失恋三十三

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失恋三十三范文第1篇

一、中小成本电影高票房的成因分析。

做影片宣传其实也就是做电影的 TIS，TIS 是 TelevisionIdentity System 的缩写，意思是电视形象识别系统。笔者认为，这一概念也可借用到电影的宣传与定位上，并将做电影的 TIS发展成为做 FIS，即 Film Identity System。具体来说，FIS 由主要由下面两部分组成，即理念识别系统（Mind Identity System 简称MIS）和视觉识别系统（Visual Identity System 简称 VIS）。

1.理念识别系统（MI S）诱因。电影的理念是为实现电影宣传目标而在整部电影的生产制作、传播、宣传发行活动中坚持的基本信念，是电影发行方对电影发展战略和策略的哲学思考和抽象概括，是影片形象塑造的核心内容，是影片宣传发行的指南。（1）形式与内容上的喜剧电影。这三部国产中小成本电影，无一例外，都在某种程度上是作为一部喜剧电影，从而赢得了票房与口碑。大文豪鲁迅先生曾说“：喜剧是将那无价值的东西撕破给人看。”在我国电影艺术发展的历史长河中，喜剧类型电影一直占据着重要的地位。

作为一部标准的喜剧电影，导演徐峥按照最基本的喜剧工业制作流程，对影片的节奏和笑点把握精准。这种模式最初来自好莱坞，徐峥借他山之石，轻而易举的敲开了中国观众的观影之门。值得一提的是，徐峥所走的这一喜剧片道路并不与周星驰的无厘头搞笑路线相同，而是另一种模式化的可以被复制的喜剧之路。

（2）诙谐和调侃中的中国平民。对于电影《疯狂的石头》，它的理念识别在于这部电影有着新锐视角的导演和紧凑的叙事结构以及浓郁的现实气息。对于平常百姓真实生活状态的体察与关注，是这部商业喜剧片的重要卖点。影片《疯狂的石头》给人一种好像是一个非常具有幽默感和丰富想象力的人在兴奋的调侃现实的感觉，并且始终围绕着他周边的生活，既调侃他人，又调侃自己，这其中又衍生出了很多的温情。

2.视觉识别系统（VI S）诱因。在影片的视觉包装上，常常遵循一条 USP 原则，USP 是英文“Unique Selling Proposition”的缩写，中文译为“独特销售主张”或“独特销售卖点”。从影片营销的角度看，USP 原则可释为针对目标观众传递的独有的信息。它通常指的是此电影独有的某种特性，或者说是被放大了的、有价值的差异性。在观众尚未走进影院观看之前，这种特性或者差异性常常通过影片的视觉包装，即海报、宣传画册、宣传片等来体现。《泰囧》充满冒险精神的闹剧式海报，《失恋三十三天》的宣传手册把青春文学做派做到极致，《疯狂的石头》贫民式的狂欢。一部影片是公路片还是爱情轻喜剧，亦或是平民喜剧，我们都能在影片的 VI 上一目了然。

二、中小成本电影高票房的营销策略分析。

中国年产超过六百部电影，能上院线的不足一半，能最终实现盈利的更是屈指可数。在过去的国产电影宣传发行案例中，高投资与高产出是一种固有案例，但这种方式不利于控制成本，它的弊端也在逐步的显现出来。《泰囧》这部投资仅为三千多万元的中小成本电影取胜众多大制作电影的实例无疑将对国内众多的电影投资人带来新的启示。影片的行为识别系统几乎可以覆盖整个影片的宣传发行活动，包括由宣传活动体现的媒介姿态和口吻；由演员和其他主创人员在公开场合体现的定位与风貌；在销售过程中针对购买方的推介、路演行为体现的行为和姿态；以及在活动宣传中体现的对于影片的行为包装。在影片的宣传与推广过程中，也演变成了多渠道的营销模式，即网络营销、院线营销、事件营销及传统媒体营销等。

1.网络营销。（1）社交媒体营销。微博作为一种新的社交媒体，据《中国新媒体发展报告（2012）》称，截至 2011 年 12 月，中国微博用户总数达到 2.498 亿（《2012 中国微博蓝皮书》称微博用户总量约为 3.27 亿），成为微博用户世界第一大国。而传统媒体对于新媒体的出现，从一开始的害怕、排挤，到现在已经走入新的篇章。中央电视台新闻联播栏目开通官方微博这一事件也已成为传统媒体利用新媒体达到良好互利作用的标志性事件。

作为一种电影宣传的手段，微博营销也日渐走入观众们的视野。利用公众人物宣传、植入性广告、口碑传播，都能在社交环境里完成，这也是这三部喜剧电影的宣传发行方共同所意识到并且选择的途径。这也使得这几部喜剧电影能够被人知晓而且充满吸引力。没有可以挥霍的投资，不能启动如国内某些大片般灌输式的宣传攻势，《失恋三十三天》的宣传发行方另辟蹊径，转而投向了新进在年轻人中广泛流行的社交媒体。除了在网络营销方面动员明星粉丝转发有关影片的微博，还征集普通观众作为主角的短片“失恋物语”等，点击量更是突破两千万。

这一推广手法一是扩大了电影《失恋三十三天》在普通群众当中的知晓程度，二是催发了一种从众心理，这种从众心理是指个人在社会环境的趋势下，不知不觉或不由自主的与多数人保持一致的社会心理现象，通俗的说就是“随大流”。社交媒体的广泛传播很好的利用了这种心理现象，使得更多的观众愿意去影院感受这部被人们“交口称赞”的影视作品。另外根据年轻人的特点，片方也选择了时下年轻人最爱使用的社交网站“人人网（renren.com）”，在人人网的大量软文与宣传图片，让很多年轻人都是先闻其名再知其身最后走入影院。制片方也曾透露说，选择网络营销只是在当时资金不充裕的情况下的权宜之策，没想到收到的效果是意料之外的：目标观众（target audience）的接纳程度非常之大，《失恋三十三天》的名字在年轻人当中流传甚广。（2）网络视频营销。电视已经不是广大观众观看节目的唯一渠道，视频网站已经成为观众获取活动影像的另一重要方式。在《人再囧途之泰囧》和《失恋三十三天》上映期间，许多网站都能看到有关于他们的分享链接，链接的均是影片经典段落或花絮，这种轰炸式宣传也把不少观众“推”进了电影院。

2.院线营销。院线作为能接触观影群体的最直接渠道，也被各个影片的宣传发行方尽力利用。作为《泰囧》发行方的光线传媒是一家拥有覆盖 120 个城市电影发行网络的私营公司，它的平台多样，包括线上线下（电视及实体）的活动宣传平台，院线宣传发行平台及网络传播等多种营销网络。这次《泰囧》的宣发工作也作为光线传媒同时期的重中之重，全力推广，给票房注入了一剂强心针。非常值得一提的是，片方采用了一种与之前完全不同的合作方式，即在与万达集团院线合作时，由导演徐峥和主演王宝强共同拍摄了系列的定制短片并在院线播放。这种全新的合作方式，把影片与院线的优势都汇集在一起，在为影片的宣传造势过程中取得了极大的反响。也同时为业界的影片宣传方式树立了全新的标杆。

