光棍电影院
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光棍电影院范文第1篇
［关键词］ 现象级;光棍节定位;网络;体验式营销
2011年的11月份，四部好莱坞大片都挤在这个狭窄的市场内自相残杀，国内影片也在这个档期挤占观众。华语小片《失恋33天》成为本档期最抢眼的明星，首映当天票房接近两千万，完美超越了同一天首映的好莱坞大片《铁甲钢拳》。出现以一敌四对抗四部进口大片的“奇观”。在业内看来，一部投资成本900万的小成本制作换来了3.5亿票房，在崇尚电影“大片”时代成就如此票房，被认为是一部“现象级”影片。
在《失恋33天》之前，来自台湾的《那些年，我们一起追的女孩》在港台两地创造了惊人的票房。两部“小片”次第大胜，遥相呼应。所以，我们不能说“现象”只是一次偶然。小制作大票房的奇观的确是一个值得分析的现象。
一、媒介“培养”娱乐市场
中国电影显现出强力复苏的态势，2004年打破10亿元徘徊的境况而凸显转机，到2011年突破130亿元的票房。华语电影屡获国际大奖，国产大片与好莱坞影片分庭抗礼，中国电影的市场化悄然起步，媒介“培养”的娱乐氛围是重要因素。
传播学者格伯纳提出的“共鸣效果”论认为：电视中所播放的内容、发表的观点与个人所持观点相一致或相近，则涵化效果就有显著扩大的趋势。［1］换句话说，媒介的“培养”效果会对某一特定的群体更有效。
《失恋33天》锁定的目标人群是“80、90后”的年轻群体，他们在现代的竞争经济中努力打拼，但同时也希望适时从工作和生活的压力中解脱出来，通过各种娱乐的方式释放心情、舒缓压力。媒介世界给了年轻人娱乐的氛围，明示或暗示“娱乐时代”的信息。本就持有娱乐观念的年轻群体，在大众媒介的“培养”下，成为社会主张娱乐的主流并身体力行，电影正是娱乐工具中的一种。据2009年7月CHR影院观众调查数据报告显示：电影观众对于喜欢的电影类型，54%的人喜欢喜剧；喜欢爱情片的观众占39%，分别排在第一位和第四位。［2］电影爱情喜剧片的类型正好符合电影观众的爱好，成为影片定位群体的首选。
随着娱乐市场的发展，民众的娱乐选择越来越多，对于中国电影，应努力成为娱乐市场的主要选择档次。但这不是靠一两部影片就能达成的，应是整个中国电影业的共同努力的方向。
二、网络小说取材聚集人气
电影娱乐市场的培养是电影不断复苏走向盛世的背景。而从电影制作的流程来看，剧本的选择是第一步，也是最重要的一步。题材的来源和题材故事对本影片的成功起了很重要的作用。
影片《失恋33天》的故事题材选择来自反映现实题材的中文网络，这是当今影视剧制作的一大趋势。2011年热播的多部电视剧如《裸婚时代》《步步惊心》《宫》《千山暮雪》等均改编自热门网络小说，电视荧屏即将进入一个“网络”时期。
大部分电影观众来自电视观众，在“网络”时期大背景下，影片《失恋33天》改编自同名人气网络小说，此小说在2010年又由中信出版社推出上市，被广大年轻人奉为“恋爱必读指南”。 网络聚集的人气和流行小说的读者，影片已积累了众多忠实粉丝，为宣传预告片埋下了话题种子。导演把小说改编成电影而不是电视剧的智慧选择，也是影片成功的前因。
从豆瓣网上的连载，到流行小说，再到电影的出品，在每一个环节都留下了足够的延伸空间。在开播之前就已经有了良好的观众基础，甚至能够引起观众的共鸣。影片的改编对原著基调的把握到位，并且及时根据网络中观众的阅读心态自我更新完善。积累的观众基础高效率地转化为电影的观众，形成良好的收益。
三、电影题材匹配年轻电影受众
从题材故事来看，《失恋33天》拥有一个接地气的故事，这是它成为“黑马”的重要前提，这地气接着的正是中国电影观众的主流人群——年轻群体。据合进电影数据工厂（CHR）2009年的影院观众调查表明：电影观众人群以15～35岁为主，占据比例达90%。［2］来自中国电影网的调查也支持这一观点，调查结果显示：18～29岁观众是影院消费的主流群体，占总观影人数的64%，30～45岁人群占23%。从年龄所处的婚恋阶段看，18～29岁一般处于恋爱期和新婚期，他们的业余生活以二人约会为主，看电影是经济而浪漫的选择。［3］
中国电影应当针对各类人群细分市场，拍出适合各类人群的电影。《失恋33天》就是有意识地针对电影消费的主体——城市青年一族，力求与时尚文化同步，赢得更多观众。凭借“接地气”的故事，谱就普通年轻群体身边发生的真挚情感故事。走进电影院的人都能在影片中寻找到关于自己的折射，因为人人都会恋爱或失恋，而这种关乎自己的折射就成为口碑传播的重要原因。来自观影者的一致推崇，使得即使影片借力的“世纪光棍节”过去，票房还能持续走高，这是来自年轻人内心世界呼唤的外在体现。
四、光棍节定位打动年轻群体
光棍电影院范文第2篇
在本次推介会的主题论坛环节，王中磊、叶宁、张昭、于冬四大电影制片公司的领军者，与院线代表赵军、方斌等就“档期”进行热议。电影业界开始尝试通过沟通协商，解决快速发展的国内电影市场上档期无序的乱象。由于本次论坛的主题为业界最关心的档期问题，而且业界最重要的几大片方悉数到场，引发业界的高度关注。
王中磊 华谊兄弟总裁
档期协调对各方均有利
从微观方面，档期对一部影片的市场表现至关重要；从宏观方面，档期影响着全年电影市场的布局和各个制片公司的发展。档期计划有赖于各个制片发行公司信息公开透明化，以及市场趋于理性化。我们推出“H计划”，年度片单，不仅是为了树立公司品牌形象，更是为了让媒体、院线和其他片方同仁了解影片的档期安排。
《前任攻略》最初定在今年情人节上映，但在去年的全国院线秋季推介会上，当我们得知万达影视在同档期要上映《北京爱情故事》后，果断把影片改到春节档上映，最后取得了比较满意的票房成绩。这次华谊兄弟推介的《人间・小团圆》避开“五一”三天长假，选择5月8日上映，就是因为同档期还有乐视影业、博纳影业和万达影业的3部强片要上映。这样大家互相协调，其实是一种共赢。《寻龙诀》是万达影视、华谊兄弟和光线影业一起合作的大项目，之所以这么早就公布2015年贺岁档上映，不仅有利于这部影片的后续制片营销和发行工作有序进行，更有利于我们三个出品方安排好各自旗下的其他影片计划。大家都应理智地面对自己的电影，理智地判断市场，越早明确档期，对各自的制片发行计划越有利。
于冬 博纳影业集团总裁
制片计划需透明
现在是电影市场化的关键时期，资本市场对电影的追逐非常狂热，竞争已达到白热化程度。中国的几大制片发行企业所面临的市场竞争，不仅仅是票房的竞争，更重要的在于背后资本市场的竞争。资本市场更需要清晰地看到各制片企业的计划，但是大家在片单之外都有秘密武器和制胜法宝，这让大家都很难直接公开各自的计划。
