赵传专辑
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赵传专辑范文第1篇
1、《给所有知道我名字的人》歌词：
2、再一次我淹没在掌声中，眼前的你竟如此激动。黑暗中，世界仿佛已停止转动。你我的心，不用双手也能相拥。如果有一天，我迷失风雨中。我知道你会，为我疗伤止痛。也许我们的世界，终究有一点不同。可是我知道，你将会陪我在风雨中。请你为我再将双手舞动，我会知道你在那个角落。看人生匆匆，愿我们同享光荣。愿我们的梦永不落空，请你为我再将双手舞动，就让我们把爱留在心中。也许有一天，我老的不能唱也走不动。我也将为你献上最真挚的笑容，感谢你和我患难与共。感谢天，我的心有你能懂，我的心有你能懂。感谢在泪光中，我们还能拥有笑容。虽然在此刻，我们必须暂时互道珍重。请你为我再将双手舞动，我会知道你在那个角落。看人生匆匆，愿我们同享光荣。愿我们的梦永不落空，请你为我再将双手舞动，就让我们把爱留在心中。也许有一天，我老的不能唱也走不动。我也将为你献上最真挚的笑容。请你为我再将双手舞动，我会知道你在那个角落。看人生匆匆，愿我们同享光荣。愿我们的梦永不落空。请你为我再将双手舞动，就让我们把爱留在心中。也许有一天，我老的不能唱也走不动，我也将为你献上最真挚的笑容。
3、《给所有知道我名字的人》是歌手赵传演唱的歌曲作品之一。这首歌曲由李宗盛作词、刘天健作曲。收录在赵传《我是一只小小鸟》专辑中。2013年4月13日，音乐组合羽泉在《我是歌手》总决赛中演唱过。2014年2月，歌手罗琦在湖南卫视歌唱比赛《我是歌手》中演唱该歌曲，并宣布因为怀孕、不适宜演唱摇滚歌曲而退赛。2015年9月27日，歌手孙楠在江苏卫视《蒙面歌王》总决赛中演唱该曲，并获得本季歌王。
（来源：文章屋网 ）
赵传专辑范文第2篇
2010年11月27日、28日，“快乐天堂滚石30”演唱会在台北小巨蛋举行。作为三十年庆典的最大献礼，本场演唱会囊括了周华健、陈升、伍佰、莫文蔚、杨乃文、梁静茹、五月天、黄韵玲、辛晓琪、赵咏华、李度、黄品源、杜德伟、顺子在内的80位歌手，阵容十分强大。而作为上世纪八十年代唯一能和滚石抗衡的飞碟唱片的老板――吴楚楚，也出现在了演出名单中。他和潘越云、李丽芬重现了滚石唱片公司首张专辑《三人展》的风采。遗憾的是，罗大佑、张艾嘉、李宗盛、陈淑桦等滚石元老级人物，因为各种原因没有到场。而万芳、张信哲、赵传、林忆莲等歌手的缺席也让演唱会失色不少。
演出当天，当吴楚楚、黄韵玲、周华健、陈升、伍佰、张震岳、任贤齐、五月天八位班长，带领着其他滚石歌手分批表演时，这场以回忆做请柬的演唱会让众多已逾中年的歌迷也跟随着回到了当初的青葱岁月，回到了那个以黄标作为购买标准，以听滚石为荣的年代。期间，有初尝到甜美和苦涩的爱情，颤抖如老直升机螺旋桨的首次偷窃，穿插着贴画的厚厚歌词本儿，还有聚集在学校小树林里单放机的分享……那些都是青春的印记。
四大“滚石标志”人物为何缺席
陈淑桦：忧郁症缠身
滚石唱片在决定举行30周年演唱会之后，曾经发出300张邀请函，其中网友们呼声最高的，要算是已经离开公众视线很多年的陈淑桦。曾经以《跟你说，听你说》专辑缔造百万张销售业绩的陈淑桦，因一首经典歌曲《梦醒时分》冲到事业巅峰。
1998年，陈淑桦推出专辑《失乐园》之后便消失在公众视线。传言她因为母亲的突然去世而陷入忧郁状态，此后的陈淑桦就把所有精力投入到研究佛学，连同住一屋的父亲和姐妹都难与她搭上话，甚至一度还有“出家”打算。数年来，坊间一直传闻陈淑桦患上忧郁症，但未被证实。此前有传言称，“纵贯线”成立的原因之一，就是希望感动陈淑桦，让她从自闭中走出来。对此，罗大佑曾经在接受媒体采访时侧面印证：“也可以这样说，淑桦现在是在比较封闭的状态里，我们想给朋友一些帮助，做一些事情。4个男人加一个女的，我们可以写一些歌，我想等到我们4个弄得比较成熟一点再找她，可能会好一点。”可是，直到“纵贯线”宣告解散，陈淑桦仍然没能走出自闭阴影。
直到最近，淡出歌坛12年的陈淑桦因为缺席滚石演唱会而再度成为媒体焦点。之后，有内地媒体报道出陈淑桦病重的消息，陈父才坦承她生病多时。大姐陈姿璇表示陈淑桦患了忧郁症，“我讲了好多次(去看医生)，但她会不高兴。”除此之外，姐姐还透露她曾经在慈济做义工，但在后期因为义工把她当病人看待而不开心，“她打电话给我，说那里待了不舒服，不去了!”作为早期滚石唱片的重要代表人物之一，不能在滚石30年的演唱会上看到陈淑桦重新登台，是本次演唱会最大的遗憾。
李宗盛：海外演出撞车