3.事件营销。在近期上映的电影中，对档期的选择都尤为重视，片方希望能以此来吸引更多的关注与话题。其中主要包括两种形式，即选择本身有特殊意义的日期，或可能引起话题的娱乐事件发生期间上映。（1）特殊日期。电影《人再囧途之泰囧》上映时间为 2012 年 12 月 12 日，与玛雅历法所记载的“世界末日”

所距无多，因此宣传发行方更是大打末日牌，有“与其等死，不如笑死”、“末日电影”等的宣传口号。而另一部卖座电影《失恋三十三天》在“世纪光棍节”———2011 年 11 月 11 号上映，更是在当时赚足了噱头。（2）特殊娱乐事件。新锐导演宁浩第一次将《疯狂的石头》带入观众们的眼界是在 2006 年的上海国际电影节，导演宁浩携主演郭涛、黄渤、刘桦等高调亮相，作为投资人的刘德华也出现为其宣传造势，记者们纷纷重点报导这一影片，为影片赚得了不少吆喝与宣传，使得《疯狂的石头》在观众群中忽然名声大振。

4.传统媒体营销。虽然新媒体不断蓬勃发展，但传统媒体也依然占有重要地位。在《泰囧》和《失恋三十三天》宣传期间，影片主创及主要演员都不约而同的曾多次参与一些收视率颇高的电视节目，如湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等栏目，并在这些王牌节目中被反复推荐。这种营销手段显然为影片的上映打下了良好的群众基础，且扩大了影片知名度。

三、结论。

被社会经验所认可的一条经济学理论，即只有冒险才能获得巨大利润，小投资只能带来小利润，大家所取得的是市场平均利润。但是不同于这条普通经济学原理的是，电影它在被购买与消费的同时，它也是艺术品。而它作为艺术品的价值，是不能被简单概括的，这其中还包含有其他一些变量。比如说，剧本的艺术质量，导演的艺术积淀与才华，演员的功力与票房号召力，以及制作发行方的技术水准，都将影响这部影片的最终票房价值。电影融资、制片、发行和放映的每个环节都将起到决定性作用，这也是所有影片类型所需重视的。因此，在电影这件艺术商品上，投资的多与少绝对不是决定电影票房是否大卖的唯一因素，甚至不是最主要因素。在最近的票房大战中，上亿元投资的大片却票房冷淡的例子俯拾皆是，而投资甚少的影片也有成为艺术电影的可能。电影的竞争绝不是投资大小的竞争，而是艺术水准的竞争，只有提高艺术水准，才能使国产电影走入良性竞争中，走出高水准的道路。对于中小成本电影来说，许多时候并不是影片不具有艺术价值，而是观众们根本无法知晓这部电影。在院线，在娱乐新闻里，这些电影与广大观众见面的机会就可能已经被掐断了。因此，小成本电影才更应该在宣传与发行上多下功夫，扩大知名度。如若缺乏这种必要的宣传，就很有可能使得那些真正应该被观众拾得的好作品最终蒙上灰尘。对国产中小成本影片给予更多关注和发展空间，似乎不仅仅是宣传发行方的独活，也是独具慧眼的媒体的事，更是我们每一个关注国产电影发展的观众的事。希望国产中小成本电影在自己的发展道路上继续探索前进取得更大的辉煌。

参 考 文 献。

[1][法]玛丽·特蕾莎·茹尔诺著。电影词汇[M].中国电影出版社，2006

[2]杨远婴著。电影概论[M].中国电影出版社，2010

失恋三十三范文第2篇

美国小姑娘格雷塔就做到了。因为被男友抛弃，15岁的格雷塔・帕斯卡在路边哀哀痛哭。美国最新全民偶像、因出演《蜘蛛侠》系列而声名大噪的詹姆斯・弗兰科经过这里，决定帮她出气。

他叫来尾随自己的狗仔队记者，与格雷塔拍了一张两人拥抱在一起的亲密照片，让格雷塔把照片上传脸书。明星效应果然强大，身为詹姆斯・弗兰科铁粉的前男友看到后当即表示：分手是个糟糕的决定。格雷塔面子里子都挽回来了，连狗仔也赞叹：这哥们够意思。

这简直是一切被分手的人最圆满的梦想：你不要我，自有强过你千百百倍的人对我好，不仅全额补偿了所失去的，还有意外收获和惊喜。

更解恨的是：前男友回头求小姑娘不要分手，小姑娘拒绝。千万不可答应复合，只要不复合，她就永远是那个能和大明星勾肩搭背，照片全球流传的姑娘，将永远被前男友魂牵梦萦。

电影《失恋三十三天》以小成本制作赢得票房冠军，讲的是女主角黄小仙碰到男朋友劈腿，失恋后发现自己身边另外一个一直关心自己、对自己很好的男人王小贱，从而走出失恋阴影的故事。

王小贱看起来贱，实际上忠诚可靠不离不弃，属于红心的萝卜――心里美。如果说失恋是黄小仙人生天平的倾斜，那么王小贱用自己的毒舌和呵护，一点点重新撑起了黄小仙的生活。

这部电影之所以成为一匹黑马，取得了出其不意的胜利，是因为有过失恋的人们都幻想过自己生命中的王小贱，希望能有这样一个人拯救自己于失恋的水火，电影满足了观众的幻想。

一时之间，失恋的姑娘们呼唤王小贱的声音一浪高过一浪。王小贱就是失恋路上的明灯，沿着他的光亮，可以更快地走出生命的低谷。

在分手的各种因素中，爱情往往没有想象的那么重要，我们只是不喜欢输。分手后的痛哭，有时候是因为舍不得一个人，有时候则是觉得自己吃亏了，没面子了，所以恼羞成怒。如果正巧这时来了个王小贱，恰恰可以弥补这部分损失，证明“我也有人要”。感情虽然破碎一地，自尊心却得到了缝缝补补。

但世间哪有那么多王小贱。失恋了，身边总有个默默无闻守身如玉的备胎，那是影视剧创作者最爱的桥段，不是真实的生活。真实的生活是，你既遇不上外表娘炮内心靠谱的王小贱，也遇不到外表俊朗内心八婆的弗兰科。一心一意奉献给爱情的人没心思培养备胎，转身后一片荒芜。没有人可以等待，没有人可以借个肩膀哭泣。

万千痛苦，只能自己捱过。

若是意气用事――有个姑娘曾找我做咨询，她和前男友分手后，快速又开始了一段新恋情，因为她相信，治疗失恋痛苦的最好办法是恋爱。但这段不咸不淡的关系令她很烦恼，她知道自己不喜欢他，也投入不起来，开始不过是赌气，到后来快结婚了才发现骑虎难下。

