真实与虚幻
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真实与虚幻范文第1篇
看着悬浮显示屏上的三角亮点和荧光划分未知区域的大型建筑，我不觉地松了一口气。
把扭伤的脚腕简单地包扎好之后，我缓缓地在一堆破碎的零件堆中走出。
“看起来飞行器彻底报销了吧，只好自己走了。”
真不知道这算幸运还是不幸，但至少我已经到达了城堡的门口，而且从那“粉身碎骨”了的飞行器看来，我还算幸运。
我不断地翻动着零件，将飞行器遗骸中唯一看起来还算完好的终端芯片取了出来，放入了纤维袋中。
站在大敞的古老城门的外面，我呼一口气体。而这一口浑浊的气体刚刚出口就化成了一阵白雾。
一阵萧索的寒风吹过，就像一把把利刃在的肌肤上刮过。
就像恶魔的利爪附上了人类脆弱的皮肤。
（连体风衣样式的防护衣上的特殊纤维能避免外来的攻击、烫伤等伤害，要不然我在飞行器坠毁的时候就算不被摔死，也要被机体自燃性爆炸给炸死了。
但是，唯一的缺点就是保暖的性能差，这也是最重要的一点。）
我深知，不能再在暴风雪中多呆。
也许城里面会温暖些。
抱着这样的念想，我收起悬浮的显示屏，拖着冻得僵硬，而且似乎还嘎吱作响的身体向高耸的古老城门内走去。
但事实也许总是残酷的。即使有高耸的城墙挡着，城内也没有比城外一片冰冷荒芜的大漠好到哪里去。无孔不入的寒风还是叫我再一次拢住了防护衣的领口。
说好听一点就是：这里的建筑风格很独特，极度复古的风格。我从未见过。但实际上来说，我从未在发达的地下城市中看到过这么古老的东西，简直就破败极了！
而且，里面几乎是一片银白色的世界。
通常被视为国家荣耀挂在店铺屋顶的旗帜大多破烂不堪，挂得高的旗帜被寒冰冻住，挂得较矮的，也被风雪“分了尸”。大街上大部分的店门紧闭着，有的被不规则地封上了钉版。透明的窗户几乎全都破碎了，透明渣子掉了一地。
更可怕的是城堡的地面上都结一层薄冰，此时大街上却杂乱不堪，许多东西阻挡在我的前面，而锋利的窗户的碎片正洒在那上面。
在我小心翼翼地跨过一个个杂物之后，一个庞大的东西挡住了我的去路。那是一架翻倒的马车，轮子歪倒在了一边，马车里的很多东西都倒了出来，还有两匹冻死的马。
这下就算我怎么躲开，怎么小心翼翼也无法毫发无损地越过那马车了。更不要说我刚扭伤了脚。
没过多久，我发现有些不对。
“人都到哪儿去了？”我环顾四周并望向远处的街道，却连一个人影都没有看到。唯一和我一样有着生命的，也只有那一只挂在不远商店破损屋顶的横梁上毛绒绒的猫头鹰。
猫头鹰感受到我的视线之后，拍了拍翅膀上的雪块，朝我飞了过来。
猫头鹰在我头顶上盘旋了几周，便急速向一旁不起眼的小铺飞去。
我立马蹦蹦跳跳地跟了上去。
我跟随着猫头鹰转入了一个小巷。
巷子里面的光线极暗，就算开启了光屏裸眼防护镜，也只能看清自己周围的一小块。所以我不得不摸索着前进。其实我也不确定为什么我有足够的自信能够通过这条小巷找到我一直追寻的目标，而不是一条死巷子，或隐藏的危险。
我只不过想这么做罢了。
即使在进巷子的时候，我断断续续感觉到有目光一直跟随着我。
天知道为什么这里能源空间的稳定性极差，干扰到了主行为终端处理器的各种执行功能。（虽然从量子力学的角度，证明了人类意识不是以数字系统原则构建，因此人的意识是不能输入到计算机里去的。但这只是假设未来改造出了这种设备。）
走了将近20分钟，一缕光亮出现在了我的眼前，然后就是巷子的出口。
一阵强光后——
我看见，猫头鹰滑翔于那看不透的晦暗。就像一颗耀眼的流星穿透阴沉的天际。
一座古代皇室的城堡出现在我的视线里。城堡的大厅、主院高大宏伟，装饰、摆设霸气华丽，但总萦绕着令人不寒而栗的阴气。例如似是被利爪撕裂的大厅里的帘子，桌布，覆盖着厚重灰尘的地板，墙壁和挂满了蜘蛛网的贡品和墙角。
我摸了摸走廊台阶上的青苔，又回头看了看构造奇特的天窗和琥珀琉璃贡品，若有所思地继续前进着。
突然，我脚步一停，也没有转过头去就说：“出来吧，难道你的爱好就是偷窥别人吗？”
……沉默良久，终于有一个声音在我身后不远处响起：“真没想到，居然这么快就被你发现了。”
这个声音！
为什么是这个声音！
我瞪大了双眼，身体自动地朝声源转了过去。
“怎么？很吃惊吗？可明明是你发现了我。”一位衣着光鲜华丽的青年佯装无辜地看着我。
只是，那张脸我并不陌生。
“你！”
一股难以抑制的愤怒之火疯狂地席卷上了我的心头，将我的理智燃烧得所剩无几。我带着一身愤怒冲向了对面的青年。
然后，我一把揪起了青年的领子，失去理智般地朝他怒吼：“为什么是你？你为什么会出现在这！”
他伸出手想要将我的手从他的领子上掰去。“冷静一点好不好。”他皱起了眉头。
“你叫我怎样冷静！为什么把她一个人留在那儿？你怎么可以留她一个人在那里！我不是叫你照顾好她吗！她的身体那么弱……回答我！B11！”不用想也可以知道，我的眼睛里一定红的充血了。
“哼。”B11冷哼一声。一脸鄙夷地盯着我，冷冰冰地说道：“你自己还不是扔下她自己来到了这里。别把责任推脱到别人的身上。更何况，我凭什么替你这么做。”
“……”他说得不错，我无话可说了。怒火燃烧殆尽了之后，悔恨的潮水又奔涌而来。于是，我渐渐松开了攥着B11衣领的双手。
“还有一件事……”
耳朵里就像被灌进了冰冷的水。眼前不断闪动着苍白刺目的雪花。
回忆，就像检查烧伤的伤口。
我来到这里的目的……到底是为了什么？
……我在一个被漆得全白的观察控制室里面醒来。
记忆，是一片纯白。
我试图回忆。即使头疼欲裂。
未果。
我发了疯似地在这一件房子里寻找过去的我曾存在过的证明。
没有。没有。这里没有。这个房间唯一为我留下的，只有手臂上一个冰冷可怖的烙印——B3。
受不了这压迫的气氛，我破门而出。
映入眼帘的就是无数悬浮的门，很多很多。我开始一间间地去搜寻。
可很久以来，我没有看见任何一个人，甚至是一个生命体。
最终，我到了顶楼F的最后一间房——F7。
原本不报任何希望的我，发现了她的存在。此时此刻，我激动的心情无法言诉。
昏暗房间里堆放着很多庞大的机械，光线十分复杂。复杂的光线在铁质托盘的折射下透入床上人儿的面罩，一丝情绪悄然笼罩在我的心间。
她是躺在病床上的。
她好像是听到了声响，她艰难地抬起了脑袋，在纤细而柔软的发丝中露出了惨白的脸庞和一个大得足以盖住她整个脸庞的呼吸器。
她迷茫地望向了我的方向，沉默着，似乎在等待着我的反映。
可我却突然说不出话来。
“你不是“RF”里的医生吧？能听听我说话吗？这里已经好久没有人来了。”少女伸出自己青白色的满是注射的痕迹的双手，轻轻地抚摸了几下自己怀里的洋娃娃，露出了一副引人怜惜的寂寞神情。
我仍然沉默着，却伸出手搭在了她的头发上。
“呵呵。”她恬静地笑了，用淡淡地语调诉说着，她想告诉我的一切。
我们的谈话几乎都是些没营养内容。
她说她是一位普通的女孩，和任何普通小孩子一样，拥有着普通而又幸福的童年。但她却总是微笑着说些很悲伤的话题。
她说她得了很严重的病，身体的各项机能都在退化当中，也许不久之后就会与世长辞。
她说，也许不出一个月，她……
说到这里，她微微低下了脑袋。
“即使只有一次也好。”她猛然抬起头，目光穿透那熟悉又陌生的空气，穿透了过去和未来。“在我这腐朽的躯体还未逝去之时，在我的双眼尚且能视之时，让我再见一次我的亲人。用我的双手去接触，将他们的音容笑貌都铭记。”
我默默地握住了她的手。
“拜托了。”她仰起头来直视着我，反握住我的手。
我为她擦去满脸的泪痕。
“拜托了……”她哽咽着喃喃自语。
我不记得我那时曾说了什么。
一切的句号，就是她的笑颜。
接下来，就连在底下城救起B11并将女孩托付给他都是在一片匆忙中决定的。
……
我沿着城堡一楼的走廊找到了城堡中最高的建筑物——那是古书记载中祭祀供奉神灵的“高塔圣台”。
着实让我吃了一惊，原来街上不见的人几乎全都聚集在了高塔门口。
