绝世之恋

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇绝世之恋范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

绝世之恋范文第1篇

刀光剑影中

我为你轻舞红裳

那一世，战马嘶鸣，刀剑喑哑

血溅了白纱

我随你与共天涯

那一世，兵慌马乱，哀鸿遍野

漫天的血色

我和你生死相别

暮落，四面楚歌，残阳如血

染红了树梢的麻雀

望天上明月

今生的眷恋又怎能忘却

暮落，虞姬无悔，英雄末路

那最后的一支凄舞

能走出几步

陈年杜康更添心中苦楚

那一晚，凉夜如水，舞袖翩翩

一支剑舞迷离了你的双眼

亦是你我今生的无尽缠绵

那一刻，楚韵飘然，军心沦散

一曲悲歌润湿了我的衣衫

可是你对我的不舍流连

那一刹，绝世容颜，昙花一现

一声奈何冰凉了我的孤单

尽数你我的相顾无言

夜更阑，金戈铁马，兵荒马乱

旧梦如斯难重弹，怜你半壁江山

梦难圆，把酒轻叹，乱世红颜

浮生堪得几晌欢，空念碎玉阑珊

红颜怨，乌江水寒，子心绝然

尘殒一别难再见，隔世音枉传

舞晴岚，一场爱恋，半生情缘

忍将君王声声唤，怎能舍你孤单

重楼寒，剑气如虹，只影孑然

且随残阳化青烟，暮落又燃流年

（背景，秦末汉初，虞羽之恋，霸王别姬）

绝世之恋范文第2篇

说起唐玄宗，大家一定如雷贯耳，就是这个伟大的君王一手创造了开元盛世。而杨贵妃作为古代四大美女之一，我们也不陌生。就是这两个本来没有任何交集的人，却突然在那一天，相遇了。于是、他们谱写了一首历史的绝唱、、

三郎，我误你，所以宛转蛾眉马前死，也无所怨。只求三军齐发，护你早日回长安。

­玉环，我并不觉得被误，从未觉得后悔，只是救不得你，我抱恨终天！

——出自《人生若只如初见》

我不了解历史，但是杨贵妃和唐玄宗是这样的爱着的吗！总是有人说杨贵妃是红颜祸水，让唐玄宗在晚年英名尽毁，但是唐玄宗应该是无悔的吧、即使最后在被部下逼迫不得已使杨贵妃魂断马嵬坡，他的内心也是对她的愧疚吧、、

在甜蜜地相拥相守不久后，持续八年的安史之乱为这大唐之恋划上了句点。但是那“在天愿作比翼鸟。在地愿为连理枝”永恒信念会穿透历史的长河，长存于这浩浩荡荡的天地间，谱写一首动人、激昂的乐章！

时间易逝，转身时，只能抓住岁月的尾巴、、它如流水无形，如流水无色，但时间所诞生的，是永存在精神上的，不会因为时间的流逝而被抹杀的一种信念。也许当流年转过一圈以后、、也只剩它还能证明那旷世绝古的恋情曾经存在过、、

纳兰容若《木兰辞 拟古决绝词柬友》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

绝世之恋范文第3篇

“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”倾城美妍，步步生花，漫步阑珊，芳华轻度。一卷诗，一幽月，一杯茶，盈满袖馨风，粉面涵香韵，抚琴奏丝弦，琴瑟吟歌婉，嫣然浅笑顾，赋梦云水间！

-------------题记

夜阑珊，月清幽，独自芬芳踏兰州。轻舒袖，暗芳盈，落花芬芳入窗棂。水袖拂，罗裙漫，婷婷漫舞风拂柳。水波横，眉峰聚，长夜幽月伴孤灯；琼搂畔，清风拂，倚栏顾盼凝明眸。奏曲悠，赋词吟，一曲思弦添清幽。舒卷观，雅韵幽，轻挥素绢墨涵醇。翠黛蹙，聚情愁，一江春水向东流？水是眼波横，山是眉峰聚。

时光如流水，阡陌繁花开，回眸浅顾间，如梦轻走远。花间娉婷嫣然韵，风拂轻摆柳，潇潇清秋意，款款馨风拂。画诗写意水韵长，绿萝粉裳衣染香。红尘摆渡香帆溢，心海徜徉赋词章。

水是眼波横，山是眉峰聚。对菱镜，细梳妆，轻挽髻，着粉装，云鬓如云梦，腰身风拂柳，纤纤细步漫，霓裳舞轻盈，一曲幽舞步婀娜。罗裳漫，轻盈舞，一朵粉蕊漫绽妍。心湖荡，漾波澜，步步生莲溢芬芳。醉月侬，依芳华，画舫秀色漫阑珊。月垂帘，朦胧韵，满地霜华诗梦涟。

