名画向日葵
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名画向日葵范文第1篇
关键词：凡高 《向日葵》 绘画笔触
文森特・凡高1853年生于荷兰格罗渥忒－松丹特，他是一位牧师的儿子。凡高对待绘画极为严肃认真，甚至可以说是狂热地在钻研素描、解剖、透视。不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情，触犯了我们的趣味，我们仍然不能不对这种艺术赞美不止，不能不赞美这是一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。凡高经历许多过错，付出很多痛苦的代价，以及他为艺术而献出生命的代价，终于创造了若干绝对完美的、全然不负其声望的作品。我们不应忘记，他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义，因为它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现力。凡高的作品风格曾得到“野兽派画家”和“表现派画家”的关注，只可惜在他创作的后期，由于极端的孤独和渴望知音，精神上开始出现种种问题，直到1890年，经过痛苦地挣扎，凡高终于结束了自己的生命。
一、凡高的作品
使凡高的创作手法发生改变的动力，来自于巴黎社交界、毕沙罗和日本画家，然而其根本原因应该从画家自己的想象力中去寻找，他的想象力不是渐进地，而是跃进地发展着的。此时，凡高这个后起之秀，已经站到先进绘画的最前沿了。不过，直到此刻，凡高毕竟还是一个模仿者，而非真正的创造者。直到1887-1888年间，凡高的绘画风格才逐渐形成。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技术，他用一道一道的笔触。显然，凡高的重点不是关心正确的表现方法。他用色彩和形状来表达出自己对所画的东西的感觉和希望别人产生的感觉。他不大注意他所谓的“立体的真实”，即大自然的照相式的精确图画。只要符合他的目标，他就会夸张甚至改变事物的外形。这样，他通过一条不同的道路走到一个路口，他走出了重要的一步，有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。
凡高最有名的作品，无疑是他于l888年8月完成的那幅《向日葵》。 凡高素爱以这种花来布置他在阿尔的房间，他像马赛人爱吃加蒜的鱼羹那样，津津有味地画了许多。“我想画上半打‘向日葵’来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的韦罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品。
二、现代绘画―油画
（一）现代油画产生的背景
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。
（ 二）现代油画的笔触之美
油画之美,它是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,油画笔触所构成油画作品非同凡响的魅力,就足以使人面对油画作品津津乐道了。 油画笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接触富有弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附于形体、色彩、肌里等诸多形式因素,又具备独立的审美价值。
当我们立于一副优美的画幅之前，首先吸引视线并使我们为之感动的必定是画面给予人的一种视觉冲击力，这种具有生命力的美感形式，定是通过画面的色彩与造型来获得。其巧妙的组合搭配是形成油画作品艺术感染力的首要前提，而笔触作为绘画色彩与造型的载体，往往具有先声夺人的直接、明了，使人激动不已的视觉效应。大自然的事物本无笔触，正像自然界中本无旋律，而是在音乐家加工后才产生旋律一样，笔触是画家主观处理后或在长期的艺术实践经验中不经意的自然流露而在画幅中呈现出来的。它是艺术家之手在画布上留下的复杂且具个性色彩的痕迹。它用于绘画结构及视觉形象的塑造。是产生艺术形式进而形成艺术风格的重要因素之一。
三、现代绘画笔触的表现力
凡高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
凡高的代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣――引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》15日报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，凡高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。四幅名画复制品中，有两幅“花朵类”油画――凡高的《向日葵》、保罗・高更的《一瓶花》；还有两幅虽非花朵却极富色彩的油画――帕特里克・考尔菲尔德的《陶器》、费尔南・莱热的《宁静生活与啤酒杯》。研究发现，在同一时间内，蜂群飞向《向日葵》146次，在上面停落15次；飞向《一瓶花》81次，停落11次。但很少在另两幅画上停落。
凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。
凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技术，他用一道一道的笔触，
不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔画接续联贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”在那种时刻，他作画有如别人写文章一样。正如一页手稿，纸上留下的笔迹表现出作者的某种态度，我们可以本能地感觉到一封信是在强烈的感情驱使下写成的――凡高的笔触也能告诉我们他的一些心理状态。在他之前还没有任何艺术家曾经那样始终如一，那样卓有成效地使用这种手段。在凡高的作品中那些大胆、粗放的笔法帮助凡高传达了他振奋的心情。凡高喜欢画一些能给这个新手段充分天地的物体和场面，如“有柏树的玉米地”。他画的主题不仅能用画笔涂色，而且能勾线，还能像一个作者强调词语一样反色彩涂厚。所以，在画家中，凡高是第一个发现了断株残茬、灌木树篱和庄稼地之美的人，发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的丝柏的形状之美。
凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。他的《向日葵》，用的是浓重的金黄色和有力的笔触，表现出了花朵飞动的神态，也表现出秋天成熟了的向日葵里，葵子的饱满和沉实的感觉。而用淡蓝的背景衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。
参考文献：
［1］文森特.凡・高画集[M]，北京：北京工艺美术出版社， 2006译.
