非常主播剧情
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非常主播剧情范文第1篇
但是,当我们从旁观者的角度,拿着看电影的挑剔心态,而不是生活中对待自己的朋友、亲人,甚至自己的心态的时候,却会发现,这位母亲的身上,有太多做得不够好的地方。
比如,在家庭的重要议题决策上,她总是第一时间做出自己的决定,从来没有询问过丈夫的意见,对于这样的情况,任何婚姻专家都会头头是道地说出一大堆道理,告诉你,在家庭中忽略另一半而给婚姻带来的危险性;她很明显的偏心,似乎这个家庭,就是为了患病的大女儿而存在,把自己的另外两个孩子冷落在一边,当然,她有她的理由,因为要让大女儿活下去是头等大事,其它的一切,都必须为了这个目标而让路,或者做出牺牲。
而当我们作为旁观者时,我们很快就会发现,原来这位母亲这样做,说到底是为了自己,因为她要顽强地和命运搏斗,她要证明,自己是做得到的。
其实,我们自己在生活当中,也经常会出现这样的状态,我们固执地要求自己的家人,因为我们相信这是对他们最好的安排或者选择,但是我们却从来没有反省过自己,这样做,说到底是不是还是为了证明自己。
当我们在家庭中对某一个成员倾注过多的时候,我们其实也面临着电影中的那位母亲同样的问题,那就是对其他成员的忽略,以及因为这种忽略带来的隔阂。当然,如果能够及时发现,及时沟通,这些问题当然可以解决。怕就怕谁也不说,当事者固执地不肯回头,于是隔阂变成裂缝,一切变得无可挽回。
死亡也许是一个过于极端的例子,比较容易让大家明白:不顾一切和命运抗争,却忽略了当下,忽略了生活的质量是多么得不明智。现实生活没有这样的戏剧性,但是生活的细节当中却显现着本质相同的问题。只不过,太琐碎了,太不具有冲突性了,于是总是让我们留意不到这些问题的危害,从而也没有推动我们做出反省的动力。
当我们用旁观者的身份看着这部电影的时候,是不是应该反省自己,有没有忽略了自己的家人,有没有过于执着?
《风声》
导演:陈国富 高群书
对于《风声》这样的悬疑剧情片,谁是“老鬼”谁是“老枪”的悬念,直接影响到观众的观影快乐程度。虽然本片是根据同名小说改编的,但如果按照原著小说按图索骥,你就如愿以偿地掉进编剧和导演给你挖的坑里去了。所以,如果你要报复或捉弄谁,可以在他看《风声》之前剧透给他说:“xx是老鬼,xx是老枪。
导演:姜炯澈
《非常主播》讲述的是集大众宠爱于一身的艺人和可爱跟踪狂之间的绯闻“攻防战”,升级化的喜剧效果为大家带来了前所未有的超级大笑料。《非常主播》去年贺岁档在韩国上映时,没有做任何大规模的宣传,却成为了韩国电影2008年的票房冠军,这也令它这次在中国的正式亮相更加令人期待。
《狼灾记》
非常主播剧情范文第2篇
[关键词] 韩剧；品牌；整体特征；电视剧；艺术品质
韩剧既是对韩国出产的电视剧的总称，也是对韩国电视剧整体作为一个符号的代称。作为影像产业的一个重要组成部分，韩剧不仅是一种艺术产品，也是一种产品的品牌。作为一个品牌整体，韩国这些电视剧都是流水线上产出的商品，作为一种大众消费的艺术产品，它有着比较鲜明的品牌整体特征，这种特征是与消费需求互相融合产生的结果，也代表了一种模式化的市场需求的稳定性。总结起来，主要有以下几个方面。
一、故事内容高度模式化
国内每年引进的韩剧剧目集数和类型不尽相同，但随着观众对韩剧的熟悉程度增加，对其民族风格和艺术手段的认识，逐渐开始进入了一种审美疲劳的低迷期。近几年的韩剧，除了技术层面的刻意求新以外，几种常见的题材类型、故事模式都基本保持不变。这是商品化生产制作的必然结果，也昭示了韩剧创作的局限性。下面我们对韩剧的题材类型和故事模式作以梳理。
（一）题材类型
韩剧的题材类型和播出方式有密切的关系。韩国三大电视台中，KBS的收视群体跨度最大，常常制作大型的电视剧；SBS的收视人群主要锁定为家庭主妇，所以播出的电视剧主要表现家庭生活；MBC电视台的收视群体比较年轻化，所以偶像剧的播出比较多。
韩剧的主要题材类型可以概括为以下几种：
1家庭剧。讲述几代同堂的大家庭的日常生活和悲欢离合的故事，这种题材是韩剧当中非常受欢迎的一类。如《爱情是什么》《澡堂老板家的男人》《看了又看》，基本属于室内剧，大多数的情节故事发生在客厅、卧室、厨房，并且以琐碎的家庭日常生活和人物关系的矛盾作为故事制造点，温馨朴实而富有生活气息。《松药店家的儿子们》《媳妇的全盛时代》属于故事剧情比较突出，矛盾冲突相对稍微密集激烈一些的家庭剧，有悲有喜，更关注人物的命运走向。而《青青草》《传闻中的七公主》等剧的主人公则是年青一代，讲述主人公的爱情故事带动整个家庭命运走向的故事。
2偶像剧。爱情故事和励志故事的混合体。年轻人面临的问题主要是事业的方向和感情的困扰，而偶像剧则正是为这样的年轻人编织梦想或弥补缺失。从《天桥风云》到《爱上女主播》《浪漫满屋》《玻璃鞋》《魔女幼熙》以及“恋人”系列，无一不是描述出身低微而又勤奋乐观的青年男女努力追求事业和爱情的故事。
3都市婚恋剧。近年来，描写中年人的婚姻爱情的剧作越来越多，内核仍是励志和偶像爱情模式，如《黄手帕》《我人生中的最后绯闻》《倔强的儿媳》。这些剧作关注的都是中年夫妻的婚姻感情状况，描写中年女性遭遇感情家庭危机之后，通过自身的努力和周围人的帮助重新赢得了事业和幸福生活。
（二）人物设置模式和故事模式
韩剧的人物设置和故事模式仍然大致分为三种类型。
1家庭剧人物设置和故事模式。家庭剧的人物一般包括：一个传统家庭、一个现代家庭和一个普通家庭。这几个互有关系的家庭，或有血亲关系，或是邻居、朋友关系。老一辈的恩怨、情意，年青一代的身世秘密和爱情婚姻纠葛在这几个家庭之间展开。然后经过对重重障碍的突围，所有秘密揭开，问题解决，主人公获得完美幸福。如《青青草》《松药店的儿子们》等剧都在这个模式中交叉变化。
2偶像剧人物设置模式和故事模式。人物设置及关系一般如下：
完美女一号
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真爱个性男一号
真爱│ │纠葛
完美男二号
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纠葛蛇蝎女二号
四个角色：双生双旦，又呈现复杂的交叉爱情纠葛，最为成功和影响深远的当属《爱上女主播》《浪漫满屋》《魔女幼熙》等。最终男女一号终成幸福眷属。
除了多角恋爱的爱情纠葛，偶像剧一般还有另一条感情矛盾的线索：父子矛盾（或母子矛盾）——随着男一号与女一号的爱情顺利发展，父子（或母子）矛盾也逐渐解开。
