归来影评
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归来影评范文第1篇
“张艺谋超生事件”被曝光半年有余，超生的数量愈炒愈多：从最初某演员爆料“超生三个孩子”到某娱乐媒体刊文称“超生四子”。再到网上流传“张导有三四个女人、七八个孩子”……“张艺谋到底超生了几个‘葫芦娃’”始终是网民关注的焦点。
认错：超生事件对我造成极大负影响
张艺谋、陈婷夫妇近日接受采访，确认超生属实。张艺谋还就超生事件致歉：“是我自己做错了。”
在采访中张艺谋称：“其实我自己也常常反省。我作为一个电影导演。辛辛苦苦用作品在社会上为自己建立了这种信誉和建立了影响是很艰难的。要很多很多的好作品留给大家，大家才认可你。超生这件事情。对我造成极大的损害。我自己是很诚恳地为超生这件事情向所有人道歉，我做错了就是做错了，我不怪别人，我汲取教训，我现在愿意全面配合无锡计生部门的调查，尽快地使这个事情有一个结果。”
既知违法，为何超生？张艺谋说，一是父亲的遗愿是希望他能生个男孩传宗接代；二是母亲的传统观念里想要多子多福、儿孙满堂：三是觉得孩子多了相互也能有个伴。但张艺谋说，无论如何解释，超生都是违法的，“我必须承认错误并承担一切后果”。
“黑户”十多年，“我们就像‘超生游击队’”
张艺谋妻子陈婷说，她与张艺谋相恋于1999年，因担心媒体曝光就没领结婚证。大儿子张某男、二儿子张某丁和小女儿张某娇分别于2001年、2004年和2006年在北京出生，都是“非婚生”。随着“张艺谋超生事件”在网上不断发酵，在如何给孩子办理出生医学证明和户口的问题上。舆论普遍质疑其背后有特权作祟。
陈婷告诉记者，三个孩子出生后，本应办理出生医学证明并上户口。“但考虑是超生。且出生医学证明要求填写孩子父亲的相关资料，就没去办理，按当时的政策无法登记户口，三个孩子便‘黑’了下来。”
据记者调查，作为“黑户”，张某男和张某丁两子被送到陈婷的老家江苏无锡，而张某娇在北京。
陈婷承认，两个男孩各交了三万多元的赞助费，以“借读”方式进入无锡市侨谊幼儿园。老大张某男还在无锡市连元街小学“借读”上一年级，后转回北京一所民办学校继续上学。
陈婷回忆，2011年她才到无锡市滨湖区鼋头渚派出所为三个孩子办理户口。负责民警当时表示，这不是特事特办，因为根据第六次人口普查精神，只要父母双方出示结婚证和户口本等证件，即可为孩子补登户口。
张艺谋坦陈：“我们就像‘超生游击队’，东躲：三个孩子在上学期间，老师从未见过孩子们的父亲；父亲的真名，也必须隐瞒；和孩子外出，至少拉开两百多米的距离……由于我的错误，对孩子的童年影响很大！”
据相关律师的消息，张艺谋需缴纳的社会抚养费或将超过700万元，或成为迄今为止我国征收社会抚养费单笔最高额的案例。
冯小刚
上映10天，《私人订制》就冲破5亿元票房，成为冯小刚最卖座的喜剧电影。不过，《私人订制》在高票房的同时，也受到不少影评人的非议。2013年12月29日早晨，冯小刚在微博上连发6条微博，一方面力挺周黎明，称很多网友质疑周黎明“红包评论家”的言论是“对一个坚守底线的影评人最恶毒的侮辱。”另一方面他言辞激烈地直言，看不起那些嘲笑《私人订制》的影评人。
替周黎明打抱不平
周黎明在接受记者采访时说，自己其实非常喜欢《私人订制》的第一个故事，因为在范伟饰演的“性本善”的这个“做官梦”中，有着冯小刚作为一个电影人的社会责任感，“是一个成名导演到了一定境界后所应当担负的对于社会的评判性。”周黎明在12月19日发表了客观评论冯小刚的文章《冯小刚的喜剧之道》后，被很多人质疑收了《私人订制》片方的红包。对此，冯小刚在第二条微博上写道：影评人分三个部分，一部分是“三七二十八”的，一部分是怪我打一巴掌揉三揉的。只有周黎明看明白了我们是在什么语境下做了什么努力，做了电影人该做的事，他客观地给了7分，我当然知道这7分肯定的是什么？却被泼脏水说他收了钱。假如我有人格的话，我必须说，这是对一个坚守底线的影评人最恶毒的侮辱。
反驳批评者读不懂潜台词
在第三条微博上，冯小刚自己给自己打分：《私人订制》这部电影就电影的完整性来说，我给它打5分；就娱乐性来说，我给它打6分；就对现实的批判性来说，我给它打9分。反过来说，就绝大多数冒充懂电影的影评人来说，我给你们只能打3分。从《一九四二》到《私人订制》，你们的嘲笑和狂欢恰恰反映了你们的浅薄，我看不起你们，别再蚬着脸引领观众了，丢人。紧接着，冯小刚再次对“自视甚高的影评人”给予回击。他写道：《一声叹息》突破了婚外恋题材；《天下无贼》突破了贼不能当（影片）主角的；《集结号》突破了战争对人性描写的；《一九四二》突破了对民族历史的解读；《私人订制》突破了对权力的讽刺。我尽了一个导演对中国电影的责任，无论创作还是市场。自视甚高的影评人们，我如果是一个笑话，你们是什么？言辞相当激烈。
冯小刚在第五条微博中拿《甲方乙方》做例子：当时的一片骂声我还记忆犹新。什么不像电影吧，什么小品吧，什么没有人物吧，什么廉价的包袱吧。跟今天一个口音，全无新意，扯淡。冯小刚越写越激动，语气也变得激烈尖刻，在第六条微博中他语带锋芒：我不怕得罪你们，也永远跟你们势不两立。《私人订制》第二个故事就是损你们这帮大尾巴狼，把电影说得神乎其神跟这儿蒙事骗人，好像你们多懂似的。连潜台词都听不出来，拐两弯你们就找不着北了，非得翻成大白话给你们才听得真着，还好意思说自己是影评人，别现眼了。写完六条微博，冯小刚心情爽了很多，“真痛快。过瘾……”
各方声音不一
倒刚派：度量不够，较真干吗？
其实，在冯小刚那7条微博发出后，就引来各方评论。其中有像王晶这种力挺同行的，有站在他一边斥责影评人的，当然也有批评冯小刚度量小，斥其炒作、狂妄撒泼的。有一些网友选择“认同影评人评价，该片确实不及冯导以前的影片”，还有人则认为冯小刚应该虚心接受别人的批评，这样炮轰显得有些度量不够资深娱乐博主“囤少爷”则批冯小刚度量不够，已经赚钱了就不要再较真了。“其实冯小刚的度量不行，见不得别人说半句不好。郭敬明的《小时代》被人批了几个月也没出来反驳，钱赚够了不就行了吗，这么较真干吗？”
挺刚派：影评人不该左右观众
另外，也有很多网友支持冯小刚，他们认为冯导“说得对！影评人不该左右观众的想法，观众应该自己一探究竟。”作为同行的王晶导演就表达了对冯小刚的力挺，他转发了微博，并写道“大实话！说到心坎里了！”
扬子晚报文化部副主任张漪在力挺冯小刚的同时，还抨击了一下国内影评人不专业的现象：“但我们国家有几个真正的影评人啊？不是半吊子胡说八道，就是被豢养的中学生赞歌作文作者！”
延伸阅读
明年影坛前瞻：新老导演必有一战
归来影评范文第2篇
这事蛮复杂。首先是主办方，能请到巩俐这样大的腕儿，应该是许诺了什么，结果没兑现，而且陈湘琪获奖时镜头一直对着巩俐，还全程调侃，这样太不专业;其次是媒体不作为，毕竟《回光奏鸣曲》看得人太少，应该将俩人做个对比，而不是毫无反应;最后是巩俐，很直爽地表态：“姐不跟你玩了”，其实很赞。
曾敬超（巩俐经纪人）
特别感谢金马奖，让我认识了一个不专业的电影节是怎样的，而且一个不公正的电影节会让所有艺术人员瞧不起。骂声一片的现象也该让金马奖有所反思。我喜欢台湾，将来也会来台湾。但这是我第一次来金马奖，也是最后一次。
陈冲
怎么如此无聊？我虽没任何义务，但也不妨澄清：我一直欣赏和佩服巩俐的演技，并认为她在《归来》中高难度的表演既精准又动人。此次金马奖我的三轮票都是投给巩俐的。个别媒体请做好功课，尊重自己的职业和事实。
陈岚（向华强太太）
我感觉是金马影展执委会有欺骗巩俐的行为，要不然珠宝赞助商为何安排庆功宴？令巩俐颜面尽失。要不然全世界各大影展为何这么认同她，而她从未在乎是否拿奖？她容忍不了欺骗行为，才按捺不住批评金马奖！
舒琪（香港影评人）
奥斯卡影后梅丽尔・斯特里普，拥有比你（编辑注：巩俐）多很多亿的观众的肯定与爱戴。实话实说，《归来》其实就是一部烂电影，而你的演出只能说是不太坏。但原来你以为这就是天下无敌，只能说你是井底之蛙。
陈湘琪（51届金马影后）
在颁奖前我就给亲朋说无论今晚是否得奖，无论结果如何，我都已经得到太多。蔡琴看完所有电影后就告诉我的巩俐是最大的竞争对手。可能巩俐太失望了。但对我来说，只要能好好表演、好好爱我爱的人，我就赢了。
归来影评范文第3篇
《大圣归来》电影主要讲的是：孤儿江流儿遭遇山妖，无意中将齐天大圣孙悟空的封印解开了。下面由小编来给大家分享大圣归来观后心得，欢迎大家参阅。
#大圣归来观后心得1#近来好评如潮的《大圣归来》，一直没有时间去观看，在网上看过了几篇影评之后，终于下定决心去看看我小时候的超能英雄。作为一个90后，我的童年充斥着各式各样的英雄人物，钢铁侠、美国队长、神探夏洛克、乃至小叮当，都是我童年世界里的超级大英雄。而对于这个从石头缝里蹦出来的毛脸雷公嘴的猴子，却一直有着一份别样的情绪，难道是因为每年暑假都会相见养成的习惯，我想或许是?哈哈。
故事开始于山妖肆虐的长安城，在**中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。
我想《大圣归来》主旨应该是友谊、坚强和勇敢。我们都喜欢超级英雄，这么多年了，能勾起我记忆深处的感动的还是这毛脸雷公嘴的齐天大圣!