见其中的大部分人都目光呆滞，见到有人也不过僵硬地将脑袋转了过去。我顿时打消了上前谈话的想法，警惕地看着他们。
不出我所料，那群人一见我便张牙舞爪地冲上前与我缠斗起来。但即使我再警惕，也抵挡不住那前仆后继的人群。
很快，我就被制服住了。然后，B11从人群中走了出来，用麻绳将我的手捆住了。
他与那群人中的较为出挑的两人一起将我送上了高塔顶端的隔间。
一进隔间，我就被三人摁倒，跪在了地上。
“终于见到你了。”嘶哑苍老的声音从不远处传来。
我沉默地抬起了脑袋。
一张眼窝深陷，皮肤枯干发皱的并挂着不自然笑容的脸。
我默默在心里这么评论。
他用枯树枝一般的手指将我从地上拖了起来，用一种看商品一样的目光扫视着我。
“我真高兴你能找到这儿来，我们这儿正好需要你这样的人才。别这么固执地去做傻事，不如放弃她，加入我们算了。”一点起伏也没有的声音，上扬的嘴角，不知道是真是假。
我不禁嗤笑了一声。
“哼。”
他的嘴角还在不断上扬，到了某一种恐怖的程度。“看来你是不愿意加入我们了，那只好将你毁掉。以免干扰到了我的计划。”
他拿出伸缩杆一挥，向那三人指挥道：“将他锁进斯塔。”
“做梦！”时机终于成熟了。
B11手刃击晕了那两个跟班。
我挣脱了身上的绳索。猛地夺过巫师手中的空间干扰装置狠狠地折断了。
就像有什么，戛然而止。
那一瞬间，有种全身被碾碎，然后又慢慢拼凑起来的感觉。
“那是一个阴谋。”记忆的碎片被慢慢拼凑。
“这一切都是不寻常的。不符合常理的。巫师将现代的科技和巫力融合在一起。将不是这个世界的东西导入了进来。”B11的声音响起。
“而你也是不属于这个空间的。”B11。
“请你帮帮我。”B11的声音不断响起。
“拜托你……”一个声音久久回荡。
“拜托你给我醒一醒吧！”一个活泼而有朝气的声音响起，与此同时，无数“闹铃”面板在我的面前弹出。
“嗯？怎么了？”我揉了揉迷蒙的双眼，看向了她，我的妹妹。
“什么怎么了。你都快迟到了！太阳都晒到屁股了，你还睡！”她一边设定着道路运行器，一边将我从保护仓里扯了出来，口中都快喷火了。
“没啦，只是梦到了很久以前的事情。嗯，勇者斗恶龙。”我漫不经心地趴在了她的身上。
“什么跟什么啦。你总是那么奇怪。”她已经一只脚踏入了模拟道路运行载体，并且也把我扯了进来。
然后，又好像突然想到了什么似的，不停地摇晃着我：“老哥，老哥，老哥！我刚给你更新的课件芯片你带了没？”
“诶？”有这种东西吗？我怎么不记得了。
“还不快点调整机器！！”
这是一个真实而又虚幻的世界。
梦中的少女，是我们共同的母亲——地球。
少女的亲人，是我们。
唯一能拯救母亲的，是我们。
巫师，这玷污所有美丽的，不正也是我们吗？
若不再好好保护我们美丽而又脆弱的地球，一切美丽都将沉寂与冰封之中。
最终——无声无息地死去。
真实与虚幻范文第2篇
小矮人是童话中被买来为公主庆祝生日、跳舞取乐的畸形人，他是贫穷烧炭工的儿子，天生驼背，脑袋硕大，四肢弯曲变形。由于从小生活在山林之中，他对自己的外表一无所知，天真快乐而又无拘无束。公主因为他滑稽的舞蹈开心不已，把头上的白玫瑰抛给了他。小矮人以为公主爱他，感到非常幸福。在演出的间隙，他为了寻找公主而闯进一间有镜子的房间，发现自己正是镜中“那个畸形的驼背，看起来肮脏古怪的家伙”，意识到“自认为爱自己的小公主，只不过在嘲笑自己的丑陋，在拿扭曲的胳膊和腿来寻开心。”［2］337他在痛苦绝望中啜泣着死去。表面上看这两场死亡都与爱情有关：西比尔•文在被道连•格雷抛弃后自杀；小矮人则是失去了他幻想中公主的爱，心碎而死———都是天真单纯的心灵遭遇冷酷自私所导致的爱情悲剧。王尔德以死亡为他们的命运划上句号，这种安排绝非只为唤起读者的同情———王尔德认为“一切同情都是好的，但对苦难的同情是最不好的一种”［3］317，所以仅仅把他的作品当成道德寓言来看显然是不够的，因爱而亡只是最表层的原因，在西比尔和小矮人的死亡中还隐藏着作者本人的艺术观。就外表而言，西比尔和小矮人自然差别甚大：一个美丽绝伦，一个丑怪至极；但他们的内在却有共通之处，都不谙世事，长期沉浸在虚幻的世界中。西比尔告诉道连“：在认识你之前，演出是我唯一的现实生活……绘成的布景是我的世界，除了影子，我什么都不知道，还以为影子是真的。”［2］87在看到镜中的自己之前，小矮人也生活在一个美好的世界里，他“到处蹦蹦跳跳，像一只小精灵在追逐着飞扬的树叶。”［2］330在那里，他和所有的人都是平等的，衣着华丽的贵族和王室不会使他自惭形秽，“他要用红色的泻根干果为她做一串项链，要跟她戴在衣服上白干果做的项链一样漂亮……”［2］333小矮人看不出公主佩戴的珍珠和山林中的野果之间的区别，直到他面对镜子，就像吃下了分辨善恶树的果实①，美好的幻境破碎了，真实残酷地出现在他眼前，令他痛苦地意识到自己的古怪形体和悲惨境遇。作为一个唯美主义者，王尔德对现实缺乏兴趣，他擅长塑造令人沉醉的虚幻。以华美的词藻对物质进行细致入微的描绘是其作品的一个特色，那些细节与现实主义无关，它们是异域风情、传奇故事和离奇想象的混合体，纷华靡丽如梦中之景。王尔德还在作品中设置了不少游走于真实和虚幻之间情节，例如在《道连•格雷的画像》中，亨利•沃登勋爵送给道连一本奇特的书，书中刻画了一个十九世纪的巴黎青年的心理。这本书一方面推动了情节的进展，对道连施加了很大的影响———“使道连•格雷中毒的却是一本书，有时候他简直把罪恶当作实现他审美观的一种方式”［2］144，道连在反复阅读此书的过程中，越发沉迷在奢侈放荡的享乐之中；另一方面这本书又影射着《道连•格雷的画像》这本小说：道连认为书中的主人公是自己的原型“，整部书包含了他自己的故事，却在他身临其境之前就写成了。”
这就形成了一个亦真亦幻的镜像式情节，书中的巴黎青年害怕见到镜子，后来道连也恐惧着画像中自己的形象。有时，王尔德刻意地用虚幻去表现现实，比如童话《少年国王》里，工人、奴隶为了给喜好奢华的年轻国王提供加冕仪式上穿戴的长袍、珍珠和红宝石而经受可怕的压迫和死亡，王尔德并没有让国王走出宫殿亲眼目睹现实中民众的苦难，而是用他在加冕前夜所做的三场梦境揭示这一点，使得虚幻的梦境具有和现实一样的力量。王尔德之所以如此注重虚幻，是因为虚幻对他来说意味着美：“唯一美的事物是跟我们无关的事物”［3］333；虚幻也与艺术紧密相连：“艺术……涉及非现实和不存在的事物……艺术对事实绝无兴趣，它发明，想象，梦想；它在自己与现实之间保持了不可侵入的屏障，那就是优美的风格，装饰性的或理想的手法。”［3］336虚幻与艺术之间的关系清楚地体现在西比尔•文身上。《道连•格雷的画像》中有一个细节，道连对舞台上光彩夺目的西比尔一见钟情，但对她过去的生活经历却完全没有好奇心，他表示“：我只对西比尔感兴趣。她的出身跟我有什么关系？她从头到脚，彻头彻尾，百分之百地神圣。”［2］55这证明了从一开始，西比尔在道连•格雷眼中就不是活在现实世界中的女性———“‘今晚她演伊摩琴，’他（道连）回答，‘明晚她将演朱丽叶。’‘什么时候她才是西比尔•文呢？‘’永远不可能是。’”［2］56对于道连来说，真实的西比尔并不存在，她是一系列艺术形象的集合体，而非一个家境贫寒、在破落剧院里演戏谋生的年轻女子，正如亨利•沃登勋爵所言：“这位姑娘在现实生活中并不存在……她……是一个梦，一个游荡于莎士比亚戏剧﹑使之更为动人的幽灵，一支使莎剧音乐更加欢快醇厚的芦笛……她没有她们（指考狄利娅、奥菲利娅等莎剧女主角）那么真实。”［2］103享受到现实中的爱情后，西比尔很快发现了艺术的虚幻，并否定了她曾投身于其中的艺术：“我有生以来第一次看透了自己一直参与的无聊演出，看出了它的空洞、虚假和愚蠢……意识到果园中的月光是虚假的；意识到布景很庸俗；意识到我念的台词是不真实的，不是我的话，也不是我要说的话。你给我带来了更高尚的东西，一切艺术不过是它的影子。”