［2］鲍诗度：西方现代派美术[M]，北京：中国青年出版社，1993.
［3］陈洛加：外国美术史纲要[M]，重庆：西南师范大学出版社，2003.
名画向日葵范文第2篇
他说，小宝贝，今年的生日，我会献给你一抹神秘迷人的颜色。
法国南部明晃晃的阳光透过车站宽大的玻璃顶棚，将我与展尘的影子在地面上拉得纤细而修长。空气中偶尔传来薰衣草淡淡的清香，将我所在的美丽坐标娓娓道来。她是每个女孩少女时代的梦，充满神秘浪漫迷人的紫，因为她的名字叫普罗旺斯。这一刻，我下意识拉住展尘大大暖暖的手，感谢他知我如己，精心准备这份生日大礼。
普罗旺斯观看薰衣草的地方很多，其中风光旖谧的小镇瓦朗索勒堪称最经典之处。来到这里才发现它真的很小，小到没有一家可以供游客留宿的客栈。于是选择带着帐篷，露宿在一陇陇的薰衣草田边，看暮色再看晨曦，无心之举，却别有情趣。
清晨，一阵夹杂着薰衣草、百里香、松树的香气唤醒沉睡的我们。走出帐篷，红霞万里，薰衣草清雅的淡紫色花瓣上沾满晶莹的露珠，朝阳在露珠的折射下散发着五光十色迷人的光彩。忽然，一阵清风伴着花香袭来，这些晶莹颤巍巍落入花海，瞬间无处可寻。
时光在安静中溜走，不觉间已然到了中午。正午太阳照耀下的薰衣草，呈现出一种纯正的淡雅的紫色。远处土黄色墙壁，天蓝色木门木窗的传统小屋，和遮荫的大树一起，成为紫色田野中别致的景色。拉起展尘的手，提起长裙，赤着脚，与他徜徉在紫色的花海中，奔跑、嬉戏，这样的美丽，此生一次足以。
黄昏的薰衣草因夕阳的金黄光线呈现出浓烈的紫红色，热烈怒放。
普罗旺斯除了薰衣草，向日葵也是一道不可不看的风景。
阿尔勒是普罗旺斯地区重要的城市之一，也是观看向日葵的绝佳地点，画家梵高著名画作《向日葵》就在这里创作。
在城市周围的田地，大片大片的向日葵如燃烧的生命般绽放。那金色，炙热如太阳般的颜色，肆意生长。
名画向日葵范文第3篇
把向日葵比作小太阳，恐怕很多人都不会反对。当金灿灿的花海映亮了人们的脸，那种与朝阳比肩的意味，真如太阳般有能够一扫心中阴霾的魔力，不知又会暖动多少人的心。
现在，又到了夏末秋初的葵花绚烂时，京郊各大花田中的小太阳已经渐渐扬起了笑脸。在这样一个长达七天的国庆假期，让我们走出家门，在明媚的秋日清晨，去京郊追寻向日葵盛开绽放的烂漫，感受那里的泉水叮咚，领略社会主义新农村的风貌。
NO.1 密云县新城子镇：雾灵西峰彩葵园
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推荐理由：雾灵西峰彩葵园是京郊首个彩色向日葵主题公园，也是京郊最大、最漂亮的彩葵园，花田总面积300亩。现在正值“北京2011向日葵花季”。
和其他葵园最大的区别是这里种植着全国品种最丰富的观赏向日葵，色彩和样式多达15种以上，各色的向日葵组成不同的图案，整个葵花田被群山环抱，花田边流水淙淙，别有一番世外桃源的风情。游客在赏完葵园后还可以在附近的雾灵西峰风景区的密林深处体验爬山、户外拓展训练、山泉戏水的乐趣，归来时还可以购买无花粉的向日葵切花插到家里观赏。
交通：自驾车路线-京承高速从司马台长城出口离开，右转朝松曹路方向顺行，到马场村左转顺行至生态新城子牌楼路口右转进入新城子，顺行至见雾灵西峰风景区指示牌即到。
门票：30元/人。
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雾灵西峰景区
紧邻雾灵湖，同属于雾灵山脉，区别于雾灵山景区，面积十余平方公里，最高峰海拔1300多米。山上多原始次生林，植被相当茂密，夏天消暑，秋天赏秋的好地方。有大小两条景色各异的徒步循环线路，景区内有可以垂烧烤露营的灵峰湖。
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安达木河
彩葵园边上，雾灵西峰山脚下流淌的河叫安达木河，是密云水库重要水源之一。很随意的一条小河，别致的原生态景色，与路并行蜿蜒，树荫遮蔽，精髓在于水浅面宽，经常会有一些家庭带着小孩在这里戏水捉鱼。
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门票：20元/人。
