描写山水风光的古诗
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描写山水风光的古诗范文第1篇
[关键词]孟浩然；山水田园诗；自然美
我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。
孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。
孟浩然是唐代第一个大量写作山水田园诗歌的诗人，现存诗歌二百六十余首，大多为五言诗，其中又多为五律。孟浩然的五言诗在当时颇富盛誉，大诗人李白、杜甫都对他评价很高，也很敬仰。李白就在《赠孟浩然》一诗中赞美孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的诗作大多描写幽静山林的景物，农家怡然自乐的生活，洁身自好的情趣，羁旅他乡的客愁等。他的诗歌风格明朗，语言清澈，感情纯挚，写景优美自然。但是由于他的生活较为单调，诗歌的形式比较单一，内容稍显贫乏，诗歌的意境也不够壮阔。苏轼曾评孟浩然“韵高才短”，十分中肯地指出了他的诗作的不足之处。但是这并不影响孟浩然成为继谢灵运、陶渊明之后，开王维之先声的著名山水田园诗人。
描写山水风光的古诗范文第2篇
描写山水风光的古诗
1、《咏柳》
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
2、《惠崇春江晚景》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
3、《泊船瓜洲》
宋·王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还。
4、《春日》
宋·朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
5、《绝句》
宋·僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
描写山水风光的古诗范文第3篇
美术课程学习领域中明确了欣赏课的目标:多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况、尊重人类文化的遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述,从而树立正确的审美观和启迪智慧,扩大知识面,陶冶情操,促进学生的身心健康发展。
根据以上所述,因此在美术欣赏课的教学中,老师不仅要思考如何讲解,重要的显要思考,如何吸引学生来参与欣赏。由于欣赏课一般都安排在开学第一节课,所以不理想的教学效果,常令我感到沮丧。大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目标,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。为改变这一状况,我曾做过一些尝试,让学生从要欣赏的作品中找出自己喜欢的画欣赏,然后表达喜欢它的原因,简单地分析其优点。这种方法开始确实起到了活跃课堂气氛的作用,但同时又出现学生表述随意性强、杂乱无章等问题,究竟应该如何正确地对学生加以引导,怎样将教师的主导作用与学生的主体作用结合好,使学生的美术欣赏水平提高,带着这个问题,并结合教学实践经验,我认为,要上好美术欣赏课,让学生的审美能力真正得到提高,必须丰富欣赏的教学内容,改进教学方法,用丰富多样的教学方法有效的引导,调动学生的欣赏兴趣。
例如,在上工艺美术欣赏课时,教材中的工艺品作品很多都是我们没有看见过的,了解甚少,根据这种情况,我就为学生准备了一些与书中不同的容易得到、具有地方特色的工艺品,如:生动活泼的塑料面具、带图案的座垫、靠背,本地泥塑作品等等。我发现当学生传阅这些美丽的工艺品时,都抵制不住惊叹的目光,他们兴致盎然地审视它,触摸它,感觉它,一节原本可能枯燥乏味的欣赏课,就这样在学生强烈的好奇心驱使和关注下开始了。这说明,在学生活动中,学生遇到简单,容易生动有趣的内容时,容易产生兴趣,但当遇到复杂、枯燥的内容时,就要靠教师激发他们的兴趣,支持学生学习,从而取得较好的课堂效果。
在欣赏中国古代山水画时,主要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要和难度较大的是让学生领略中国古代山水画中情景交融的意境,而不同时期的山水画面貌和意境都不相同,其中,面貌的不同之处较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是现代自我意识较强学生,它们之间更是有一条难以逾越的鸿沟。为此,我让学生从体会古诗意境入手,去体会古代山水画意境。学生对古诗意境的理解比理解山水画意境容易得多,而且中国古代山水画与古诗之间的确有着密切联系,正所谓“诗中有画,画中有诗”。例如陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,与北宋山水画意境有很多相同之处,作者都是以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,所以称为“无我之境”。画家的情感和艺术个性在画中表现,通过诗与画的对比和联系,同学们的兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。
欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色,绘画技法欣赏为主,像风景画,静物画,而有的在艺术特色欣赏的同时要对作品主题、思想、学习、领会。教师要把欣赏重点放在哪些有代表性的、风格独特的名作上,加深学生对名人名作的印象,欣赏的内容不可过深,超出学生欣赏能力的东西,要少讲甚至不讲,要欣赏那些看得见,摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点、某一处的用色、线条、构图明暗等。
描写山水风光的古诗范文第4篇
读
“唐诗以韵胜，故浑雅”，教材中的诗歌大多数都是近体诗，它们形式固定，格律严格，节奏感强，便于诵读和记忆。在教学时，可以通过不断的吟读背诵，展开自由的联想和想象，体味古诗词韵味的美和意境的美。如读陈子昂的《登幽州台歌》，让学生进行各种形式的诵读，如个人表演读，集体朗读，小组对读，男女生对读等，就可以让学生深刻感受到诗人那种壮志难酬，怀才不遇的孤独寂寞之情，再加上教师精炼的提示，自然而然就“书读百遍，其义自见”了。
品
好的诗歌总有其震撼人心的地方，一句话，一个词，甚至一个字，都有可能打动人们的心灵。例如读王维的《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来美独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”第3联，即言“胜事自知”，随意而行，不知不觉，竟来到流水的尽头，索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。正如近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”再从艺术上看，这2句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。在这一读一品之中，学生便深深感受到了诗人隐居山间时悠闲自得心境，也不由地心向往之。
品诗，还要品它的艺术技巧，这样不仅可以体味到诗歌内蕴的博大与深沉，更可以体味到一种美的享受。如读刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，第2联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，对岁月流逝，人迁的感慨，用典巧妙贴切，感情深沉。
品诗，需要教师把自己对诗的品评技巧准确地告知学生，通过广博的知识独到的见解、激情的语言调动起学生的积极性，与学生共同感受心灵的颤动。
写
教材中的古诗词，都是脍炙人口的精品，可以让学生进行改写或仿写，例如古诗《君子于役》《石壕吏》《天净沙•秋思》等，或故事性强，或意境优美，可要求学生将其改写成散文或小说，在写作的时候走进诗人的心灵，更深切地感受诗人的情感。
积累
诗词作品多数是诗人有感而发，在教学时可以引导学生到诗歌天地中去寻芳探幽，撷取名篇佳句，分门别类，编成专题诗集。如古诗中的离情别绪、春夏秋冬、风花雪月、山水风光，学生可以为自己的专辑起一个别致新颖的名字，对诗句作简要介绍和点评，还可以加上前言和编后记，让学生之间互相交流，随时感受心的悸动。
运用
古诗词中不乏名句警句，或写景优美，或感情真挚，或富含哲理。如“海内存知己，天涯若比邻”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，它们在今天仍然鲜活，有无限的生命力。教师可以让学生古为今用，用诗词名句造句，写小片段，这些写作训练能引发学生的学习热情，更加积极地去读古诗、品古诗，自觉接受心灵的洗礼。
描写山水风光的古诗范文第5篇
1. 说课标，明方向
1.1、课程总目标
熟记生字词的音形义，掌握重要作家作品的文学常识，了解修辞方法、描写方法、表达方式及词类的有关知识，掌握文言文常用字词及句式。具有基本的阅读听说能力，写作能力和交际能力。（《新课标》新增：发展感受和理解能力，能阅读日常的书报杂志的能力。）
练习快速默读课文，抓住课文主要信息，概括要点。在理解课文内容的基础上，结合学生的生活体验，鼓励学生发表自己的见解。培养学生良好的学习习惯和学习方法。（《新课标》新增：学习科学的思想方法，提高文化品位。）
培养学生热爱祖国山河和语言文化的爱国主义情操，培养学生健康的审美情趣，激发学生探索自然奥秘的兴趣及珍视生命、关爱动物的情感，培养学生集体主义观念和为所热爱的事业而献身的崇高精神。（《新课标》新增：培养社会主义思想道德和健康的审美情趣，发展个性，培养合作精神学习科学的思想方法。）