其实，博纳影业每年都在公布自己的制片计划，但更期待其他片方和发行方都可以坦诚相待。最好像这样的院线推介会，可以建立起一个档期协调机制，哪怕大家投票决定一部影片的档期我都欢迎。当初《龙门飞甲》与《金陵十三衩》的残酷竞争让大家看清楚了档期协调的关键所在――大家都要把问题摆在桌面上讨论，不要在下面搞小动作。
张昭 乐视影业总裁
关键在于找准受众
中小影片的档期安排是中国电影未来的核心问题，而焦点在于分众分区。如果说影片上映有“天时地利人和”的要素，当初《人在途之泰》的票房爆发主要在于“天时”。“地利”主要看档期空不空，影院座位空不空，是物理空间的问题。最重要的是“人和”，人和就是上座率。所有的档期协调，都是冲着“人和”去的。
我们在讨论档期问题时，其实是在谈论受众定位。中国电影的受众之争，不是影片之间的竞争，而是电影与其他娱乐方式之间的竞争。要人和，就要明白各自的分众。乐视影业自己发行的《熊出没》和《六福喜事》几乎同时上映，相得益彰，投资回报率都很高。这是因为他们之间的受众并不冲突。当然，各大片方提前公布自己的制片计划，有利于院线和影院提前为影片做好上映准备工作。乐视影业在本届推介会上已经公布了全年的所有制片计划，我们期待与院线影院展开更为紧密的合作，一起服务好观众。
叶宁 万达文化产业集团副总裁
尽快建立档期协调机制
万达在文化领域先从终端做起，现在介入了上游制作。这样的经历让万达影业深知档期对一部影片的重要性。档期必须尽早规划，而这种规划依靠两点：一是各大片方的信息尽可能透明，二是大家要坦诚沟通。
美国的六大制片公司，互相之间的合作很默契。他们中的每一个制片公司都会提前两年公布自己的制片计划，但同类型的影片绝对不会出现在同一个档期。这其实是一种常态的协调机制。中国电影业当前已经发展到一定的规模，这需要我们几大片方之间建立起有效的档期协调机制。这不仅有利于各自的制片发行计划安排，更有利于整个电影业的有序发展。在这次推介会上，万达影视尝试自己的制片计划，除了向各院线代表征求意见外，我们也希望借这个平台，向各大制片发行公司公开万达影业的影片信息，并期待与大家建立起紧密的合作关系。
赵军 中影南方电影新干线总经理
拿出“干货”才是硬道理
中国电影业留给外界一个不好的印象，仿佛上中下游总是在掐架。其实不然。中国电影的健康发展一定要靠上中下游共同努力。档期就是大家共同的发力点，是中国电影步入健康有序发展的关键。
档期催生了电影市场的多元化，从而带动电影制作的多样化。多元化意味着必须要有差异化，只要做到差异化，档期的空间就会很大。档期的关键是制片方要拿出各自的“干货”。《失恋33天》在当年“光棍节”上映时，被前后四部美国大片夹击，但最后依然胜出。而同样是“光棍节”档期，去年十几部同类型影片一拥而上，全军覆没。在今年春节，魔幻巨制《西游记》、合家欢影片《爸爸去哪儿》、爱情片《前任攻略》和警匪片《澳门风云》，四部类型风格迥异的影片均实现共赢。这说明当前的市场容量足够大，观众足够多，关键是影片制作品质和类型差异化搭配。
这需要各大片方在严把制作质量关的同时，要有足够的勇气开诚布公地把各自的影片拿出来，大家一起根据影片的特点进行档期调整。全国院线推介会这个平台足够大，可以承担这样的功能。
方斌 大地电影院线总经理
大公司更应有大家风范
光棍电影院范文第3篇
神棍节避不开的话题——《失恋33天》（以下简称《失恋》），不乏女大学生视拥有一个像王小贱一样的闺蜜为幸事，也不乏男大学生从黄小仙身上看到了另一种可爱。微博上聊《失恋》，微博下学台词。影院老板却纳罕，怎么一部小成本、故事过得去、卡斯（角色）配备不算强的国产片能有这么好的成绩，让这些大学生纷纷冲进电影院？
《失恋》背后的人
电影《失恋33天》由一部小成本影片发酵成一种现象，是影片的创作者始料未及的。它不仅在票房上取得令人瞩目的成绩，还在年轻观众群体中收获了绝佳口碑。
片中的经典台词被反复传诵、转发，几乎形成一种时尚；片中主角黄小仙、王小贱的形象被频频对号入座，似乎映射着无数青年男女曾经或者当下的感情生活。《失恋33天》获得的赞誉远远超过了其作为一个艺术作品本身的价值，是一个“失恋”的时代造就了一部“失恋”的作品，还是一部“失恋”的作品为我们揭开了一个“失恋”时代的本真？
《失恋33天》的成功被很多业内人士归因于营销方式的创新。在这部影片的背后有一支年轻而充满活力的宣传队伍，他们摒弃了传统媒体保守的宣传策略，而充分考虑到年轻受众这一目标群体，采取微博、人人网等互动媒介的营销推广，得以在海量信息中脱颖而出，形成聚焦点，使一部电影的推广不仅是娱乐话题，更成为社会话题。
伟德福思文化传播公司运营总监陈肃将《失恋33天》的营销称为社会化媒体传播的一个成功案例。他是该片在新媒体平台宣传推广的幕后推手之一，也是微博、人人网等互动媒体的早期使用者和研究者。
总监陈肃很年轻，2009年毕业于中国传媒大学的他，严格说来将将踏入社会满两年。
2009年，在新浪娱乐做实习生的陈肃凭借着工作平台，成为刚开通的新浪微博首批使用者，当时没有人能预料到微博这一互联网形态能不到一年内在国内形成燎原之势。更早之前，陈肃与笔者同为中国传媒大学在读学生，也在校园大氛围的裹挟之下成为人人网的前身校内网、5Q网的早期用户。
因此，可以说，新兴的互动新媒体平台自从其诞生起，就天然地与青年、大学生、都市人、80后90后、情侣等群体产生了密不可分的联系。普通用户使用这些媒介平台或许只是打发时间、书写心情、分享星座密语、看八卦新闻，营销推广者则可以运用这个平台有针对性地为自己的产品培养未来的关注者、参与者、使用者——当然，一定要运用他们喜闻乐见，而非强加的方式。
早在上大学期间，陈肃就开始参与网络媒介的营销，当然是从最低端的“水军”做起，平台仍是较为传统的博客、论坛、BBS等，方式也是缺乏灵活度的炒帖。网络营销在很长一段时间里并没有形成很好的声誉，其原因在于在低端、盲目、无序化地对网络平台的滥用过程中，恶意营销和炒作形成了非常差的口碑，许多早期的网络营销参与者，其目的不在于构建自己品牌的良好声誉，而在于利用网络自由和无监管的空隙对竞争对手进行恶意诋毁和抨击。社会对网络营销的反感遮蔽了这一传播平台的价值，也为电影的新媒体宣传形成了一部分阻力，但同时，也孕育着新的可能。
SOLOMO
85后陈肃对《失恋》的推广可总结为一个词，“SOLOMO”，即社会化、区域化、移动化，是当下新媒体传播最突出的三个特点，也是陈肃认为的《失恋》社会化媒体传播实践的重要原则。