朝迎旭日，暮宿晚霞，将一脉心事寄语夕阳，清风醉晚霞，墨色独芳华。也曾落寞感伤，为失去的时光，回忆追忆流连美好韶光。不觉心驰神往，携手研墨赋词章，空对月，花盈窗，枉迷惘，何处话凄凉？望尽天涯路，千年一梦飘荡，幽幽月色默默相望！ 水是眼波横，山是眉峰聚。 若问行人去哪边，眉眼盈盈处。

水是眼波横，山是眉峰聚。 卷珠帘，依婷漫，又是一年南飞雁，夜清幽，舒袖盈，落花翩翩入窗棂。桃花笺，凝心结，芬芳飘舞赋情婉。夜色寒，孤灯盏，月伴佳人不思眠；桃嫣然，柳含烟，人间最美四月天。春色绽，花漫天，寄语花梦离恨天，梦阑珊，朦胧韵，水波荡漾明眸盼。

水是眼波横，山是眉峰聚。盈盈秋水婉转韵，柳剪眉峰聚情愁。 三千青丝飘逸柔，山涧流瀑垂溪流，秀发飘飞宛若梦，水波荡漾凝笑葩。不问前生与后世，惟愿今生长相守。笑赏春花浪漫韵，携手共梦依芳华。

水是眼波横，山是眉峰聚。碧波荡漾明眸盼，柳剪眉宇凝思婉。水墨染，伏案书，月漫垂帘朦胧溢，挥洒写意凝涵芳？舒卷观，蝶舞翩，鸟鸣涧，牡丹依亭独盈芳，莺歌燕语秋千荡，芬芳朦胧吟丁香，杏花雨里散幽芳。花瓣雨，衣染香，舒袖轻盈藏暗香。枫叶舞，冷清秋，遥看雁飞度归航。小巷深，馥郁浓，婷婷漫步盈芬芳。鸟鸣涧，霞满天，携伴渔火共航帆？伊人凝眸顾，微波荡漾处，谁人度日月，悠闲渡香帆。

水是眼波横，山是眉峰聚。婷婷漫细步，风拂柳婀娜。粉面涵香韵，樱唇似朱丹。弱柳扶风的如花美眷，顾盼倾城红颜，滚滚红尘间，载动人诗篇，悲欢离合上演，人间聚散，芳华轻度，恬静悠然，月垂幽帘隐素葩，绽落成尘香如故。任凭世事浮云间，恬静淡然独芳华。

水是眼波横，山是眉峰聚。伏案舒卷凝香卷，逸韵幽芳漫墨醇。彩笔题诗书雅韵，情深意长共婵娟。织就锦梦寄云笺，菊漫婷娉逸涵芳。粉蕊染露盈素葩，霓裳翩舞翼彩蝶。云裁绿叶染彩霞，墨色阑珊度芳华。道不尽水云间意韵，诉不完红尘间的缘，含情脉脉秋波流转顾盼，独自芳华，一片冰心在玉壶，心间婉转的深情，谱一曲绝世之恋，在人间轻奏回旋......

绝世之恋范文第4篇

伫立于江南的灵土，仰望冥冥天空，风烟俱净，澄澈得如一汪清水。漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀，江南古镇的恬静，江南雨巷的幽深，江南文杰的的灵韵……

小桥，流水，人家，流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟；水性的流淌中，滋润了多少文人豪杰的心灵。品读江南，凌波水韵，翰墨流芳。

江南的美，是朦胧而古朴的，是树下悠然落棋，是花间醉然品酒。是庭中淡然品茶。绿水萦绕着白墙，红花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，两岸是历经风浪的班驳和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。

江南水乡就像一幅朦胧的水墨画，朴实恬静。石拱桥倾斜在清澈的水面，或优雅别致或玲珑飘逸，已磨损的雕栏印着岁月的痕迹，与古镇风韵融为一体。坐在乌篷船上，任清凉的河水从指间流淌，清凉入心。盈盈清水，悠悠木船。宅屋临水而建，水水相连。漫步在古镇之上，远离都市的尘嚣与浮躁，任阳光在肌肤上静然流淌，任诗意在心间轻舞飞扬。

轻烟淡水的江南，细雨霏霏的堤岸，春日草长莺飞，桃红轻染，虫燕呢喃，春透帘栊。夏日轻解罗裳，独上兰舟，采莲荷田，淡笑浅吟，娇花照水。秋日丝雨梧桐，清秋飞雁，淡菊飘香，悠然东篱下。冬日雪依翡翠，千树珍珠。伊人似雪，翩然娇纯。

