景泰蓝的制作
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景泰蓝的制作范文第1篇
关键词：景泰蓝；装饰性；纹样；创新；东西方
一、景泰蓝的概述
1.1景泰蓝的历史
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为铜胎掐丝珐琅，是北京著名的传统特种金属工艺品。在明朝的景泰年间（1450-1457），这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝色釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为景泰蓝。这一古老的艺术瑰宝发展到现代，虽然景泰蓝作品已是各种色彩具备，但仍然沿袭着习惯称谓景泰蓝。
作为我国的传统工艺品，景泰蓝纹样繁复美观，没有固定模式，全凭工匠创造，集我国传统纹样之大成，有其独特的文化性，是独特的视觉语言。
1.2景泰蓝的工艺与制作
景泰蓝的制作工艺是先用紫铜制胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工掰成各种花型图案，先掐、后焊，让其牢固地贴在紫铜胎体上，再加上各色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序后，才能最终完成。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。有关景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，而且缺少具有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。目前最集中的看法有两种。其一，景泰蓝的工艺起源于中国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。忽必烈西征时，这种工艺从西亚的阿拉伯一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。据《新增格古要论古窑器论大食窑》记载大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。我国古代的工匠们很快地掌握了大食窑的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器景泰蓝。此时，珐琅的译名有十几种，如佛林、佛郎、发蓝等。
以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的：这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。另外，学界也公认：景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。
可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
二、景泰蓝纹样的价值与局限性
2.1景泰蓝纹样的价值
北京有着数百年的国都历史，是集全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是物华天宝，人杰地灵，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，景泰蓝工艺得到了空前的发展。在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。同时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。
现如今，工艺美术品一般都具备实用价值、鉴赏价值、收藏价值、荣誉价值。当然景泰蓝也不例外。我认为，景泰蓝的价值最主要体现在其装饰纹样上。