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名画向日葵范文第4篇
当家里穷得实在“揭不开锅”的时候，他只好丢下画笔，开始为生计筹划。经过考察，他决定开一家比萨店。一个搞了十几年艺术的“画呆子”，突然要开餐馆，这靠谱吗？朋友、邻居都纷纷摇头，艾瑞却一意孤行，他押上全部家底，又从银行贷了一部分款，终于开起了比萨店，做起了老板。
果然不出所料，开业快两个月了，比萨店一直生意惨淡。因为，艾瑞选的店址太偏僻了，仅这一点，就已经为失败埋下了伏笔。如果再这样下去，恐怕用不了多久就得关门。
有朋友建议，当务之急是为店铺多做宣传。可是，到电视上打广告费用高昂，极不现实。而且，自己的比萨也没什么特色，即使人家知道这家店，又有多少人愿意舍近求远专门来捧场呢？艾瑞绞尽脑汁，始终没想出个好主意来。
这天，店里又是寥寥几人，艾瑞百无聊赖地坐在吧台，盯着店堂里那幅自己描摹的凡・高的《向日葵》发呆，一时思绪纷飞。眼看着店铺经营不下去了，而自己十几年的光阴又都用在了画画上，可这画画的本领再强，难道还能在比萨上作画？想到这里，他愣了一下，突然有了主意，为什么不试试呢？
说干就干，艾瑞立即找来托盘，摊上面团，准备食材，切丝的切丝，切块的切块，然后在面团上“画”起来。他细心勾勒着每一片花瓣，认真涂抹着每一个花蕊。半小时后，一幅《向日葵》版的比萨从烤箱里出炉，一股香气扑鼻而来，色彩鲜艳的葵花像真的一样热烈地开放着。最后，他又在托盘周围撒了一些碧绿的菜叶。一幅完整的名画版比萨面世了！
看着第一幅作品的成功，艾瑞似乎找到了以前作画的激情。接下来，他又投入到其他作品的创作中。几天工夫，他“烤”出了十几幅名画版比萨。他将这些“名画比萨”摆上了橱窗，很快引来人们的惊呼和赞叹，行人禁不住停下脚步欣赏一番，而后好奇地迈进店门，点上一份“名画比萨”，慢慢品尝，既饱眼福又饱口福。
一传十，十传百，“名画比萨”悄然走红，人们蜂拥而至，小店几乎被挤爆了。艾瑞不得不扩大店面，招聘了一批有绘画基础的烘烤师，自己则专门负责培训和指导。在价格上，他也重新进行了定位，按照比萨的用料及制作难易程度，分别定价。没过多久，艾瑞便赚了个盆满钵满。
随着比萨店生意的火爆，他创作“名画比萨”的热情也日益高涨，品种越来越多，难度也在不断加大。有些比萨画因工艺复杂，制作逼真，客人实在不忍下口，便带回家，当艺术品封存装裱。艾瑞的比萨画因极具欣赏的艺术性，变得一“饼”难求，不仅价格不菲，更需提前预订，排号等候。
慢慢地，艾瑞创作“名画比萨”的技艺越来越精湛。其中，一组包括蒙克的《呐喊》、莫奈的《睡莲补壁》在内的比萨画作品，因其鲜明的色彩、惟妙惟肖的画工，而被大英博物馆作为艺术品收藏。
此事经媒体报道后，艾瑞的画家身份也浮出了水面，他的画作开始受到人们的关注。艾瑞借着这股风，在伦敦举办了自己的首次画展，他的绘画终于得到了艺术界的肯定，他也成了一名小有名气的画家。
名画向日葵范文第5篇
提起后印象派代表人物梵高，大多数人都会于第一时间在脑海中反应出那幅著名的《向日葵》，由此可见此画之深入人心。说起荷兰银行，在中国的知名度恐怕还不是特别大，比起瑞士银行、花旗银行，荷兰银行的影响力似乎还差了那么一点点。然而，正是这家来自梵高故乡的金融机构，让梵高与金融牵手，由此一跃成为高端理财的“代言人”。
把《向日葵》印在信用卡上
1997年，荷兰银行台湾分行首创把梵高名画设计在信用卡上，“梵高卡”令荷兰银行一战成名。14年后，印制着《富春山居图》(剩山卷)的天翼民泰银行卡在杭州首发，成为中国第一张“艺术授权”银行卡，而比这张卡早生许多的“梵高卡”，实可称之为是其老前辈。
在荷兰银行的“梵高卡”推出之前，一件与梵高有关的引起业内骚动的事件是，1987年英国佳士得拍卖行将梵高的经典名画《向日葵》放到了拍卖槌的旁边。在这次拍卖中，日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑的价格将其买下，这一举动以轰动的广告效应给安田公司的业务带来巨大收益。从此，金融机构展开了艺术营销之路，艺术与现代金融结合。
