一代宗师台词
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一代宗师台词范文第1篇
王家卫一向慢工出精品，这次却没有得到一边倒的好评，
喜欢的赞它一如往昔的深刻细腻，
失望的表示读不懂影片的颓废以及正在老去的王家卫风格。
王家卫说，所谓绝招，就是把一个简单的事情做到极致。“这部电影，我们尽了力，但是不是极致，我不敢说。但我愿意这个是开了一个门，或者是起了一个头。我希望有人继续走下去，因为这条路太迷人了。”
每个主角都被逼成武林中人
早年国内拍摄影视剧都讲究体验生活，《一代宗师》似乎将这个宗旨做到极致。在王家卫的要求下，主演们都把自己逼成了半个武林中人。梁朝伟、章子怡、张震早在开拍的前几年，为进入角色就各自“拜师学艺”。王家卫对演员的要求是外练“筋骨皮”，内练“一口气”，达到形神兼备。《一代宗师》还没有上映，张震就已成了“八极宗师”，而“咏春宗师”梁朝伟、“八卦宗师”章子怡也不遑多让。
2009年初，33岁的张震开始跟随八极拳第八代传人、北京八极拳协会会长王世泉学习八极拳，正式递帖子、拜师，将家从台北搬到北京三元桥附近，开始了每天六小时的苦练。在北京四环内霄云路的小树林里，甚至有一棵专门属于张震的树。他练拳毫不懈怠，春夏秋冬，风雨无阻。“其实我也算是被骗到北京的，开始王家卫说三个月之后就开机，但练了将近两年才在广东举行拜神仪式。”那段日子让张震体验了不同的生活哲学，“在北京我冬天早上从8点练到11点，夏天是7点练到10点，晚上偶尔和朋友出去吃饭，要么就是在家里自己去买菜、煮饭，周末和师兄弟一起去爬香山。”苦练三年，张震收获了八极拳全国比赛的一等奖，被称为“励志帝”。
“梁朝伟的优胜之处，在于没有夹杂任何功夫的枷锁及陋习，逐渐将咏春的精粹吸收过来。”梁绍鸿师傅介绍，梁朝伟的训练过程稳扎稳打，从基础动作开始，兼受力量训练，再到套路学习，最后进行实战对抗。在《宗师之路》的纪录片中，梁朝伟一拳碎木板，易如反掌，功夫浑厚劲道可见一斑。虽然台下的功夫训练非常漫长，而且不见得完全会在电影里呈现，但梁朝伟表示这是一条必经之路，“要形似很容易，要有神就得花时间。为什么要锻炼？锻炼才能感受到角色对功夫的理解。”梁朝伟说：“我未曾试过拍王家卫的电影这么健康，一滴酒都没有喝过，因为每天要这么多体能，真的不敢喝，要很正常、很健康。”练了这么多年，他收获了一个好身体。
章子怡有舞蹈功底，但是为了达到专业拳师的水平，也吃尽苦头。为练好基本功“趟泥步”——在泥土里走出行云流水的步法，她不仅在平地上练习，还特别在沙滩上、雨水里练习，力图将八卦掌之力量与柔美的结合发挥到极致。首映前章子怡终于看到了《一代宗师》成片，她当晚几乎一夜失眠，“想了很多，做了一个很郑重的决定——我可能以后不会再拍功夫电影了。这三年从训练到拍摄，我自己的身体其实一直在一种超负荷的状态下。有很多老伤，接近崩溃的边缘。我觉得以后自己不会有角色可以超越《一代宗师》宫二在动作上的表现了”；另外一个原因是，“宫二在武道方面也达到了极致，我觉得以后不会再遇到这样的角色”。
慢得让人抓狂
经过6年的案头工作，3年实地走访，3年取景拍摄，多次传出撤档改期，《一代宗师》一直“神龙见首不见尾”，这也为一贯以慢工出细活而著称的王家卫及其新片增添了神秘色彩。“我的习惯是没完没了。再给我三个月也可以”，王家卫谈及电影耗时之久时说，“客观的限制，一路拍下去，三年还不够，但必须要见大家。”
2012年7月17日，章子怡用一条王家卫电影风格的微博祝这位导演54岁生日快乐，疑似也祝福自己在《一代宗师》中的补拍戏份结束：“拍完最后一个特写的16分23秒，我又抬起头望向了坐落在不远处的时钟。没错，此时已为2012年7月17日。不经意间众人已相聚在幸福快乐的羽翼之下，不经意间娇巧的蜡烛已披上金色衣裳，不经意间Connie Francis磁性的嗓音在情绪最浓之时响起，不经意间我们已然翩翩起舞……一代宗师王家卫生日快乐！”跟着王家卫拍了近3年《一代宗师》后，章子怡的这条微博带着十足的王家卫电影风格：一个事件+拗口的数字+一个转折。
有网友猜测这条微博意味着拍摄将近3年的《一代宗师》终杀青。王家卫拍电影一向缓慢，《一代宗师》慢到了让人抓狂的程度。
2009年11月21日，《一代宗师》在广东开平赤坎影视基地举行拜神仪式，开始了漫漫拍摄征程。外界开始预测影片有望在2010年贺岁档上映，结果一年过去后，王家卫只拿出一张海报以及章子怡和梁朝伟的剧照。2010年，投资方银都机构60周年庆典上，大家终于看到一款概念视频，其实视频是银都工作人员自己剪辑的。直到2011年7月下旬，影片拍摄一年半后，王家卫才推出一款83秒的先行预告片——梁朝伟扮演的叶问在雨中对抗众敌。