春雨秀江南，江南多雨，尤其是江南春天的烟雨，就像那吴侬软语一般，透着水乡特有的滋润，雨是江南文化的灵魂，是江南水乡的灵气，在江南，充满浪漫气息的雨，元宵节前后的雨叫灯花雨，灯花雨往往是初春的第一场雨，淅淅沥沥的春雨就飘然而至，莺飞草长，一泓碧水粼粼而起，杨柳拂堤，碧草如丝，繁花点点，泉水淙淙，古寺的梵音在石缝间流淌，雨后的空气溢出芳香。而后是杏花雨，梨花雨，纷至沓来，暮春过后，连绵不断的黄梅雨弥漫江南。夜晚的雨声，清晨的花香，清绝的令人深深沉醉，秀雅的让人不舍离去。纷飞的细雨沾湿了一袭素裙，润透了江南女子的心。两袖的花香，轻舞出江南的独特风韵。

江南的女子因了江南的湿润气候，肤如雪凝，伊人如玉。“水是眼波横，山是眉峰蹙。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。”如水的女子，如水的明眸，灵秀而又温婉，似凌波仙子般清丽脱俗。江南女子缓缓走在小镇古老的青石板路上，细雨蒙蒙湿丁香，倘若撑一柄油纸伞，沿着雨巷翩跹而过，“一抹烟林屏样展，轻花岸柳无边”，雨香袅袅入珠帘，清影如梦。

侯门似海，亭阁水榭，红颜珠泪盈盈，水袖轻拂琴弦，一曲千古绝韵在如雪的玉手下流泻，柔肠百转。思绪仿佛随着时光的倒转，置身于千年前那段缠绵悱侧的化蝶之恋。温文尔雅的梁山伯与女扮男装英台同窗苦读，秉烛夜书、谈笑风生，十八相送，书写了感天动地的蝶恋传奇，千古回荡。

绝世之恋范文第5篇

曾经走过四季。春天里，漫山遍野的花朵，随风轻轻摇摆，在它们的回眸一笑中，让我找到了发现美的快乐；夏天里，汗水浸湿了青春的衣衫，绿意盎然的榕树下留下轻舞飞扬的青春舞蹈；秋季里，走在瓜果飘香的田野里，贪婪享受着用汗水浇灌的果实，轻风明月中，一家人的团圆，我在果实的香甜中找到了家的感觉。

这一生走得实在不易。许多世情，不是心直口快得以圆满；许多压力，不是钻牛角尖可以释放；许多泪水，不是向着阳光可以除去它留在脸上的痕迹；许多痛苦，不是向人倾诉可以化解；许多缘分，不是靠强求可以维系；许多寂寞，不是靠舔自己的伤口可以痊愈。

我何以为家？每到夜里，倚着窗，喝着热热浓浓的咖啡，望着天上的星星，感觉那一幕的夜空，包裹着闪闪的泪滴，悲伤不知不觉涌上心头。这漫长的夜，缱绻着多少离愁别绪；翻腾起多少爱恨情仇；泛滥着多少不堪回首的往事。我只好，以书为家。琼瑶文字里，饱含着无数初见的惊艳与美好。你不禁为女主角的一滴眼泪而心生怜惜；为她回眸的那一笑而砰然心动；为她那绝世的美貌而惊讶；为她盈盈顾盼的微笑而喜上眉梢。那一种怎样美丽善良而又聪慧朴素的女子；那是怎样一种婉约而又清新的笑容；那是一种怎样恻隐而又强烈的真情。往事如梦，女孩的心事透过窗外，让花朵朵楚楚绽放，让绿叶掠过小小的锋芒，让鸟儿的歌声清脆婉转，让雨后的气息酝酿着醉人的花香。

我看不懂《红楼梦》，只知道宝黛之恋；我看不懂《天龙八部》，只知道侠客胆相照，女子柔情断；我看不懂《失态的季节》，只知道人性的扭曲在那个时代是多么让人可怕，我们不得不好好反省。徐志摩，那个英俊的公子哥，用他的才情，写下了多少唯美多情的诗篇，但唯一让我记住的是《再别康桥》：“轻轻的我走了；正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。波光里的艳影，在我心头荡漾……”心如女子，如此细腻；情如女子，如此柔媚；才，若女子，如此婉约。

心向哪里，哪里就是我的家。文字，于女子，就是一种媚，一种美，一种柔，一种淡淡又浓烈的情感。意境，清新，空灵而飘曳；情感，饱满而缱绻，绽放出淡淡让人醍醐灌顶的香气。文字，于男子，就是一种浓，一种烈，一种韧，一种深沉而阳刚的情感。意境，壮美而开阔，大气而磅礴；情感，厚重而沉稳。而我的文字，偏向于女子的文字，虽然既不媚也不美，既不柔也不淡，意境既不清新，也不空灵，却带着一种浓浓的愁，淡淡的悲，隐隐的痛。有时，千言万语在心头，却因了才情的贫瘠，笔触的生硬，而无从洋洋洒洒的写下如滚滚长江东逝水的满腹心酸。

