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关键词:人类情感;花草树木;寄托笔者是学园艺专业的,因为自幼对大自然中的花草树木就十分喜爱,所以读书求学也选择这个专业。之所以对花草树木情有独钟,还因为接受家庭教育的缘故。记得小时候爸妈就经常告诉我,人有感情,花草树木也有,人生一世就如草木一秋,要像待人一样爱护他们,让它们自然生自然死,不要欺负它们。后来上了学,老师们时时告诫我们,一切有生命的东西,都是大自然中的一份子,都有生存的权利,要学会尊重花草树木,尊重虫鱼鸟兽,因为它们是人类的伙伴。本文撷取古代文人诗歌曲赋的典型描写,说说人类情感在花草树木中的寄托,也想知音者能够共鸣响应。
古人吟诵花草树木,大多见于山水田园诗中。山水田园诗历来是我国文人吟咏的重要内容,在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏的佳篇妙作,唐宋则将其发展到一个更高的境界。下面,笔者从三个方面撷取古人的诗歌佳句,随之议论一番以尽个人之兴。
1古人描写草的诗句与人类寄托于草的情感
古代文人墨客对小草的描写作品不计其数,笔者只撷取几个典型诗句即可窥见人们在小草上寄寓的复杂情感。
“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”(《敕勒歌》)这是一首北朝名歌。在苍茫的天地之间,人们举目所见的,是一望无际的草原:“苍苍”,是草的颜色苍翠欲滴;“茫茫”,是漫无边际大草原朦朦胧胧的形。风儿吹过,只见草儿随风起伏,高高低低如绿浪荡漾,牛呀羊呀悠闲地在草浪中忽隐忽现。这里描写的是草原美景,天地人和动植物和谐生长,这是自然恬静的美好的生活画卷,人们把对天地对自然的敬畏之情,把对大自然的无尽恩赐的感激之意充分地表达出来,既呈现了一幅壮美的牧民生活图景,又把自个儿民族的感情寄寓在诗句中,让读者受到感染。从这首民歌中,我们看到了生活在这里的人们对生活的热爱,对自然的热爱。“爱”是这首诗的浓情,而“草”是人们寄托浓情的载体,小草和风儿牛羊相依相伴,和人们的生存息息相关,人们离不开小草,离不开草原!
描写草儿的诗句中,笔者尤其喜欢唐代著名作家韩愈的“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”的状写。诗句中作者把春天的小雨、草色、烟柳等景物,用欣喜的笔触描绘出来,抒发了“新年都未有芳华,二月初惊见草芽”(唐,韩愈)的清新春景。草儿历来是报春的使者,也是装点祖国山川大地的尤物,诗人们借它抒情,但这种情却不是使人们的专享,诗人们把大家的喜爱和感佩浓缩在字里行间,抒发的是大众之情。
2古人描写花的诗句与人类寄托于花的情感
对于各种各样的花,人类肯定是“爱”字当头,“喜”字为首。古往今来写花赞花怨花乃至恨花的诗作数不胜数,让多少读者跟着文人墨客一起泼洒情感,一起喜怒哀乐。我们不会忘记“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的名句;不会忘记“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的欣喜;不会忘记“满园春色关不住,一枝红杏出墙来”中的红杏;其他如“带到重阳日,还来就”中的、“试问卷帘人,却道海棠依旧”中的海棠、“墙角数枝梅,凌寒独自开”中的梅花、“桃花尽日随流水,泪在清溪何处边”中的桃花、“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”中的荷花、“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”中的稻花等等。花是有情之物,它有灵性,和各种各样的小草一样,它们以不同的形色和馨香,阐述着人生的哲理,或起教育作用,或表达各种祝福,或表示祈求和希望,或表述各种心态和冥想。在中国,人们把不同的情感寄寓于花儿,主要凸显在花的象征意义上。如牡丹象征富贵和大气,梅花象征无畏和顽强,荷花象征高雅和清纯,兰花象征清馨和优雅,玫瑰象征情爱和忠贞……象征是一种艺术手法,它通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意,引起读者由此及彼的联想,以表达真挚的情感和深刻的寓意。象征就是托物言志的一种技巧。当然,人们对花儿寄寓的情感,绝大多数是真善美的追求和讴歌,与对小草的情感寄托有不一样的地方。人们赏花赞花,因为它们“浅笑留花间,朵朵为君妍”;人们赏花爱花,因为花中蕴含着人们十分肯定的正能量――美好的人格寓意、伟大的精神力量。花以实用和美化相结合成为大家生活中的一部分,娱人感官,撩人情思,寄以心曲。花已形成了“花文化”,其含意博大精深。
3古人描写林木的诗句与人类寄托于林木的情感