大圣，欢迎归来!
#大圣归来观后心得2#上午九点四十五分交了高数试卷，急急忙忙地出去等公交去看十点二十那一场的《大圣归来》。
二十块的美团通兑再补了五块差价，前台抄验证码的时候流量慢得要死。10：17，终于出票了，低头仔细看了看，幸好幸好，没有被偷票。
1号厅的门都关了，进去找到座位坐下，还没正式开始。其实内心是有点激动的，电影还没上映微博上就已经刷屏许久了，大家除了对国漫出头感到有些久违了的欣喜以外，更多的是一份不偏不倚的期待。而三天前，7月10号，我还在教室啃着和我相看两相厌的高数不敢逾越书本外一步，这部电影已经在全国上映了。
如同一石落水，掀起千层浪。有人踩它，嘲笑道不过是部动画片，怎能与同档期那两部电影相比;而更多的人看过了，走出影院，他们选择了奔走相告，告诉自己的亲友，中国终于做出了一部好的动画电影，自己的动画电影。
电影开场了。
“大圣归来”四个大字，下面用英文写着：“Monkey King Hero is Back.”我莫名想起了美国电影里那些独当一面的个人英雄，暗笑，孙悟空，那个调皮的泼猴怎么能是那种英雄?
“齐天大圣，孙悟空。”
这个故事，本就是个传奇，自然以传奇的口吻开头。我看到了在还没上映网上便已经疯转的那张海报图，齐天大圣孙悟空，披风的红绫猎猎于长空，蔑眼看着云上的十万天兵。
人物一个接着一个，色彩琳琅，仿佛殿宇寺庙中那些金刚泥塑、话本小人书上的银甲金盔，都活了，幻化到了荧幕上，一如小时候便存在于记忆中的那副模样。都是天上遥不可及的神仙，被孙悟空打得溃不成军，自然还需佛祖那一掌，镇他于五指山下，五百年。
前几天看微博评论的时候也觉得好笑，还有很多人不知道“江流儿”便是那涉足千里一意西行的唐长老啊。影片中江流儿成长的片段，选用了许多秀美的风景素材，高度的还原真的不由得不赞叹道细致入微。还有后面森林中的那个古庙，官方创作就曾说到他们为此从山西的一个古庙中寻求到一点唐代庙宇的造型灵感，一部好电影，细节真的很重要。
小小的江流儿从山妖中救出小姑娘的片段我很喜欢。与各种作品里那个耳软心活，只会诵经礼佛，还时常念紧箍咒压制孙悟空的高僧玄奘相比，我更喜欢这个小小年纪便心存正义，敢于挺身而出去守护些什么的江流儿。你觉得西游记里应当只有孙悟空一个英雄么?为什么不大家一起像英雄一样活着呢。
“齐天大圣没有死，他只是睡着了而已。”
刷微博时曾看过谁说，江流儿只是无意间唤醒了大圣，而大圣却等了整整五百年，这对大圣不公平。然而一整部电影看下来，两人的相处，还有最后大圣那一回首，还哪里有什么值不值得公不公平，能与你相遇，是我在这世间最好的事。
昨天还在和朋友讨论这部电影，听她说有影评说相比于动画效果、音乐场景造型设计来说，这部片子的情节还不够硬。我可能是还离老道客观差得太远，我觉得影片要表达的内容通过情节已经传达的很清楚了。
大圣在与江流儿等人相遇后，自己也在改变，最后战胜了妖王，也迎回了真正的齐天大圣。我看了电影简介才知道，那条狂躁可怖的白龙原来是白龙马本身的设定。四百多年过去了，白龙马，抑或八戒，都无复当年英雄意气的一面，或魔性缠身，或萎靡不振。而现在呢?当大圣和八戒骑着白龙回来救江流儿一众的时候，就该有答案了。
其实看着那条虎虎生威的白龙肆意于天地，我突然感觉它的造型设定就像那种银色的小鱼，鳞片柔软，身形细长;后面的妖王原型也取自中国古代神话《山海经》中，这一切虽然细小，却很让我感动。我们的古人不也是这样设想的么?而今叱咤人间的神话传说中的神兽，不都是我们的祖先取自于水中游弋的银鱼、山林中可怖的猛兽而来的么?眼目所见，身边能及，再加一丝对天地的敬重，和几分与生俱来的中国人独有的浪漫情怀，才能有如今的它们啊。
我想说，我看到的是继承。看到的是发扬与创造。
《大圣》上映了，许多人开始疾呼中国对文化追求的缺失，也有人很高兴国漫终于有了出头之日，总之各种各样的想法吧。我觉得最能让我推荐这部电影的理由，就是它让我真正看到了中国有很大一批人在想，在传承，在发扬与创新，他们在真正做着一些事情而不是空口白牙的说。这一点恰恰是人一生应付诸的目标，我想这便是它能够有【无年龄差的感动】的原因吧。
电影不算长，才一小时多一点。却哭了好多次，连自己都记不清了，直到散场停都停不下来，一直看到片尾播完开始播下一部影片的广告，我才转身离去。
《大圣》宣传效果不佳、排片不多、遭遇偷票，一波接着一波的问题层出不穷，而今终于上映了，我的观点很极端，我愿意给出一个零差评给这部电影。与其说是零差评，不如更进一步是全好评。别的都不谈，它就是好看，哪儿都好看。
零差评不是说他没有缺点，比如说那首摇滚插曲就很违和(当然创作团队在访谈中也提到过有些心痛)，而是真正瑕不掩瑜。
昨天看微博上有人说看《大圣》的大学生、高中生居多，小学生初中生都去看同档期另外两部电影了，不由得让人诧异，一位母亲是回答孩子的疑问的：他们从很小的时候就在等着大圣回来。
是啊，确实是这样。看完这部影片，我才知道我心里其实一直都住着那只猴子。
他或许会像影片开头那样泼皮无赖大闹天宫搅得六界不得安宁，但他同样会是结尾那样重披起战袍银甲，浴火重生。没有人生而为被万世称道的英雄，而他是个例外。
他从来都是一个英雄。
是我的英雄。
是陪伴中国所有小孩子一起成长、守护着他们的英雄。
不仅仅是大圣归来，不仅仅是国漫归来，更是我们，从前的我们再度回到了我们的身边。
坐公交车回来，路过门口的水果摊。想了想，买了几个桃子，大圣，你要和我一起吃么?
#大圣归来观后心得3#在中国，谁人不知，谁人不晓，孙悟空从石头里蹦出来，学了盖世武功，拿了定海神针，之后，就来打闹天宫。
我观看了一部名为《大圣归来》的电影，电影的故事，就从如来佛祖将孙悟空压在五指山下说起。
那时，一队人马在陡峭的山路上遭遇山妖袭击，一个母亲带着孩子跳下悬崖。被一个老僧人救了，但是母亲却离世了。老僧人带着孩子到了长安城，将他抚养成人。有一天，山妖闯进了城内，小僧人护着一个女娃冒冒失失地和老僧人走丢，逃到了森林，又找到了孙悟空的藏身之处。
由此可见，孙悟空一定被小僧人解除封印，重见天日。孙悟空和小僧人一起发生了很多有趣的事情，他们走到了客栈，却中了埋伏，当他们坐船走的时候，一个火球袭来，山妖的头领将他们一网打尽。
但是除了女娃，所有人都逃走了。接下来，一定是孙悟空去救她。经过了许多事情，孙悟空终于和大魔王交上了手，孙悟空凭着自己有一身好本领，将大魔王打下悬崖。但是大魔王本性复发，巨大化了。小僧人为了让他们逃生，引开了魔王。接下来就是你最感人的时刻了。悟空沉思许久，看见小僧人被巨石埋在下面时，大吼一声，铠甲突然穿在了身上，金箍棒拿在手中，战斗了一下子比魔王高出了许多。就这样，平定了天下。
孙悟空被小僧人的善良打动，最后才释放出正能量。
#大圣归来观后心得4#当师徒四人少个沙和尚，当唐僧是个小孩子，当猪八戒是托塔天王下凡，当孙大圣的紧箍咒拴在手上，看似这部《大圣归来》动画电影已然颠覆了原著，但是不可否认，时代在变化，作为经典与文化的传承需要创新和发展，“与时俱进”正是将《大圣归来》最好的诠释，先进动感的4D效果，适当调皮的对话，气势磅礴的场面，熟悉接地气的人物设定，不仅仅适合小孩子观看，对于大人也能够深深的吸引。
每个人都有一个英雄梦，每一个人的心中都有一个孙大圣。之所以叫做“大圣归来”，或多或少的认为“大圣”才是那个放荡不羁，嫉恶如仇，生恶扬善，光明磊落的大英雄，而在皈依佛门后“悟空”的身上更多的有了责任，有了担当，有了束缚，更像是真真实实一个人。好一个孙大圣，惊天地，泣鬼神，一种叛逆，一种张扬，但又心存正义，是每个孩子都喜欢的英雄。而长大后的我，也突然有了回到童年的感觉，一段段似曾相识的画面在脑中闪现，那时的我还是懵懂天真，西游记的录影带天天在电视里播放，口袋书里也是齐天大圣孙悟空的漫画，晚上睡觉前还总是缠着妈妈讲一个关于除魔降妖的故事，梦里或多或少的也是打打杀杀的格斗场面。确实，每一个人心中都藏着一个孙大圣，它是正义的化身，它是全民的偶像。
现代社会里，西游记的衍生产品实在太多太多，距离吴承恩的原著《西游记》千年之后，作为后世人的我们，又奉献出最经典的六小龄童版的《西游记》电视剧，而后的种种涉及孙悟空的影视，书籍，动漫，游戏等等各种层出不穷，而我们也很容易犯审美疲劳，熟悉的套路一而再再而三的搬来搬去，难免让我们大跌眼镜，看了开头，就知道了结尾，整个过程就是昏昏欲睡，最后连想都懒得想了。但是《大圣归来》，将心意做到底，每个熟悉的人物的特点放大化，主角江流儿就是个平凡的小和尚，因梦想而勇往直前，临危不惧，视死如归，坚信正义必将战胜邪恶。孙大圣天性刚烈，面对天真活泼的江流儿又无可奈何，又爱又恨，凑成了一对欢喜冤家，但是面对妖怪绝不手软，即使失去了法力依然将战斗进行到底。猪八戒就属于开心果类型，调和着紧张的气氛，成事不足败事有余，但是真正遇到危险或者看到生离死别，依然是该出手就出手，该悲伤就悲伤。所以在这些人物中，也能看到自己的影子，产生共鸣和心声。为了目标而努力奋斗，心中藏着大大的梦想，用汗水和智慧将它一一实现，全心全意的工作，尽职尽责的服务。同时，寻找身边的榜样，向先进者看齐，取长补短，自我完善，要比别人做的更强，更优秀，充满斗志，勇往前进。最后，还要心怀公正，言行一致，收费的工作就要大胆心细，不要畏手畏脚，退退缩缩。
一部好的电影，在于意味深长，就像《大圣归来》最后的彩蛋，片尾回归于二维动画，仅仅用平面的几张图片让观众自己展开想象，开放式的结尾，以及孙大圣未现身，只留下一句话“俺老孙回来了”可能也隐隐暗示着为国产动画的发展打气加油，至少这部电影看到了些许希望。
#大圣归来观后心得5#在人间，百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对，这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。
然而，我想要说的，一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起：一个老和尚在河流中，抱起婴孩儿。问的的第一句话就是，
“可怜的孩子，你从哪里来哟。”
也就是这句话，让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。
师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅，出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平，抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上，他问师傅：
“如果不做这些，那跟别人有什么不同呢?”