偶像剧的故事模式也基本一致：相识时互相误解——不断偶遇误会解开（或某种原因被迫同居——契约恋、欠债借住等）——日久生情——相恋——矛盾——误会——分手——和好。
3都市婚恋剧人物设置和故事模式。这类作品的人物设置也可以用一个图表来显示：
花心的丈夫
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真爱贤良的妻子
纠葛│ │真爱
野心女二号
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纠葛完美男一号
故事模式一般都是这个套式：贤良无比的妻子因为专注家庭家务，美丽消减，女二号的年轻貌美导致丈夫出轨。夫妻遭遇感情危机之后，妻子通过自身的努力重新工作并表现出才华和魅力，并得到完美男一号的帮助和爱慕。这时丈夫幡然悔悟，发现自己依然爱着妻子，并试图挽回妻子，经过种种误会，最后女主人公依然选择完美男一号开始新的幸福生活，这种类型如《逆转女王》《千次之吻》等。又或者丈夫受到了生活的惩罚，下场惨烈，如《黄手帕》《妻子的诱惑》等。
二、艺术审美特质的同质化
韩剧无论类型题材如何不同，审美特质却趋于同质，这些审美特质成为韩剧共有的标识，在品牌建立过程中，成为产品的卖点，进而成为吸引受众欣赏地看点。
（一）曲折故事情节
简单来说，就是将故事编织得曲折，人物性格的反差、矛盾冲突的密集、观众与人物了解信息的不对等营造悬念和内在戏剧张力。人物一步步接近目标和幸福时，往往会经历与初衷完全背道而驰的大的逆转，然后再一步步克服困难和障碍，最后实现理想，得到幸福。
（二）内敛感情表达
韩剧表现感情的时候，十分注意体现东方人的含蓄。眼神表情的细微变化，对白的简省，完全生活化的表现，避免突兀和直白。比如，在大的痛苦波折前故作镇定，父亲用严厉的教训来替代浓浓的慈爱，母亲则将对孩子的爱表现为夸奖的眼神。并且在表现感情时，十分注意分寸感。婆婆对儿媳，父子、兄弟、妯娌关系的微妙不同都表现得准确可信。《看了又看》和《传闻中的七公主》是这方面的典型范例。
（三）唯美意境营造
韩剧制作精良，讲求画面质感和美感，常常可以看到海边、山景及都市夜景作为画面背景。为了营造唯美氛围，韩剧中常常可以见到富有想象力的细节创意，如《爱上女主播》 中尹享哲给甄善美的所有同事送午餐，《浪漫满屋》中李英宰为了表达对韩智恩的爱，提出要在屋外的楼下搭帐篷野营。另外，韩剧还喜欢详细展示婚丧嫁娶的民俗和日常生活的美食美味，来增强画面和意境的美感，突出人情美，展现对生活的热爱和感悟。尼采说：“艺术不只是对自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是为了征服它而放置其旁的。”[1]
（四）时尚元素包装
时尚元素是韩剧的重要看点。韩剧的卖点之一是俊男靓女，主人公的服饰非常考究时尚。韩剧的主要角色服装更换频繁。韩剧中还经常出现婚礼、祭礼、聚会等场面，为了配合剧情，主角常会出现礼服、韩服、西服等不同造型，增加可看性。除了注重服装，韩剧还有意识的借主人公身边的时尚用品，如玩偶、手机绳等饰品来增加情侣间的浪漫气息。为了营造整体时尚感，韩剧还喜欢给女主人公设计一种时尚浪漫的职业，如主播、演员、模特、歌手，时装设计师、作家，给男主人公设计在韩国非常高尚的职业，如律师、检察官、财阀二代、理事、专务等高级职位。正如日本学者藤竹晓所说：“时尚不仅是某种思潮、行为方式渗透于社会的过程，而且，通过这种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断地改换人们的价值判断的过程。”[2]这种时尚包装营造出一种童话般完美的氛围，对普通观众来说是一种向往生活缺失的东西的心理补偿。
三、价值观的单一和表面化
萨姆瓦说：“文化是一种生活模式。”[3]韩剧中表现的主流价值观，如仁爱、宽恕、善良、奋斗等，都有正面积极的励志作用，包含着传统儒家积极进取、仁爱、忠恕的价值观。体现着平普通百姓的人生和道德理想，具有普世性。所以几乎每个电视剧最终的结局都是圆满的，主人公们通过自身努力和互相帮助，各取所需，得到了爱情、亲情、事业和理想。这都是普通人所乐于接受的一种传统生活哲学，容易引起共鸣。
但在韩剧中，生活本身的复杂残酷往往被忽略，得不到深刻表现，因为制作者本着服务于文化消费的观念来创作，并不打算讨论沉重话题。所以，韩剧将生活的逻辑用有趣的故事尽量简单地揭示出来，就形成了价值观高度单一和表现生活表面化的现象。比如励志型的女主人公，大多是孤儿或离开父母，努力生活，乐观坚强；充满理想，有决心做一番事业。并且她身边的男主人公，一定是白马王子型的优秀人选，男主人公养尊处优，在女主人公的影响感召下，经过一番波折，产生事业心，并收获到爱情。《屋塔房小猫》《巴黎恋人》《浪漫满屋》《咖啡王子一号店》《灿烂的遗产》中的男女主人公，都是比较典型的例子。
又如都市婚恋剧中，失去家庭的女主人公一定都拥有温柔善良，贤妻良母的美德。而当她遭遇不公的时候，除了家人支持、自身努力，一定会适时出现比前夫更优秀的追求者，然后女主人公在这个白马王子的关爱之下，重新获得自我价值的实现，同时赢得幸福。坏人则受到了致命的惩罚。
韩剧中另外一个主题，就是原谅和宽恕。在韩剧中，不管是无意中做错了事，还是有意识的犯罪，最后都会受到人生的或心灵的惩罚，而做出真诚的忏悔；而被害的一方，也总会将原谅当做自己获得心灵安宁的最好方式。这种倡导宽厚饶恕的正是东方民族性格中向善的一种流露。且不说《爱上女主播》中的甄善美原谅了一直害她并害死她的初恋情人的徐迎美，《浪漫满屋》的韩智恩原谅了害她失去房子产权的一对朋友，《黄手帕》中的紫英最终也原谅了抛弃她并抛弃他们孩子的李尚民，让孩子认了爸爸。按照韩剧中的逻辑，这种宽恕，实际上也是对受害者自己过去最好的治疗。它的根本，是儒家的忠恕之道，这种大众化的价值取向，易于观众认同，甚至可以超越民族和地域。
综上所述，韩剧这种品牌特征，从商品流通和消费而言，可以保证相对稳定的艺术品质，获得比较稳定的消费群体和拥趸。但艺术产品有别于一般的物质产品，求新求变求个性才能保持长久的艺术魅力。从艺术层面的享受而言，韩剧的模式化特征说明，这种艺术产品是一种缺乏生命力的商品，反复重复会消解品牌的活力和个性。研究韩剧品牌特征中优势部分，有助于解决如何打造艺术品牌的问题；而深入探讨韩剧疲软背后的品牌自身局限，也可以为当今的国内电视剧制作流程提供有意义的借鉴。
[参考文献]
[1] 尼采.悲剧的诞生[M].周国平，译.北京：三联书店，1996：105.