除了罗大佑外，在滚石唱片以制作人身份为主的李宗盛是滚石的代表人物之一，也是最能代表台湾流行音乐历史的音乐人。从台湾最早的民歌运动到后采的流行音乐，他都是创造历史的音乐人之一。与罗大佑相比，李宗盛虽然不是那么警醒与批判，却以其接凡人内心而让歌迷感动。他的音乐很直白，对爱情的表达很浅显却让人无法逃避。在滚石公司，李宗盛为张艾嘉、潘越云、赵传、陈淑桦、辛晓琪等一大批歌手制作了众多脍炙人口的专辑。
关于滚石30年的演唱会，很多人都期待李宗盛和林忆莲能再度合作，当年他们轰轰烈烈的恋情曾经是圈内的一段传奇，之后再也没能看到他们同台演出。可惜事与愿违，李宗盛因为海外演出早已经确定好，无法协调时间而不能出席演唱会。对很多歌迷来说，李宗盛的缺席是此次演唱会最遗憾的事情。
罗大佑：商演撞车
有“华语流行音乐教父”之称的罗大佑是滚石唱片最重要的代表人物。他早期的作品《歌》、《闪亮的日子》、《童年》曾经被视为现代民歌的经典，尽管他自己并没有“高举那面旗帜”，成为民歌运动的倡导者。
1982年，罗大佑出版了首张专辑《之乎者也》，给那些厌倦模仿美国乡村音乐的歌迷深刻的震撼，随即在流行歌坛引起巨大反响，“那种穿着牛仔装弹着吉他，故意用鼻音挤出来的美国南方腔的调调，从一开始的时髦无比，到变得滑稽可笑。我想基于自尊使然，也为了证明自己的创作毫不逊色，我们那一批满腔热血的朋友，都迫不及待地摩拳擦掌，准备接受时代的邀请，来填补一切的空白”。正是这张专辑的成功让罗大佑肯定了自己，之前不太自信的他，借着这张专辑在音乐和文字上进行了大融合，精准地表达了自己的想法。之后的二十年，罗大佑一直是华语流行音乐的标杆。后期的《恋曲1990》、《东方之珠》都流传甚广。
罗大佑和张艾嘉当年的恋爱一直是众多歌迷关注的焦点，也希望本场演唱会能看到他们同台合作。可惜尽管滚石唱片多次发出邀请，罗大佑都确定不会参加滚石30年演唱会，
主办方给出的原因是罗大佑商演撞车，无法协调时间。在滚石现有的出席名单中，五月天、刘若英、梁静茹、莫文蔚都是当红的明星，既然他们都能够协调时间出席，罗大佑为何就协调不了?有知情人士称，罗大佑和滚石唱片其实矛盾挺大的，所以基本不怎么参加滚石的活动。具体是否有矛盾，可以从转战外地的30年演唱会见分晓。作为滚石的标杆人物，罗大佑的出席是不可或缺的，如果每场都见不到他的身影，那确实有些奇怪。
张艾嘉：忙于宣传电影和舞台剧
如今，张艾嘉在大众的心目中歌手的身份很轻，更多的时候，她是电影导演，是演员，是制片人，也是舞台剧编剧。可是对于滚石唱片，张艾嘉有着不可或缺的位置。她是滚石早期非常特殊的女歌手，算得上是罗大佑生命中的伯乐之一，罗大佑的《童年》，张艾嘉就是首唱者。李宗盛曾经说过认识张艾嘉是自己的运气，正是因为得到了为张艾嘉制作和写歌的机会，他才能写出《忙与盲》、《爱的代价》这样历久弥新的作品。而他与张艾嘉合演的电影《最想念的季节》也让李宗盛在电影史上有一个抹不去的形象――毕宝亮。
从演员到导演，张艾嘉得到了多个导演的帮助，包括李翰祥、侯孝贤、李安。这些年来，她陆续导演了《少女小渔》、《心动》、《生日快乐》、《一个好爸爸》等多部电影，电影也成为了张艾嘉事业的中心。关于张艾嘉缺席滚石唱片，官方并没有给出太多说法，一方面，张艾嘉已经多年不唱歌；另一方面，她的档期也一直非常忙。尽管在刚刚揭晓的金马奖上，
张艾嘉以一票之差惜败于吕丽萍，但电影还是要宣传的，最近的她就一直忙于宣传电影《观音山》。11月底，张艾嘉还将投身到舞台剧《命运建筑师之远大前程》的准备工作中，这部由张艾嘉编剧，林奕华导演的舞台剧将在1 2月初开始巡演。
业内探讨：怀旧的噱头能卖多久?
今年是滚石唱片成立30周年，从年初开始就有一系列的庆祝及回顾活动，到年底以一场盛大的“快乐天堂滚石30”演唱会为整年的庆祝拉上帷幕。可以看出，滚石唱片在庆祝30周年上悉心悉力奋力一搏。这几年来，滚石唱片被人提到最多的是“辉煌不再”“没落”“另辟蹊径，转战无线领域”等字眼。滚石唱片吸引大众日光的不是签约的郁可唯或是卓文萱，而是关于经典的怀旧，关于过去那些年对华语流行音乐的影响。
为什么有这场30周年的演唱会?有很多人说是为了钱，在这个怀旧当道的年代，老歌手的复出和演唱会总是颇受期待，票房收入也从未让人失望过；也有人说是为了重塑滚石在唱片业的地位，就像是风烛残年的老人在朦胧灯光中回忆当初的辉煌。滚石总经理段钟潭则认为，“三十岁，证明滚石还是年轻的小伙子，无须去定义任何的历史定位，而是积极全力冲刺的时候!”不管滚石的最终日的是什么，这场演唱会确实激起了众多歌迷关于青春的集体回忆。
而我们采访的业内人士也都承认，滚石唱片是以“怀旧”作为噱头来办这样一场回归演出的。不过，他们看法不一致的是，有人认为这个噱头能卖一个月，有的认为能卖一年，有的则认为可以卖一辈子。
滚石30年演唱会的含金量如何?