然而你能想象吗?1903年，你在梵高的老家布雷达市场上只用花5～10分钱就能买到他的作品。梵高自杀时年仅37岁，正是一位艺术家在创作上的高峰时期，但是这颗早陨之星，其作品直到死前才得到评论界的认同和赞扬。梵高的一生是苦闷的，梵高的绘画开创了表现主义，也许正是因为这种无与伦比的创造与坎坷经历，梵高才得到了后人的敬佩与尊重。
在台湾，很多人对于荷兰银行的认识都是始于梵高信用卡的，这实在一点儿都不夸张。小小的一张信用卡，却在3个月之内创造了300％的成长率，让一个原本在台湾名不见经传的银行，迅速成名，并延伸出贵宾理财等一连串的增值服务。
“梵高卡”的策划者就是时为荷兰银行台湾分行信用卡中心副总经理的曾淑芬。1997年，刚到荷兰银行工作的曾淑芬发现荷兰银行在台湾消费者中认识度几乎为零。如何利用有限的预算，迅速建立起品牌形象呢?曾淑芬认为，要区别于以花旗银行为首的美系银行给人的专业、效率、冰冷的商业感，就要走一条不同的路，才能在竞争激烈的台湾信用卡市场上迅速建立起自己的品牌形象。
荷兰银行选择了用人文艺术做营销。“梵高是荷兰的文化资产，也是旅游的卖点，两者关联度很高。”在曾淑芬的运作下，“梵高”信用卡应运而生。
用“梵高”做营销
荷兰银行的荷兰主管起初对于曾淑芬将梵高印在信用卡上做营销的想法并不赞同，在荷兰人的心目中，梵高是国宝，如何能够用之于商业?但慢慢地，让这位主管改变了看法的是“梵高卡”所带来的实际商业效应――在发行的第一年，就拿到了20万张发卡量，可以说在当时“梵高卡”为荷兰银行信用卡缔造了80％的品牌知名度。
郭羿承，被誉为“中华文化艺术授权第一人”，来自台北的他对当年那场席卷台湾的“梵高卡”热潮至今记忆犹新。“当时我的一些朋友，为了获得刷卡满额的梵高作品延伸产品，将其他银行信用卡通通剪掉，所有国内外消费都用‘梵高卡’刷，甚至在购买产品时，明知刷卡要加收手续费，还是继续使用‘梵高卡’，为的就是要获得梵高作品的艺术授权商品。”郭羿承回忆道。
荷兰银行用梵高的作品，分别以产品授权，画作授权及数字授权的方式为企业创造了高附加价值的营收。随身听、数码相机、文具、杯盘、钟表……“梵高卡”提供的梵高作品衍生产品的确不少，种类可谓齐全，而且这种作为刷卡积分免费换取的纪念品，对于消费者来说颇具吸引力。
更特别的是，荷兰银行用梵高为自己做了整体包装，让“梵高特色”更为突出。台北敦化南路上的荷兰银行大楼，其外观就是梵高的画作，荷兰银行大楼宛如台北街头一件巨型的公共艺术作品，也从此成为台北的著名观光景点。除此之外，梵高作品编辑而成的Flas，在当时也成为网络上的热门下载。
有鉴于台北“梵高营销”的成功，自此之后，荷兰银行将“梵高概念”推广至全亚洲。在上海中山东一路地下通道里，梵高的自画像高高地挂在墙壁上，于是行人一走进就会看见这位陇郁的大艺术家正在对面的墙上严肃地盯着你的眼睛。在梵高画像的旁边，挂着的是“荷兰银行”的标牌，简单的绿和黄的搭配，也是梵高喜欢的色彩。在上海万国建筑群遍地开花的金融、保险机构中，荷兰银行一直并不显眼，然而自打有了梵高，荷兰银行门口的招牌上就变成了一边是“荷兰银行”的店招，一边写道：“梵高曾经工作过的银行”。
金融理财也离不开“梵高”
在“梵高卡”大红大紫之后，荷兰银行赫然开始发现梵高品牌的珍贵价值，继荷兰银行总行与梵高基金会签约取得梵高画作的授权之后，荷兰银行正式把梵高画与金融业务相挂钩，在印度、香港、新加坡、中国内地推出梵高概念的银行服务，这其中最突出的就是“梵高贵宾理财”。
“梵高是荷兰后印象大师，他将绘画赋予了更多的立体感和深邃内涵，我们希望通过梵高可以给客户带来更深邃的内容，所以从品牌来讲，有共通性和延续性。”荷兰银行副总裁钱青认为，梵高的画创造力非凡，而荷兰银行也是具有创新性的，这正是荷兰银行选择“梵高概念”作为品牌精神的原因。
2001年，荷兰银行在上海外滩饭店开设了第一家梵高理财中心，自此之后，一发不可收拾。2006年，荷兰银行获得“最具创新外汇理财产品奖”。在竞争激烈的市场中，使自己拥有差异化，在钱青看来，荷兰银行正是因此而获得业内的肯定。
“我们的口号是为您展示理财艺术。荷兰银行在很多方面提高我们理财的品位，让理财成为一门艺术。”2004年加入荷兰银行的黑玉琪，时任荷兰银行消费金融银行市场部总监的她见证了荷兰银行在亚洲的成长。
名画向日葵范文第6篇
巴西的甜蜜之旅
