的高度。
三
艾青一贯追求和坚持现实主义，但并不拘泥于现实主义的单一模式，而是有所突破，有所开拓。他的诸多诗篇把现代主义艺术的表现性与现实主义艺术的写实性融合为一，把热切的拥抱现实与超现实的象征、隐喻和寓言结合起来，把对美好理想的憧憬与社会现实生活结合起来，从而把现实的外在生活化为内在的自觉表现，创造了一个基于社会现实生活又超越现实表象的充满寓言、象征和想象的多维审美空间。正如法国诗人贝尔娜所说：“艾青从一开始就是写实派，但他不是僵硬的，教条的，这是一种自由的现实主义，开明的现实主义，进取的现实主义。”④也就是说，他在恪守现实主义本质规定的基础上吸收了多种文学流派的营养，使现实主义在艺术上具有多种色调和开阔的格局。
艾青是在西方象征主义、印象派的熏陶下走上诗坛的，他读过声称要“从恶中发掘美”的《恶之花》的作者波德莱尔的诗，喜爱希望成为“通灵者”的写过色彩绚烂的《元音》的兰波的诗，这使艾青在创作伊始已对现代主义创作手法有了一定认识；但同时他又始终不忘自己是“大堰河”的“儿子”，一直在为脚下这块多难的土地和贫苦的人民唱着深情的歌。20世纪30年代，面对新诗创作已经形成的现实主义和浪漫主义的传统而现代主义方兴未艾的局面，艾青自觉地担负起了创造性综合这一新诗发展的历史使命，使自己成为现代中国第一个将现代主义的手法、浪漫主义的激情和现实主义的蕴涵成功地结合在一起的诗人。
艾青的这种融合集中体现在他对诗歌意象的捕捉上。艾青早期诗歌中所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌是以现实主义手法对生活作真实的艺术再现。1937年初的作品《太阳》中有这样诗句：“震惊沉睡的山脉，/若火轮飞旋于沙丘之上，/太阳向我滚来……”不仅描绘了一种光明来临的具体化感觉，还强烈地暗示着光明时代到来时那种不可阻挡的雄伟气势。再如《死地》里有句“大地已死了……/它死在绝望里；/临终时依然睁着枯干的眼，/巴望天顶落下一颗雨滴……”以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，/今天我看到雪使我想起了你：/你的被雪压着的草盖的坟墓，/你的关闭的故居檐头的枯死的瓦菲，/你的被典押了的一丈平方的园地，/你的门前的长了青苔的石椅……”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象的直观表现烘托出诗人对保姆大堰河悲惨身世的感念。这些意象注入了作者的主观感受，融入了诗人的情与感，使读者强烈地感受到诗中的意象描写已经不是单纯的写实了。
艾青诗歌意象外延的丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。例如在《雪落在中国的土地上》这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”接下来用拟人的手法写道：“风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着你土地一样古老的/一刻也不停地絮聒着……”这里的“风”和“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是当时惨遭战乱的社会现实的艺术写照，不仅仅表现了自然界寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情做了铺垫。再如《乞丐》，为了表现中国劳动人民在日本帝国主义铁蹄蹂躏下流离失所至于沦为乞丐的惨状，对乞丐的神态和一些特征性的动作做了细致的刻画：“在北方乞丐用固执的眼/凝视着你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齿的样子。”从这些意象中既可以感受到乞丐那种饥饿的痛苦和渴求食物的欲望，同时又使读者对日本帝国主义入侵后的旧中国黑暗现实有了更加深刻的认识。
四
“如果说郭沫若是中国新诗中杰出的浪漫主义诗人，戴望舒是中国新诗中杰出的现代主义诗人，那么艾青则是中国新诗中杰出的现实主义诗人。在艾青的创作中，现实主义诗歌得到了最高体现。”⑤艾青的诗一面是对现实世界的诅咒，一面是对理想世界的徜徉和依恋，诗中所展示的视野的开阔与辽远、蕴涵的丰富与凝重及意象的圆融与透彻，无不显示出对此前现实主义诗学探索的深化和超越。他的现实主义诗歌创作上对于中国的汉诗写作具有不可替代的借鉴价值和规范意义。
