借月抒怀的诗句
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇借月抒怀的诗句范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
借月抒怀的诗句范文第1篇
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
【诗意】
什么地方可以看见中原呢？在北固楼上，满眼都是美好的风光。从古到今，有多少国家兴亡大事呢？不知道，年代太久了。只有这不尽的长江之水永远滚滚东流。
想着当年孙权在青年时代已带领了千军万马，他占据东南，坚持抗战，没有向敌人低头和屈服过。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备而已。这样也就难怪曹操说：“生子当如孙仲谋。”
【写作背景】
辛弃疾在宋宁宗嘉泰三载（1203）旧历六月被起用为知绍兴府兼浙东安抚使后不久，即第二年的阳春三月，改派到镇江去做知府。这首词就写于开禧元年（1205）作者知镇江府任上。镇江，又名京口，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了南宋朝庭抵御金兵南下的江防前线。作为守令，每当他登临京口北固亭，总是触景生情，不胜感慨，于是创作了这首怀古述志的著名词章。
【典故化用】
1.“不尽长江滚滚流”：这是借用杜甫《登高》中的诗句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜诗写的是一个客居异乡的诗人，看到时节的代谢、大江的东去，有感自身身世飘零的一种低沉的叹息。但词人此处借用，便将其与收复失地的宏大志愿联系在一起，同眼前祖国南北分裂的形势和千古兴废的历史往事结合在一起。因此，作者在此所发出的是一种忧时忧国的感慨，境界更为阔大，意蕴更为深远。现在这一名句常常被理解为“揭示了人世间的规律是不可改变的，历史将永远向前发展”的哲理。
2.“天下英雄谁敌手？曹刘”：这是借用《三国志・蜀书・先主传》中的故事。书中记载，曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君（刘备）与操耳”。他把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤，反衬当权文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。现在常常被用来形容竞争的对手很少。
3.“生子当如孙仲谋”：这是借用《三国志・吴书・吴主传》中的故事：曹操有一次与孙权对垒，见吴军乘着战船，军容整肃，孙权仪表堂堂，威风凛凛，乃喟然叹曰：“生子当如孙仲谋，刘景升（刘表）儿子若豚犬耳”。作者在这里只引用了前半句，没有明言后半句，但言外之意却十分明显，实际上是借曹操之口，既表达了自己对孙权这样杰出人物的倾慕与怀念，同时也曲折含蓄地对南宋当权者提出了尖锐的批评。现在常常被用来比喻希望晚辈胜过长辈。
【内容主旨】
词的上片写“千古兴亡”的感慨，下片写对孙权的怀念与倾慕。全篇作者通过对古代英雄人物的歌颂，讽刺了南宋统治者在金兵的侵略面前不敢抵抗和昏庸无能，抒发了强烈的爱国、卫国之情。
【表现手法】
这首词通篇运用了“三问三答”的方式，既层次分明，又互相呼应，感怆雄壮，意境高远；既融化古人语言入词，活用典故成语，又巧妙地将写景、抒情、议论密切结合，借古讽今，述志抒怀。
【重要词句】
何处望神州？满眼风光北固楼。
句中的“望”和“满”两字用得极其传神，前者是动词，因词人身在高处，且所关注的是中原广袤的失地，所以只有用“望”字才能准确地表现他的阔襟和豪迈气概；后者是形容词，意为“全部充实；达到容量的极点”，它既交代了“望”的结果，又与作者心之所往形成鲜明的反差，揭开了词人胸中的郁积，使其不禁兴起了对“千古兴亡”的感慨。
【诗词风格】
豪放明快，乐观昂扬。
【模拟练习】
1.（1）概括这首词上下片的主要内容。
__________________________________________________________________________
（2）从全篇来看，诗人是运用何种方式来述志抒怀的？
__________________________________________________________________________
2.（1）这首词表达了作者怎样的思想感情？
__________________________________________________________________________
借月抒怀的诗句范文第2篇
摘 要：诗歌鉴赏是近几年高考的一个热点，也是一个拉分点。很多学生对此类题不知该如何作答。从看题目、看作者、看注释等方面进行方法指导，希望能对学生有所帮助。
关键词：诗歌；鉴赏能力；任务
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在中学语文教材中占有一定的分量。在高考中，古诗词赏析是必考题，而且难度越来越大，题型越来越完善。通过平时的教学，我们发现有很多学生在做题时感到鉴赏诗歌很困难，往往是读不懂诗，看不透题，答不对点，知识储备不足，那么，诗歌鉴赏自然就成了高考中的一个拉分点。那么，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
一、看题目
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如窗户，而且在题目中一般交作的缘起、对象、时间、地点、背景以及诗歌类别等信息，从题目入手既能把握诗歌的思想内容，又能感知作者的情感。如宋之问的《题大庾岭北驿》就可以看出：大庾岭：交代地点。驿：驿站。说明诗人应该是在旅途，很有可能跟羁旅情怀有关。
二、看作者
诗歌鉴赏讲究知人论世。了解作家的生平、思想、作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
因为一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，盛唐时期的作品多表现盛唐建功立业的豪歌，而晚唐时期的作品多表现晚唐王朝衰败的挽歌。而且，不同的诗人表现出不同的诗风。例如，李白：身处盛唐，豪放飘逸；杜甫：遭逢乱世，沉郁顿挫；陆游、辛弃疾：家国多难，激荡强烈的爱国情怀。而且，同一个诗人，在不同的人生阶段也会表现出不同的诗歌风格。例如，大家所熟知的著名女词人李清照。她的人生道路可以说以南渡为界，南渡之前，生活优裕，所以她的作品充满了上流女子的闲适，但是，南渡之后，经历了国破家亡丈夫死去等一系列打击之后，生活孤苦，孤独无依，所以，她后期的作品充满了愁绪。所以，欣赏诗歌，一定要采用知人论世的手法看作者。
三、看注释
注释一般是解释原文中的写作背景、典故出处等较难懂的地方，是帮助我们读懂诗句，理解作者思想的重要环节，不可不看。
四、看意象
意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是饱含作者丰富的思想感情的形象。