巴西的酒类消费量正在上升，但不是因为人们喝酒喝得多了，而是司机向油箱里改加乙醇了，乙醇是新一代巴西小汽车Flex可使用的两种燃料之一。这种车的工作原理和传统车一样，但是除了能使用汽油外还能使用来自甘蔗的乙醇，巴西的甘蔗产量巨大。大众、福特、菲亚特和通用汽车都有Flex车型的生产线。 2005年5月份，Flex型汽车的销售量首次超过了使用汽油燃料的车型。到8月份，Flex型汽车的销量上升了61.7％。福特巴西公司总裁巴里・恩格尔说：“我想不出还有什么其他的技术能这么快地取得成功。”
空中的Wi―Fi
午后的阳光照在科罗拉多落基山脉上，博尔德市区的上班族们从办公楼里出来，拎着笔记本电脑坐到室外的咖啡桌旁。只需轻轻一点，他们便可以接入一个新能源建造的未来：一个使用太阳能的无线网络。这项耗资1万美元的工程覆盖6个街区，允许任何人通过Wi―Fi发射器接入因特网，这些发射器由安装在附近屋顶上的太阳能面板供电。这些面板即使在阴天也能收集太阳光，并充入能存储72小时电能的电池，确保稳定供电。接通电源是很容易的一件事――不用布线，不用打孔，而且该项目的花费只是参与竞标的传统无线系统的一半。
太阳能Wi―Fi对于那些缺少电力的地区――从考古发掘点到灾难现场――都是很理想的。每个装有太阳能面板的连接点能将无线信号传播到相距40公里的其他发射站，还能连接一系列的其他节点，将信号从城市延伸到农村地区。一种能将太阳能面板和卫星连接起来的机型正在研制中。
能发电的衣服
驻扎在伊拉克和阿富汗的美国士兵经常要携带超过25公斤的装备，包括电话、电脑、夜视镜以及使这些设备运行所必需的电池，光电池就重达2公斤。
马萨诸塞州内蒂克的美军士兵系统中心想通过将士兵变成行走的发电站，来减轻他们的负担。艾奥瓦薄膜技术公司去年开始向美军提供口袋大小的太阳能充电器（重170克）和嵌有能发电的柔性塑料面板的帐篷。实地试验的士兵将这种帐篷既用作住处也用于为医疗或通信设备供电。另一家太阳能公司也得到了军队的拨款，希望能将太阳能面板完全去掉。该公司正在开发光敏布料，让军队能直接加工成可发电的迷彩帐篷、制服和背包。
平民也能从中获益。能发电的衣服和背包能给手机和iPod充电,因陋就简的生活从来没有如此舒适过。
把虫子放在油漆里
你可能从来没有想过普通的建筑用漆能有助于解决世界能源危机。但明尼苏达大学生物技术研究所创始人、54岁的迈克尔・弗利金杰发现了一种办法，能用生长于大多数油漆中的细菌制造出氢――然后是电。将含有该细菌的聚合体薄薄地涂在塑料或金属上，这种涂层的厚度大约只有一张纸的三分之二，气体和营养成分对其具有穿透性，当暴露在光线中时就被激活，开始制造氢气，氢气能被燃料电池捕获并转换成电。
听起来很不错，但这到底有什么用处呢？弗利金杰说：“我们离实际应用还很远，但我们对未来很乐观。”现在实验室中已经有光生物反应器，但因为是由细菌和液体的浆状物组成，需要不断搅动，因此效率较低并且昂贵。弗利金杰设想的油漆中则只需要废碳源、日光和一层薄薄的高浓缩微生物。目前这个想法还需要更多检验，但总有一天弗利金杰的聚合体会帮助我们放弃矿物燃料。
葵花籽油提取氢
提到向日葵，你可能会想到梵高的名画或者美味的色拉油。但英国利兹大学的科学家瓦莱丽・杜邦想到的却是氢气。杜邦和同事们研究出一种提取氢气的方法，只需用到葵花籽油、空气、水和两种专门的催化剂。这项技术可能有助于减缓备受关注的汽车燃料电池发展的主要问题之一――如何找到氢燃料的清洁、可再生的来源。这个过程通过将油和水蒸发、分解，然后捕获内部结合的氢来完成。如果建成这样一台大型的氢发生器，将能够为数以千计的汽车加满氢燃料。如果能将氢产生过程中的副产品二氧化碳捕获并过滤，这项技术还将解决一个潜在的污染问题。想像一下，在你往油箱中加油之前，汽油中的污染物就被除去了。
美国种植了73万公顷的向日葵，阿根廷和俄罗斯种植的向日葵更多。目前，提取氢的成本还太高，无法大范围应用。但随着时间的推移以及未来几年油价的上升，向日葵动力早晚能成为现实。
中国的沼气能源
名画向日葵范文第7篇
薰衣草盛开的季节，也是普罗旺斯最热烈的季节。