艾青同时又是现代新诗发展的一个集大成者。他的诗歌始终关注着本民族的前途和命运，同时又把眼光延伸到整个人类的前途和命运，突出了民族性与世界性的融合，显示了诗人的博襟和宏大的艺术视野。
别林斯基说：没有一个诗人能够由于自身和信赖自身而伟大，他既不依赖自己的痛苦，也不依赖自己的幸福；任何诗人的伟大之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤中。艾青的伟大正在于此。
① 艾青：《诗与时代》，《诗论》，人民文学出版社，1980年版，第160页。
② 艾青：《诗与宣传》，《艾青全集》第3卷，花山文艺出版社，1994年版，第77页。
③ 《艾青选集·自序》，《艾青全集》第3卷，花山文艺出版社，1994年版，第227页。
艾青作品范文第2篇
在这样的情况下，适当地使用一些概念工具有助于提高课堂的容量和深度，帮助学生深入阅读、体会文本。因此，在设计这堂语文课时，确定一个帮助学生解读课文，同时还能让教师较好地串接起课堂内容的理论工具是极为必要的。而考虑到这一单元的教学内容就是新诗的学习与鉴赏，选择“意象”这个艺术形式作为突破口应当是较为恰当的。
一方面，“意象”这个概念在之前的古诗、新诗教学中已经有所涉及，学生并不陌生；另一方面，艾青本就是一个善于捕捉意象的诗人，本诗中也有许多值得品读的意象，如“雪”、“大地”、“农夫”、“小妇”、“母亲”、“垦植者”等。在细读课文的过程中，既需要透过概念看文本，找到诗中的意象；亦当由文本回溯概念，找到意象之间的差别、联系与作者的运用之道。而这正是教学的重点与难点所在：在找到意象与分析、体会作者对意象的使用方式这两个教学目标之间，存在一级台阶。对单个意象进行细读与分析、归纳、整理全篇意象的关联间，也存在一条沟壑。而教师的职责，便是引领同学通过阅读、讨论与分析等方式逾越这些障碍。
综上，结合诗歌教学的必要内容与“意象”这一特别的线索，确定了下面三个教学目标“一、通读全诗，把握作者描写的内容；二、找出本诗所使用的意象；三、领会作者使用意象的方式。” 《雪落在中国的土地上》的核心意象为“雪”，但为了阐述这一核心意象的内涵，诗中其他意象也必须得到相应的阐释。
在教学过程的设计中，这一构想同时也面临着几个问题：一方面，《雪落在中国的土地上》是一首较长的诗歌，要在一堂课里完成以上三个教学目标，首先就必须对教学时间有所规划。其次，让学生将“意象”这一概念工具为己所用，需要让他们在课堂上有“热身”的过程：一方面需要启发他们回顾之前对“意象”这一概念的了解，另一方面需要他们充分深入课文、深入文本，在把握作品大致内容的基础上以“意象”为线索和工具，解读诗歌的内容和作者的情感。这需要教师对学生的学习情况有着相当程度的了解。最后，从知识结构的层面来说，教师对于“意象”这一概念以及艾青的了解应当是足够通透的，能够为课堂提供足够的支持，将教学过程引领上知识的“高原”。
知识层面的问题较容易：利用课余时间，查阅有关艾青的资料、回顾现代与古代文论中与“意象”有关的论述都是有效的解决途径。引导学生逐步掌握、认识意象的问题，可以尽量通过单元教学的安排与课堂教学的合理设计来解决。在单元教学过程中，即可有意识地突出“意象”这一概念。让学生充分接触这一诗歌艺术中必不可少的形式，消除陌生感。在课堂教学的设计中，安排由浅入深的教学内容。按照“意象”“尽意莫若象，景象莫若言”的定义，从诗歌中的存在图景入手，布置预习作业，要求学生找出《雪落在中国的土地上》一诗中的“画面”。在教学过程中按照“回顾画面――找出画面中的意象――解读意象的含义――归纳作者使用意象的方式――布置作业，通过比较阅读把握意象的使用方式”这一步骤进行。
有层次、有目的地引导学生跨越学习过程中的“台阶”。但从教学实践来说，如此容量的课程，极易带来时间上的困扰。教学步骤设计的较多，预习作业应当有所反馈，诗歌教学本身要求有充分的诵读训练，《雪落在中国的土地上》是一首内容丰富诗歌，这些因素都造成了教学时间的紧张。而这一问题的解决，则必须立足于在确定教学过程中的“主次”之分后，尽量减少弱化重复性内容，将与作者有关的背景知识（如“艾青”笔名的由来，艾青的籍贯、艾青其他作品的评价）穿插到课堂教学推进的各环节中。
按照上海市高中语文学科的教学基本要求来说，理解常见意象的意义是解读新诗的必须环节。但学生对于意象的理解往往受到自身知识储备和理解能力的局限，对单一意象的解读尚且需要较长时间的引领，举一反三就更加困难一些。而针对这首新诗的教学，也正以此作为突破口。
参考文献：
[1]严羽.沧浪诗话校释 [M].北京：人民文学出版社，2013.