旧伤未愈，就急匆匆走进新恋情的人很多。所谓病急乱投医，在被抛弃的慌乱和绝望中，很容易让人选错了疗伤方式。以为是块肉，吃到嘴里，才知道是一块姜，辣得人流眼泪。

人总要为不成熟的选择和所有赌气、任性买单――假如他们企图绕过本应该承受和消化的痛苦，非要走捷径的话。

不被爱了，只是别人的选择，证明不了自己的失败。自己的价值无需在别人身上检验，更不必急慌慌地寻求拯救。

失恋三十三范文第3篇

关键词：光线传媒;新媒体时代;电影项目选择;电影营销

近20年来，传播技术的发展引起了人们生活方式的种种变化，从获取信息的途径到寻求娱乐的方式，从日常购物的渠道到社会参与的过程，都处在不断变化之中。互联网的发展和移动媒体的普及，媒介技术的提高进一步带动了信息的传播，引发了一场新的媒体革命。光线传媒作为目前中国最大的电影公司之一，重新审视了新媒体环境下中国电影电视业的发展，连续两年来，其发行的华语影片总票房已经进入全行业前三强，赢得了良好的口碑和票房，也给新媒体时代中国电影项目的运作带来新的启示。

一、新媒体时代的光线影业

近年来，新媒体的快速发展，不断改变着媒体的传播方式，信息的海量传播，争夺着宝贵的受众注意力资源，这对于正处于成长期的中国电影产业来说，既是机遇，又是前所未有的挑战。几年来，光线传媒依托“自产自销，自给自足”的独特营销模式，屡创票房奇迹，强势进入内地主流电影市场，显然已经成为中国电影产业中的一匹“黑马”。

2006年，光线传媒开始进军电影行业，试水电影《伤城》实现票房近8000万，作为国内少有的依托传媒集团的影业公司，在几年时间里，光线传媒以每年100%的速度增长，取得了令人瞠目结舌的成绩，现已稳居中国民营电影公司前三强。2012年由光线传媒参与制作的《人再途之泰》（以下简称《泰》）一上映就势如破竹，以几千万投资创造了12.66亿票房，不仅缔造了国产片影史最高票房纪录，同时还超过了3D版《泰坦尼克号》夺得内地年度票房冠军。2013年光线参与的影片《厨子戏子痞子》票房轻松跨过三亿，之后《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）和《中国合伙人》也取得了可喜的票房佳绩。

如果说《泰》的成功还有那么一点偶然因素，那么之后光线传媒参与投资和发行的电影《厨子戏子痞子》、《致青春》等的成功就有其必然之处。中国的电影产业目前尚处于初级阶段，收入结构比较单一，主要以票房和DVD的发行为主，正如光线传媒宣传总监李海鹏所说，“我们没有能力强调别人必须走进电影院看电影。人们一定要去的原因必然是那部电影值得看，我们要做的事就是制作值得人们观看的电影。”

2012年中国电影市场热火朝天，不仅以超过170亿人民币的票房总量一跃成为全球第二大电影市场，同时内地银幕数量突破1万块，3D银幕总数居全球第二，与之相对应的是中国电影企业的成长壮大，“中影”、“华谊”、“光线”、“小马奔腾”，无论是国营电影企业，还是民营电影企业，都在新媒体环境下探索更加多元化的融资途径和经营模式。在这样的背景下，光线传媒一次次用票房打响品牌，不断奠定公司在电影产业中的领军地位，其电影项目运作的经验不容小觑。

二、好作品是基石，寻求与观众“心有灵犀”

2012年贺岁档，《泰》像一匹脱缰的野马，创造了国产电影神话，2013年，一批没有多少从业经验的电影导演脱颖而出，从《北京遇上西雅图》到《厨子戏子痞子》，从《致青春》到《中国合伙人》，中国电影进入了“黑马”时代。在好莱坞的冲击下，这些电影之所以能够成功逆袭，其中的奥秘正如光线传媒总裁王长田所说：“首先是因为这是一部好电影，这是前提条件。”

不知从何时起，观众走进影院不再只是为了寻求美国大片带来的视听盛宴，好莱坞大片固然好，但终究与中国观众之间有不可逾越的文化鸿沟。反观近期卖座的国产中小成本电影，无论是《泰》中符合现代人心理诉求的心灵鸡汤，《致青春》中对青春的回忆，还是《中国合伙人》中对创业梦想的表达都足以引起人们的共鸣，通俗一点说就是“接地气”，它不仅仅是用当下流行的语言和观众喜欢的方式来构建一个故事，而且更好地把握住了主流观众的需求，传递了一种现代人普遍认同的价值观念。

以《泰》为例，影片中滑稽搞笑的桥段，三大主演组合产生的化学效应，影片独特的发行和营销模式共同造就了奇迹般的票房，但我们不能否认的是影片对当下人们精神生活的精准把握。为了拿到大股东的授权，徐朗（徐峥饰）和高博（黄渤饰）展开了一段勾心斗角的泰国之旅，他们在追求成功的路上逐渐迷失自我，而与他们形成对比的是顶着奇怪蘑菇头走进观众视野的“丝”王宝（王宝强饰），他阳光、积极，表现出小人物追求梦想的执着，正如大多数公路片一样，在路上迷失，也在路上找寻自我，与王宝在一起的旅途，也是对现代病治疗的过程，王宝的憨厚和真性情代表的不仅是一类人，更多的是一种人生态度和价值观念，影片以一种幽默的方式巧妙展现当下人们的精神状态，让观众在观影的过程中得到心灵的释放。

近年来，中国的媒体环境发生了很大变化，因此，人们用“新媒体”来称为我们当前所处的媒介时代。对于“新媒体”的概念，虽然学术界目前还没有明确的定义，但是人们不能否认的是，它消解了传统媒体之间的边界，消解了传播者和接受者的界线，为普通公众提供了一个更为便捷的话语表达平台。

纵观中国电影市场，一方面，国内大制作的电影不管在内容还是在技术上都难以与好莱坞抗衡，高投入并不能获得高产出；另一方面，国内中小成本电影由于没有足够的宣传能力和发行能力，大多以亏损告终，从某种意义上来说，中小成本+主流生活题材+强大发行+当红明星似乎是最受欢迎的组合，像滕华涛的《失恋三十三天》、薛晓路的《北京遇上西雅图》。而光线传媒具有强大的发行系统和独特的营销策略，同时在投资一部电影前会通过网络、手机等新媒体对观众深入细致的调查，了解观众的行为和喜好，针对目标受众，生产能够与观众产生共鸣的电影，这也从某种意义上解释了为何光线参与制作的几部影片都能够取得理想票房。

值得注意的是，对于中国电影产业来说，指望中小成本的“黑马”长期占据市场是不现实的，在新媒体不断发展的过程中，观众多元化的需求也需要得到更好的满足，正如光线传媒总裁王长田先生所说：“中国的电影要想走出去的话，必须依靠大片，也只有大片才能够彻底引爆创作市场的兴奋点。”的确，只有“黑马”和大片齐头并进，才能更好的提高国产电影的竞争力，适应新媒体时代带来的冲击与挑战。