教皇城阿维尼翁的夏天，有热烈的戏剧艺术节。从七月的第一个周六到最后一个周六。除了剧场“正规的”演出外，街头，广场，教堂前，到处有表演的人们。观众也参与，舞台慢慢扩大，变成整个城市的狂欢。歌声笑声，旋转木马；装扮奇异的人们，直至深夜才归。欧洲很多大中剧院的经纪人，也不枉此行，找到了自己中意的新秀……
韦宗小镇的蓝调、爵士节；卡维隆小镇的香瓜节；美手节，啤酒节……音乐，美食，明亮阳光，慵懒生活，普罗旺斯迷人的夏季。
田园阿尔勒，寻找梵高的颜色
在阿尔勒，大片大片的向日葵田，浓烈得像情人的心跳。阿尔勒的向日葵最为出名。因为那是梵高画向日葵的地方。
现在是灿烂的罗旺斯少有的阴雨早上，没有画中的蓝色明亮夜空。虽然梵高依照阿尔勒画向日葵、麦田、庭院、街巷。但那更是梵高心中的世界，充满浓烈的对比色彩，充满生命的律动。麦田像在舞蹈，路能长出脚，风看起来像鸟。
不知道吸引凡高来阿尔勒的，是甜美田园，还是这里的艺术氛围。这个位于罗纳河畔的小城，是罗马时期的古城。2000多年后的今天，斗兽场、古剧院仍然吸引世界各地的游客前来。而掀起旅游大潮的，还是每年七月的国际摄影节。阿尔勒是法国摄影大师、法兰西学院第一位摄影师院士吕西安·克莱格的故乡；阿尔勒的摄影节，现在也已成为国际上很有影响的摄影节。跟其他摄影节多布展在展厅不同，阿尔勒的摄影节，显示了普罗旺斯悠闲，随意，不拘一格的特色。除了画廊，剧院；广场，教堂，梵高中心，废弃厂房，石头古巷，都成了作品展示地。
阿尔勒是那种你慢慢喜欢上的城市。走在古旧的小巷，经常会看到十六、十七世纪的建筑。虽然经过那么多岁月，却有时光洗不去的华美。今天，这里的人们，也那么热爱生活。法式的细窗外，摆着漂亮的盆花。还有在窗台外摆一排玩具的。还会用那么好看的花布，裹着咸菜坛子。
寻找梵高那“星空下的咖啡馆”。在Place du forum，那个咖啡馆，依然是黄颜色。黄色外墙，黄色遮阳棚。灰色的靠背椅间有绿色植物。这提供给游客的安闲，没有了当初画中小白圆桌的随性。
寻去梵高中心。那是他呆过的医院。还从未在一个园中看过如此众多的花。早上，安静的阳光照着它们；安洁的走廊，没有一个人。我想梵高在这样的早上，也该是安静的吧。
达卡斯朋路上，梵高真正住过的“黄房子”已经不存在了。1942年，它被炸掉了。现在大家参观的是后来重建的。1888年5月，他离世前一年，住进了这个他憧憬的“画家之家”。高更在提奥的资助下来到这里。梵高和高更有深厚的情谊，也有共同的艺术理想，然而，同一屋檐下的生活，并不是两者想象的那样简单、和美。梵高随意，马马虎虎，颜料都堆在一起，画箱永远盖不上。周游过世界的高更则想把日子过得舒适一些。他得先把生活安顿好，才能画画。而梵高，则在高更到达阿尔勒的当天，就把他拉到田野中去写生。
在迎来他艺术辉煌的阿尔勒，当初居民纷纷抗议他，迫他进入精神病院的阿尔勒，梵高早成了这里的名片。以他名字命名的路；通向“黄房子”，他写生地方的路牌；明信片，印有他的名画；你想问他的什么，居民都会告诉你。他喜欢的黄色，也已成为阿尔勒的颜色，在这里，你随处可以看到黄色。他热爱的向日葵，也在阿尔勒的郊外热烈大片地生长。
泉城艾克斯，到处是塞尚
艾克斯的原意是由拉丁文“水”演变而来，也有人说是“普罗旺斯最好的地方”，很多泉水都能治病。
12世纪，艾克斯建了许多喷泉，号称千泉之都。现在市内的百处喷泉，每个广场，街角都沐浴着水的轻灵。虽不如罗马的喷泉气势磅礴，但也是各式各样，精美雅致。自家庭院，那玲珑小泉也是汩汩流淌。宛如时光流过。
市中心的米拉波大道，建于1650年，被誉为世界上最优美的大道。高大的法国梧桐洒下浓荫。室外的餐馆，咖啡馆宾客满座。阳光在哥特式，文艺复兴的建筑上游移；透过梧桐树洒下来。轻声交谈的，默默看书的，静静编薰衣草花束的。看看喷泉，溜溜狗，在广场的台阶上小坐，在草地上野餐，普罗旺斯式的悠闲生活。
艾克斯以塞尚为傲。这里是他的故乡。
塞尚，现代绘画之父。他曾在由帽商变成银行家父亲的劝诱下学习法律，但他一直没有丢弃他喜欢的绘画，而终于决定做个画家。他曾漂到巴黎，勉强参加了印象派画家的展览。报纸和公众对他的恶意嘲讽便从此没有停歇。他黯然回到他的故乡。他并没有气馁，他的内心虽寂寞却无比坚强，他向着自己的预定目标跋涉而行。