［2］87此时西比尔对艺术的看法基本上和柏拉图一样，认为艺术是对现实的模仿，是肤浅的、不真实的。王尔德不认同这种观点，他在《谎言的衰朽》一文中借维维安之口指出“撒谎———讲述美而不真实的故事，乃是艺术的真正目的”［3］357，充分肯定了艺术虚构的价值，同时否定了现实主义———“现实主义是一种完全的失败”［3］338。在王尔德看来，艺术高于现实生活，而生活会破坏艺术在形式上的完美，“至于生活，他是破坏艺术的溶化剂，是蹂躏其家园的敌人。”［3］335一旦西比尔试图将自我融入现实世界，艺术就被毁掉了，她的魅力也随之消失，成了道连口中“一个有一副漂亮脸蛋的三流戏子。”［1］88。这一情节印证了王尔德的观点：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的。”［3］356对于长期沉浸于虚幻中的人来说，跨越真实与虚幻之间的界限要付出重大的代价。这种观点并不鲜见，日本有一个民间故事，渔夫浦岛太郎救了神龟，因而有幸进入龙宫，后来他思念家人，打算回到岸上。临别之时龙女赠给他一个匣子，并告诫他不要打开。上岸后浦岛太郎发现自己认识的人都已不在人世———原来龙宫中不过数日，人间却经历了百年光阴，他仍是健壮的青年，亲朋故旧却都已化为尘土。到这里这个故事看上去像王质烂柯②的日本版，后面却有一个不同的结尾：浦岛太郎无法接受噩梦般的现实，他打开了龙女所赠的匣子，指望破除魔法的虚幻，盒中喷出的一阵青烟，他没有如愿回到家人尚在的过去，却在瞬间化为一个衰朽的老者。跨越真实与虚幻之间的界限使浦岛太郎付出了青春，对于西比尔•文和小矮人而言，在他们回归现实的那一刻，悲剧性的死亡悄然临到。王尔德以这样的安排隐喻了艺术的死亡：“艺术一旦放弃它的想象媒介，也就放弃了一切。”
本文作者：郑宝卿工作单位：漳州广播电视大学
真实与虚幻范文第3篇
关键词：体育电影 虚幻与真实 奇观 艺术 价值观
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0026-03
伴随着18世纪末期欧洲工业革命的发展，人们对精神文化的需要也越来越紧迫。生产方式的转变促成新兴中产阶级的产生，也导致社会对大众文化商品与服务的渴望。电影，这项由科技革命与技术革命带来的产物，包括以展示动态视觉影像的体育电影成为社会大众支配休闲时间的选项之一。体育电影是电影艺术家们借助电影这个表现形式来以各种体育项目的技艺表现结合夸张的故事情节，把运动项目搬上银幕，塑造人物形象和展现故事情节的一种艺术形式。随着时代的发展，电视可以转播运动现场比赛情况。但是，电影重在情节故事、运动艺术；电视重在实况记录，缺乏剧情与艺术虚构，精神层面表现力较弱。过去相关体育电影的研究，多讨论体育电影所表达的文化意涵、社会价值观以及由角色塑造象征国家精神的英雄形象。体育电影始于纪实功能，却随电视问世而偏向以虚构剧情为发展主流。电影文化植根于真实现象，造就电影殊的虚幻与真实间的融合与影射。因此，文章以电影本身发展的脉络为切入点，探究美国体育电影的发展历程、价值追求及虚构与现实的表现形式，从而为国产体育电影运动内涵的诠释及艺术表现提供比较素材。
一、体育电影的发展历程及价值表现
1.体育电影发展历程
1895年，法国卢米埃兄弟拍摄电影《工厂下班》并成功放映，酥镜缬暗牡生。电影发明人爱迪生 （Thomas Alva Edison） 在1894年便以拳击为题材内容拍成短片《The Leonard-Cushing Fight 》。1897年罗伯特与吉姆的重量级拳王之战被拍成长达60分钟的影片，成为美国史上第一部电影长片 （feature-length movie） 。[1]拳击能够成为最早的运动电影，是因为拳击受到当时的中低阶级及劳工阶层的喜欢。拳击赛的社会影响力受到观众追捧，因此到1907年，总计制作出超过100部的拳击电影。[2]棒球是继拳击之后被拍成电影的又一运动种类。第一部棒球电影《The Ball Game》是两支新泽西队的比赛，1898 年制成短片。1909 年当爱迪生制作公司拍摄由Ernest Lawrence Thayer 著名诗作《Casey atthe Bat》改编的同名电影时，由于内容为虚构而非记录球赛实况，被视为棒球电影的重要里程碑；而1915年由纽约巨人队选手Mike Donlin 主演的《Right off the Bat》则被称为第一部棒球电影长片。[3]
1927年之前的无声电影时代，片中基本靠演员们的丰富表情与肢体语言表现剧情。“运动”提供了展现肢体动作的绝佳元素，“喜剧”则是带有夸张的肢体表演。电影《巴特勒战争》及《城市之光》中，均出现拳击的造型及片段。但不同于日后体育电影强调英雄形象及胜利主义，两片中的拳击选手被塑造为类似丑角人物，且不具备卓越的运动能力。两部影片批判与讽刺了当时的社会阶级不平等的现状。[4]Crawford （1988） 认为，在无声电影时代最具“运动感”（athletic sense） 的体育电影是《爱情长跑》。电影中的主角以跨栏、跳远、撑竿跳、掷标枪等多项田径运动的技能，完成剧情中的英雄救美的任务。由此，现今体育电影中常见的展现良好运动技巧打败强敌获得胜利的剧情架构隐约成形。随着美国电影业的不断发展，体育题材电影在1930―1939 年间总计生产并发行165部，其影片中的体育项目内容除了拳击、棒球外，还有赛车、赛马、美式足球等。
当声音以及颜色等技术陆续被应用于电影后，体育电影开始摆脱喜剧调侃风格，转而通过剧情叙事与角色刻画传递社会意识形态与价值观念。例如1942年《洋基的骄傲》是以美国棒球名人堂选手Lou Gehrig 生平故事为题材拍成的传记电影。影片虽然虚构成分较多，但刻画了Lou Gehrig 在球场上正直、 勤奋、谦逊、朴实的人物形象。体育电影中的主角开始被赋予英雄的地位并成为美国体育精神代表及学习的典范。[5]体育电影发展在经历各个不同时期的经济与政治条件后，开始具备反映社会的矛盾和不同阶层的观念差异，进而审视美国传统的思想观念及精神的能力。另外，美国体育电影强调胜利主义，让观众通过体育的题材，对国家与社会产生认同，进而引导人们向社会某项专业工作去发展。[6]
2.体育电影表现主题内容
电视的出现替代了电影的某些功能。如前述，体育电影在早期发展时，具有新闻报道功能及纪实功能，但当电视开始制作体育新闻以及转播赛事后，体育电影为了生存走向虚构剧情、艺术创造的发展趋势。当电影产业受到电视的冲击后，体育电影制作数量在20世纪60年代以后显著减少。但由于体育早已成为平民生活的一部分，题材贴近现实世界及观众记忆，加上具备有利于银幕化及表现力的特质，使得体育电影在电影发展的各阶段中，持续受到美国电影工业青睐，成为维持美国所谓文化价值宣传的工具之一。进入20世纪七八十年代，美国体育电影以展现社会时尚、描绘现实生活为主。以拳击运动为主题的《洛奇》《愤怒的公牛》，以棒球运动为主题内容的《北达拉斯队》《天赋》等，反映了以运动为职业的美国民众的现实生活。20世纪90年代后期，美国出现以表现时尚为主题、并重新向喜剧风格转化的体育电影，如《空中大灌篮》《疯狂教练》等。21世纪初，体育电影由喜剧风格逐渐转向描述生活，激发励志精神。如描绘生活的《女生出拳》《爱情与篮球》等。[7][8]
3.体育电影价值表现