所谓社会化，就是要将所传播的话题延展开来，突破影片本身叙事框架的局限，深入社会生活，深入市井阡陌，深入公共空间，与普罗大众的日常生活有所关联，从而成为一项社会话题。在《失恋33天》中，“失恋”成为影片无可置疑的标签，也自然成为影片进入社会议题的首要砝码。大学生、小白领，谁没有失恋过，就算没有失恋，也有暗恋而不得过，《失恋》的基调是有充分群众基础的。
然而，就在宣传策划之初，策划团队对“失恋”这个话题还有所担忧：有多少人会去看一个讲述失恋的电影？有多少青年情侣愿意在一个失恋的故事面前分别回想自己的过去？失恋这个词很可能会让带有找乐心态的年轻人在电影院前止步，策划团队在起初甚至想过修改片名。
社会很快对“失恋”这个议题产生了积极的反馈，这得益于《失恋》原著小说在豆瓣网上业已形成的舆论基础，更得益于在一个“失恋”的时代里，越是不可避免的痛苦，就越能成为群体性的共鸣。陈肃和他的宣传团队撷取了一些短而有力度的句子来撩拨大众关于失恋的这根脆弱的神经：“爱，就疯狂；不爱，就坚强”“失恋并不是一件坏事，可能是下一个幸福的开始。”
在这一话题的酝酿过程中，一个被媒体热炒的“世纪光棍节”成为了一个“群体狂欢”的宣泄口，也让人们看到“失恋”“光棍”“单身”这些当代青年人热衷的话题背后潜藏的力量。《失恋》选在11月8日“光棍节”前夕上映，这也是“失恋”议题膨胀热议的一个顶点。然而在有意识的引导下，“失恋”并没有与其固有的基调——悲伤、无助、孤独、失意相携而来，而是饱含着希望的情怀。相恋的情侣能够在这一天追忆过往的道路，从而更加珍惜眼前的幸福。单身的青年男女能够在这一天收获一些心理上的治愈，进而对爱情的前景充满信心。这些看似庸俗实则有力的七情六欲氤氲在都市男男女女之间，也寄托在他们对电影的期许中。一部“失恋”的电影让“失恋”成为了一种生产力。
失恋物语
情绪既已调动，《失恋》的幕后策划团队希望来得更直接、更有感染力。早在《将爱情进行到底》电影版的筹备过程中，这个团队就尝试了将纪录片访谈与电影交叠搭置的模式来制造一场平民话语的“爱情物语”。摄制团队寻找了许多恋爱中的情侣，让他们讲述自己的爱情故事。于是，《将爱情进行到底》本身的怀旧感与“爱情物语”中坦荡直白的讲述彼此交融，在时光的长河中淬炼成一种直击人心的力量，从而让一部庸俗的爱情题材电影在观众的心中激荡起强烈的共鸣。
但让采访穿插在电影正片中毕竟破坏了影片整体的观赏性，也仅仅停留在影片本身的表现手法之中，并没有在前期宣传充分发挥其优势。《将爱》的经验与教训给予了《失恋33天》充分的给养。《失恋》因循《将爱》的路数，却完全反着来，拍摄“失恋物语”，而且将足迹拓展到全国六大“票仓”城市。比起甜蜜的爱情，让人们谈起失恋的痛苦绝对是件困难的事情，而一旦做成，其感染力和煽情效果也与付出呈正比。
“西安版”“成都版”“广州版”等失恋物语视频陆续在网上被热捧，视频中出现城市标志性建筑物，操着方言的青年男女，以及极易感同身受的失恋故事、失恋情绪。“地域化”的传播让影片与观众更近了一步，越来越多的人自觉不自觉地加入“失恋”话题的讨论中，从而也加入对《失恋》的翘盼中。以至于在这些视频爆红网络后，宣传团队接到来自许多城市的申请，希望能够自己拍摄本城市的“失恋物语”加入到这一系列中来。居然有人会害怕在失恋中“掉队”了。
光棍电影院范文第4篇
盘点2012年的节日营销，最受关注、也是最雷人的一定非“末日营销”莫属。抛开玛雅人与地球人开的玩笑不说，末日营销的背后实际上体现出了互联网时代下企业营销手法的变革。新的传播模式下，对企业、公关公司、广告公司以及媒体来说，既是机遇也是挑战。
末日营销花样多
就在“末日”的前一天，清华大学学生陈凯从网络上购买了一个手机，包装盒内赠送的一张“2012末日方舟中国号船票”，让从不相信末日之说的他哭笑不得。船票正面印有登船时间和地点，背面印着电商的促销活动和宣传语。船票以蓝色地球为背景，与电影《2012》中的船票颇为相似。
打开淘宝网，输入“世界末日”便弹出“末日装备、末日礼物、末日生存手册……”上万种搜索结果映入眼帘，另外还设有专门的“世界末日吧”。淘宝店商家们打着末日的标签，着实也让小店的生意火了一把。一家店主表示，“世界末日”要比光棍节、平安夜、情人节的贺卡更为热销。有消费者表示，不相信“末日说”，但用这种方式表达自己的爱意、情感，也是一种很好的方式。
同样，赶在末日档期的电影《泰囧》，打着“末日来临，与其在家等死，不如去电影院看《泰囧》笑死”的旗号，上映21天票房就突破10亿元，造就中国电影史上的票房奇迹。
末日消遣不仅仅局限于商家，许多公司也借势放“末日假”，并发放“末日福利”。2012年12月初，一则盖有成都某网络科技有限公司公章的放假通知在微博上被迅速扩散。该公司总经理表示，之所以做这个决定，是因为“那两天即便是上班，大多数人估计也不会太专注，不如找个理由，让同事去陪陪父母亲人，珍惜所谓的‘末日’。”
同样，中国本土最优秀的公关公司之一关键点传媒在末日前也一条放假微博：“2012年12月21日世界末日来临！放假一天！亲们各自逃难去吧！”关键点传媒董事长游昌乔在接受本刊特约记者专访时说：“众所周知，12月21日是‘世界末日’，尽管大家知道末日并不会来临，但微博的热议、舆论的影响让许多人开始反思，‘爱’、‘家庭’、‘信仰’等一些温暖的话题成为人们关注的热点，我们希望大家利用这一天多陪陪家人，懂得珍惜当下。”
理性应对节日营销
每年12月是年末狂甩、清仓甩卖月，商家这个月的业绩决定着整年的销售业绩。回顾2012年，光混节、双十二、世界末日等噱头让商家宣传更加卖力。众多的节日给了企业更多的营销机会，也给了消费者更多的消费理由。
据相关媒体报道，“末日船票”在末日期间销量非常高，月销超过1000件，有的天猫卖家在短短一月之内依靠“末日船票”赚得40万元入账。新浪数据显示，2012年12月21日，微博上关于“末日”的热议多达上千万条。
在美国，许多商家推出末日汉堡、末日假期等活动，吸引了不少顾客。拉里·霍尔是一名开发商，在堪萨斯州大草原下，他将冷战时期的废弃导弹发射井改造成了豪华“末日避难所”，拥有游泳池、电影院以及图书馆等现代化生活设施，还有室内农场可以养鱼、种蔬菜，收到了很多订单。
利用当下热点进行企业营销宣传尚可理解，然而，也有一些不法分子利用末日恐慌心理散布谣言，牟取暴利，欺骗消费者。爱德霍克营销顾问公司总经理许伟在接受本刊特约记者采访时表示，“创意在营销中很多时候是起决定性作用的，借助世界末日的机会，打情感诉求的牌是遵循市场需求，但是，利用末日这个机会诈骗消费者是非常不道德的。”