与花草等一岁一枯荣的植物相比,树木是形体高大、生长周期较长的植物。高的大树可达十几米甚至数十米;树龄长的树种可生长几十年数百年乃至几千年。树木不但形高体硕树龄很长,它们中的很多乔木,一年四季还都郁郁葱葱蓬勃旺盛,为大地山川撑持出莽莽苍苍的森林绿,所以,树木成为历代人们敬仰崇拜的主要对象。远的不说,唐代诗人贺知章在《咏柳》一诗中就写道:“碧玉妆成一树高,万条垂下柳丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”此诗描写的是柳树,其貌“碧玉妆成”,其形“万条垂下”,它的细叶如裁缝巧制,是二月春风这把“剪刀”裁制的结果。笔者看过不少古人写柳的诗歌,因为柳树依依婀娜多姿,不少文人都将依恋之情寄寓在柳树身上,看到它们你就会产生依依不舍的柔情。又如南宋的志南和尚写的《绝句》:“古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。”此诗写的是古木参天荫翳蔽日形成的绿荫下一位老者的感受,老者的感受其实就是作者的感受。读着诗句,我们似乎也感受到了浓荫下过路人的喜悦:杏花雨纷纷,微风轻吹面,惬意舒适的老者,虽然已需“杖藜扶我”,但对古木凉阴十分感激。诗中透露出来的欣喜之情溢于言表。
古代描写树木的诗句,和描写花草的一样,也是数不胜数。这些诗句中对树木的吟诵,无不寄寓着文人墨客们的多种情愫,而赞赏崇拜却是主旋律。清代文人郑燮吟诵道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其中的“青山”他要“咬定”,其实“青山”指的是“立根原在破岩中”的满山树木。他把做人要经受千锤百炼、不怕风吹雨打的告诫寄寓在满山的树木中,读之你会收到很多启发。中华民族崇拜树木,视树木为护身符,把多种复杂的情感寄托其中,这一自然物已成为图腾文化积淀深植于人们的潜意识之中。
以上的议论,是笔者结合自己所学的专业,读了许多诗词作品后对花草树木十分钟爱的表达。花草树木是大自然的灵物,人们把自己的丰富情感寄托在它们身上,托物言志,言志寄情,让人类高尚的精神意志和多种追求喜好在这些灵物的生长中显现传扬,过去是这样,以后仍然会这样。参考文献:
[1] 周汝昌,等.唐宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社,1988.
1.老师进行课程的导入,让学感受诗中的美。
开课的时候,先让学生谈谈自己的所见的或者是想象中的春天,之后再拿出几张有关春天的图案,充分的调动学生的情感和生活上的体验。接着再将课题引申出来,师生共同去了解本诗的作者、内容。
2.声情并茂朗诵全诗,让学生走进诗中、走进课堂。
然后提出要求:1、熟读该诗,概括本诗的大致意思;2、对诗中不了解的字、词、句做上符号,之后讨论;3、怎么理解诗中“裁”;4、熟读完之后小组之间进行交流讨论难点等。学生再通过自学之后,说出自己的对《咏柳》的理解,从而体会诗人笔下的柳树,感受诗人对春天的赞美。这样不仅能让学生学会自主学习,而且还能培养学生的领悟力、感受力、观察力、思考力。
3.准确无误的认读诗中的生字词,例如“绦”、“裁”等。
有感情的熟读并背诵本诗。理解和品位本诗的意境,想象其中美丽的景色,再让学生结合真实的大自然在作业本上描绘一幅属于自己想象中春天的柳树。
4.有疑问才会有动力。
让学生找出诗中的疑问,随着学生的质疑进行整理。《咏柳》中的重点主要指针对“诗人为什么会将二月的春风似作剪刀呢?那么这把剪刀又裁剪出了什么样的美景呢?”根据这点引导学生分析《咏柳》。
二、展开意境想象,体会诗人的观察能力
在教学古诗的时候,首先给学生看一些图片,引导学生观察书上面的插图,然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子,并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后,老师在慢慢的将学生带入书中,引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考:诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景,他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢?学生们经过几遍之后的朗读,对其中的意境也有所体会,当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树,闭上自己的眼睛进行想象:窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女,那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语,体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美,使柳树充满活力生机,变得灵动起来。