读懂意象，即读懂作者的思想感情。
五、品意境
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如，陆游的《卜算子・咏梅》与范成大的《霜天晓角・梅》两首咏梅诗都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、独自承受孤独凄苦的主观精神。而范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”“愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
六、品用典
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
七、抓修辞
在古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如，贺知章的《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。所以在平时的教学中，老师应该通过课堂培养学生阅读诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。让学生见到诗歌，不是恐惧，而是用美的眼光去欣赏它，那学生的水平就有了相当大的提高。我们的语文教学也会出现崭新的局面。
参考文献：
借月抒怀的诗句范文第3篇
一、共同之处
1.体裁相同
两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。
2.格式不固定
两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。
3.写景与叙事融为一体
杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。
4.借景抒情
两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。
5.都写到了风
两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。
6.都有千古名句
杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
二、不同之处
1.句式不一样
杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。
2.叙事详略不一样
杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。
岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。
3.抒情方式不一样
杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。
岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。
借月抒怀的诗句范文第4篇
【关键词】古典诗歌 植物意象
古典诗歌意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等；社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等；人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等；人的创造物，如建筑、器物、服饰、城市等；人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。
中国古典诗歌中植物意象丰富，如杨柳、梧桐、梅花、、竹林等，在诗歌中具有独特的文化内蕴。下面试浅析中国古典诗歌中常见的植物意象。
杨柳。属送别类意象(或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别， 其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍” 之情；由于“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情； 更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。折柳赠别的习俗在唐时最盛， 唐代西安的灞陵桥， 是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地， 而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。 后世就把 “灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
梧桐。属愁苦类意象(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
芭蕉。属愁苦类意象。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。
。属抒怀类意象(或托物显示高洁的品质，或抒发感慨)一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借来寄寓诗人的精神品质。
红豆。属爱情类意象(用以表达爱恋、相思之情)传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
莲。属爱情类意象。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 例 1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。 “莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。 例 2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去 了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地 感到男方爱恋着自己。
连理枝。属爱情类意象。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
其他，如丁香：愁思或情结。黄叶：凋零， 成熟 ，美人迟暮， 新陈代谢 。绿叶：生命力， 希望， 活力。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。花开：希望，青春， 人生的灿烂 。花落：凋零 ，失意， 人生、事业的挫折， 惜春 ，对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人。兰：高洁。牡丹：富贵， 美好。不再一一赘述。
借月抒怀的诗句范文第5篇
