美女与野兽童话
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美女与野兽童话范文第1篇
故事讲的是从前有一位王子，他既不善良又缺乏同情心。他不能善待每一个过路的老人，还用棍棒驱赶他们。一天，一个魔法师跳到他面前，说：“你是个没人心的人！我要把你变成一只野兽。这有五朵玫瑰花，是你五年的生命，五年中，你必须学会善良，尤其要有爱心。”
一天，一位珠宝商迷了路，来到宫殿，他摘了一朵漂亮的玫瑰花打算送给他的女儿。野兽看见了，生气地说：“这是我一年的生命，我要杀死你，除非你把你的女儿带给我。”于是，美女来到了野兽身边，野兽关心她，爱护她，给她温暖，让她像呆在自己的家里一样。
日子一天天过去，美女很想去看父亲，野兽告诉她要快点回来。美女回到家中，忘了时间，魔镜提醒美女要尽快回到野兽身边。当美女回到野兽身边时，第五朵玫瑰花最后一片花瓣还没落下，野兽又变回了英俊的王子。
美女与野兽童话范文第2篇
在动画电影的早期竞争时代，迪士尼与其他动画人截然相反，不是让动画人物来到真实世界搞笑逗乐，而是让真人走进虚幻的动画世界。这一策略不是迪士尼的刻意求新，正相反，它是迪士尼怀着一颗永不泯灭的童心，对于虚幻动画世界的笃信。这让迪士尼很快超越了其他动画影人，雄踞动画王国的第一宝座――相信自己才能成就自身。
1991年出品的迪士尼动画电影《美女与野兽》，在当年就勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，并成为奥斯卡历史上唯一一部被提名为最佳影片的动画电影。这个运用现代主义、女性主义对原版民间童话进行颠覆式改写的动画电影，无疑已经成为“美女与野兽”主题的定型言说，也成为迪士尼动画电影二次辉煌以来的巅峰之作。
苦于原创童话的匮乏，或曰想象力的枯竭，近年来迪士尼以真人电影的方式，大规模翻拍自己的动画经典，既有《沉睡魔咒》的大幅度改编，也有忠实于原作的《灰姑娘》《奇幻森林》，于今，更以超豪华的演员阵容，翻拍动画史上的经典之作《美女与野兽》。风头正劲的大牌明星，曾饰演《哈利・波特》系列中赫敏的爱玛・沃森出演Beauty，《唐顿庄园》中的“大表哥”丹・史蒂文斯出演Beast，还有卢克・埃文斯饰演反派加斯顿，伊万・麦格雷戈配音烛台卢米埃尔，伊恩・麦克莱恩配音时钟科格斯沃思、艾玛・汤普森是茶壶太太……光凭这演员表就已吸引足够多的粉丝了，更何况原版动画电影本身就有一批数量惊人的“死忠粉”。
但讨好“原著党”“死忠粉”绝非易事。以水灵灵、活泼泼，然终有瑕疵的真人翻拍一部动画经典的理由何在？留存在动画迷想象中的“人设”岂非更具千人千面的美好？豪掷1.6亿美元巨额投资的真人版《美女与野兽》精心制作，人物形象、服装、化妆、道具都在忠于原作的基础上，进行了大幅的提升。制片人大卫・霍伯曼坦言：“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”这大概是现有技术条件下，以好莱坞工业模式，对真实与虚幻边界的极限探索了吧。当平面二维动画，以真人3D的形式栩栩如生地呈现在全画幅屏幕上，那几乎触手可折的玫瑰花、魔云笼罩下的黑色城堡、幽暗深远的森林小道、簌簌飘落的雪花，与出没其间的群狼，具有极佳的3D景深和立体层次。高超的CG特效，使剧中烛台、座钟、衣柜、茶壶茶杯母子，还有新加入的钢琴角色，拥有精致奢华的家具外表，又以生动的表情、动作展现出情态各异的鲜明性格。Be Our Guest承袭了原版动画中的经典场景，歌舞动作的形式感都一模一样，却比原版场景更为眩目夺人，营造了梦幻一般的效果，达到了视觉想象的极致。结尾时正邪双方的城堡大战，更充满了迪士尼式的卡通幽默。这些比真人主演更出彩的CG角色，模糊了真人电影与动画电影的界限，是否更为符合迪士尼当初的心中壮志：把虚幻的动画世界变成活生生的真实？
对动画原版亦步亦趋，仅在技术与细节上打造恢宏壮丽、浪漫诗意的场景，而在故事内容上，真人版《美女与野兽》未敢大动干戈，仅仅是补充了贝儿母亲的故事，为父女相依的生活提供情感背景；配角跟班乐福对加斯顿的仰慕与依恋也被制片方拿来做宣传的噱头，实际观影中极易被忽略。类似这些对故事细节的补充、丰富，只是辅线成分，远不足以颠覆原著。这是否出于讨好“原著党”，还是受已经高度固化、保守而缺乏创新的好莱坞电影工业所制？但无论如何，片中盛大而炫丽的视觉盛宴还是值得去感受的，至少，我们可忘记真实与虚幻的界限，重新陶醉于这个流传至今的古老童话中。
（本文照片由达飞D提供）
Fusion of the Real and the Unreal
By Wang Shu
In the early years of Disney， its animated films tell stories about humans， their romance and adventures. It wasn’t a strategy for innovation. It reflected a belief in retelling human stories and making them into fantasies. This strategy boosted Disney to the best maker of animated films.