非常主播剧情范文第3篇
近日，北京卫视热播剧《猎人》三位主创王思思、李依蔓、李晓峰来到西长安街街道社区，与社区观众一起聊剧情、做游戏，共同分享了戏里戏外的精彩花絮。作为女一号，王思思这次与“国民初恋”黄轩携手演绎情侣，王思思透露在剧中终于终结了黄轩的“炮灰”魔咒，感情有了圆满的结局，“在戏里跟他有对手戏的女演员都会被他迷倒。不仅如此，每天下午都是黄轩的笑场时间，我笑场的时候就会使劲掐自己的大腿，黄轩会扇自己耳光让自己忍住不笑场，但大家还是会笑场”。虽然拍戏气氛非常愉快，但还是有一些不为人知的艰辛。王思思说，“虽然我们的造型在剧中比较惊艳，但其实拍的时候正是夏天，我们不仅要穿着棉衣拍冬天的戏，还要戴着假发，每次拍完戏就会使劲挠自己的头”。为了满足观众的好奇心，王思思提前给观众剧透了自己在剧中的一段惊艳的带有民族风情的西班牙热舞，妙曼的舞姿配合着节奏感强烈的音乐把活动推向了，一曲舞毕赢得了满堂彩。
因《新红楼梦》中袭人一角被众人熟知的李依蔓，在《猎人》中饰演了大电影明星房凤，是全剧探案的“关键线索”。此次出演房凤，李依蔓称自己过足了“旗袍瘾”，“以前都是演小生，这次比较妖娆一点，王思思也有很多旗袍装，我们经常PK谁穿的打底裤比较多。”因为《猎人》剧组经常需要“反季节”拍摄，冬天的时候也要拍夏天的戏。李依蔓无奈地感叹道，“穿旗袍的时候真的好冷，开春暖和了又要加皮革”。青年演员李依蔓私底下还是个“越剧大师”，她从小学习越剧，反串男生，演过贾宝玉、许仙等经典角色。李依蔓现场还给大家清唱了一段《天下掉下个林妹妹》……事实上，李依蔓和黄轩早在《红楼梦》中就已经合作过了，时隔八年再度合作，李依蔓认为黄轩变得越来越细腻、真诚了，“可能会觉得他的魅力比之前更强大，更确切一点儿说，他戏里放电，戏外‘呆萌’”。
女主播出身的李晓峰在《猎人》中饰演帅气的女医生穆壮颜，她回忆起当初接这个角色时，自己雷经“很头疼”，因为这个角色直到最后大家才知道这究竟是一个什么身份。也正因这个角色身份的特殊性，李晓峰只能“白天借用假发变身”，晚上恢复真实身份。为了这部戏，李晓峰的假发一戴就戴了整整3个月，“这个戏里唯一不适应就是假发，五六月份，上海已经很热，穿高领毛衣、大风衣，戴假发，感觉头发要生痱子了”。除此之外，假发还带来了另一个“副作用”，即假发戴了太久，都让黄轩忘了李晓峰的本来模样了。一次，黄轩和李晓峰在化装间碰面，李晓峰没戴假发，结果黄轩没认出来，转身就问王思思是不是新来一个女演员，让李晓峰很是崩溃。
多才多艺的李晓峰不仅学过油画，也当过主持人。当天，李晓峰为大家表演一段了“绕口令”。王思思和李依蔓在主持人的怂恿下也尝试着挑战绕口令，但奈何功力不够，特别是王思思说到一大半就说漏了，委屈地大呼：“我差点咬到舌头了。”对于第一次和黄轩合作，李晓峰表示十分佩服，“黄轩是个很勤奋很敬业的人，对完下一场戏，换好衣服，就请了外教来现场练英文”。还有一次橄榄球场的戏，王思思带着绿豆汤去探班，那天连续高温，黄轩穿着很热的球服，不仅感冒了，还处于中暑、快要到昏倒的状态。李晓峰回忆道，“我看到他鼻子泛酸，眼睛里一直流眼泪，还在一边讲台词，导演说‘不行，让化装师帮忙吸一下眼泪再来’。虽然苦，但黄轩也没有要休息的意思，一直仰着头忍着。”现场演员们也纷纷认证黄轩的敬业，李晓峰感叹，“成功的人总有自己的理由，只是我们看不到而已”。
非常主播剧情范文第4篇
以2012年在哈尔滨地区电视剧主播频道首播的黄金剧为例，其中生活剧平均占到四成，在市网中形成了《樱桃》领跑、《老爸的爱情》、《宝乐婶的烦心事儿》护航的上升态势。表现较好的家庭伦理剧《丈母娘来了》在《杀狼花》、《穆桂英挂帅》、《铁血使命》等年度大戏的合围下，仍旧名列前茅，把许多品质优秀的战争剧、谍战剧甩在了身后。某频道已播出的剧目中，更是高达85%的家庭伦理剧。其中排在全年收视前十位的，有五部硬朗剧、五部家庭伦理剧，分庭抗礼之势可见一斑，在硬朗剧强势围攻下，家庭伦理剧表现得毫不逊色。《要过好日子》、《岳母的幸福生活》、《小麦进城》、《我和丈母娘的十年战争》、《媳妇是怎样炼成的》，分别凭借“家产”“婆媳”“翁婿”“生存”等关键词跻身频道年度前十。
二、北方市场热播的家庭伦理剧所具备的收视要素
1.通俗。家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，是以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的表现形式就是通俗剧的形式。
说到通俗，北方电视剧市场上的家庭伦理剧，首选气质就是“通俗”二字。北方观众，生活中性格就是开朗、热情、直白的，不擅拐弯抹角，喜欢简单通俗。喜欢的故事和银幕形象自然也是越通俗越好，象《小麦进城》、《要过好日子》、《丈母娘来了》都有着一个显而易见的共同点，那就是剧情的通俗易懂。家庭伦理剧不要求过于严格的逻辑推理和环环相扣的情节设置。要的是一个让人一眼就能叨进心里的人物，一个感同身受的故事，一个普世而美好的生活道理。观众乐于跟着剧情同进同退，跟着人物同喜同悲，甚至试图从家庭伦理剧中找到一剂良方来解决自己生活中遇到的难题，那这样的家庭伦理剧就赢了。
2.接地气。只有通俗才能引发观众收看的热情，进而下延到家庭伦理剧在北方市场的另一个特质，那就是“接地气”，贴近老百姓的普通生活。著名导演王小康曾经说过：家庭伦理剧表现的是生活中的大多数，所以受到大多数的欢迎是情理中事。相反，表现少数人的生活，如豪门恩怨、家族争斗，可能从题材上就与看戏人形成了矛盾。这一观点在北方电视剧市场尤其灵验。比如《老马家的幸福往事》、《都是兄弟》，都是因为将视角牢牢锁定在普通老百姓的普通生活层面，而一经播出，就紧紧抓住观众的眼珠，不容错过。
“接地气的电视剧要接到什么程度”？这还是一个值得探讨的问题，依据我们对近三年来在哈尔滨地区所能收看到的生活及家庭伦理剧的分析和调查，可以得出这样一个结论——“接地气”要接到关乎生存的地步。其中，《小麦进城》、《你是我的生命》、《葵花进城》就都有着篇幅较大的关乎生存的内容在里面，为面对生存压力的观众提供着相近的生活起点和强大的精神动力，一经播出，便牢牢吸引住观众的目光。我们曾经对黑龙江地区播出较好的13部家庭伦理剧进行过个案分析，其中《家常菜》、《前妻的车站》、《月嫂》、《厂花》、《寻找幸福的日子》讲述的几乎都是关乎生存的故事。
3.有个性、执著、敢于迎接挑战的主线人物。当然，每一个关于生存的故事，必将有一个充满个性，敢于挑战命运的人物，他们执著、善良、百折不挠，甚至有点"一根筋"，但历尽坎坷却始终相信美好。如《葵花进城》中百折不挠的葵花，《小麦进城》中从不向困难低头的王小麦，《月嫂》中就要在大上海生存下去的牛丰收，《厂花》中受尽污辱和歧视却一直善良乐观的白玉萍……虽然都是普通得不能再普通的小人物，表现出的却是一种内心的强大和力量，不能不说是现代家庭伦理剧中的一剂励志良药，让观众喜欢并乐于接受。《小麦进城》在2012年跨国庆节黄金周期间播出，虽然开播当天受到《中国好声音》总决赛的冲击，仅收获了1点多的开局收视，但接下来的几天中，绝地反击，逆市拔高，迅速将全剧的平均收视拉升到3以上的平均水平，成为国庆档哈尔滨电视剧市场的收视冠军。
4.关注社会热点问题。家庭伦理剧必然要关注社会热点问题，只有社会热点问题才能引发观众的共鸣，如表现“家产问题”的《家产》、《要过好日子》；表现“老人赡养问题”的《老爸的心愿》、《谁来伺候妈》、《喜临门》；表现“婆媳矛盾”的《婆婆来了》、《媳妇是怎样炼成的》；表现“丈母娘与女婿之间矛盾”的《倒插门》、《掌门女婿》）以及“表现家庭亲情”的《你是我兄弟》、《家常菜》等都在北方市场受到了观众的热捧。
5.表现普世而美好的家庭伦理。家庭伦理剧在给我们提出问题的同时，也在通过剧情给出相应的答案。为处于社会转型期中的现代人提供一个调整心理、重构道德关系的现实参照。要有积极的社会意义，给人正面的思考。比如《老大的幸福》通过充满悲喜色彩的家庭故事诠释了幸福的内涵：“得到是福，舍得是福，知足才是最幸福”。《媳妇是怎样炼成的》、《我和丈母娘的十年战争》告诉我们：如何化解婆媳矛盾、岳母和女婿关系的千古难题，需要包容、智慧和积极的生活态度。《小麦进城》、《傻春》则告诉我们，乐观打拼，不离不弃，丑小鸭总有变成天鹅的那一天。