景泰蓝艺术除了它本身奇妙的创思以及精湛的工艺，最夺人眼球的是其完美的装饰纹样。叶圣陶先生曾在《景泰蓝的制作》一文中描述到：“掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。”由此可见，景泰蓝装饰纹样的价值是如此的珍贵。
2.2景泰蓝纹样的局限性
一般认为，宣德、景泰时制作精细，嘉靖、万历时则掐丝渐趋潦草，色调也由以冷色为主渐变为以暖色或中间色为主。掐丝珐琅毕竟来源于西方，在中国生根后，也始终没有改变色彩丰富明艳、图案精细繁密、效果富丽华贵的面貌。因此，明人以为，掐丝珐琅只能“供妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩”。
虽然景泰蓝纹样是一种传统纹样，但随着时间的流逝，景泰蓝艺术以及其装饰纹样并未被现代设计者与消费者所关注。其实，景泰蓝纹样在现代设计中，能够提供极为多样化的表现形式。现如今的景泰蓝纹样大多停留于形式美法则，仅仅把传统纹样作为构成元素，并没有推陈出新的打破以前的传统纹样。大部分的景泰蓝艺术品虽然都强调其浓烈的民族特色，但区别不足，难以凸显景泰蓝艺术品的个性。
三、景泰蓝的纹样创新
3.1景泰蓝艺术的传统纹样
首先，景泰蓝纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。从其艺术的本质来说，它必须附存于工艺品或工业品的本体上，从这个意义上看，她不具有独立的价值。纹样是装饰的属性，一般应与装饰联系起来探讨。
其次，在纹样的演变方面来看，我国纹样的历史十分悠久，如果以运用纹样做为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，也已有六七千年。从这漫长的纹样的发展过程来看，它具有渐进的、阶段性的性质，这可以从遗存的各类装饰器物中明显地看出来。它的演变进程，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。因此，景泰蓝的装饰纹样也应随着人们生活而创新改变。
再次，在纹样的审美方面来看，景泰蓝的装饰纹样包括最简单的形式元素，或称基本元素，即点和线。也包括一些基本形，可以分为二次元的平面效果和三次元的立体效果。另外，其形式法则也不容忽视。在美学著作中，谈到形式法则，通常是从固定的格式，如统一变化、对称均衡、比例节奏、尺度安定等方面来论述。
最后，在景泰蓝装饰纹样的组织上，用我国习用的传统定名可分为：团纹、散纹、带纹、网纹四种。其变化的方法主要有简化、添加、分解、组合四大类。
3.2西方的现代艺术特征
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别，主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代――现代――后现代。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“传统”进行比较后才产生的看法。
综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神。
3.3景泰蓝纹样的中西合璧――融汇东方传统美学和西方现代艺术风格
清代的画珐琅产在北京和广州，而如服务于宫廷的郎世宁等外国传教士也曾参加绘制。乾隆时代，画珐琅极盛，宫廷的制作带有较浓郁的中国风貌，而广州的产品则受西欧影响较深。
现在看来，西方现代艺术体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化、人情味艺术品需求的心声。
因此，我国景泰蓝艺术的装饰纹样可以中西合璧，融汇东方传统美学和西方现代艺术风格，创造出新颖的装饰纹样，更加充分的体现当代设计的人性化与以人为本。
四、景泰蓝纹样与品牌包装的结合应用
4.1当代品牌包装图案的现代美感