“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹,而后半句形象的比喻,将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”,使学生将柳树的美与春天的紧密相连,从中领悟出:诗句看似写柳树,其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解,最好是先当学生走进柳树、了解柳树,并且仔细的观察柳树、柳叶,记住它们的样子,然后再学习这首诗,通过现实与诗中的画面进行对比,学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后,再让学生熟读并背诵这首《咏柳》,在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面,与每句诗进行对比,抓住事物的特点,注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。
清明首先让人想到的是祭扫墓园与缅怀先人。
唐代白居易《寒食野望吟》一诗勾画出当时的扫墓情形:“乌啼鹊噪昏乔木,清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞,古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树,尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻,萧萧暮雨人归去。”清明时节,漂泊异乡的诗人墨客,更容易滋生思亲与思乡之情。诗人笔下的清明,旷野苍茫,古墓垒垒,凄风劲吹,纸钱纷飞,诉尽了生死离别。
北宋黄庭坚的《清明》一诗别有一番深意:“佳节清明桃李笑,野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰,雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇,士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是,满眼蓬蒿共一丘。”由清明扫墓进而探讨人的生死的意义,有感于人的价值,表现了诗人旷达之中包含的不愿与世俗沉浮的孤傲之气和对仕途贤愚混杂的愤懑之情。
但清明也不光是肃穆的祭扫与缅怀,也有祥和欢快的另一面。清明自古就有踏青的习俗,又叫“踏青节”,古时也叫行青、探春、寻春等。古时清明,人们也聚亲约友,在大好春光里四处游玩,甚至围坐野宴,抵暮而归。
唐代诗人顾非熊作过《长安清明言怀》一诗前四句:“明时帝里遇清明,还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭,万家车马两初晴。”记录了当时唐都长安清明节万家车马出动,莺啭芳菲的盛况。
北宋欧阳修的《阮郎归・南园春半踏青时》云:“南国春半踏青时,风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉,日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷。同为“唐宋家”的苏辙也曾作《踏青》一诗,展现踏青盛景:“江上冰消岸草青,三三五五踏青行。浮桥没水不胜重,野店压糟无复清。”南宋吴惟信的诗:“梨花风起正清明,游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。”展现出当时的人们外出郊游,尽兴方归的场景。
古人踏青爱骑马。唐代皮日休曾作《襄州春游》一诗曰:“信马腾腾触处行,春风相引与诗情。”表现出初春骑马漫步的悠闲。薛昭蕴《喜迁莺・清明节》描绘了举子们于清明雨后骑马踏青的得意之情:“清明节,雨晴天,得意正当年。马骄泥软锦连乾,香袖半笼鞭。花色融,人竟赏,尽是绣鞍朱鞅。日斜无计更留连,归路草和烟。”
古代的很多诗人也像生活在现代的我们一样,清明前后会周边游或远游,目的地大多偏爱江南。
李白去扬州踏青,满眼的江南风情,留下“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”的诗句。白居易最爱钱塘湖:“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”,《钱塘湖春行》早已成为千古佳篇,对春游的描写令人神往。
韩愈与张籍(唐代诗人,时任水部员外郎)同游当时的著名游览胜地曲江池(今陕西省西安市东南,是隋炀帝开掘的一个人工湖),看到无限美好的春光,还不忘写首诗调侃白居易:“漠漠轻阴晚自开,青天白日映楼台。曲江水满花千树,有底忙时不肯来。”(《同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人》,白居易排行二十二,又曾任中书舍人,故称“白二十二舍人”)大致意思是:曲江上春水弥漫两岸繁花千树,你有啥事那么忙一直不肯来?