我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!
师傅没有回答，那就自己去寻找吧。
山妖侵城，孩子为了救傻丫头，在混战中来到了五指山下，在山妖的追赶下，孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩，各位请到影院自行感受，3D效果真的很不错，画面太震撼，我的文字形容不出来。
孙猴子虽然逃离了巨石镇压，但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉，而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣，不冲破这层魔咒，他就没有法力，他也就不是孙大圣自己，而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里，人有三绝望：不能认识自我，不愿成为自我，不能成为自我。成为自我，实现自我，人需要做很大的努力，走很长的路来追寻。
也就因为这个，引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣，不如说是作者)的情怀。
对，就是情怀这个东西。
爬出山洞，是一片广阔无垠的世界：
“我们可以自由自在的飞吗?“
”我们能找到他们吗?”
“……”“能，只要够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。”
这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在洒满星星的填空，迎着风飞舞，凭着一颗不哭泣勇敢的心
在旅店的房间里，流儿对未来充满着憧憬，描绘着把傻丫头带回长安城后的生活，他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣：
“找到家了，那你去哪儿呀?”
对啊，你要去哪里呢?“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，到这里，你是否注意到，作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题，作者是抛出来，而我们是否有去认真思考过?
猴子说：我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往，问那里的桃子是不是有那么大，猴子看了看孩子的比划，本是想要嬉笑孩子的天真，但叹出一口气说到：何止那么大，那里的桃子有脸盆那么大!
谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?
当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时，你内心触碰到了什么?
孤独啊!
在寂静的夜空中，你要凭靠一个人的力量去守护身边的人，可却又是那样的……这种感觉我没办法描述，那种孤独真的需要自己去感受，如果你还没看这部片子，你可以看看微信的那个登录界面，一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的：人在面对孤独时，那种千头万绪的无奈。
傻丫头被山妖抓去了，流儿请求孙大圣帮忙，孙猴子却说：
“我不管，我也管不了”
在一个人面对那样强大的山妖时，摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他，他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候，老猪说了一句：
“别忘了你是孙大圣呀!”
这是一句多么有力量的话，整部动画所要表达的的情怀在这里达到。
不要忘了你是谁，你该做什么，你要成为谁!
也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起，一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。
“我说了过，不要靠近他们!”
“师父，我要去帮孙大圣。”
“流儿，流儿，流儿!!”
“……”
守护同伴，不抛弃同伴一个人先走，誓死也要将梦想捍卫下去。
对于信念的表达，所有的铺垫都在这里爆发。
对于一个海米来说，这里的剧情除了热血以外，更多的是感动啊!观看时 ，我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面，顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪，而是真的感到很开心，终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。
而这种信念并不是到这里才有，它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道，在后面的所有经历中，流儿都表现出他人性中的美好：对傻丫头兄长般的责任，无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重，在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱，以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的，叫做“信念”的东西。
在混战中，流儿被压在乱石堆里，猴子以为流儿已死，过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中，孙猴子终于破除封印，成为孙大圣!
关于这部动画片，我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱，而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!
《大圣归来》，归来的是那个真正的自己。
路，不好走。但，国产动画也不能总是和尚猴子猪。
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最近一段时间刚补完动漫和小说，刚好碰上电影上映，带着期待去看了，结果证明期待越高，失望越大。电影给我的感觉剧情中规中矩，如流水帐一般平铺直叙，一些燃点和泪点也没有GET到，或者说没有那么大的感染，情绪还没上来就结束了。
1 比赛
整部电影下来，就开头和结尾有对战，比赛开始，。。。，然后就决赛了，一脸懵圈。小说中对于比赛有着详细的描写，当然，鉴于电影的时长，还是需要有所取舍，但在大屏幕上，这部分很重要，也是燃点所在，结果这些内容仅占了很小的一部分，有点不上不下，或许资金不足?当然对战的部分，画面制作还是不错的，但太少了，还没激动起来就结束了(小说里兴欣夺冠看的老激动了)，可惜了优秀作画了。
其次，比赛太过儿戏，职业技能，5 VS 6打了全场，全员停止操作看一个人，对手也等着，不去抢占时机，这个稍稍看过小说的应该都懂槽点。。。团队战弱化战术、配合，说好的荣耀不是一个人的游戏呢?10年后的叶修也没这么自信吧!虽说是联盟初期，但霸图、蓝雨、微草也没弱到这种程度吧，更别说基本没出场，直接略过了。
2 伞哥的出场
小说中伞哥的出场都是在回忆中，虽然不多，但每次出现，会让人觉得伤心和惋惜，君莫笑、千机伞、却邪、沐雨橙风都与他有关。电影的时间线选在第一赛季，让伞哥能够出场，其实也圆了很多人的一个梦。但电影中伞哥的出现并没有让这个人物丰满，反而只是作为了一个标识，贯穿始终(多次回忆杀)，个人觉得还蛮可惜的。强行去世(台风天拿身份证)和多次类似回忆让我觉得对这个人物有些过度消费了，起了反效果。
3 人物介绍
电影全程没有什么人物及其职业的介绍，除了主角，其他我一直看到结束也对不上，毕竟没有第一季那些熟悉的角色，光看电影分不出来，很多人连名字都没记住。感觉这样对路人和新人很不友好啊，一场下来， 看的稀里糊涂。
总的来说，如果作为一个粉丝向作品，真的不够用心，有些敷衍，想从电影中看到的基本略过了。优秀的作画和强大的配音阵容也抵不过剧情、节奏的硬伤，作为入坑的新人，真的有些失望。结束后也看了网上的评价，有些批评过了头，有些也说到了点子上，作为小说改编，想全好评是很难的，但现在这样，口碑的反噬从票房上可以直接看出来，真心需要反思下了。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【2】
作为一个没有看过《全职高手》原著的全职高手迷来说，我对这部电影的上映还是很期待的。毕竟它那12集的动画片我已经来来回回看过3、4遍了。我真的认为，它的网络动漫是相当不错的国漫作品，不仅从制作质量上看比较过硬，关键是人物立得住，有血有肉有梦想。在看这部电影之前已经隐隐从网上的评论中预感到可能会失望，结果看完真的感觉失望。