写不出春风里桃花朵朵开的喜悦；写不出桃花依旧恋春风的情结；写不出杜鹃冬日里绚烂绽放的一派华丽；写不出春色满园的情致与韵味；写不出一种寂寞两处愁的心境。可是啊，那又如何？

被寂寞鞭打得遍体鳞伤伤，我依然坚信，文字是我最好的伙伴；被悲伤鞭打得体无完肤，我依然坚信，文字是我疗伤的一种良药；被寂寞吞噬得暗无天日，我依然坚信，文字是我寻找光明的一个出口；被痛苦压抑得顺不过气，我依然坚信，文字是春日窗外清新的空气，让我得以喘息。

绝世之恋范文第6篇

2003年的一天夜里,斯蒂芬妮・梅尔做了一个改变她命运的梦:一位少女和一个英俊迷人的男子坐在阳光明媚的草地上谈情说爱。那个男子是个吸血鬼,但他们已坠入爱河,他正向自己的恋人倾诉要压抑住猎杀她的欲望,告诉她这对他而言有多么的困难。这个梦最终成了她的第一部畅销小说《暮光倾城》中的一个章节。

《暮光倾城》在欧美被认为是继《哈利・波特》之后最受欧美青少年欢迎的畅销小说。其实,说的再简单一点,但凡是吸血鬼系列就会卖座。人们普遍对未知、美好、永恒的东西充满幻想。吸血鬼将这三点完美的融合到一起――永葆青春、高贵美丽的气质和容貌、未知的超能力。当这个完美的、不可高攀的人物将自己的爱情献给一个普通人的时候,王子和灰姑娘的梦想就在很多人心中复苏,将自己附身给剧中的主角,享受一场纠结爱与痛的绝世之恋。

书籍被热捧的同时,对于演员的挑选则显得苛刻十足。事实上,当经纪人在得知克里斯汀・斯图尔特成为《暮光倾城》女主角的消息后,欢喜雀跃。倒是置身于这场“文化海啸”(《独立报》语)中心的斯图尔特,冷静地表示,“我有点像导管。女生通过我演的角色,完成对男主角的爱慕。如果我有所偏差,就会被她们‘迫害’,钉上十字架。”这小姑娘挺厉害的吧!人家话糙理不糙嘛。这还不算。当她的搭档罗伯特・帕丁森对媒体表示,“当我一见到克里斯汀,我觉得立即有了化学反应。我感觉身体里有什么东西被她引爆出来,但我没法确切地说出来是什么。”克里斯汀对此显得愤怒不已,不管青红皂白的大骂罗伯特“放屁!”这时候她可能忘记当初选男主角的时候她说的那句话,“开玩笑吗?我只会和罗伯特一起演这部片子。”

一部电影很容易就能塑造出一个大明星,像当年《泰坦尼克号》的女主角凯特・温丝莱特一样。爆红令斯图尔特在生活上倍感不适。于是她经常性地摆出一副难以接近的架势。《暮光倾城》第二部《新月》导演韦兹说:“如果她不这样,所有的女孩都会把她看成是她们最好的朋友。她可承受不了她们的热情。”如果有媒体试图探究一些私生活方面的问题,她就会摆出那张标志性的“臭脸”。她称那些挖掘私生活的人为“魔鬼”。在被问及是否正与罗伯特・帕丁森约会时,斯图尔特告诉记者:“我不会给魔鬼一个答案的。”

但是,执着的媒体是一定要给“暮迷”一个交代的。于是《美国周刊》发现,斯图尔特喜欢在蓝莓百吉饼上涂黄油;《人物》在一期全部关于《暮光倾城》报道的杂志里,列出了斯图尔特与影片男主角罗伯特・帕丁森绯闻罗曼史的时间表;著名娱乐节目《走进好莱坞》更是整天咀嚼着斯图尔特始终“忧悒”、“闷闷不乐”表情的意味。媒体漫天遍野地对斯图尔特私生活“轰炸”,而她对人们过分关注的看法是,“我讨厌大家瞎起哄,我甚至都没搞明白有什么值得这样做的。”

早在 9 岁时,斯图尔特便开始演戏。当星探在学校的圣诞舞台剧中发现了斯图尔特后,她的父母并不开心。“我爸当时就是舞台经理,他可不希望他的女儿干那行。”斯图尔特回忆道。 斯图尔特的老爸约翰・斯图尔特是FOX电视台的制片人,妈妈茱丝是电影编剧。可能是觉得自家姑娘盘亮条顺,不用就白浪费了一副好身坯,斯图尔特的爸妈经常安排她试镜。频率之多,以至于斯图尔特说自己当时总想抱起电视机,把它狠狠扔到窗外去!