《课标》修订前后对比，《新课标》增加了要继承和吸收古今中外优秀传统文化，扩大学生的视野，注重优秀文化对学生的熏陶和感染，促进学生的和谐发展。
1.2、不同学段目标
在第一学段，要求一二年级的小学生，能诵读儿歌，展开想象，感受语言美；在第二学段，要求三四年级的小学生，能诵读优秀诗文，体验情感，领悟诗文大意；在第三学段，要求五六年级的小学生能诵读优秀诗文，把握节奏韵律，体悟诗人感情；而到了第四学段，则要求七―九年级的初中生区分写实与虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。
1.3、第四学段目标
能用普通话正确、流利、有感情地朗读；掌握赏析诗歌的基本方法，运用联想和想象，品味富有表现力的语言；体悟作者的思想情感，提升学生的审美情趣。《新课标》所提出的这样的要求，有助于提高初中学生的古诗词鉴赏水平，对增强初中学生的语文素养不无裨益。
2. 析教材，建体系
2.1、教材编写特点
七年级分散、级集中；所选作品都是名家名篇；且文质兼美具有典范性，内容丰富，风格多样，难易适度，古诗词以唐宋为主，作品风格异彩纷呈。本套教材与苏教版对比古诗词的编排更加集中，更有助于学生在学习过程中提高审美情趣。
2.2、教材编写体例
课内古诗词精读七年级（上）5首，七年级（下）1首；八年级（上）7首，八年级（下）10首；九年级（上）5首，九年级（下）2首；课外古诗词背诵共60首，每册10首。
2.3、教材编写意图
了解诗歌文学样式；运用联想想象品析；体悟诗人思想感情；提升学生审美情趣；提高学生语文素养。
2.4、教材知识内容整合
（1）7个朝代
东汉末年，曹操的《观沧海》；东晋，陶渊明的《饮酒》《归园田居》；唐代，李白的《行路难》《渡荆门送别》；杜甫的《望岳》《春望》《石壕吏》《茅屋为秋风所破歌》等。
（2）7种体裁
歌行体，如《观沧海》；乐府诗，如《木兰诗》；五言古诗，如《饮酒》；绝句，如《赤壁》《己亥杂诗》；律诗，如《钱塘湖春行》《使至塞上》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《春望》《望岳》《过零丁洋》《次北固山下》；宋词，如《江城子・密州出猎》《破阵子・醉里挑灯看剑》《渔家傲・秋思》《水调歌头・明月几时有》；元代散曲，如《天净沙・秋思》《山坡羊・潼关怀古》。
（3）7种题材
山水田园诗：代表人物是王维、孟浩然。这类诗以描写自然风光、农村景物及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。如《饮酒》。
战争边塞诗：代表人物是高适、岑参、王昌龄。这类诗描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，风格悲壮宏浑，笔势豪放。如《使至塞上》。
怀古咏史诗：怀古咏史诗往往以历史典故为题材，将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实、借古讽今。如《赤壁》。
写景抒情诗：古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景寄寓自己的思想感情，其风格清新自然。如《钱塘湖春行》。
咏物言志诗：以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。如《望岳》。
即事感怀诗：因一事由而引发诗人的感慨，怀亲、思乡、念友等。如《春望》。
赠友送别诗：有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨。如《送杜少府之任蜀州》。
七年级6首，多为抒发作者对祖国山河的热爱；八年级17首，多为反映诗人忧国忧民之情；九年级7首，多为表现报国热情及爱情的诗作。从想象力到形象思维，从价值观到抽象思维的过渡，是在积累与感悟中实现的。所以七到九年级古诗词的安排，遵循了由浅入深，螺旋上升的原则，重在提升学生的审美情趣。
3. 说建议，重实践
“拿来春风千万缕，妙手慧心细剪裁”，研究了课标，把握了教材，就到了具体实施的阶段。“说建议”包括以下三个方面：
3.1、教学建议
在古诗词教学中，我认为要倡导新型的学习模式；注重朗读教学；读写结合提升拓展；要创设情境，引发体验；要构建开放而有活力的语文课堂。根据我校“四三三”教学模式，在古诗词教学中，我们也遵循一定的模式：
（1）情景导入，明确目标
在导入的环节，我们可以用故事、音乐、图片、游戏等形式来完成，激发学生的兴趣，使其很快进入学习的情境，也为课堂渲染了氛围。
（2）结构预习，夯实基础
引导学生在了解作者及写作背景的基础上，自主学习，先自主完成教师课前发下去的学案，然后有疑问的进行讨论，解决不了的在组内研讨。作为教师，我校特别注重学案的编制，在“低起点，小台阶，多方式，勤反馈”的12字方针指引下，充分考虑学生实际，由同科教师经过初备、集背、整合、个性化修订四个环节来完成。
（3）合作交流，班内展示
在这个教学环节中要发挥学生的想象力，培养学生的审美能力，教师要把课堂交给学生，允许他们有不同的见解。
（4）问题引领，自主学习