在游昌乔看来，企业利用末日进行营销，想引起更多人关注无可非议，但企业在营销的过程中一定要把握好度，不但要有好的创意，同时也能够利用节日传播品牌正能量。作为消费者，一定要明辨是非，理性对待。
上海财经大学教授晁钢令表示，各大商家抓住一切机会进行营销，一些往年根本想不到的营销机会，如今都成为商家们促销的理由。“末日营销”从营销的角度来说无可厚非，值得我们注意的是，商家在营销时要充分考虑自己的社会责任，由于“末日”这个说法本来就不科学，因此商家在进行相关营销活动时必须非常谨慎，如果把握得不好，可能会出现一些负面的社会影响，甚至会给企业品牌形象带来损害。
网络营销风生水起
不难看出，无论是五花八门的节日营销，还是独具一格的末日营销，都离不开网络，互联网在改变着这个世界。截至2012年9月底，中国网民数量达到5.81亿，互联网渗透率为43.36%，中国网民人均每周上网时长突破20小时。同时，移动网民规模的增长正处于上升期，正在成为网络经济新的增长热点。
企业借助各种社会热点、特殊节日进行网络营销，引领了一股风潮。营销实战专家刘杰克在接受本刊特约记者采访时表示，商家为了有机会促销，没有节日也可制造节日，既然有所谓的节日可以利用，当然会要充分利用。网络营销现在日渐成为一种主流营销手段，病毒式营销更是在网络营销中才能施展，所以聪明的企业显然应该运用网络营销。
在网络营销的大趋势下，企业在营销的理念、方式及效果评估方面纷纷开始转变，并颠覆了大众传播的方式，成为企业营销新动向。调查显示，60%的企业2012年的营销预算比2011有所增长，平均涨幅网络营销占50%，36%的企业整个营销的结构以网络营销为主、以传统营销为辅。
在刘杰克老师看来，随着越来越多的企业加入节日营销的大军，这场战役已经变得越来越难。为制造热点在一系列节日营销活动中突显自己，准确地捕捉人们的节日消费心理，需要企业推出的活动和策略必须有独特之处，才可能为节日中产品的销售积累足够的人气和口碑。
光棍电影院范文第5篇
河水从南流淌而下，曲曲弯弯,不疾不徐,一年四季不停地流动。河水清澈透明，河底的沙子、卵石、水草，清晰可见。河里的鱼虾，在水里快乐地游动,偶尔会有几条大鱼跃出水面，在河面上溅起朵朵水花。河滩上洁白的沙子,阳光下,如宝石般晶晶地闪着亮光。几只白鹤时而掠过河面,在空中划着优美的曲线,展翅飞向远方。
沙滩上,那些生着的弯腰柳树,是孩子们的乐园，时常能掏出几个鸟蛋来。河两岸是绿油油的庄稼地。站在河边,能隐约地看到河那边的村子，一河之隔,便不同了乡村人习惯称河对岸的村庄为“河那边的”。比如,有姑娘找婆家,问哪个村的，问答,河那边朱宅的!有儿子找对象,问哪个庄的，回答,河那边小周庄的。
记忆里的河流是美丽的。
她是天然的牧场，是天然的花园，是天然的浴场,是天然的娱乐场！春天地里的豌豆角，两边茅芽，河沟里如火如荼盛开着的各类花儿；秋季河面上倒映着的金色硕果，以及冬季的时候，河面上结的厚冰凌,搭起的人工小木桥。
春节过后，落了几场雪，天气便逐渐转暖。田野里的生命，经历了一冬的蕴藏沉睡，一嗅到春的气息，便开始跃跃欲动。农民播种，种子发芽，万物成长。几场春雨过后，绿了田野，绿了河滩，绿了大地。
河滩地方广阔，河沟里的草雨水充沛，长势茂盛。河滩里的水草，浓密而青翠，是牛羊的好饲料。每年春天来了的时候，伴随着万物成长，河滩上便开始热闹起来。
那时，村里家家户户都养牛、喂猪或养羊。每天从村里赶出来,到东河边放牧的，是成群结队的羊群或牛群。羊群如地里盛开的棉花团子，洁白、醒目；牛背上，时常有孩子骑在上面，手里拿着柳笛,含在嘴里吹。赶羊、放牛的，有老人、小孩，也不乏青年男女。
青年男女立在河边,目光追逐着河那边的同龄人。青春年少,草一样的岁月,花一样的年华。几个青年聚在一起，看到对面姑娘，指点着，品头论足。常有河这边的牛羊，跑到河那边去的。时常有姑娘或小伙儿喊：喂，河那边的，帮忙赶一下牛，对，就是那头小黄牛。于是，河那头，绑着辫子的姑娘，便飞跑，身子如飞舞的蝴蝶，把不听话的小黄牛，赶回河这边来。河这边的青年，便双手合在嘴边喊声谢谢。一来二去，日子长了，便熟悉了，相互间问候，知道了对方哪个村的，叫什么名字。
或是隔着河岸唱几句流行歌曲：“我们的家乡,在希望的田野上……”“只要哥哥你耐心地等待哟,你心上的人儿就会跑过来哟……”“九九那个艳阳天来哟,十八岁的哥哥呀坐在小河边,风车啊跟着东风转哪,哥哥惦记着啊小英莲……”
歌曲唱得最好听的是村里的大国。大国爹娘去世得早，跟着他二伯生活。二伯是个光棍，不会伺弄庄稼，不会过日子。一老一少，常是吃了上顿没下顿。大国头脑活，人勤快，不知在哪里捡了一只羊养着，后来发展到一群羊，后来，卖了一些羊，买了一头牛，没两年，发展成三、四头牛。大国爱看电影。那时，露天电影院在我们那里，空前绝后的繁荣。爱看电影的大国，什么样的电影插曲，他只要听上一遍，便能模仿得维妙维肖、生动逼真。大国就是用他动听的歌声，赢得了河那边最漂亮的姑娘海棠的爱情。海棠嫁到我们村时，拖着两条长长的辫子，一双大眼睛呼闪着像是会说话，村上人谁见谁惊叹：这姑娘长得像银环！
光棍电影院范文第6篇
一个空白：名大导演新作遇空白 中小制作混战有微兴
中国电影喜欢“请大厨师做大餐”的特点培养出了我们对大导演大作品的特殊情愫。尤其是在经历了2010年中国电影市场首个百亿之年的华丽进军，经历了冯小刚的《唐山大地震》和姜文的《让子弹飞》6.73亿和7.3亿的票房成绩之后，这种特殊的期待就更加强烈。但是2011年的中国电影好像故意要和观众开一个玩笑。今年冯小刚没作品、姜文没作品、陈凯歌没作品。虽然我们知道艺术创作需要契机，不是以年份来决定是否有作品的。但这样突兀的转折，还是让人不禁觉得去年的似锦繁花都成了一地碎梦。不过不可否认的是我们还是希望看到电影市场的风起云涌风云突变。大导演热度激退是中国电影发展中的留白。格局的重新调整给了中小成本电影发光发亮的机会。这种革命不论带来的是不合口味、不够水准，还是推陈出新、惊喜不断，都会赐予在“求平求稳”中发展的中国电影久违的新鲜凛冽之感。