艾青作品范文第3篇
在《艾青诗选》中你可以身临其境地感受到艾青对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。下面就是小编给大家带来的艾青诗选读后感高中范文摘抄5篇，希望能帮助到大家!
艾青诗选读后感高中范文1爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感高中范文2将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
艾青诗选读后感高中范文3《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。
艾青诗选读后感高中范文4读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
艾青诗选读后感高中范文5艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
艾青作品范文第4篇
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；/在你搭好灶火之后，/在你拍去了围裙上的炭灰之后，/在你尝到饭已煮熟之后，/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，/在你补好了儿子们为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
艾青连续用了八次“在……之后”，这是中国现代诗歌中的一个特例，是一个诗艺的创造。诗歌中常常运用反复的手法，但是在短短的一个诗节中反复八次是罕见的。反复，一般是运用于诗歌内不同的小节之间，用于韵脚的一唱三叹，而这种见于句首与句尾中间嵌入一个完整的主谓句型的介词结构，并由此排比而成句群，是中国传统诗歌中没有的表现方法。细细品味，笔者以为这种介词入诗的创造性用法妙处有如下几点：
其一，这是一首在抒情中包含大量叙事性因素的诗歌，如何在抒发感情的过程中把需要叙述的内容安置好颇为不易，艾青的手法是高超的。在这一段首尾两句的反复抒情之间，嵌入了一大段关于大堰河日常劳作与生活的叙述内容，如何让它符合诗歌的形式规律，是煞费周章的事情。首先要有一个特别合适的叙事手段，因为这首诗不是一种因果叙事，只是对“我”心中的不能忘怀的人――那个母亲，那个辛勤、无私忘我的劳动妇女的追忆与思念，并由此而完成一曲关于勤劳朴素的中国农村女人的颂歌。可是，烧火、煮饭、缝补、捉虱子这些琐碎、繁杂的家务事与追求咏叹效果的优美的诗歌形式似乎是矛盾的，这就必须以适当的方式组织安排，要给它们一个妥当的框架结构。于是，艾青创造性地寻找到介词排比的句式，把琐碎的内容整饬地变成了咏唱过程，镶嵌于其中的事情由此变得像珍珠一样辉耀。
其二，“在……之后”的介词结构的选用，完成了一个小的语言结构与大的叙述容量的艺术辩证。“你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死”的动作过程是一种体贴、是一个个细致的关怀的表现，是母爱在微弱的灯下的强烈的闪耀。这些有着完整的主谓结构的介词宾语，充满着生命的关爱，被一个个小小的无生命介词结构统帅、覆盖着。但是这里面包裹着小人物的巨大、重要的生命内容。我们读这首诗歌，就是要完成对一个个介词结构的剥离，让一种高贵而寻常的品质逐渐地显示、联缀、累积而成一个高大的母性形象。这种以小涵大的方式，正适合大堰河这样的普通劳动妇女形象的塑造。