当代品牌包装中的“图案”不仅指的是为产品披上件外衣，而是指在与消费者接触的各类场合，把产品的个性特征，以各种载体形式进行塑造和推广。“包装”是产品概念由内至外的诠释，它从包装物的形式、材料，到终端卖场的各类推广物品，形成一个对消费者由大到小的环境的影响。消费者从整体环境到细小环节，无处不在感受着品牌的文化影响力，从而留下一个深刻的印象。比如可口可乐、农夫山泉、IKEA、苹果公司等，每件产品都是件艺术品，只有具备了视觉美感和文化品位，才能与消费者产生深层沟通，才能打动消费者的心灵。
4.2用现代包装图案重新定义景泰蓝纹样
包装中的图案是将产品概念、定位结合创意的思维，以特定的材料和形式形成对产品的装饰，帮助产品提升价值的行为，除此之外，包装图案还要具有传播产品个性特征的作用。“图案”要体现出与产品相对应的审美趣味，“包装”的材料、形式要体现出产品的文化品位，和产品一起影响着消费者的认识和选择。不同价值、价格形态的包装形式是各不相同的，只有与之个性相吻合，才能达到最好的传播效果，过于高档或过于简陋都是不适合的，反而会削弱产品的魅力。传达品牌的核心理念，凸显品牌个性。
因此，我认为在景泰蓝艺术中，其装饰纹样可以采用平铺、居中、截取及构成与拼合的手法，运用现代包装中的图案创意，用不同的手法表达艺术品的个性与价值。
五、景泰蓝纹样的“现代化”
现如今，使用计算机辅助工具所创作出的景泰蓝纹样图案也越来越多，这种趋势表现出了时代的特征。因此，我们可以大力推广这种做法，运用PS、AI等软件，将景泰蓝装饰纹样进行更加高端先进的效果处理，消除仅仅是手绘纹样的局限，产生更加有特点并且规整的效果。另外，还可以将文字与图案搭配，使景泰蓝艺术品整体更加完美无缺，确实达到景泰蓝艺术的“现代化”。
结语
技艺娴熟而极富巧思的匠人，在全铜胚上手工掐出朵朵铜纹饰，以天然矿物釉料反复多次着色烧制，历经50道复杂而严苛的纯手工工序，集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾等多种工艺大成，方成大器。整个过程稍有差错，都将前功尽弃。铜与釉本就取自于自然之中，材质决定了珐琅不会因时间的推移而腐蚀，破败。大器所成，经千百年也无碍其光彩。（作者单位：北京服装学院）
参考文献
著作：
[1] 田自秉/吴淑生/田青《中国纹样史》，高等教育出版社，2003年11月第1版
景泰蓝的制作范文第2篇
继“楚式漆器”、“汤格皮影”、“巧娘拼布”、“汉派剪纸”之后，本次文化压轴大戏特邀武汉手工创意联盟会长、工艺美术大师梅祥鸿先生，为大家展现景泰蓝工艺画的无穷魅力。景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附着在铜胎或青铜胎上，经烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。据文字记载，“景泰蓝”最早出现在元朝，但因其于明朝景泰年间兴盛，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，遂逐渐演变为“景泰蓝”。后来，这个名字广泛包括所有的铜胎掐丝珐琅。
工艺美术大师梅祥鸿
活动开始前，光谷联合集团招商总监孙巍先生发表致辞，与大家分享了举办此次“传统手工体验季”的初衷。他希望，武汉创意天地能够为老百姓提供亲近文化艺术的机缘，成为一个艺术与生活共融的平台。随后，景泰蓝工艺大师梅祥鸿先生为现场嘉宾带来了一场精彩的演讲，从景泰蓝的文化底蕴、历史演化、投资收藏价值，到具体的制作方法，让这门古老神秘的艺术渐渐走向公众的视野。
在梅老师看来，距今有六百年历史的景泰蓝工艺，曾经是皇宫中盛行的高雅艺术品，到今天依然极具欣赏价值、收藏价值和装饰效果。而景泰蓝画最大特点是能真实的反映作画人的心灵深处的真与美，以及对生活与艺术的追求。但是，由于其制作工艺的复杂性，景泰蓝并没有广泛地发展起来。如今，经过十几年的潜心研究，梅老师及其团队突破了景泰蓝工艺的瓶颈，对景泰蓝的发展推广起到了极大的作用！
梅祥鸿老师零距离为来宾示范景泰蓝工艺的制作技巧
景泰蓝的制作范文第3篇
北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。
景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