在艾克斯郊外的山林绿意间，他买下一块地。庭院不小，阳光透过绿树，斑驳撒下。二层楼房，顶层是他的画室。屋子里的光线，是自然光线。房子朝北有一面大窗，像墙那么大。朝南有两扇大窗，左边三扇，右边两扇。从屋子里，可以直接看到他画中经常出现的圣维克多山。他还嫌不够。他做了个巨大的人形梯子，并经常上去观察。
灰色的墙、门，灰色的高桌。帆布躺椅、马扎、中间已经坏掉的草编椅子。高高低低种类繁多的各式瓶子，罐子。竹篮里，盘子里的苹果，他死后20年“让巴黎震撼的苹果”。墙上的装饰画，六斗橱上的骷髅头。藤编椅子上，画夹里的静物。那粗呢大衣，让人想起《玩牌者》里男人们的装束。那浅栗色三斗橱上的石膏像，是1895年他画的《丘比特的石膏像》吧。
从塞尚开始，西方画家从追求逼真地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚广场、塞尚医院、塞尚中学、塞尚咖啡馆……今天，艾克斯的大街小巷，到处是塞尚。
名画向日葵范文第8篇
麦田和画家
1890年，法国营罗斯旺阿尔乡下一个寂静的黄昏，成片的麦田摇曳在昏暗的夕照中，天空低沉，一群乌鸦栖息在麦田边的树枝上。
神情阴郁的凡高拖着沉重的步伐走上了这片麦田，他的双脚踏在这片炽热的土地上，这片他称之为“最后的天堂”的土地上。没有言语，没有眼泪，他的眼神如此空洞，空洞得装不下任何对生存的渴望，浩淼的星空仿佛在召唤着他，生命中孜孜追求着的太阳以红横的姿态接纳了他。终于，凡高缓缓地举起了左轮手枪――一声刺耳的枪声打破了黄昏的寂静。麦田一片金黄，乌鸦叫着惊恐地飞过天空。
凡高就这么倒下了，一个在痛苦中无限沉沦的天才以近乎疯狂的方式结束了自己的生命。凡高死了，在自己的精神土壤中殉葬的还有他对生命无限的热情，阿尔乡下的麦田沉默了，吊桥下的流水似乎也停止了流动。
毋庸质疑，凡高是疯狂的。他一生贫困潦倒，世人不理解他内心对生命、对艺术的狂热，甚至以为他是一个疯子!他一生中只卖出过一幅画，然而，就是这么一位生前默默无闻的画家，死后却震惊了整个世界。
向日葵、麦田、乌鸦、星空……这无数阿尔乡下特有的景象在凡高的画中被赋予了生命，那是一种对生命本质的探寻所散发出来的气息。凡高用浓烈的色彩和粗犷的笔触为我们描绘了他跟前的世界。凡是见过凡高作品的人无不被他笔下那些浸染着生命热情的景物所震撼，那是一种来自心灵深处的共鸣。
凡高笔下的《向日葵》却溢满了蓬勃向上的生命力，可是准又曾想过这样一幅充满生命力的名画背后隐藏的是一个生不得志的画家一生的苦难呢?金黄色的向日葵是凡高的象征，他像夸父一样用生命去追寻他顶礼膜拜的太阳，在他心目中，阳光的味道永远是芳香的，阳光的色彩永远是热烈的。一位英国评论家说：“他用全部的精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次在炙热毒辣的阳光下描绘太阳本身。太阳和向日葵已与凡高融为一体，成了他体内奔流不息的血液。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
世界为凡高关上了一道又一道的大门，可是，在凡高眼中，世界的浑浊永远抵不过内心的清纯。他用纯粹的眼睛来观看这个世界，可是，这个世界并没有张开怀抱接纳他。在阿尔乡下，他身居简陋的草房，靠弟弟提奥的接济艰难度日。他每天都生活在痛苦和压抑当中，只有绘画，只有当他提起画笔去描绘那些具有原始姿态的麦田以及麦田里的一切的时候，他才能将所有的苦难遗忘。凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”或许这正是对他自杀原因的最好诠释。
凡高的画中总是充满了大块大块的色彩。《星月夜》中那些流动着的旋涡和星光，是他对这个世界最本质的认识。这是在他遭遇了一系列的失败后所作出的无言的呐喊。他的爱情在物欲横流的年代夭折，当他所追求的表姐凯用轻蔑的口吻说“不!永远永远不”的时候，他感到世界也以同样的口吻拒绝了他；当深爱着的西恩终于无情地离开他的时候，他感到世界正以一种嘲笑的姿态在扭曲；当他在与高更的激烈争吵后用剃须刀割下自己的耳朵的时候，他的精神世界彻底地走向崩溃。这种绝望幻化成强烈的对生命本质的探寻，凡高用潜藏在心底的热情对世界作出无声的抗议，他说：“画家怕空白的画布，但空白的画布却怕真正热情的画家。”