6.北方观众喜爱的明星阵容。北方热播的家庭伦理剧中，还有一个不容忽视的要素，那就是一般都还要有中老年观众接受并喜爱的明星阵容。还有一类家庭伦理剧，在北方荧屏一直热度不减，那就是农村剧，以创下收视神话的6部《乡村爱情》，《樱桃》、《女人的村庄》、《喜临门》、《石榴红了》为代表，与城市家庭伦理剧相抗衡。其中《喜临门》首播是，曾取得跻身前三甲的辉煌，隔年在地面频道重播，仍旧取得了不俗的收视。反映了人们内心渴望真情，尊崇孝道，回归美好的一种文化心理，在轻松中不乏厚重感和分量感。
三、未来的家庭伦理剧趋势探讨
广电总局在最新出台的管理意见中提出，省级卫视要加大现代戏的播出比重，在2013 年要达到40%以上。可见未来的中国电视荧屏势必会涌现出越来越多的家庭伦理剧。数量的增多，也为家庭伦理的创作者、制作者提出了更大的挑战。
非常主播剧情范文第5篇
电视节目在人们的生活中占据了很重要的位置。电视节目如何策划才能快速吸引人们的目光呢?撰写策划书就是用现有的知识开发想象力，在可以得到的资源的现实中最可能最快的达到目标。以下是小编精心收集整理的电视节目策划书，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
电视节目策划书1一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。
节目设定：
一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏
二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目
三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会
五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台
六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。
评委打分，综合参赛者的表演进行打分，
由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智 轻松
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默
十一、节目长度：60分钟每期
十二、单集节目构成：片头;参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定
十三、播出时段：暂定
十四、播出次数：暂定
十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。
十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。
节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。
摄制要求：
一、主持人：马滢、阿进
二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等
三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性
四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。
五、制播周期：暂定
六、工作人员设置：暂定
电视节目策划书2一、对现今电视媒体环境的认知
1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。
电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。
2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。
二、前提描述
虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。
本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。
三、创意来源说明
日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。
中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。
四、创意电视节目策划案
(一)节目名称：玛丽圆梦录
超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是：会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为“玛丽圆梦录”，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。
(二)节目宗旨
本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。
(三)节目形态
每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。
1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。
2、报道参加企划职业主题的入围者。
3、呈现参加者训练的完整过程。
4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。
(四)受众范围
节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。
(五)诉求方式
实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小。
(六)节目播出时段
每周日晚八点钟播出
(七)节目长度
总长度;90分钟
(八)预期效果
近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。
中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。
远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。
(九)表现大纲：以第一期为例(梦想成为新闻主播)
段落一：介绍本期节目内容
实际到节目合作的电视台新闻部拍摄主播一天工作以及到街头访问的影片，包括介绍新闻主播的工作内容、性质、职场环境、市场需求、社会地位与所需的条件与专长。
段落二：介绍参加节目企划主题的入围者
参加“梦想成为新闻主播”的报名者有哪些人，包括报名者的背景资料、学历、经历、参加人数、男女比例等等。制作单位与合作的电视台对其进行筛选，选出适合的人员进入入围者名单。
段落三：完整报道入围者的训练过程以实地拍摄、真实情节的方式，报道入围新闻主播后在合作电视台新闻部整个训练的过程，包括正音咬字的练习，播报技巧的练习，改写新闻稿的练习，sng联机播报的练习等等。
段落四：梦想起飞
经过所有筛选与测试的参加者，节目会立即安排入选的新闻主播，担任一天新闻播报的工作。
段落五：
节目进行到某个段落时，回到现场，让主持人与特别来宾对于这些新闻主播的表现进行评论，最后评选出者。
(十)配套设施
1、电视媒体广告：在节目开播前，在电视频道上以滚动播出的形式，进行大量的循环宣传广告，以吸引人眼球的方式引起观众的兴趣。
2、平面媒体：加强与各平面媒体的合作。
3、网络媒体：充分利用网络的强大资源与人脉，加强与各大入口网站的合作。
电视节目策划书3一、栏目名称：《拍客e族》：互联网时代下，利用各类相机、手机或DV摄像机等数码设备拍摄的图像或视频，通过计算机编辑处理后，上传网络并分享、传播影像的人群叫“拍客”。他们能拍摄热点原创的视频和广泛传播、分享、推广视频，他们是一群富有社会责任感、爱心和公信力的主流网络群体，他们眼界宽广，善于思考，习惯用视频影像表达记录心情，表达他们对世界和人文的真实感受。 二、栏目类别： 综艺访谈栏目 三、栏目宗旨：
聚焦拍客故事，讲述他们的拍摄创作思路，目的以及拍摄过程中遇到的困难及解决方式等。或者是以他们拍客的视角讲述他们追逐的关注的人群。通过这些方式，展现拍客们的所思所想。四、栏目定位：
立足于充满了生机与活力的拍客团体，给他们打造一个讲故事的平台，提供一个畅所欲言的机会。关注拍客背后的故事，分享他们用镜头去捕捉到东西，了解他们想要表达的思想。通过对这一特定人群的生活、思想的反应，让大众对他们有更深层的了解和认识，给大众最真实最震撼的力量。暂定位为“大众文化”。五、栏目风格：