美国体育电影的励志以个人奋斗为核心，并将之与生命的尊严、个性化的诠释紧密相连，即所谓的个人自由主义。“所谓生命叙事，是以生命为主体的叙事。而体育电影的生命叙事，是指对体育关切人的生存、关切人的意志和成长的叙事，通过体育，显现人对自由意志和生命伦理的追求。”[9]另外，目前美国励志体育电影主要模式是：以体育素材为剧情主线，辅以电影主角的爱情、家庭、社会生活，以喜剧场景为点缀，在有限的影片时间里激励观众追求美好生活的斗志和唤醒人们的运动激情，力求表达真实、激昂的体育电影新理念。[10]因此，美国体育电影受美国民族主义价值观的影响，影片中也反映美国至上主义。美国体育电影在传播体育精神和人文精神的时候，不断传播美国的体育文化、价值观和美国式生活方式。 [11]因此，不仅体现狭隘的民族精神，也造就了美国人文化独大的场域，这与世界文化多元化发展趋势是不符的，应予以批判。总之，美国体育电影在其发展历程中主要表现主题为描绘体育生活场景、以体育手法表现喜剧、弘扬美国的民族精神。
二、 体育电影的艺术表现形式透析
（一）虚幻与真实相互游离的动感艺术
1.体育电影是真实生活的精神需求
体育与电影均游离于虚幻与真实之间，两者虽然都从真实出发，所不同的是，体育的虚幻意义来自观看者的赋予，而电影虚幻的本质则为参与者（创作者）及观看者的共识。体育具有幻想与现实的双重个性，因为人们常将体育视为美好的回忆或一项娱乐消遣形式，并由此转移或减缓日常工作生活中的压力；另一方面，“现实是所有电影的原始素材”，电影将日常生活的真实转化为银幕上的真实，造就出一种既虚幻又真实的现象。观看者通过电影缓解对现状的压力或不满，暂时逃避现实。19世纪二三十年代之所以成为体育及电影发展的黄金时期，正是因为这一时期经济恐慌造成了社会及经济生活的不安。在社会动荡不安的年代中，体育世界中的英雄及高超技艺的视觉刺激帮助人们暂时脱离生活中的压力及忧虑，从而成为人们精神慰藉的避难所。体育电影继承了上述两者的现实与虚幻交错的本质。
2.体育电影是真实体育的艺术表现
体育电影通过电影表现、转换及变化真实生活中的体育种类或运动员，因此其与真实世界存有相当程度的落差。体育电影在发展过程中，始终无法放弃追求“模拟真实”的境界，例如以真正的球员担纲演出、真实事件作为叙事背景或是明星选手的真实人生作为剧情架构，或是将虚构人物置入真实赛事及球队。[12]体育电影对现实高度拟真的特性，往往让观影者在当下忘却电影为虚构叙事作品，进而沉溺于情节、角色、背景的设定之中。然而，真实在电影创作过程中，仅作为构思产生的部分条件，而非目的。判断体育电影优劣的主要依据，并非真实程度，而是该社会或文化本质精神中的核心价值。在真人真事改编的体育电影中，当所拍摄人物对象非全国或世界高知名度者时，如《心灵捕手》（The Rookie） 中，以35岁高龄争取进入大联盟的Jim Morris，或是在《豪情好家伙》 中，身材、球技平凡却一心想进入美式足球名校――圣母大学 （University of Notre Dame） 的Rudy Ruettiger，是剧情呈现与真实相符的体育电影：虚幻与真实的奇观的程度很少成为引人关注的一环。例如，《梦幻成真》中八位在1919年世界大赛因集体收钱放水而被永生禁赛的芝加哥白袜队球员鬼魂，《魔幻大联盟》里借助天使的力量转弱为强的加州天使队，或是在《小鬼魔鞋》中因拾获篮球明星迈克尔・乔丹的球鞋而拥有无人能敌篮球技巧的小孩。体育电影中以虚幻想象为创作手法者，为取信于观看者，常于剧情中穿插真实的人物/球队（如球员迈克尔・乔丹、加州天使队）、事迹（如黑袜事件）等，或明确交待发生的时间、地点刻意造成观看者心理上的真实感觉。“真实”在此仅是一个外在的框架，剧情发展过程中，并不受限于“真实”。一方面扩张虚构想象，但又营造细节以求逼真，在真假实幻之间，创造有e于真人真事改编的体育电影形态。观看者决定体育电影的虚幻和现实，当虚幻被接受与相信，便摇身一变成为现实。
（二）体育电影是一种视觉奇观再现
体育电影无法具有竞技场上感受瞬间真实比赛场景的，但提供给观众的却是或许比现实比赛场景更完美的虚幻世界。对比观看电视比赛转播或是现场观看比赛，观看体育电影与以上两种形式的观看获得的感官体验有明显的不同，可视为“真实的视觉奇观再现”。这里“奇观”指经由不断的符号影像过程后才得以被消费、参与的生活各个场景的再现。当媒体影像进入人类文明社会后，透过媒体的放大，奇观现象变得更具艺术感染力，电影运用视觉和听觉效果扩张触发观影者对剧情的想象，塑造奇观以吸引观影者进入影院，体验艺术，并带来票房利润。体育电影除了重现体育与现实生活所具备的奇观现象“精湛的运动技术、气势宏大的比赛场面”、现场观众及变换的戏剧性的过程场面之外，利用镜头与剪接强化比赛张力、运用特效技术夸大运动技能、穿插磅礴强烈的音乐及外景衬托主角强大的内在意志及外在运动技能，以及设计音效（如观众呐喊声、运动员心跳、呼吸声等）强调表达层次。例如，《火战车》中主角冲刺时钉鞋的磨地声、终点压线时的慢动作配上以小号声为主具节奏感的电影配乐，营造出运动的力、美及荣誉价值。即便体育电影缺乏比赛转播所具备的应时性与不可预知性，体育电影仿真与再现真实，以奇观收服观影者的感官并融入眼前所见的影像世界。电影科技将运动场面转化为充满视听觉震撼及想象的奇观感受。
三、结语
体育电影的诞生及发展历程，是随着科技手段以及艺术表现形式的进步而不断发展的，其真实与虚构艺术形式的使用，使得观众眼见不再为实。电影中所呈现的比赛场面精确复制真实生活中坐在赛场观众席观看比赛的感觉，以致令观影者感到紧张及兴奋；仿佛身临其境。体育电影以动感视觉、叙事结构等手法通过奇观景象抓住大众心理使其折服。体育电影应用了超现实世界的艺术表现手法，不仅使其具备娱乐效果，更展现当代社会的体育价值观，进而表现出当代的主流思想，提供人们适应现代生活的方式。作为体育文化产品，在当今信息化的大数据时代，体育电影不仅带给人们高超运动技能的艺术享受，更重要的是作品表现的运动信养和文化价值观是不可替代的。
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真实与虚幻范文第4篇
关键词：素描；构图；调子
众所周知，素描是一切造型艺术的基础，是绘画的基础。造型艺术不能离开素描单独而存在，造型艺术的深沉与厚重离不开素描的训练，离不开在基本技能中扎实的素描功底。素描技能技法的表现精深了，可以促进其它与之相关的造型艺术作品的丰满和完美，为造型艺术的精准造型打下生动、坚实的基础，为巩固造型艺术作品的根基和源头从而塑造出好的艺术作品作出贡献。
素描是黑白的世界，是利用视觉上的黑白灰塑造出物体细腻的微妙变化，从而塑造出物体的立体形体。它把画纸的二维平面用素描调子表现为艺术的三维画面，让真实存在的物体幻变为虚幻的艺术作品，呈现出独立的艺术个性――素描。呈现出素描层次立体感的真实色彩语言是素描的黑白灰调子，利用黑白灰之间衔接彼此的色彩调子的细腻性和丰富的层次变化，素描表现出了有景深的深远感的真实的虚幻世界，让视觉接受起来如见其物、如临其境。黑白之形，美与不美，真实与虚幻，都在画纸的长宽方寸间。调子揉和、强烈、严肃、深沉等等能够自由表达、充分体现的素描，是绘画的本体与精髓。因此，对素描整体的宏观把握与扎实的塑造物体的基本功的素描底子，是造型艺术的生命与本体。
在目前的高校素描教学中，发现而今大学生大部分的素描底子是很差的。究其原因，一个方面是当下的学生急于求成，没有下功夫去深研其中的奥秘，浮于表面的满足。另一个方面是高考培训机构片面追求升学率，对学生实行填鸭式教学。就是给学生学习以灌输的方式来灌，机械学习，不思考，缺主动。许多在素描上有益的学习方法都发生了扭曲性的误解，写生素描变成了照片临摹。需要学生发挥主观能动性主动剪切的对景写生，许多学生都是人手一张放大的图片，照着图片画写生，依动作看，已经不是写生了，而是正儿八经的机械式画图了。在大多的培训机构里面都是摆好一组静物或物体，一张照片照下来，然后再把放大的照片发给学生画，失去了很多写生的原则与观察的知识。照着照片画，虚化，减弱了写生实践，涂抹了学习写生实践中归纳处理真实事物的能力，对其素描底子的探究与堆积也不能起到令其深厚的目的。照片写生产生了一个不好的现象，就是学生考入了大学，一组静物摆好了，学生不是看着静物作画，而是用手机照下来，要么打印放大，要么干脆拿着手机对着画，根本就对现实存在的静物视而不见，把画室里的静物撇一边了，照片不能没有，静物此时却可有可无。长此以往，必将对素描学习中的观察与归纳能力产生不利影响，进而影响造型艺术的整体水平。