In 1991， ， an animated musical romantic fantasy drama film produced by Walt Disney Feature Animation and released by Walt Disney Pictures， grabbed Academy awards. It was also the first animated film ever to be nominated for Best Picture. The adaptation of the original fairytale is a masterpiece with touches of modernism and feminism. It received rave reviews from critics and the general public. It is undoubtedly one of the greatest animated films. And it ushered in the second glorified period of Disney films.
美女与野兽童话范文第3篇
[关键词]《剪刀手爱德华》；他者；手；童话
课题项目：本文系内蒙古哲学社会科学规划项目“基于行动研究理念的西部高校大学外语教师职业发展研究”（项目编号：2013B127）；内蒙古工业大学教改项目“大学英语高级视听说拓展课教学模式研究与实践”（项目编号：2011045）的主要研究成果。
影片《剪刀手爱德华》自1990年上映至今，已有20余年的时间了，但是该片带来的主题思想在如今走出影院看完后仍是颇受震惊。[1]虽然是一部简单的美女与野兽的童话格调，但是却在一片阴森的气氛中展开，典型的黑色童话和哥特式表达，却让每一个看完的观众内心中都有一丝纯情和温柔滑过，这一切都是鬼才导演蒂姆·波顿的力作。
一、剧情简介
（一）剧情梗概
影片以老妇人对孙女讲述小镇飘落的雪花的来源展开，小镇山上的古老城堡里住着一个发明狂人，这个老人制造了很多稀奇古怪的东西，甚至制造了一个人，这就是爱德华。老人向爱德华传授了很多的基本知识，甚至包括餐桌礼仪和诗歌，但是老人没有来得及为爱德华装上一双手的时候就离开了人世，只留爱德华独自一人居住在古堡里。时间不知道过了多久，作为雅芳推销人员的佩格，在小镇推销产品屡屡受挫，她将目光投向了这个古堡中，当佩格走进古堡的院落时，被里面场景所震惊，在她找到爱德华的时候，爱德华躲在阁楼里，佩格没有被爱德华吓到，反而关心起这个可怜的人儿。她将爱德华带回了自己的家中，然而八卦的邻居街坊们却对这个陌生男人充满了好奇。爱德华有别于他人的一双剪刀手，让他与这个社会格格不入，不经意间的树枝修剪让佩格的丈夫发现了爱德华的价值之处，随后镇里的人都请爱德华为自己做园艺修剪。这时爱德华认识了佩格的女儿金，并爱上了这个高中女孩，尽管金已经有了男友吉姆。爱德华的修剪不只限于园艺上，对宠物毛发的修剪，甚至在美发上都堪称天才。爱德华在佩格的帮助下上了电视节目，当主持人问到爱德华有没有心上人时，爱德华只是看着镜头，而电视机前的金却有着另一番心情。
吉姆的家里很富有，在不断接触中，他发觉了爱德华对金的爱慕之心，因此准备陷害爱德华。吉姆利用金使得爱德华打开了自己家的锁，将他骗到了装有报警装置的房间，使得爱德华被警方带走。虽然警方以“无是非辨别能力”将爱德华释放，但是小镇上的人对爱德华开始产生了排斥之心。在节日将近的时候，爱德华在院子里做一个冰雕，虽然，此前金向爱德华进行了道歉，但是爱德华的内心还是无法从被大家误会中走出，冰雕过程撒下的冰屑如同下雪一般，金不小心被爱德华划伤了手，吉姆将爱德华赶了出去。气愤的爱德华在小镇上肆意破坏，发泄心中的不满，居民纷纷报警，而爱德华自己回到了佩格的家中，金对爱德华的愧疚和对吉姆本质的看透，使得金爱上了爱德华，与爱德华相拥在一起。吉姆开车在到金的家的路上眼看要撞到金的弟弟凯文，而爱德华将凯文推向了路边，却引起了小镇人更多的误会，认为爱德华要伤害那个孩子，爱德华只有选择了逃回山顶的古堡中，金和吉姆追了上去，随后小镇居民一起跟了上去，但是他们看到的只是被愤怒的爱德华杀死的吉姆的尸体，而金却是用古堡另一个剪刀手做了爱德华与吉姆同归于尽的证明。随后的小镇每年都会飘雪，因为山顶的爱德华每年都会做冰雕，让冰屑飞撒小镇的每一个角落。