所有的主演在漫长的拍摄时间里也都有些茫然。之前说起细节，梁朝伟笑言：“真的不知道，拍过的这场戏最后到电影里会不会出现。”张震也说过：“一个戏拍这么长时间，确实挺辛苦的。我觉得在心里面，会总觉得有一件事情没有做完，整个人就吊在那儿，这个是我觉得拍《一代宗师》最辛苦的地方，因为你永远不知道什么时候会拍完，当跨越这么长时间去做这件事情的时候，因为你对这个事情投入了很多，花了很长时间，当然你会得到一个很好的payback，就是回响，那个期望是很高的。”
狂人王家卫
“人还是那个人，多了很多皱纹。因为白山黑水走多了。”王家卫在电影《一代宗师》全球首映会上，如此概括自己拍摄该片这些年来的变化。
自1988年开始拍摄《旺角卡门》开始，整整25年，《一代宗师》是王家卫的第十部长篇电影，也是他倾入心血最大的一部。1996年，王家卫在阿根廷拍摄《春光乍泄》时，看到报刊亭中以李小龙为封面的杂志，引起他的好奇：已经去世20年的人为何还有如此大的魅力？后来，他看到叶问离世3天前拍的一段视频，叶问在打拳中的一个停顿引起了王家卫的兴趣。为何叶问要中途停顿？王家卫一直不明白，后来武林中流传的一句话解开了他的疑惑：念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。“有灯就有人，叶问是希望把他的东西传下去”，王家卫这样解释。叶问离世前的这个小细节，开启了王家卫筹备《一代宗师》的“宗师之路”。
在王家卫遍访的一百多位宗师中，既有像吴彬、叶准这样的武林泰斗，也有隐居民间、身怀绝技的血脉传人。有些师傅，隐世多年，不愿公开自己的信息，却对王家卫提出的问题耐心解答。有些宗师，被导演诚意打动，甚至打破“门里门外两重天”的门派限制，将对自家徒弟都有所保留的绝技倾囊相告。
王家卫对拍摄要求到底有多精细，曾经前往探班的一位银都机构工作人员回忆道：“记得有场戏是章子怡回眸一秒钟，当时鞍山附近的片场已是零下30摄氏度了，就这个一秒钟，王家卫拍摄20多遍才作罢。”之前很少去片场的编剧邹静之，为了感受王家卫搭景的风格，去了好几次。“王家卫经常是三天拍一个好镜头，但工作团队就像一家人，都非常理解他的拍戏节奏，换作其他剧组，其他人早就被逼疯了，但《一代宗师》剧组大家都习以为常。”
邹静之说王家卫是一个资料狂人，一边拍一边有新的角色加入。“这些都是王家卫的创作特点。”说到王家卫的慢节奏，事实上在他这四年并没有歇着，“经常一天就睡两三个钟头，天天除了拍就是剪，一下来一个月，对身体太损耗了，有点牺牲的精神。这不是说的虚妄的话，我学生原来在他身边工作过，没见过这么玩命的，而且这么执着，这么长时间地坚守。这些好像与影片无关，但是与导演有关。”
王家卫不仅对镜头要求高，电影里使用的道具也不含糊。投资方银都机构的工作人员经常要帮他找一些民国时期的鼻烟壶、火柴盒、烟斗和蝴蝶琴，即使在镜头里只是一扫而过。邹静之在剧本里写叶问去东北问手（和如今的“约架”相似），写了东北人招待叶问炸酱面配上24个菜码。王家卫看到后没有拍，他自己想先尝试一下。但北京现在最多能做12个菜码，邹静之没有办法只好把北京的老同学都叫过来，在自己家里硬做出来二十多个菜码，王家卫过来吃完后，才决定怎么拍。
王家卫的高要求让整个剧组形成“精益求精”的氛围，演员们有时候也会提出要重拍。有一场戏章子怡看完回放，过了几天她对王家卫说，觉得这场戏梁朝伟演得太好，似乎自己被比下去了，为了画面效果，章子怡要求重新再拍。王家卫说，那就重拍吧。《一代宗师》的拍摄周期超过了银都机构的预料，但延期和补拍戏份的钱，都是王家卫所在的泽东公司筹措的。
王家卫表示，其实每个人都可能成为宗师，但是每个人都有不同的际遇。他提及电影里章子怡的一句台词，叶问选择的是“眼前路”，宫二选择的是“身后身”。这是两种不同的人生态度，有些是时代的原因，有些是个人的选择，“愿意留在自己的年月”（宫二台词）。叶问一生经历了清朝光绪、宣统、北伐、民国、抗日、内战，最后到了香港，“这是波澜壮阔的一生，经历很多大时代，成就了这个人。”在电影里，“见自己、见天地、见众生”的宗师之路，只有叶问一个人走完。
对话王家卫
别把我放在大师的位置
{F：FAMOUS 王：王家卫}
王家卫肯定想不到，电影引发如此两极化的评价。力挺派、中间派、谩骂派纷纷在网络江湖中大打出手，犹如片中争斗不息的武林门派。
F：大家最想知道的就是你到底为什么拍了这么长时间？
王：拍这么久是因为舍不得，就那么简单，这个电影这个世界太吸引我了，我愿意再长一点。因为我相信这种机会可能不复存在，不可能找到这样的演员，把300多人聚到一起三年。最后停机的那天，我们拍了9个小时，其实不需要拍那么长。直到公映，我感觉是时候到了。
F：筹备到现在你的抗打击性如何？
王：这个电影是唯一一次让我到了一个点，感觉精力会崩溃。过了50岁就是不一样，以前可以熬20个小时，现在只能15个小时。
F：很多人都好奇你拍戏为何这么慢？