以往，在进入正式的素描绘画练习之前，都有一个入门性的线条练习，练习怎样去画线条，线条的练习是进入形w造型塑造的第一道关口。素描老师都会有严格要求，作为一名习画素描的初学者，要对素描的线条表现有很高很深切的感受，需经过严格的把关练习才能觅得其中的道理。素描线条的表现应当要干净利落，轻重缓急得当，下笔力度变化莫测，要注意线条力度色彩的均衡。当重则重，当轻则轻，有轻有重，轻重缓急得当，便能产生远近虚实整体和谐统一的素描。其实，整体虚实统一关系在线条练习时就已经开始了，而且将伴随着整个素描学习的全过程。只有线条表现的形式，力度，虚实，远近，统一关系处理好了，过关了，才能正式进入素描写生阶段。
面对静物、物体，直面画纸，素描形式语言的所有，都在一方画纸上，都在头脑欲念方寸之间。在下笔之前要考虑画纸的大小与物体的大小，画纸大小主要要注意纸张的容纳程度，要把所要表现的静物、物体容纳于画纸之中，就要考虑物体大小与纸张的比例，就要考虑构图。构图时，要体现素描特色，要把物体安排得妥妥当当，轻松自如，不大不小，稳妥、帖当。在构图的具体表达上，要注意考虑物体的大小比例，前后虚实，透视变化。在素描写生中构图和画面的物体安排是同时进行的，在专业术语上，俗称素描打形。就是用线条概括物体的外部轮廓，线条遵循宁方勿圆，用直线的结合来概括表现物体的转折，大小，结构。线条的运用注重虚实，把表现物体的远近距离感和空间意识用线条的实和虚来体现其虚幻的境界。素描讲求在物体与画纸之间通过不断比较，力求形体准确，透视变化无误，虚实相生有度，方可进入上素描调子环节，进入深入刻画。上调子就是进入素描表达的深入刻画阶段，讲究循序渐进，层层刻画，依次推进，稳扎稳打，每一次阶段刻画都要注意大的整体关系，避免画面产生脏、乱、腻，把握节奏、把握度，前实后虚，前近后远，前清晰远模糊，利用视觉上的错觉，塑造物体的形和画面的空间深远关系。在素描上物体的形和形体语言塑造的准确度、精确性，离不开扎实的素描基本功。素描基本功力不是一朝一夕可以练就和达到的，必须经过艰苦的训练方能臻临其境。这一步，也可以说是素描造型学习的重头戏，没有多年的素描写生练习的功夫底子，是画不好也过不了这一关。
所以，在素描造型练习学习中，要下大力气耐心的进行素描的写生练习和完善物体造型的训练。物体的深入刻画阶段结束了，调子完成了，大的关系把握住了，物体刻画精准了，画面统一变化丰富了，一幅素描作品也就完成了。在此过程中，要审视，要检查，要对照，要修整，方得完善。素描写生练习和造型训练，不是一个简单的过程，而是一个习画者多年绘画的功夫底子，基本功，透视学，构图，塑造物体，虚实的这样一个辩证的统一体，是集练习，经验，学识和个人修为为一体的一个综合体现。
真实与虚幻范文第5篇
关键词： 小说《红楼梦》 太虚幻境 内涵研究
对于小说《红楼梦》中所营造的“太虚幻境”，学界历来存在不同的理解。本文试图对“太虚幻境”的内涵研究作贯通式的把握，希望对“太虚幻境”的研究有所借鉴和帮助。
目前，关于“太虚幻境”的内涵的研究主要可以概括为以下几个方面。
一、太虚幻境本事探源
太虚幻境在清初的文学创作中并不是一个孤立的现象。在《红楼梦》之前的小说、戏曲创作中，类似的仙境描写就是许多作家共同热衷的，比较典型的如：青心才人在《金云翘传》中描写的名为“断肠会”的仙境；“随缘下士”在《林兰香》中描绘的“蓝田旧府”；洪升在《长生殿》中所写的“蓬莱”仙境及“切利天”。
因此，太虚幻境虽出自曹雪芹笔下，但关于“幻境”的描写在清初的文学作品中却是一个常见的现象，之所以产生这种现象，与明末清初的社会思潮及文坛风气有密切的关系。
关于太虚幻境这一名称的来源，有以下三种见解。
第一种观点认为《红楼梦》中“太虚幻境”的形式和内容脱胎于《列子・周穆王》中周穆王的“神游之境”，《红楼梦》中“太虚幻境”之名称则源自晋人张湛《列子・周穆王》之注。
第二种观点认为太虚幻境的名称来自于老子的道大而虚静。“太虚”是指老子、庄子所说的“道”。《道德经》言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”道家认为，世界的本源是道。“太虚幻境”之意即谓世间万物（包括人）皆由太虚之处幻化而来。
第三种观点从佛道思想对秦观和曹雪芹在思想上影响，以及两人生平际遇的相似之处加以比较，认为“太虚幻境”来源于秦观的字“太虚”。
二、太虚幻境与《红楼梦》全书的关系
太虚幻境与《红楼梦》全书的关系，研究者讨论的问题集中在第五回和第一一六回贾宝玉两游太虚幻境的比较，以及太虚幻境这一神幻世界对于全书悲剧结局的预示。
在《红楼梦》中，贾宝玉曾经两次游历太虚幻境。宝玉初游太虚幻境的情节出现在第五回。宝玉随贾母、王夫人到宁府赏花，因为倦怠，便随贾蓉之妻秦可卿去睡中觉，因在为其预备的房内挂有《燃黎图》和“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的对联，宝玉便“断断不肯在这里了”，最终睡在秦氏内室。睡梦中，宝玉来到太虚幻境。警幻仙姑引领宝玉目睹了预示《红楼梦》主要人物命运结局的册子，闻“群芳髓”香，饮“千红一窟”茶、“万艳同杯”酒，听“新制《红楼梦》十二支”曲，与警幻之妹可卿同领儿女之事。警幻以情之虚幻警示宝玉，宝玉并未觉悟。宝玉重游太虚幻境的情节出现在第一一六回。病中的宝玉魂魄出窍，随着来还玉的和尚再次来到太虚幻境。宝玉在太虚幻境几乎与死去的姐妹们一一相逢，重温判诗，恍然大悟，看破红尘。
宝玉两游太虚幻境，虽然形式相同，题材相类，但也有明显的不同，例如，其中的匾额、对联都改换了:“太虚幻境”成了“真如福地”，“孽海情天”变成了“福善祸”，“假作真时真亦假，无为有处有还无”变成了“假去真来真胜假，无原有是有非无”，“厚地高天，堪叹古今情不尽;痴男怨女，可怜风月债难偿”变成了“过去未来，莫谓智贤能打破;前因后果，须知亲近不相逢”，等等。对此，红学界已经进行过若干探讨，并取得了一定成果。但从总的情况看，对宝玉初游太虚幻境的研究较多，对宝玉重游太虚幻境的研究较少，把二者作比较研究的更少。已有的比较研究，多偏重于思想内涵，对艺术手法的研究较少，尤其缺乏对两游太虚幻境在全书中的意义和作用的整体把握。
话石主人在《红楼梦精义》说道：“开场演说，笼起全部大纲，以下逐段出题，至游幻起一波，总摄全书，筋节了如指掌。”最早指出太虚幻境神话在文本构建上的提纲挈领作用，又指出此则神话意蕴的丰富与对全书表意的统摄。太虚幻境对于全书悲剧结局的预示，除却第五回中“金陵十二钗正册”、“副册”、“又副册”中的判词，以及十二支仙曲对于小说中主要人物性格、命运的揭示，和对《红楼梦》主要的故事情节、脉络的展示之外，还曾经在第一回作为泪还宿债故事的承载地出现过。“还泪”一说含晦地透露出宝黛爱情和大观园女儿们悲剧结局的信息，为《红楼梦》所演绎的宝黛爱情和大观园女儿们的悲剧故事蒙上了一层神秘色彩。
三、宗教思想对于太虚幻境构思的影响
宗教思想对于太虚幻境形成的影响也是一个不容忽视的因素，学界的观点归纳起来可以分为以下几种。
1.佛教观念的宣扬。
太虚幻境表现了佛教的宗教思想，宣扬了佛教的“色”、“空”观念：“凡用‘梦’用‘幻’等字，是提醒阅者眼目，亦是此书立意本旨。”（第一回）
《楞严经》中多次用“梦”、“幻”等字来表达其佛家观念。《圆觉经》亦多次借幻境说佛法:
善男子，一切众生种种幻化，皆生如来圆觉妙心，犹如空花从空而有，幻华虽灭，空性不坏。众生幻心，还依幻灭，诸幻尽灭，觉心不动。
依幻说觉，亦名为幻，若说有觉，犹未离幻，说无觉者，亦复如是，是故幻灭名为不动。
譬如钻火，两木相因，火出木尽，灰飞烟灭，以幻修幻，亦复如是，诸幻灭尽，不入断灭。
幻境如同“幻化”、“幻灭”、“幻形”、“幻心”等，有佛家所谓“一切诸法，空无实性”的意思。因此，“幻境”亦即“虚空之境”，太虚幻境是作者看破红尘，中意于佛教，寻求解脱、慰藉的出世思想的表露。
2.道教思想的聚焦。
太虚幻境是道教在《红楼梦》中的聚焦点。“太虚”一词连用最早见于道家经典《庄子・知北游》：“若是者，外不观乎宇宙，内不知乎太初，是以不过乎昆仑，不游乎太虚。”东晋孙绰在《游天台山赋》云：“太虚辽阔而无阂，运自然之妙有，融而为川渎，结而为山阜。”太虚虽本指广漠的空间，然而不与时间相离对立，太虚可以说即包含时间在内，因此可以说“运自然之妙有”。张载认为：“太虚无形，气之本体；其聚其散，变化之客形尔。”太虚即气散而未聚无形可见之原始状态，太虚即所谓天，太虚是至虚之实。在《红楼梦》文本中，“幻境”是“虚幻奇异的境界”之意。这表明，太虚幻境这一梦境融合了中国传统文化中的仙境因素，它包含着道教丰富而深邃的内容。
3.佛道融通，互存互补。
这种观点认为太虚幻境是中国古代宗教理想境界在《红楼梦》里的再现。佛、道相互融通，存在互补关系。真如即是本体，就是佛性，也就是看不见摸不着的空境，亦是所谓的太虚。太虚幻境的艺术建构是以空的世界为起点和归宿，以色的世界为基础，以情的世界为中心。在作者的文化维度里，佛、道思想兼容，浑然一体，艺术效应独特。
4.批驳佛、道的无神论思想。
佛、道是为掩盖现实严肃的政治内容而为太虚幻境蒙上的神秘面纱。作者对宗教采取的是一种批判的态度。太虚幻境不见诸佛经道藏，也不见诸史书记载，而是曹雪芹杂取儒家伦理、释道教义、古代神话，加上自己的虚构，编造而成的。其理论体系矛盾百出，一片混乱，作者在编造太虚幻境时，就否认了它的真实性。
四、太虚幻境折射出的哲理性思考
太虚幻境是一个非凡的女性世界。这个世界“画栋雕檐，珠帘绣幕，仙花馥郁，异草芬芳”，“朱栏玉砌，绿树清溪，真是人迹不逢，飞尘罕到”，往来其间的人物警幻仙姑、钟情大士、引愁金女等“娇若春花，媚如秋月”。贾宝玉神游至此，“喜悦非常”，“自是羡慕”。关于这样一个幻造的世界所体现出的哲理性思考，研究者的观点可以分为以下类。
1.对“情”的矛盾认识。
太虚幻境神话体现了作者对“情”认识的矛盾态度，具有丰富的内涵。作为痴情女儿的宿命、先验之地，太虚幻境是一个警情的世界，充满着强烈的宿命、先验的色彩。太虚幻境之主警幻仙姑职责就是警诫陷入“情”之空幻。她导引贾宝玉游览“太虚幻境”各司、阅十二钗册子、听“红楼梦曲子”、饮仙醪的目的就是要“警其痴顽”，“使彼跳出迷人圈子，然后入于正路”。但警幻在戒情的同时，也在扮演导情的角色。警幻一方面警诫贾宝玉皮肤滥，反对“好色不”、“情而不”的假道学，一方面又对其大加赞赏：“吾所爱汝者，乃天下古今第一人也。”并将其妹兼美许配宝玉，指望其“今后万万解释，改悟前情，留意于孔孟之间，委身于经济之道”。由此可见，警幻仙子对于情的态度是矛盾的，她一方面将情从色中区分出来，确定情的规范并大加赞赏，另一方面对情的态度又是充满着警示和劝诫，认为情缘皆幻。警幻仙子表现出导情与诫情并存的矛盾态度，反映出作者对于“情”的矛盾态度。
2.对命运的哲理反思。
太虚幻境体现了作者对人的命运的哲理反思。太虚幻境的宫门对联：“厚地高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难偿。”太虚幻境各司中“皆贮的是普天下所有的女子过去未来的簿册”，警幻仙姑“司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴”。凡此种种说明作者构建“太虚幻境”这个“情缘皆幻”的世界有着深广的着眼点，那就是对普天下古今儿女之至情的一种深刻的悲悯，太虚幻境的构建是为抽象与超拔的，它以先验的态度和哲学的思考对人性与人的命运作了宏观的把握与理性的总结，那就是“盛宴必散”、“情缘皆幻”这一作者世界观中的人生普遍的规律，其中体现了无可奈何的、空幻的真实心理。
五、太虚幻境神话叙事的美学价值
曹雪芹在宝玉的梦中创造了一个充满诗情画意、神奇美丽的仙境，作者借宝玉入梦将我们引到了一处“朱栏白石，绿树清溪，真是人迹稀逢，飞尘罕到”的地方，那里面的楼台亭阁是“珠帘绣幕，画栋雕檐”，“光摇朱户金铺地，雪照琼窗玉作宫”，“仙桃馥郁，异草芬芳”。作者通过对非凡人物和梦境的塑造，曲折而形象地表达了他对美好人物、美好境界、美好生活的向往和憧憬，寄寓了作者审美理想的太虚幻境，孕育着一种空灵的美感。
而另外一方面，围绕着“悲金悼玉”的爱情婚姻悲剧，《红楼梦》写出“千红一哭”、“万艳同悲”的“女儿国”悲剧。贾宝玉游历的，是藏有天下薄命女子命运遭际簿册的“薄命司”，金陵十二钗的命运在“薄命司”的图册中一一注明，判词和《红楼梦》曲揭示了她们的不幸遭遇和悲剧结局。才选凤藻宫的元春，闷死在深宫之中；迎春误嫁“中山狼”，被折磨至死；探春才干过人，也免不了远嫁他乡的命运；惜春出家为尼，独卧青灯古佛。贾府四春，免不了“原应叹息”的命运。李纨终身守寡，谨守妇道，但仍摆脱不了“枉与他人作笑谈”的悲剧。大观园里的女仆，命运则更为悲惨。太虚幻境中的“神话”警示与现实世界的悲剧在前后辉映中融为一体，奠定了全书悲剧的感情基调，营造出悲剧的美学氛围。
综上所述，通过不同的视角及不同的方法、手段对太虚幻境这一内涵进行的各种研究日趋深入，对于《红楼梦》全书的理解和研究具有极其重要的意义。
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真实与虚幻范文第6篇
[关键词] 美国电影；《开罗的紫玫瑰》；叙事方式
当今社会的快速发展，繁重的生活压力使得许多人选择逃避现实，虚拟的世界成为人们治疗伤痛的伊甸园。人们穿梭于虚拟与现实之间时，其内心便产生了一系列的混乱反应，其被情感绑架、陷入了梦幻的泥潭之中。美国电影《开罗的紫玫瑰》剧情简单而又富有新意，再现了普通女子的生活状况，折射经济衰落后美国社会的状态，剖析了现代社会人群如何在虚幻中迷失自我，使得观众明白了虚幻再美，也必然要面对真正的现实世界。
一、美国电影《开罗的紫玫瑰》的简介
美国电影《开罗的紫玫瑰》故事是以美国经济大萧条为背景，当时工厂倒闭、许多工人失去工作，城市中到处都是挣扎于生死边缘的人，片中的女主人公塞西莉亚是一名女招待，由于失去工作，她内心苦闷，加上丈夫对她的打骂，使得她更加逃避现实生活，一次次走进电影院欣赏同一部影片，电影使得她暂时忘记了烦恼。塞西莉亚逐渐爱上了电影《开罗的紫玫瑰》中的男主角汤姆。塞西莉亚第五次去观看电影之时，汤姆从银幕走了出来，汤姆的出走打乱了现实世界和虚拟世界，使得电影无法继续正常播放，汤姆角色的扮演者吉尔展开了疯狂的搜寻。这一过程中，汤姆深爱上了塞西莉亚，并向她表白。这种突然到来的幸福使得塞西莉亚过得很快乐。但为了让汤姆回归电影，吉尔也对塞西莉亚展开了追求。原本逆来顺受的她，面对两个优秀的绅士时，一个是完美的短暂，一个是真实的长久，最后她众望所归选择了吉尔，吉尔却利用塞西莉亚的感情帮助他找回汤姆，自己却违背诺言。影片结尾，塞西莉亚又回到了最初的原点，她仍然要面对艰难困苦的生活，并开始在新的电影中寻找寄托与安慰。