关键词：唐代登高诗；发展概况；主题意蕴；审美特质：地位影响
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
文章编号：1673-2111(2008)12-038-05
作者：王锐，甘肃河西学院中文系副教授，文学硕士；甘肃，张掖，734000
一、登高诗的起源与界定
登高原是我国古代文化中一种别具特色的民俗现象，它的发生主要有两个源头：一是古代社会的一种宗教祭祀活动，也就是“望祭山川”：另一个是“重九登高”的节日习俗。而后者对于古代诗歌中登高主题的定型和发展起了最为关键和广泛的作用。对古代的士大夫而言，登高是其“九能”之一，经常郊游聚会，登高宴飨、酬唱叙情乃是常事。从这个意义上说，登高已经演变成日常生活中一种很普遍的文化现象，成为古代文人舞文挥墨的重要舞台，登高和古代文人便有了不解的情缘。
本文所论登高诗，简而言之，就是指古人登高临远写景抒怀的诗歌统称。从创作时间看，既有登高时的即景之作，也有登高过后的有感生发和应命奉笔之作；既有重阳旧俗登高时的抒怀之作，也有四时登高的即兴之作。从创作地点看，登高临远之地既有高山叠嶂，也有亭台楼阁，只要地势高，视野开阔，适宜远眺赏景即可。需补充说明的是，以登高眺景为主要描写内容的部分登山记游的诗歌，亦属本文所论登高诗的范畴，如王维的《终南山》，杜牧的《山行》；而只写观高景象，创作者实际未登高，不是从居高而望的角度所写的作品，不在登高诗之列，如杜甫的《望岳》，李白的《望天门山》。还有以虚幻想象登上高处绘物抒怀的诗歌，即裴登峰认为的依靠想象进行思想游历的“神登”之作，因和游仙诗有交叉重合的部分，亦不在本文所论登高诗的范畴，如李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。
有研究者认为最早的登高诗是《诗经》中的作品，如裴登峰指出“《诗经》中的登高自然是我国文学中登高描写的发轫……‘陟彼高冈’、‘乘彼堍垣’是最早的以登高为题材的创作”。但正如冯丙奇认为《诗经》中的登高诗“仅仅涉及到了登高这一动作，或说仅仅叙述了登高这一行动”，没有任何自然景物的描写。更确切地说，在这里的登高只是“艺术中使用的符号”，而非“艺术符号”，只是一个背景而已，并不传递能够同作者与读者的言外之意味，所以，并不能当作真正的登高诗。严格意义上的古代登高诗应始于东汉末，终于清末，从汉魏六朝的勃兴到唐宋的繁盛再到元明清的延续，几乎贯穿我国古代文学发展的各个历史阶段。在诗歌盛行的唐代，登高诗出现前所未有的辉煌，作品繁多，佳篇不断，名家辈出，形成古代文学史上的蔚为大观。
二、唐代登高诗的发展概况
汉魏六朝，伴随着登高文化的开展，登高诗亦开始兴起。文人登高宴饮，吟诗作文，成为一种时尚。正如陶渊明所云“春秋多佳日，登高赋新诗。”(《移居》其)从而涌现出部分优秀的登高诗。曹操的镌步出夏门行》(东临碣石)，谢灵运的《登池上楼》和《登江中孤屿》，谢胱的《晚登三山还望京邑》均是此期登高诗中的上乘之作。这时的登高诗因尚在兴起阶段，作品数量相对较少，称颂一时的名作也是屈指可数。除个别作品外，登高抒怀还多拘囿于个人的小天地，抒情境界有待深化，艺术表现还欠火候，用语较为凝重、板滞。尽管如此，这些登高诗的产生，使登高这种民俗现象逐渐演变成古代文人抒怀的重要方式，为日后唐代登高诗的全面繁盛作了较为坚实的准备。
唐代，古体诗、近体诗全面推进，文质并重，诗歌创作达到古代文学发展的巅峰。登高诗亦在如此优越的文学环境中走向繁盛。突出表现是作品数量多，质量高，社会影响面大。许多诗人都有登高之作，且佳篇迭出，并且涌现出登高诗的大家――杜甫这样的杰出诗人。
(一)初唐时期。王勃的《滕王阁序》和《滕王阁诗》(序末附诗)借登高之会感怀时事，慨叹身世，是富于时代精神和个人特点的真情流露，希望和失望兼有，追求和痛苦交织。景物描写文笔瑰丽，手法多样，其中“落霞”和“画栋”两联，动静相映，意境浑融，成为千古传颂的登高摹景名句。陈子昂的《登幽州台歌》是其随从武攸宜东征契丹时于燕地所作。诗人登临幽州台，仰望苍天，俯视大地，真切体验到志不得伸、才不得展的人生痛苦和悲哀，也更加深刻地体会到古往今来志士仁人遭遇困顿的愤激和不平。诗中辽阔苍茫的时空境界，慨然独立的主体形象，孤高悲凉的情感格调，在后人心中引起强烈的共鸣。《滕王阁诗》和《登幽州台歌》拉启唐代登高诗发展的帷幕，并初步显现了唐代登高诗博大和壮观的气象。此期代表性的登高诗还有寒山的《杳杳寒山道》，王勃的《江亭夜月送别二首》，宋之问的《灵隐寺》，沈俭期的《夜宿七盘岭》，陈子昂的《燕昭王》等。
(二)盛唐中唐时期。王之涣的《登鹳雀楼》和崔颢的《黄鹤楼》是两首登高揽胜的千古名作。《登鹳雀楼》写景缩万里于咫尺，议论与形象相得益彰，诗情与哲理水融，诗中的自然景物与诗人自身昂扬奋发的精神、开阔爽朗的胸襟浑然一体，后人誉为五言绝第一首。《黄鹤楼》即眼前景，抒心中情，一气流转，浑然天成，高唱入云，宋人严羽推为唐人七律第一。王维的《九月九日忆山东兄弟》是有名的登高思乡之作，抒发了作者在重阳佳节时对远在家乡的兄弟们的怀念之情，语淡情深，脍炙人口。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是有名的登高送别诗，是诗人在黄鹤楼送友人孟浩然游历吴越时所作。烟花三月，春色旖旎，正与孟浩然的高情逸韵相互辉映：而诗人的无涯离思，悠渺情意，又正如长江流水，浩浩荡荡，无边无际，后人评为“送别诗之祖，情意悠渺，可向不可说。”《唐诗选脉会通评林》李白的登高名诗还有《登太白峰》、《登金陵凤凰台》、《与夏十二登岳阳楼》、《谢公亭》等。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》亦是著名的登高送别诗，借送友以自写胸臆。诗中那苍茫的江雨和孤峙的楚山与冰心、玉壶等意象相互生发，使人联想到诗人那冰清玉沽的高尚情操。刘禹锡的《西塞山怀古》是著名的登高怀古诗。诗歌将历史的兴旺和哲理的深思熔铸入苍茫雄阔的景象中，词意流转而气象宏大，具有深刻的现实意义。柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》是诗人任柳州刺史时所作，诗中借登楼远眺，抒发了迭遭迫害的忧愤，同时表达了对志同道合的四位友人的怀念和聚会无期的惆怅之情，情感真切，语意沉绵。此期唐代有名的登高诗尚有孟浩然的《秋登万山寄张五》和《与诸子登岘首》，王昌龄《从军行》(烽火城西百尺楼)，王维的《过香积寺》和《终南山》，祖逖的《宿云门寺阁》，岑参的《与高适、薛据同登慈恩寺浮屠》，刘长卿的《秋日登吴工台上寺远 眺》和《登余干古县城》，韦应物的《登楼寄王卿》，李益的《上汝州郡楼》和《夜上受降城闻笛》，孟郊的《游终南山》，畅当的《登鹳雀楼》，常建的《题破山寺后禅院》，韩愈的《谒衡岳遂宿岳寺题门楼》，白居易的《杭州春望》等，这些作品各具特色，共同构筑了唐代登高诗的辉煌。