没有大导演大片的强烈进攻，各种电影路数开始抢占市场，尽显神通。混战之中粉身碎骨，化为炮灰的也屡见不鲜。中国电影在年初的时候被业内人士预测为电影的“升级”年。但是纵观这一年，国产片还是普遍被认为不给力：银幕数多，上座率低，票房缩水，有些票房成绩稍好的也被报出亏损严重。《神奇侠侣》《我知女人心》《新倩女幽魂》《不再让你孤单》和《肩上蝶》均有亏损。2011年初的前两个月有五部国产片跨过亿元线，《新少林寺》眼看着逐步翻越2亿大关，但是高开低走，最终以2.01亿元告终。《倩女幽魂》首周票房7300万元，最终只收1.4亿元。《关云长》有了甄子丹和姜文两大主演，再加上孙俪，票房看似是有了保证，于是宣传方高调喊出“五亿票房”的目标。结果《关云长》首周票房1.02亿，只惊喜了一星期，最后收获1.59亿的票房，让人默默地心酸了一把，禁不住替宣传方擦了把泪。更心酸的是《战国》，对外宣称一亿五千万的投资，首周票房虚报为6000万，实际仅有4810万。后来因为口碑实在太差，票房跌幅惨重，最后以不足8000万告终。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。《李献计历险记》碍于投资有限，主创在影片改造时的偷工减料，将原本吸引眼球的枪战戏，追车戏全部以原来的动漫方式呈现，取得660万票房也不是没有理由的。虽有国际大牌加盟，却仍被冠以“拖沓”“胡闹”之名的《雪花秘扇》和《刀见笑》，票房仅有3220万元和2320万元。
这一年有些电影依旧没有逃脱叫好不叫座的命运，有些赢了票房，输了口碑。叫好不叫座的代表有《钢的琴》和《魁拔》。在上海国际电影节电影频道传媒大奖中捧得四个奖项的《钢的琴》投资500万元而票房仅600万元，而耗资4000万元的《魁拔》，305万元的票房更是惨不忍睹。但这两部电影分别是国产喜剧和国产动画类型的里程碑，对于中国电影类型风格多样化具有开拓意义。《画壁》则由于其实在“非常”的观影感受成为迎来了1.7亿票房的同时也迎来了砖头的“典范”。当然在一片厮杀中也不乏“躲在丛中笑”的电影，比如《武林外传》《将爱・睛进行到底》《观音山》《单身男女》《最强质隆贰断惭蜓蛴牖姨狼之兔年顶呱呱》《最爱》等影片。
两匹黑马：范苇“文艺电影”有佳绩文童“以小搏大”票房红
由李玉导演，张艾嘉、范冰冰、陈柏霖主演的电影《观音山》在三月份电影淡季上映之前就荣获第23届东京电影节最佳艺术贡献奖和最佳女主角奖。3月3日，《观音山》比原计划提前一天上映，实现了票房420万：3月6日，影片上映首周4天票房突破2600万。3月13日，影片上映第二周逆幅实现票房3000万。3月20日，上映三周整体票房突破7000万。以制作成本1200万、宣发600万计算，实际收益超过1000万。2010年，国产电影单片最好票房7亿，制片成本约为1.2亿。《观音山》制片成本约为1800万，票房则在7000万上下。加之网络版权120万出售，《观音山》的投资回报与国产大片不相上下。仅拍过4部电影、年龄不足40岁的女导演李玉开创了文艺片的收益神话。
打着“失恋治愈系”的国产小成本浪漫喜剧《失恋33天》上映四天票房破亿，七天突破两亿，单日最高票房超4500万，在11月8日公映以来创下的一系列看似难以置信的神奇表现，在一向被大片霸占的内地电影市场中，要面对《猩球崛起》《铁甲钢拳》《惊天战神》《丁丁历险记》四部好莱坞大片的前后夹击，还能取得如此的票房佳绩，《失恋33天》成为一匹上演“以小搏大”好戏的超级黑马。
这两部片子在往常电影市场呼风唤雨的华语大片集体疲软的时候给观众视线里加入了一抹惊喜的亮色。中小成本和巨大的吸金力将不菲投资、名导影响、大厂牌运作、明星炒作的商业陈规轻易打破。究其原因，档期选择，精准定位，新渠道宣传，观众共鸣都是取得战略胜利的原因。事实证明《观音山》选择在三月淡季上映，《失恋33天》选在“光棍节”之前上映都抓住了一个很好的时机。在定位上，《观音山》选择演绎残酷青春题材，《失恋33天》打着“失恋治愈系”的旗号，这给看惯了大制作的观众一个细腻的心理转折，引发了观众强烈的・睛感共鸣。
三股虚火：题栅，特效，演技气焰虚盛革命。经典，大牌集傩遇难
一句话形容2011大陆电影：国产片还是一如既往地完全不能看第二遍。《战国》《》《关云长》《白蛇》全是耳熟能详的经典故事，还能拍得这么空虚，特效实则极其坑爹。说其有创新，还是帝王将相，才子佳人，两女争男，两男争女。说其老套，她们又胡编乱造，天马行空，超出正常人思维范围，出卖色相，利润是唯一目的，丝毫不是认真做电影的姿态。不仅完全没有创新的剧本，还毁遍了经典老故事。
《战国》《白蛇传说》《关云长》《》，题材本身就够波澜壮阔，迭起，估计是觉得观众对此太过耳熟能详，就打着创新的旗号痛下杀手，呈现出了不仅平淡无奇同时还逻辑混乱的奇妙景观。
话说国产大片们宣传的时候吹嘘多少亿斥巨资投入呈现无与伦比的特技效果启用国外超一流团队bla bla bla的时候我们都当他们在信口开河。打着视觉武侠的旗号，那些巨资估计全用来请大腕了。想想《战国》对外宣称 的一亿五千万的投资，想想《画壁》，想想《倩女幽魂》，再想想《白蛇传说》。在十月黄金档无外国大片的当口上映，山中无老虎猴子称大王，引观众入了影院。但就那个特技，那些个令人风中凌乱的妖魔鬼怪，一个赛一个萌啊，无比卡通啊，不如回家直接看蓝猫淘气三千问啊!国产片还是休谈特技了吧，讲一个好的故事比什么都重要，就那两下子特技，糊弄得观众都笑了。这两部电影折腾的国庆档再无2010年同档期的《画皮》《风声》或是《狄仁杰》的辉煌。没有了大片作掩护，国产片质量下降导致的票房和口碑问题一目了然。
四个拐点：流行元素扎堆呈坝 电影飞几日常生活
拐点1：2011，中国电影也在赶时髦。电影类型化探索不断深入，贴近观众多元需求和娱乐期待，观众走进电影院也不由自主地进行了一次潮流文化的消费。其一，网络语言充斥在电影中，伪娘和雷人造型，当红的电视节目等也成了电影题材的新宠。《最强质隆分械墓盘炖郑《我知女人心》中的刘德华，还有《失恋33天》中的文章，无一不是以伪娘造型示人。这是对演员的一种挑战，也成为了电影的一个噱头。明星要“二”，不是明星自己的错，都是时代惹的祸。为了票房抢到钱，二与不二都是浮云而已。《画壁》从整体上来看，主创们想放入其中的东西依然过多过杂，观众只能赶紧架避雷针。其二，在相亲节目风起云涌彻底霸占中国中小屏幕的今天，出现了一大批满足剩男剩女需要，经久不衰的电视综艺相亲栏目。江苏卫视的《非诚勿扰》和芒果台的《我们约会吧》是相亲节目的排头兵。以此为契机，出现了《我们约会吧》这部电影。电影是由舞台为背景，以《我要拍电影》《我们约会吧》《快乐男声》栏目为班底，清一色的80、90后阵容，全力迎合“潮人心理”，为低幼观众群奉献情感大餐。其三，各种新节洋节的把握也成了电影宣传的新武器。二月院线主打的自然是情人节，以爱情为主题的电影占据了新片总数的六成左右，比去年同期更为生猛。但情人节已经不能满足观众的新鲜感，商家会不停开发新的电影上映时机。于是“光棍节”档的电影应运而生。相信《失恋33天》不只是在“光棍节”成功宣传的个例。开发“新节日宣传”仅仅是个开始。所以说，流行文化介入电影中是中国电影发展的必然趋势，但流行文化是把双刃剑，能不能起到好的效果还要看导演们对于“度”的把握。