三、“精耕细作”搞发行，将全媒体营销进行到底

中国电影跨入产业化发展时期以来，随着投资、发行方操演国外先进电影传播方式的深入，电影的视觉经济属性日益彰显，电影发行、营销逐步进入大众视野。尽管新媒体越来越受到人们的重视，但是中国电影人仍然会把传统媒体作为宣传电影的重要阵地，如举行电影主创人员见面会等。这些营销方式不仅缺乏新意，同时也忽略了新媒体的互动优势，使观众处于被动接受的状态。2011年《失恋三十三天》一举打败了诸多国际大片，高奏凯歌，其营销模式深刻把握住了新媒体发展的趋势和特点，取得了良好的收益，产生了意想不到的营销效果。可以说《失恋三十三天》的成功让中国电影人在新媒体时代的发展中找到了营销的新方向。

从2012年的票房冠军《泰》创造了12.66亿的票房，到《致青春》12天票房超过5.2亿，再到《中国合伙人》三天票房过亿，一部部国产中小成本电影在光线传媒手下创造了票房奇迹。小电影大票房，其关键就在于光线传媒独特而强大的发行体系和营销策略。据了解，光线传媒把做快消品的经验移植到了电影发行中，发行人员要跟踪影院和当地的其他资源保持联系，每部影片上映时，会根据每个影院的不同情况，制定计划，真正做到在“地面”精耕细作。除此之外，光线传媒还致力于整合新媒体传播资源，电影宣传从广播电视到网络论坛，从公交站台到楼宇广告，力求建立一种多层次的、全媒体的营销模式。

据了解，除了大批粉丝参与的微博营销，光线传媒曾分别针对徐峥、王宝强、黄渤三位主演以及“电梯人妖”做了五分钟的视频，该视频选取影片中的精华，半遮半掩地“剧透”点燃了人们的好奇心和观影的热情。这种策略与2009年上映的《鬼影实录》的预告片有着异曲同工之妙，它所产生的认知程度和关联，是观众无法从电视或者报纸中获得的。与此同时，光线试水国内很火的移动应用啪啪，在《泰》会上，现场观众和工作人员通过啪啪不断向外界传递着现场信息，这些都成为了引爆电影的火种。

在《致青春》的宣传中，光线传媒在电影的垂直社区网站文字、图片等相关话题，如话题“长得好看的人才有青春”引发网友热议，《致青春》剧情版MV，天后王菲献唱主题曲引发媒体关注，在苏宁易购4月青春促销宣言，与手机平台合作，在《找你妹》游戏中推出《致青春》关卡，游戏中增设电影中几位主角的漫画头像等，这些软性广告的植入，不仅有效地拉动了目标消费群体的观影兴趣，同时也扩大了影片的影响力。

新媒体的发展，把国内电影营销推到了一个新的层面，重视新媒体的出现与运用传统媒体并不冲突，传统媒体的把关能力强，能够甄选网络信息，把优质的内容提供给广大读者，而新媒体的覆盖面更广，更能够在与受众的交流中产生出火花，光线传媒正是很好的看到了传统媒体与新媒体的互补与互动，具有前瞻性地看到了媒体间的综合运用，将营销中的即时性和互动特质发挥到了最大。

结语：

从2006年进军电影行业，到华语电影总票房全行业前三强，光线传媒仅仅用了几年的时间，作为国内少有的依托传媒集团的影业公司，光线影业建立了全国最大的地面电影发行网，构建起以营销为导向的市场网络，在中国电影市场的发展中占据一席之地。尽管光线传媒在电影的投资和发行营销上有许多可取之处，但我们不得不承认中国的电影产业与好莱坞相比还相当不完善，远未达到行业通行的标准。

新媒体时代的到来为电影的发展提供了新的契机，据资料统计，在好莱坞，电影产业的收入中只有30%来自票房，其他收入则来自于后产品的开发和应用。相比起来，中国电影则90%的收入来自票房，大多数电影不具备品牌延伸的能力，电影市场尚处于蹒跚学步的阶段，后产品开发能力薄弱。由此可见，中国电影产业链亟待完善，中国电影人应该将电影后产品开发的概念和意识嵌入到中国电影多元化运营的道路中去。如何保持住已有的市场份额，如何提高在业内的影响力，创作出更多更好符合大众需求的电影也成为光线传媒不断探索的课题。中国电影市场只有不断完善，建立起完整的产业链，才能在新媒体的挑战下实现电影效益的最大化，迎来中国电影真正的春天！

参考文献：

[1]尹鸿，雷建军，近期中国内地电影市场的“黑马”现象[J]，当代电影，2013年第七期

[2]彭骥，《中小片得“亿”洋洋 大片时代被终结？》，《新闻晨报》，2013年5月27日

[3] 刘藩，从《人再途之泰》看“光线”的电影运作模式[J]，《当代电影》，2013年第二期

失恋三十三范文第4篇

豆瓣工程师日复一日的完善豆瓣的算法，最终为用户带来最为匹配的推荐结果，每一个豆瓣用户，都将有着一个独立的围绕着他而存在的数据库，豆瓣将完全符合他的兴趣顺次展开，其中亦不会缺少商业内容。

 

豆瓣大概是中国唯一一家没有“影子”的主流互联网产品，这也意味着豆瓣的商业模式无法参照美国互联网上的成熟案例，当豆瓣成为需要养活300 多号人物、承载7000 万文艺青年社交生活的庞大社区，挣钱是一个迫在眉睫的大问题。

 

豆瓣创始人杨勃极为推崇克里斯·安德森所写的《长尾效应》， 他在对《长尾效应》的书评中写道：“长尾里选择过多，所以要为每个人挑出合适的东西，需要更强大的过滤器。”

 

豆瓣的商业潜力，也在于“过滤器”这个角色的扮演上，但是，蕴含商业潜力，并不能直接等同于拥有商业模式。豆瓣并无太多理由介入内容层面的直接交易，因为相信“推荐的力量”，豆瓣工程师日复一日的完善豆瓣的算法，最终为用户带来最为匹配的推荐结果，每一个豆瓣用户，都将有着一个独立的围绕着他而存在的数据库，豆瓣将完全符合他的兴趣顺次展开，其中亦不会缺少商业内容，因为“精准”，豆瓣用户对于商业内容的接受程度将比其他平台更高，这种ROI 将给豆瓣带来广告客户的极大回报。

 

所以我们可以看到，豆瓣正在搭建的商业模式轮廓正是基于算法和社交上的精准优势：

1. 外围推荐系统（以图书类商品为主）：当用户在豆瓣浏览感兴趣的图书时，可以直接通过与豆瓣合作的电商网站——例如当当、卓越亚马逊等下单，豆瓣从每一次成功交易那里都能获得佣金提成；

 