（二）影片的背后了解
由导演蒂姆·波顿导演并参与编剧的影片《剪刀手爱德华》，于1990年12月7日上映，这是蒂姆继《蝙蝠侠》后的又一力作，在奠定了蒂姆好莱坞地位后，《剪刀手爱德华》的推出直接树立了蒂姆的个人电影风格。爱德华的饰演者是约翰尼·德普，金由美女薇诺娜·赖德饰演，该片的拍摄地位于佛罗里达州的卢茨镇，影片中的一些建筑都是现实中真实存在的，影片中五颜六色充满童话色彩的小镇房屋和干净的小公路给观众留下了深刻印象，这些房屋只是在窗户上略微缩小，颜色上更加夸张而已。而在《剪刀手爱德华》上映后，卢茨一度成为了旅游热门之地，为当地带来了600万美元的经济收入。作为该片的导演，蒂姆有一个自闭的童年，该片的灵感便是来自蒂姆十多岁时的一幅画，而在他拍摄《剪刀手爱德华》时也才32岁。作为主演，约翰尼的那副惨白的面容将一个机器人的感情表达得很是完美，面无表情却仍是让观众从他那双大眼睛中读到爱德华的情感变化，约翰尼在出演前更是被蒂姆要求减掉25磅。蒂姆为爱德华这个角色请来了斯坦·温斯顿做人物设计，斯坦也是凭借该片获得了奥斯卡最佳化妆奖的提名。
二、爱德华的“他者”形象
（一）爱德华的美丑
作为该片的核心人物，爱德华在影片中的地位一直是个“他者”，长期独自生活在古堡的爱德华若不是因为佩格的出现，也不会出现在小镇之中。而爱德华一头凌乱的黑发、一身黑色盔甲衣服、一副呆板的表情和一双无光的双眼，配上闪亮的剪刀手，这样的造型让观众有一种不真实的感觉，背后阴森的古堡似乎成了爱德华的身世合理解释。似乎是病态的爱德华让小镇的居民对其指指点点，在电视访谈中甚至有人提出要为爱德华介绍整形医生，在人们的眼中，爱德华是一个怪胎。然而在观众眼中，爱德华在佩格家的表现处处透露着纯真，佩格称赞爱德华，“有一副精致的五官”，爱德华在片中没有太多的语言，只有169个单词，肢体上的表达却让观众感受到了一个童话般的爱德华形象，一个像孩子一样纯真的爱德华，一双恐怖的剪刀手下的温柔的心，一个美好的爱德华。[2]
（二）爱德华与金
金是该片的女主角，爱德华对金可谓一见钟情，那个发明狂人也就是早已离开人世的老人，教会了爱德华爱的含义，爱德华确认自己对金是一种爱。但是金却因为第一次见面时爱德华吓到了自己而对他有所隔膜，直到金认识到了吉姆的恶性本质，金才发觉爱德华对自己完美的爱。在爱德华被警方释放回家后，金告诉爱德华，被偷的那家其实就是吉姆的家，爱德华只是回答了一句，“我早已知道。”当金问爱德华为什么在知情的情况下还是选择了与他们一起偷窃后，爱德华的回答让金内心触动，“因为是你让我去的。”影片中的爱德华有着一双剪刀手，日常很是费力，但是金却向爱德华提出，“抱我。”爱德华尝试着去做，却只能以一句“我不能。”转身离开，金追上去拉起爱德华的剪刀手，帮助他拥抱了自己。这段美女与野兽的经典桥段让人难忘，此时有多少观众感动得落泪。蒂姆的黑色成人童话，触碰了太多观众的内心，爱德华与金的爱情却又在这种哥特式的表达下透露出了最后的结局场景。爱德华终究是一个“他者”，不能让这份爱情继续下去。
（三）爱德华的创造潜能
爱德华是在佩格家展露自己的雕刻才能的，当最初佩格在古堡见到爱德华的剪刀手时，震惊之余问道爱德华这是怎么了，爱德华的回答机械简单，“我还没有被完成。”古堡内墙壁的照片有圣女手拿圣杯的照片，有盲童用手阅读的照片，可见爱德华对手的渴望程度。而当他在佩格家将一个恐龙造型完成时，佩格的丈夫震惊了，随后爱德华通过园艺雕刻完成了一家四口的造型，佩格再一次惊讶，此时的爱德华才感觉自己的这双剪刀手似乎并不是一无是处。虽然爱德华因为这双神奇的剪刀手，可以修剪树枝，可以为宠物做造型，为小镇女人剪出各种发型，甚至是上了电视，但是在镇上的人的眼中，爱德华与他们不是一类人，只是将爱德华当做了一个工具，他在雕刻上的创造才能并没有赢得人们对他的尊重，利用的意味透露无遗。[3]
三、《剪刀手爱德华》背后主题思想
（一）爱德华成为“他者”是必然的