而在这辉煌中，杜甫又是其中最亮丽的一道风景。杜甫是我国古代第一位大规模、集中抒写登高之作的卓越作家，且佳作颇多，堪称精品。在杜甫的一千多首诗作中，登高诗不下五十首。代表性的作品如《登兖州城楼》、《陪李北海宴历下亭》、《乐游园歌》、《同诸公登慈恩寺塔》、《凤凰台》、《登楼》、《白帝城最高楼》、《阁夜》、《九日》、《登高》、《登岳阳楼》等。其中，《登高》、《登岳阳楼》既是杜甫七律、五律中的佼佼者，更可谓古代登高诗的压卷之作。《登高》是杜甫五十六岁，重九日在夔州登高时所作。前四句登高所见，极写暮秋夔峡惊心动魄的景色，沉郁苍凉，气势磅礴。后四句登高所感，抒发老病漂泊之苦，国难家愁，无限悲凉。全诗格律精严，语言凝炼，是最能体现杜甫诗歌沉郁顿挫风格的代表作。胡应麟誉为古今七言律第一。《登岳阳楼》是杜甫五十七岁，以年老多病之身，登上岳阳名楼，放眼八百里洞庭，感慨万千赋此诗。首联抚今追昔，寓无限感慨。颔联极写洞庭浩瀚无际的壮阔景象，语虽雄浑豪健，但亦寓家国身世之感。故下截自怜身世，举目无亲，老病孤舟，忧怀国事，戎马关山，涕泗横流，可谓泣尽继之以血，令人感叹唏嘘，不能白已。诗歌“写洞庭只两句，雄跨古今。”(《杜诗镜铨》)胡应麟誉为唐五言律第一。杜甫之前的登高之作，主要拘囿于抒写个人的隐忧和愁绪，思想内容相对单薄些，并未产生广泛而持久的社会影响。而杜甫的登高诗则把个人身世遭遇和忧国忧民之志紧密结合在一起，走出一味抒写个人情怀的小天地，使登高文学思想内容的广度、深度都有了进一步提高，深化了作品的社会意义，丰富了登高的文化内涵。在杜甫的影响下，忧国忧民便成为以后登高之作的永恒主题和思想追求的最高准则。
(三)晚唐时期。许浑的《秋日赴阙题潼关驿楼》是诗人途经潼关登驿楼所写的一首题壁之作。前三联写景全从高处、大处落笔，着重写景物的动态美；尾联抒发了诗人淡泊名利的情怀。全诗境界阔大，韵味浓郁，格调意趣直追盛唐。杜牧的《将赴吴兴登乐游园》借登乐游原望昭陵这一情景，抒写了诗人壮志难酬的牢骚和国事日非的感慨。诗歌文笔简练，语言含蓄，风格沉郁。李商隐的《登乐游园》短短二十字，而所包含的意蕴非常深厚。因“意不适”所以驱车登高，以消愁思；登高见夕阳壮美，却又惋惜其不能久驻，诗意又复归到“不适”上来。曲折迂回之中，见出诗人对生活的挚爱与挥之不去的愁绪。正是这种矛盾心理，使全诗境界苍凉悲壮，波澜起伏。此期较好的登高诗还有许浑的《登洛阳古城》和《咸阳城西楼晚眺》，杜牧的《山行》和《九日齐山登高》，李商隐的《夕阳楼》和《安定城楼》，赵嘏的《江楼感旧》，方下的《题报恩寺上力》，高骈的《山亭夏日》等。
三、唐代登高诗的主题意蕴和审美特质
阅读唐代登高诗时，即使没有亲身莅临登高之地，也常会引起强烈的共鸣。这固然包括写景的生动形象，但更重要的因素却是文人们髓高时生发的真情和哲理打动了每一个读者。尽管“迁客骚人”登高时多因各自的遭遇，“览物之情，得无异乎”(《岳阳楼记》)，但还是有许多相同的感受，止所谓“每览昔人兴感之由，若合一契”(《兰亭集序》)。综合考察唐代的登高诗，其主题意蕴主要包括：
(一)状描登高景观，寄寓登高幽情。赏景是登高诗的重要内容。只有登高，才能让更广阔的美景进入自己的视野，跳出狭小的生活圈子，给心灵自由的空间，尽情翱翔，寻觅登高之趣，驱遣世俗之累和心中劳烦。如：“白日依山尽，黄河入海流。”(王之涣的《登鹳雀楼》)“太乙近天都，连山海隅。白云回望合，青霭入看无。”(王维《终南山》)“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。”(李白《与夏十二登岳阳楼》)“迥临飞鸟上，高出尘世间。天势围平野，河流入断山。”(畅当《登鹳雀楼》)“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”(杜甫《登岳阳楼》)
由于登高望远时，“高”和“远”本身所具备的两种对立的意味的催发，“视觉上的朦胧与混沌便与登临者心理上的迷惘和悲哀发生了异质同构”，“物理上的高远与登临者心理上的自命不凡(无贬义)和远大前程在登高望远之际发生同构；但与此密切相关的孤独和渺茫却使主体无法乐观”，所以，更多的登高诗，笔下的景物较少登高赏景的乐趣，多染上了诗人的感时伤世的色彩，壮观悠远，寥廓苍凉，境界扩大，气象非凡，形成了登高诗特有的写景笔调，寄寓了登高诗普遍的悲情美学特征，向来为人称道。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”(杜甫《阁夜》)“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)“数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”(韦应物《登楼寄王卿》)“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”(李益《夜上受降城闻笛》)；“惊风乱毡芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”(柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》)
(二)悲羁旅流离之苦，抒思乡怀亲之殷。异地漂泊，身如浮萍，思乡之情“剪不断，理还乱”，如影随形。登高远眺，更觉孤独冷清，归思难收，“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留!”(《登楼赋》)对游子而言，登高便是寄托乡思的最佳场所。借登高念亲怀友，在远眺中寄托思慕之心和惆怅之情，是唐代登高诗难以割舍的情结。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”(王维《九月九日忆山东兄弟》)“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”(崔颢《黄鹤楼》)“古台摇落落后，秋入望乡心。”(刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》)“弟妹萧条尽何在，干戈衰歇两相催!”(杜甫《九日》)“亲朋无一字，老病有孤舟。”(杜甫《登岳阳楼》)这些诗句均在登高中真实流露了飘泊流离之愁和思念家乡的深情。而杜甫四方颠沛无依和潦倒窘迫的生活经历，使这种情结在其登高诗中显得格外真切、沉痛，最易引人共鸣。尤其是暮年之作，其情愈苦，字字用血泪浇筑。王昌龄的《从军行》(烽火城西百尺楼)和李益的《夜上受降城闻笛》则真挚抒写了征人登城思念亲人，怀恋乡土的感情。
(三)发壮志难酬之忧，表忧国忧民之志。登高四望，放眼天地，顿觉宇宙之浩大，个人之渺小，人生之短促，曾经渴望建功立业的唐代诗人，也随岁月的磨砺和仕途的坎坷而生出颇多感慨。“时运不齐，命途多舛”(《滕王阁序》)，功业未就的苦闷成了一生的心痛。他们常把个人的命运和民族的兴衰紧紧相系，尤其身逢乱世，家愁国恨便成了登高时挥不去的情思，少了暇日登 高的那份轻松和自得，代之而袭上心头的忧国忧民之志让登高多了几分肃然。陈子昂的《登幽州台歌》和杜牧《将赴吴兴登乐游原》都借登高抒发了羁于世俗尘网中郁郁不得志的感愤情绪。李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》题为送别，但描写的不是离情别意，而是借诗明志，抒发自己狂放不羁的胸怀和抱负不得施展的悲愤。杜甫的《登楼》则集中体现了忧国忧民的怀抱。颌联写景虽气象雄伟，但浮云苍狗变幻，宛如多难人生，世事无常，睹景伤情，遂引出以下吐蕃陷京，代宗幸陕，寇盗相侵，国难孔急等情事。登高抒怀，抚今追昔，遂有后主祠庙，聊吟《梁甫》之深慨。情甚悲郁苍凉，杜甫忧国伤时的情操，跃然纸上。杜甫的《登高》、《登岳阳楼》同样融自然景色、家国灾难、个人情思为一体，抒写了壮志难酬、忧国忧民的怀抱。杜甫登高诗的可贵之处在于，景中有人在，诗中有人在，更有格在。这所谓“格”，正是忧国忧民的博怀。刘禹锡的《西塞山怀古》也借登高怀古抒发了此种情怀。