2.O2O 营销系统（以电影类商品为主）：当下互联网仍然难以轻易取代影院带来的独特体验，而豆瓣在挖掘用户在电影上的喜好时，选择了本地化的道路——它和影院合作，提供网络购票服务，用户通过都买购买的电影票，也能够给豆瓣带来售价上的分成；

 

3. 内容出版系统（以电子书类商品为主）：电影《失恋三十三天》就源自豆瓣一名用户在小组中的直播帖，最后被制片公司选中，邀请作者将帖子改变成为剧本，最终造就了这部黑马电影。豆瓣也发现了内容变现的价值，加上亚马逊Kindle 在电子书出版上的试水较为

 

顺利，豆瓣也拿出了自己的阅读产品，并且有专门的市场部门劝说作者授权作品，豆瓣与作者“三七分成”，即获得电子书销售收入的30%；

4. 用户付费系统（以音乐类商品为主）：随着移动互联网热潮的到来，碎片化的场景带给了流媒体音乐新的机会，豆瓣也加重了音乐版权方面的投资，借以提供名为“豆瓣FM”的在线音乐产品，目前，用户可以每月支付10 元人民币获得高品质、无广告的音乐收听

 

失恋三十三范文第5篇

东方好莱坞的称号，应该是香港曾经最耀眼的文化符号了。上世纪八、九十年代，香港是世界第三大电影工业基地和仅次于美国的电影出口国。吴宇森的暴力美学，成龙的动作片，徐克与李连杰联袂的武侠片，以及王晶、刘镇伟和周星驰为代表的无厘头一派，共同谱写了一段港片儿的美好年代。但遗憾的是，这种辉煌过了九十年代便戛然而止。想过去，看今朝，香港影人内心没有办法不此起彼伏。廉颇老矣的老一代，偶尔的神来之笔难以延续过去的辉煌，新生代却还没有成长起来，对港片衰落的唏嘘也就只代表对过去的怀念了。

探索香港电影的现在和未来，似乎是个艰难的课题。对于踌躇满志的新生代电影人，在电影技术的进步下，看似有着多元的选择。他们可以试着超越前辈，利用历史渐进的新元素来开创自己的特色，进而演绎“城头变幻大王旗”，以早早树立自己的地位；他们也可以回溯经典，拍出别具一格的暴力美学（吴宇森的《英雄本色》系列），（以王晶、刘镇伟和周星驰为代表的《大话西游》《九品芝麻官》等）；他们也可以……，当然，目标很大，劲儿没少使，都跑偏了。于是，出现了如下自嘲自演的悖谬情形。

《最强喜事》、《八星报喜》、《越光宝盒》，瞄着过去勉强称为经典的作品翻拍个遍，却只带来了两中回馈：相对叫座不较好和不叫好也不叫座。

用新世纪最流行的词汇“创新”来考量香港电影，一下子就能戳产电影没落的原因。这两年，老一代影人吴思远选择了最有可能卖座时机修复了《倩女幽魂》和《和新龙门客栈》，希冀皆同名新片的东方再捞一把金，旧菜新炒的确是没什么营养，观众不吃很正常。

香港制作的新电影中，近年频现对老电影的指涉，而且是以戏谑的成分。但主观以搞笑为目的影片，所带来的效果适得其反：这是因不搞笑而让观者发笑。在比较客观的豆瓣网上，刘镇伟何王晶近年来所导电影的评分，几乎都是五分上下，及格都谈不上。

2011年3D版的龙门飞甲，已经算合拍片的阶段性代表了，美轮美奂的特技效果虽然比不上《阿凡达》，已经是国产的巅峰之作。但这种类似段誉的六脉神剑式偶然神来之笔，正是香港电影时下的窘境。前辈已然淡出历史，且佳作的产量逐年递减；后续无从相继，就连冯德伦、谢霆锋等小兄弟都成了导和演的中坚力量。而如“鬼才导演”彭浩翔这样相对鹤立鸡群的新秀，的确凤毛麟角。

2012年，老一辈电影人许鞍华导演的《桃姐》，让港片儿回光返照了一把。以港人为主要班底的影片有林超贤导演的《逆战》和彭浩翔的《志明与春娇2》，也得到了观众的相对认可，但比例实在太小。更值得忧虑的是，虽然《桃姐》拿奖拿到手软，票房也算满意。但是，奖项背后所包含的同情成分，也不得不考量。

然而，就在《桃姐》在旨在鼓励本土电影人的金像奖上斩获包括最佳导演在内的五项殊荣之时，金像奖的资深评委和数度摘得该奖项的尔冬升站了出来，炮轰金像奖的不专业和不公平。尔冬升的依据之一是，入围了13项提名的内地电影《让子弹飞》（姜文导演）仅仅拿了一个最佳服装造型设计奖项。一个号称国际化的电影节，评奖上的厚此薄彼，显然不利于香港电影的跨域竞争。

失恋三十三范文第6篇

关键词：国产“小妞电影”；愉悦符码；观影愉悦；意识形态

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0093-02

一、国产“小妞电影”与观影愉悦

国产“小妞电影”是在我国消费文化盛行和“她经济”崛起背景下，新兴的一种女性电影类型。它以年轻女性观众为目标群体，创作题材紧紧围绕都市女性展开，影片风格属于时尚浪漫的爱情轻喜剧。作为一种商业片，追求愉悦体验已成为其创作和生产宗旨，以最大限度满足女性观众的娱乐需求。“小妞电影”来源于英文Chick Flick 的翻译，直译“小鸡电影”。但在中文里，为避免不必要的混乱，转译为“小妞电影”。它兴起于20 世纪 90 年代中期的欧美国家，目前此类型电影在中国内地方兴未艾。2009年《非常完美》上映，被称作国内第一部真正意义上的“小妞电影”。随后《杜拉拉升职记》 《失恋三十三天》上映，因中小成本制作而票房过亿引起业内对这一类型的重视。接着《一夜惊喜》《北京遇上西雅图》《撒娇女人最好命》《整容日记》《闺蜜》《我的早更女友》《新娘大作战》《小时代》等一批有代表性的的国产“小妞电影”相继出现。可以说，“小妞电影”已经在内地电影市场上占据了一席之地，更令人关注的是，它的发展显著改变了中国内地电影观众的性别比例，女性已成为电影市场最主要的观众群体。“小妞影”是介于爱情片与喜剧片之间的一种电影亚类型，它以幽默诙谐的方式讨论现代年轻女性关注的问题，对她们而言“小妞电影”是一种理想的愉悦体验文本。

自20世纪80年代以来，“愉悦”（Pleasure）成为解读流行文化的重要概念和议题。在心理学上，愉悦是一种快乐的感觉，一种积极的情感体验和满足的状态。流行文化之所以受欢迎，在于它能给受众提供愉悦感，没有快乐体验的文本形态，不会受到追捧。观众的快乐体验建立在解读文本的过程中，作为一种流行文本的国产“小妞电影”，其文本中存在诱发观众获得快乐体验的“资源”，这种“资源”就是愉悦符码。