此栏目是反映草根拍客自己记录或编导的视频或者图片。所请的嘉宾是一些聚焦社会的草根拍客，所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言曾强亲和力，以真挚淳朴的情感切近观众。 六、栏目导演阐述：
这是互联网催生出来的新团体，并非具有很高的技术操作难度，也并非为某一个核心团体所独享。拍客是一种眼界，是一种积极、主流、社会公德的态度，这样一种态度比技术更难能可贵。通过客观的镜头，他们可以看清许多平时被忽略的重要的东西。作为拍客带给他们生活的改变就是发现他们可以自由地去表达，并且找到了许多拥有共鸣的朋友，他们并不认识，但他们心心相通，他们有共同的理想，共同的爱恨，他们发现这个世界一点儿都不孤独，而且还充满着理解和快乐。这样一个独特的有爱的，拥有特立独行的图片视频语言的团体应当是被大众所了解和熟悉的。七、嘉宾的选择：
可以以特别节目形式邀请一些曾获得某些奖项的或者关注社会问题比较多且视点独到的拍客，可以是一些在网络上比较出名的，也可以是一些小草根拍客们。在每期节目制作出来以前，要选定嘉宾，确定选题，收集资料，要安排时间由编导与嘉宾见面并采访。每期节目的嘉宾选择符合当前时下的社会热点。 八、现场观众的选择：
了解、半了解和不了解的观众都要包括在内。但尽量邀请到对“拍客”比较感兴 趣的观众，这个可以前期网上报名，或者设置现场招募点，一般以潮流青年为主。九、栏目受众指向：
作为青年拍客的栏目，我们所面对的受众大多会是一些有自己独特思想，有活力的青年人，但以“大众文化”定位的栏目，我们还应该会得到部分中老年人的关注。在当今社会中，中年人仍旧是中流砥柱，压力不会比刚出入社会的青年人小，他们在工作闲暇时间，收看这种时尚又兼具热点的节目不失为一种放松身心的最
佳选择，而老年人在当今社会的发展下越来越年轻态，所以也会经常看这些潮流 时代气息的节目。我们的节目受众收看层面是比较广泛的。 十、栏目流程：
片头+主持人导语+本期节目人物概述利用VCR简单的视频回放引出见天的主人公和话题(根据需要提前做好相关的短片)+主持人与嘉宾对谈(中间必要的时候播放VCR或者情景再现)+片尾。通过主持人与嘉宾对谈，与观众分享他的拍客历程，主持人的主要作用是引导和把握节奏、分配话题，要有很强的倾向性和引导作用，使嘉宾与现场观众形成互动，注意避免问题设计的封闭性，要尽量提出一些开放度比较大的问题，扩大观众的参与范围，切忌为观众设计好问题。语言简洁，直接切入正题，观点鲜明。
1、前期要成立策划组，由策划组成员共同商议选择话题，报请领导审定。
一般话题应提前一个星期确定并做好各种准备(包括必需的文案、背景资料、画面资料等等)，需要拍摄的画面由记者编导负责完成并于节目录制前两天将编辑带交编辑。
2、录制节目前，嘉宾、主持人、记者、编导应进行专门的沟通和讨论。
主持人、嘉宾应在节目录制开始前20分钟之前进入演播室进行最后的合成准备，商讨细节，酝酿情绪，调整心态。节目录制开始前40分钟所有人员及设备如摄像机、灯光、音响、编辑设备等全部到位。演播室至少需要三台摄像机，一台切换机。3、栏目后期，可制作一个专门用于本栏目播出前的片头特效，后面便是正式的节目，节目有访谈现场和短片两部分组成，访谈现场应有头有尾，中间硬是谈话最精华的部分，短片时长要有一定控制，可以选择性截取。
4、栏目播出前可在其他栏目中进行预告，或者网络等其他传媒展示平台，告知观众本期嘉宾及片目。
十一、栏目录制方式：
演播室谈话类。针对制作成本来说，这是节约成本的一个很好选择。当然《拍客e族》主要选择谈话方式，还是因为希望给这些社会拍客们相对固定及舒适的环境，通过主持人的引导，敞开心扉谈论他们的故事。 十二、现场设计：
精心设计演播厅，以综合使用背景布、地贴、KT版等元素呈现出时尚、潮流又不失温馨的大体氛围，符合本期节目的整体风格，然后根据不同的节目嘉宾，局部调整一些设计环节。室内灯光及室内摆设应
突出温馨气氛，便于嘉宾和主持人贴近内心距离。 十三、栏目播出方式：
采取周播方式，一周一期，每期50分钟，每周二晚9点播出。
电视节目策划书4一、对现今电视媒体环境的认知
1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。
电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。
2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。
二、前提描述
虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。
本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。
三、创意来源说明
日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。
中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。
四、创意电视节目策划案
(一)节目名称:玛丽圆梦录
超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是:会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为“玛丽圆梦录”，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。
(二)节目宗旨
本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。
(三)节目形态
每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。
1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。
2、报道参加企划职业主题的入围者。
3、呈现参加者训练的完整过程。
4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。
(四)受众范围
节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。
(五)诉求方式
实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小。
(六)节目播出时段
每周日晚八点钟播出
(七)节目长度
总长度;90分钟
(八)预期效果
近程目标:让观众了解许多工作的真正性质。
中程目标:带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。
电视节目策划书5一、背景分析：
在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。
电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。
电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。
《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。
二、企划动机：
利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。
三、栏目基本设定
节目名称：《天堂电影院》;本期主题：少年派的奇幻漂流
节目类别：综艺娱乐节目
节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。
节目目标：通过电影情景的重构，满足观影者想要身临其境的解读电影的愿望，在即兴情景剧的表演中增强节目的悬念性和娱乐性，并通过多角度的重新解读让观众加深对电影的认识，和对其中牵引出的知识思想的了解。
节目定位：面对广泛受众的，娱乐性、知识性、思想性统一的综艺娱乐节目。
节目形态：采取主持人串场，嘉宾、主持人、专业演员共同参与情景剧表演，业内专家点评和解读的节目形态。
四、本期节目内容：
1、节目基本流程
(1)开场：《少年派的奇幻漂流》中精彩片段的放映，主持人主持开场。
(2)嘉宾介绍：主持人介绍到场嘉宾(包括演出嘉宾和业内专家)，与他们进行简单交谈，向嘉宾和观众介绍接下来的情景剧演出流程。