此外，亦有借登高对亲朋表依依不舍之心和遥寄怀念之情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，杜甫的《陪李北海宴历下亭》，韦应物的《登楼寄王卿》，柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》等。还有登高时即景阔谈生活哲理，往往引起人丰富的联想，颇受启迪。如众人皆知的“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣的《登鹳雀楼》)“夕阳无限好，只是近黄昏。”(李商隐《登乐游原》)都在苍茫百感中寓有深层的哲理，最易引人共鸣，为后世激赏。
在以上的分析中，我们不难发现，“因唐代登高诗的主旋律主要表现家国之恨、身世之痛的历史与个人沧桑之感。因此诗歌中言愁叙悲的审美倾向尤为突出。‘悲’的气韵洇染了每首诗的内质外象。‘悲’成了唐代登高诗主旋律的主要美感特征。”时间上，虽也有一些以伤春为季节背景的登高诗，但更多的则是借摹写秋景来表现诗人心中的悲情。在空间上，由于登高而望所体现出的“荒原意识”，同样也使登高诗充满了“悲”的审美情感效果。而这种悲情特征实在又是“中国文学以悲为美的悲情传统的表现之一”，“悲情是情绪化了的、体验化了的忧患意识”，这种悲情有登高悲情和季节悲情相互生发、彼此交融的特征。还有研究者从“登高望远”这一意象所包含的生命内涵出发，总结这一意象表现为“一个由物到心、由外到内、有空间到时间的动态过程”，而其审美表现则是崇高。并借助康德等人的崇高理论，分析认为这一动态过程主要有三个阶段：首先是登高望远的大自然表现出一种崇高之美，接着自然的无限带给人既吸引又拒绝的感受，也正是因为这种无限对于个体渺小生命的拒绝，才产生了登高者生命的短促感和悲哀感。第三个阶段则是个体生命中反弹出来的崇高感，这主要表现为要求把自己提升到与外物同等伟大的境地的向上的情感和一种生命尊严感。无论是悲情特征还是崇高之美，均较为客观地涵盖了唐代登高诗的基本美学特征。
从艺术表现手法而言，唐代的登高诗既异彩纷呈，又同时具有一些共同的特质，概括体现在：(一)运用多种方式抒情言志。或借景抒情，或直抒胸臆，或借古寓怀，或托物言志等等，各种方式融会贯通，古今穿插，时空一体。情景互为表里，相互映衬，物我相生，多层次、多角度表达出丰厚复杂的思想感情。(二)章法谨严有致，层次清晰而不失变化。写景抒怀是登高文学的主体。大多先叙事、写景，然后抒情言志。前者为后者蓄势、张本，后者彰显全诗意旨。摹景近观远眺，动静交织，声色并用。抒情由浅入深，抑扬起伏，收放自如。境界开合跌宕，情感博大深沉。(三)工于造语，讲求炼字炼句。摹景状物以气韵为主，雄壮开阔，生动传神，想象高妙；抒情言志语淡情深，慷慨悲歌，力透纸背，寄寓遥深。登高怀古用典言简意丰，独具慧眼；象征语约意沉，发人深省，充分体现出创作者驾驭语言的技巧。
比如《登高》。首联从细处着笔，描写秋江的景物和各自的特点，渲染秋天苍凉萧瑟的气氛。颔联从大处落墨，含无限于有限之中，气魄宏大，意境开阔。前四句写景，用语简洁而更显老练，晓畅而饱含内蕴，画面富于层次感，声色毕现，动静结合，构成了一幅萧瑟苍茫的秋景图，也无形中传达出年华易逝、壮志难酬、晚景凄凉的人生感慨。以上两联是写景，后两联是抒情。颈联将诗人悲秋苦病的情怀、羁留他乡的愁思、暮年凄凉的哀叹等丰富的内心世界揭示的淋漓尽致。尾联紧承上联，更具体、更深沉地表现悲秋情感，把穷愁潦倒的根源归结于社会的动荡，时势的艰难，从中可以看出杜甫忧国伤时的情操，用语深沉厚重，“无限悲凉之意，溢于言外”(《诗薮》)。全诗情景交融，浑然一体。语言精练而富变化，对仗工整且复自然，言简意丰，备极顿挫，“通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。”(《诗薮》)《登高》是唐代登高诗的巅峰之作，充分体现了此类诗歌的最高艺术成就，它的写景抒情方式、章法结构和用语技巧，几乎成了此类诗歌的共同追求。
四、唐代登高诗的地位和影响
(一)唐代登高诗是唐代文人抒怀的一扇心灵之窗。登高是一次灵魂的洗礼，生活的再发现，感情的闸门在一霎那间突然被打开，宇宙、人生、国事、家事，眼前景、心中情，喜怒哀乐竞相涌来，有谁能不被这份真实打动?我们在阅读唐代登高诗时，同样在审视生活，回味人生百态。唐代登高诗是唐代文人向读者敞开的心灵之窗，生动记录了创作者辗转流离的生活经历和坎坷复杂的心路历程，是诗人们“时不我待的生命紧迫感、舍我其谁的生命价值感以及忧国伤时的社会忧患感在个人政治命运蹭蹬之时的具体呈现”，包蕴其高尚气节和理想人格，具有震撼人心的艺术魅力。
借月抒怀的诗句范文第6篇
一、注重积累，品味语言，反复诵读
文学是语言的艺术，而诗歌更是艺术中的艺术。中国古典诗歌大都文质兼美，文短意长，寄兴遥深，且风格各异，题材多样。如中国古典诗歌风格就有空灵、质朴、含蓄、直白等。对于中学的诗歌教学，我倡导多朗读，美读，读出诗味、诗感。反复吟诵涵咏，往往会培养语感，陶冶情操，甚至能激发创作冲动。常言道：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”学诗的开始在朗读，读出声、色、景情与韵味，尽可能读出美来。反观如今的语文课堂，多媒体教学一哄而起，声光电多了，琅琅的读书声少了，教师习惯于灌输和机械引导学生浅阅读，不知引导学生美读，不知引导学生由读而喜欢诗歌。
记忆是思维的基础。北宋哲学家张载曾说过：“书须成诵。”古人尤其讲究诵读积累。尤其在青少年时期，记忆深刻，精力旺盛，如能颂记几百首诗歌，尤其在以后，随着自身阅历和审美素养的提高，定能逐渐领略诗意之美。现今的中学生，缺少积累，仅限于教科书所列诗歌，局限于应试，文化底蕴肤浅。一代文豪朱自清曾言：“学习文字而懒于记诵是不成的，特别是诗。一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。这三百首诗虽少，是你自己的；那十部诗集虽多，看过就还给别人了。”由此可知，要想提高诗歌审美能力和语文素养，厚实文化底蕴，就不能不吟诵优秀的诗歌。
二、发挥想象，注重审美，培养鉴赏能力
诗歌的美是复杂的，有语言美、思想美、意境美等。就意境而言，古诗浸润着汉民族的审美情趣，内涵丰富，大多借景抒情，咏史寄兴，即事抒怀，又多用映衬渲染，虚实相生，动静相见，重章叠唱，比喻拟人等表现手法。即便相隔千年，我们透过文本，通过想象仍能领悟诗句的深邃的意境。