其三，这是一种画面式的布置。我们知道艾青是一个深谙绘画艺术的诗人，在现代诗人中，他的诗歌的画面感极为强烈。如何将事实变成画面、并将其清晰地呈现在读者的面前，这是艾青的独特的艺术手段。八个“在……之后”形成八个鲜明的画面，从中我们可以看见灶火的红光映照在大堰河的脸上，看到大堰河容不得灰尘的整洁的习惯，看到农家向晚时候的锅灶里溢出的食物气味如何召唤男人们回家，看到大堰河和她的家人的简朴的晚餐，看到她用一针针、一线线去缝补生活的破绽，看到大堰河在衣缝中寻找虱子以免除家人第二天受骚扰，也看到大堰河拾起鸡蛋时候仿佛看到了即将换取油盐、火柴的喜悦……
其四，这首诗是艾青在狱中完成的，他站在牢狱的窗口，眼前浮现出幼时的生活。这回忆既是一种重复，又是一种重复中的变化：重复的是大堰河不断浮现在追念、抒情中的形象，变化着的是她的一刻不停的劳作方式与内容。“在……之后”形成了一个连续性的想象画面程序：时间性标志与动作的空间转移。在这个过程中，诗人完成的是跳跃的形象与谨严的逻辑。“在……之后”提供了跳跃性想象的框架，也提供了时空连接的顺序，一个从傍晚到黎明怀着挚爱的劳动者的生活时段。
艾青作品范文第5篇
艾青的《鱼化石》是一首哲理诗。他从鱼化石中获得了从亲历的特殊体验中所总结的惨痛的人生感悟，具有很强的现实意义，并且通过象征手法，用鲜明生动的意象、朴素平凡的语言，道出了最普通、最基本的人生哲理。
全诗共七节，在诗意上可分四层。第一层(第1节)写鱼的生命之舞。首先诗歌描绘了象征物鱼化石的鲜明形象。它曾经是一个动作活泼、精力旺盛且在大海里自由自在跳跃、浮沉的生灵。
第二层(2节)写鱼生命毁灭的悲剧。一场突如其来的大灾难――火山爆发或地震，把它埋进灰尘，变成了生物化石。
第三层(3~5节)写鱼化石的形态。多少年以后，它重见天日。此时，尽管作为物质生灵形体是完整的，它“栩栩如生”，“鳞和鳍都完整”，“却不能动弹”，连一丝叹息也没有，有的只是沉默，它的生命已宣告终结。
第四层(6~7节)写诗人从鱼化石获得的领悟并揭示出人生哲理。至此“火山”、“地震”、“鱼化石”的暗示性、象征性已十分鲜明。
1957年，诗人被无端地打成“”，从此便被无情地埋没二十年，不仅不能发表作品，甚至连一个正常人的生存权利都被剥夺了。诗人从社会上消逝了。到1978年，诗人复出之后，不能不对这漫长的痛苦生活作深入的思考。正是在这种深入的思考之下，诗人在鱼化石上找到了流溢之口。鱼化石的形象和诗人心中的思绪相撞击，使诗人产生了灵感。
《鱼化石》是诗人艾青“归来”之后吟唱出的一曲独具特色的歌，作为咏物诗，它借助对一种生物被无故尘埋的血淋淋的事实的描述，抒发了对逝去生命的祭奠与悼惜之情。
诗的前六节写得相当精彩，形象描述了一条鱼从富有生命力到无缘无故地遇难而变为化石的过程。这条鱼在遇难之前是多么富有朝气和活力：“动作多么活泼”，“精力多么旺盛”；它又是那样的无拘无束，自由自在：“在浪花里跳跃”，“在大海里浮沉”。鱼的这种健康、快乐和无所不能的生命情态不禁使我们联想到风华正茂如日中天、指点江山激扬文字的虎虎青年，他们在人生的黄金季节里大有作为，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，其气吞寰宇的风度和傲视一切的胸怀令人振奋与鼓舞。可惜的是，“天有不测之风云”，火山的爆发，或者地震的发生，不幸将鱼儿年轻的生命掠夺而去，它被尘埋了无数个世纪，直到地质队员从岩层发现时“依然栩栩如生”，青春的风采依然，活跃的情态照旧，只是此时的风采和情态已经定格，已经符号化，生命的内蕴已经抽空，成为化石的鱼是沉默的，沉默得“连叹息也没有”，所有的器官都是完整的，但它已“不能动弹”，“对外界毫无反应”，看不见远天和近水，也听不见浪花翻腾的声音。这种缺乏生命灵动、徒具形式的完整又有何意义？在莫大的天灾人祸面前，人类往往显得异常渺小和脆弱，当我们目睹一个活泼的生命突然覆灭，除了深切的哀惋与沉痛的祭奠，我们又能做些什么？