影片从开始便暗示了结局，当佩格从反光镜中看到古堡时，就暗示着来自古堡的爱德华终会回到那个镜子里的古堡中，他也只能成为镜子中虚晃的存在。爱德华拥有一颗纯洁的内心，在进入小镇的生活中，却显得那么格格不入，人性的丑陋在此显露无遗。电视节目中爱德华弄断了电源而触电，换来了吉姆和凯文的大笑；马太带爱德华参观自己为他准备的美容院时，更是诱惑爱德华；吉姆利用金换取了爱德华参与开锁偷盗，而又陷害了他。这些使得爱德华在内心上无法接受，这与发明狂人传授他的人类知识很不相符。爱德华受到刺激的行为让小镇的人开始排斥他，马太甚至捏造出爱德华她的事情，爱德华在女教徒窗外剪出了一个鬼怪造型，破坏了自己路边店园艺作品，扎破了邻居家汽车的轮胎，这些看似恶作剧的行为，落在小镇人眼中显得罪大恶极，开始声讨爱德华。这些注定了爱德华永远只能成为一个“他者”，不能够存在于小镇之中。
（二）爱情的深意
影片以爱情童话为基调，除去爱德华“他者”身份的寓意外，爱情自然是该片的一大深意所在。爱德华在看到金的照片的那一刻就爱上了金，而第一次与金相见却是在金的房间，当金脱下衣服时，爱德华满脸的紧张，那双剪刀手抱胸，不知所措。爱德华为金做了很多，但是金很难接受他，当金发现了吉姆的丑恶而发觉爱德华的可爱美好时，爱德华已经变成了众矢之的“罪人”，受到众人的误会影响，逃回了山顶古堡，一份爱情被金错过。而影片最后机器人不老的童话和已经垂暮的金，一个鲜明对比，将爱德华的“他者”身份坐实，金的一句“我只愿他记得我当年的模样”将这段爱情深深藏了起来。当孙女问道爱德华现在还待在古堡里的时候，金却用了“我不知道”“不太确定”和“我相信”这样的矛盾语气，将当年金对爱德华的那份矛盾的爱展露无遗。而片中的雪花，更是成了二人相爱的见证和传承，是爱德华对金的爱情的守候，也是金的美好回忆。
四、结语
《剪刀手爱德华》的开场和结束都是以老妇人和孙女的对话为主，辅以窗外飘散的雪花，这种相互照应而又深意十足的手法，不仅为该片画上了一个圆，更是为观众做出了一个圆满的解答，虽然该片的结局带有丝丝伤悲，但是片中透露出的半机器人爱德华的美好心灵和人类社会中存在的人性丑陋，让观众陷入了沉思。这是一部值得反复寻味的影片，阴森的古堡背景和童话般的小镇对比，雪花的飘散，年老的金和依旧原貌的爱德华，将一种轮回的生命意义在无形中进行了传达，更是再一次突出了爱德华的“他者”形象，对这个世界而言，爱德华永远是一个“他者”。
[参考文献]
[1] 王庆.对比之中见真纯——电影《剪刀手爱德华》解读[J].四川理工学院学报：社会科学版，2009（10）.
[2] 王涵.每个人都有一双剪刀手——评电影《剪刀手爱德华》[J].新闻世界，2010（10）.
美女与野兽童话范文第4篇
庄园绅士
圈粉利器英伦范儿
不夸张地说，当年一大部分女性观众痴迷《唐顿庄园》，都是冲着大表哥去的。“马修・卡劳利”有多火？2012年第三季圣诞特辑抛出的重磅催泪弹，足足收得1010万观众！
在好莱坞男明星普遍越来越随便的时候，英国男演员最大的利器就是讲究，这方面，丹・史蒂文斯实在太有优势了。他有着身高183的海拔，犹如行走的贵族衣架，多次获得时装杂志“最佳着装”的肯定。在剑桥大学，他主修英国文学，并和“小雀斑”一样，报名加入著名的戏剧组织脚灯社，完成了一场场积累式的表演。据其透露，剑桥大学没有戏剧专业课，在那里出演一个喜剧，往往会发现身边都是历史学家、政治学家，或者天体物理学家，“这对我来说，比与一群光顾着埋头演戏的人共处更令^兴奋。”彼时的丹・史蒂文斯，虽然也经过―小段微胖期，但在塑身成功后，妥妥地凭借盛世美颜以及英伦气质“圈粉”无数。
然而，就在人气如日中天之际，大表哥主动辞演《唐顿庄园》，在剧中“突然领了便当”。“这是一种向往自由的愿望，”丹史蒂文斯对此解释道，“金钱或做有特定地位的演员不是我追求的目标，我只想将我有兴趣的角色做到最好。”兴趣的广泛性，以及艺术的可塑性，没有埋没他的才华。2012年，丹・史蒂文斯当上了布克奖的评委，出任过网络文学杂志The Junket的主编，还给《星期日电讯报》写专栏。即便是纽约百老汇的剧院中，也可以看到他漂洋过海，和杰西卡・查斯顿等知名演员在话剧《继承人》中游刃有余地合作。
野兽王子
圈粉利器 水蓝眼
如果说大表哥在《唐顿庄园》中是“分分钟油画里走出来的美男子”，那么2017年迪士尼真人版的《美女与野兽》，则给粉丝卖足了关子。整整130分钟的电影，丹・史蒂文斯就这么“野”了128分钟……直到最后两分钟，王子才露出英俊的真面目。