老牌杂志《名利场》去年将斯图尔特的名字放入了“好莱坞新浪潮”的阵营里,不过斯图尔特对此完全不买账:“那些女孩子(指跟她一起被排入阵营的人)只演了一些小情趣的爱情故事,她们演的电影我根本就看不上眼。”口出狂言的她能看上眼的都是什么?《拜物有理》、《战栗空间》、《信使》、《凶宅》、《暗涌》、《荒野生存》,之前她选择的片子不是文艺片就是恐怖片。还有她嚷嚷得最厉害的最爱《闪灵》。足以让人惊叹,如此清纯的美貌下隐藏的是怎样的灵魂啊!

《暮光倾城》的小说一共有五部,现在才拍了两部,但她好像对这种速食商业片已经不耐烦了,说:“我真想赶快结束《暮光倾城》系列的拍摄,去悉尼大学进修文学。”

和那些好莱坞的坏孩子不一样,她只有一个正经男友,就是在《功夫之王》中那个沉迷于中国武术的毛头小伙迈克尔・安格拉诺。她更没有沉醉于或者夜店。她的爱好是说服和她一起演戏的少男少女一起玩冲浪,理由是:“ 我的身体里住着一个男人,他使我与众不同。冲浪时,那种风口浪尖上的感觉,可以使一个人迅速成长,比大麻更容易让人上瘾。”

现在的她只关心《暮光倾城》之外还能演什么。在2009年的《冒险乐园》里,斯图尔特饰演了20世纪80 年代的一个外表坚强、内心脆弱的女孩;在《吃蛋糕的人》里,她又成了患有佛利特莱氏病、坐在轮椅上的女孩;更令人跌破眼镜的是,在新片《欢迎来到利雷家》中,她变成了一名脱衣舞娘。“我饰演一个街头少年,一个失去控制的、残破不堪的坏小孩、一个、、工作机器……现在要做我真正喜欢的东西方便多了,比如那些没人要看的独立影片。现在人们会说,‘哦,让我们去看看在脱衣舞电影里的贝拉吧!’这很疯狂。”

吸血的恋情

绝世之恋范文第7篇

如果你有留意香港旅游发展局的标志，便会记得上面有一艘中式帆船。而在维多利亚海面也有一艘古色古香的帆船，拥有怀旧的外形和古色古香的内舱，名字叫“张保仔”。没错，张保仔就是那个嘉庆年间令人闻风丧胆的海盗。

穿梭于维港两岸的“天星小轮”是最为人熟知的大众交通工具，而大众的，总免不了熙熙攘攘。若想舒服且优雅地乘坐，一边享受饮品和点心，还能细致体味维港醉人景致，你可以选择张保仔帆船。

如今“张保仔”是一艘纯手工打造的复古式帆船，船公司以此命名是为了巩固香港的传统形象。它由香港本地一家造船厂的80岁工匠负责制造及监工，并采用传统物料由人手以古老中式造船技巧制造，好些细节都是依据原来的模样制作。“张保仔”的最大标志可算是以传统的中国红为桅杆，富有浓厚的中国色彩，一看到“张保仔”的外形，就会有种穿越时空的感觉。

这艘船有两层高，长28米，上层是开放式的雅座，左右两排设有可半躺的宽阔沙发，下层摆设着极具中国传统特色家具。你可以一边沉浸于香港历史，一边透过玻璃窗欣赏窗外现代繁华的维港。和邮轮一样，“张保仔”甲板上有360度全视野风景。走到船头，遥望对岸林立高楼的中环，迎着强劲的海风，你是否觉得自己是大航海时代里的航海家，前方，是一片未知的新大陆。

邮轮起航，从香港向世界出发

想在中国乘坐全世界最大吨位的邮轮出海？从香港启德邮轮码头起航吧。

香港历来被看做是中西方文化碰撞的交汇点，放眼看世界的窗口。如今，这个概念不再抽象，因为今天从香港出发，你真的可以驶向世界。1个月前，总吨位达13.8万吨的皇家加勒比“海洋水手号”开启了启德邮轮码头的母港首航，进行了5天4夜的台湾豪华悠闲游，香港邮轮旅游迈入了全新时代。水手号奢华备至，全长311米，拥有各种娱乐休闲设施，泳池、赌场、大剧院、海上真冰溜冰场、儿童游乐天地，其酒吧餐厅可容纳5000人同时就餐，还新增了购物大街。如果你有能耐，或许可以在上面开一个“海天盛筵”。