还是先说一个优点吧。我觉得《全职高手》这个IP在动漫、影视化过程中是有整体思维的。哪个时间点出网络动画、哪个时间点拍电视剧、哪个时间点推出动画电影，动画电影和网络动画剧情有什么互补性等等，预先做了部署。特别难得的是，它的网络动画、电视剧和动画电影，同一个人物是同一个配音演员在配。听习惯了网络动画里的叶修的油嘴、黄少天的垃圾话，再看电视剧时竟然是同一个声音，顿时感到很熟悉、很亲切。这是对IP塑造的一种尊重，就是不仅是在形上的设计和统一，在声上也要设计和统一。以往我们的很多IP在不同媒体产品的改编上可能没有注意这点。
因为没有看过原著，所以自然会少些网络上那种对剧情人物前世今生的吐槽，但哪怕仅只是把它当成一部电影、一部体育竞技题材的电影来看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少灵魂，缺少梦想。
影片大致分成三个部分。第一部分讲组战队。这里充满了电竞不是游戏的教条性阐述，仿佛影片不是给来找寻情怀的粉丝们看的，而是给不明事理的家长们看的。第二部分讲战友离世。这是对叶修、苏沐橙改变一生的一个事件，可惜影片对事件的过程做了流水账式的描述，却没有对事件的结果——究竟战友的离开、兄长的离开对主人公有什么心理、意识、性情上的改变——进行描述，而显然后者才售众最想看到的东西。第三部分讲联赛夺冠。这里重点说了一个战队队员的心路历程，而实际上主角的战队有六名队员外加一个经理。重点描写了两场比赛，而实际上联赛夺冠至少要打十几场比赛。
荣耀这款游戏，最棒的就是它的名字，就是让每个玩家都能找到属于自己的精彩，属于自己的人生，属于自己的荣耀。所以“全职高手”就是要把打游戏、赢冠军的荣耀，与找寻人生价值的荣耀结合起来。为了梦想去拼搏，去克服困难，哪怕从零开始、从头再来，也有荣耀信念的支撑。我觉得这个是“全职高手”的核心和灵魂。而影片没有抓住这个深层次的荣耀，只是停留在简单的举起奖杯、完成战友夙愿的浅层次的荣耀上，这就使得什么七阶意志之类的终极大招变成很苍白无力的东西。叶修能完成这个大招，绝不是因为他的技术有多牛，而是他追求梦想荣耀的意志比谁都强。
如果是我来编这个故事，我就会把焦点聚焦在叶修与苏沐秋这对好基友从相遇、到相知、到相助、到相离、最后到叶修带着战友的遗志驰骋赛场的主线上来，因为这里有叶修玩荣耀的初心，有他懵懂的青春，有他坚定的梦想，有他坚韧的意志。我会描写从一个普通玩家到职业选手在转变过程中的困难以及叶修的坚持，我会描写主人公离开家自己闯荡的心酸、辛苦但却坚定、不悔。我会描写叶修的这种对梦想的执着是怎么影响苏沐秋的，怎么影响苏沐橙的，怎么影响他后来的队友的，甚至怎么影响他的双胞胎兄弟的。
特别是苏沐秋的离世，叶修是怎么走出这个痛苦的，怎么化悲痛为力量的。这绝不是在墓碑前肃立几秒钟那么简单的事情。你换位思考一下就会知道，这个打击有多大、有多痛、有多深。你怎么可能还像没事儿人一样继续照常生活和比赛呢?必须有一个过程，有一把解开心锁、继续向前的钥匙。这个是影片情感含量最深沉的东西，无论怎么描写都不为过，无论怎样都绝不应该简化处理的东西，而影片恰恰简化处理了。
体育题材嘛，竞技技术是次要的，最关键的是要有梦想。有了梦想，再弱小也会励志，没有梦想，再强大也是炫耀。电竞不是游戏，电影更不是游戏，请像叶修带着梦想去玩荣耀那样，带着梦想去拍电影吧。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【3】
“篮球足球是职业比赛，为什么电竞在你们看来就只能是游戏呢?”《全职高手之巅峰荣耀》里，叶修(叶秋)问出这个问题，并没有期待别人来回答，他和队友用冠军奖杯给出了答案。
这竖内首部登陆院线的电竞题材动画，改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。讲述了叶修在18岁时带领嘉世战队，参加荣耀第一届联赛并夺冠的故事。
看到网上很多人的攻击，其实我觉得还凑合啊，当做国漫这个IP的番外来看，就像那句俗话：我不要你觉得，我要我觉得。嘻嘻~
电子竞技，已经不可阻挡地进入越来越多人的视野，国内的文学、影视作品也给予了更多关注。如今年的《陪你到世界之巅》《亲爱的，热爱的》，宽泛一点的话，还有与游戏相关的《微微一笑很倾城》、穿越进游戏的《拜见宫主大人》等。
不过国产剧有拍什么都是拍谈恋爱的习惯，电竞、游戏题材也未能免俗。所以，《全职高手》这种把“电子竞技没有爱情”贯彻到底的故事，就尤为可贵。
从小说到动画，《全职高手》得到推崇，也正因为它的纯粹，纯粹的梦想、热爱、努力、永不言弃。
电子竞技要什么男朋友女朋友，只需要不手残的队友，不然跟不上大神400的手速。
不是随便打打游戏就能成为电竞大神，正如不是所有喜欢篮球的朋友都能成为姚明。任何领域的高手都是稀有品种。
所以当想“出门溜达很久”的少年叶修，在网吧里遇到同样厉害的游戏高手苏沐秋，便开始了他们的在嘉世网吧当网管兼钻研荣耀的生活，并在荣耀职业联赛开始后的第一年，组队加入比赛征程。
在同样喜欢打荣耀但是手残的网吧老板陶轩的协助下，叶修、苏沐秋和来自各地的队友组成了嘉世战队，为夺得联赛总冠军刻苦训练。
这之间，他们经历了队友的离去、团队的不合、联赛劲敌，但最终仍带着队友的理想，一同去努力实现它。
“荣耀，从来不是一个人的游戏。” 每个队友都有自己的困难、自己的梦想，信任、支持，才是走上巅峰荣耀的希望。《全职高手之巅峰荣耀》中热血的不仅仅是少年叶修和嘉世战队争夺冠军，还有游戏本身。
很多朋友玩游戏，就是为了在里边体验快意恩仇。在《全职高手》设定的游戏荣耀中，战斗法师、气功师、刺客、神手、魔道学者等等职业和技能描述也很丰富。
除了普通游戏情节中大量的打斗描写，职业比赛里单挑、擂台赛的技能使用、出招拆招，团队赛的战术博弈，都十分精彩，比起经典武侠小说毫不逊色。
在这部动画电影中，嘉世与皇风战队的先后两场比赛，游戏场景和动作场面都有不俗的呈现。除去视觉，在最后的团队赛中，双方的伏击、反击，嘉世的拆迁流、战术牵制都展现到位。
电竞题材，在虚拟游戏与现实的结合上有着天然的优势，游戏角色与现实人物相关而又不完全重叠，有着各自的变化轨迹，让故事更富有变化。
国漫的道路上，传统题材贡献了很大力量，同时也受国外动画的影响。比如我们看到了这阶段很多相近的题材：《哪吒》《大圣归来》等神话题材。
传统文化在动画中的发掘让人欣喜，电竞动漫的加入更加丰富了题材，同时展现了国漫在现实题材中可发掘的巨大潜力，期待国漫百花齐放的未来。
对于没有接触过《全职高手》小说或动画、影视作品的观众来说，《巅峰荣耀》是一个没有观影门槛的完整故事。关于成长和友情，青春励志、热血沸腾。
对于粉丝来说，可以发现一些梗哦，比如大漠孤烟被揍趴爆出的拳套、皇风的守护天使一代操作者是个妹子…还有一些，就等大家自己去电影院发现。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【4】
总体观感并没有LOFTER上全职同人圈叙述的那么不堪。反而正是因为各种失望的Repo导致我对于巅峰荣耀有了最糟糕的预设。全程接受度良好，并没有感觉到过于痛心疾首。 在《全职高手之巅峰荣耀》正式上映前就对其如今的成绩有了一定的预期，因为作为一个小说改编的国漫大电影，它的生存环境太恶劣了。前有电视剧版引起的全职高手部分书粉的失望与对于电影版的过度甚至不切实际的期待，后有天降神作，五年磨一剑横空出世的《哪吒之魔童降世》。《全职高手之巅峰荣耀》在自己人的虚高期待和外人以《哪吒之魔童降世》为坐标的参考系中一败涂地。
以上是影响《全职高手之巅峰荣耀》的场外要素，但是也并不是全部原因。因为该电影本身也是存在着一些问题的。比如我所阅读过的大量Repo反映的都守于剧情和人物性格的异议。
不得不感慨一下LOFTER上的太太们文笔渲染力之强大，一路看下去我也已经对《全职高手之巅峰荣耀》心灰意冷，义愤填膺。但是抱着“大电影和电视剧都跪了这IP也太惨了”吧这样的心思，还是决定眼见为实一次。
事实上，这部电影并没有大家描述中那么人神共愤丧尽天良。
首先，关于“叶修人设崩塌，苏沐秋成为其人生导师”的论调，没有明显察觉。或者说，大部分人所谓的叶修不符合人物设定，是不符合原著第八赛季到第十赛季之间的人物设定。我并不认为一个十七八岁的少年就可以那么坚定强大随性，如果这么设定，相当于否定叶修第二赛季到第八赛季之间的努力和成长。
叶修从来不是完人和神明，有些寻求自己心灵归宿的人却将他这么看待，用自己的印象去定义叶修其人，这样的做法与原著里描述的那些相信叶修永远引领嘉世，不接受他重建战队与嘉世对抗的粉丝有什么区别。不接受叶修软弱的可能性，只希望叶修永远活成自己脑海中期待的完美的样子。这样的叶修完美的就像是他们脑海中的提线木偶。
蝴蝶蓝一直致力于塑造的叶修并不是这样的存在。而是一个平凡又超凡的人。平凡到随处可见，却能用一介凡人之身创造荣耀的奇迹。
叶修从来不是神，他是一个走上神坛的凡人。