真的要着急跺脚吗？大可不必。不要忘了，大表哥曾被2016年《人物》杂志评为在世最性感男士之一，其中一段评价就提到了深邃的蓝眸。给“心灵的窗户”加足戏码，成了丹・史蒂文斯的最新杀手锏。也正因此，有人说“野兽丹”变身后的回眸拯救了整部电影。
丹・史蒂文斯坦言，为了拍摄《美女与野兽》，自己经常需要踩着25厘米的高跷、穿着36斤的戏服，每天化妆都得花上4小时，片场上尤其用心地特训眼睛。尽管脸上被喷满紫外线颜料和上千个追踪点，坐在一个小隔间里被27个小相机拍摄，但透过“毛茸茸的外表”，依然能感受到大表哥的丰富内心。与他搭档的“贝儿”艾玛・沃特森惊叹道：“很多时候，我看过丹在给野兽动态捕捉的效果之后，都会非常惊讶，就好比有一种‘这好符合丹的感觉！简直就是丹啊！’的浑身―激灵，这让我觉得很不可思议！”一旁的大表哥势调皮接口：“哈哈，莫不是我霸道刁蛮的气质显现出来了吧？”
和《美女与野兽》中爱读书的主人公属性―样，丹・史蒂文斯为了拿捏角色的特征，在7个月的时间里参考了147本书，其中还有凯特琳莫伦的《怎样成为一个女人》。这种细致入微的“戏痴”精神，最终在情圣野兽的身上纤毫毕现。
炸裂怪咖
圈粉利器脑回路
《美女与野兽》的巡回首映中，大表哥曾被问及，“一旦王子被施了咒语，你最坏的打算是什么？”他先是蠢萌地回答：“马桶？浴缸？”说完自己也咯咯咯地笑出了声。像这样脑洞无止尽的逗比，堪称来回滚动在大表哥身上的另―重基因。这也不难解释，他为何会在Instagram上把自己的头像设置成“吹胡子瞪眼的采花大盗”，又为何会借助粉丝力量和谷歌翻译，给自己留了个天马行空的中文昵称：偶尔鸣叫的丹丹龙。
在今春开播的X战警衍生美剧《大群》中，大表哥主演有着多重人格的大卫・哈勒，这一不同于其传统形象的神经刀角色，令观众
刮目相看。熟悉漫画的读者都知道，大卫・哈勒身为x教授的儿子，是一个无敌与帅气齐飞，邪魅共狂狷一色的欧米伽级变种人，他分裂的人格达到了数千个之多，而每一重人格都拥有一种能力或特质。要想演好这样的“疯子角色”，大表哥势必得使出时而冷若冰霜，时而七窍生烟的炸裂演技。“我最想要的超能力？除了剧中提到的心电感应，应该是停雨，或者瞬间移动。毕竟我刚坐了11小时的飞机，这主意听着不错。”大表哥如是接受《大群》的采访。
作为一名被领养的孩子，丹・史蒂文斯曾因幼年安全感的缺失，性格变得异常敏感。“我从小学时就想从事演艺事业。因为我是班级里最粗鲁的孩子。但那个拖把太太的角色，让我可以宣泄我的不良行为，在戏剧舞台上我可以为所欲为。”聪明的他，为自己的桀骜不羁找到了一个最好的表达方式和出口。纵观大表哥这些年的银幕角色，他也会为了演杀手拼命健身，也会为了演毒贩把自己瘦到皮包骨，从《不速之客》里的杀手，到《入场券》中的盲人，以及《博物馆奇妙夜3》中搞笑的圆桌骑士，当年叛逆的儿童慢慢长大，并最终懂得经由戏剧表演，柔软而有力地“回应”世俗规则。
恋家文青
圈粉利器 磁音嗓
有颜值的资本，却不仅是靠脸吃饭。即便是脸都不出镜了，大表哥还有一副充满磁力的低音炮嗓音。譬如，在《大群》第5集里，丹史蒂文斯一边弹班卓琴，一边亮了一把歌喉。有粉丝按耐不住内心的汹涌：“他的声音本来就是大杀器，加上带点气声唱歌，那简直就是生化武器！”此外，在《美女与野兽》中，丹・史蒂文斯献上了不少歌舞戏。这声乐课，还得归功于大表哥“地球上唯一爱的人’――他的妻子、身为爵士乐歌手和教师的Susi。Susi比大表哥年长7岁，两人于2006年一见钟情，迄今已携手度过11个年头，育有一双儿女。大表哥幸福地透露，自己和妻子都很爱音乐，只是很少一起唱歌，因为要准备《美女与野兽》独唱的关系，有幸跟老婆大人多了不少合唱练习的机会。
“隐藏技能”近乎满分的大表哥，其实经常上BBC四频道念诗读书。高产的大表哥录制出版过《青年福尔摩斯》《伊利亚特》、《奥德赛》等超过30部有声书，“我负责给你描绘书中的那些战场，那些河流和奥德修斯曾航行过的海洋，你听的时候自己在脑海中形成画面。这是一件多么美妙的事啊！”