卢世伟：基本上滚石的主力阵容都在，含金量还可以吧，没有办法期待完美，要把全部的明星都弄起来是不可能，目前情况下找到这么多已经不错了。罗大佑这次不参加有点奇怪，也许是背后有些东西，譬如合作的问题。有的公司的艺人愿意借这个演唱会来宣传和炒作一下，但像林忆莲这种单独就很有号召力的就不愿意去了。有些东西属于可望不可求。
陈贤江：含金量挺高的。阵容很强大，八十组艺人能吸引到雄厚的歌迷。但没有什么特别大的亮点。
贾维：阵容还可以，有点逊色，比期望值低点。在现有阵容里，比较想看谁的演出?
卢世伟：我想听潘越云和齐豫一起唱，我觉得很好1995年之前那批歌手我都想听。1995年之后，譬如五月天就不想听了，也跟年龄有关系。
陈贤江：陈升、五月天、Mc HotDog、张震岳
贾维：吴楚楚、黄韵玲、陈升、李建复、潘越云、马念先、纪晓君、Mc HotDog
关于明星不参加演出的原因，我们进行了一些探讨。有没有你知道的特殊原因?
卢世伟：香港有一批歌手在台湾的国语唱片由滚石发行，包括梅艳芳、张国荣、林忆莲，对他们来说，滚石唱片是个过渡期，意义不是很大。林忆莲现在应该在准备新专辑，参加不了。赵传和滚石一直有恩怨当年离开之后一直大骂滚石唱片。
陈贤江：我是听说罗大佑跟滚石的矛盾挺大的，他不怎么参加滚石的活动，应该不是钱的问题，如果只是为了钱很好解决，他们有无法解决的一些矛盾。
贾维：不来的人肯定是档期有问题。我觉得大家不能要求所有明星都来参加，这是一种道德绑架，或者说是情感绑架。
关于滚石举办这场演唱会的目的，有很多种揣测，你觉得是为什么?
卢世伟：首先是确实到三十年了，有纪念意义。另外滚石唱片作为以本土化特色为主的公司，在当时对整个台湾乐坛的本土化音乐有推动作用。而现在的滚石公司，一方面台湾本土化东西在逐渐流失，另一方面，在其他大唱片公司面前，滚石好像变成现在可有可无，也需要这样一个活动重新凝聚原来的力量，再次进行规划，看看有没有可能再度觉醒。第三个，就是为了商业目的，但并不是仅仅为了挣钱演唱会那么多明星出席，不是很容易挣钱。滚石应该是更希望要这场演唱会带来的精神意义。品牌宣传的意义大于金钱。
陈贤江：主要是为了挣钱、吸引有滚石情结的人。现在的滚石有重塑品牌的想法，不是想要把滚石唱片怎么样，现在经营的重点是无线，希望通过这块儿来巩固版权上的东西。比如说借这个项目延续到明年，到北京，到香港，到全国走一圈，整个品牌都会被带动。
贾维：为了给大家看，回顾一下青春，怀一下旧顺便挣钱。不管是不是为了挣钱，前面意义也不能否认。滚石从号召力上看，比以前差很多，但这次演唱会跟无线运营没关系，SP的生态和演艺生态机制完全不一样。流行音乐是传达当下情绪最好的载体，也许并不是所有的歌手都那么神圣但他们都曾经在我们的生命中留下过痕迹。30年演唱会是明星和歌迷重新找回当初情感连接的大parcy只是以前是艺人一个个来，这次是集体出现的方式会带来更大的冲击。比如说“怒放”演唱会，跟这个概念差不多，我一点不觉得不好。有人老说歌手没有新作品，没有创造力了，我觉得作为艺术家有过经典的作品就够了，只要当时给过你冲击让你感动过就行了，又不是出手机老要更新。对艺人要有宽容的心态，有感恩的心情。媒体也好歌迷也好，不需要那么刻薄和势利眼，不需要那么多讽刺和调侃，不厚道!
“滚石情结”这个东西，明星有吗?还是只有唱片从业者和歌迷比较深刻?
卢世伟：明星也有不同的，像滚石唱片最初成长起来的明星情结就很重。像潘越云就是其中一个，虽然现在离开滚石了，但只能要参加的活动都会尽量来。光良、品冠、包括五月天都是有情结的，他们的根是在滚石的。还有一些明星就比较像过客，比如林忆莲，她是中间加入的，滚石唱片只是她很多公司中间的一个。歌迷也一样，老歌迷有很强的滚石情结，像我1995年之前的专辑我基本上都买了。
陈贤江：所有人都有。对于很多歌手来说都有的。虽然后来可能不像早年感情那么深。
贾维：滚石情节几乎所有的人都有，只是早期的情节会更重一些。之前滚石曾经做过一个类似“同学会”的活动，那天晚上很多当年的老员工、老歌手都来了，每个人都在那个晚上大醉大哭。滚石的情节还是在的，“我在滚石，我很重要”影响很多人。
“滚石30年”到底是演唱会的噱头还是集体怀旧的产物?
卢世伟：算是噱头吧。老一波的滚石工作人员更看重里程碑的意义，更希望做这件事。如果以现在的滚石唱片来说，没有能力办那么大的演唱会。
陈贤江：正好契合大家的怀旧需求。中国人本来喜欢怀旧，当时跟着滚石这批成长的这些人已经是消费主力，有钱了，也到了怀旧的时候了。不论是“怒放”还是滚石，都有值得怀旧的东西，这是一个时代的标志。
你觉得这个噱头能卖多久?