王：其实我不是慢，我是仔细，就是这么简单。其实侯孝贤比我还慢，但是我不认为他慢。我认为人最难得的一点，就是坚持，侯孝贤导演的电影一路走来，不管你认不认同他的审美，讲故事的节奏你必须要佩服，这是他坚持的事情。所以我认为侯孝贤导演是非常伟大的导演。我没有他伟大。
F：您以前的电影台词经典，给观众思考的空间很大，这次加了解说，网上评论说，这是最不可能看不懂的王家卫的电影。
王：最主要是戏里面的角色不同。就像宫老爷子，他不会讲很含蓄的话，他们讲的话很直白，但是一句话里有很多含义。我发现访问过的那些老师，他们话里面有很多智慧。
F：侯孝贤总结他自己的电影，就讲自己的苍凉，你怎样总结自己的电影？
王：我讲沧桑，不讲苍凉，我没有那么凉，我还是比较暖一点。
F：大家都说你是大师。
王：这年头没有大师。别把我放在那个位置。
F：观众觉得现在很多香港导演没有以前他们拍的香港电影好了。
王：你们现在的观念还停留在这是香港导演、北上来的拍电影的。其实电影就是一个饼，不应该分什么港台、，拍电影的人就是那么纯粹。
众所周知，除了追求极致的影像风格外，文艺片大师王家卫也是个典型的台词控。这些元素依然在《一代宗师》中成为经典。
F：《一代宗师》前半部分节奏比较快，打斗精彩，后面偏心灵。
王：这是讲一个人的传记，人生节奏就是这样，到终结回头一看，年轻的岁月特别明显。
F：梁朝伟最大的障碍是不喜欢打？
王：最让我气愤的就是这个，他突破不了，有一天他会突破的。拍《春光乍泄》的时候，他说他不能脱，过不了这一关，到《色，戒》的时候不就过了吗。
F：您为什么给章子怡那么多戏？
王：她的故事特别精彩，这部电影里，从头到尾最完整的，就是叶问跟宫二，宫二是一个杜撰的人物。梁朝伟对她念念不忘，章子怡对他来说代表了最好的岁月，代表了一个时代。
F：章子怡八卦掌的打法很漂亮。
王：决定让章子怡练八卦掌是因为有高人指点。筹备电影的时候，我跟刘家良先生喝茶，我说我戏里女演员练什么好，他说八卦掌，女孩子打八卦掌好看。出来的效果确实非常不错。
F：这个片子的片底消耗是多少？听说已经买不到胶片了？
王：我已经忘记了。我们拍这部电影是最后一代用胶片拍，有部分是用富士胶卷，这是生产线的最后一批货。这可能是我最后一次用胶片拍。摄影机将来可能都会变成古董，我现在还保留着最后一盒。
《一代宗师》引发的口水江湖
史航（编剧）
《一代宗师》让谁喜欢，让谁不喜欢，都是一种缘分的缔结。重要的是，怕没人觉得这是一部轻率和走捷径的电影。本片的郑重其事，日积月削，删繁就简，应是值得尊重的。和那些不喜欢这部电影的同行相比，我更幸运，因我遇到了自己喜欢的电影，如此而已。
高群书（导演）
在这个粗制滥造、投机取巧、杀鸡取卵、过河拆桥来攫取利润，已经几乎成为近几年中国电影全部成功案例的畸形商业社会里，墨镜先生尽最大努力去保证了一个华语电影的最优品质，也尽最大努力去对一个优质电影应该有的品质进行了最大限度的高标准严要求。
何平（导演）
《一代宗师》半部好戏，这半部不是前后之分，而是有若干经典篇章的确充满创意与美学，高人一筹。另半部就烂了，遇到叙事就塌。导演一贯作品并不追求叙事也不擅长，既然如此就彻底从成品中剔除叙事逻辑，反而更纯粹的作者电影风范。
郝建（北京电影学院教授）
《一代宗师》其实是《一代师娘》，章子怡是那个柏拉图师娘，当代土话讲就是精神二奶。全片就章子怡写成了人物，梁朝伟不知道是谁，张震酷毙，可是跟故事没关系。整个是唯漂亮主义大MV。王家卫面对素材不知道要说什么，所以就弄不出故事……
一代宗师台词范文第2篇
【关键词】《一代宗师》 王家卫 电影艺术 美学设计
引言
最初接触王家卫的电影，主要是他拍摄的《东邪西毒》，这部影片颠覆了人们对人物原型的概念，反而将深陷情网、各自天涯的江湖儿女之间的爱恨纠葛刻画的深入人心，而《阿飞正传》、《花样年华》以及《重庆森林》等诸多电影都充分体现出王家卫对电影人物情感的刻画。这种细腻的情感往往是经由回忆或者旁观者的讲述表现出来，显得更加深沉，如同一瓮沉淀多年的酒，在热辣过后带给人满口芬芳。《一代宗师》这部电影继承了王氏电影的风格，并通过梁朝伟的精湛演技得到完美诠释。
1 《一代宗师》中的情感艺术
王家卫所导演的电影都离不开感情这一主线，而且大都是一种怀旧形式的情感。通过对这类情感的细腻描绘，将那些隐藏在都市繁华背后的落寞、纠葛、伤感等一系列情感以个体代表性的方式投射出来。在观众的眼中所看到的电影人物，不是别人，而是自己。就《一代宗师》而言，人物对白较王家卫的其他电影而言算是比较多的，却对人们理解其中深意来说尚显得支离破碎。少量的言语将大量的肢体动作和眼神所传达的含义衬托的更加含蓄、深沉，也引发了观众们情感上的联想和共鸣。
2 《一代宗师》中的模糊美学
2.1 情节模糊