（来源：文章屋网 ）
景泰蓝的制作范文第4篇
关键词：高中语文；导入；激发兴趣
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）16-293-01
语文在目前高中各学科的地位，虽然说分数在高考中所占的比例很大，但在实际中学生却不是这样重视，认为学不学考的分数都差别不大。语文学科在新形势下如何提高课堂教学是刻不容缓的重大问题。 现在是新课程教学，更强调学生的主体性，突出学生的主体性，采用“合作、自主、探究”的学习，又要还给学生更大的自主学习空间。所以如何充分利用课堂时间，调动学生的积极性，提高课堂效益是语文教师面临的一个重要问题。上课时如果有一个好的导入，会吸引学生的注意力，能激发学生的兴趣，让学生能够集中精力上语文课。因为“良好的开始是成功的一半”，好的导语既能激发学生的求知欲，为整节课的学习打下良好的基础，又能使整个教学活动进行得生动、活泼、自然。
一、利用音乐导入
音乐自古以来就有教化作用，能熏陶人的性情，能抒发人的情感。现在中学高中学生很爱听歌曲。所以我在教高中语文时，就利用学生爱音乐的特性，让他们先熟悉音乐，提起对课文的兴趣。如在教《鸿门宴》时，让学生听屠洪刚的《霸王别姬》，音乐响起，学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈深深吸引，然后再问：“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽，怎么会沦落到这样一种下场呢？让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道，教王羲之的《兰亭集序》时，就从学生喜爱歌星周杰伦的《兰亭序》入手，再加上作者有关的传说，学生一下子就对课文感兴趣了。教《孔雀东南飞》时，又让学生去找歌曲《孔雀东南飞》，学生提前对课文相关内容有了解，也激发了学生学习课文的兴趣。其实，在高中语文课本中，有相当多的课文都有相对应的歌曲，这些歌学生也都听过，只要教师多加注意，就能作为很好的课堂导入的例子，激发学生的学习兴趣的。
二、利用实物展示导入说明文讲解
例如，在《景泰蓝的制作》一文的学习重点是按景泰蓝的制作顺序，说明景泰蓝制作的特点。我是这样导入的，我双手抬着一个大约20厘米高的漂亮的景泰蓝瓶子，向学生讲：“我手中的瓶子是景泰蓝。景泰蓝是我国特有的价格不菲的传统工艺品之一，有的同学见过它，有的同学家里藏有它。如果请你为没有见过景泰蓝的同学介绍一下景泰蓝的制作情况，你将按怎样的顺序说明景泰蓝制作的特点呢？”同学们听后，马上吱吱喳喳地小声议论起来了，悄悄的表达自己的见解。这个导语，没有突出景泰蓝的漂亮，没有围着“我手中的物品是什么”绕来绕去，而以贴近学生实际的巧妙提问，直截了当突出《景泰蓝的制作》的学习重点。这样，既创设了积极的学习情景，激发了同学们学习的兴趣，又把学习的聚焦点集中
三、利用与课文有关的影视作品导入
学生对影视还是很喜爱的，对于一些影视剧，多少也有接触过。所以我在教课文时，尽量把这些资源利用在教学上。如在教《荆轲刺秦王》时，让学生先去看张艺谋导演的电影《英雄》，学生一下子就能就说出了许多相关的知识，也更容易理解荆轲在易水送别时“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的那种悲怆感情。在上徐志摩的《再别康桥》前，我先让学生去查电视剧《人间四月天》的有关资料，在课堂上我可利用徐志摩一生与三个女子的爱情故事导入，学生会更好地理解诗歌中那种情感。
通过学生去了解这些电影，使学生对这一段历史先有一定的了解，在课堂上更容易理解文章的内涵，为什么在奥斯维辛会“没有”新闻。在上曹操的《短歌行》时，我先从网上下载了电视剧《三国演义》中“横槊赋诗”的内容，放在教室电脑中，学生有时间去看。学生用五六分钟看完之后，我上课时进行讲解，学生明白了诗歌的内容，了解曹操的为人，同时也知道了诗作的背景，“短歌行”是低沉、忧伤的、用来吟唱的文体，而忧的正是人生短暂、求贤不得、功业未就。而真正的“志”是不能一统天下。这样就更容易理解文章内容了。用影视来导入，利用其中的片段、细节、画面，学生有感性认识，较直观，可以更容易理解文章的内容。