卢世伟：也就一个月，这一轮演出结束后，如果到第二轮就是纯商业了。过完这一轮话题新鲜度，过几天就该干嘛干嘛了。这个30周年纪念演唱会接下来会来内地做巡演，到时候明星能来多来少都不一样了。主办方拿这个纪念意义为由头做这个事情，只是想展示滚石的实力。
陈贤江：明年吧，走完一轮巡演之后。我们都老了，
新一代成长起来的人没有滚石情节，基本85后的人就没有滚石情结了。
贾维：我觉得是一辈子。如果年轻的时候被某个音乐人感动过，完全可以一辈子为他买单，像王菲这次演唱会的歌迷很多都是2004年看过的观众。所以，如果滚石办40周年演唱会，歌迷肯定还是会去看的。
歌迷回忆：和滚石在一起的日子徐小北我在玫瑰唱片行哭了
徐小北应该算是那种文艺到骨子里的女生。她对台湾民歌运动和台湾流行歌手简直了若指掌，有些在网上都未必查得到的资料，她随口就能说出来。2008年，徐小北去了一趟台湾，想看一下它与台湾电影和滚石唱片中讲述的台湾是否一样。走在台湾的大街小巷，徐小北丝毫没有陌生，因为那些山和路曾经在唱片歌词中出现过很多次。“从罗大佑开始，包括红蚂蚁，包括潘越云都是我特别喜欢的。小时候我并没有概念一定要买滚石唱片，只是喜欢的恰好都是滚石的。”
那次的台湾行让徐小北印象最为深刻的是去玫瑰唱片行。在滚石出的那套复刻版面前，看着张艾嘉的《童年》、潘越云的《天天天蓝》，她莫名开始流泪，那些有关青春的成长回忆突然全都涌现在眼前，“那是最真实的情绪，是条件反射，是内心深处没有办法避免的怀念。其实滚石最好的歌曲就是早期的，81年到95年是最好的。后来流传的《鸭子》或是梁静茹、五月天都不如早期。”对徐小北来说，《快乐天堂》的意义远胜过《明天会更好》，因为其中酝酿的是民谣时代尾巴的情绪。
耳东 偷钱去买滚石唱片
对滚石唱片有很深情节的耳东，从初中开始就买滚石唱片，那时候的小黄标对他来说就是质量的保证，几乎每张专辑都会购买。“那时候也没有什么钱，就从家里偷。在一个偶然的机会，我找到了家里放钱的抽屉的备份钥匙，就经常从里面偷，一次拿个几十块。有一次，妈妈发现钱不对数，把我狠狠揍了一顿，但我就是死不承认，他们也没有证据，后来就不了了之了。”因为买唱片的钱来源不当，耳东也不敢把买的唱片都放在家里，他总是买完集中听，每隔一段时间就清理一遍，扔掉那些没有那么喜欢的专辑。上大学后，耳东曾经参加过校园卡拉OK比赛，曲目是莫文蔚的《阴天》，得了倒数第一名，这是大概是滚石唱片给他最残酷的记忆了。
小尘埃 初恋就像无印良品
小尘埃是小黄标的坚定拥趸。因为舅舅的关系，从很小就开始听罗大佑、张艾嘉、潘越云了。用现在的话说呢，就是从小就文艺极了。“我记得我高中时代经常用午饭钱买磁带，大部分都有滚石的小黄标，每天晚上都会边听歌边写作业。对滚石的感情一直持续到梁静茹的第一张专辑，后来就没有什么了。对我来说，我心中滚石的黄金年代，就是我高中那三年吧。”
严格算起来，真正伴随小尘埃整个高中生活的要算是无印良品。那个声音像光良的初恋男友，会弹琴唱无印良品的歌给她听。那时候的她，收集了无印良品所有的磁带和VCD。“无印良品解散的时候，我和那个小男朋友也分手了，具体原因不记得了只记得那会儿看无印良品解散的演唱会还哭了。”
Kenny因为杨乃文我们变成男女朋友
初认识Kenny时，他对杨乃文偏执的爱是最深刻的，记得他曾经说过杨乃文是最美的女人。她的音乐我赞同，但长相呢……就权当他是忆女成狂吧。自称很晚才开始听音乐的Kenny对滚石有非常浓厚的感情，张震岳、周华健、无印良品杨乃文和五月天都是他喜欢的。“我算是比较晚才知道杨乃文的，她的知名度不是很高，跟一般的流行歌手很不一样，很有个性，感觉比王菲更酷一些。”
大学期间，Kenny偶然在校园网站上认识了一个女生。最开始他们并没有聊到杨乃文，只是泛泛之交而已。后来发现两个人都特别喜欢杨乃文之后就找到了共同语言，关系也变得亲密起来。“有一天我给她发了一条短信，短信内容是杨乃文《放轻点》的歌词，后来我们就变成了男女朋友。”
炸子马 曾经买过假唱片
现在主要听爵士乐的炸子马也有过听流行音乐的时候，据他回忆那是在小学的时候。那时候的他也曾经喜欢过周华健、杜德伟、林忆莲。为了买到他们的专辑，炸子马把零花钱全都省下来，大概每半个月能买到一张新专辑。“最早的正版是7.5元后来涨价到了9.8元，越来越贵了，之后我就开始买盗版了，价格大概是1.5―2.5元，不过最后一首歌经常都没有。”每当买到新唱片，炸子马就用父母从单位买到的处理双卡录音机大声播放，沉寂在音乐中。有一次，炸子马在路边用5.5元，买到了自称是有渠道的正版周华健唱片，买回家一听才发现是假唱片，包装和内容完全不对盘，比盗版唱片还惨，后来他就不敢随便乱买了。
YAN我在滚石我很重要