二、国产“小妞电影”中的愉悦符码

根据结构主义符号学的思路，流行文化的文本由若干符码组成而成。国产“小妞电影”作为一种流行文本，其受众的观影愉悦体验来自文本中的愉悦符码。本文以符码的能指形态差异作为分类依据，通过文本分析发现，国产“小妞电影”中的愉悦符码主要有：

一是名人符码。明星演员更容易吸引公众的关注并带给他们观影愉悦体验。例如《非常完美》中的女主角章子怡，是华语五大电影奖的“大满贯影后”，《滚蛋吧！肿瘤君》中作为女一号配角的男主角，由“影帝”吴彦祖出演等。

二是感官事物符码。它直接刺激观众的视觉神经并带来视觉享受，与人的欲望相关联。都市景观、衣橱、婚礼场景、人物美色是该类型片的主要感官事物符码。都市中五彩斑斓的霓虹灯、商场等常作为该类型片的视觉背景出现。女主角们的衣橱极尽奢华感，例如《小时代3》中的衣橱里有超过7000件的大牌时装，还有许多名牌包、高跟鞋等。盛大而洁白的西式婚礼在该类型片中出现的频率很高。《非常完美》《失恋三十三天》《我愿意》《我最好朋友的婚礼》《新娘大作战》《北京遇上西雅图》等都设有婚礼场景。人物美色，尤其是一改传统支配性男性气质的“男色”，男主角们拥有花样的面容和修长性感的身材，带给女性观众审美上的愉悦感。

三是爱情故事符码。爱情故事符码在这类影片中处于核心或重要码位。例如《非常完美》中爱情故事是文本的核心来源，它建立在能够产生怜悯的内容以及剧中人物意志与外界阻力的戏剧冲突上。影片中的苏菲遭遇第三者并被未婚夫抛弃，观众对她的同情及她与第三者之间的争夺，构成了观众观影愉悦的来源。当爱情故事处于重要码位时，起增加快乐因子的作用。例如《整容日记》，“整容”是贯穿影片的主线索，但女主整容的目的之一是为了获得爱情，如果缺少了该线索，故事将单薄许多。

四是特定认知符码。电影的生产实践证明，包含竞赛、搞笑、幽默等因素的情节易引发观众的笑点。“轻喜剧”的特质使“小妞电影”天生具备“搞笑”和“幽默”的特点。在《新娘大作战》中“竞赛”是贯穿友情、爱情的主线索，影片围绕两个闺蜜为各自顺利举办婚礼而展开了一场窘态百出的教堂争夺战。

三、国产“小妞电影”中的意识形态与观影愉悦

意识形态（Ideology）被称作“观念的科学”，是一种对事物的感观思想和价值观的总和，是一定社会阶级或集团基于自身利益对现存社会关系自觉反应形成的思想理论体系。电影作为一种文化形式，是思想体系的直接表现，具有意识形态的属性，而电影通常以隐蔽的方式将意识形态隐藏在其文本中。通过对国产“小妞电影”文本中愉悦符码的深入分析发现，国产“小妞电影”主要受到商业资本文化、女性主义的自我意识以及传统的男权社会规范这三种意识形态的影响。这些意识形态对文本中愉悦符码的编织运作及观众的观影愉悦体验产生了支配性的影响。

1.商业资本逻辑下的观影愉悦

在商业资本的文化逻辑下，肉体与感官的受到高度肯定，享乐主义成为人类文化发展的目标之一。植根于消费文化土壤的国产“小妞电影”极力追求视觉感官刺激，在对感官事物符码的编织上渗透着商业资本文化的逻辑。这类影片中常见的都市景观、衣橱等感官事物符码提供了一种与物质直接相关的视觉刺激。《小时代》是将这种逻辑贯彻到文本愉悦生产中的典型代表。该系列影片以魔都为拍摄背景，上海地标性建筑、豪华别墅、高档星级酒店及商场等频繁出现在影片中，充分向观众展示出一个被“物质流放”的消费世界。女主角的衣橱是《小时代》物质化的另一个象征。在《小时代3：刺金时代》中，奢华的衣橱里有独一无二的T台秀款、各式各样的高跟鞋、名牌包等，营造出一个女性专属的华丽幻象。《小时代》系列被消费主义的氛围笼罩，女主角们穿梭在各种高档场所游玩寻乐，这正是商业资本文化及其阶级提倡的，鼓励女性沉浸在购物、享乐的世界中。电影通过大量编织这种物质化的符码带给观众愉悦体验。

2.女性自我意识下的观影愉悦

作为一种新兴的女性电影，国产“小妞电影”包含着女性自我意识的觉醒。不同以往的家庭伦理剧和爱情片，该类影片不以家庭生活而以女主角的职场生活为背景展开情感关系，女主角不再是完全被征服或吸引，而是积极主动追求爱情甚至可以拯救男主角的形象。这种现代女性意识的导向使电影生产者在女性形象符码的编织上一改以往的男权审美，塑造积极独立的女性形象。女性观众通过认同这种银幕形象来达到对自我的身份认同，从而产生观影愉悦。《非常完美》中的苏菲是一个成功的漫画家和作家，《一夜惊喜》中的米雪是一家广告公司的高管，《我愿意》中的唐薇薇是事业有成的职场金领等，她们通过努力奋斗获得一定的社会经济地位，甚至有能力拯救男主角于危难之中，唐薇薇帮助男二号成功渡过经融危机，苏菲帮助男主角重拾信心等。女性拯救男性情节的设置，是该类影片最具有女性自我意识的体现，女性不再处于被拯救的弱势地位，而是和男性地位平等的一方。

3.男权制社会规范下的观影愉悦

当前社会是一个男权思想主导的社会，女性无意识的认可其制度规范并从中获得观影愉悦。该类型片中的女性追求美貌与时尚，但仍遵循男性的审美标准，积极主动追求爱情，但最终逃脱不了对男性和家庭的依附。在女主角的选择上，女演员的形象气质始终符合男性的审美标准，《整容日记》中的白百合饰演一个丑女，但她本人五官端正、身材窈窕；《撒娇女人最好命》中的周迅饰演一个“女汉子”，但她长相清秀，声音富有女人味等。在爱情故事符码的编码上，影片将缺失爱情和婚姻的女性描述为“剩女”“恨嫁”，《我愿意》《一夜惊喜》《我最好朋友的婚礼》均v述事业有成的高龄剩女为弥补情感遗憾而努力寻找爱情的故事，女主角最终要依靠男人才会拥有幸福的结局。在名人符码的择码及爱情故事符码的编织上，男权思维都根深蒂固并获得女性观众的认同。

四、结 语

国产“小妞电影”作为一种流行文本，其受众的观影愉悦体验来自文本中的愉悦符码。然而，文本愉悦符码的编织运作脱离不了整体的社会文化关系，通过对国产“小妞电影”文本中愉悦符码的分析发现，其符码的编织运作主要受到商业资本文化、女性主义的自我意识以及男权思想意识形态的影响。植根于消费文化土壤的国产“小妞电影”具有浓厚的商业片气息，追求“物质感”，提倡现代女性的独立自主，但同时又契合传统父权社会的规范。该类型影片，正是通过大量编织物质化的符码以及在传统父权社会规范下积极塑造现代都市的女性形象，从而带给观众愉悦体验。

参考文献：

[1] 鲜佳.“小妞电影”：定义・类型[J].当代电影，2012（5）.