模糊美学是对电影意境表达的一种处理方式，而王家卫在很多电影中都采用了这种技巧，进而形成了自己独特的电影制作风格。像之前的《花样年华》一样，《一代宗师》带给观众的感觉是看过之后明明有种感觉，却又说不出来这种感觉到底是什么。这种感觉尤其在感情发展和打杀情节的演绎上较为明显，比如宫二跟叶问、马三之间的情感纠葛、宫二的断发复仇以及抗婚等等，除此之外，在动作上还有宫父入葬、雨雪里的对打和拼杀，这些场景在王家卫善用的慢镜头特写下，让人除了眼花缭乱之外，很难再研究出什么思绪，更摸不清电影的发展线路。
对此，王家卫曾说自己重点做的是电影结构而不是剧情，因为不喜欢让观众一眼看穿剧情发展。其演员在电影拍完前都不知道结局到底是什么。这种模糊的情节设定方式也就使得多种发展版本的想象成为可能。在如何将人物以更完美的方式展现出来，王家卫也有自己的设计方式和习惯，他对演员有个要求就是不要去模仿剧本设定的角色，而是根据自身的形象来把角色演活。比如梁朝伟来演叶问，会塑造一个怎样的武术形象，而章子怡扮演的宫二，又会赋予原型一个怎样的新意。这种艺术设计方式给了观众更高的欣赏性，也给演员更广阔的表演空间。
2.2 结局模糊
在王家卫看来，模糊的艺术美可以带给人更多的想象空间，因而在设计创造时也有更多的自我发挥空间，这种思想风格从其本身的日常行为就可看出端倪。一如其影片的模糊性的表现方式，他总是戴着一副墨镜出现在公共场合，旁人无法看出他的眼神、表情，更猜不透他的思绪，这种神秘感却更能引起人们的猜测。但是《一代宗师》的镜头不仅呈现出模糊设计，还有一些让人倍感疑惑的地方。比如人们在观看前主观性地认定叶问就是题目所指的一代宗师，然而随着剧情的发展，人们又发现无论把宫二、叶问亦或是宫父当作一代宗师，都有其能解释通的理由，因而，这就成为一个悬而未决的问题。
这就体现出王家卫电影的另一个特色：参与性。王家卫的电影从来没有一个明确具体的结论来告诉观众前因后果，而是让观众在观看过程中甚至观看过后自己联想，对所有可能性结果进行猜测。《一代宗师》这部电影也是这样，导演用尽可能复杂的艺术呈现方式为每个镜头提升美感，并通过近景和特写的大量使用给予演员自由发挥的空间。由于梁朝伟等实力派演员能够根据剧情人物的需要尽情发挥自己的演技，因而也为王家卫的电影摄制起到了极大的积极作用。
2.3 节奏线索模糊
除上述地方以外，《一代宗师》还有一个特点就是节奏发展的线索比较模糊，仿佛一直有东西操纵着剧情发展，但是观众却找不到这个线索是什么。对此，王导演曾经说过，掌握电影节奏是其在临开机时常常会去做的事，其方式就是循环收听电影中的音乐，通过音乐的节拍来掌握电影的发展节奏。因此，对节奏的把握在其电影制作中占有非常重要的地位。从同类的《阿飞正传》到《花样年华》再到这部《一代宗师》，观众都能够从中感受到某种节奏在引导整个电影走向，然而为了不让观众一眼猜中结局，这种节奏也被导演模糊化了。在这种情况下，王导再通过对电影镜头焦距的调节方法来制造理想中的画面，就又给观众带去一种模糊美学的感官体会。
3 《一代宗师》中的唯美武侠
一代宗师台词范文第3篇
王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
一代宗师台词范文第4篇
没有一个编剧能像邹静之这样，电视剧、话剧、电影样样拿手。
近期，邹静之应北京天桥演艺联盟的邀请，在北京天桥艺术大厦进行了名为“精心之路”的讲座，这场讲座是“天桥演艺区艺术惠民系列讲座”之一。讲座上，邹静之将自己的人生经历和创作历程娓娓道来，也讲述了写作过程中不为人知的所思所想。
说《归来》：相认时不相见，相见时不相认
张艺谋让我把《陆犯焉识》改成电影的时候我特别困惑，那本小说看了一大半，我还不知道怎么下手。为什么？因为电影的审查，而且也不能写出一个报告文学似的剧本。直到看到小说最后，陆焉识回家后忽然发现冯婉瑜不认识他了，我给张艺谋回电话说，这电影我可以写。写了大概两年，第一稿和现在完全不一样，第一稿留下的仅仅是陆焉识逃跑回家这一段。有的人对电影这么改提出异议，但严歌苓给了这电影99分。
《归来》这个电影，提出批评的好多人其实不是跟我生活在一个电影环境里，有的人站着说话不腰疼。这部电影最深的主题，评论家大都没说到，就是隐喻。归结起来就是两句话：相认时不相见，相见时不相认。
说《一代宗师》：梁朝伟就差段独白
写《一代宗师》前，中国武侠电影的所谓打打杀杀，全是表面的东西。中国的武学是有哲学支撑的，道家的、儒家的……里面的台词比如“老猿挂印，最关键是回头”，包括章子怡最后那大段台词什么“六十四手没有了，我忘了”。这些东西当年我和王家卫、徐浩峰一起弄，就想把那些以表面打斗为主的武侠，改变为东方的哲学。
电影最后，章子怡那一大段独白演的好。李安看完章子怡那一段戏，说“最佳女演员非你莫属”，她凭借《一代宗师》拿了12个影后。梁朝伟最缺的就是一大段独白，我写过，也拍过，王家卫没用。梁朝伟厉害的是这次的打斗，还有就是沉默。我数了一下，梁朝伟在镜头前可以26秒钟不眨眼，凝神，专注。你想这么大银幕里就你一大脸，一眨眼气就散。