这个以“启德”命名的邮轮码头，旧址是大家耳熟能详的启德机场，如今它变身为一个高端大气的巨型邮轮母港，不仅能为上下岸的游客提供快速服务，而将来第二个泊位启用后还能容纳两艘世界最大型的邮轮同时停泊。码头负责安检和登船的工作人员每小时可处理高达3000名乘客，也就是说你从抵达到登船半小时内可以完成。

随着10月中旬启德邮轮码头公园二楼顶层平台的开放，这里也成了最新的旅游热点。占地2万多平方米的平台花园是全港最大的空中花园，步入其中，能感受到“山、城、海”的环绕。站在这里，你可以从另一个角度欣赏维港景色，安静地欣赏维港的日出日落。

飞行盛宴，俯瞰全港美景

在电影《绝世好宾》里，富家女梁咏琪过海剪个头发也要坐直升飞机。是的，香港的商业巨擘几乎都有自己的直升机，如果你不是他们的话，从前想坐飞机俯瞰港岛，就得有个香港的富商朋友才行。而如今，你可以去半岛酒店。

这家被誉为“远东贵妇”的酒店，在香港最负盛名。劳斯莱斯车队、全香港酒店里唯一的直升机停机坪，下榻过包括美国前总统理查德·尼克松、影星奇勒基宝、NBA球星迈克尔·乔丹，还有英女皇伊丽莎白二世等名人，这一切都为酒店增添了一抹传奇色彩。曾经，张国荣最爱在这里享用下午茶；曾经，张爱玲《倾城之恋》的乱世情感在这里暧昧上演。

然而今天你去半岛酒店还仅仅是排队喝个下午茶？这也未免欠缺了一点想象力。作为城中最具传奇性的酒店，半岛与Heliservices公司推出了一系列飞行体验，从半岛酒店顶层的停机坪出发，乘坐双引擎的Aerospatiale Squirrel直升机，就能马上展开刺激的飞行之旅了。

经验丰富的直升机师都是资深的“导游”，一边飞行一边为你讲解脚下见到的美景，如果能坐他旁边的副驾位，那视野更加开阔。尤其是天气晴朗时，沿着海岸线一圈绕过来，全岛的景致尽收眼底，青山碧水、蓝天白云，就连那些高楼大厦和楼宇都变成脚下的“小积木”，天上地下舍我其谁的刺激油然而生。这样的极致体验，得列入“一生人必须做的100件事”之一。

舌尖品味，寻找上流社会

如果海洋天空都是防御空间的话，陆地就是香港的心脏所在。人说：“管好男人的胃就能抓住男人的心。”一顿美餐能改变一个人的三观。食物作为运用视觉、嗅觉、味觉从基础充饥立体上升到精神享受甚至改造精神的事物，完全可以称得上是一种艺术。香港集聚了各地精英，刁钻的嘴和高尚的品位让食物也不断推陈出新、精益求精。《月满轩尼诗》和《重庆森林》里的港式茶餐厅不是野心家的着眼点，如果想结识港岛名流，不如看看米其林为我们选出来的几家。

半岛嘉麟楼

2009米其林精选食肆

香港最有贵族气息的酒店，非半岛莫属。这座注入了嘉道理家族全部心血的酒店从1928年开业起，就吸引了全世界的目光。它见证了香港的繁荣兴衰，是城中名流风云际会、流亡贵族醉生梦死之所。而半岛的餐厅，从出生就被打上了贵族和历史的烙印，而其精美的装潢，不用赘述食物的色香味一样能带给人们食欲。

嘉麟楼是仿照半岛酒店1928年开业时中式菜馆的蓝本建设的，选用木屏风、彩色玻璃及古董艺术摆设等材料，令其流露二十年代建筑师Frank Lloyd Wright的风格。食物更是充满创意，像色彩缤纷的蟹腿饺、制作成布达拉宫一样的东坡肉，和装潢相得益彰。再如玲珑酒廊，它散发浓烈古典气氛，把上世纪大上海“东方巴黎”的气派活现眼前。