景泰蓝的制作范文第5篇
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
——摘自《百度百科》
不为别的，只为自己美丽的容颜。
那天，似乎是经历了人生最最痛苦的时刻，老师傅把铜丝焊到我的身上，把美丽的颜料点到我身上，就把我送入了温度高达800摄氏度的炉中。我恐惧，害怕，怕我会一去不复返。但听见老师傅给他的儿子说：“它将是最美的工艺品”我开心的笑了，因为，我将是最美丽的工艺品。炉里面很热，我快受不了了，我很想放弃，但是，放弃就意味着失败，我要坚持下去，因为我将是最美丽的工艺品。我闭上了眼，不去看周围的东西，咬起牙，攥紧拳，心里想，快了，快了，我睡着了。
不知过了多久，我睁开了惺忪的睡眼，隐约看到一丝光亮，老师傅用粗砂石、黄石和木炭分三次将我身上凹凸不平的蓝釉磨平，只要有不平之处都要经过补釉烧熔后反复打磨，最后还要用木炭、刮刀将多余的地方刮平打磨一下。 我很惊讶，我愈来愈美丽了。老师傅给我身上镀了一层金，散发着珠光宝气，显得是那么得雍容华贵。我有一次闭上了眼，不去看镜子里美丽的我，这是我经过了多次痛苦，多次高温烤灼换来的成果，我流下了眼泪，那是一种咸中带苦，苦中带甜，甜中又夹杂着酸味的眼泪。我是美丽又充实的，因为，在这么多次的考验中，我明白了很多，我相信，一路走下去，坚持着，努力着，我就是一道美丽的风景线。
现在，因为我的美丽，我被摆列在北京珐琅厂展厅的最前列，中外游人经过我身边时，都不约而同的说“好美啊”。是啊，我的确很美，但是，美丽的背后，尽是洒下的汗水和流下的泪水……
景泰蓝的确美丽，但是，要经过制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金等五个程序才能制成，这其中，付出的艰辛，是没有一个人能体会得到的。
其实，青春只是一直被镂空的景泰蓝碗，华美却又空虚，要用自己付出的汗泪来填补。青春是一条路，不论是宽阔平坦还是荆棘遍布，都要坚强的走下去。因为，不远的前方，将是阳光灿烂，姹紫嫣红开遍花……
景泰蓝的制作范文第6篇
“漷”字，称“huo”，在《新华字典》的解释中，只有“北京通州县名”一条。熊松涛家三代人就生活在这里。
如今，这里是“熊氏珐琅”的工厂和工作室。
“现在还是有点冷，要是到了春夏，山青水秀，花红柳绿，别提多漂亮了，比城里好得多。”司机老陈得意地说：“我家就住在后面的村里。从小就在这個珐琅厂子里上班，我们这儿很多人家都这样。”
这位老司机已近花甲，两個女儿业已成年。他为之工作的厂名，写在大门入口处最显眼的位置上，唤作“靛庄花丝厂”。
如今，知道这個名字的外人并不太多。更多的人知道这家珐琅厂子的原因，是因为它还有個名字，叫“熊氏珐琅”。
熊松涛，就是“熊氏珐琅”的第三代传人。
跟所有纯手工艺传承者一样，熊松涛走上作珐琅的道路并不平坦。1998年他回到从小生活的花丝厂，并正式接管已然有些没落的工厂。2002年，他选定掐丝珐琅表盘烧造作为突破口，投巨资开始研发。
五年，500万元，熊松涛顶着全家乃至乡亲的压力，打了一场翻身仗。他的掐丝珐琅表盘，到2007年，开始接受订单，并获得了国际认可。
珐琅表盘：顶级工艺的独门秘笈
“如果说至今令我印象最深的一件事儿，还是当我卖出第一块珐琅表盘的时候，真是别提多高兴了。”熊松涛提起2007年为北京手表厂定制第一块表盘时的情景，仍然情不自禁地大笑起来。
“1998年，我接管了工厂以后，一直希望在原来传统的基础上作出新东西。那会儿，景泰蓝这种工艺在国内正在一步步地走向没落，我们特别着急，但是没什么办法。有一次，大概就是2002年，我猛然間在一本拍卖图录上看到了Ulysse Nardin(雅典表)出品的珐琅表，我记得特别清楚，那应当是一块珐琅怀表。”熊松涛说：“虽然我不懂表，但是我懂珐琅。我当时就觉得珐琅表盘里面大有文章，于是，我们基本上动用了所有的人力物力开始研究，向高端发展。就这样一步一步走到今天。”