说北京：我最欣赏北京人说话的准确和气度
虽然我写过很多老北京的戏，严格来说我不是北京人。我是江西人，但我特别欣赏北京人说话的准确和气度，就是京民三品官，皇上是我们家街坊那种感觉。
我老回忆，年轻的时候在胡同里，看那些老太太晚饭前，坐在大门口，聊着天，择着菜。我见过一个最精彩的，那时候我在电大读书，从东单过一个胡同，前面有两个青年男女，用现在话说是勾肩搭背，搂着。仨老太太正坐胡同里剥豆角呢，就那么看着，突然有一个说：“结婚前搂得越紧，结婚后打得越凶。”这话一说出来，我刚好到胡同口，当时就乐了。北京老太太就这样，我一乐吧她瞅我一眼，说：“小伙子，你说对不对。”这不是找茬嘛！我心想虽然我是读电大的，但起码也是学中文的，得把这话茬接过来。我说：“大妈，您是过来人，您最清楚了。”老太太当时就愣了。
现在胡同里有这种对话吗？胡同里的人都搬到楼上了，胡同里都是做小买卖的、蹬三轮的，没有什么生动的对话。
真正的北京人不是现在这样的，那时候南城的力巴，有光膀子的，动不动喊爷们。小时候见到的北京人那种人和人之间的谦卑、恭敬、温良恭俭让，真是迷人。原《诗刊》的副主编邵燕祥，老北京人，说话轻声细语的，非常优雅。
我最早写的一部古玩戏叫《琉璃厂传奇》，当年得了春燕杯最佳编剧。然而文物专家、古玩大家朱家先生当面跟我说：“你写的琉璃厂伙计根本不对，你是按现代伙计写的。”当年琉璃厂的伙计，得含着胸，穿着长衫。您到门口儿，给您让进来，问您喜欢什么，你要是说随便看看，他绝对再不打扰，就站在后头候着。你要是说，这个我要看，他拿出来，悄悄地搁桌上。你说：好，这不错，我喜欢。回头他就包上给你送家里去。没有像今天这样，要买东西，提着俩大包在街上逛的。都是东西包好了，等你回到家，东西也到家了。
再比如买书，你们家是读书人，书店的伙计就定时地去您家里，给您看，都有什么书。你说这书我想留下，一分钱都不用给，年底结账。留下以后看完觉得不好，他下次来拿走。你不要，可以。这就是那时候的北京人，买的卖的，都有风范。就让你觉得，生活在这种环境中，都相互尊重，按规矩办事。
其实归根结底，就是一个问题：我们想和什么样的人在什么样的环境下了此一生，我们最希望的是在绿水青山之间生活，和那些文雅的、温良恭俭让的人群生活。
说人生：十年学声乐一事无成
我学过十年声乐，十年如一日地学男高音。当时有北大荒工程兵文工团，不让我去。回到北京，考煤炭文工团，本来3试通过，可是合唱团团长换了，又没考上。人生最大的失败就是学了十年声乐一事无成。后来改打桥牌，曾经打败过北京市冠军，那时候想打到专业队里去，后来发现不行，最后考了电大。但学声乐帮助了我，我写电视剧有了音乐般的结构，比如起手如爆竹，上来就得炸。结尾如抽丝，最后要余音不绝。
说电影：最好的剧场效应是人心
现在有一特别大的误区，好多人一看电影就说：剧场效果。大家评价一部电影是这电影花没花钱，有没有声光电。但突然有一天，我去看了一次《人再途之泰》，发现200个人一块笑，是巨大的剧场效应。
我问我学生，你要是在家一个人看，能有这“笑果”吗？他说一个人在电脑上看，笑着也没劲，有时候还快进呢。
200个人笑是剧场效应，我就想要为200个人一块笑而写戏。
然而又看了很多中外电影后发现，最大的剧场效应是人心。你去看山田洋次《小小的家》、小津安二郎的《东京物语》，那是直指人心的电影。
一代宗师台词范文第5篇
王小山：不多余，和主线貌似游离，实际是对比，他演得也很帅，说看不懂他为何成为理发店老板，他要是成为杂货店老板大家也一样看不懂啊。
谭飞：这条线4小时版本里有他热恋宫二的，两个小时去掉了很多枝蔓，可以理解。次杆没做好对电影影响不大，毕竟张震不是主角。
用《美国往事》的配乐结尾
王小山：王家卫的风格也不是一直不变的，用在这里有点像“中国往事的感觉”，很好，不觉得突兀。
谭飞：相对于王家卫过去的音乐来说，略显原创性不足吧，不过也不可能要求每个作品都是一个stlye。
赵本山师徒的东北风味合不合拍？
王小山 赵本山是一个很重要的伏笔，他是头一代宗师，小沈阳是到了香港的小混混，演员选择是导演的事情，换谁都一样，东北话也不会跳跃，因为片里很多人物就是从东北走出来的一代杀手。
谭飞 选择赵本山和小沈阳可能还是基于票房的考虑，本来剧中背景就是东北人，只是从效果来说没有加分，我自己觉得挺跳戏的，不是很搭，雅和俗没有那么统一，在电影中是比较突兀的。
武侠美学之好坏
王小山：武术上的事情我不懂，手上手下怎么推我也不懂，比较玄虚，如果让我拍我可能会用另外的方法。武打也不可能符合真实状况。
谭飞：章子怡穿貂皮大衣打斗的戏很漂亮，东北大冬天的穿大衣打斗也很正常，我有一个研究服装的朋友说该片的服装还是比较上海风格的。