拐点2：由名著或畅销小说改编成电影已经不是新鲜事了，《失恋33天》这部电影由其同名小说改编而来，虽票房甚佳，但不得不说由电视剧导演拍出的电影还是淡化了电影语言的运用，少了电影的标志。导演着重强调的是小说情节发展和人物对话在电影中的分量。大量独白使得观众仿佛看了一本微缩版小说，电影的创作者成了当初写书的人而非导演。这在电影中是十分可悲的。若是想要文学作品改编成电影的浪潮翻新篇，还需要创作者的不断努力和探索。
拐点3：粉丝电影，电影界对于一种新类型片的称呼。简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。其关键在于消费“粉丝”，意在通过口碑，达到病毒营销的效果。杨幂主演的电影《孤岛惊魂》400万投资收获5000万票房，成为“粉丝电影”的经典案例。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。
拐点4：电影已经步入大众的生活，电影与普通民众的关系越来越紧密。在微博横行的年代，中国电影中又诞生了新生力量一一微电影。2011各大网站纷纷举办微电影比赛，将微电影推到新势力的风口浪尖。网易的微电影节，新浪的微视频大赛，2011中国北京国际微电影节，大学生电影大赛。也出现了《该死的胖子》《余震》《小夫妻》《北京梦太奇》等一系列优秀的微电影作品。只要你有勇气，拿起身边的手机，DV机，照相机，截取生活某一个片段，发挥无限创意将它们转化成影像，就可以创作出微电影。简单，时尚，易入手，有平台。这种大众的电影平台支持给了中国电影发展新的可能，让电影生活介入普通人的生活，让电影拍摄飞入寻常百姓家。
五大碰撞：导演引导观众，大众审美趋向多元商业拥抱艺术，分化激荡定义觚生
中国电影在2011年平淡却又不平静地发展着。这一年的电影发展有些枯燥，但不可否认的是也有激荡和碰撞在其中。商业和艺术发生碰撞，寻求商业和艺术的完美契合点算是电影发展中的老生常谈了。2011年中国电影人摸索出“有商业考虑的文艺片”和“在文艺感召下的商业运作”两条路。这是碰撞中的新突破，不论结果如何都应被肯定并加以应用和完善。2011年，观众和导演之间也出现了多次的权利转换。导演不再盲目迎合观众，开始试图通过自己的思考和体验引导观众接受新的审美取向。而观众也日趋理性，不再被导演和商家牵着鼻子走。在人物塑造上，主旋律的时代风云人物和今年电影中涌现出来的一批“小人物”群像显现出电影的人文关怀。在题材上，古装大制作和投机取巧的惊悚悬疑系列在制作水准和票房上也擦出了“奇异”的火花。打着经典延续的“记忆牌”和开拓创新的“探索牌”的出现也给观众带来了新的热情和观影动力。
值得一提的是电影《钢的琴》。影片没有大明星、没有3D特效、没有八卦可供炒作，经过艰难的融资最终登陆国内院线。影片陆续获得了第二十三届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”、“最佳男演员奖”，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”，第二十八届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”和第二十八届金鸡奖评委会特别奖，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名等多个奖项。可是，观众的好口碑与专业人士的高评价，并未换来《钢的琴》在票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。
通过《钢的琴》可以看出，艺术和商业之间亟待一种有效力量来制衡，在市场创作和艺术追求中提高理论建设，中国电影的投资环境还应该更加宽容一些，给中小成本电影创作一个新的创作的平台。中小成本电影也应摆正心态，在寻求艺术创作的同时，通过网络等渠道多方位的宣传自己，以达到票房之外的新盈利。不要被院线一棵树吊死。
除了资本的特性在电影艺术创作和生存需要中是一对不好化解的矛盾。导演与观众的碰撞也是必不可少的。这种碰撞可能带来的是火花，也可能是火药。导演本身与以往的不同是不再一味地从商业角度考虑迎合观众，而是自觉的与更多观众进行对话。引导观众接受导演自己的审美取向。
本土电影在发展过程中，有一些高大全的风云人物形象出现，也有一些主流电影也开始尝试突破模式化和概念化的限制，用平民视角拉近与现实生活的距离。《岁岁清明》是发生在青水秀间的主旋律：《乌鲁木齐的天空》是拥有人文情怀的建党90周年献礼片：《西柏坡》是建党90周年唯一一部动画电影献礼片：《湘江北去》是周冬雨出演的主旋律影片：《建党伟业》是重磅主旋律献礼片，《建国大业》的兄弟片：《飞天》讲述了第一代航天员艰苦训练的故事：《郭明义》一生一死一明一暗，这部献礼片情节跌宕起伏，甚为好看：《传奇将军赵尚志》是传记型献礼片，最大限度地还原了历史真实。
还有一些反应生活在社会底层小人物形象的作品。2011尤为突出的是这种形象不再是单独对某一人物的塑造，而是通过人物群体式出现，用群像的方式反应时代风貌。《像小强一样活着》讲小骗子与小警察斗智斗勇到联手合作突破要案的故事；《隐婚男女》反应隐婚时代男女的情感历程：《钢的琴》展现了一批东北老工业时代的下岗工人群像；《房不胜防》表现出了住在筒子楼里不同职业不同年龄居民的生活百态；《最爱》，顾长卫的电影向来细腻动人，讲述的是艾滋村的民众染病后对生存与生活的追求，是对人性和边缘人群的探讨。
六大票房
《密室之不可靠岸》从《猿族崛起》嘴里抢到了首周末一千万的票房。
《失恋33天》则在上映当日的排片量就勇超《铁甲钢拳》。
《观音山》，3月份是电影市场的低迷期，但选择在这个档期上映的低成本文艺片，却收获了7000万元的票房。
《最爱》，同样是小成本，5月份上映的最后收获了近6000万元的票房。
《孤岛惊魂》500万投资博9000万票房。
《画壁》雷得观众外焦里嫩的也能拿到累计票房1亿2149万，不得不算是一个惊雷了。
七待惊喜
光棍电影院范文第7篇
但是，对于有些名人夫妇来说，从此过上幸福生活的童话般婚姻也的确存在，如威尔・史密斯和贾达・萍克特・史密斯，保罗・纽曼和乔安娜・伍德沃德，以及奥兹・奥斯伯恩和莎伦・奥斯伯恩。那么这些特殊夫妻的婚姻何以如此坚不可破呢?