YAN在唱片公司已经有几年了，之前她曾经在几个唱片公司呆过，后来换工作时有多个选择，她最终选择了对自己影响很深厚的滚石唱片。“我从小喜欢的那些歌手，包括周华健、五月天、张震岳、梁静茹、苏慧伦、莫文蔚都是从滚石唱片出来的。小时候老买他们的磁带，但并没有什么滚石情节，后来才发现他们都是一个唱片公司的。”到了滚石工作之后，YAN才发现自己的滚石情节很重，虽然那些喜欢的歌手们大多已经离开。在台北小巨蛋的30年演唱会，YAN因为工作机会也去了。但那天的她不是滚石人，而仅仅只是一个举着灯牌的滚石歌迷。
XXX万芳让我潸然泪下
同大部分滚石歌迷一样，XXX也有很深的滚石情节，而这种情节随着年纪的增长而逐渐改变。小时候的她喜欢周华健、徐怀钰、梁静茹，长大后那些诉说都市情感的歌手更受她的青睐，包括李宗盛、林忆莲和万芳。第一次听万芳的现场是今年在北京，那时候的她刚和男友分手，虽然心情不好仍然赶往现场，以圆小时候的梦。已经40多岁的万芳，穿着白衬衫、牛仔裤和帆布鞋，青涩得有如少女，“那天其实心情还不错，万芳唱了很多我喜欢的歌曲，后来她翻唱了莫文蔚的《他不爱我》，非常煽情的翻唱，不断重复着那句‘我知道他不爱我’，唱了几遍后，我突然就哭了，哭完之后好像就什么都烟飞云散了，很神奇。”
赵传专辑范文第3篇
爱心演唱会为资助弱势儿童群体音乐教育
这场新年期间在北京五棵松M空间举办的演唱会，是由某杂志与“音乐之帆少儿资助项目”联合举办的。“音乐之帆少儿资助项目”是由中央音乐学院的教授柴亮发起的，受助对象为没有机会享受到音乐教育的弱势儿童群体，如农民工子女，边缘儿童，贫苦地区的孩子们；让这些孩子们能够通过“精神上的富裕来抵御物质的贫穷”，更自信地融入未来生活。《风度men’s uno》杂志也将通过杂志的社会资源全力推广这一公益项目，扩大其社会影响力，让更多热爱生活热爱音乐的弱势群体的儿童能够拥有学习音乐的机会，并且树立自信，收获精神上的财富。
在未来的日子里，受益于“音乐之帆”项目的小朋友将部分依赖于参与企业的社会活动来获取相应的报酬以支持自己音乐之路的发展，并非无偿接受社会的捐助，这样的互动性能够让受益者感受到社会在精神层面对他们的认可和尊重。
韩庚辣歌热舞 林依晨大秀美背
当天的演唱会可谓星光熠熠，除了林依晨、胡彦斌、郁可唯、BOY’Z、果味VC等当红艺人爱心助阵外，年轻钢琴艺术家薛啸秋也带来别样的古典意蕴。
刚刚在MTV欧洲音乐大奖上以最高票数荣获“全球最佳艺人”的超人气偶像韩庚作为压轴嘉宾献唱。演唱会上，韩庚身穿红色西装，神采飞扬，他先是以一曲劲歌登上舞台，现场粉丝尖叫连连，引发全场最。此外，韩庚还唱了两首新专辑歌曲，并亲和地和全场歌迷大合唱。最后，韩庚在一群小朋友的小提琴伴奏下，演唱一曲提倡公益的《爱的翅膀》。韩庚说，“因为我一直都想做公益，这次来演出也希望能给那些弱势群体带去一些信心和希望。”
而近年来逐渐发展成台湾偶像剧一姐的林依晨，则在当天的演唱会上难得一见地显现出其性感一面。当天，林依晨以一身露背蕾丝小短裙现身，娇小可爱，她用甜甜的嗓子唱起《美好的旅行》，除了给刚度过“世界末日”的歌迷们献上祝福外，还号召大家关注公益，“慈善演出就是想给孩子们一种力量，我们每个人献出一点点的力量，能尽可能地帮助到他们。”
最低票价收获高上座率，演出款全部捐给“音乐之帆”
虽然是一场大牌云集的演唱会，但出人意料的是，这场演唱会的票价仅定在80至480元之间，而480元在同期举行的各种演唱会中，通常只能买到三楼中间的位置。正是这种低票价的策略，在当天吸引了大批学生观众涌入。据统计，该场演唱会是岁末年初票价最低但上座率最高的一场演唱会。
主办方表示，会将演出所得的门票收入全部捐赠给以音乐为主题和载体的公益项目“音乐之帆”，以支持这一关注弱势少儿群体心灵建设的慈善项目。
附：岁末年初京城演唱会一览
12月1日 陈奕迅 万事达中心 380-1880元
12月8日 黄征 奥体中心 180-1080元
12月8日 陈翔 M空间 200-500元
12月14日 常石磊 北展剧场 180-880元
12月14日 韩庚等群星 M空间280-1280元
12月15日 崔健 万事达中心 280-2012元
12月21日 曲婉婷 万事达中心 280-680元
12月21日 韩庚等群星 M空间80-480元
12月23日 王铮亮M空间 200-500元
12月24日 羽泉 首都体育馆 280-1280元
12月28日 MIC 工人体育馆 280-1020元
12月29日 张信哲 万事达中心 280-1680元
12月30日 杨坤 首都体育馆 280-1280元
1月1日 刘欢 万事达中心 380-3800元
1月5日 伍佰 万事达中心 180-1080元
1月6日 曹格M空间 200-500元
1月6日 黄韵玲等群星 国家体育馆 280-1680元
1月8日 李翊君 保利剧院 200-1000元