所以我们也并没有将叶修当成神膜拜的必要。我们应当接受他年轻时的软弱，错误，犹豫，迷茫。直到时间将他磨砺成我们熟悉的模样。
“我对你付出了热爱与崇拜，你为什么不活成我理想中的模样?”真的令我不敢苟同。
当然，我的意思并不是电影制作组设置的叶修形象绝对合理，只是没有普遍评价的那么不合理。 其次，关于苏沐秋和叶修的卖腐嫌疑，只能说，仁者见仁智者见智。有可以察觉的卖腐，但并没有明显到不适的卖腐(每个人感觉尴尬的限度不同)，国家审核机制方面也不会放任同性剧情以及明显同性联想剧情的出现。《全职高手之巅峰荣耀》作为一个全年龄向标签电影出现在影院已经说明了这一点。
电影中的其他缺陷想来已经在各种1-5分的影评中曝露无疑，只想在这里指出一些言过其实的评价避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的确做的不太好，局部剧情、节奏、广告软代言插入、场景复现、帧数不均匀都是作为一部电影的硬伤。个别电影设定也与原著脱节。但总体来讲，我愿意给出及格以上的分数。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【5】
不知道自己算《全职高手》的路人粉还是书粉，很多很多年前小说还在连载更新的时候一路追读，很是喜欢。年头太久，记忆淡去，对一些主角和主要剧情还是记得大概的，却已没有当初那种触动心弦。
今年，电视剧和大电影相继上线，身边全职粉很多，电视剧口碑不错，大电影也很多人关注，就凑热闹进了电影院。心理预期不高，作为追着某国动漫长大的一代，对国漫习惯性失望，看电影只当支持下当初喜欢过的小说。电影开始，人物美形，配音OK，超出预期，但剧情跳跃，BGM协调性一般，总体有些平淡，最大的亮点就是苏沐橙好可爱呀。
谈不上失望，但也确实不算惊喜。约20多分钟时，沐秋出事，电影骤然精彩，几个煽情场景非常出色，眼泪不自觉溢出，情绪被带动了起来。之后组建战斗，争夺荣耀，剧情比较套路，但不让人讨厌，煽情配合一些小笑点，达到了我的期待值。如果说缺点，初期约20分钟剧情偏平淡，游戏战斗场面辨识度欠佳，不过，皇家书库的场景还是很震撼的，看到的瞬间觉得补足了某种感觉上的缺憾。
此外就是，叶修那么艰难开启七阶斗者意志，才堪堪与扫地焚香打平，感觉有点小失望，就好像憋了好久的大招，出手没达到预期……有可能创作团队想强调叶修的“全职”能力，反而影响了爽感。
归来影评范文第5篇
口袋君按：《小门神》从1月1日公映以来，目前内地票房6869万，豆瓣评分7.2分。表现比较一般。一位群里童鞋看了《小门神》后，写了这篇观后感。此片虽然有故事上的硬伤，但还是有可圈可点之处。
评分：4星
我是元旦晚上看的《小门神》，电影院里面好多人的。虽然《小门神》晚上就剩最后一场了，但人多啊，大部分都是家长带孩子的。不同于《大圣归来》，《小门神》貌似更适合合家欢，《大圣》则是热血青年对中国动漫的怒吼，这也许是和档期所在的时节不同有关，毕竟不同的季节不同的心情。不过《门神》总体是不错的，跟《大圣》比不算惊艳，国产动漫电影发展的道路任重而道远。
《大圣归来》和《小门神》的片名就很有对比感，一个"大",一个"小".电影海报方面，《大圣》的海报几乎都是大圣个人的写真，而《门神》则是电影主要人物们的合照从这两方面，就能对比区别出两部动画的风格。都是先期点映的国产动画电影，《大圣》点映期间就捕获了大量的自来水，而《门神》就貌似就没这么幸运了，这又是为什么呢？
动漫，在当今时代，是和小说一样可以引起读者或观众想象力的文化传播媒介，想象力，也是当今时展与创新的关键。《大圣》在原有的小说IP基础上，加入了作者合理的想象力加以适当的脑洞，发扬了其文化精神，也获得了青年观众们的满堂彩。而《门神》则没有那么深入人心的故事基础，有的也只是一些民间传说，而且电影主题几乎就和传说没有关系。虽然脑洞合理，剧情bug也不多，但一些情节的发展给观众的想象也几乎超出了故事本身，《大圣》则将想象力完全置于导演构建的世界观中，这与《西游记》百年的文化积淀也不是不无关系。人物设定上，两者都是由儿童角色的主角来推进故事的发展。《大圣》靠轮回中的唐僧其中一世的小正太来唤醒大圣内心的小宇宙，而《门神》则是小萝莉（笔者是zhong度萝莉控）间接帮助门神主角们解开心结，面对现实，并附带的发挥主角光环。
不知道为什么，国产动画电影大多都是有作为反面人物的大反派，不像日本有许多口碑超赞的纯叙事性动画电影。有的时候会让人感觉中国的动画电影就是发生问题然后打倒反派就解决了问题，这在两部电影中都有体现，前者《大圣》整体上解决问题干净利索，后者《门神》的打斗却感觉是在凑时间。两部电影的画面设计都不错，都能让观众感受到其中的美感。
电影里面的神像当今社会的普通人一样，没有了各种依靠，《门神》也没有自来水，所以它的成果是实实在在的。《大圣归来》被它的自来水们让它成为真正的great saga,而《小门神》依靠了自己的实力，就快要追上大圣了。
我在看电影院看《大圣》的时候，那一个兴奋啊！电影院里的其他来看《大圣》的小伙伴们都不注意电影院就激动起来了。看《门神》的时候，小孩子基本是在安静的看，有疑问就问他们的粑粑麻麻，要吵也是被电影院的高分贝给吓（比如忽然的打雷声/爆破声等）的。安安静静的看电影和激动时看电影的不一样的感觉，安静的看电影一般会让你朝着乐观的方向去想象接下来的发展，激动了也许会兴奋的断了片然后再刷一次。
在考虑看《小门神》之前，我是没打算看。没有气势汹涌的自来水刷口碑，也没有nb的看点吸引观众，只因为我是正直的萝莉控，找一个早一点的时间看电影，所以我就来看了这部，还迟到了几分钟。我是从片头的片名出来开始看的，乡间小镇的感觉加上貌美的女主角母女，让我放下了对担心看到某类电影的某种警戒，但当视角转移到天宫，我却感到各种出戏：天空之城、哈尔的移动城堡、王大锤般的感慨（主角CV就是王大锤）、马云巴巴般的就业演讲。剧本对天宫的设定就像当今社会的就业状况，这一点设定的是很好，但不适合儿童观看，毕竟孩子对当今社会的理解也没这么深入。也难怪现阶段中国人尤其家长对动画的看法就是给小孩子看的，不需要太多的人文内涵和现实写照。《大圣归来》没有那么多的内涵，有的是给需要希望的国产动漫影迷以希望，它只是在正确的时间代表影迷们表达他们想打破现今动画电影格局的想法。在2015年3月上映的《一万年以后》就是没有在正确的时间用正确的方法，简单粗暴般的表达了这一想法但没有成功，有人称其神作，有人骂它奇葩，我没看过，只是从某些知名影评人那里听说的。在我看来，如果说在之前被国内观众叫好的国产动画电影算是运气好的话，至少《小门神》算是走上道了吧。
不得不说，白客作为一个业余演员，专业CV,配音技术就是高，几乎听不出王大锤的感觉，高晓松作为歌手对自己声音的掌控能力也是一样。也许都是王大锤的缘故，《门神》里面的土地爷让我有种《万万没想到》里面土地爷的感觉，看到土地就觉得他有什么阴谋似的，看完才觉得我想多了，谁叫这是王大锤的锅啊（￣_,￣ ）。
归来影评范文第6篇
众所周知，《加勒比海盗》系列电影来源于迪斯尼乐园的一个游览项目，由此一反由故事生成游乐项目的历史，直接把娱乐游戏变成了电影。而一反传统主流电影模型的构思，也使得《加勒比海盗》成为2000 年以来最具创意、最赚钱的电影之一。其构思主要是使用“非主流明星”约翰尼・ 德普塑造了玩世不恭，并且娘娘腔式的海盗，凡走路、打架、说话都扭扭捏捏，没有任何英雄气概可言，只是一个“打不死的衰人”。所以早有影评人指出这套系列和传统的《神鬼传奇》那种“正义之士收服木乃伊，替天下苍生除害”的调子已经相去甚远，是所谓的“反英雄电影”。
《加勒比海盗》在商业上的成功很可能引发新的“海盗电影”的热潮。据说第一部海盗电影是1926 年的《黑海盗》，已经有了对海盗内心世界的细致描写；1935年的《铁血舰长》也叫好叫座；1939 年希区柯克拍摄了他在英国时期最后一部作品《牙买加旅店》，不知道是否受到当时海盗电影成功的影响，但这些海盗电影因为技术原因，海上的镜头其实非常少。上世纪五六十年代据说海盗电影重新红极一时，名导罗伯特・ 西奥德梅克使用伯特・ 兰卡斯特拍摄了《红海盗》，后者不久成为著名的“黑”明星。到了二十世纪80 年代，理查德・ 唐纳拍摄了少年版《夺宝奇兵》，描写少年寻找海盗船上宝藏的故事；1991年斯皮尔伯格亲自上场，拍摄了《铁钩船长》（Hook），同样是儿童片，同样没有什么海上镜头。1995 年两部真正意义上的“海上电影”――凯文・ 科斯特纳导演的《水世界》和吉娜・ 戴维斯主演的《割喉岛》，耗资都在1 亿美元以上，场面巨大，票房惨败，从此使得“海盗电影”沦为票房毒药。因此《加勒比海盗》在最初仍然属于风险性的投资。