诗人既是在对无辜的鱼儿进行祭奠，又是在对自我生命进行悼惜。曾经，一场史无前例的政治浩劫，无缘无故地夺去了诗人十多年的光阴。十多年啊，对于一个人来说是多么宝贵的，一个人一生又有几个十年？因此我们可以看到，诗中鱼的遭遇正是诗人遭遇的某种象征。不仅如此，鱼的遭遇还象征了所有如艾青一样受到社会不公平待遇的知识分子共同的遭遇。诗评家谢冕说：“《鱼化石》当然有诗人自传的性质，但它提供了典型的意义。这不是一个关于一条鱼死亡的故事，而是一个涉及不同的鱼而拥有一个共同的不幸和悲剧命运的故事，这就是前面说的‘联想到众多的鱼变成了化石’。这是个人遭际与时代风云的叠合。”
最后两节直接点明了诗的主旨，诗人将鱼化石形象的写照延伸到对生存规则和斗争哲学的阐发上来。诗人告诉我们：生命来自运动，斗争显示生存，这是亘古不变的生命逻辑。
附：
鱼化石
动作多么活泼，
精力多么旺盛，
在浪花里跳跃，
在大海里浮沉。
不幸遇到火山爆发，
也可能是地震，
你失去了自由，
被埋进了灰尘。
过了多少亿年，
地质勘察队员
在岩层里发现你，
依然栩栩如生。
但你是沉默的，
连叹息也没有，
鳞和鳍都完整，
却不能动弹。
你绝对的静止，
对外界毫无反应，
看不见天和水，
听不见浪花的声音。
凝视着一片化石，
傻瓜也得到教训：
离开了运动，
就没有生命。
活着就要斗争，
在斗争中前进，
当死亡没有来临，
把能量发挥干净。
艾青作品范文第6篇
比如说想象力丰富算不算好诗的标准之一？
我不是行家，我们来看一看行家的论断。
艾青先生说：“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还有丰富的思考力、概括力、想象力。”（见艾青诗论）
中国社会科学院文学研究所研究员白烨先生认为：“诗歌首先要诗歌化。一首好诗，其诗歌化的程度很高。诗本身要是诗，要有想象和联想，要有一些意料之外的感受，要让我们觉得既新鲜又熟悉。”
湖北大学副教授梁艳萍先生认为：“二是创造的想象与虚构。‘创造性想象的直觉’——捕捉瞬间的、刹那的直觉、感觉进入诗歌，然后通过语言来释放。因为好的诗歌犹如休姆所说：应该而且必须是凝聚着想象的能量的释放。凝聚在先，释放在后。凝聚是为了更好的释放，释放是为了在语词中获得凝聚。犹如里尔克、荷尔德林、穆旦、昌耀、陈超、臧棣……所以，我认为好的诗歌应该体现为想象的创作与虚构的创造的自由游戏。”
想象曾被古代著名文论专家刘勰看作“驭文之首术，谋篇之大端。”由此可见，想象力丰富与否应该被看作是不是好诗的要素之一。
比如说诗歌突破了语言的表达方式，做到了独具一格，这算不算好诗的标准之一？同样，我们来看看专家的论断。
湖北大学副教授梁艳萍先生说：“我所认为的好诗应该具备以下的要素或者特点：一是具有独特的灵魂与独特的生命质感，是独特的个人经验的传递，是超越了‘集体潜意识‘的诗歌。正如施莱尔马赫所说：优秀诗歌都孕育在独立的个体灵魂的深处，不再满足于‘在所有人民中产生相同的体会’。柏桦在论及他的《一二——一六五一：冒辟疆与董小宛》时指出，诗歌应‘告别呐喊’，杨健也在评论柏桦该诗时感到诗歌需要‘还魂’。当诗人不约而同地提出‘告别呐喊’、‘还魂’的时候，诗歌就在更加凸显个体灵魂的搏动，好的诗歌应该是触及灵魂的诗歌。”
艾青作品范文第7篇
茅盾原名沈德鸿,字雁冰。其代表作长篇小说《子夜》，他的“农村三部曲”是《春蚕》、《秋收》、《残冬》。