美国经济大萧条时期，物质和情感的贫瘠已经达到了极端，美国电影《开罗的紫玫瑰》中导演巧妙地添加了幽默、荒诞、神话的元素，并将现实与虚幻之间的界限模糊化，使得电影角色能够进入现实社会，真人又可以进入虚拟世界，人们能够透过银幕随意交流，这成为影片故事情节得以延续的基础，也是塞西莉亚与汤姆交流的纽带。影片的镜头不断在现实与虚幻之间来回切换，先是塞西莉亚对银幕世界的向往，再是丈夫蒙克对她欺凌和辱骂的凉薄；先是电影院里光影交错的梦幻，再是她撞见蒙克外遇的凄惨。影片中每次美好的出现都会被现实的残酷所冲破，生活的场景、普通的交际，使得观众与女主人公及其故事情节产生了共鸣。
二、美国电影《开罗的紫玫瑰》的叙事方式
美国电影《开罗的紫玫瑰》采用了非线性的叙事方式，将现实世界与虚拟世界界限模糊处理，形成了“戏中戏”的叙事模式，但最后现实与虚拟回到各自运行轨道。这部电影中，许多情节生动地讲述了现实与虚拟之间的差距。比如，汤姆请塞西莉亚用餐，却因不知银幕中的钞票无法在现实社会中使用，最后不得不带塞西莉亚逃跑，电影中的人物不能适应现实世界，而现实世界的人也不能适应虚拟。人们永远不可能脱离现实生活的轨迹，红酒、鲜花、爱情终究不属于塞西莉亚。又如，汤姆将塞西莉亚带入虚拟世界之中，虽然她对灯红酒绿的生活无比心动，但当她享受美酒之时，却只尝到了“平淡”，她的内心充满了失落与无奈。这部电影中的虚拟世界，虽然表面华丽多彩，但其存在与否，都不会影响到现实世界的发展。这部电影看似是一部荒诞的喜剧片，却用幽默反讽了当时社会人们的生活状态，梦想在现实面前是无奈的。
这部影片的导演将虚拟世界和现实世界中的人与物相互联系起来，淡化二者之间的界限，打乱各自顺序进行重组。这种两个空间的重新组合看似是简单的聚合。但却被赋予了全新的意义。影片中，因汤姆的“出走”，使得富商开始好奇外边的真实世界，电影中的角色与影院里的观众展开了冲突，因一位男性观众认为影片角色指责了自己的太太，他与银幕中的“伯爵夫人”展开激烈争执，其他的观众享受着错乱的场景，他们所欣赏的不是单一性的电影叙事，而其能够从叙述的某个横断面展开，延伸向横向和纵向两个维度的描述。当影片的虚幻叙事被解构，其现实的真实秩序也会受到挑战，戏中一个角色强烈反对停止播放电影的角色向人们大喊：“让我们重组我们的定义，重新确定我们为真实世界，而他们是虚幻世界，明白吗？我们是现实，他们是梦境……”但这位伯爵夫人与电影院里观众对骂时，其认为自己是真正的伯爵夫人，她也将自己的世界当做真正的世界了。因此，当电影和现实进行重构时，其解构的是虚幻的电影世界，但因虚幻与现实的界限被模糊化，其解构的未尝不是真实世界。这种“戏中戏”的叙事模式使得影片具有多重意义，吸引了观众参与到电影文本的构建之中。
电影《开罗的紫玫瑰》的套层非线性叙事结构，将电影的整体结构展现给观众，让他们努力去剥去其中的假象，电影按照非线性的情节推进，同时也没有任何引导，将“现实”和“银幕”交叉起来进行情节叙述，但最终汤姆回到了银幕中，吉尔回到了明星世界，塞西莉亚回到现实生活中，导演运用这个奇妙的组合揭示了电影的主题，使得观众能够亲自体验到两个世界的不同。
另外，《开罗的紫玫瑰》中对人物的把握恰到好处，影片中塞西莉亚这个角色描述得最为精彩。这部影片主要塑造了具有以自我为中心、自控能力不强，缺乏安全感特性的塞西莉亚。影片中塞西莉亚经常受到快餐店老板的冷眼，而回到家中又遇见丈夫出轨的场面。作为一个女人，塞西莉亚软弱的性格使得她逃避现实生活，将自己的情感、期待都转移到影片之中，影片中极尽浪漫奢华的氛围，彻底迷惑了她的内心。因此，塞西莉亚对汤姆的情感并非爱情，而是她对自我情感的一种解放和对爱情信仰的迷恋，人物个性饱满。
三、美国电影《开罗的紫玫瑰》的艺术价值
电影是传统大众文化的有效途径，其因受到工业化、市场化的影响而失去了自身的个性，仅仅是大众用力娱乐和消遣的一种方式。美国在经济大萧条之后，人们的内心需要抚慰，这一阶段的电影主要以奢华与享乐为主题，使得观众的审美陷入了疲劳状态，电影情节的程序化模式和人物对话的俗套使得观众无法真正地思考现实社会问题。电影是最为贫民化的艺术，但好莱坞的商业电影一直努力捍卫主流意识思想不被颠覆，它不会引导观众批判社会，而使观众置身于光影幻想之中无法抵抗主流的价值观，不会给予观众思考和质疑的机会，因观众一旦有了思考空间，好莱坞电影的梦幻效应也就荡然无存了。美国电影《开罗的紫玫瑰》通过幽默反讽的方式，展现了塞西莉亚荒诞有趣的经历，质疑传统的好莱坞电影模式。这部电影看似荒诞可笑，其本质上却揭示了好莱坞电影业的衰败。观众或许从好莱坞电影的理想化世界中得到内心的抚慰，但观众却一直被动认同电影的主流意识和价值观，并没有冷静思考其中所蕴涵的实际意义。电影《开罗的紫玫瑰》通过展现女主角塞西莉亚在“现实”和“虚拟”两个世界的不同状况，引导观众回归现实，帮助人们重新思考生活和社会。20世纪末期，好莱坞电影的艺术性深受商业因素的冲击，导演通过这部电影表达了对传统电影模式和电影业的不满，其希望电影业能够健康发展。这部电影以悲苦的题材加之以喜剧形式，其内容贴近生活、充满趣味，但主题内涵却表达了人们精神的迷茫和失落，繁华的背后总是隐匿着令人深思的现象。这部电影比真正的悲剧更能触发人们内心的情感，当人们满怀欣喜观看影片，大笑之后，却感到了面对现实社会的诸多无奈，通过喜剧揭示现实社会的残酷，正是这部影片的艺术价值所在。电影中运用了魔幻现实主义手法，其将荒诞的情节贯穿于整个故事之中，现实与虚幻的元素被神奇交错在一起，影片以独特真实性为基础，将现实中存在的荒诞元素“如实”表现出来，运用银幕的虚拟更加烘托出现实残酷。人们因现实的残酷才会选择虚幻，因虚幻的美好而不愿回归。两者的差异在于，虚拟世界是幸福的，但却麻痹了人们的精神；现实世界是痛苦的，但却使得人们能够清醒对待人生。电影艺术是源于生活的、但又高于生活。如果电影艺术过于脱离现实，也就失去了其艺术价值。人们也只能从电影中获取精神上的安慰，最终回到生活的轨道中。因此，影片超出了观众的想象，塞西莉亚在连番的好运和爱情之后，仍旧回到了那个市井小家，这一出乎意料的结尾，耐人寻味、发人深省。电影结尾处，塞西莉亚再次回到电影院时，她盯着曾经走出汤姆的银幕，潸然泪下，但嘴角又略微一笑，暗示了电影仍是她逃避现实的方式，或许还有下一个汤姆出现，电影便戛然而止。
电影《开罗的紫玫瑰》虽然简单地讲述20世纪末期电影工业对观众心理的异化作用，但面对当今快速发展的社会，影片的现实意义并非如此简单。无论是“ 有情人终成眷属” 的爱情电影，还是“英雄拯救世界” 的科幻电影，这些作品都为观众呈现了一个理想化的世界。针对观众的喜好，在好莱坞电影中，“美梦成真”“皆大欢喜” 这样的结局比比皆是。然而电影制造的梦想世界越趋于完美，它与现实的距离就越遥远，这部电影折射了大众对虚拟世界的依赖以及对现实社会的逃避，其不仅局限于电影，而是整个虚拟媒介，人们过度依赖于虚拟聊天工具、虚拟小说、影视作品等，以此来找慰藉人们内心的创伤。人们内心的脆弱和渴望脱离现实，导致人们被情感所绑架。这部影片通过“戏中戏“的手法提醒我们影视作品所带来的抚慰是短暂的，现代社会的人们因压力过大，感到心灵的缺失、焦虑和浮躁。因此，我们要认清在高速发展社会背后所隐藏的空虚与失落，及时调整人们的心态、积极面对现实生活。
这部影片拍摄于1984年，是伍迪・ 艾伦最为成功的作品之一。他对电影与生活、梦想与现实之间互动关系的诠释独具匠心，令人回味。二十多年过去了，人们依旧没有放弃对美好生活的追求。然而现实世界始终是残酷的，梦想与现实的距离仍然存在着，人生如戏，戏如人生。《开罗的紫玫瑰》这部电影在今天看来仍然具有现实意义，这就是这部电影的魅力所在。
[参考文献]
[1] 梁建华.电影依旧美好，现实依旧残酷――从《开罗的紫玫瑰》看好莱坞电影里的幻梦效应[J].电影文学，2009（01）.
[2] 刘一兵，张民.虚构的自由――电影剧作本体论[M].北京： 中国电影出版社，2002.
[3] 陈宴.梦想与现实的距离――浅析电影《开罗的紫玫瑰》[J].今传媒，2012（09）.