关于这套系列电影的成功，很少有人提到导演戈尔・ 维宾斯基，看他的履历，实际是一位变化多端的好莱坞艺匠：拍过喜剧片《捕鼠器》、犯罪浪漫片《墨西哥人》、美国版《午夜凶铃》。想来这些作品的创作使得《加勒比海盗》的各种元素得以较为成功地融为一炉：恐怖、浪漫、喜剧、冒险。而在这套充满化妆与特技的影片中，和与彼得・ 杰克逊的《金刚》那种用技术延续电影的传统特性的“正经影片”完全相反，《加勒比海盗》只用技术一心制造出更多的笑料和奇观，以取悦更多年轻人，而故事性已经在这套电影中居次要地位，只提供一个勉强的行动线索，并不负责转承与。第二集《聚魂棺》在剧情上已经颇为人诟病，似乎是由诸多片段拼贴而成，但这种粗俗、单调、怪异的娱乐性似乎正符合当下年轻观众的欣赏口味。到了第三集《世界的尽头》，这种拼贴更被放大：人物不但有周润发这样新加入的角色；并且还找回杰夫瑞・ 拉什从第一集中复活归来，几乎所有的新老角色塞在一起，每条线索都不能展开，只提供一个勉强的联系。当然，《加勒比海盗》系列的编剧让人充满了“奇思妙想”的噱头，在第二集中杰克・ 斯派罗船长一伙被土著野人囚禁的一段，与叙事几乎没有干系，但是有“水果串烧”、“撑竿跳跃”、“人肉球笼”、“抬笼赛跑”，花样繁多；在第三集里这些“小型娱乐项目”没有出现，但有更多更大的场面，比如海战。比较另类的是，这次出现了些许“实验性”的场面，主要是约翰尼・ 德普的自我分裂，这位邋遢船长变化为多个，往来言语，不得不佩服好莱坞特技效果的出众，这几段戏有趣，但稍显突兀。从这个“实验性场面”看，维宾斯基倒是有些创新精神，如果再进一步说，倒觉得整个《加勒比海盗》系列就是将B 级片、CULT 电影商业化、主流化、高成本化了，走的是罗德里格斯、塔伦蒂诺《罪恶之城》、《刑房》的另一条路。请看那些脏兮兮的场面、黑色幽默冷笑话、可爱的恐怖怪物、反英雄的主人公，这些都有着CULT 倾向。整套《加勒比海盗》更像碎片拼就在肮脏乐园里的一场狂欢。
归来影评范文第7篇
电子竞技成为全国第78个体育赛事，“荣耀”将首次举办职业联赛。18岁的叶秋(本名叶修)与好友苏沐秋，在网吧老板陶轩的协助下，开始组建草根电竞战队“嘉世 ”。关于2019年《全职高手之巅峰荣誉》大电影的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【1】
《全职高手之巅峰荣耀》讲述了叶修与苏沐秋在嘉世网吧老板陶轩赞助下成立战队，一路披荆斩棘，最终斩获荣耀联盟第一届职业联赛冠军的故事，剧情大致脱胎于《全职高手》番外篇小说《十五岁的夏天》和《最初的朋友，一生的对手》，虽然剧情问题相对突出，改编算不得成功，但是不可否认它仍然是一部国产动画电影佳作。
提到改编，就不得不说原作小说。原作小说的番外篇主要着眼于苏沐秋与叶修的结识以及大漠孤烟与一叶之秋的往事恩怨，对于嘉世夺冠只是简单带过，只是提到战胜了皇风战队赢得决赛，战队的组建过程也是简略讲述，电影保留了《十五岁的夏天》大部分剧情，电影的主体内容组建战队与征战荣耀联盟基本是完全原创的。苏沐秋和叶修的结识过程基本和原作小说相同，这部分的观感是比较不错的，而战队组建和征战联盟部分问题就较为突出了。
第一个问题是剧情的记流水账。前期苏沐秋与叶修的剧情观感还算不错，到了战队成立之后问题就非常明显了，电影为了一次性讲完嘉世战队从成立到首次夺冠的全过程，将大量剧情放在短短98分钟的影片中，虽然剧情变得相当丰富，有叶修与苏沐秋的友情，有战队征战的激情，也有巅峰对决的热血，这些可以算是电影的优点，可是却产生了一个致命的缺点，那就是剧情记流水账，在电影想要极力尽可能多的囊括剧情的情况下，就会导致面面俱不到，观众最为期待的苏沐秋与叶修的剧情填补并不完善，影片前期宣传的一叶之秋与大漠孤烟的往事恩怨也是一笔带过，中间嘉世挺进决赛的过程更是像剧情跑了火车，突然就打完了很多比赛，突然就五挑六，突然就决赛了。此处个人认为是剪辑的问题，想用简短的过程表现几场对决也不是不行，但是影片给人的观感属实是开了飞机，让人摸不着头脑。
第二个问题在于薛明凯这个角色。原作小说中戏份较重的是嘉世副队长气冲云水的操作者吴雪峰，作为嘉世副队长，嘉世三冠王的神话缔造与他和叶修的配合密不可分。电影中设计薛明凯剧情目的在于展现团队精神如果从改编的角度来讲，直接用原作剧情较为丰富的人物是比较合适的，而电影的改编选择了用原创角色表现，这样变成了本来可以用打斗与制作解决的问题，变成了用文戏解决，结果改编问题导致此处文戏翻车，观感下降不少。在电影时长已经足够紧张的情况下着眼于一个问题队员属实不应该，况且这部分的剧情设计也有点迷，用娃娃机来说明团队配合与个人作用属实有点牵强附会。个人认为此处直接用打斗的比赛镜头与解说配合，更多表现赛场上队员们的默契协作与一叶之秋和气冲云水的配合，个人认为比讲述队长教导问题队员来的更直接一些。同时最后暗无天日突然出现也是剧情的一大bug，队员中途突然上场，原本的五人变成六人，这让对手是措手不及的，含有一丝不公平的意味。
第三个改编问题是苏沐秋的离世。苏沐秋的意外去世在原作小说给人的感受就是天妒英才，但是电影设计却有些突兀和强行，似乎是剧本让你领盒饭你就绝对活不到下一秒。台风过境，本就是意外频发，签署战队合约完全可以晚一些，毕竟苏沐秋加入嘉世已经是板上钉钉，不急这一会，可是编剧就是要让苏沐秋顶着台风孤身取证件，更让我意外的是在场人的竟然没有劝阻，这导致苏沐秋的死亡过于强行，没有了那种突遭意外天妒英才的感觉。
那么全职高手是一部改编失误的滑铁卢电影吗?在我看来并不是。《全职高手》的网剧和动画我都在追，可以看出在影视改编上，其实制作方是更倾向于路人观众的，他们在努力简化剧情，甚至是删减魔改以求让没有接触过小说与因为动画网剧刚刚接触小说的人能够接受并且喜欢这部作品，所以在我眼中这次的电影针对的其实是更广大的路人观众群众。电影剧情虽然存在记流水账的问题，但是整体看下来结构是比较完整的，剧情的进展是相对流畅的，从叶修与苏沐秋建立战队到战队夺冠，该着重表现的苏沐秋与叶修的互动，决赛的团队赛部分影片也给了足够的时长来叙述，我们不能因为部分的问题而去否认全片。
电影对于叶修和苏沐秋的人物刻画方面也是倾向于迎合少年的心理。叶修在电影中的人设是偏向于迷茫少年，在得知能够成为职业选手的时候他并不是坚定信念却是表现出了踌躇与犹豫，甚至需要苏沐秋的开导，苏沐秋则是怀揣梦想的热血少年，坚定地想要成为职业选手。苏沐秋一直以来靠着游戏中的技术养活着自己和妹妹，而这份收入显然只能是维持生活而已，如果有更大的舞台，他必定是要站上去的，何况作为拥有自制武器能力的他也不可能埋没自己。个人认为苏沐秋进入职业联盟，除了心中对于登上巅峰的向往，更多的应该是对于生活，仅仅维持当下是不行的，他想要更大的舞台，更多的机会。而叶修相比于原作中“十年荣耀，一如既往”的形象显得有些怯懦，畏手畏脚。我的看法是原作中叶修的坚定形象只代表他的现在，并不代表过去，叶修也是一个凡人而不是神。在全明星周末后与陈果的对话中，叶修其实对于自己离家出走玩游戏的过去是有些难以启齿的，而他在初入职业联盟的时候也不过17岁，这样的改编其实对于他的人物形象是丰富与贴近现实生活，更贴近路人观众。
从画面来看，电影预告片放出时我是比较担忧的，动画电影的制作好比真人电影的演技，一旦崩盘就很难挽回了。但是电影成片质量比预告片中展现的要好很多，打斗场面的每一处都是相当用心，一叶之秋和大漠孤烟的对决些许可以看到中国功夫片的痕迹，决赛的对决全程经费在线，同时决赛的地图帝王书库的设计也是非常用心，为两队的地图杀提供了非常多的支援点。从动画电影的制作水准上来说，《全职高手》是绝对够格的。
最后想说一下对于全职高手这个ip的看法。在补完了目前动画与电影涉及的小说部分后，我的感觉是全职高手是一部很难改编的小说。书中人物众多，每个人各有特点，人物形象鲜活，这也是全职高手吸引众多粉丝的一大因素。而到了改编时就成了大问题，篇幅限制成为无法避免的难处。大电影也是这样，其实完全可以多拍几部慢慢展开讲故事，但是或许是拍一部就很难了。所以在我看来剧情的记流水账也有篇幅限制的问题，为了一次性将全过程放在一部电影中，很多可以展开陈述的剧情就只能跑火车了。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【2】
作为一个没有看过《全职高手》原著的全职高手迷来说，我对这部电影的上映还是很期待的。毕竟它那12集的动画片我已经来来回回看过3、4遍了。我真的认为，它的网络动漫是相当不错的国漫作品，不仅从制作质量上看比较过硬，关键是人物立得住，有血有肉有梦想。在看这部电影之前已经隐隐从网上的评论中预感到可能会失望，结果看完真的感觉失望。
还是先说一个优点吧。我觉得《全职高手》这个IP在动漫、影视化过程中是有整体思维的。哪个时间点出网络动画、哪个时间点拍电视剧、哪个时间点推出动画电影，动画电影和网络动画剧情有什么互补性等等，预先做了部署。特别难得的是，它的网络动画、电视剧和动画电影，同一个人物是同一个配音演员在配。听习惯了网络动画里的叶修的油嘴、黄少天的垃圾话，再看电视剧时竟然是同一个声音，顿时感到很熟悉、很亲切。这是对IP塑造的一种尊重，就是不仅是在形上的设计和统一，在声上也要设计和统一。以往我们的很多IP在不同媒体产品的改编上可能没有注意这点。
因为没有看过原著，所以自然会少些网络上那种对剧情人物前世今生的吐槽，但哪怕仅只是把它当成一部电影、一部体育竞技题材的电影来看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少灵魂，缺少梦想。