“与传统的景泰蓝工艺相比，珐琅表盘所需的工艺要求是更高的。这其中的差别不仅表现在釉料上，掐丝也非常精细。比如，瑞士制造的掐丝珐琅表盘的金丝厚度是7丝，也就是0.07毫米，而我们最终研究出来的金丝厚度仅有0.04毫米。在纯银或金胎上勾勒出所要的图案。丝越细加工难度越高，因为根本就无法看清，但是丝越细，勾勒出图案的效果越好，表现的内容就越丰富。”熊松涛说。
据了解，目前，与熊氏珐琅合作的国际品牌已然接近10家，其中，包括几家一线品牌。每年巴塞尔钟表展之后，熊松涛就要开始着手第二年的定制和准备，加班加点是最平常不过的事儿。
从2007年至今，又一個5年，熊松涛不仅赚回了本钱，还在不太景气的中国钟表界以及景泰蓝界有了名气。但是，手握珐琅表盘的顶级工艺，熊松涛有时却觉得如鲠在喉。
品牌突围：传统工艺的当展
对于珐琅表盘来说，由于其仍属于代客加工的范畴，熊松涛在签订制作协议的时候，就必须遵守合同原则。比如，他不能透露合作品牌的名称，他必须按照原设计图完整制作，他不能涉足制作自有品牌手表……
这令熊松涛和他的团队不甘心。
从2008年开始，运用其制作顶级掐丝珐琅表盘的手艺，熊松涛开始创制自己的品牌“熊氏珐琅”。
这是一個拥有完整产品的产业链：其中，不仅包括珐琅首饰，也包括类似鼻烟壶大小的珐琅瓶、大件珐琅器皿等等。熊松涛甚至为此专门开辟了一個“熊氏珐琅工作室”，专门研制相关产品，以期获得市场认可，并最终培养自己的珐琅品牌。
景泰蓝的制作范文第7篇
一、发挥学生的主体作用，开展多种活动进行教学
发挥学生的主体作用，就要充分调动学生的感官，变被动接受为主动探求，变旁观者为当局者，主动参与整个学习过程。如果能依据课文特点，采取一些与学生年龄相适应的活动，不仅能激发学生的学习兴趣，提高学生的注意力，还能活跃课堂气氛，舒缓师生身心，有利于学生在和谐的氛围中达到对知识理解和掌握的目的。1.组织竞赛活动，在竞争中帮助学生牢固掌握知识。①画示意图、画位置图比赛。课本中有一些介绍建筑物的说明文，如《中国石拱桥》《巍巍中山陵》《故宫博物院》《卧看牵牛织女星》等，学生通读文章后，教师可要求他们画出建筑物的平面示意图，在班内张贴评比，这样可使学生对物体的组织结构一目了然。②知识竞赛。对于科技类说明文，可以运用这种方法，如《数字杂说》《漫话小行星》等。学生可分成几个学习小组研讨课文，相互出题，胜者嘉奖。通过知识竞赛，不仅可以加深学生对所学知识的理解和掌握，还可培养他们不断质疑、深入思考的能力。③仿写竞赛。对于一些语言生动有趣的说明文，教学中可以引导学生进行仿写句子、段落或文章。如法国作家布封的《莺》，第一段运用了排比、拟人等多种修辞来表现春天的景象，可让学生联系生活实际，以《春天的精灵》来仿写其他鸟类，或以相同句式仿写夏秋冬季的景物。仿写不是“依葫芦画瓢”，学生还要有创见、有新意，这样才能不断提高语言运用能力。2.开展表演活动，在体验中帮助学生深入理解课文。①让学生即兴表演，这是理解课文的有效手段。如教学《蜘蛛》一文时，可在引导学生深读课文的基础上，请学生以拟人化的方法做“蜘蛛自述”的表演。在初步理解课文的基础上表演，把抽象的语言文字转化为形象的表情和肢体语言，提高的不仅仅是学生对课文的理解程度，更是整体的语文素质。②做小小导游员。有些说明文条理清晰，层次明朗，如《人民英雄永垂不朽》《巍巍中山陵》《凡尔赛宫》等，教学时，可让学生扮演小导游，分几个部分向班级同学(游客)进行解说介绍。可要求结合课内外资料，具体介绍出每个局部的位置、特点，同时还要插入趣闻逸事等，吸引“游客”。这样的教学生动活泼，让学生感到趣味盎然。③实验演示。在教学《活板》时，为了让学生更好地了解活板印刷的程序，可让学生准备橡皮泥、硬纸板等替代材料，按照课文所介绍的制版印刷程序，逐项进行演示，并找出文中对应语句进行翻译。通过这种方式，学生既理解了课文又加深了印象。再如教《死海不死》时，借助物理知识，让学生演示在不同密度下盐水浮力的大小，学生就会更容易理解死海的“不死”。④开展产品推介会。如学习叶圣陶的《景泰蓝的制作》一文时，要求学生在全面了解景泰蓝制作工艺的流程后，假设自己就是景泰蓝制作工厂的营销人员，完成一份产品推介说明，并依据景泰蓝产品特点，自主拟写广告词在班内推销。开展多种形式的活动，不仅能抓住学生的注意力，还能培养学生的合作精神、竞争意识和创造能力，可以说是一举而多得。