诗歌是想象的艺术。巴金曾言：“没有想象就没有文学，就没有佳作。”创作诗歌需要想象，欣赏诗歌也离不开想象。欣赏诗歌，只有融入想象，才能把握作者的情感，感知美的意境，才能使诗意自然流淌。如理解唐诗佳作的《宿建德江》，就不能不联系诗人孟浩然当时的情况：他年届四十，满怀希望到长安求仕，却失意而归。在这种情况下，读者只有放飞想象，放眼广袤的原野。我们还原特定的历史情境，就能想象到诗人漂泊劳顿而移舟泊岸，将船停靠在烟霭朦胧的小沙洲旁，羁旅愁思，正像薄暮的烟霭那样袭上人的心头。日暮黄昏，行船本该停下，让人好好休息一夜，以消除旅途疲劳，谁知众鸟归林的黄昏，又增添漂泊无依的孤寂与惆怅。“低”字堪称题眼，借以抒写客愁之心和仕途失意之情，并借“月”这一思乡意象抚慰自己孤寂的心灵。我们可以指导学生想象特定的景物如舟、渚、天、月等来体会漂泊者的惆怅，仕途失意的落寞，壮志难酬的失望。
三、提高语文素养，掌握解题方法
不可否认，近年来的高考诗歌鉴赏题，在一定程度上促进了中学的古典诗歌教学，引起了广大师生的重视。由于考试的诗歌都选自课外，学生在备考中要广泛的涉猎、品读。这也在一定程度上提高了学生的文学欣赏能力。下面，我简要介绍一下做好诗歌欣赏题的一般流程。
首先是看题目，分析作者。一般而言，题目是作品的文眼，它能透露诗歌的情感和主旨等一些信息，如羁旅愁思、登高望远、吊古伤今、征人思夫、望月怀人、离情别绪等。如《金陵怀古》，就知道这是一首咏史怀古诗，这类诗歌往往从历史题材入手，借古讽今，感慨兴亡。又如，《赠汪伦》就是送别友人的别诗，歌颂友人情深，表达依依不舍的别情。就语言风格来说，不同的作者不尽相同，有的豪放，有的婉约。
其次是看背景注释，分析感情。知人论世，分析注释或背景，在鉴赏诗歌时更能帮助我们准确理解诗歌内容。诗人的人生经历、性格与时代特点都会在诗歌中留下印记。如朱庆馀的《闺意献张水部》，单从字面上理解，似是一首世俗的生活诗，其实不然。史载，唐朝的科举制度，除了答卷外，还要考虑诸如出身、名气、品行、地位，甚至有无达官贵人推荐也很重要。杜甫也写过希望贵人举荐自己的干谒诗，即应试前献诗歌给朝中权贵，希望被赏识。知道了这一点，这首诗就不难理解了。
借月抒怀的诗句范文第7篇
一、源远流长的“江河”意象：
民族文化的崇拜与个人离愁的抒怀
黄河、长江源远流长，它们的神秘，历来为文人墨客所努力探寻，表现出诗人们的无限向往和赞颂之情，甚至有一种无上的崇拜心理。尤其是黄河——中华文明最早的孕育者——它的发源历来有无数诗人加以歌咏。较著名的有“黄河远上白云间”（王之涣《凉州词》）和“黄河之水天上来”（李白《将进酒》）二句。前一句抓住自下游向上游、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出黄河像一位仪态闲远的白发仙人，背手翩然飞去的雍容之态；后一句语气夸张，气势更为汹涌澎湃，仿佛黄河之水是上天所赐予的。更有《浪淘沙》（之一）（刘禹锡）这样充满浪漫主义的诗篇：
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
此诗前两句写九曲黄河奔腾汹涌，仿佛来自天涯，在呼啸的天风鼓扇下，波高浪大，奔腾而去，但并不如李白诗句气势宏大。妙就妙在后两句，作者突发奇想，借汉武帝令张骞找黄河源头，找到牛郎织女居住地的典故，豪兴而起，决心与黄河一起乘着天风与海涛，去拜访牛郎织女之家。作者以瑰丽的色彩点出了黄河来自辽远的绝域，几乎与银河相通。与以上两诗句相比，更多了一层奇妙的神话色彩。
源远流长的江河往往承载着漂泊其中的游子无限的人生感喟。“游子吟”似乎总是与他们漂泊的江河为伴，江河成为他们抒思的载体，传递乡愁的纽带。
南朝梁范云的《之零陵郡次新亭》诗中末句“沧流未可源，高帆去何已”，说长江源头难以穷尽，船帆高悬，行程漫漫，哪里才是它真正停泊之处。诗中的长江是浩淼迷茫且源头难以穷尽的，就像诗人那漂泊无定的人生一样。诗人正是借长江源头来感叹人生无定。诗仙李白“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）可以说是反其道而用之。千里长江如同他胯下的坐骑般容易驾驭。但到底是船行长江顺流而下时速度快捷，还是诗人流放夜郎，途中遇赦，惊喜交加，心情畅快，就不得而知了。也许二者兼而有之吧。
二、滚滚东去的“江河”意象：
雄浑劲健的壮美与逝者如斯的哀愁
黄河、长江自西部的青藏高原分别流入东部的渤海和东海。在古典诗词中，这两条母亲河以滚滚东去、奔腾入海的形态出现的情形非常多。比如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》），“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流”（辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》），“青山遮不住，毕竟东流去”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》），“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）。
滚滚东流的“江河”意象是以雄浑与劲健的壮美为主体意蕴的。苏轼的“大江东去”为豪放词的代表，真有涤荡世间万物之气势。辛弃疾的词是南宋壮词的代表，“毕竟东流去”写出全民族抗敌的意志不可阻挡，毕竟会冲破阻力而取得胜利，悲愤中有雄壮之感。王之涣的名句“白日依山尽，黄河入海流”（《登鹳雀楼》），写诗人目送黄河远去无边而产生的意中之景，缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势，黄河的形象特别辽远。李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”则以挟天风海雨之势扑向读者。大河之来，势不可挡；大河之去，势不可回。作者想落天外，语带夸张，使黄河水势汹涌之壮观如在目前，不由令人心潮澎湃。
“逝者如斯，而未尝往也”，诗人们进一步赋予江河的滚滚东流，以一去不返、时光流逝、青春不再等情韵义、象征义。例如诗人们把个人的“愁”“恨”与“滚滚东流”的江河意象直接对接起来。如李煜的词中“自是人生长恨水常东”（《相见欢》），“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）等。或者把历史的兴衰、人事的变迁与“滚滚东流”的江河意象联系起来，如词中所唱：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”滔滔的江水仿佛成了一位时间老人，见证了千年的历史。而“江河日下”这个成语表示事物一天天衰落，也由“一去不复返”引申而来。
三、惊涛骇浪与清澈澄明的“江河”意象：
动荡浑浊的世道与宁静纯洁的心灵
“江”“河”意象常常会以另两种形态出现在古典诗词中，一种是惊涛骇浪，另一种是清江明河，前者常常让人心生畏惧，而后者常常使人心醉神迷。
如南朝范云《渡黄河》中的“河流迅且浊，汤汤不可陵”，表现出人们对惊涛骇浪的黄河望而却步。随着江河意象的发展，江河之惊涛骇浪又往往与历史的动荡、人生的风云变幻联系起来。杜甫的“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”（《秋兴》），用波浪的翻滚，既表现时局的动荡，又体现诗人心中的起伏不平。