好莱坞婚姻和家庭专家索罗恩・维斯金说：“好莱坞名人的婚姻似乎比平常人的压力更大，很显然，如果拥有信任、尊重和工作需要成为公众人物的能力，以及提到家庭必要的隐私，维持长久婚姻是有可能的。”
约会是米歇尔・法伊弗和丈夫电视制片人大卫・凯利14年幸福婚姻的制胜法宝。法伊弗告诉《Hello!》杂志：“我丈夫和我仍有约会夜晚，每周我都盼望我们的约会，你一定要支开孩子们，两人彻夜谈心，去电影院或者一起做字谜游戏。”继续约会让夫妻俩有多开心?维斯金说：“约会让夫妻俩一起度过高品质时间，无论是夫妻关系还是作为普通人他们自己的需要。”
对于有些人来说，老式激情是保持他们爱情鲜活的重要武器。威尔・史密斯相信，经常与结婚10年的妻子贾达・萍克特・史密斯去“西大荒”是保持他们家庭快乐的秘诀。史密斯说：“关键在于它会让我们有高质量的性生活，我真的喜欢。”但是，维斯金不认为，必要的是婚姻中最重要的一面。她说：“健康有效的沟通大概是维持成功关系最重要的因素。”
但是，如果你问起结婚10年仍恩爱如新婚的萨拉・杰西卡・帕克和马修・布鲁德里克来，他们会告诉你孩子是他们婚姻的重要成分。帕克说：“马修和我有一个美满的婚姻，我儿子的出生更加固了我们的婚姻。生孩子会让婚姻生活更浪漫，我们就是这样，以新的方式拥有两人都喜欢的新的神奇的东西。”
其它明星的解决方案相当简单婚姻是一种永远承担的责任，他们会在有生之年彼此爱和尊重对方。嫁给大卫・艾奎特8年的柯特妮・考克斯说，“密约就是密约，对我来说，这就是最重要的，婚姻需要保障。”这对《惊声尖叫》的夫妻明星曾一度被传争吵不已，婚姻亮起了红灯，在他们的婚戒上他们也写着“密约就是密约”几个字。费斯・希尔和蒂姆・表格温1996年结婚，他们也支持婚姻持久的观点，希尔说，“我丈夫和我认为，婚姻是我们最重要的东西。我们尊重婚姻，理解我们的婚姻经营方式。”
但是，即使幸福的夫妻生活中也不可能总是一帆风顺，结婚28年的奥兹・奥斯伯恩不否认生活中的磕磕绊绊，但是，他的诀窍是走过坎坷，继续前行。他告诉《花花公子》杂志：“有时，莎伦和我不讲话，有时我们就像两个孩子，有时我们分歧很大……，甚至感觉不在同一星球上，但是，你要继续下去。”所以，一些明星总是从好莱坞大道之外寻找生命中的另一半。维斯金说：“名人和普通人之间有很多成功的婚姻，他们维持关系成功的秘诀是做出必要的调整，能容忍彼此不同的生活方式。”
光棍电影院范文第8篇
关键词：网络小说；动画；营销因素
一、网络小说动画化的内涵及演进
网络小说动画化，即将网络小说作为动画的原材料，为动画提供剧本、题材等基础且重要的内容，将网络小说这一文字的载体转化为动画，将文字转化为动感画面，使得网络小说产业链进一步延长，也为动画产业的发展提供一条可能之路。
网络小说通过十几年的发展，渐渐已形成鼎盛之势，逐步成为中国第一大小说群。目前，网络小说的现状主要有以下两点：1、依托于小说网站。现在，中国网络小说的数量和读者群都在急速膨胀中，从5亿网民这个数字中就可以窥见一斑。起点中文网、红袖添香网、晋江文学城三家原创文学网站每日平均页面浏览量就接近4亿。2、不甘寂寞的论坛。几大小说网站是主流，是领头羊，但是，各大小说论坛、BBS也不甘寂寞。派派小说，非凡电子书等论坛对网络小说进行转载并提供下载，来提高人气，但是已经很少出现原创作品。
相较于网络小说市场的基奠，我国的动画的发展则异常缓慢。上个世纪60年代，我国动画作品在国际上捧回了一座座奖杯。改革开放以后，皮影动画、剪纸动画和水墨动画等特色动画形式极大的丰富了我们动漫产业的发展。然而，进入90年代末，我国动画则显得后劲不足，动画题材陈旧，僵硬说教，动画形象不够新颖；期间，我国也引进不少国外动画作品，才清楚的认识到差距。但是随着国家的重视，资金的投入，国产动画正迎来一个新的发展。在最新出炉的“十二五规划”和“文化体制改革”中，国产动画的发展被提上了日程。
现在，随着多部网络小说被改编，网络小说的产业链正在被延长。改编成电视剧、电影――小说《失恋33天》被改编成同名电影被搬上荧幕；作者“李可”的小说《杜拉拉升职记》则改编成了电影、电视剧、话剧，票房和收视率一路飘红。被改编成漫画和网络游戏――小说《鬼吹灯》《诛仙》被改编成同名漫画；在晋江文学城上，网游小说就有3550部。2010年，盛大文学公布了其网络小说改编网页游戏计划，第一批推出的作品共计21款，其中包括《九鼎记》、《猎国》等作品。然而，我国的网络小说动画化的进程几经波折。经典网络小说《悟空传》经过了9年酝酿，将以电影版动画的形式上映，但是预告片中标明2011年底上映，由于各种原因，至今处于“难产”中。
二、我国网络小说动画化的营销因素分析
ACGMN互动是指A（anime动画）、C（comic漫画）、G（game游戏）、M（move电影）和N（novel小说）这五者之间的相互改编，即一种原创作品经过再次创作和改编，用另外一种或多种形式呈现出来，从而成为一种新的动漫作品或产品。这里的游戏指的是网络游戏，小说更大程度上是指的是网络小说。
网络小说的主要读者是青少年，其风格轻松愉快，以娱乐性为主，文风由于受到动漫文化的影响，叙述手法与动画漫画语言有着很大的相似之处，再加上小说中的漫画风格的插图，使得网络小说成为最适合改编为漫画或动画的对象。但就目前的网络小说发展状况来看，它已和漫画、电影、游戏产生互动，且效果显著。而唯独没有与动画发生联系。
（一）内容为王。网络小说获得改编其最大的优势就在于内容。一部优秀的网络小说能够吸引读者阅读，它的故事情节就是它的必胜法宝。如在日本，完成于1987年的《银河英雄传说》，出版20余年来，仅在日本已经销售达1512万册，平均每8个日本人就拥有一册，堪称世界出版史上的奇迹。《银河英雄传说》在广大动漫爱好者中间有着非常广泛的知名度，而其作者田中芳树也凭借这部10卷本的长篇小说获得了日本科幻文学最高奖项“星云奖”。时至今日，《银河英雄传说》已经发展成为一个覆盖小说、漫画、动画、电影、游戏、同人创作等诸多内涵的庞大文化集成体。
然而，并不是所有的网络小说都适合动画化。而有一些网络小说只能进行动漫化，不能进行真人化。文字与面画最大的区别在于，文字进入人脑后，人可以对它进行各种尽善尽美的具现化，但具现化的内容又会因人的知识构成和阅历而各不相同；画面进入人脑后就是直观的印象呈现。如果进行真人化，则会在取景、成本、演员等方面困难重重，这也是为什么至今为止的真人化网络小说几乎没有涉及玄幻、仙侠武侠、悬疑和科幻等题材，都是拍摄的都市情感剧和穿越时空剧。