影片大致分成三个部分。第一部分讲组战队。这里充满了电竞不是游戏的教条性阐述，仿佛影片不是给来找寻情怀的粉丝们看的，而是给不明事理的家长们看的。第二部分讲战友离世。这是对叶修、苏沐橙改变一生的一个事件，可惜影片对事件的过程做了流水账式的描述，却没有对事件的结果——究竟战友的离开、兄长的离开对主人公有什么心理、意识、性情上的改变——进行描述，而显然后者才售众最想看到的东西。第三部分讲联赛夺冠。这里重点说了一个战队队员的心路历程，而实际上主角的战队有六名队员外加一个经理。重点描写了两场比赛，而实际上联赛夺冠至少要打十几场比赛。
荣耀这款游戏，最棒的就是它的名字，就是让每个玩家都能找到属于自己的精彩，属于自己的人生，属于自己的荣耀。所以“全职高手”就是要把打游戏、赢冠军的荣耀，与找寻人生价值的荣耀结合起来。为了梦想去拼搏，去克服困难，哪怕从零开始、从头再来，也有荣耀信念的支撑。我觉得这个是“全职高手”的核心和灵魂。而影片没有抓住这个深层次的荣耀，只是停留在简单的举起奖杯、完成战友夙愿的浅层次的荣耀上，这就使得什么七阶意志之类的终极大招变成很苍白无力的东西。叶修能完成这个大招，绝不是因为他的技术有多牛，而是他追求梦想荣耀的意志比谁都强。
如果是我来编这个故事，我就会把焦点聚焦在叶修与苏沐秋这对好基友从相遇、到相知、到相助、到相离、最后到叶修带着战友的遗志驰骋赛场的主线上来，因为这里有叶修玩荣耀的初心，有他懵懂的青春，有他坚定的梦想，有他坚韧的意志。我会描写从一个普通玩家到职业选手在转变过程中的困难以及叶修的坚持，我会描写主人公离开家自己闯荡的心酸、辛苦但却坚定、不悔。我会描写叶修的这种对梦想的执着是怎么影响苏沐秋的，怎么影响苏沐橙的，怎么影响他后来的队友的，甚至怎么影响他的双胞胎兄弟的。
特别是苏沐秋的离世，叶修是怎么走出这个痛苦的，怎么化悲痛为力量的。这绝不是在墓碑前肃立几秒钟那么简单的事情。你换位思考一下就会知道，这个打击有多大、有多痛、有多深。你怎么可能还像没事儿人一样继续照常生活和比赛呢?必须有一个过程，有一把解开心锁、继续向前的钥匙。这个是影片情感含量最深沉的东西，无论怎么描写都不为过，无论怎样都绝不应该简化处理的东西，而影片恰恰简化处理了。
体育题材嘛，竞技技术是次要的，最关键的是要有梦想。有了梦想，再弱小也会励志，没有梦想，再强大也是炫耀。电竞不是游戏，电影更不是游戏，请像叶修带着梦想去玩荣耀那样，带着梦想去拍电影吧。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【3】
“篮球足球是职业比赛，为什么电竞在你们看来就只能是游戏呢?”《全职高手之巅峰荣耀》里，叶修(叶秋)问出这个问题，并没有期待别人来回答，他和队友用冠军奖杯给出了答案。
这竖内首部登陆院线的电竞题材动画，改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。讲述了叶修在18岁时带领嘉世战队，参加荣耀第一届联赛并夺冠的故事。
看到网上很多人的攻击，其实我觉得还凑合啊，当做国漫这个IP的番外来看，就像那句俗话：我不要你觉得，我要我觉得。嘻嘻~
电子竞技，已经不可阻挡地进入越来越多人的视野，国内的文学、影视作品也给予了更多关注。如今年的《陪你到世界之巅》《亲爱的，热爱的》，宽泛一点的话，还有与游戏相关的《微微一笑很倾城》、穿越进游戏的《拜见宫主大人》等。
不过国产剧有拍什么都是拍谈恋爱的习惯，电竞、游戏题材也未能免俗。所以，《全职高手》这种把“电子竞技没有爱情”贯彻到底的故事，就尤为可贵。
从小说到动画，《全职高手》得到推崇，也正因为它的纯粹，纯粹的梦想、热爱、努力、永不言弃。
电子竞技要什么男朋友女朋友，只需要不手残的队友，不然跟不上大神400的手速。
不是随便打打游戏就能成为电竞大神，正如不是所有喜欢篮球的朋友都能成为姚明。任何领域的高手都是稀有品种。
所以当想“出门溜达很久”的少年叶修，在网吧里遇到同样厉害的游戏高手苏沐秋，便开始了他们的在嘉世网吧当网管兼钻研荣耀的生活，并在荣耀职业联赛开始后的第一年，组队加入比赛征程。
在同样喜欢打荣耀但是手残的网吧老板陶轩的协助下，叶修、苏沐秋和来自各地的队友组成了嘉世战队，为夺得联赛总冠军刻苦训练。
这之间，他们经历了队友的离去、团队的不合、联赛劲敌，但最终仍带着队友的理想，一同去努力实现它。
“荣耀，从来不是一个人的游戏。” 每个队友都有自己的困难、自己的梦想，信任、支持，才是走上巅峰荣耀的希望。《全职高手之巅峰荣耀》中热血的不仅仅是少年叶修和嘉世战队争夺冠军，还有游戏本身。
很多朋友玩游戏，就是为了在里边体验快意恩仇。在《全职高手》设定的游戏荣耀中，战斗法师、气功师、刺客、神手、魔道学者等等职业和技能描述也很丰富。
除了普通游戏情节中大量的打斗描写，职业比赛里单挑、擂台赛的技能使用、出招拆招，团队赛的战术博弈，都十分精彩，比起经典武侠小说毫不逊色。
在这部动画电影中，嘉世与皇风战队的先后两场比赛，游戏场景和动作场面都有不俗的呈现。除去视觉，在最后的团队赛中，双方的伏击、反击，嘉世的拆迁流、战术牵制都展现到位。
电竞题材，在虚拟游戏与现实的结合上有着天然的优势，游戏角色与现实人物相关而又不完全重叠，有着各自的变化轨迹，让故事更富有变化。
国漫的道路上，传统题材贡献了很大力量，同时也受国外动画的影响。比如我们看到了这阶段很多相近的题材：《哪吒》《大圣归来》等神话题材。
传统文化在动画中的发掘让人欣喜，电竞动漫的加入更加丰富了题材，同时展现了国漫在现实题材中可发掘的巨大潜力，期待国漫百花齐放的未来。
对于没有接触过《全职高手》小说或动画、影视作品的观众来说，《巅峰荣耀》是一个没有观影门槛的完整故事。关于成长和友情，青春励志、热血沸腾。
对于粉丝来说，可以发现一些梗哦，比如大漠孤烟被揍趴爆出的拳套、皇风的守护天使一代操作者是个妹子…还有一些，就等大家自己去电影院发现。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【4】
总体观感并没有LOFTER上全职同人圈叙述的那么不堪。反而正是因为各种失望的Repo导致我对于巅峰荣耀有了最糟糕的预设。全程接受度良好，并没有感觉到过于痛心疾首。 在《全职高手之巅峰荣耀》正式上映前就对其如今的成绩有了一定的预期，因为作为一个小说改编的国漫大电影，它的生存环境太恶劣了。前有电视剧版引起的全职高手部分书粉的失望与对于电影版的过度甚至不切实际的期待，后有天降神作，五年磨一剑横空出世的《哪吒之魔童降世》。《全职高手之巅峰荣耀》在自己人的虚高期待和外人以《哪吒之魔童降世》为坐标的参考系中一败涂地。
以上是影响《全职高手之巅峰荣耀》的场外要素，但是也并不是全部原因。因为该电影本身也是存在着一些问题的。比如我所阅读过的大量Repo反映的都守于剧情和人物性格的异议。
不得不感慨一下LOFTER上的太太们文笔渲染力之强大，一路看下去我也已经对《全职高手之巅峰荣耀》心灰意冷，义愤填膺。但是抱着“大电影和电视剧都跪了这IP也太惨了”吧这样的心思，还是决定眼见为实一次。
事实上，这部电影并没有大家描述中那么人神共愤丧尽天良。
首先，关于“叶修人设崩塌，苏沐秋成为其人生导师”的论调，没有明显察觉。或者说，大部分人所谓的叶修不符合人物设定，是不符合原著第八赛季到第十赛季之间的人物设定。我并不认为一个十七八岁的少年就可以那么坚定强大随性，如果这么设定，相当于否定叶修第二赛季到第八赛季之间的努力和成长。
叶修从来不是完人和神明，有些寻求自己心灵归宿的人却将他这么看待，用自己的印象去定义叶修其人，这样的做法与原著里描述的那些相信叶修永远引领嘉世，不接受他重建战队与嘉世对抗的粉丝有什么区别。不接受叶修软弱的可能性，只希望叶修永远活成自己脑海中期待的完美的样子。这样的叶修完美的就像是他们脑海中的提线木偶。
蝴蝶蓝一直致力于塑造的叶修并不是这样的存在。而是一个平凡又超凡的人。平凡到随处可见，却能用一介凡人之身创造荣耀的奇迹。
叶修从来不是神，他是一个走上神坛的凡人。
所以我们也并没有将叶修当成神膜拜的必要。我们应当接受他年轻时的软弱，错误，犹豫，迷茫。直到时间将他磨砺成我们熟悉的模样。
“我对你付出了热爱与崇拜，你为什么不活成我理想中的模样?”真的令我不敢苟同。
当然，我的意思并不是电影制作组设置的叶修形象绝对合理，只是没有普遍评价的那么不合理。 其次，关于苏沐秋和叶修的卖腐嫌疑，只能说，仁者见仁智者见智。有可以察觉的卖腐，但并没有明显到不适的卖腐(每个人感觉尴尬的限度不同)，国家审核机制方面也不会放任同性剧情以及明显同性联想剧情的出现。《全职高手之巅峰荣耀》作为一个全年龄向标签电影出现在影院已经说明了这一点。