除了踏青、旅游,古人在清明节还喜饮酒。唐代杜牧的《清明》脍炙人口:“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”宋代高翥《清明日对酒》云:“南北山头多墓田,清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶,泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上,夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉,一滴何曾到九泉。”宋代诗人王禹曾写过一首名为《清明》的诗,头两句是“无花无酒过清明,兴味萧然似野僧”。苏轼在左迁密州后,写下《望江南・超然台作》,下阕为“寒食后,酒醒却咨嗟。休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。”一碟小菜,一壶老酒,吟咏诗词,烹茶论道,快活逍遥。宋代程颢的《郊行即事》表现了踏青野炊、把酒共话春风的潇洒 :“芳原绿野恣行事,春入遥山碧四围。兴逐乱红穿柳巷,困临流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝,只恐风花一片红。况是清明好天气,不妨游衍莫忘归。”
古代,清明节与寒食节本是两个节日,寒食节这一天要禁动烟火,等到清明要“乞新火”。但后来人们往往将这两个节日合并起来过。扫墓原是寒食节的内容,因为两节相连,渐渐地扫墓改在清明节进行。唐代韩的《寒食》:“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。”描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。
古诗里的清明还有更多具有丰富文化内涵和时令价值的其他内容,比如“折柳”、“插柳”、“蹴鞠”、“放风筝”、“荡秋千”等。
清明诗句多以柳寄情,说明“柳”是清明节习俗的一个重要元素。柳树可以有多方面的象征意义,古人又赋予柳树种种感情。李白《春夜洛城闻笛》 云:“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”
清明节春风和煦,绿树成荫,古时踏青、扫墓、上坟曾有戴柳和家家户户门口插柳枝的习俗。传说,当年晋文公和群臣徒步登山祭拜介子推时,发现当年被烧毁的那棵老柳树居然死而复生。晋文公当下便将老柳树赐名为“清明柳”,并且当场折下几枝柳条戴在头上,以示纪念,群臣纷纷效仿,相沿成习。北魏贾思勰《齐民要术》中记载:“取柳枝著户上,百鬼不入家。”人们认为柳枝有灵性,有“鬼怖木”之称,在柳条发芽的清明时节插柳可以避邪驱鬼。关于民间“清明插柳”,还有一种说法是从隋代开始流行,隋代运河刚贯通南北,河堤需要年年植树,巩固河堤。而柳树有强大的生命力,容易成活,又喜湿润,所谓“有心栽花花不发,无心插柳柳成阴”,加上清明又是适宜植树的季节,因此插柳习俗从那时起渐成风俗,并延续至今。更有一种说法称清明节插柳和宋代大词人柳永有关,据说柳永常往来于烟花柳巷之中,当时的歌妓无不爱其才华,他一生为仕途所不容于襄阳贫困而亡,每年清明节,歌女们都到他的坟前插柳枝以示纪念,久而久之就成了清明插柳的习俗。
蹴鞠是古代的足球,也与清明节有重要的联系。唐朝诗人韦应物《寒食》咏道:“清明寒食好,春园百卉开。彩绳拂花去,轻球度阁来。”描述了清明寒食之际,人们在园中蹴鞠。而唐代的另一位诗人仲无颜在他的《气球赋》中更生动地记录了人们蹴鞠嬉戏的场景:“寒食景妍,交争竞逐,驰突喧闹,或略地以走丸,乍凌空似月圆。”这颇具现场感的描述,正是我国古代足球运动端倪的一个形象写照。
放风筝也是清明前后的习俗。唐代高骈的《风筝》说 :“夜静弦声响碧空,宫商信任往来风。依稀似曲才堪听,又被移将别调中。”描写了风筝竞放的情景。清代吴友如的《清明节放风筝》:“只凭风力健,不假羽毛丰,红线凌空去,青云有路通。”
“满街杨柳绿丝烟,画出清明二月天。好是隔帘花树动,女郎撩乱送秋千。”唐人韦庄的诗句,说的是清明“荡秋千”。北宋秦少游《满庭芳・晓色云开》一词曰“秋千外,绿水桥平”。张先《春门引・春思》也有“那堪更被月明,隔墙送过秋千影”之句。
珍珠泉就在安山寺的东侧,泉水一年四季由泉池中流出,清澈透明,池底冒着气泡,如一串串珍珠一样喷涌而出,故而得名“珍珠泉”。