现在的中国动画就跟电影一样，要通过审核，而致使很多题材不能拍，即使拍了也不能播。2009年就召开了大型新闻会的《鬼吹灯》拍摄之所以被搁浅，是因为该片涉及太多神怪玄学内容，题材相对敏感因而难以在电影局立项。
（二）受众优先。让受众先行，才能把握市场，获得经济效益。然而，我国的动画却是“为儿童服务”。我国动画产品大部分的定位是儿童，忽略了青少年和青年这一庞大的消费群体，这个市场才是动画产业的消费主力军。但是这一代人是小时看着国产动画长大，青春期看国外动画，他们对动画的鉴赏能力远远高于其他群体，而且他们对国产动画经历了由喜欢――失望――绝望的心理过程；网络小说粉丝对所爱作品的想象也是无边无际，如果改编不如意，就会挨批。而这两个群体在很大部分上是重叠的。所以要想讨好他们，仅仅靠一般的创意和制作完全不能引起关注。
其次，改变受众收看习惯。随着互联网的普及，我国的动画爱好者已经习惯在网络上观看动画片，包括动画大片。一来，电视上播出的不爱看，二来，电影院上映的可以网上下载。这样，我国的动画市场就不能健康的发展。
所幸，网络小说的兴起，形成一批忠实的读者。现在，网络小说可以在各类电子移动终端上阅读。而且网络小说改编往往会使读者兴奋。网络小说动画化可以使动画借助网络小说原有的人气来推波助澜，给力造势。这样，网络小说与动画的良性互动就有助于动画市场的慢慢形成。
其实，动画不仅是小孩子爱看，青少年、成年人、甚至是中年人都爱看。如果划分出适合不同年龄段人看的动画，则使动画人在动画题材上实现巨大的创新，再加上动画播放时间的改动，符合不同年龄段人的作息播放时间，那么动画会有一个不错的发展。
（三）渠道探索。在日本和欧美，小说已经成为动画业界一支强大的力量，小说――动画――衍生产品正在成为一种新的产业链模式。而我国在该类作品出于“零”的状态下，在渠道模式上也在探索。
1、遵循传统，稳扎稳打。虽说我国“动画为儿童服务”的观念很是陈旧。但是，在陈旧观念的框架下，也开出绚丽的花朵。动画《喜洋洋与灰太狼》先在电视上播出TV版，积聚大量人气，然后“试水”电影院，获得高票房和口碑，并在网络上有大量相关视频，而后进行衍生产品的营销，进而赚取丰厚的利润。当然，这类渠道和促销经过多年多国的尝试，是最保险的方法。只要在电视上获得高收视率，那后面几个环节实施起来就相对容易。
2、大胆创新、敢于尝试。2011年的暑假上映的《魁拔――十万火急》令人称奇，被不少人誉为“良心之作”。该作的制作水平一流，赢得不少对国产动画忧心受众的好评。但是该作的票房却一般，约300万元。不过，动画《魁拔》的海外放映权卖了约2780万元。造成这种不痛不痒的结果不得不与该作的营销方式有关。在没有受众基础的前提下，贸然上映剧场版，不得不惨淡收场。然而这部动画的营销方式很是大胆，是第一部在没有大肆宣传下就上映剧场版的国产动画。据北京青青树动画制作公司介绍，《魁拔》还有3部剧场版和52集的电视TV版等着播映。今年，《魁拔》剧场版第二弹会如期上映。
3、改编电影，同样精彩。
《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名人气网络小说，是中国内地首部为光棍节定制的“治愈系”爱情电影。故事用亲切又不失幽默的方式讲述女主角黄小仙从遭遇失恋到走出心理阴霾的33天。上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，夺得当周票房冠军，成为了年度票房市场的最大“黑马”，同时也是中小成本最卖座的国产电影。
（四）内部革新。最新的《中国动漫产业发展报告》显示，2011年动画片年产量突破26万分钟，远远超过日本和美国。数字繁荣的背后，却是一个我们必须面对残酷的现实，除喜羊羊外，我们几乎拿不出有影响力的动漫形象和品牌。“质”与“量”呈反比列发展。这种现象与日本正好相反。自2009年来，日本动漫的产量呈下降趋势，但是日本动漫在全世界的影响却日渐升温。2010年，更是与阿拉伯国家签订协议，免费输出日本动漫，影响力可见一斑。
1、严厉政策呵护。现在全国各地的动漫扶持政策大致相同，基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业，作品粗制滥造，然后千方百计将作品送到电视台播出。所以，抄袭、山寨事件的发生就不足为奇。在这种情况下，就应该完善政策，进行鉴定“抄袭、山寨”的标准；改变扶持导向，对扶持的标准引入竞争化；另外，还需要知识产权的相关保护，真正让精品原创动画走向市场。
2、提高版权费。国内，有一个奇怪的现状：动画的版权销售很难实现。除央视外，其他各级电视台买进动画片的价格非常低，每分钟仅几十到几百元，有的甚至没有片酬，动画公司只有靠政府的扶持资金生存。所以，可以尝试用行政力量来提高版权费，恢复动画公司的创作热情，而后，逐步引入市场，真正实现优胜劣汰，更多的精品动画才有望面市。
3、改变思路。在动漫政策的扶持下，一些动画公司已失去对市场的敏锐观察，做的动画符合政治标准，都是“给领导看的”动画，完全忽略市场标准，这是动画产业畸形发展又一内因。所以，要把目光投向市场，动画是做给“所有人”看的，否则受众不会买账，电视台也不会买单。2012年6月1日上映《戚继光英雄传》遭到了网友的炮轰。该动画斥资1200万打造，质量确实flash水平。而网上流传着大学生作的预告片“3D版”。这一“3D版本”的制作耗时仅为3天，而制作经费是：泡面一箱，咖啡若干袋，AD钙奶4支，A4纸半包。影评人“多多”说，“这无疑给了劣质动画和1200万一个响亮的耳光。” 而思路的改变也可以使的一些走精品动画的公司免受挤压，逐步实现良性发展。
三、结语
也许有人会说，现在的青少年和青年都喜欢日本动画，不喜欢看国产动画。那是什么原因产生这种现象？那又是什么原因《功夫熊猫》能在国内如此火爆？根本原因还是国产动画技不如人。剧情不如人、技术不如人、人物不如人、资金不如人。与网络小说的结合能够较好的弥补剧情、人物等问题，但动画技术和资金的投入则需要更大的投入。如果技术上不能做出符合作者、读者心中的场景，那这部网络小说的动画化无疑是失败的。现在的青年人看多了各种技术特效片，这无疑对动画制作人是一大考验。所以，在技术相对过关、资金到位的情况下，网络小说的加盟则会让动画擦出创新的火花。（作者单位：四川省社会科学研究院）
参考文献：
[1]陈少峰 以动漫产业链为视角的ACGMN互动研究[J] 硕士毕业论文 2009
[2]黄鸣奋 泛动画产业研究刍议[J]河南科技大学学报（社会科学版） 2010.04
[3]任国强 靳卫杰 我国动漫产业链发展模式研究[J]长春理工大学学报（社会科学版） 2010.01