大量的写意化台词
王小山：我最不喜欢的就是那些台词，不说人话，用比较文雅的话说比较，其实是很装的，有点像山寨，想说的太复杂太庞大了，装了。
谭飞：我看有些台词时我是落泪了，我觉得足矣，有了阅历的观众面对这样的台词的时候很难不发自内心地悸动，打动我还是从情感方面。
叶问老婆莫名消失
一代宗师台词范文第6篇
真正的大师，必然有着崇高的风范和超凡的人格，总能固执地坚持着自己的操守，“珍惜羽毛，不慕浮名”。即便在我们今人看来的一些“小节”问题上，也丝毫不曾有怠。
大文豪鲁迅一生不仅以杂文见长，在红学领域也颇有建树，他对《红楼梦》的许多精辟观点至今为红学专家们称道。先生在创撰《中国小说史略》红楼梦的部分时，借鉴吸收了胡適《红楼梦考证》的成果，明确说明这是胡適考证的结果，“胡適作考证，乃较然彰明”，以示不贪功之心。
为世人所敬仰的钱锺书素以亲和待人，从不摆大学者的架子。一次，一个叫吴庚舜的青年写了篇关于《长恨歌》的论文请他指点。先生不仅没有推脱，反而悉心作了修改补充。前，大为感动的吴庚舜请钱锺书署名，推辞再三，钱锺书署下了“郑辛禹”的笔名，并释疑道：《百家姓》中，郑姓排在吴姓之后；地支中，“辛”排在“庚”之后；古代圣贤中，禹在舜之后。学贯中西的先生一生最厌“浮名虚誉”，守身如玉，断然不行与后学争名之事。这不由让后人对先生的崇敬更添一重。
1942年夏天，郭沫若的历史剧代表作《屈原》在山城重庆公演，在连看了几场后，郭沫若觉得剧中婵娟斥责宋玉的那句“宋玉，我特别地恨你，你辜负了先生的教训，你是没有骨气的文人！”气势上不够，于是便找到饰演婵娟的女演员张瑞芳征求意见，而张瑞芳虽有同感却也提不出更好的修改意见。正在一旁化妆的张逸生（剧中钓者的扮演者）便建议将台词中的“‘你是’改成‘你这’”。郭沫若听后连声称好，并尊张逸生为“一字之师”。后来，他又专门就此事写了文章，表达了对张逸生的赞赏和谢意，并将文章附在剧本的后面。读完故事，在感慨先生谦逊惜才的同时，最为感动的还是他不掠人之美的君子风范。
一代宗师台词范文第7篇
你在我眼中是最美
2010年8月的一天，正在北京承德拍《甄执》的蔡少芬突然感到一阵恶心，忍不住将中午吃的东西全部吐了出来。一旁的助理小声提醒她：“芬姐，你该不会是有了吧……”蔡少芬心头一喜，她的戏份一结束，便马上让助理买了早孕试纸测试。果然，蔡少芬怀孕了！
然而，惊喜过后蔡少芬又犯起了愁：《甄执》这部大戏已经开拍，她绝不可能这个时候退场，不然将会带给剧组不可估量的损失。可是想到一年前怀的第一个孩子就是因为自己太劳累导致流产，蔡少芬心有余悸。她赶紧给丈夫张晋打去了电话。闻听喜讯的张晋的声音中有着压抑不住的喜悦。5个小时之后，张晋突然出现在片场，还给蔡少芬带了自己亲手做的便当。回到酒店房间里，脱掉戏服卸完妆，蔡少芬疲惫不堪。张晋一声不吭打来热水将蔡少芬的脚放在盆里轻轻地揉搓……
2008年，香港影星蔡少芬嫁给了内地武打小生、重庆男子张晋。这条蔡少芬下嫁的消息曾经盘踞了香港媒体头条好几天，香港媒体不看好他们的婚姻，称张晋不过是“吃软饭”的男人而已。在嫁给张晋时，蔡少芬已经是名演员了，17岁当选为“香港小姐”，出道后，她凭借周星驰的经典无厘头电影《大话西游之月光宝盒》而红遍了全国，随后又凭借《妙手仁心》荣获“万千星辉”最佳女主角。此后，蔡少芬一发不可收，主演了多部脍炙人口的影视作品。而彼时的张晋只不过是一个默默无闻的武打演员。他的第一个替身角色是1999年吴京主演的电视剧《新少林寺》里的一个牧羊女，之后在电影《卧虎藏龙》中成了章子怡的替身。2003年，张晋在电视剧《水月洞天》中出演男三号，认识了剧中的女一号蔡少芬，两人一见倾心。秘密拍拖了5年后，2007年年底，蔡少芬以亲笔信的形式正式向外公布了婚讯。
虽然张晋没有蔡少芬名气大，可在蔡少芬眼里，张晋全身都是优点：在当初和张晋拍摄《水月洞天》的时候，虽然张晋只是剧中的男三号，可是他的每一个动作都那么完美，完美到让蔡少芬想落泪。她认定张晋假以时日一定会大放异彩。张晋曾经是国家武英级武术运动员，9岁开始习武，11岁进入四川省武术队，先后取得全国武术比赛陈式太极拳、太极剑冠军，枪术、剑术冠军，八卦掌、醉剑对练亚军，在第七、第八届全国运动会上分别获得金牌和银牌。
你在低谷，我为你收敛光芒
婚后，张晋成了“蔡少芬的男人”。媒体采访他们时，蔡少芬永远是中心，而张晋却少有人问津。一次，蔡少芬和张晋一起逛街被粉丝认了出来，一拥而上的粉丝包围了蔡少芬，要和蔡少芬合影。等蔡少芬忙完，一回头发现了街角处落寞的张晋。这样的次数多了，蔡少芬意识到自己的光芒已经伤害到了丈夫。她想告诉张晋，哪怕他在低谷，他也一直是她的骄傲！