巴金：原名李尧棠、字芾甘，主要作品有“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》。“爱情三部曲”《雾》《雨》《电》。
老舍原名舒庆春，字舍予。主要作品有《骆驼祥子》《四世同堂》、《月牙儿》、解放后写了剧本《龙须沟》、《茶馆》。
此外，还有叶圣陶的《倪焕之》钱钟书的《围城》沈从文的《边城》郁达夫的《沉沦》，都是名家名篇。
郭沫若，原名郭开贞。其代表作为诗集《女神》。后双写了剧本《屈原》、《虎符》、《高渐离》等。
的《雷雨》是杰出的现实主义悲剧，还写《北京人》《日出》《王昭君》等名篇。
此外还有的《包身工》朱自清的《荷塘月色》《背影》冰心的《寄小读者》《小桔灯》艾青的《大堰河，我的保姆》鲁迅的《朝花夕拾》《野草》都是名家名作。
当代文学常识(1949-2005)
1、当代小说周立波的《暴风骤雨》丁玲的《太阳照在桑干河上》荣获斯大林文学奖金。
赵树理的《小二黑结婚》《李有才板话》
孙犁《白洋淀纪事》《荷花淀》
杨沫的《青春之歌》
柳青《创业史》
古华的《芙蓉镇》都是名家名作。
当代崛起的小说家还有刘绍棠、从维熙、王蒙、路遥、柯云路、张杭杭、王安忆、贾平凹等。
2、当代诗歌散文戏剧李季的《王贵与李香香》
柯岩的《，我在哪里?》
贺敬之、丁毅的《白毛女》
吴伯萧的《北极星》
杨朔的《茶花赋》
秦牧的《花城》
刘白羽的《长江三峡》
碧野的《阳光灿烂照天山》
舒婷的《橡树》
外国文学常识
(一)史前神话
1、古希腊神话：《荷马史诗》(《伊利亚特》《奥德赛》)
2、古希伯莱神话：《圣经》(新旧约翰全书)
3、亚洲有古代阿拉伯民间故事集《天方夜谭》(又称《一千零一夜》)
(二)、希腊罗马时代
1、散文
《理想国》(柏拉图)《诗学》(亚里士多德)
2、戏剧
《被缚的普罗米修斯》(埃斯库罗斯)
3、寓言
艾青作品范文第8篇
关键词：短文；长教；语言；朗读；补充
文学作品的教学重，短文需要长教，也完全可以长教。笔者以现代诗歌为例，浅析如何让短文长教，让“诗歌”这样的短文在长教中诗蕴绵绵无尽。
一、细品语言
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性，因此必须透过语言将隐藏的诗意凸显出来，这就必须借助对语言的品味鉴赏来丰富诗歌的内容，进而实现对其情感的完整体验，达到短文长教的目的。
在教学艾青的《我爱这土地》一诗中，我让学生初步体会到诗人借鸟歌唱土地来表达自己对土地的热爱后，便让学生细细品味鸟歌唱的内容――土地、河流、风、黎明，同时，品味其修饰语的含义。在教学过程中，我做了如下的尝试，通过细品味语言来体会诗句、诗歌的情感。（摘录课堂实录）
对诗歌第一节的土地、河流、风、黎明这几个意象细细品味。
师：“暴风雨”指什么？
生：日寇的侵略。
师：这里用了诗歌的什么手法？
生：象征手法。
师：土地象征什么？
生：祖国。
总结：表达了作者对祖国的悲痛之情。
师：除了悲痛还有什么情感？
生：悲愤。
师：哪里可以看出？
生：从“永远汹涌着我们悲愤的河流”可以看出。
师：“永远汹涌”表明了什么？如果换成“永远流淌”感觉怎样？
生：悲愤之情非常强烈且持久。
同时明确河流的象征意义。
师：鸟儿歌唱了土地、河流，还歌唱了什么？
生：风。
师：风因为什么而激怒？因激怒而吹刮着，你看到了什么？
生：因暴风雨打击而激怒，我看到一种力量。
师：那么“风”象征什么？
生：抗争力量。
师：“无止息”表明什么？
生：只要有日本帝国的侵略，人民就会抗争到底。
师：鸟儿歌唱了土地、河流、风，还歌唱了什么？
生：黎明。
师：什么样的黎明？
生：“来自林间的无比温柔的”。