1月11日 赵传 M空间 480-2013元
1月13日 品冠 M空间 280-1122元
赵传专辑范文第4篇
很多人分析过“选手怎样才能在选秀节目中脱颖而出”，得出的答案是：翻唱或改编导师的歌曲，选金曲，唱high歌，飙高音……不过空有一副好嗓子还不行，还要有个性有风格，如吴莫愁的精灵和李代沫的深情。既有个性又有唱功的选手当然不用愁，签约唱片公司是理所当然，各路“标杆”选手早已被唱片公司类型化分类，如平安是晚会型歌手，金志文更适合幕后，吴莫愁的个性被赋予更多时尚因素，吉克隽逸走了国际化路线，各有各的发展，各有各的色彩。然而，还有一些在选秀节目中没那么“大腕儿”的选手，他们也许曾经个性鲜明让人记忆犹新，如操着撕裂唱腔的摇滚小哥丁克森，如文艺甜美爱唱粤语歌的苏妙玲，再如被称为“微笑王子”的韩国人气帅哥金韩一……而如今，远离了“选秀看客们”猎奇的目光，抛开所谓个性色彩方面的东西，他们在音乐道路上的辨识度是否还能足够鲜明？他们在选秀之后，又将如何突出重围？
样本一：丁克森告别撕裂唱腔，回归温暖情歌
本刊记者 任千千
“老师好，我来自丁……哦不，我叫丁克森，来自武汉。今年29岁……哦不，是28岁！”这位紧张到连最简单的三件事都能说错两件的年轻夜市老板丁克森，就以这样的自我介绍结束了他在第二季《中国好声音》上的第一轮比赛，以一首《Bad Boy》赢得了导师和观众的喜爱，成为那英组的一名成员，而后他又成为第二季中首位发行个人专辑的学员。
时隔一年，这位被观众称之为“专业回锅肉”的摇滚高音小哥即将发出自己的第二张EP，告别他习惯式的撕裂唱腔，以一种干净温婉的形式唱出他穿越时空的爱恋。
新歌灵感源于梦中狗血情节
《烈女子》《光阴错》《爱别离》属于“穿越时空的爱恋”三部曲，而创作灵感来源竟是丁克森的一场梦。丁克森喜欢看穿越剧、历史题材的古装剧和带有科幻感的电视剧，《三国演义》《大秦帝国》《宫》《来自星星的你》都是他的钟爱。追剧那段时间的夜里他常常做一些穿越题材的梦：自己战死沙场，妻子殉情。说到这儿，丁克森笑言：剧情是不是有点狗血啊！于是乎，梦醒后，他最想做的就是以自己的角度、以歌曲的形式记录下这段“狗血”的剧情，他管这首歌叫《英雄无双》。“听起来是不是有点俗气？”丁克森说，“我喜欢玩英雄一类的游戏，又想写一个男人，所以就起了这么一个名字。不过，跟词作者金放沟通后，他转而决定写一个女英雄，描写她的刚烈和柔情，《烈女子》的名字也就这样诞生了。”
《烈女子》的作曲部分可以说是丁克森在睡梦中完成的。丁克森有个习惯，睡觉时把手机放在床头，录音软件一直保持打开状态，方便记录。“因为我经常在做梦时哼唱一些旋律，梦醒以后又会忘记，所以每次遇到还不错的旋律，我总会先强迫自己不要从梦中醒来，之后闭着眼睛冲着手机哼唱，确定录下来之后再接着睡。可能十次中只有两次是可以把它演变成副歌的。”
事实上只有《烈女子》的创作跟丁克森的梦境有关，《光阴错》和《爱别离》都是经公司员工发散思维设计的后续。《光阴错》讲述了两个主人公经过几代转世在近代相遇的故事，男子认出了女子，而女子却已忘记前世的痴情。比起《烈女子》的钢琴加弦乐配器，《光阴错》在电音配乐上就已让人感受到了时空的转变，其实这首歌的旋律2007年就创作出来了，最初是一首环保主题歌。
转过身，主人公又来到了现代，《爱别离》以婚礼进行曲的形式开头，两人重逢，幸运的是这一次女子认出了男子，而不幸的是她已经找到了今生的另一半。在一个浮躁的社会，爱情并不那样完美，好好珍惜你的另一半，因为你们有可能是经过四世或五世的轮回才再次走到一起的。这是丁克森对爱情的理解，也是三部曲的创作初衷。
唱摇滚对丁克森来说是一种宣泄，感觉很舒服，而唱情歌就显得比较累。录制《爱别离》的时候，制作人一直要求他想象与恋人分手、好聚好散的画面，结果让他越想越心烦，最后转为亲情画面。“奶奶是在2010年我参加浙江卫视《麦霸英雄汇》时去世的，那天刚好是我最后一场晋级赛，她躺在病床上一直坚持着把比赛看完才睡下，结果第二天早晨就离开人世了。”一想到这些画面，丁克森就觉得浑身发麻，唱腔也变了味道，直到走出录音棚才感觉清爽，感动别人的前提是先感动自己，这一次他做到了。
曾操着破吉他出专辑“耍酷”
小时候的丁克森爱好是画画，梦想是当一名画家。话说6年级前，丁克森还谈不上有多么喜欢音乐，听歌的来源也只是动画片歌曲和电视剧主题歌，具体谁唱不知道。在众多的歌手中，他也只知道张学友和刘德华，因为当时他们的海报贴满了大街小巷。一个偶然机会，他接触到了流行音乐。“理发店楼下有个卖盗版磁带的，经常放一些英文说唱歌曲，当时我也是刚学英文，就觉得好厉害，很炫。于是，我开始不吃早饭，偷偷存钱去买3块钱一盒的盗版磁带，用中文的形式记录歌词。每当有联欢会时，便在班里表演，大家都觉得我超厉害。”