二、注意课堂内容的延伸，将课堂内容与课外研究性学习有机结合
如教《向沙漠进军》时，先让学生了解文章“改造沙漠、化害为利”的主题，然后联系北方春季频发的沙尘暴，参考媒体报道，指导学生利用网络查找沙漠形成、侵害、防治、利用等方面的资料，分小组进行研究性学习。这些内容既源自课本又超出课本，新鲜又有趣，大大增强了学生的学习主动性。再有就是进行比较性阅读。精选课内外文章参照比较，可以开阔学生的视野，启迪学生的思维。如教《中国石拱桥》时可将《北京的桥》作为补充阅读。讲到气候，就把《大自然的语言》《看云识天气》等放到一起。同类文章放在一起阅读，不仅在内容上互为补充，还可以在写法上参照比较，对丰富学生知识、开阔视野、培养能力、启迪思维起到很大的作用。当然，关键是能够提高学生学习的趣味，不使教学过程显得单调枯燥。另外，为使课堂教学内容更丰富、更充实、更能吸引学生的注意力，可通过制作多媒体课件来进一步提高说明文课堂教学的生动性、趣味性。如《苏州园林》的教学，可以古筝曲为背景，展现苏州园林的亭台轩榭、假山池沼、花草树木、门窗雕琢等，不仅吸引了学生的眼球，也培养了学生的审美情趣。总之，要让说明文教学生动有趣，教师要具备创新意识，要把学生从“被动接受知识的容器”转化为“能动、主动学习的探索者”，要让他们“动”起来，积极参与到教学的各个环节。这样，我们的语文课堂就能摆脱以往的沉闷，而变得生动活泼。
作者：金建华单位：江苏省常熟市第一中学
景泰蓝的制作范文第8篇
教案之于老师，如同大米之于巧妇；巧妇难为无米之炊，老师难为无教案之教学。即使是一名在三尺讲台上身经百战的优秀教师，也很难保证在没有教案的情况下能顺利进行有效的授课，所以对一名中学语文老师而言，能否撰写一份含金量高的教案，对其课堂教学效果有直接的影响。
第一步我们要做好充分的备课，教案是要根据我们所要讲的课文来撰写的，如果我们不熟悉我们要讲的课文，我们怎么能写出优秀的教案呢？在备课的时候，我们要深入钻研教材，首先对教材要有个性化的解读。有新意才能吸引学生的兴趣，有新意才能创造浓厚的课堂气氛。但有个性并不是说脱离实际去谈新鲜，而是在读懂文本的基础上，结合其他的知识，有个人的独特理解。如有老师在讲《林黛玉进贾府》这篇课文的时候，根据个人的知识储备，提出了自己独到的理解。他说，“为什么贾母让丫鬟称宝玉为宝玉，而不是叫‘宝玉爷’呢?”他从名字的角度来解释，他认为封建思想中，小孩子取名贱才容易养活，如有些孩子取名为“小猪”、“小狗”。从孩子取名角度来解释，见解独到，有新意。其次要把教材读厚。文学作品在创作上简练，特别是诗歌，有许多空白点，我们要把空白补回来：把文本故事发生的背景还原丰满，填补教材中的空白点，充分挖掘文本意蕴和作者写作意图。当我们对课文有了充分的理解之后，我们就可以开始进行教案的写作。
中学语文教案的撰写体例包括：教学目的，教学设想，教学重点和难点，教学时数，具体的教学过程，板书设计，布置作业。
教案撰写的每一步都建立在原文的基础上。要给学生一碗水，自己就要准备一桶水，所以深入研究教材是写好教案的第一步。无论是哪一类题材教案的撰写，都需要我们把课文读懂，读透，读出新意。
制定教学目标的基础和前提是总目标，即语文教学大纲、高中或初中阶段目标、一学年的目标、一册书的目标、一个单元的目标以及课文学习目标等来制定教学目标。如《送东阳马生序》这篇教案，制定教学目的是借用文章中的两个字“业”和“德”，来表达学习与意志、毅力等思想品德的关系，不仅让学生理解课文，而且注重培养学生的道德情操。符合以上的基础和前提。
教学目标制定的原则有：针对性原则，《景泰蓝的制作》教案中，学习叶老“说明白”艺术，是要训练学生正确理解和运用语言文字的能力；《故都的秋》这一教案中，学习本文以情驭景，情景交融的写作手法，目的在于培养学生初步的文学鉴赏能力。明确性原则，而《故都的秋》制定进一步掌握散文“行”与“神”的关系这一教学目标是不明确的，所以可删去。整体性原则，《送东阳马生序》中制定的教学目标“本文最为显著的写作特点就是把自己青少年求学的情况同当时太学生学习情况加以对比，从而去表现主题。可行性原则，写教案一定要从实际需要出发，要充分考虑教案的可行性和操作性，该简则简，该繁则繁，