地址：香港九龙尖沙咀梳士巴利道22号

推荐菜式：精选时令点心（蜜汁叉烧酥及鲍鱼鸡粒芋角）、桂花烧乳鸽、北京片皮鸭、精选甜品 （脆炸奶皇包及擂沙汤丸）

香格里拉香宫

米其林两星

硕大的玻璃吊顶、红色及帝皇金色传统仿宋雕刻、随处可见的水墨及古雅的宫灯，香宫粤菜厅给人皇家高贵典雅的气氛。

香宫善于炮制传统及创新菜式。自选菜谱上罗列了多款美馔，例如燕窝、竹笙及鲍鱼菜式，以及广受粤式家庭欢迎的各式各样海鲜美食。值得一提的是香宫的菜色设计很讲究搭配，像阿拉斯加蟹肉官燕南瓜，精细切开的小南瓜里装进燕窝和蟹肉，南瓜的黄和燕窝的白相衬，而南瓜的清香也能辟去燕窝的腥味。又如黑蒜鹅肝焖星斑，鹅肝虽美味但肥腻，而黑蒜能降血脂，搭配着吃十分健康。此外，香宫还可以应宾客要求度身订做菜谱。

地址：九龙香格里拉大酒店地下一楼

推荐菜式：阿拉斯加蟹肉官燕南瓜、稻草骨、黑蒜鹅肝焖星斑、麦片乳龙虾球、香烤鳕鱼赛螃蟹

洲际SPOON

米其林两星

香港洲际酒店的SPOON餐厅堪称蕴造饮食艺术的大家。除却令人心旷神怡的壮阔海景和时尚奢华的装潢设计，其精湛的烹调让这项艺术有了更高层次的发展。

SPOON由米其林主厨Alain Ducasse 精心打造的，主打新派菜肴。为确保出品高尚和完美的体验，硬件上除了汇集富有经验的国际化团队，连店内的所有器具都是遴选自欧洲知名的制造商，如法国的Christofle、Rosello和意大利的Taitu。而食物上，不管口味还是创意都充满了惊喜。如大都会黑巧克力，灵感源自大都会鸡尾酒，然而红色的酒换成了巧克力汁，汁液中央有一颗浑圆的巧克力球，一样醉人，更添醇香。再如法式暖窝菜，选纳新鲜蔬果，经过炮制，大窝小窝地呈现在你面前，香气馥郁、彩色缤纷，幸福指数大增。

地址：九龙梳士巴利道18号

推荐菜式：巧克力甜品、法式暖窝菜、法式椰香烤牛排、蒸法国顶级鸭肝、蜜汁柑橘果脯

名人坊

米其林两星

绝世之恋范文第8篇

忧郁的人喜欢悲剧，喜剧更能击中一颗快乐的心。如果说艺术文本中存在真理的话，那内在自我的存在和回归便是真理。当接受者和艺术文本契合了，这种真理便实现了。当然，契合的程度有高低，这在审美感受中表现为愉悦感系数的不同，有轻微的愉悦感，也有马斯洛所说的心灵高度震颤的“高峰体验”[21]（P368）。而审美愉悦的实现需要外在自我的保驾护航，只有外在自我扫除了阅读、理解等障碍，内在自我才得以与艺术文本的美进行互认。不符合真实原则的文本很难得到接受者的认可，因为外在自我对这种文本关闭了大门。高深莫测的文本也曲高和寡，因为文本将外在自我拒之门外。这种情况下，人就不能在艺术文本中自在游弋，只能被抛入现实“无聊”的包围中。在审美活动中，外在自我和内在自我同时获得存在。现实的痛苦或无聊则被排除在审美存在之外，这就是人们通常所说的艺术文本使人“物我两忘”的原理。内在自我的阐述和接受者接受艺术文本的特点是由内而外的因果关系，所以显示出相似性。后者从表象上推演出“审美存在”，前者则从内因上挖掘出“审美存在”，二者相互补充互为证据共同敲定了“审美存在”的存在。在审美状态下，生存的艰辛得到美的抚慰，人获得至高无上的享受，艺术文本发挥出它使人幸福的正德性。但是，作为审美存在的人是非理性的，内在自我与艺术文本失当的共振则使人走向过犹不及的反面——迷失自我或说“疯狂”。全球禁曲《黑色星期五》的魔力何在，我们如今已经不能亲身体验了，它曾经酿成数百人自杀的惨剧至今令人毛骨悚然。虽然我没有听过，但我相信有这种忧郁至极的艺术文本的存在，我有过类似但程度没有那么深的体验。我读张悦然的《水仙已乘鲤鱼去》是在一个冬天，当时正处在初恋夭折的痛苦和脆弱之中。绚丽的文字让我欲罢不能，但其间散发出来的残酷、绝望、压抑、畸变却像一块千钧重石压在心上，将我坠下了不见天日的更深渊。眼前的光亮世界丝毫照不到我心周围的重重黑暗，新年的热闹快乐再也感染不到我。仿佛我生命的热力已经褪尽，就等着意识的幻灭以结束这唯一清晰的感受——痛苦。现实的打击加上小说的火上浇油让我第一次把灿烂年华的生命和死亡联系起来，而亲友的幻象化作理智在远处声嘶力竭地呐喊：活着，活着！这丝声音虽然微弱，却唤起了我与痛苦战斗的意志。我将这部散发着死亡召唤的小说从电脑中删除，尔后积极寻求、靠近快乐和光明，阴霾却久挥不去。真是一段可怕的回忆！艺术文本让我深受其害也大获其益。《围城》是我的自我拯救过程中的一个奇遇。它的幽默、讽刺、真实不仅让我会心一笑，也让我开始对自己愚蠢的痛苦进行反观自嘲。它的艺术现实比我身处的现实更让我感到真实和踏实，它像一只温暖的大手，有一种将人置于牢靠大地上的神奇力量。《水仙已乘鲤鱼去》激发了我情感元中不良因子的剧烈运动，《围城》将这种非理性的疯狂运动进行了缓冲和镇压。从上例也可以看出，共鸣作为艺术文本德性的评价标准并不完善，还要看这种共鸣是将人导向光辉灿烂的幸福天堂还是把人拉入水深火热的苦难地狱。孔子评价《诗经》的“乐而不，哀而不伤”在我们对艺术文本德性的评判中是一把标尺。哀而伤使人靠近死亡，乐而使人趋向堕落。网络游戏是一个艺术文本德性失范的典型，它让无数青少年沉溺于其中乐不思蜀。诚然，使人着迷是艺术文本的固有属性，如果失去了便也不成为艺术文本。我平时是个养生观念很强的人，寝食严格按照宇宙运动规律进行安排。可是一旦我遇到投契的艺术文本就将养生这一套抛之脑后了，我不食不眠，阅读不完什么事也没心思做。这是我无法控制的，是一种类似叔本华“激情之恋”[22]（P107-154）的极端强烈的冲动。幸运的是，这些艺术文本都有一定长度，总有读完的一天。如果它们没有极限呢？我大有可能不能自拔，就像网游青少年那样！无怪乎柏拉图愤然将艺术逐出理想国[23]。艺术文本能够拯救生命、滋养生命，让生命现象蓬勃繁荣；也能像“吸星大法”一样吸走接受者的精气，使生命枯萎。浩如烟海的艺术文本已经成为客观存在，而选择权却掌握在接受者手中。接受者只有取其精华去其糟粕，才能让艺术文本发挥其正德性，借之走上自己的幸福之路。