师：为什么说是温柔的？
生：让人想起了母亲的笑容，给人温暖，令人喜爱。
师：为什么说“来自林间”？
生：鸟儿热爱树林，自然喜爱林间的黎明。
师：“黎明”象征什么？
生：光明，希望，这里指抗战的胜利。
通过以上细致地品味语言，打造了语言的精细读。而现代诗歌的教学，体会情感，实现“短文长教”还需要打造语言的厚度。于是，我又让学生对以上的意象做了一番比较分析，寻找彼此之间的内在联系，重点抓住了三个“这”和一个“那”字，通过分析，我们发现“这被暴风雨所打击着的土地”是承受，“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”是悲愤，“这无止息的吹刮着的激怒的风”是抗争，“那来自林间的无比温柔的黎明”是憧憬。在这样一个完整的斗争过程中，诗人的情感表达得淋漓尽致。进行这样的语言品味，无疑是增加了诗歌的厚度。
总而言之，通过对语言的细细品味，充实了诗歌的内容，对情感的体验变得深切，让“短文”真正实现了“长教”。
二、技巧朗读
有感情的朗读可以传达诗歌思想内容，表达其思想感情，让人渐渐进入诗文的意境，加深听众的情感体验，引发读者的共鸣，从而能有效地实现“短文长教”。
在教学艾青的诗歌《我爱这土地》时，在品味语言的同时，让学生通过朗读读出诗句的情感。当品味出“这被暴风雨所打击着的土地”一句饱含着悲痛的情感时，让学生及时读出这种语气，全班共同体会；当品味出“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”一句饱含着悲愤之情时，让学生及时读出这种悲愤之情，全班共同体会；当品味出“这无止息地吹刮着的激怒的风”饱含着坚定昂扬的情感时，让学生及时读出这种昂扬的气势，让全班体会；当学生品味出“和那来自林间的无比温柔的黎明”饱含着一份希望之情时，学生及时读出这份期望，全班共同体会感受。然后把这四句连起来读，读出诗句的情感，及时指导学生抓住重点词重读。
于是，个人读，集体齐读，分角色朗读，老师范读，变着样式来读，反复体验情感。同时，我配上《辛德勒名单》主题曲，创设一定的情境，从而充分地让学生体会到了诗人那种对祖国爱得深沉的情感。这样，诗歌教学的课堂既有文，也有声，课堂也充满着情感的体验与宣泄，“短文”也就“长教”了，而且更有效了。
三、适当补充
作为现代诗歌这样的短文，本身语言精炼，情感丰富，所以适当的课外资料的补充对于理解与体会诗歌显得特别重要。
在教学《我爱这土地》一文时，我补充了三个必要的资料。第一个是诗歌的背景资料：“日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。”假如没有这一资料，学生较难理解“土地”的象征意义。第二个是时日本侵略者对中国无情的践踏与蹂躏的视频剪辑。这个视频裸地展示出中国妇孺老少被无情杀害的场面，配上惊心动魄的背景音乐，给人以震撼。学生在视觉和听觉的冲击下，对于日本侵华的残暴与无情体会更深刻。这样，再来体会作者的那份悲愤之情、对抗战胜利的憧憬之情、对祖国爱得深沉之情就容易多了。第三个资料是艾青一生的重要贡献：“解放前，他以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明。数十年来始终把自己同时代和人民联系在一起。”如果没有这一资料，就根本无法理解艾青的一生是在用自己的行动将自己的一生奉献给了祖国，将自己的一切奉献给了祖国。补充了这一资料，才可以帮助学生容易地理解与深切地体会“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”的含义与情感。