在丹・史蒂文斯眼中，从不需要“我必须扮演这个角色”或“我必须要有这么多的票房”来满足自己的幸福指数，“只要我有机会继续表演和在任何媒介不断探索，我都会很高兴的；只要我能有时间与我的家人_起，我也会满足；只要我能以任何形式进行写作，我还是十分欣慰一这些，就是把我和幸福画上等号的生活本质。”
英姿勃发
即便在“不差颜”的好莱坞，都流传着这样―句话：到试镜的地方，有20个家伙坐在那里，个个长着一副好皮囊。倘若你真想找出一个与众不同的人，那英国人立刻就脱颖而出了！
学霸一抓一大把：卷福在伦敦音乐与戏剧艺术学院取得古典表演专业的硕士学位，抖森的教育背景是伊顿公学一剑桥大学一英国皇家戏剧艺术学院，从老一辈万人迷休・格兰特到《汉尼拔》中的休・丹西，都是牛津大学文学系的校友。
戏剧功底没得挑：小雀斑在获得奥斯卡最佳男主角前，早已是戏剧托尼奖和奥利弗奖的双料得主。像拉尔夫・费因斯这样沉迷排练萧伯纳名剧的英国男星不在少数。“胡大夫”大卫佃纳特为享誉全球的英国皇家莎士比亚剧团（RSC）奉献了近十年的精彩演出，包括被李安新片选中的乔・阿尔文也是名剧学院科班出身的伦敦舞台剧演员。
美音切换无障碍：越来越多的美国历史人物角色由英国人“转包”诠释。丹尼尔・戴刘易斯演了《林肯》，克里夫・欧文演了海明威。《卫报》和《娱乐周刊》分析，“系统训练让他们能胜任任何角色”，“他们20岁出头时在戏剧学校，为如何正确发音花费三年时间。与此同时，美国同龄演员在为可口可乐的广告之类试镜。”《综艺》则盛赞“克里斯蒂安・贝尔演的美国人比美国同行们演得更靠谱”。
耳朵听了会怀孕：不仅是大表哥，像卷福、抖森、汤姆・哈迪都是公认的性感嗓音代表人物，有时候他们也会彼此模仿，或者热衷于模仿前辈艾伦里克曼的声音念诗。
反串女角百媚生：本・威士肖年因为剧组缺少女演员而被拉去出演女巫，对于这个“像猫一样的男子”来说信手拈来。“詹一美”詹姆斯・麦克沃伊在新片《分裂》中也有大段毫无违和的女性人格表演。更不消说，小雀斑加冕奥斯卡影帝的角色正是史上第一位变性人“丹麦女孩”。
总有一座断背山：《美女与野兽》中，卢克伊万斯的基情戏安排在迪士尼史上“破天荒”。不过放到英国影视作品来看，从《杀死汝爱》的丹尼尔・雷德克里夫，到《单身男子》的科林・费斯，谁没演过呢？
美女与野兽童话范文第5篇
关键词：动画剧本改编 颠覆 传统 两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，
美女与野兽童话范文第6篇
并不漂亮的电影成绩单
人们已经很久没在大荧幕看到过艾玛・沃特森了。自从2011年最后一部《哈利・波特》上映以来，她参演了8部电影，但大都没什么水花。除了《壁花少年》口碑和票房双丰收以外，其它每部都在IMDb（互联网电影资料库）上获得了及格线上下的评分。老实说，这不是一份漂亮的成绩单。
联想到最近“艾玛・沃特森原为《爱乐之城》钦定女主角”的新闻，就更让人忧心忡忡艾玛小姐的演艺生涯了。是的，此“艾玛”非彼“艾玛”，一举夺得本届奥斯卡影后的“石头姐”艾玛・斯通（Emma Stone），是该好好谢谢另一位艾玛的让贤。艾玛・沃特森回应自己是因为《美女与野兽》推掉的《爱乐之城》，“我要进行马术训练，要练习跳舞，必须花费3个月的时间练习唱歌。”她说：“《美女与野兽》不是那种随便就能演好的电影。”
在这个疲软的三月档，迪士尼出品、汇集一众卡司的《美女与野兽》的确来势汹汹。可看影片简介，很难不让人怀疑这是不是又是一个用真爱战胜邪恶势力的童话故事。十多年前人们还沉迷于小赫敏的一颦一笑，被铁三角的冒险传奇感动得稀里哗啦，现在呢，眼看着长开了的艾玛又走上“童话里的公主”的老路，心情大概等同于被各式玛丽苏大剧轮番霸屏过后――只余疲倦。
在知乎“如何评价艾玛・沃特森？”这个提问下，最高票的回答非常不留情面：“现在看，（艾玛・沃特森）也就是个政治属性加成的金发版梅根・福克斯，最高上限，大概也就是花瓶程度更强的卡梅隆・迪亚兹。”
世界上当然需要花瓶的角色，人们不满的点在于：以艾玛的职业起点之高，理应给观众带来更多惊喜。常拿来和艾玛比较的是“哈利”的扮演者丹尼尔・雷德克里夫（Daniel Radcliffe），头顶“个子矮”“长残了”的压力，在表演的道路上越走越远。在舞台剧《恋马狂》演出的最后十分钟，丹尼一件件脱去全部衣服，全身，面对观众。