当正直的诗人不能求“达”以兼济天下时，多数转而保持内心的高洁。而这时，他们又常在诗词中用“清江明河”来映衬或象征自己宁静纯洁的内心世界，表达对理想人格的追求。
诗人们把“澄江”与“皎月”联系起来，使清澈澄明的意象更为突出。黄庭坚《登快阁》中，“落木千山天远大，澄江一道月分明”一句气象阔大。千山万岭，树叶均已凋落，视野中无所遮蔽，又加上空气清朗，天空因而显得更高远更广阔。秋水澄澈，平静如练，反射着初升之月的光辉，更显出月色的明亮。诗人登上快阁，沉浸在这一片澄明的江景之中，心灵受到洗涤，胸中充满了快意，由此生出弃官归隐之心。
“河”意象表示清澈澄明的意蕴时往往指天上的银河。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女……河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”，其中，皎皎、清、浅、盈盈皆形容“河汉”之洁净、清明。
借月抒怀的诗句范文第8篇
关键词：秦观；词；化用
“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据自身表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体，简而言之，就是既借用前人的句子又经过自己的艺术改造。如唐朝诗人王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”正是化用庾信《马射赋》中：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”又如其《滕王阁序》中“东隅已逝，桑榆非晚”化用《后汉书》“失之东隅，收之桑榆。”可以明显看出，化用是作者对素材积累的浓缩与升华，是情感酝酿的奔突与发展，是取我所需的一种重新整合形式。秦观，字少游，一字太虚，别号淮海居士，扬州高邮人。其词作蕴藉含蓄，寄情悠远。秦观词作中大量的化用为他的作品增添了词的抒情特性，作者似信手拈来，却深思熟虑，秦观词的化用不受时间和空间的限制，化用后的句子甚至比前人名声更大，流传度更高。
一、秦观词化用的量化分析
考据徐培均先生的《秦观词集》及《秦观诗词文选评》收录的96篇作品的初步分析，秦观化用前人诗词文语句共有88处，数量之多，比例之高，显而易见。其最常用的是以下诗人的诗句，其化用唐代诗人李商隐诗11处，化用杜牧诗11处，化用白居易诗9处，化用杜甫诗8处，化用李贺诗6处，化用韩诗3处，化用韩愈诗2处，化用张籍、李白、李煜、刘禹锡、韩愈诗各2处，化用温庭筠、李煜、李Z、刘孝绰、戴叔伦、郑谷、徐夤、李益、谭用之、僧齐己、罗隐、高蟾、吴融、王绩、陆龟蒙、杜秋娘、刘方平、杜荀鹤诗1处，化用非唐代诗人化用柳永诗5处，欧阳修诗2处，化用苏轼诗2处，曹植、陶潜诗各1处。
据统计，可以初步看出，秦观化用前人诗句和其对唐代诗歌的自然传承有关，其化用有以下几个特点：
一运用唐宋作家作品词句比例较高。据《秦观词集》中96首词统计，化用唐朝诗人作品的词共有77处，占据80.2%，除了本身宋词对唐诗的继承外，北宋人对词采有一种“花间尊前”的观念，即景作诗，创作态度中也带有即兴的态度，缺乏锤炼精神，因此多用前人的作品入词，信手拈来或稍作更易变化，以此为创作的佳法，以诗入词，大小词人皆不例外，且成为普遍现象。
二化用李商隐、杜甫作品最多。秦、李二人际遇相似，政治失意与情感之路的坎坷使两位诗人都具有一颗敏感多情的心、一种忧郁内敛的气质，清人周济所谓都将身世之感打入，且李商隐的作品的忧患意识及创伤精神更使秦观的文学作品呈现“以悲为美”的风格和相似的价值取向。其次，秦李二人创作背景也相似，唐末诗坛普遍追随李、杜诗风，更受李贺“瑰奇美丽”诗风的影响，李商隐的无题诗作品的词化，受到秦观为代表的婉约词派的追捧与效仿，所以在意象的选取和意境的缔造方面秦观词多处受李商隐影响。
三化用杜牧作品较多。吴乔《围炉诗话》：“杜牧诗，维绝句最多风调……”杜牧一身中属绝句成就最高，其豪健俊爽的风格与清奇绮丽的诗风对后世产生深远影响。在秦观词中，也大量化用了杜牧诗句片段。杜牧对宋词的影响体现在他的诗与"词为艳科"和"要眇宜修"的词体特质相近。
四化用白居易作品较多。白居易在政治观念、人生态度以及文学创作上都表现出了鲜明的时代性和典型意义，并对宋人产生了极其深刻的影响，在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，最重要的是其语言特色通俗易懂，浅显亲近，对后世颇有影响。在秦观词中反映岭南生活的作品中，充溢类似的身世之感、贬谪之慨、异乡之悲。
二、秦观词化用的类型
秦观的化用可以分为两个部分即内容和形式：
（一）按内容可分为“正面化用”和“反面化用”
正面化用即在内容上与前人所表达内容一致，在类似的心境下，抒发相同或相似的思想感情，受求同思维的影响，化用历史中前人的词句为己用，自然流畅。正化的手法在秦观词里有大量的运用。
例如：“香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。”（《满庭芳》）化用杜甫的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《谴怀》）此词作于初冬时节的会稽城外，作者与心爱的歌姬话别至黄昏，为表爱情的忠贞，悄悄解下香囊与罗带赠予彼此，知晓自己终要离开，空负对方一腔深情，徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。当他读到杜甫梦扬州所做的《谴怀》诗时，自然化用其名句增其抑郁情绪。
“玉笼金斗，时熨沉香。”（《沁园春》）化用李商隐“轻寒水省夜，金斗熨沉香。”（《效徐陵体赠更衣》）李商[词中描绘的华美的室内景象，熏炉上罩以华美笼子，炉内放着熨斗，压着燃烧的沉香，秦观化用词句意在营造意中人手执熏香，朦胧美好的
意境。
反面化用即所表达的内容与化用内容相反，即作者所表达的思想感情与前人表达的相悖，处于求异的思维。
例如：“翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆。”（《游鉴湖》）化用了杜甫的诗句“蜜蜂蝴蝶生性情，偷眼蜻蜓避伯芳。”（《风雨看舟前落花戏为新句》）当时作者在越州省大父承议公及叔父秦定。此诗所写是作者游湖所见。化用二句特写局部之景，色彩明丽映衬，神态逼真传神。翡翠鸟也被美酒所陶醉，侧身窥视着绿色的清酒；蜻蜓也被美女所吸引，偷偷看着歌女美丽的红妆。写诗人看到落花引起的悲戚情节。蜻蜓偶然穿花飞过，本想偷眼观看一番桃花的，可是猝然间看到了凶恶的伯劳鸟，只好匆匆飞走。饱经沧桑的成年人，可以把它看做悲情人生的写照。人的一生，可能有过绮色的梦想与朦胧的情怀，但是，一切美好的事情，总是会遭遇种种的阻挠，难以如愿，往往只能在绝望和孤独中老去。同样是描写“蜻蜓偷眼”的 意象，一种是对美的陶醉，一种是对美的绝望，意义截然相反，秦观词化用新奇妥帖。