在理解诗词大意、赏析词句的基础上，让学生结合作家及写作背景，总结概括作品的主题。
（5）合作交流，班内展示
拓展学生学习古诗词的空间，让学生多一点吸收，深一层理解，提高学生的理解力和鉴赏力。
（6）总结归纳，评价反思
以知识树或表格的形式把诗词的内容回归到本单元中，做到知识与能力系统化，梳理总结学生所学知识。
（7）达标测评
检测学生对本堂课的教学重点、难点的掌握情况，可以是习题，也可以是问答的形式。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，当然对于古诗词的教学，读要贯穿教学的始终。在古诗词教学中，我们还要扬长避短，融入《新课标》主动探究的理论，不断创新，灵活运用各种教学方法，通过感性的文字，激发学生对人生的思考。
另外，我们还可以让学生利用寒暑假的时间搜集报纸、广告等媒体中的古诗词精美的语句。在开学时趁热打铁，开展背诵比赛。我经常鼓励学生多留意生活中的古诗词，把这些古诗词运用到日记中、作文中。有些学生不但运用自如，更是对一些古诗词进行大胆地加工改造。
3.2、课程资源的开发和利用
描写山水风光的古诗范文第6篇
鲍亚民
“ 夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。” 李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情，这首《夜宿山寺》诗描写的是山中的一座小寺院。从诗的语句看，诗人只是写了一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒外寺，夜半钟声到客船。” 枫桥，在苏州城西。张继在肃宗至德年间曾游苏，本诗当作于此时。寒山寺是佛寺名，在枫桥西一里处，传说因初盛唐时疯僧寒山曾住此寺，故名。全诗以“愁”为诗眼。写景写声，动静相应，由实写到虚伸，渺渺余意更在诗句之外，抒发了羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。
“ 清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。”破山寺，即兴福寺，今江苏省常熟市北。常建 的这首《题破山寺后禅院》最能体现全诗主旨的诗句是“曲径通幽处，禅房花木深”。 颔联意境尤其静净，诗旨在于赞美后禅院景色之幽静，寄托自己借山水遁世的情怀。
“古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。”诗中 “摇落”即零落。“旧垒”指吴公台。这是一首吊古诗，其中“惆怅南朝事，长江独自今。”两句诗与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”有相同的气韵。作者观赏前朝古迹的零落，不禁感慨万端。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。中间两联写古迹零落，游人罕至之悲凉。末联写江山依旧，人物不同。最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。
“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”甘露寺是我国一座著名的佛寺，始建于三国吴时，在江苏省镇江市北固山上，面对长江,相传建寺时露水适降，因而得名。作者曾公亮（999－1078），字明仲，泉州晋江（今属福建省）人，北宋时期的政治家。诗题为《宿甘露寺僧舍》，但作者并没有直接描写寺院的建筑或历史，诗中更没有一点儿佛教所倡导的清静淡泊、超脱尘世的意味，作者的真实本意是以甘露寺所处的地势为立足点，借以展现祖国江山的辽阔，尤其是长江的雄伟，同时也抒发作者本人豪迈、进取的胸怀。作者采用了极度夸张的描法，使全诗富有浓厚的浪漫主义气息。这首先是作者颇有诗歌艺术的想象力：小小的枕头却装着浩然的云气，而由于云气，遥远的千山万峰也近在身边了；低矮的木床下面却响着松涛之声，而由于松声，仿佛千沟万壑的风声也都响在耳边了。这样的诗句，没有艺术的想象是写不出来的。至于“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，就更是突发奇想、神来之笔了。其次是用语的夸张：写山就是“千峰”，写沟就是“万壑”，写浪之大就是“银山拍天”，写江之涌就是“开窗放入”。正是由于语言的夸张，造成了境界的开阔、气势的宏大。但是由于描写对象本身的阔大，读来并不觉得空疏虚浮，故作惊人之语，而是给人以生动逼真、振奋有力之感。作者在诗歌艺术表现方面的大胆实践精神是值得称道的。
描写山水风光的古诗范文第7篇
总之,古诗歌鉴赏,应依据诗歌语言特点,有的放矢,准确理解诗歌语言,由表及里,由浅入深,这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢,地动山摇。
那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。
古代诗歌语言有哪些特点呢?