和同龄的女演员相比，艾玛似乎也被甩在了后面。好莱坞有“90四金花”的说法，除了艾玛以外，另外有两位分别是詹妮弗・劳伦斯（Jennifer Lawrence）和克里斯汀・斯图尔特（Kristen Stewart）。三人的一个共同特征是：都因担纲青少年人气小说改编的电影女主角而一炮而红。“大表姐”在《饥饿游戏》中成功演绎了“燃烧的女孩”凯特尼斯，第二年即凭《乌云背后的幸福线》获封奥斯卡影后；克里斯汀自从火遍全球的《暮光之城》后就开始拓宽戏路，和伍迪・艾伦合作了《咖啡公社》，和李安合作了《比利・林恩的中场战事》，还成为了美国历史上第一位捧回凯撒奖杯的女演员。
这很容易让人总结出，艾玛并不是一位出色的演员，甚至还有些不思进取。当然，我们的评价维度是“演员”，而不是艾玛这个人的全部。如果说谁会第一个质疑她身为演员的业务能力的话，恐怕不是别人，恰恰就是艾玛自己。问题在于：她是否把演戏当做人生的重心？
就目前看来，答案是否定的。每个童星必定会面临同一个困境：在他们身心迅猛成长的少年时代，他们都在努力扮演另一个人，这个人给他们带来过少年得志的荣耀，也投下了巨大的阴影。在很多人心中，艾玛・沃特森就是赫敏，可是当告别了赫敏，“艾玛・沃森”是谁？她又有什么特别的？
按照自己的意愿生活
艾玛的确是特别的。她不希望就此被绑定在荧幕上，换言之，她想探索生活的其他可能性。
9岁，她就得到了所有孩子都渴望的角色，她出演了《哈利波特》，一举成名。正常来说，她只需要愉快地做一个明星就好。同剧的演员已经有人在放弃学业，但艾玛没有。她依旧要求自己做一个每门功课都拿A的资优生。所有人都好像看到了这群小小年纪就成名的孩子未来的人生，但偏偏艾玛要对所有人的“期待”说不。她拿到了三所常青藤名校的录取通知，其中包括牛津大学，最终她选择了布朗大学。
在布朗大学的第一年，她没有接拍任何剧本。
那“艾玛同学”在大学里都做了些什么呢？很多布朗学生曾在网上分享过他们所看到的同学艾玛：
“很偶然的一次，我和她竟然参加了同一部学校剧本的试镜！”一位名叫 Ellen 的同学说，“我走到等候室里就看到了也在等试镜的艾玛。我当时的想法就是‘我去，让我和一个专业演员一起试镜，真不公平哈哈！’我们一起演了一幕，她非常友好。最后，我们俩都没选上。”
还有其他同学看到艾玛在课堂回答问题、去看曲棍球比赛、参加舞蹈课程……她自己对大学生活非常满意，因为可以自由安排时间了：“在学校里，从没人向我要过签名，我曾办过一场100多人的派对，也没有人在脸书上发照片。”
虽然名气让她还是不能完全过上正常的大学生活，但她“很开心能有这样的经历”。
2014年，艾玛从布朗大学毕业了，专业是英语文学。除了这个文凭外，她还有瑜伽和冥想导师资格证。
艾玛不止一次地说过：“我想过上普通的生活。”伊丽莎白・泰勒在某种程度上成为了艾玛的一个参考坐标。在自传里，伊丽莎白曾透露自己人生的初吻就发生在戏里，这给艾玛带来了很大触动。她产生了这样的念头：“我提醒自己一定要小心，否则我很可能也会变成那样：初吻都不能真正属于自己，各种人生体验全都发生在戏里。”
所以20岁时，她用一头短发告别“赫敏”。
“我20岁了，再也不是小女孩儿了。我也已经拍了10年的哈利・波特系列，是时候做些什么来画上终点了。我需要一个大改变，所以剪了短发。”
女权主义，读书，她这样经营自己的人生
生活中的艾玛把自己活成了真正的“赫敏”――独立、聪明、智慧。一路走来，艾玛・沃特森与很多娱乐圈的女星不一样，她勇敢做自己，在事业和学习上都颇有主见，把自己活成了真正的“女神”。也是在毕业那一年，她成为了联合国妇女署亲善大使，并发表了那场“HeForShe”演讲。那个从《哈利・波特》里走出来的姑娘，再一次让大家看到她的力量。这一次，她不是演员、不是学霸，而是一个明白自己想要什么的年轻女人。
为什么会成为女权主义者呢？用她自己的话来说，她成为了那些“言辞过于锋利、过于激进、被孤立出来的、反男性、没有吸引力的女性行列中的一员”。
艾玛说，8岁时，她因为想在为家长们表演的戏剧里担任导演，就被说成了“专横”，可男孩儿们想当导演就没有这个问题。
15岁时，“我的女性朋友开始退出运动队，因为不想显得‘肌肉发达’”。（艾玛自己曾是曲棍球队和无挡板篮球队的一员）
……