自从丁克森知道有了专门的音像店，他便逐渐开始接触更多的音乐类型，摇滚乐是最吸引他的，美妙、疯狂的旋律，总能让他热泪盈眶。于是，他用零花钱买了一把破吉他，找到一个琴行开始上课，最终因学费太贵只学了些简单的和弦。“不否认，很多搞音乐的男生开始弹吉他都是觉得样子很帅，可以招女孩子喜欢。”
上初中后，丁克森一直是班上的音乐课代表和文艺委员，只要有联欢会，他就会表演自己的拿手说唱节目，而每一次表演都会吸引很多女孩，都想跟他交朋友。逐渐他开始自己创作歌曲，情窦初开的年纪让他创作了大量爱情歌，据丁克森回忆，这些歌曲搁现在，肯定没法听，台词幼稚，旋律也不好听。“不过，现在想想当初做的最蠢的事情也是那时觉得最帅的事情。”丁克森有个同桌，喜好跟他一样，两人经常在课堂上一起大批量创作歌词，然后在每周四下午不上课时，在丁克森的家中，拿着吉他对着收音机演唱。
“其实我俩总共也不会几个和弦，收音机一开就开始弹唱，他唱完，我接着唱，一下午能录10首歌，然后各自选一张自己的照片贴在白纸上，用水彩笔写上‘摇滚语乐情’‘你的梦想’等专辑名，再把其它磁带的标签撕下来贴在上边，最后将英语磁带封面换上我们的专辑封面拿到班上给同学们听，如此每两个月都会出一张新专辑。女生们听完了总是说：挺好听的，加油啊。现在想想，人家是忍了多大脾气才说出的这句话啊，都是五音不全的歌曲。不过那个时候还是觉得自己挺帅的，都出专辑了！”
样本二：苏妙玲放慢脚步，想清楚后再做
本刊记者 沙茜茜 摄/本刊记者 文立明 鸣谢：9+1影像（http：//）
苏妙玲（小万）出道的时间不算长，从2011年参加比赛到现在也不过3年时间。比赛后第一年，她就交出第一张国粤双语的专辑《一刻》，然后又在时隔两年的今天发行了第二张专辑《漫步失物招领处》。
两张专辑，一样是国粤双语，一样是复古元素，这个小丫头在不长的时间里似乎很明确就找到了自己的方向，没有摇摆不定，也没有绕一大圈弯路才知道什么适合自己。她说，自己就是长着一张正常90后的脸，唱着那些感觉好像上了年纪的故事感的音乐，“我觉得挺有趣的，也希望自己能一直这样下去，把这个东西做精了。我看了很多成功的人的例子，当然他们也碰过各种各样的问题，但当他们最终找到的答案，肯定是他们几十年如一日在做的事情。既然我已经比很多人幸运了，很早就意识到我要做什么、能做什么，那唯一的事就是去坚持。”
粤语歌是情怀不是必须
苏妙玲说，开始做这张专辑时，大家问她的第一个问题便是――还做国粤双语吗？而她的答案是――必须要做的啊。于是，这张一共6首歌的唱片里，就坚定地出现了《蓝友》《Care Free》两首粤语歌。
还记得苏妙玲在出第一张专辑《一刻》时，就跟我们说过她之所以要做国粤双语，是因为这个乐坛更多的现状是需要歌手们去唱国语歌，现在大陆的歌手很少有人推动粤语歌发展的，而她想做这样的人。但放到现在，同样的问题如果再拿来问一遍，小万说，恐怕她会给出不一样的答案。“以前我会把唱粤语歌当做自己的使命去做，真的是很有拼劲的那种。但经过两年时间，这个观念慢慢转变，我当然还会有那份心意去推动粤语歌，但现在更多地是想先做好自己的部分，用更多的努力提升自己，当我有了一定的影响力后，我的作品会更有推动力，那个作品的意义会更好。更确切地说，我更希望唱粤语歌能是我自身由内而发的一个个性。”
就爱复古的生活方式
从《一刻》到《漫步失物招领处》，这一次苏妙玲“漫步”了整整两年时间才交出这张专辑，是不是刻意把脚步放慢的？“没错，而且‘漫步’这两个字也挺关键的。”苏妙玲说，“你真的要慢慢去看，回过头去把原本那些很珍惜的东西重新拿过来，这个过程是很辛苦的。其实两年前出第一张专辑时也有朋友问我生活方式如何？当时我就说‘挺慢的’，但这两年我过的更慢了，因为我觉得做任何事情总是着急不来的，有些事情越着急越不是往自己想要的方向走，自己也因此碰过壁。我觉得不会因为放慢脚步而比别人慢，想清楚后再做反而是比别人快的方式。”
这两年中，没有工作的时候，小万会自己去旅行、看书、陪陪父母。“可能我的生活习惯、性格、个性，放在八九十年代的生活环境会更适合。我喜欢当时那些人的生活习惯，听收音机、喝茶、看看书，相对节奏比较慢的生活方式。”虽然现实生活中的苏小万是一个九零后，身处在忙碌的大城市，但对她来说复古的生活方式才是能让她变得快乐的一种方法。 “我反倒挺感谢这两年空下来的时间，人一定要让自己有放松的时间，只有那个状态，你感受的东西才是真的进入大脑里面、心脏里面。”
苏小万的得失心
每个人都处在属于自己的一个失物招领处，在忙忙碌碌的生活、工作、感情经历中，一定会丢掉一些东西，不管是不小心无意丢掉的，还是故意丢掉的。一定会有这样一个空间，让你能尽量找回来，或者变成一份珍贵的怀念，而这个空间就是苏妙玲所谓的“失物招领处”。“我觉得这个失物招领处里面最多的就是‘个性’。现在大部分人都会因为忙碌的，朝九晚五、一日三餐，丢掉了个性。如果说我自己的失物招领处，其实丢掉的东西不少，特别是出道前期比较忙的时候，不知不觉的很多东西都改变了，脾气啊、个性啊、包括原来想做的事情。”