珍珠泉就在山脚下,周围群山环抱,树木长青,雄伟的群山就像一个绿色的屏障一样,把珍珠泉保护在中央,为它遮风避日。泉水源源不断的从地下沽沽的流出来,然后从泉池里溢出,泉水在阳光下,闪闪发光,分外耀眼。泉水流经的石台上,长满了青苔。在不远的下边,汇集成一个碧绿的水潭,潭水清澈见底,潭底水草丛生,偶尔有一条鱼儿从水中跳出水面。似乎柳树更喜欢这里的泉水,扎根在泉水和水潭的周围。春风早已吹绿了满树的枝叶,柔柔的垂了下来,几乎伸进了水里,难道就连这多情的柳枝也想品尝一下这甘甜的泉水吗?有几位农妇在潭水的周围洗衣服,她们说,从小就喝着这池泉水长大,就没见珍珠泉水干过,喝了这里的泉水还能治病呢!我听了后,伸出手来,捧了一捧泉水,喝了起来,清凉的泉水,自然的甘甜,喝进嘴里沁人心脾。
泉水的上面还盖了一个小亭子,上面刻着“月亭”两个字,可能是为了保护泉水建造的吧。
有许多文人墨客,闻名而来,在这里留下了很多优美的诗句。清末有位叫王延赞的诗人,在《避暑安山寺》中写到:万山围一寺,老树绿参天,蜗篆香云志,龙喷石窦泉。
美丽的珍珠泉,不仅有流不尽的甘甜泉水,还流淌着许多美丽的诗句和优美故事……
关键词:古诗词教学;古典;教育实践
中图分类号:G622 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)10-061-02
古诗——中华文学艺术中的一支奇葩,它博大精深,灿若繁星,千百年来,以其精湛的语言,深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古,滋润了多少代中国人。它的内容包罗万象,风格迥然各异,内容五彩斑斓,意蕴含蓄绵长。其中广为传诵的经典诗文在语文教学中的重要作用,不论是古代,还是当今,都是不可轻视的。
早期古诗文的教育渗透,特别是小学低年级学生启蒙教育过程中古诗文的阅读、诵读、背诵等训练,不仅增长了知识而且还陶冶了情操。不但让学生拓展了视野还丰富了学生的情感。为他们人生观、世界观的形成起到了一定的积极作用。经过几年的教学实践,通过对新课程标准的理解,我从以下几个方面谈谈,新课标下,我是如何进行古诗词教学的。
一、古诗文诵读训练的必要性
小学古诗的教学,对于小学生认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧,提高文化品位和审美情趣,培养热爱祖国语言文字的情感,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。
一般而言,小学生年龄小,思想单纯,没有任何杂念,记忆力好,小时候一旦学会,终生都不会忘记。另外,更重要的是,文化熏陶、道德修养自然渗透在古诗文中。心理学家的研究表明,人的记忆能力在儿童时期发展最快,到13岁时达到最高峰,此后,主要是理解力的发展。对于处在流行歌曲和广告词包围中的少年儿童,古诗文经典诵读无疑是一种极好的素质教育。
二、古诗文诵读训练的关键
1、激发学生学习古诗的兴趣
众所周知,兴趣是最好的老师,但是兴趣并不是一朝一夕就能培养出来的。心理学家指出,兴趣是在过去的知识经验愉快积累的基础上形成的,使人乐于积极而持久地接触,认识某一类新事物的一种意识倾向。古诗文诵读训练的关键是动之以趣、晓之以情、践之以行,从而培养起学生的学习兴趣。
古诗文的内容丰富多彩,表达的形式多种多样,因此古诗文的诵读训练也必然是多种模式。单一的模式、单一的课堂结构是难以达到优化古诗文教学的目标的。在实践中,我按照古诗词内容的特点,来设计课堂结构和选择教学方法、手段及策略,探索并尝试了以下三种模式。
模式一:以读代解。对于一些新接触的小诗文,教师不必急于让学生理解诗句,先让学生自由而大声地朗读,“不求甚解”地读,把诗句的字音读准,读到琅琅上口。例如《古朗月行》这首诗描写作者儿时对月亮的神往和遐想,写出了儿童的天真、好奇的心理,表现了儿童的单纯、可爱!在教授这首诗的时候我便采用“三读”的诵读方法,即:读通——读懂——读好。让同学们反复朗读。古诗文不是无情物,根据儿童的年龄特点,让他们在诵读时,加上适当的语气和动作,边背诵边表演,会增进对古诗文的理解,理解了这首诗是描写月亮的。从而与古诗文内在的情感产生共鸣,在古诗中寻找你我的童年。在孩子兴趣盎然说童年之时,我灵光一现,又推出《所见》、《宿新市徐公店》、《小儿垂钓》、《村居》等“古诗里的童年”系列。这些都是描写古代儿童有趣的生活,表达了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性。我领着孩子诵读这些诗词,顿觉清新的乡土气息扑面而来,浓郁的生活情趣洋溢在字里行间。从那充满灵气的诗句里,孩子们似乎也窥见了古代儿童的生活场景,感觉那遥远的、古人童年的生活,虽事隔千年,却犹如发生在身边。一种亲切感,也便油然而生。学生在体会到了诗中那富有趣味的童年的同时,也爱上了古诗!中华古典文化的精粹也正慢慢地浸入骨髓!