[2] 徐敏.大众文化的理论：从美学到政治经济学[J].北京电影学院学报，2004（1）.

失恋三十三范文第7篇

关键词：小清新；演员表演；非小清新；

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01

一、形体动作

形体动作亦称“外部动作”，指表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯等）力量的一种看的见得动作。演员在创作中的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的，合乎逻辑的、有顺序的动作。演员只有深入透彻的去观察生活，善于体验，精心设计，才能使自己的表演达到向生活中那样内外部统一和谐一致。

小清新电影以其独特的风格使得演员在表演时形体动作与其他非小清新电影演员表演形体动作方面有所不同。如《失恋三十三天》和《单身男女》，两部影片均是以两位都市女郎在失恋后重寻幸福为背景，但最大的不同在于一部是国内都市小清新电影的代表作，一部是国内经典都市爱情电影代表。影片不同的风格又决定了演员在表演时的相异风格，从而在表达同一种情感时导致了不同的形体动作。

两部电影均有与男友分手，但却有不同的表情反应和形体动作表现，从而刻写了不同的人物性格形象，表达了影片不同的风格。在形体动作上，两人的方式也是很不相同的。黄小仙在目击男友出轨时的几乎没有多余的肢体动作，瞪着眼睛望着前男友和好朋友小三，在小三吓到喷了一下手中的香水后，眨了一下眼睛。几乎没有任何肢体动作简约的表演方式却达到了同样的情感表露即惊讶难过的，只不过在形式上显得简洁美好。包括后面黄小仙做在浴缸里的痛哭的几个动作也是表现的非常简单，用婚纱挡住脸哭泣再次表现出黄小仙高傲的自尊心，为后面她和男友分手原因做出了铺垫。程子欣在公车上遭遇前男友和小三后有多个肢体动作的转换。低头、侧身、推开男友，在拥挤的人中踉跄着下车，下车后低着头不看方向的乱走，差点被车撞到等一系列肢体动作的表现了一个在感情破碎面前脆弱得不堪一击的人物形象。小清新电影演员表演在形体动作上显得简洁，自然。各个形体动作的衔接没有缝隙。

二、心理动作

心理动作也称内部动作、内心动作。心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的的一种看不见的内在动作。

在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力，外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。

《霸王别姬》整部影片中，程蝶衣心理动作表现出来在形体动作和语言动作上时是极具爆发性的，不断掀起故事的每一个小。在《蓝色大门》中，影片也同样有角色心理动作变化引起故事的小，但是心理动作表现在形体动作和语言动作上的东西是很平静的，没有过多的语言，没有复杂的表情变化，它并没有淋漓精致的把一种情感表现出来。总是留有许多空白让观众自己去揣摩角色的心理。

三、语言动作

语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。可以毫不夸张的说，语言同动作一样是塑造人物形象体现人物性格的重要手段，同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编剧们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成任务。小清新电影特有的电影风格，演员表演时语言动作也需符合其淡雅、文静、独特的风格特征。

《那些年，一起追的女孩》是台湾作家九把刀创作的自传体小说改编的并由其本人自编自导的一部红极一时的经典小清新电影。正如知名音乐创作人方文山所说：“如果李安是擅长用影像魅力说故事的人，那九把刀就是把文字玩弄于股掌间，熟稔于文字魅力的人。”的确，《那些年，我们一起追的女孩》从头到尾采用了男主角旁白的形式，诸如“我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春，不是一场独白。 ”“见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。”等等始终贯穿整部影片的唯美、温暖的独白j进一步彰显了此影片文艺清新风格。片中男主角柯景腾的旁白虽带着回忆的口吻，但无论从语气上还是内容本身上，足以让人感受到那些年青春里的温暖。小清新电影的语言动作所刻画的人物是单纯简单的，他们没有过多的心机，即使有，通过一些语言动作的表达你也能很明了的发现，它达到的效果十分恰当的刻画了剧中人物，为小清新电影的整体效果做出铺垫。而非小清新电影的语言动作是极其耐人寻味的，它字面的意义并不是最真实最准确的，它在某种层面上有着另一番含义。

小清新电影中演员的作用相比其他风格电影而言显得尤其特殊。因为小清新电影的风格要求演员在自身基础上具有清新、充满活力的特点。演员在导演未创作前就具有符合电影清新气质的要求。或年轻，或性格张扬，或小资气十足等等先天的条件。而在导演创作后，演员通过剧本大纲和导演指导下进行符合导演创作要求的表演，从而在内在人物塑造上展现电影的清新风格。

参考文献：

[1]祝媛.小清新电影的分类及特征分析[DB/CD].《电影评介》

[2]王淑琰.影视演员表演技巧入门[M].中国广播电视出版社，2000.90-106.

失恋三十三范文第8篇

白百何是娱乐圈罕见的早婚早育族，2006年白百何和陈羽凡因拍摄《与青春有关的日子》而相识，之后日久生情并很快就领了结婚证，当时白百何还只有22岁。2008年1月19日，儿子元宝出生，改名“metal”，以纪念夫妻俩的金属摇滚乐情结。

如果没有这段姻缘，白百何可能和她同届毕业的同学一样，从毕业开始接拍各种戏，也许会红得比现在还早，也许那断线的几年里面，会有一个很好的机会等着她，但没有也许。白百何说自己从来没后悔过选择婚姻，“我很幸运，在比较早的时候，遇到了生命中那个对的人。”也正是因为这些，让我们看到了现在的白百何，满满幸福。

疗伤是个人生命题

生活中取舍之间，你付出了，总会有收获。只要你是认真生活的那位。2011年，一部本来不太起眼的电影《失恋三十三天》，白百何在里面演了黄小仙，那个被闺蜜抢了男朋友的女孩，生活的天平失去了平衡。在以为生活无法继续的时候，遇到了文章饰演的王小贱。电影意外地空前成功，让更多的人认识了白百何。她坦言，那一段经历，可以说是至今为止演艺生涯最为难忘，那天开始，人们对白百何的称呼从陈羽凡的太太，变成了黄小仙。铺天盖地而来的掌声，似乎一切来得很快，但我们也可以看作早就有那么一个角色，在那，等着白百何。就像当年，那一场抱着好玩心态的试戏，让她报读中央戏剧学院。走进这个特别的圈子。“鲜花和掌声都不是一天得来了，在那天之前，我们每天都在练习，每天都在努力，不管是努力拍戏，还是努力生活。因为我们一直相信着，就像我相信自己遇到了对的人，可以经营好我们的生活一样。因为相信，生活赋予我们的那些经历，必然有他存在的意义。”