恰好在这时候，孩子来了。蔡少芬打定主意等《甄执》收官，她就退居幕后，洗净铅华相夫教子。她不希望自己太过耀眼而灼伤了深爱的丈夫。蔡少芬是个要强的女人，她不希望因为怀孕而受到剧组特殊的照顾，因此她和助理隐瞒了怀孕的消息。8月的北京天气酷热，每天拍戏光化妆就要花三四个小时，还要穿上厚厚的宫廷服，戴上笨重的皇后帽，就连普通的演员都吃不消，何况一个孕妇？有时候忙起来，片场往往都是盒饭对付。蔡少芬不肯放弃孩子，张晋心里感动万分，他每天在家变着花样做蔡少芬爱吃的饭菜，然后送到拍戏的妻子手上。蔡少芬总是拿出来饭菜跟大家一起分享，边吃边赞：“我们家晋哥真的是绝世好男人，不但有一身武功，就连做饭都这么好吃。”
怀孕前三个月是危险期，加上蔡少芬之前有过一次流产的经历，医生叮嘱蔡少芬一定要小心。可是身为“皇后”，蔡少芬每天都要穿着高底鞋，还要做出婀娜的姿态，一天下来，蔡少芬的腿都肿了，脚也磨了好几个大泡，可她从来不喊累。蔡少芬要求每个镜头都精益求精。一次，剧组拍摄熹贵妃推搡皇后的戏，拍了好几个来回，蔡少芬都觉得不满意，要求导演重来，直到满意为止。一旁的张晋一边为妻子捏把汗，一边暗暗为妻子点赞。
《甄执》整整拍摄了132天，直到剧组快要杀青，大家才看出蔡少芬有孕在身的端倪，就连导演都捏了一把汗，责怪蔡少芬不早点说出实情。蔡少芬笑嘻嘻开启炫夫模式：“有晋哥的贴身照顾，大家真的什么都不用担心。”
长达10年的低谷期，看不见希望和未来，让张晋的内心非常焦虑。偶尔和蔡少芬吵架之后，张晋会摆个冷脸皱着眉头沉默，蔡少芬在旁边看着看着就会像花痴一样小声说：“晋哥，你好帅哦！”每当这个时候，张晋就会忍俊不禁，一场风波也会消失无形。
蔡少芬经常在微博上和自己的粉丝互动，她毫不避嫌转发张晋的微博，张晋发一张动作照片，蔡少芬立即转发：“老公，你最棒！”张晋参演的电影一上映，蔡少芬立即在朋友圈炫夫：“老公，你最有才！”蔡少芬随时随地开启炫夫模式，从不吝惜对老公的赞美，张口就是：“老公，你最出色！”就连参加真人秀，蔡少芬也是无时无刻不把“晋哥”挂在嘴边，就连在真人秀中逛商店买到一对泥偶娃娃，蔡少芬也调皮地对着镜头秀恩爱：“这是我跟我老公……”阴霾在妻子没有底线的炫夫中渐渐散去。
从《甄执》剧组回到家，蔡少芬谢绝了所有的剧本和社会活动，开始全心全意做丈夫的“幕后指导”。此前，张晋已与北京的一个经纪公司签约，蔡少芬鼓励丈夫大胆和公司解约，自己出去联系剧组。张晋缺乏勇气，他担心自己离开公司可能连替身的戏都接不到，蔡少芬鼓励张晋：“晋哥，你大胆去闯吧。你忘了，这个家还有我呢！我永远是你坚实的后盾。”
你在巅峰，我以你为荣耀
有了妻子无条件的支持，张晋终于迈出了关键性的第一步，和之前的经纪公司解约。张晋开始自己跑剧组接活，可是每当将自己的资料递给剧组，很多导演一看他并不是专业演员出身，也没有演过什么有影响力的作品，便把他的资料丢在一边。这样的次数多了，张晋非常沮丧，蔡少芬鼓励他：“我老公多棒啊，他们不选你是他们没眼光。”张晋没好气地顶撞蔡少芬：“光你一个人欣赏有什么用？我要的是大家的欣赏。”见张晋没有信心，蔡少芬拉着张晋找出他参演的为数不多的作品，一个镜头一个镜头地回放，她不时指着屏幕对张晋的表演大加赞美：“晋哥，你看你这个武打动作多完美，居然连头发都没有凌乱;这个眼神，对，就是这个眼神，怎么这么到位……”每每看到精彩处，蔡少芬还独自一人鼓起了掌！妻子的每次赞美都让张晋重新充满力量：哪怕站在孤独的舞台上，哪怕台下只有妻子一个观众，他也要永不疲倦地出发！
不管一天要跑多少个剧组，蔡少芬都会陪在张晋的身边，但蔡少芬从来不进剧组，也从来不利用自己的人脉为张晋拉戏，她总是把车停在路边，静静地等着张晋从剧组出来。因为她知道，张晋正在寻找机会证明自己，她能做的就是安静陪伴。有时候张晋一天连跑好几个剧组，一个角色都没有争取到;有时候好不容易争取一个角色，可是戏份少得可怜，张晋根本就不想接。可蔡少芬每次都认真看剧本，碰到好剧本，哪怕只有一句台词，她都鼓励张晋接下来。张晋没好气地顶撞蔡少芬：“你是名演员，当然希望戏份越少越好，可我现在需要戏份来证明自己。”蔡少芬没有生气，她拉着张晋的手耐心地说：“晋哥，你信我，这些小角色对你是一种磨炼，有一天，一定会有一天，你会迸发出大能量的！”
张晋开始慢慢地积累做演员的经验，哪怕有时候只露一下脸，哪怕只有一句台词，他都会认真地去琢磨。看到张晋越来越进入状态，蔡少芬打心底里为丈夫感到高兴。蔡少芬的肚子越来越大，可是不管张晋多晚回来，她都站在门口迎接张晋，送上一个甜甜的吻，再为他递上一杯热茶，伺候他洗一个热水澡。
2011年5月11日上午10点，蔡少芬生下了女儿张楚儿。本来蔡少芬坚持顺产，但因为婴儿太大，痛了一天一夜还是没有办法顺利生产，无奈之下转剖宫产才产下重达八斤半的女儿。一直陪在产房的张晋目睹了妻子冒死为自己生孩子的全过程。都说男儿有泪不轻弹，可是回想起初识时妻子是那么光彩照人，可现在的她宁愿褪去光芒，宁愿忍受身材变形和孕期难以忍受的折磨为自己生孩子，张晋忍不住哭出声来。女儿出生后，张晋亲手为女儿剪掉脐带，他含泪跪在蔡少芬床前：“老婆，谢谢你。”