“此处便令君睡足，何须云梦泽南州。”（《睡足轩二首》）化用了杜牧的“平生睡足处，云梦泽南州。”（《忆齐安郡》》）杜牧诗作于黄州，谓黄州地僻而不能施展其才华。秦观反用其意以自嘲。说睡足轩就让人梦游一生了，何必再到当年楚王游猎的云梦泽去周游一番呢？是说在此处便可快乐度过一生，何必一定要入仕施展抱负呢？
（二）按形式可分为“明化”和“暗化”
明化是指直接化用前人的诗词句，句子的相似程度高，表达含义也相近。
例如：“小槽春酒滴珠红”（《江城子》）化用李贺“小槽酒滴真珠红”（《将进酒》）；“毕竟不成眠，鸦啼今井寒。”（《菩萨蛮》）化用柳永“毕竟不成眠，一夜长如岁。”（《忆帝京》）；“指点虚无征路，醉乘斑虬，远访西极。”（《雨中花》）化用杜甫“蓬莱织女回云车，指点虚无是征路。”（《送孔巢父谢病归游江东兼呈李白诗》）
与明化相对应的是暗化，即化用前人诗句不露痕迹，如果读者并不熟悉前人诗作的情况下阅读相关秦观词无法清晰地辨别是否使用了化用。
例如：“水剪双眸点绛唇。”（《南乡子》）化用了李贺的“一双瞳人翦秋水。”（《唐儿歌》）；“怎得香香深处，作个蜂儿抱？”（《迎春乐》）化用了韩的“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”（《残春旅舍》）；“露滴轻寒，雨打芙蓉泪不干。”（《丑奴儿》）化用了白居易的“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”（《长恨歌》）；“蜜脾香少，触处蜂忙。”（《沁园春》）化用了李商隐的“红露花房白蜜脾，黄蜂紫蝶两参差。”
三、秦观词化用的方法
（一）原句化用法
原句化用即把前人的作品照搬过来为己用。
“天际识归舟。”（《望海潮》）化用谢眺的“天际识归舟，云中辨江树。”（《之宣州郡出新林浦向板桥》）；“寒鸦万点，流水绕孤村。”（《满庭芳》）化用叶梦得的“寒鸦千万点，流水绕孤村。”（《避暑录话》）；“尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。”（《南乡子》）化用罗隐的“若教解语能倾国，任是无情也动人。”（《牡丹》）；“曲终人不见，江上数峰青。”（《临江仙》）化用钱起的“曲终人不见，江上数峰青。”（《省试湘灵鼓瑟》）
（二）取词摘句法
取词摘句即摘取原句中的个别词化用到自己的作品中，在原句用词的基础上增添或缩减词句，达到独特的带有个人风格的佳句。
1.增句
“到如今谁把，雕鞍锁定。”（《鼓笛慢》）化用柳永的“不把雕鞍锁”（《定风波》）在原句的基础上增字。
“西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷”（《木兰花》）化用《史记q淳于髡传》中“日暮酒阑，合尊促坐。”；“人不见，碧云暮合空相对。”（《千秋岁》）化用南朝江淹“日暮碧云合”（《拟休上人怨别》）；“料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何。”（《浣溪沙》）化用李商[的“料得也应怜宋玉，只应无奈楚襄王。”（《席上赠人》）
2.减句
“梅市旧书，兰亭古墨。”（《望海潮》）化用张籍的“梅市人何在，兰亭水尚流。”（《送李评事游越》）；“长记误随车”（《望海潮》）化用韩愈的“只知闲信马，不觉误随车。”（《嘲少年》）；“倚危亭，恨如芳草。”（《八六子》）化用李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）；“烟浪远，暮云重。”（《江城子》）化用柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（《雨霖铃》）；“花影乱，莺声碎。”（《千秋岁》）化用杜苟鹤的“风暖鸟声碎，日高花影重。”（《春宫怨》）
（三）词句重组法
词句重组即打乱原句字词的排序重新组合成新的句子，表达的意义相似或相同。
例如：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”（《虞美人》）化用高蟾的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。”（《下第后上永崇高侍郎》）；“绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风。”（《虞美人》）化用杜牧的“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”（《齐安郡中偶题二首》）；“指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透”（《如梦令》）化用李Z的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”（《浣溪沙》）；“晓岸柳，微风吹残酒。”（《御街行》）化用柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（《雨霖铃》）
四、秦观词化用的审美效果
（一）蕴藉含蓄，寄情悠远
秦观词多咏美人芳草，离愁别恨，大量化用使其意境悠远，婉转低回，颇有游丝荡空，春水萦溪的艺术效果[1]。如其作品《如梦令其三》：“楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断，肠断，人共楚天俱远。”其中“肠断，肠断，人共楚天俱远。”化用了柳永《雨霖铃》中“念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。”义蕴言中，韵流弦外，其离愁别绪比原句更深一层次，意境开阔，言有尽而意无穷，
（二）创造自如，融合无间
秦观擅于融合化用古人诗句，如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）
晁补之赞曰：“虽不识字人，亦知是天生好言语。”（魏庆之《诗人玉屑》卷二十一引）后两句本之于隋炀帝诗，清贺贻孙说：“寒鸦，流水，炀帝以五言划为两景，少游用长短句错落，与斜阳外三景合为一景，遂如一幅佳图。此乃点化之神。”说明秦观词的化用极富创造性。
（三）工于用典，涉猎广泛
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。秦观的用典撷取典故广泛，既师其意，尚能于故中求新，更能令其如己出，而不露痕迹，好比“水中着盐，饮水乃知盐味”。如《虞美人》中：“琼枝玉树频相见，只恨离人远。”， “琼枝玉树”的典故本出自《世说新语q容止》：“魏明帝使用后弟毛曾与夏侯玄并坐，时人谓蒹葭倚玉树。” [2]比喻人物风采之美，秦观在此处用典，用“琼枝”二句，怀念昔日联骖同游之乐，与当时创作背景中苏轼“乌台诗案”产生对比，以今日之恨衬昔日之乐，增其抑郁。再如其作《鹊桥仙》化用牛女二星于每年七夕渡过辽阔银河相会的典故表达对爱情的赞颂，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”以洁心志，从情感体验上来说，与当时科举失利的秦观相吻合。此处灵活化用典故，赋予其新的意义，化用自然巧妙。
参考文献：