凡高用死亡的方式踏上了朝圣的道路，麦田哭泣，向日葵勃发。
当向日葵终于开满整个世界的时候，我们才恍然大悟。上帝只给了凡高苦难，凡高却用它染红了整个麦田。凡高是欧洲乃至世界的伟大灵魂，他的生命绽放成金黄热烈的向日葵。那燃烧着的生命震撼了无数的生命。就像泰戈尔所说的那样：“炽燃的火焰对自己说，这是我的死亡，也是我的花朵。”
生活在低处，灵魂在高处。
这就是凡高。
麦田和诗人
和凡高一样有着麦田情结的是诗人海子。
1989年，山海关。一阵阵凄冷的风奏响了死亡的序曲，诗人海子带着对生存的无奈踏上了不归路。海予静静地掏出随身带着的《圣经》，然后闭上眼睛躺在冰凉的铁轨上，幻想着天堂的颜色。
天色黯淡，无限延伸的铁轨成了通向天堂的阶梯。
当呼啸声划破初春的寂静，在这个万物即将苏醒的季节，海子为生命唱响了华丽凄美的乐章。等不及看到生命的绿色，海子便走向了另一个世界。
那辆呼啸而过的火车怎么也不会想到被飞速掠过的车轮碾成三截的年轻人就是海子。海子的死亡，昭示了一个诗歌时代的结束。
海子用震慑世人的方式宣告了一个诗人的死亡，当灵魂升华成不灭的明灯，我们站在祭奠者角度仰望他孤独的面孔。这个年轻的生命只有25岁!
是什么让海子选择了离开这个繁华的世界，离开这个不属于自己的世界?
十六年后的今天，我们在询问。
然而，没有答案。
答案在我们心中。
海子的一生都与麦田息息相关。是麦田铸造了诗人还是诗人铸造了麦田?我们无从得知。那一望无际的麦田依旧摇曳，可是那个挚爱着它的诗人却死了，从此再也没有人用朝圣者的目光凝视这片麦田。麦田，会孤寂么?
恍惚中，我们似乎看到了海子隐没在麦田中的身影。那首《答复》或许就是对生命、对太阳最好的回答。
“我站在太阳痛苦的芒上／麦地神秘的质问者啊／当我痛苦地站在你的面前／你不能说我一无所有／你不能说我两手空空”
海子的诗歌永远这么铿锵有力，像重金属撞击岩石发出的声音。
每一次读海子的诗歌，总能带给我深深的震撼。那是来自灵魂深处的呐喊。
在我眼中，海子以一个孩子的眼光审视这个世界，他的眼中容不下任何尘世中的沙砾。可是，现实一次又一次地将他的眼睛刺痛。海子短短的生命历程里遭遇了四次爱情的失败，对于一个生活在童话国度的诗人来说，现实的任何一次打击都会令他的心灵遭受重创，爱情的失败更使诗人的心里敲响了丧钟。海子把全部的生命激情投入到诗歌创作中，在他短暂的创作生涯里，他为我们留下了珍贵的诗歌宝藏。那首《面朝大海 春暖花开》鼓舞着多少人在逆境中拥抱生活。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
我将告诉每一个人
给每一条河第一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
每次读这首诗，我们总能被其间流露出来的对生命无限的热爱所深深打动。我们听到一个蓬勃向上的灵魂在呼喊，这声音就像大地上的一声春雷，唤醒了无数沉睡的生灵。可是，谁又曾想到诗的作者是这样一个生活在贫穷孤苦环境中的人呢?海子在这首诗中寄托的是未来的希望，是对全人类的美好祝福。可是在自己对未来的希望中，海子用的是“从明天起”，这让我们感到悲哀，一个把所有希望都放在明天的人注定无法获得今天。
海子对这个世界深深地绝望。在《秋》中他这样写道：“在这个世界上秋天深了／该得到的尚未得到／该丧失的早已丧失”诗人对世界的希望丧失了，想得到的东西始终得不到。所以诗人选择了死亡，也许死亡正是他得到的最好方式。
那个深爱着麦田的诗人没有选择在麦田里死去或许是出于对麦田的尊重。他怕鲜血玷污了这片圣洁的土地，可是生命里那个反复出现的情结始终无法解除，所以在海子的最后一首诗中，他写道：“我没有死／我在麦地里流血／我的血全是金黄／夏蝉是我的儿子／把我的悲哀不住地唱响”海子的死是无数人心中的遗撼。史铁生说：“死亡是一件不必急于求成的事。”在他看来，既然上天赋予了我们生命，我们就不能辜负生命，死亡是逃避责任的弱者的行为。可是对于海子，死亡才是对生命负责的最好方式。
美国诗人西尔维娅・普拉斯说：“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”