模式二:情景教学。对于有一定难度的古诗文,可以用直观教学的方法引导学生理解诗意。直观的手段有:形象的板书、挂图、实物、录音、录像及生动、形象的教学语言。在教学杜牧的《山行》时,我就运用多媒体手段创设了一种幽深、神秘的情境——和学生一起乘坐时间飞船,穿过时空隧道,似乎我们进入到久远的唐朝,伴随着悠扬的乐曲,我一边绘声绘色地描述,一边引导学生观察幻灯片,很快就吸引了学生,激发了他们的兴趣,引发了他们学的内驱力。学生们不由自主地就进入了我创设的情境之中,初步感受到了杜牧诗的明快、豪放的风格,陶醉于清新明快的意境中。
再如,在学白的《望庐山瀑布》一诗时,教学重点应是如何完成教学诗句的字音读准,读到琅琅上口,“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川,飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”学生便越读越有劲,越读越有趣,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶,同时对李白的诗歌奔放、洒脱、飘逸、雄浑的风格有所感悟。
2、实现“量”的积累
古人云:为文之道在于厚积而薄发。在小学低年级古诗文诵读训练中我十分重视学生的古诗文量的积累,小学生只有背诵大量的古诗文,实现“量”的积累,才能充分地汲取古诗文的精华,得到古诗词的浸润,从而丰富自己的语言,达到思维和能力上的“质”的提升。
三、让古诗与生活相连
古诗来源于诗人对于生活的感悟和理解,是作者的所见所闻所感所想。将对社会万象的理解倾注于笔端构思而成。最终成为千古流传的佳作!课堂小天地,天地大课堂。只有学生们在生活实际中去发现、去体现才能领会一些古诗的真正含义!因为在生活中所发现所感悟的已经和作者产生了共鸣!例如:蜜蜂是学生们在生活中常见的,所以没有太注意蜜蜂的习性和规律!自从学生学了罗隐《蜂》后对诗的内涵有了更深一层的了解!理解了其中词句无论平地与山尖,无限风光尽被占。
回忆教学《咏柳》时,正是春花灿烂、杨柳依依的时候,我把课堂移到了学校附近的小塘边的柳树下,让学生深切地感作者所感,想作者所想。生机盎然的柳树令人心宽眼亮,它细长的叶子均匀地缀满柔软的枝条,整棵柳树焕发出亮丽的绿意,那不是“碧玉”是什么?柔顺轻飘的枝条倒垂而下,怎不让人想起轻柔飘逸的绿色丝带?这小巧精致的叶子叫人禁不住想问一问:它们是怎么来的?是春姑娘精心地用剪刀一缕缕裁剪。
学生们置身于迷人的自然怀抱中无限春光令人心潮涌动,大家自然而然对大自然产生了热爱和向往。在春光、池柳、欢情的和谐旋律中感知柳树的形象,领会诗人借赞柳树颂春天的情感,与诗人产生了强烈的共鸣,真可谓“此时无声胜有声”。我特别喜欢著名学者叶嘉莹说过的一段话:为什么要背诗?我是希望大家能有一个博爱而敏感的心灵,能有诗的情绪,感动于花开花落,落日于天边一丝流云。像沈从文说的那句话:于清晨极静之时听到鸟鸣,令人不敢堕落。
春姑娘来了,她带来一阵阵温馨的风,吹绿了公园里的山,吹绿了公园里的水,给公园里的花草树木都带来了一片生机。溪水岸上的柳树绿了,她飘扬着缕缕枝条,高兴地向人们招手,报告春的到来。道路两旁的花儿醒了,有的睁开了惺忪的睡眼,含苞欲放的花蕾们像含羞的小姑娘似的,向人们频频地点头,好像向人们问好;有的含苞欲放,像抿着小嘴的孩子调皮地向外面张望。还有的月季、牡丹和玉兰陆续开放,她们和飞来飞去的小蜜蜂们,都高兴地欢迎游客的到来。公园广场上的刘禹锡高大的雕像,迎着春风、沐浴着温暖的阳光,和一群群的游客们幸福地享受着春天的温暖。
春姑娘刚刚过去,夏天来了,公园里顿时变换出一道道美丽的景色。亭子旁边的各种树木枝繁叶茂,把一片片绿荫洒向大地;放眼四望,到处是百花怒放、香气袭人。蝴蝶姑娘兴高采烈地在花丛中飞来飞去,有时,她们还趴在刻着刘禹锡诗词的石碑上,好像在细细地阅读刘禹锡优美的诗句呢!树上的鸟儿们叽叽喳喳,欢快地在枝头跳来跳去,好像经不起夏天阳光的照射,在火热的天气里兜风乘凉呢。这时,有好多放了假的同学们在树下一边享受着阴凉,一边欣赏、品读着刘禹锡赏心悦目的诗句。
秋天到了,凉风习习,黄叶飘飘,天上的太阳在蓝蓝地天空向人们微微地笑。这时,经历了酷暑炎夏的人们,都消闲地在公园里的羊肠小道上自由地漫步。他们观赏着路旁的红叶,指点着近处刻着刘禹锡诗词的碑文,讲述着几千年前刘禹锡的故事。树上的知了们也在一阵阵地吟唱,他们好似背诵着刘禹锡的优美诗句,享受着中国古代文化的博大精深啊!