电影中的其他缺陷想来已经在各种1-5分的影评中曝露无疑，只想在这里指出一些言过其实的评价避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的确做的不太好，局部剧情、节奏、广告软代言插入、场景复现、帧数不均匀都是作为一部电影的硬伤。个别电影设定也与原著脱节。但总体来讲，我愿意给出及格以上的分数。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【5】
不知道自己算《全职高手》的路人粉还是书粉，很多很多年前小说还在连载更新的时候一路追读，很是喜欢。年头太久，记忆淡去，对一些主角和主要剧情还是记得大概的，却已没有当初那种触动心弦。
今年，电视剧和大电影相继上线，身边全职粉很多，电视剧口碑不错，大电影也很多人关注，就凑热闹进了电影院。心理预期不高，作为追着某国动漫长大的一代，对国漫习惯性失望，看电影只当支持下当初喜欢过的小说。电影开始，人物美形，配音OK，超出预期，但剧情跳跃，BGM协调性一般，总体有些平淡，最大的亮点就是苏沐橙好可爱呀。
谈不上失望，但也确实不算惊喜。约20多分钟时，沐秋出事，电影骤然精彩，几个煽情场景非常出色，眼泪不自觉溢出，情绪被带动了起来。之后组建战斗，争夺荣耀，剧情比较套路，但不让人讨厌，煽情配合一些小笑点，达到了我的期待值。如果说缺点，初期约20分钟剧情偏平淡，游戏战斗场面辨识度欠佳，不过，皇家书库的场景还是很震撼的，看到的瞬间觉得补足了某种感觉上的缺憾。
此外就是，叶修那么艰难开启七阶斗者意志，才堪堪与扫地焚香打平，感觉有点小失望，就好像憋了好久的大招，出手没达到预期……有可能创作团队想强调叶修的“全职”能力，反而影响了爽感。
归来影评范文第8篇
动画艺术是一种有别于架上艺术、独属于信息化时代的文化艺术形态。而作为一部动画的核心组成部分———动画角色的成功与否决定该部动画的成败,而这部动画片承载的文化内涵也会随着动画的成功得到更好的传播与扩散。纵观中国文化语境中能够广泛流传的动画形象，都是在民族文化艺术中提炼出来的经典的动画形象。湘西地区杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族，在长期的劳作和生活中形成了具有地方特色的本民族的风俗习惯和审美意趣，也铸就了璀璨多姿的民间艺术与丰富多彩的美术形式。本文从湘西民间艺术中提取元素，将传统民族民间美术元素融入现代动画形象的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。
关键词：
湘西民间艺术元素；二维动画形象设计；应用
中国动画起源于20世纪20年代，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的，大批优秀动画片相继出世，90年代之后中国动画的发展显现迟缓态势。在90年代以后的20多年里，中国动画没有出现让人能够记忆犹新、津津乐道的动画作品。直到2015年上映的动画《大圣归来》，它似乎成了中国动画再次崛起的一个里程碑。其实在它出现之前，中国动画也做了非常多的努力和尝试，《秦时明月》、《超兽武装》、《宇宙星神》等也都是制作精良的良心作品，但是并没有在人民心中留下过多印记；在动画语言日趋国际化的今天，紧紧抓住自身民族品格特征，是获得优势的重要途径，《大圣归来》的成功就在于此。湘西为少数民族集居地区，在这里居住着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族，各个民族之间的大杂居、小聚居，在各自文化的基础之上又融合出属于湘西的独特的地区文化，动画形象设计作为动画前期创意最重要的环节，直接决定动画片的成败。下面从湘西民间艺术表现形式和造型特点这两个方面提取元素，将传统民族民间美术元素融入现代动画形象的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。
一、从湘西民间艺术的表现形式中提取元素
中国动画形象在表现形式上丰富多样，剪纸、水墨、折纸、木偶、泥偶等都是常常运用的动画形象表现形式，如：中国1958年的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中贪吃的猪八戒，水墨动画片《牧笛》中天真活泼的牧童，木偶动画《阿凡提的故事》中聪明、幽默的阿凡提等这些优秀的动画形象占据着一代人的童年记忆。湘西位于湖南省西北部、地处湘鄂渝黔边区，这里是中部地区的五溪蛮地和土家、苗、侗、汉等多个民族的聚居之地，这里是以楚文化为主流，以巴文化为干流，以汉文化为显流的多元一体之地文化，历来被学者们称之为“文化沉积带”、“历史文化冰箱”和“文化聚宝盆”，文化积淀十分富足，民间艺术的形式丰富多彩，留下了许多的非物质文化遗产，比如:苗族的木鼓舞、芦笙、山歌，驰名遐迩；土家族的茅古斯、摆手舞、打溜子，久负盛名。
苗家的蜡染，土家的织锦，堪称一绝。还有土家建筑、苗族服饰、窗花木雕、刺绣、银饰、锉花、傩戏、傩戏面具、苗画、哭嫁歌等多种艺术形式。这些不同形式的艺术类别的取材都来自于民间文化生活。例如,土家族最有代表性的“摆手舞”就是来自由于土家古代先民祭祀祖宗和神鬼的活动。湘西民间美术分布于各地，因地域、感情、气质、风俗等的差异形成了丰富的品类和风格，这些不同形式的民间美术寓意丰富，工艺精湛，做法讲究，风格浪漫，情趣或淡雅或粗犷，体现了湘西少数民族同胞纯情、乐观的传统美德。这些各有特色的民间美术表现形式都可用于动画形象的创作当中，为动画形象的选材、创作形式、风格的确立、服饰、动态的设计等提供更多、更加具有民族化特点的选择的同时为湘西民间艺术的数字化保护提供可持续发展的方向和道路。
二、从湘西民间艺术的造型特点中提取元素
每一个成功的动画形象都有独特的造型特点，如《大闹天宫》中孙悟空的造型也是作者在大量的中国传统文化和中国民间美术中提炼出来的：孙悟空在脸部造型上，继承了中国脸谱的写意、夸张的传统造型特征，并且参照民间年画，按照一口钟、反葫芦、倒栽桃的特点，将眼睛、鼻子及嘴用一个红色的心形结合起来；在服装的搭配上，穿着虎皮裙和黄罗战袍、大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾。这些特征组成了“神采奕奕，勇猛矫健”的孙悟空的形象。
不同地域的民族有不同的造型手段和方法，形象化造型、谐音化造型、意义化造型、情势化造型、功能化造型等是共有的艺术造型规律，孙悟空的造型上就采用了形象化造型和功能化造型。湘西民间造型艺术包含这些造型方法，由于湘特的地域环境、生活习俗、、情感表达，又形成了湘西民间造型艺术各异奇趣，各具特色的造型特点。如湘西非常具有地方特色的傩戏面具的造型———“整脸”为“三块瓦”式，是正常人的造型，表示始终如一的人格；“碎脸”则打碎面部固有的结构，表示性情无常的人格；“斜脸”则是有意破坏人脸的对称，表示心术不正。疙瘩眉表现鲁莽勇敢、耿直憨厚，梳子眉表示足智多谋、粗中有细，对丝窍眉表示性格飘逸、不守规矩。平眼亦称凤眼，有超脱大气的风度，一般用于贤人圣哲、武将智者；忠眼亦称牛眼，适合于彪悍正直的武将；虎眼亦称元宝眼，则有一种焦躁易怒的神气；残眼的眼圈周围带有棱角，较多地用于残暴凶恶的人物，用此点判世间诸相形形的精神和灵魂。这些都是根据人物的性格、脾气、人品德行。社会经历、身份地位等条件进行的有机结合，并在历代的传承中形成程式化的造型。湘西民间艺人在创作民间艺术时，带有很大成分的生活原型特点，比其他艺术更加贴近生活，是湘西儿女劳动和智慧的结晶。在动画形象设计的过程中，参考并融入这些区别于其他的、带有清新、质朴的原发性的、养在深闺神秘的、独特的艺术造型特性，可以使动画形象更加凸显，以一种清新、质朴、神秘、独特的气质出现在荧幕中，成为一种更具个性化的存在，创造出具备“神”与“形”的完美造型,这就是动画形象的魅力所在。
三、结语
中国文明源远流长，传统文化资源如同一座座丰富的宝藏，不断挖掘其中具有中国特色的文化瑰宝、传播中华文明的精神内涵是中国传统文化继承者的义务与责任。全球化时代，各种文化疯狂交流与融合，多样性和个性对各类型的艺术设计形态提出了更高要求。动画是一种充满想象力的视觉艺术，也是传播文化的一种重要途径，动画形象作为动画的灵魂，它的成败决定动画的成败。在精神文化极大丰富的现实情况下，中国动画及动画形象怎样异军突起，占据人们的荧屏成了所有动画人面临的终极问题。历史经验告诉我们，民族的就是世界的。湘西民间艺术作为中国民间艺术大河中神秘、独特的一个支流，以其清新、质朴、原始、神秘的姿态慢慢地为世人所注意，作为中国新一代的动画人，我们应该在湘西民间艺术元素中汲取营养，从湘西民间艺术的表现形式、造型特点等方面提炼、概括与加工，融合入动画形象造型设计中，做出独一无二的动画形象。通过动画的放映及其周边衍生品的开发，更好地宣传及发展湘西民间艺术乃至中国民间艺术。
参考文献：
［1］田特平.湘西民间艺术概论.湖南师范大学出版社，2013，1.
［2］李韧.基于湘西地域文化的玩偶设计研究.昆明理工大学，2014.
［3］王卓敏.湘西民间艺术在动画影片创作中的运用研究［J］.电影评介，2009（12）.