1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性,在进行景物描写过程中,意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词,多是意象与意象之间的叠加,或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题:
题郑防画夹五首(其一)
黄庭坚
惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
前三句描写画面景象,第一句是三个意象的叠加,“惠崇+烟雨+归雁”,后两句是第二种形式的变式:坐(动词)+我潇湘洞庭(意象),欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”意象的叠加,为诗歌描绘了一幅优美的画面,塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。
2.语意的跳跃性。由于意象叠加,其间语意连接常被省略,这就出现了跳跃性,有时语意跳跃性很大,意象间跨度愈大,理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷:
关河令
周邦彦
秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!
其中“伫听寒声,云深无雁影”两句,省略了如下内容:(诗人)伫(立于庭院,耳)听寒声,(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句,三个意象间省略了如下内容:(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大,大致应省略了如下内容:(诗人观赏优美画中美景,想象自己就置身于画面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖边上,(望着远处的)扁舟,欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃,才能真正疏通理解上下诗歌句意,才能顺利解决试卷中的第一问。
3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响,诗歌语序往往易出现倒装错位现象,和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序,调整语序后才会理解语意,贯通语意。例如四川卷:
怀天经、智老,因访之
陈与义
今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。
客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。
西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。
忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。
这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴,(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点,就要求我们理解诗歌语意时,不可拘泥于原诗歌语序,必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。
4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此,意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍,不明此道的人只观表层语意,难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说,那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声,云深无雁影”两句,“寒声”不仅意为秋声清冷,更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子,更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情,表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点,是我们鉴赏时应特别引起注意的,切莫“鼠目寸光”,浅尝辄止。
针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。
1.应在完整表意层次范围内,上下贯通,前后牵连。作为一个整体来理解诗句,避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解,而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此,才能疏通大意,理解诗意。例如2011年重庆卷:
渡 江
[明]张 弼
扬子江头几问津,风波如旧客愁新。
西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。
孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。
交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。
应如何理解“客愁”?既应联系第一句,注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系,表明诗人多次途经扬子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,这是首层表意;又应联系以下六句,这是多层理解,鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了,“客愁”应包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。
完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。