(3)情景剧的即兴演出：播放电影中的一段精彩桥段，由专业演员进行演出，演出嘉宾和主持人以剧外人物的身份走进剧中，进行即兴演出并适时提出疑问。
(4)专业解读：业内专家和剧中演员对于情景剧中所提出的疑问，以及所涉及的知识进行解答。
(5)现场互动：观众通过举手的方式上台提出疑问，由专家席进行解答。
(6)中场休息：影片中歌曲的演唱。
(7)新一轮的情景剧表演、专家解读和现场互动。
(8)结束：主持人和嘉宾总结发言，主持人主持节目结束。
2、节目具体设置
(1)舞台布景：在节目开场时，模拟剧中少年派海上历险的场景，将舞台布置为蓝色的海洋，海洋中有一只木舟，木舟中有一只老虎;之后舞台布景根据情景剧需要，依照影片中的片段进行场景的还原。
(2)舞台设计(灯光和音乐等)：音乐——将电影中的音乐作为舞台背景配乐，在情景剧需要的时候加快或放慢节奏，增强节目的戏剧性;灯光——展现出《少年派》中奇幻的灯光效果，适当调节光线明暗，可采用一些夸张效果或忽明忽暗等突出情节、制造悬念。
(3)主持人设定：主持人要负责整场节目的串联以及情景剧中的表演，在外型上选择普通的服装打扮即可，要求区别于剧中演员的打扮，并能够鲜明的标示出主持人的身份。
(4)到场嘉宾安排：演出嘉宾——苏拉·沙玛(主演);专家席位——王慧玲(台湾编剧)，乐嘉(心理学家)
(5)情景剧设定：
①情景剧基本流程：大屏幕播放一段《少年派》中的精彩片段，镜头直接切回舞台中央(不需要主持人串场)，此时舞台已被布置成和剧中片段一样的场景，专业演员开始演出。主持人和苏拉·沙玛走进情景剧中，以剧外人物的身份与剧中演员进行互动，跟随剧情的推动进行即兴的演出(轻松诙谐的搞怪表演为主，适当制造悬念)，并在与演员互动演出中进行发问，剧中演员可给出不专业的即兴解答(搞笑为主)也可置之不理。
②情景剧片段选择：
第一幕：少年派一家在轮船上遇见厨子和水手到轮船遇难、少年派乘木舟逃生。(舞台布景——整个舞台作为游轮，舞台上布置有桌椅、床、轮船防护栏等剧中设施;演员安排——少年派一家、乘船的游客、厨子、水手、布偶装打扮成的各种动物。)
第二幕：少年派登上奇幻的岛屿，在岛上发生的一切直至离岛。
(舞台布景——整个舞台作为岛屿，上面布置有树木、湖泊、狐獴等;演员安排——少年派、布偶装扮成的老虎、岛屿上的树木、湖和狐獴等各种物象)
③情景剧的人物设定：
主持人和嘉宾(苏拉·沙玛)——剧外人物，以旁观的观众形象走进剧中，对主线剧情的推进进行干预，在情景剧中即兴演出并适时的提出疑问。
专业演员——剧内人物，负责还原电影中的真实剧情，在面对主持人和嘉宾的干预时，即兴发挥与其进行互动演出。在面对主持人和嘉宾的发问时，进行以搞笑风格为主的回答。
④情景剧风格：即兴、诙谐、搞笑为主，适当制造紧张和悬疑。
⑤情景剧中的问题设置：
搞怪提问——以各种无厘头的搞怪提问为主，又主持人和嘉宾即兴发挥;
专业提问——涉及剧中人物形象、剧情编排、结构立意、宗教信仰、象征涵义、思想内涵等与影片内容相关的知识。
(5)专家席设定：
王慧玲——作为编剧的王慧玲，负责对剧中涉及的各种知识进行与电影有关的专业解读。
乐嘉——作为心理分析师，负责对剧中人物的心理状态、导演的编排意图等进行心理层面的深度剖析。
五、节目特色：
1、即兴的情景剧演出，使节目富有极强的悬念性和戏剧性。
2、电影场景的还原与重构，让观众身临其境的走进虚幻的电影世界，舞台布景也将成为一大看点。
3、剧外人物走进剧中，带领观众进行电影的回顾和深度解读，在娱乐里进一步探究电影艺术的丰富内涵。
4、业内专家和剧中演员的点评与解读，提升节目的专业性和思想性。
六、节目风格：
1、总体风格：作为一档综艺娱乐节目，总体风格为轻松搞笑、悬念突出、并注重知识和思想传递的，在本期中受《少年派》影片风格的影响还将呈现出唯美、奇幻的色彩。
2、剪辑风格：有利于制造悬念和冲突的剪辑方式，适当模仿《少年派》中采用的剪辑风格。
3、主持人风格：机智、敏锐、风趣、深厚的文学功底、艺术修养和表演功底。
主持人要有深厚的表演功底和机制灵活的现场反应，能够及时的转换身份角色，既起到串联全场、把控全局的主持人的作用，又能迅速的、灵活的把角色转换到电影情景之中，在情景剧的表演过程中引导嘉宾的表演和观众的注意力，营造搞笑又充满悬疑的气氛，并巧妙的将节目所要表达的知识和思想传递给观众。
七、节目基本安排
节目播出形式：录播
节目长度：90分钟。
非常主播剧情范文第6篇
[关键词] 中外电影； 思维方式； 文化差异； 语言特点
基金项目：本文系山东省研究生教育创新计划项目“网络环境下非英语专业研究生英语教学中跨文化语用能力发展研究”（项目编号：SDYC）；山东省教育科学十二五规划项目“多媒体网络环境下的大学英语跨文化教学研究”（项目编号：2011GG055）。
卡尔・普利布兰姆在《思维方式之矛盾》中指出：“世界各民族之间的相互理解与和睦的关系之所以受到阻碍，不仅是由于语言形式的复杂多样，更是由于思维模式的差异，就是说，是由人们确定知识来源和进行有条理思维方法上的差异所造成的。”[1]而根据思维方式，思维学“可以细分为抽象（逻辑）思维学、形象（直感）思维学、灵感（顿悟）思维学”[2]，它在很多艺术领域都有深远的影响，比如对电影就有一定的表现作用。
电影是一面镜子，是社会文化生活最直观、最生动的反映。电影中人物的矛盾冲突，剧情的婉转曲折，都必须通过丰富的语言形象地表达，观众可以融入其中去身临其境地感受它的语言、思维以及文化。在英文原版电影中，无论是故事的叙述、情节的发展还是人物关系的变迁都有很多和中式思维不太相同的地方，这就需要我们对中西思维方式的差异有一定的了解。
一、中西思维方式在语言特点上的差异
关于东西方民族在思维方式上的差异，贾玉新先生认为，西方民族的思维模式以逻辑、分析、线性为特点，东方民族的思维以直觉的整体性与和谐的辩证性著称于世。“西方人见长于分析和逻辑推理，因此思维模式呈线式；而东方人长于整体式，他们富于想象和依靠直觉，因此可以讲是一种圆式思维模式。”[3]从语言逻辑思维的角度看，东西方民族思维方式的差异主要表现在以下几个方面。
（一）中国人重整体思维，西方人重细节分析
东方人注重各事物组成的整体、事物之间的普遍联系以及事物周围的各种具体环境与条件；西方人则注重个体事物的独立存在，注重整体的各个组成部分。比如电影《刮痧》就很好地表现出了这种思维方式的差异。刮痧是中国人使用了成百上千年的中医治病手段之一，效果很好。电影中的爷爷帮他孙子刮痧，是帮孩子治病，是爱孩子的表现。但是在美国，他们只看到外表，却不知道其中的奥妙，以为是孩子受到虐待，所以这成了美国法律和律师对主人公的理由和判罪依据。
另外，西方人重细节分析体现在语言上就是西方语言中的语序、语法和词形富于变化。季羡林先生说：“……西方的基本的思维模式是分析的，而东方的，其中当然包括中国的基本的思维模式是综合的。表现在语言上，就形成了西方与中国的语言的差异……简而言之，最明显的差别就是西方印欧语言有形态变化，字与字之间的关系尽量用语法变化的形式来表达得尽可能的清楚……”[4]
例如迪斯尼的第五十部动画长片《魔发奇缘》（Tangled），讲述了长发女孩Rapunzel的故事。她自幼被女巫Gothel困在一座与世隔绝的高塔上，无法实现长久以来逃出高塔去看灯笼的心愿。就在这时，帅哥大盗Flynn Rider无意间来到高塔，所以Rapunzel请求Flynn带她逃出高塔，而Flynn说“No can do.”拒绝了她。“no can do”按字面直译是“不能做”，这是一个不符合通常的英文语序、反倒跟中文语序一致的特殊短语，和“long time no see”（好久不见）有异曲同工之妙。
《雨果》（Hugo）是美国电影大师Martin Scorsese拍摄的首部3D作品。影片中男孩Hugo看到书店店主Labisse又在送书给有缘人，不禁想起自己不久前也收到过他送的书，于是和女孩Isabelle分享了自己对Labisse的印象。他感叹道“Hes got real…purpose.”（他可真有意义）。Isabelle没听明白，问Hugo这话是什么意思，Hugo解释道“Everything has a purpose…”（任何事物都有它存在的目的）。这里出现的“purpose”从“Hes got real…purpose.”来看是不可数名词，从“Everything has a purpose…”来看是可数名词。那么它到底可数还是不可数？一般来说，如果purpose翻译成“意义”，它就不可数，如果翻译成“目的”，它就可数。总之，这个词相当灵活，没有固定用法。