北风吹来,天慢慢的冷了。突然的一天,漫天下起了大雪。刘禹锡公园里地一切都披上了银色的外衣。楼台亭阁笼罩在茫茫的雪花之中,但那红色的、蓝色的挑檐在雪花的映照下显得更加好看。路边的松柏树像一个个老人似的站立在两旁,他们好像在欢迎游园的客人,也好像在为人们站岗。天晴了,火红的太阳露出了笑脸,远远望去,红红的太阳,雪白的景物,蓝蓝的天空,这真是“红装素裹,分外妖娆”。这时,不由得会使人想起写的《沁园春雪》的景色来。我们再抬头仰望,几层楼高的刘禹锡雕像,神采奕奕,仰望天空,高高地举着手中的大笔,好像又要写出歌颂祖国山河的优美诗句呢!
[关键词]古诗;策略;初读;品味;拓展;共性
“读诗使人灵秀”,小学语文教材中选取的古诗构思新颖,清新隽永。如何构建古诗教学策略,让学生很好地把握古诗的内涵,领悟诗中所蕴涵的意蕴?教师可以采取“三步曲”的教学策略。
一、初读——东城渐觉风光好
“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。”初读环节,不要急于去了解诗意,而是做好做足读的功课,有助于学生渐入佳境,收到事半功倍之效。如《绝句》开课伊始,教师可以先要学生自由读、指名读或开小火车读等方式,力求读准字音、读通诗句;再通过师生合作,教师引读诗句前四字方式,巧妙地带学生读出诗句前四后三的节奏,让学生感受到诗的节奏和韵味。古诗独具的韵律美和节奏美,最能激起学生的兴趣,读的时候还可配上各种肢体语言,或摇头晃脑,或高歌低唱……将诗人的情感充分表现出来。
二、品味——红杏枝头春意闹
“书读百遍,其义自见。”古诗讲究一个“悟”字,如果教师把诗的注释、作者的思想感情简单地灌输给学生,收获的只能是对字面意思的肤浅理解。教师应在读准(字音)、读通(诗句)、读好(韵律)的基础上,引导学生通过品读诗句,想象诗中蕴涵的意境,领悟诗句背后蕴涵的情感和意蕴。
方法一:想象。诗是最具想象力的,想象赋予诗灵动的生命。杜甫的《绝句》,一句一景,的确是一幅美丽的春景图。要想让学生感受到这种画面美,教师在教学时需引导学生斟字酌句,细细品味,慢慢欣赏,展开想象,感悟诗文的意境。如学生对第一句中的“翠柳”是怎样的形象比较模糊,教师可以让学生欣赏“翠柳图”,让“翠柳”的形象在学生脑海里丰满起来,原来春天的柳树刚长出嫩绿的叶子,翠生生、油亮亮的,这样翠绿的柳树就叫“翠柳”。有了“翠柳”的形象,诗句在学生脑海里已然化成了美丽的图画。
方法二:诵读。读古诗,重要的是吟读,即还原文本的原生价值特点,按照诗的个性来读,按照自己的体会来读。要读得比较慢,有时候有拖音,比朗读的味道更足一点。如果说文字能突破时空的局限流布千年,那么诵读能把一首首平面的古诗变成栩栩如生的景观。如讲《题西林壁》一课时,教师范读“横看成岭侧成峰”一句,将“岭”字字音拖得长一些,“峰”字则读得干脆利落,让学生思考:为什么老师要这么读?以此帮助学生辨析“岭”“峰”的不同。再以师生“踏”读(即教师读完一句,学生重复这一句的后三个字)的方式,读出诗的节奏韵律。为了使学生在思维的想象和情感的活动中明白道理、升华认识,进而可以活化运用,在身临其“景”中感悟、体验抽象的道理,教师可在“不识庐山真面目”一句前加上叹词“唉”,一声长叹,来自心底,韵味皆出。
三、拓展——映日荷花别样红
诗的语言精炼,内涵非常丰富,课堂上适时、适度的拓展,可以使学生对古诗的学习有质的飞跃。在众多歌咏庐山的作品中,《题西林壁》借助庐山的形象,用通俗的语言深入浅出地表达哲理,启发读者思考和领悟。在教学中,教师可以将苏轼的《初入庐山》,白居易、等人歌咏庐山的诗句,还有《登飞来峰》《游山西村》等进行比对,以诗带诗,这样既可加深了学生对此诗的理解感悟,又丰富拓展了学习内容,扩大了课堂的教学容量,把学生对诗的理解引向深入。
【关键词】 古诗;人品;诗境
近年来,语文课本中选用的古诗题材广泛,内容丰富,有很高的艺术欣赏价值。
欣赏古诗,可以开发读者的观察能力和想象能力,可以帮助读者了解社会生活与自然景物,了解文化历史的变迁与发展。但怎样才能正确理解、领会古诗所富有的深刻含义呢?笔者认为要做到知人品。比如说到杜甫,就要马上想到杜甫适逢安使之乱,一生颠沛流寓,故其诗广泛反映社会现实,少有“喜”作。与其齐名者,当属诗仙李白,此二人世称“李杜”,李白一生漂泊不定,经历坎坷,但不同的是,李白是浪漫主义诗人。其诗兼备众体之长,《静夜思》、《梦游天姥吟留别》等皆为千古绝唱。因此说,对于读者,知人品诗甚为重要,其方法就是将诗与其创作的时代背景与诗人创作风格、人生阅历相结合,这样方能与诗人心意相近,通过大胆的想象领悟诗人所想。