人生难免有得有失，说到得失心，苏妙玲说，“如果是那些已经丢掉了又真的无法再找回来的话，我可能真的不会像以前那么纠结了，就无所谓了，这也是缘分嘛。如果一些丢掉的东西是可以找回来的，那肯定就要想办法，这方面还是不太想放弃。但对于作为一个歌手要面对的各种舆论，我倒是真的无所谓。从刚出来的时候，我已经做好一个心理准备，就是这些东西没必要太在意别人说什么，也没特别迎合市场，真的是做自己想做的东西，只要坚持总有一天一定会有成果的。”
不过还好的是，生活里的苏小万不是个丢三落四的人，甚至严苛到有点“挑剔的处女座”的程度。当年比赛时过集体生活，她的角落永远是最干净的，而现在平日里也很喜欢做家务，家里的每个东西必须自己亲自放好。小万唯一一次丢东西的经历就是比赛结束后跟姐妹们聚会时丢掉了钱包。“证件什么的还好，就及时处理，没有影响到工作，只是――每个人都会觉得自己的证件照不好看。哈哈。”
样本三：金韩一从“1”开始，熬过5年低迷期
本刊记者 任千千
招牌式的迷人微笑，一口标准的普通话，就连HSK（全国汉语水平考试）的各位考官都频频怀疑“这到底是中国人，还是韩国人？”5岁，金韩一就随父亲来到了中国，广东长大，青岛上高中，大学在厦门，工作到北京。自从2009年在江苏卫视《绝对唱响・名师高徒》中成为中国内地十年选秀节目历史上第一个获得冠军的外国身份选手，他的命运就改变了。一夜间，有太多的光环笼罩在金韩一这个名字下，然而一切运气都在夺冠的当年戛然而止，作为一位在中国异乡独自打拼的韩国人，金韩一熬过了常人难以想象的无所事事，被现实无情地打击了5年。
5年的一个小结
如果从零点算起，23：59已是过去时，代表着金韩一从2009年到2013年的一个过渡期，00：00一切归零，抛开旧有的包袱和束缚，整装待发，也就是从2014年开始，金韩一真的“出发”了，00：01他迈出了第一步，有了自己的首部专辑《00：01AM》，音乐事业重“心”起航。五年磨一剑，这可以算是一部精心之作了，在主色系以黑白为主的造型基础上，凝结、升华了“夜“的氛围，既有属于黑夜的冷酷魅力，也有属于白昼的温暖质感。可以说，这张专辑是金韩一心理年龄上的一个‘成人礼’，不仅是一个男孩向男人的转型，更是从成长到成熟的一个契机，无论是眼神还是肢体表达，他都比从前更有自信，更有内容。
《绝对唱响》夺冠后，为了事业，金韩一选择了休学，整天奔波在各种节目通告中，只要是公司的安排，他都会尽心完成。然而运气似乎都被同一年所占据，比赛后的第二年，金韩一的事业逐渐下滑，进入了5年低迷期。如果说用一首歌表达他当时的心情，那便是他专辑中的《我是一只小小鸟》了，这首歌属于翻唱，原唱是赵传。“选择翻唱这首歌是因为一天晚上我在家看电影，刚好听到了这首歌，歌曲很正能量，可惜我当时心情不好，随手拿起吉他跟着弹了起来，换了几个和旋之后，突然发现原来这首歌还可以这么忧伤，就像一只被压抑很久，已经飞不起来的小鸟，自我救赎。”
艺术来源于生活，这句话一点都不假。金韩一的创作灵感都是来源于他身边的小事。“每个人的生活都是丰富多彩的，就像我们现在聊天，背景音乐是爵士乐，回家以后我完全可以加以想象，说不定也可以写首歌。创作不是憋出来的，是要去感受。”金韩一喜欢户外运动，冬天一到，他就经常上山滑雪，“滑雪的时候，你只能看到白茫茫的一片，视野很开阔，对心灵是一种净化。去年冬天我几乎都不在市里，经纪人经常找不到我，因为山上会没信号，有时还会因为天气太冷，手机被冻关机。除此之外，夜跑也是我钟爱的运动，夜深人静，在昏暗的路灯下慢跑，感受自己的心跳，是调整情绪、思考问题的最佳时光，也是灵感到来的时刻。”《零点电台》的灵感就是在夜里迸发的，从外面玩完回家的路上，出租车收音机里总能传出一首首舒缓的情歌，“我不喜欢听舒缓的情歌，它会让我的情绪更忧伤，干嘛用这样一首歌触动我的心，让我想起失败的那段情感呢，还不如回家以后我写一首让大家在零点时嗨起来的歌，谁说凌晨就只能安静沉沦？”于是，治愈人心的温暖声线被取而代之，原始、率直、疯狂的摇滚嗓音暗暗涌动，《零点电台》的诞生，透露出金韩一对不断继续前行的一种渴望。
乖乖男的“成人式”
自出道以来，在众人眼中金韩一就是个乖乖男，他的歌曲也大都是描写小情小爱的，如今5年过去了，乖乖男早已褪去他的偶像包袱，用一首《摩登女郎》传达着自己的成长和成熟。“《摩登女郎》最初的灵感来源是酒吧，当时朋友想去跟一个女孩搭讪，结果没成功，一天以后，他给我打电话，告诉我他昨晚竟然梦到了这个女孩。‘又是一个周五的夜晚，霓虹灯还是那么的妖娆，舞池中婀娜多姿的小蛮腰，似乎传递着空虚的暗号……’朋友将这次奇妙的相遇写成了歌词，而我来谱曲，这一次我只想说‘我长大了’。”