（二）中国人重形象思维，西方人重抽象思维
美国心理学家Alfred F.Bloom认为，语言不同的人思维方式也不同。中国传统的思维模式更多地采用直观式、形象性思维，从总体上直接把握思维对象的本质。反之，母语是英语的人抽象思维能力得到充分发展，更注重理性思辨和逻辑体系的论证。这两种不同的思维方式在句子词汇的使用层面上的反映是，汉语较少使用表示抽象概念的名词，而较多地使用具有实指意义的具体名词。但在英语中，抽象名词的使用频率明显高于汉语。
例如2012年情人节档期上映的美国动情喜剧《特工争风》（This Means War）中，美国中情局特工FDR Foster和Tuck Hansen同时喜欢上了事业有成的女强人Lauren Scott，为了赢得美人归，两人各自使出看家本领，展开了一场轰轰烈烈的追女战。FDR发表了自己对于追女人的看法：“And like anything，practice makes perfect…”（追女人就跟其他事一样，熟能生巧。）这里的“perfect”由“完美的状态”翻译为“巧”，也就是由一个相对抽象的意义变成了一个形象生动的词。
又如电影《命运规划局》（The Adjustment Bureau）中，David Norris和Elise Sellas是一对恋人，但他们的关系遭到了一群自称是隶属于联邦的命运规划局的人的阻碍。后来，David向命运规划局的高层领导Thompson发问，为什么非要拆散他和Elise才罢休，Thompson解释道：“In small doses，Elise was the cure.But in large doses，she rubs off on you.”他把Elise比喻成了药，“小剂量（in small doses）使用，可以治病；大剂量（in large doses）使用，则会产生不良影响”。这里的“rub off on someone”是英语中的常见短语，表示因为经常接触而受到影响，正面、负面都可以，具有抽象意义。但在汉语中，我们要根据具体的语境，理解为“近朱者赤”或“近墨者黑”。
（三）中国人重曲线思维，西方人重直线思维
在日常生活中我们可以感受得到，受儒家思想以及“中庸”哲学的影响，中国人的美学观念别强调平衡美和含蓄美，提倡一种内敛矜持、隐晦婉转的表达方式，所以中国人说话不那么直截了当，喜欢绕一些圈子。而西方人更善于显性思维，所以他们比较直率坦诚，从不掩饰自己的观点和看法，喜欢直入主题，不喜欢兜圈子。这就是所谓的曲线思维和直线思维。
例如《早间主播》（Morning Glory）中，Becky Fuller在纽约的IBS电视台找到了一份新工作，接手Daybreak这个早间播出的脱口秀节目。她几经周折请到了巨星级的新闻主播Mike Pomeroy来担任主持人，这么一来，节目现有的主持人Colleen Peck不满意了，面对Becky列出的一大串具体的工作安排，她直截了当地问了Becky并没有提到的一个关键问题：“谁说结束语？”（Excuse me.Who is going to say goodbye？）这就是我们所熟知的西方人的直线思维。
前面提到的电影《命运规划局》中，在David和Elise重逢后，Elise非常直白地用了“scare the shit out of me”来描述她的恐惧。在不能用shit这个脏字的场合，也可以说“scare the crap/hell out of me”。后来，David直截了当地向命运规划局的高层领导Thompson发问，为什么非要拆散他和Elise才罢休。（Tell me why I cant be with Elise？）而Thompson也不兜圈子，如实地回答了他的问题。
（四）中西方的顺向思维与逆向思维
不同的民族，在观察某些事物和现象时所取的角度及思维的方向有时是极不相同的，表现在语言上就是不同的民族有可能采用截然不同甚至相反的语言来描述同一事物、行为或现象。
例如在一部由蓝天工作室创作的非常出色的动画片《里约大冒险》（Rio）中，蓝色金刚鹦鹉Blu和Jewel从大坏鸟Nigel的魔掌里逃了出来，但他们被链条锁在一起，而Blu又不会飞，不得已，两人只好一路走下去，一直来到了丛林里。Jewel见惯了丛林的“惊悚”场面，对Blu说：“Thats why we stay on the trees and not on the ground.[points to the trees]After you.”（这就是我们为什么要栖息在树上而不在地面逗留的原因。说罢往树的方向一指：你先请。）“after you”是英语中出于礼貌在请对方先走时的习惯说法，而汉语中常说“您（先）请！”由此看来，一件事情、一个举动或同一种意思，汉语和英语的表达方式完全相反，汉语中用“先”表达的意思，英语中却用“后”来表示。
二、中西思维在伦理观、价值观上的不同
中西方的道德观念迥然不同，中国的传统文化是以国家、民族和家庭为重，乡土观念浓厚，所以，重整体、轻自我是中国传统伦理的一个基本的价值取向。反之，崇尚个人与自我是西方伦理价值观的一个基本取向，个体的基本社会角色是公民而不是家庭成员，因而我们可以把西方的伦理价值观称为重个人的价值观。所以，中国的伦理思想是建立在家庭的基础上，而西方的伦理思想是建立在个人的基础上。
是中国电影的一个重要类型，它总要涉及道德评判及其价值标准，并反映出一定的道德观念和价值取向。比如中国电影《花木兰》是由中国传统的民间故事改编的一部电影。在此片中，花木兰代父从军，是中国传统的孝道的集中体现，而英文电影《木兰》（Mulan）是由美国人在自己的理解下制作而成的，它突出的是木兰强烈的个人意识和实现其个人价值的渴望。木兰替父出征的一个潜意识就是在相亲失败之后想证明自己是一个有用的人，强烈希望可以实现自己的个人价值，而原作中中国传统的“忠孝”观念和集体意识被大大淡化了。而且，木兰在第一次战争中受伤时就已经被发现是女儿身了，但她却未受到任何惩罚，反而还在后来的战争中被委以重任，并发挥了领导作用。这是美国人对女性能力的肯定。另外影片中还有几处情节的演绎完全当代化了，融汇了美国当代的平等思想和女权主义，与中国的封建等级思想相去甚远。
再如《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle）里的经典对白：“People who have truly loved once are far more likely to love again.Sam，do you think theres someone out there that you could love as much as your wife？” 这句台词就体现了中西价值观的不同。中国人认为曾经深爱过一个人，对他的爱越深就越不会爱上其他人，否则就不是真爱。而美国人认为，只有真正爱过的人才会懂得如何再一次去爱，这是对爱过的人负责的表现，是对生命的理解。
三、结 语
对于英语学习者来说，要想更好地进行跨文化交际，就要充分了解中西方思维方式的差异，从而进一步了解中西方文化的不同，尽量避免由此引发的交际失误。而多看英文原版电影对了解中西方文化的差异有很大的帮助。但要注意的是，在看电影的同时，我们一定要透过经典对白体会其语言上的特点，因为语言是思维的工具，思维靠语言来表达，只有这样，我们才能最终了解中西文化的差异，达到英语学习的目的。
[参考文献]
[1] 包惠南.文化语境与语言翻译[M].北京：中国对外翻译出版公司，2001：23-24.
[2] 钱学森.关于思维科学[M].上海：上海人民出版社，1986：16.
[3] 贾玉新.跨文化交际学[M].上海：上海外语教育出版社，1997：98-100.
非常主播剧情范文第7篇
这些亮点与热点主要表现在影视剧上，从反复热播的韩剧《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》、《人鱼小姐》、《女主播的故事》、《加油，金顺》等；到与湖南第二届“超级女声”一样火爆的2005年年度巨献《大长今》；再到2007年开篇热剧《小妇人》。不仅是韩国电视剧如此，韩国电影也被大陆如此疯狂的引入，以至于韩影中的许多演员比一些大牌欧美明星还炙手可热。电影作品像我们所熟悉的《我的野蛮女友》，《我的野蛮师姐》、《我的野蛮老师》野蛮系列电影和《我的老婆是大佬》等。