这也是领略诗中意境的途径之一。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一,意是诗人在诗中抒发的思想感情,境是诗中所描绘的生活图景。所谓意境,就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图像有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明的《归园田居》中给出一幅清新自然,安谧美好的农村劳动生活场景,作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活场景中,这种包含着作者感情的场景就构成这首诗的意境。既给了读者美的享受,又给了读者以启迪。
那怎样看意境呢?我们可以通过形象的方法去领会意境。借牛郎织女的故事,表现人间的悲欢离合,古已有之,如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”、曹丕的《 燕歌行》》、李商隐的《 辛末古夕》等,另外宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材。这些作品虽然遣词造句各异,却都偏重在“离别”二字上,因袭了“欢娱苦短”的传统主题,词句哀婉、凄楚。《鹊桥仙》中,秦观则另立新意,独出机杼,立意高远:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。情之所钟,虽然天各一方,但心心相印,愿已足矣。何必每日耳厮磨,须臾不可分离?这种境界是修养高尚的反映,胜于柳永的“闲捻针线伴伊坐”,即使白居易的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,虽说深情,却也显现出其高超通达,自有一种超人的气概。
鉴赏古诗其益有三,一是可以捕获知识信息,二是得到精神享受,三是可以培养思维能力。那我们又怎样在鉴赏古诗的过程中发展智力呢?盂浩然的《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新:野旷天低树,江清月近人”,描绘了一幅暮霭苍茫,孤舟夜泊的画卷,表达了作者寂寞惆怅的心情。要理解诗意,就要明白这些问题:为什么客愁新?天怎么比树低?江心月影为什么这时离诗人近?回答这三个问题就要弄请诗人观察景物的立足点。诗人是在船上观察景物,由近到远,再由远至近。读者可边思考边勾勒出一幅简笔画,把诗中所描绘的情景再现在眼前,然后体会诗中所写景物与诗人当时的心境。这样就会在不知不觉中提高读者的观察力和理解力。又如苏轼的《题西林壁》,同样可以培养学生的观察能力。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”是两句很富有哲理的诗句,从字面看,是诗人从不同角度取景来写表现出庐山的千姿百态。读者在赏析此诗时可准备多张庐山不同角度的风景画片以助于观察想象,再结合诗句领会意境。
还有些诗句,它们之间有严密的逻辑关系,有利于培养读者的逻辑思维能力,如龚自珍的《杂诗》。“九州生气恃风雷,万马齐暗究可哀,我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”。这是一首政治诗,起句提出自己的主张,认为国家要振兴,必须进行雷厉风行般的改革。为什么要改革呢?因为当时清政府腐败不堪,国家危机四伏。怎样实行改革呢?“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”。要读者理解诗人的愤懑心情,就要适当说明当时的社会背景,然后紧扣诗句,理清诗句字词间的逻辑联系,最终要明白全诗的主题思想,就是诗人疾呼只有不拘一格起用爱国爱民之才,才能拯救神州大地。首尾呼应互为因果。又如贺知章的《咏柳》,“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦,不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”。这是一首咏物诗,借赞美柳树表现出春风给大地带来的一派生机,诗人先写整棵柳树,表现出春风给大地带来的一派生机,诗人写整棵柳树时突出它的形态美、颜色美,再写其柔和美。第三句设问,使诗意转折,末句点出原因,所以末句与第-二两句具有因果联系。在赏析中体会其中贴切的比喻所表现的生动形象,并把握诗句间的因果联系,就可以在无形中提高形象思维与逻辑思维能力。