教学设想是在对课文的主要特点进行细致分析的基础上，考虑如何具体来处理这篇课文。如《荷花淀》的教案根据小说的特点，从故事情节，环境描写和典型人物三要素入手，进而理解小说所揭示的主题，还根据课文的要求，仅就“话别”与“探夫”时的对话描写进行鉴赏讨论，其他以练代讲，举一反三。
教学的重点和难点主要是围绕教学目标和设想，根据学生的接受水平来确定。重点、难点要突出。重点、难点和教学目标不能仅停留在表格中，必须在
教学实施过程中予以体现，教学内容的组织必须紧紧围绕这一课的重点、难点和目标展开，对重点给与重视，对难点分析明白，这一切都在于服务实现这一课的具体教学目标，而这一具体目标是一门课程总目标的一个子目标，因而要做到每一课教案和全部课程目标体系上的有机统一。
教学时数则根据课文内容，教学目标、设想、和重难点来确定。
具体的教学过程是教案中重要的部分，，也是教案撰写的重点和难点。教学环节是教学全过程的总和，一般包括导入语（由旧课导入新课）、教学内容（整体感知）、重点讲解（互动环节）、板书设计、课后作业（或思考）。教学环节完备，教学过程才能完整。
导入语的设置是有技巧的，可遵循心理原则来设计，包括激发兴趣和触感。如《荷花淀》中的导入新课“一提起战争，我们的脑海便不觉闪现出刀光剑影、硝烟弥漫、痛苦嘶叫、鲜血淋漓，然而呈现在我们面前的战争则充满了欢声笑语和浓郁的生活气息，让我们一齐学习被称为“诗体小说”的孙犁的代表作《荷花淀》”，设置悬念，引发学生的兴趣。又如《景泰蓝的制作》，老师在导入新课的时候，先出示景泰蓝的实物或照片，让学生回答有关景泰蓝的问题，有利于触发学生的情感。
教学内容包括解题、作者介绍、整体感知，《送东阳马生序》的教案中，老师指导学生阅读注释和自读提示，了解题目和作者，然后再补充作者的信息，如果能解释课文的体裁“序”的特点，那就更加清楚了。整体感知是老师让学生在自读课文（一般在预习完成）的基础上，理清课文的行文脉络，如《故都的秋》；也可以通过设计问题来让学生对整篇课文有个整体的了解，如《景泰蓝的制作》；而对于文言文，老师就选择范读课文，以提示学生注意字词的读音、意义及句读，把不理解的地方标示清楚，以便在讲课时引起重视，如《送东阳马生序》......
重点讲解主要以老师提问—学生回答—老师点拨的形式，老师根据课文内容设计相关的问题，这些问题的设计一定是帮助学生深入理解课文，按层次分析段落，分析重点难点，而文言文则要适当解释难理解的字词。问题一定要精心设计，要层层递进、扣人心弦，达到立体效果，教师的说、谈、问、讲等课堂语言都要经过设计，字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不多说，该什么时候说，用什么语调说等都应经过精心安排。另外要注意发挥学生的主体地位，提出问题后要做好引导，让学生能自己解答问题；也要注意帮助学生联系已学过的知识，达到温故知新的效果。
板书设计要力求创新。教师的教学活动是极富个性特点的创造性劳动，其个性特征最突出地体现在每次课的板书设计中。所以教师备课时要在充分研读教材的基础上，为每一节课设计出具有如下特点的板书方案：一是严密的逻辑性，板书顺序是逻辑推理的高度概括再现；二是概括性，高度凝练概括本课的教学主要内容；三是符合审美要求，板书设计要符合审美规律，给人以明确清晰、美观大方的良好审美感受；四是结构的完整性，即对一个知识点的全面完整表述；五是创新性，每个人即使在讲同一内容时由于文化背景、思维方式、表达方式、习惯等因素的差异作用，板书都体现出自己的特点，即个性化。
课后作业要能帮助学生复习，掌握今天课堂的知识，将知识提升到更高层次。如《东阳马生序》可以布置如下的作业：如何看待作者的学习态度和从师尊师方式？写成发言材料，下节课交流。
教案撰写不是一次性劳动，初稿完成后，需要不断充实完善。一是因为初