2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时,不能只见文字,不见言外之意;不能只有眼前的文字,而看不见这些文字背后的文山意海,否则,鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡,索然无味,难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷:
琅琊溪
[宋]欧阳修
空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。
不知溪源来远近,但见流出山中花。
对三四句的理解,倘若不运用合理的想象,就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象,补充出溪源和山花意象中省略的内容,补充二者之间的跳跃性内容,才能体会出诗人写山中春景,想象山中深处,溪水清冽,春花烂漫,春意惹人,意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱,体现了诗人寄情山水,悠然恬淡的情怀。没有想象的参与,就难以品味言外之意、诗人的内心世界。
3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中,关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象,暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性,这样的词语是所在句或全诗的诗眼,抓住了它们,就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷:
骤雨
【宋】华岳
牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。
怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。
牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。
慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。
第三四两句中的两个动词“卷”和“吼”,就是理解这两句的关键,两个动词分别从视觉、听觉两个角度,描写出骤雨来时的迅猛态势和宏大声势。如果忽略这两个动词,对本诗所描写的骤雨的特点就难以准确理解。
描写山水风光的古诗范文第8篇
关键词：中学 美术 欣赏课教学 方法
中学生通过对美术课程的学习，能使他们更多地参与文化传承和信息交流，共享人类社会的文化资源。而美术欣赏是美术中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，也是提高审美能力、审美趣味的重要途径。在全面实施和推进新课程教育改革的要求下，转变美术教育观念成为广大教师学习与教学实践的主要内容。怎样使美术欣赏教学就像教学生学唐诗、宋词一样，让学生慢慢感觉、细细体味，把握中国传统文化内涵与民族文化的文脉呢？我结合多年的中学教学经验，谈一谈几点看法。
一、当前中学美术欣赏教学中存在的问题
（一）以美术家的介绍代替美术作品欣赏
教师在授课中仅仅介绍一些学生感兴趣的美术家的生平、传说、轶事等，没有使作品的欣赏活动、美术家的个性品质与作品的风格、题材有机的结合起来。
（二）美术教师综合素质不高
当前我国中学美术教师素质参差不齐，不少美术教师是非师范非专业出身，这样的老师在讲授美术欣赏课时，又如何能面对学生在欣赏大卫的作品《马拉之死》时提出的诸如“马拉为什么会被刺杀在浴缸中，难道他是在边泡澡边工作吗”的问题呢？
（三）学生主体性地位未得到体现
在传统教学模式的主导下，师生关系是不平等的，美术欣赏课变成了一言堂，教师只注重讲解美术作品的历史、已有见解的介绍，缺乏对学生进行必要的引导，忽视学生对作品所发表的见解，甚至对学生不同于主流的观点或看法进行随意评判或批评，不顾学生感受，师生之间缺乏交流，长此下去，致使学生逐渐失去兴趣。
（四）教学方法陈旧，教学手段单一
在当前中学美术欣赏课中，教师往往采用以讲授为主的教学方法，只顾对欣赏的作品既有的主流观点和看法的讲授，很少采用讨论式、问答式及案例式的教学方法；加上我国经济发展的区域不平衡，内地及边远地区的很多学校缺少了这些设施设备，教师也只能是“巧妇难为无米之炊”了，而设施健全的学校中，也存在因教师自身素质不会使用或因惰性不想使用现代设施的情况。
二、提高中学美术欣赏课教学效果对策和措施
（一）提升美术教师素质，做知识渊博型教师
当今时代是信息时代，知识更新的速度越来越快，我们每位教师都必须树立终身学习的观念，坚持天天学习，不断“充电”，否则不仅要落后于同行，甚至还可能落后于学生。作为美术教师，除了要经常读读美学理论，关心国内外美术发展的动向，看看服装设计、环境艺术设计、室内外装璜设计的书籍，还要多学一些文学、哲学、音乐等，来提高我们自身的知识储量和艺术修养，从而潜移默化地影响我们的学生；更要经常收集、整理与教学有关的资料，做好知识的储备工作。
（二）发挥主体功能，应用学生已有知识储备
中学阶段，各个学科的知识联系较为紧密，我们可以应用多学科知识，来提高美术欣赏课教学水平。例如，在欣赏古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。为此，我在教学中设计了这么一座“金桥”，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。
比如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。
（三）充分运用现代化的教学设备
教师要上好一节课不光要备好课，写好教案，还要运用好现代化的多媒体器材，多媒体教学以声、像、动画、美感等于一体，这种现代化的教学手段对提高授课质量和效果极有帮助。例如，我在讲如实地再现客观世界—走向具象艺术这一课，讲到张择端的《清明上河图》时，我就下载了中央三台任志宏解说的国宝档案，其中有一级就是对《清明上河图》进行讲解、评价、分析，因为节目中把作品做成动画，又有配音和解说，并且对不同时期的《清明上河图》做以比较分析，补充了书中只有一张图片的局限性，在结尾阶段我又播放了一段世博会上中国馆中《清明上河图》的动画，以此来让同学们展开讨论，这样的教学，效果非常好。
（四）教学方法要灵活多变，从多角度欣赏美术作品