她想男人们意识到，加入到性别平等的运动中来，“这样他们的女儿、姐妹和母亲都可以免于偏见，他们的儿子也能拥有脆弱和敏感的权利――这是他们曾经放弃的东西，拥有了才是更真实、更完整的自己。”
去年年初，艾玛透露了接下来的计划：她将息影一年，专注推进女权和自己的个人发展。
“我给自己的任务是每周读一本书，每个月为我的读书俱乐部读一本书。” 她的读书俱乐部是今年初成立的，名叫“Our Shared Shelf”。
艾玛想保持现在的状态：“今年，我不仅要阅读，我想倾听更多声音。”
她积极推广阅读，参加读书会，甚至在地铁里掀起读书潮，她曾坦诚地说：“我有足够的钱让我下辈子不用工作了，但我不想这样，读书使我更有动力。”
一个常见的质疑是：如果自己的本职工作都没有做好，是否还应该花这么多精力在其他领域开拓？其实，艾玛在多个场合都表达过同一个观点，她对演艺圈没那么大的野心：“我喜欢做一些完全跟电影事业无关的事情。我想要追寻其他的目标，它们能让我的脑袋进行不同的思考。”
话说回来，要是哪天艾玛彻底退出影坛，好像也不是一件很让人吃惊的事。哪一种才是她真正想要的人生，大概也只有艾玛自己知道。
美女与野兽童话范文第7篇
关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，
二、颠覆与传统的有机融合
好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着
传统价值取向
因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。
1.影片的主题向传统致敬
《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。
《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。
好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。
2.剧情走向的传统性
《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。
美女与野兽童话范文第8篇
“要热爱书，它会使你的生活轻松，它会友爱地来帮助你纷繁的思想、感情和；它会教导你尊重别人和你，它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。”
—高尔基。书甚至也能通古晓今，像与朋友交谈，书能使写好作文，我和书结缘。
在我的房或我的书房，都有书的身影。我之这么爱读书，是这件事。
在还没上幼儿园时，妈妈一有空就叫我学认字，可我总听不进，只顾着玩。至到有一次，妈妈带我去她的工友家，她工友也有女儿，我去她的房参观，几乎满房书，她还自豪的说：“我自小就读书，现在读了超过是本书，你呢？”我羞愧的低下头，说：“我一本也没读。”她狂笑了一会儿，然后就告诉她妈，她妈对我妈说：“你怎么不让你的女儿读书呢？”妈妈尴尬地说：“嗯。”我让妈妈丢脸，我有预感，回到家妈妈肯定打我。回到家，我等着挨打，出乎意料的是，妈妈不但没打我，还煮了一顿好的给我吃。我在心里悄悄打算要读多书，不让妈妈丢脸。从此我就与书结缘。
书让领略人世间的真谛，书是老师朋友。书，世界上就许多思想狭隘的人；书，世界上就许多粗暴的人；书，世界上就许多性格脆弱的人；书，世界上就许多目光短浅的人。书，写的作文永远也不会进步。
我小时候读书时在妈妈的膝下听妈妈读书，多数是读童话，例如：《白雪公主》，《三只小猪》，《灰姑娘》，《美女与野兽》…或者是有图片的漫画书。
的推移，我渐渐长大，我的读书环境不同读的书也不同。现在我在图书馆默读或者在家中看书。现在书的种类不同了，我对书也挑选，以前看到书就拿起来看，现在我会先看简介，再看内容。书是厚就一目十行，略读。书是薄的就可以详读。从不同的书里找到的道理也不同。例如：从《红楼梦》中我知道了贵族大家庭里—贾家从兴旺到衰退的故事。我懂得了封建统治阶级的腐朽。从《窦娥冤》中我知道了窦娥不向黑暗势力低头，坚贞不屈的顽强斗志，代表了当时的精神面貌，反映了在封建统治下，无数含冤受苦的百姓伸冤报仇的强烈愿望。《十万个为》里讲了关于植物，动物，军事，宇宙，自然，人类……