2011年11月，《甄执》开始播出，这部清宫大戏一播出便红遍荧屏，除了熹贵妃孙俪的精彩演出，片中蔡少芬饰演的皇后娘娘更是掀起了疯狂的追剧热潮。蔡少芬的事业再次迎来高峰：邀请她拍商业广告和拍戏的电话此起彼伏，经纪人劝蔡少芬赶紧趁势复出。可蔡少芬却笑着拒绝了，她一边给嗷嗷待哺的女儿喂奶，一边指着张晋对经纪人说：“以后，我们这个家就靠晋哥了，他负责挣钱养家。”一旁的张晋脸上洋溢着幸福的笑容，妻子的信任让他责任满满，信心满满。智慧的蔡少芬就是用这样一种方式，让张晋在成功的路上越走越稳，越走越远。
女儿出生后，蔡少芬为了让女儿有充足的乳汁，从来不节食减肥，每天她最大的快乐就是捕捉女儿的一颦一笑，经纪人看着“无药可救”的蔡少芬，点着蔡少芬的脑门说：“你要不赶紧复出，人们很快就会忘记你，到时候你哭都来不及。”可蔡少芬只顾埋头喂奶，对经纪人的话充耳不闻。她要做的就是隐藏自己的光芒，让晋哥发光！不仅如此，蔡少芬再次怀孕，并在2013年生下了女儿张信儿。
机遇总是垂青有准备的人。张晋的厚积薄发让他迎来了转机：2013年，王家卫在为电影《一代宗师》挑演员时，张晋在《灵镜传奇》中凌厉的眼神一下子打动了王家卫，张晋试镜之后，王家卫当即决定让张晋饰演电影中的马可一角。电影《一代宗师》上映后狂揽了4亿元票房，张晋的表演也终于得到了广泛的认可，张晋获得金像奖最佳男配角。第一次在镁光灯下，在万人瞩目的舞台中央，张晋一度哽咽：“谢谢我的太太蔡少芬，我们说过要风雨同舟，现在风雨过了，希望我们以后有机会看更多的风景。”台下的蔡少芬已经哭成了泪人。10年的磨砺，让张晋终于不再仅仅是“蔡少芬的男人”。此后的张晋一发不可收：2015年，电影《杀破狼2》上映后，张晋饰演的光气场就能秒杀人的监狱长更是征服了全国上下的少女心。
真正的相爱，源于两个人内心深处的彼此欣赏。张晋明白，没有太太蔡少芬的炫和赞美，他走不到今天。正是蔡少芬毫无底线的炫夫给了张晋自信和勇气，张晋开始快速成长：《一代宗师》成就了张晋，《澳门风云》《黄飞鸿之英雄有梦》《杀破狼2》等好影片让张晋终能置身于镁光灯……
一代宗师台词范文第8篇
这天他一进茶馆就马上有跑堂的出来招呼：您老来了，您还是老规矩？
他一边挂上鸟笼子，一边说：嗯，老规矩。说着撩起长袍的后襟儿坐下来。这时一个腰杆儿笔挺、岁数很大的老茶客过来悄声问他：在下动问，爷，您老是正红旗还是镶黄……他一怔，马上抬手朝西山方向一指，那位好像马上明白过来，连连说：“啊，正红，我这算找到同旗的了！”
这一幕不是老舍《茶馆》里的镜头，是1983年发生在北京某茶馆的真事，这是黄宗洛老师为了演松二爷这个角色，体验生活时发生的一幕。黄老师不仅研究旗人习俗，还观察体验他们的生活，他每天用松二爷的身份去应对，才有了那个以假乱真的松二爷，他演活了这个形象。不论在国内，在欧洲，在日本，黄宗洛在《茶馆》中演的这个“松二爷”，都给人留下了不可磨灭的印象。
他登台演《茶馆》的时候，喝茶那节戏他从来不是比划，都是真的喝。他自己带着茶叶，戏台上：他正喝着茶，“怎么着，大清国真的要完？”一下子就把茶真的喷了，每场都这样，从来没有一丝马虎。彩头一下子就出来了，很生动。还有演到最后被抓那里：“王掌柜，您给我照应点儿，我那个黄鸟，我给您送家去。我走了，抓走了，那鸟谁管呢！您给照应点儿我那黄鸟！”观众“哗”一下就乐了。“王掌柜，您好！……行，我好、太太好、托您福，少爷好、生意好……”就这么几句台词，但他演得心甘情愿，演得有滋有味。
黄老不仅在这个角色中如此，就是在其他角色中也如此，大家都记得《笑傲江湖》里有个名医叫平一指。前几年，黄老曾在电视剧里客串这个小角色，全部的戏不过几分钟，可他的表演却让人过目不忘。《笑傲江湖》里人物动感很强，他就偏不动，门帘一掀，他就直直地、眼皮耷拉着走了进来，给令狐冲把脉，只伸出一根小指，江湖名医形象跃然而出。
就为了这么一个简单的客串角色，黄老师不仅找了原著去看，还跑了很多中医医院，去观察那些有绝活的老中医的行事做派，甚至请朋友介绍到几个老牌中医那里去就诊，就是为了体验他们的行动特点。
中国青年艺术剧院院长、著名导演邓止怡评论说：“人艺不仅有于是之这样的演员，也有以黄宗洛为代表的这样的演员，他们哪怕一点戏也要翻过来倒过去琢磨，让角色在自己身上活起来。”
黄宗洛在电影《活着》中饰演葛优的父亲，在电视剧《大宅门》中饰演常公公，这些龙套角色都给观众留下了难以磨灭的印象。
黄宗洛老师演了大半辈子戏，成功塑造了数百个形形的角色，其中却大多是配角，他自己戏谑为“百丑图”。但他从来不怠慢这些小角色，认真对待每一个角色，使得每一个角色都有了自己的特点和生命力，为“只有小角色，没有小演员”这句话做了绝佳的诠释。央视名嘴敬一丹称他是“中国独一无二的演员，是演艺界的奇人、龙套大师”。