由此，也诞生了一批国人熟悉的韩籍影视歌的演员。似乎这些抢占了老百姓大部分业余娱乐时间“荧屏文化快餐”都被同样在我们身边火起来的“韩国料理”的味道所吸引一样，成为许多人生活中不可或缺的“消遣作料”。这都影响到了我们的生活，尤其是一些国人中的女性朋友们的生活。似乎一边看韩剧，一边嗑着瓜子或侍弄着孩子成为了一种美好安逸的享受。
为什么韩剧如此受国人所钟爱？为何韩剧在中国形成了一股一时间无法消除的情结？为什么我们会对韩国的文化达到如此痴迷的地步？
据分析主要有以下几点：
1 历史渊源，背景类似，如出“一家”
朝鲜半岛生存繁衍的历史，也就是韩国与中国相互交流往来的发展史，也是文化互通往来的历史，长久以来形成了唇齿相依的关系。早在高丽国时期，与中国往来就比较频繁，而且还受到中国的帮助共同抗击当时的日本。
尤其是在明朝时期，两国间更是相互学习、互派使团、取长补短。值得一提的是当时的韩国还仿效明朝吏制管理国家，同时民间的生活习惯也有许多相似的地方。以至于这些传承到现在的习俗、习惯与生活方式都有类似之处和相通之处。因此，在看了韩剧后，使中国的老百姓感觉到非常亲切友好，而且符合自己身边发生的事件，就像自己家里发生或身边的亲戚邻居发生的事情一样。
2 家长里短，于细微之处见长
我们看到韩剧有一个普遍显著的特点，那就是对细节的处理与把握十分到位，而他们细得几乎到了“嗦”的地步，一件事或一两个家庭或几对年轻人之间的这种故事情节纠葛与发展，有时几十集甚至上百集了还没有“修成正果”。也被称为“慵懒剧”或“家庭式的肥皂剧”。可这种家长里短的细节描述，这些相互间的情感交集，就构成了韩剧的语言与情节安排的“细致入微”这个重要优势。而且韩剧导演还十分巧妙地安排了“一波三折”的故事情节，运用中国老百姓感觉到是发生在自己周围的事情与语言而不得不使人必须要一集接一集地看，而一旦深入剧集，就会使我们的眼球与大脑丝丝入扣地随情节进入，最后还有情理之中和意料之外的剧情安排。
3 演员靓丽，表演自然到位，服饰人方得体且时尚
韩剧还有吸引人的一个重要特点，就是其中的演员靓丽。不论是年轻的男女，是老人还是，演员选择的比较精神、符合角色要求。尤其是那些年轻的男男女女，更是男的英俊潇洒，女的靓丽可人。这不仅表现在演员的相貌上，更体现在演员的表情与演技上。演员们对角色的把握都比较到位，几乎没有矫揉造作，给我们传递的是一种真实的生活之感。无怪乎都说韩剧的拍摄与国剧不同，他们是先拍摄，然后根据收视调查与观众的评价再续写剧本，以达到拍摄出来的韩剧既有良好的口碑评价，也有很好的经济收益。
还有演员们的服饰，往往都比较大方、得体与时尚。这对于经济实力不断增强和消费水平不断增长的国人来讲，追求时尚，追求品位成为一种享受，而看到韩剧中的这些男男女女们，自然会非常喜欢，大加欢迎。
我们通过韩剧成功的实现登陆中国，实现热播的现实就可以明显地看出来，几十集、上百集已是看韩剧的家常便饭。但我们在对韩剧这种“文化快餐”进行“消费”和津津乐道时，我们有没有想过这是一种异域文化的渗透与侵袭?它不像我们所熟知的上世纪80年代时期风行的日本影视剧，那是满足一种外交与政治的需要。而如今由热播的韩剧所引发的“韩流”与韩国文化热袭大陆，却是自然的发展与“流露”，不得不引起我们的一种警醒、危机与责任。
我们不禁会问，作为四大文明古国、大国，拥有着五千年辉煌历史和文化的“中华民族文化”，别说是在一个大国家，就算在一个小国家会不会引发像“韩剧、韩潮”这样大的动静呢?尽管我们不断地通过我们的中国影视作品、中国文化周、文化年以及中华文化巡展等方式推广着中华灿烂文化与我们的风土人情，可我们会不会在异域也达到这样的文化结果呢？
韩剧与韩流所引发的“追韩与捧韩热”不断地在我们身边蔓延。吃的方面许多人开始喜欢“韩国料理”和“韩国烧烤”了；穿的方面开始以“韩国品牌的服饰”或韩国影视剧里演员的装束服装款式来打扮自己；许多女性不断地在用韩国牌子的化妆品、装饰品；隔三差五地光顾韩国人开的精品屋，像韩国人一样睡在地上，用的是韩国的三星与LG，开的车是韩国产的现代……这些渗透到我们生活的方方面面和角角落落延伸出来的“韩文化热”，是不是从另一个侧面说明，我们中华民族文化遭袭了呢?
非常主播剧情范文第8篇
从2008年青春励志轻喜剧《丑女无敌》系列开始，定制剧真正走进了人们的视野。之后，《丝丝心动》《无懈可击之美女如云》以及正在拍摄中的《无懈可击之高手如林》，让定制剧的浪潮一浪高过一浪。其实，定制剧在中国并不是近两三年才出现的新鲜事物。2002年，海尔集团讲述张瑞敏故事的定制电影《首席执行官》上映；2004年，王老吉在央视开张行医，《岭南药侠》将其创始人王阿吉的故事娓娓道来；2006年，泸州老窖宣扬其白酒文化的定制电视剧《酒巷深深》走上荧幕。中华老字号由于其历史悠久，文化内涵深远，更偏向于选择古装剧或年代剧的形式，与当前产生强烈反响的现代定制剧相比缺乏一定的冲击力，即便是《首席执行官》这种现代题材的电影，表现形式中规中矩，在泛娱乐化时代也很难掀起大风浪。而以青春气息致胜的《丑女无敌》《无懈可击之美女如云》《丝丝心动》则大不同，一方而，宝洁、联合利华等国际品牌付出大量精力进行专业营销、制造舆论，引起关注；另一方面，这些电视剧肩用聚焦了80、90后广泛关注的青春偶像担纲主演，一经推出，即有大批粉丝跟随。
与简单地在影视剧中植入广告相比，定制刷让广告主尝到了排他式植入的甜头与，播出平台也乐于在此过程中与品牌强强联手，资深制作人于分析定制剧如此受欢迎的原因时说道：由于定制剧完全受品牌委托制作，所以在剧本的创作过程中，可以根据产品的功能、特性等在无意识的状态中植入，能做到在不损剧情的情况下为广告主量身定做，同时其播出时段、平台等也有可靠保障，可谓一举三得。于正同时也指出，目前的定制剧普遍存在故事性较弱的问题。不仅如此，定制剧投入大，实际操作也不同于一款简单的广告片的拍摄，而是一个系列工程，对传播手段和效果的考验更严格，品牌方、播出平台方都必须参与到拍摄制作过程中。以《爱上女主播》为例，浙汀卫视广告部策划团队全程参与该剧植入式广告的招商和策划，通过与广告主、剧组多次反复沟通，品牌植入才得以成功执行。因此，定制剧对品牌、剧组和播出平台都提出了更高的要求。
网络门户：自制剧风行天下
与电影和电视剧相比，网络定制剧制作成本小，借助网络传播的优势容易形成爆发性的传播力度和效果，因此被形容为一种“性价比”突出的营销新模式。早期，网络门户、视频网站多是以出品或赞助的形式出现，本身对影视剧的参与和把控都相当有限，加之其成本投入相对较小，品牌方的硬广思维模式较重，网络剧的质量堪忧，存在很多问题。比如由于投入有限，网络定制剧早期缺乏对大牌导演和演员的吸引力，加之为了调动网民互动，许多网络定制剧会邀请网民参与演出，或者将演出机会作为企业内部公关的手段利用，而在剧本水平及内容制作人才方面的不足也容易导致网络定制剧成为粗制滥造的次品。
随着视频网站对独家内容追逐的日趋白热化，网络定制剧制作上逐步趋于精良，内容制作团队也更加专业。土豆网于2010年推出闩制剧《欢迎爱光临》，启用了台湾偶像明星郑元畅和李菲儿出演，不仅如此，土豆网COO王祥芸还表示，土豆网已经成立了自制剧团队，真正实现了由土豆主导，完全掌控剧本创作、拍摄制作、发行营销等一系列环节。自播出以来就广受关注的搜狐门户剧《钱多多嫁人记》秉持“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，由著名影星刘涛领衔主演，多位资深演员坐镇，同时吸引了张铎等影视资深人士加入制作团队，其品质与早期的网络定制剧相比无疑更上层楼。
王祥芸认为，网络自制剧更多地针对网民的观看和使用习惯，在剧集的长度、剧本和演员的挑选上也会与年轻网民的偏好相关，土豆网将利用新技术的力量，制作出只有在网络上才能看到的、新形态的剧集。然而，目前拍摄网络剧的导演多是拍摄传统影视剧出身，对网络传播环境、网民的需求和习惯不甚熟悉，还需要很长一段时间的摸索。在首次自制剧尝试《欢迎爱光临》之后，土豆网还推出了融合职场、科幻、黑色幽默等元素的第二部自制剧《乌托邦办公室》，《欢迎爱光临》的续集也将在2011年下半年开拍。搜狐出品的《疯狂办公室》也将在4月进入紧锣密鼓的后期制作中。假以时日，网络定制剧一定会打上浓墨重彩的网络烙印。
话剧：小众舞台也受品牌青睐
品牌跨界营销战的硝炯还弥漫到了话剧舞台。2010年7月，由男士护肤品牌高夫定制的话剧《资本・论》登上舞台；2010年8月，高夫涉足的另一部热门话剧《摩登绅士》正式与观众见面；2010年10月，孟京辉为德芙巧克力倾情打造的话剧《一颗巧克力的心声》在北京蜂巢剧场首演。随着定制话剧的越来越热，商务话剧“高级定制”的概念也被提出。