真实与虚幻范文第7篇
【关键词】虚幻3引擎；UDK；游戏；教育
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0009-1.5
一、什么是虚幻3引擎
Unreal Engine 3――虚幻3引擎（它的免费版简称为：UDK），是目前世界最知名，授权最广的顶尖游戏引擎，占有全球商用游戏引擎80%的市场份额。基于这款引擎开发的游戏作品更是无数。如：《战争机器》、《使命召唤3》、《TERA》等等。面对这一现状，现在不少国内外具有游戏专业的高等院校纷纷开设虚幻引擎类课程，以迎合市场发展的需要。但目前国内关于虚幻引擎教学方面的资料，书籍还很少，面对它庞大的应用系统，整理出一条适合在高校内做教育教学的理论方法，势必会推动游戏，动画等专业的实践教学，培养出更多的综合性游戏人才。因此，虚幻3引擎在教学中的应用已成为值得深入研究的课题。
虚幻3引擎是一套为DirectX 9/10 PC、Xbox 360、PlayStation 3平台准备的完整的游戏开发构架，提供大量的核心技术阵列，内容编辑工具，支持高端开发团队的基础项目建设。虚幻3引擎的所有编写观念都是为了更加容易的内容制作和编程的开发，为了让所有的美术开发人员能够牵扯到最少程序开发内容的情况下，使用抽象程序助手来自由创建虚拟环境，以及提供程序编写者高效率的模块和可扩展的开发构架用来创建，测试，和完成各种类型的游戏制作。
当游戏进入3D时代之后，“引擎”这个概念越来越多的进入了我们的视野。游戏引擎其实可以比作赛车引擎，它把游戏中的各种元素捆绑在一起，在后台指挥它们同步、有序地工作，不同游戏引擎就像不同的赛车引擎一样，会给玩家和驾车者以不一样的感受。通俗地讲，游戏引擎就是整个游戏的框架，它操纵游戏中所有的元素，包括关卡、动作、音乐等等。简单来说，我们在游戏中体验的一切互动，都和引擎有关。对于比较简单的游戏，像《俄罗斯方块》，引擎通常只是一段起控制作用的代码；而像大型的游戏，比如《魔兽世界》，引擎就复杂无比。再比如像《孤岛危机》（Crysis）这样的游戏，它在物理特性、光影效果、动态模糊的模拟都接近真实的世界，可以让我们有非常逼真的游戏体验。
二、虚幻3引擎的特性
虚幻3引擎给人留下最深印象的就是其极端细腻的人物和物品模型。通常游戏的人物模型由几百至几千个多边形组成，并在模型上直接进行贴图和渲染等工作从而得到最终的画面。而虚幻3引擎的进步之处就在于在游戏的制作阶段，引擎可以支持制作人员创建一个数百万多边形组成的超精细模型，并对模型进行细致的渲染，从而得到一张高品质的法线贴图，这张法线贴图中记录了高精度模型的所有光照信息和通道信息。在游戏最终运行的时候，游戏会自动将这张带有全部渲染信息的法线贴图应用到一个低多边形数量（通常在5000-15000多边形）的模型上。这样的效果就是游戏的模型虽然多边形数量比较少但是其渲染精度几乎和数百万多边形的模型一样，这样可以在保证效果的同时在最大程度上节省显卡的计算资源。
虚幻3引擎能够大幅提升游戏美术开发的效率和效果，能够用更方便的手段、更多功能，帮助你获得更好的效果，而绝不是让你的工作变得复杂。虚幻引擎中有着非常完善与强大的工具集，在虚幻引擎的编辑界面下，因为少了预渲染的步骤，所有的修改都是实时可见的，让你的工作变得更简单，真正实现“所见即所得”，实现对最终效果的完美控制。
虚幻引擎3是一个面向下一代游戏机和DirectX 9个人电脑的完整的游戏开发平台，提供了游戏开发者需要的大量的核心技术、数据生成工具和基础支持。它的设计目的非常明确，每一个方面都具有比较高的易用性，尤其侧重于数据生成和程序编写的方面，这样的话，美工只需要程序员的很少量的协助，就能够尽可能多地开发游戏的数据资源，并且这个过程是在完全的可视化环境中完成的，实际操作非常便利。与此同时，虚幻引擎3还能够为程序员提供一个具有先进功能的，并且具有可扩展性的应用程序框架（Framework），这个框架可以用于建立、测试和各种类型的游戏。
三、UDK在教学中的应用
UDK自2009年以来，在非商业和教学上是完全免费的。在美国，目前已经有上百所学校开设了虚幻技术课程。我国的高等院校，特别是开设游戏专业的院校，也都纷纷开设了UDK课程。而在教学上，我们还是应该注重软件的基础教育，这包括初期的模型导入，UDK材质编辑，景观系统，（包括地形的创建与植被的添加），Unreal动画系统，以及高级的Kismet和Matinee的使用，物理属性等等。从初级到高级，由浅入深。对于美术类的学生来说，创作游戏最大的瓶颈就是程序方面，而UDK的出现恰恰解决了这一难题，它的这种程序可视化特性也正适用于我们艺术类的学生学习，不必懂得太多的程序语言，即可编辑出绚丽的特效与机关，这也大大提升了学生对游戏美术学习的热情，同时，也增强了各学科间的联系。
目前，虚幻3引擎不仅用于制作游戏，其技术还用于3D电影的制作上，搜狐畅游就与唐人影视公司达成战略合作伙伴，首部以网游为主题的3D电影《鹿鼎记》已于横店影视城开拍。畅游将提供虚幻3游戏3D引擎的强大技术支持，运用到这部电影外域星球的3D特效制作上。这次游戏厂商与影视公司的合作，也标志着虚幻3游戏引擎首次运用于3D电影制作中来。在教学上，虚幻引擎教学可以和多个专业接轨，如动画专业，广告专业，影视戏剧专业等，让学生掌握更多的引擎技术，这对于他们的艺术创作，成果表现都将取得巨大的推动作用。
根据美国权威游戏媒体《游戏开发者》（Game Developer）的统计，全球Top20开发公司中有19家正在使用虚幻引擎。可以说，虚幻3引擎已经成为次世代游戏开发的尖端武器，在全球次世代游戏引擎市场中扮演着绝对领导者的地位，是驱动整个游戏产业向前迈进的“机器背后的机器”。虚幻3引擎教学在整个游戏美术教学中也起着越来越重要的作用。
【参考文献】
真实与虚幻范文第8篇
在某种意义上，美、艺术都是梦。但是，梦并不虚幻，它对人心的作用和它在人生中的价值完全是真实的。
不妨设想一下，倘若彻底排除掉梦、想像、幻觉的因素，世界不再有色彩和音响，人心不再有憧憬和战栗，生命还有什么意义？
在人生画面上，梦幻也是真实的一笔。
2
梦是虚幻的，但虚幻的梦所发生的作用却是完全真实的。美、艺术、爱情、自由、理想、真理，都是人生的大梦。如果没有这一切梦，人生会是一个什么样子啊！
3
在这个时代，能够沉醉于自己的心灵空间的人是越来越少了。那么，好梦连篇就是福，何必成真。
4
耽于梦想也许是一种逃避，但梦想本身却常常是创造的动力。
凡・高这样解释他的创作冲动：“我一看到空白的画布呆望着我，就迫不及待地要把内容投掷上去。”
在每一个创造者眼中，生活本身也是这样一张空白的画布，等待着他去赋予内容。相反，谁眼中的世界如果是一座琳琅满目的陈列馆，摆满了现成的画作，这个人肯定不会再有创造的冲动，他至多只能做一个鉴赏家。
5
两种人爱做梦：太有能者和太无能者。
他们都与现实不合，前者超出，后者不及。但两者的界限是不易分清的，在成功之前，前者常常被误认为后者。
可以确定的是，不做梦的人必定平庸。
6
人们做的事往往相似，做的梦却千差万别，也许在梦中藏着每一个人的更独特也更丰富的自我。在一定意义上，艺术家是一种梦与事不分的人，做事仍像在做梦，所以做出了独一无二的事。
7
我喜欢奥尼尔的剧本《天边外》。它使你感到，一方面，幻想毫无价值，美毫无价值，一个幻想家总是实际生活的失败者，一个美的追求者总是处处碰壁的倒霉鬼。
另一方面，对天边外的秘密的幻想，对美的憧憬，仍然是人生的最高价值，那种在实际生活中即使一败涂地还始终如一地保持幻想和憧憬的人，才是真正的幸运儿。
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两种人爱做梦：弱者和智者。弱者梦想现实中有但他无力得到的东西，他以之抚慰生存的失败；智者梦想现实中没有也不可能有的东西，他以之解说生存的意义。9
人生如梦，爱情是梦中之梦。诸色皆空，乃空中之空。可是，若无爱梦萦绕，人生岂不更是裸的空无。离了暮雨朝云，巫山纵然万古长存，也只是一堆死石头罢了。
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情人因相思而成其为情人。在梦中，昨日的云雨更美。只因襄王一梦，巫山云雨才成为世世代代的美丽传说。
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