朋友开玩笑说，都已经当妈妈了，总是演失恋的角色。“我对自己的生活和感情都很满意，所以我很愿意演这样题材的电影，让还没有另一半的女孩子知道该守护感情，如果遇到感情问题该怎么调节自己的状态，因为女孩子特别容易在感情中受到伤害。人生，总有和低谷，失恋，可以说是每个女孩都必须面对的人生低谷。我希望能让女孩们看完之后，对守护自己的感情有所体会。哪怕哪一天，事情到了那样糟糕的地步，但我们还是可以抬起头，微笑着去面对的。”就如《分手合约》里的何俏俏，面临生命中无法掌握的无奈，也希望留给李行一抹甜蜜的微笑。

家让我变得更柔软

2013年春天，那个把资深歌手摆上擂台的电视节目《我是歌手》第一期的录制现场，羽泉的休息室里，多了一个人，作为羽泉组合中陈羽凡的太太，摇滚乐迷，白百何到现场支持羽凡，在羽凡身边的她，显露出她小女人的一面。当有人问到白百何看上了陈羽凡身上的什么，她裂开嘴灿烂的笑着说，“羽凡真的很帅，我经常夸他帅，开始他很惊讶，因为很少人这样夸他，但我真的觉得他很帅，不只是表面的那种。”大概在爱人的眼里，对方是完美的。在白百何的眼里，陈羽凡哪儿都好。每次陈羽凡出差回来，都会给白百何一些惊喜。这些礼物不是名贵的珠宝服饰，而是贴心的小玩意儿。《史瑞克》里的驴子、彩色袜子等各式各样稀奇古怪的东西，羽凡送的东西可能其他男生连看都不会看，但是他会很认真很用心地为爱人去挑选。在爱情世界里，最让人感动的往往不是物质的东西，而是那份心意。

生活也许很微妙，当年选择了家庭和婚姻，并全情投入。这让白百何对演戏，对人生有了更多幸福的体验。“如果找到一个心爱的人，必须要牢牢地抓住他，和爱人生活在一起是最幸福的事情，所以我和羽凡走到了一起，幸福就在我身边，在我家里。”正是如此，工作中很“汉子”的她把更多的温柔留给了家庭，留给了两个大男孩，老公跟儿子。说起儿子，白百何总有说不完的话，任何的小事，在她心里，都很重要。已经5岁多的元宝被百何称作“我的小男人”，而元宝也亲切地叫白百何取了个“小姐姐”的外号。如此年轻就拥有这样的幸福，羡煞旁人。

天秤两端 总有偏向

如今白百何的演艺事业越来越红火，但依然坚持为家庭，为儿子留时间。对于一个妈妈来说，幸福可以很简单，就是孩子的一个拥抱，一个天真烂漫的笑容，一句妈妈我爱你。百何希望给孩子的更多妈妈的爱，让他知道男人与女人的区别。怎样做一个好男孩，完全交给他爸爸去引导他。知道有些事儿得让男人陪他做，比如他想出去玩或想做运动，他就去找爸爸，两个大男孩还相互称作“好兄弟”。白百何一直在努力平衡好工作和家庭，“我知道自己需要家庭，在工作后可以有一个温暖的环境，家人给予了我这样的氛围，让我可以调整自己，演员只有好好经历生活，才能更好地诠释别人。”

对话白百何

P：据说你小时候是个特别男孩子气的人？

白百何：我小时候的生活特别分裂，我爸爸一直把我当男孩养，妈妈却特别有女人味。所以我每天穿着好看的小裙子，被妈妈打扮得像个小公主一样去幼儿园，但一放学就满院疯跑，爬大卡车、翻墙……

P：据说你是个特别害怕陌生人的人，比如跟同一个导演合作了三次（腾华弢）？

白百何：我不是一个自来熟的人，我以前还有点陌生人恐惧症，哈哈！所以过去总是找很熟悉的团队合作，但现在好多了！

P：自己未来最希望挑战的角色是？

白百何：单亲妈妈，因为我觉得单亲妈妈很不容易也很伟大！

P：演艺圈得失，起落，你自己怎么去自处呢？

白百何：每个人都会经历困难、挫折和逆境，但我很乐观，我不觉得这一切不是坏事情，没有压力怎么成长呢？我感谢我经历的一切，收获也好压力也好，我觉得都是好事情。

这次失恋1800天

P：大家对你印象比较深的，可能是黄小仙这个角色，这次《分手合约》里演何俏俏，最大的不同是什么？

白百何：《失恋33天》里的黄小仙是不太懂得经营感情的，而《分手合约》里的何俏俏是在迫不得已的情况下放弃了自己的感情，所有她有比较隐忍的一面，她想等自己调整好状态，可以面对自己爱的人的时候她才再次出现，所以她给了彼此五年的时间。

P：戏中也签了一纸“分手合约”，你接受这样的一些感情上的特殊的处理方式吗？

白百何：我觉得不是有迫不得已的原因的话，尽量不要去尝试，因为两个人要相处磨合后才能真正的知道是不是真正的合适，我觉得何俏俏和李行敢做这样的决定，也是因为他们对于彼此的感情都很有信念。

P：你怎么看待那种感情中不求回报，不断付出的女孩呢？

白百何：我本身就是个爱情至上的人，一切为爱做的事，在我这都是合理的。

P：你演过的很多角色，都是非常执着的女孩，现实中你是这样的人吗？

白百何：我跟这些角色的确有相像的地方，比如我们都很清楚自己要做什么，对感情很执着，我们在生活中都可以给自己安全感，但在感情中也会有依赖性。

我有个温暖的窝

P：据说戏外你是比较彪悍的人，也很照顾别人？

白百何：我工作时候比较严肃，我不太会用女性的方式去工作，工作的时候我很理智，比较像男孩子，回到家才会把自己女性的一面展现出来，哈哈！

P：你和羽凡的感情路，外人看来挺顺的。你觉得经营一段感情，最重要的会是什么？

白百何：首先我觉得爱情与婚姻没什么区别，无需取舍、放弃和牺牲。一段好的感情，不会掺杂一点“勉强”。你不需要改变原来的自己，更不该逼迫他做出改变。我俩都是随遇而安、不做规划的人，但当组建家庭，发现两个人都有这样的特点时，我被激发出了有条理的一面，这应该是他让我发生的最大变化！但好的爱情不就应该这样吗——希望为了对方，让自己变得更棒。

P：有了孩子之后，对你来说，最大的感触和改变会是什么？

白百何：我的包容性更强了，当我跟别人相处的时候，我会觉得他们也都是妈妈的孩子，我作为一个母亲，希望自己的孩子走上社会能得到更多人的认可和容纳，那首先我要做到的就是包容身边的每一个人。