二、艺术文本之于创作者

相比艺术文本的接受者，创作者则是人群中少数具备创作能力的精英人士。这种说法成立的前提是：所论及的艺术文本是有一定受众群体的文本，艺术含量足够高，区别于普通博客日志和信手涂鸦等的亚艺术文本。这样，艺术文本才是社会意义上的艺术生产、流通和消费的中心事物，创作者的创作才能和社会大众产生必然的紧密联系，创作者才可以说是人类幸福事业的重要建设者。不能否认在创作者群体中存在这样一部分人，他们有惊人的创作才能，但创作动机纯粹是为艺术献身，而不在意文本是否得到广大群众的认可。比如梵高，一生穷困潦倒，却坚持自己的风格，死后很多年作品才为世人承认。表面上看他好像风骨凛然，谁又能确定他心里不为孤立无援而苦闷不已呢？就假设他是乐在其中的，此类的创作者毕竟也是少数。因为大多数人活着首先要谋生，只有艺术文本拥有一定数量的接受者才会给创作者带来面包。另外，接受者的赞誉对创作者的辛勤劳动无疑是最高的精神奖励，是对其能力、价值和业界地位的肯定。也就是说，作为一种职业，创作者很难完全摆脱名利的束缚，而且也没有必要完全摆脱。名利的得失从一定程度上可看作一种反馈，能够规范创作思路，促使创作者创作出德性更高的艺术文本。但这并不意味着一味迎合大众是一种可取的做法。首先，大众的审美是非理性的，内在自我是不可控制的也是善恶多元的，不良的刺激和引导可能使接受者滑向堕落的深渊。其次，创作者只有保持一定的艺术风骨，敢于坚持自己内心的声音，理性地表达自己的人生体验、艺术直觉，才能有自己独特的风格和见地，才可能创作出动人心魄、感人肺腑的伟大作品。总的来说，创作者的创作动机主要由两部分组成：表达自己和服务社会。反过来说，艺术文本的文本德性也主要体现在两方面：利于创作者个人、利于社会大众。后者最终还是会化作名利的滋养反馈给前者，艺术文本对创作者具有了双重德性，这双重德性才是艺术文本对于创作者的圆满德性。

艺术文本要实现其利于社会大众的德性，就是要使接受者获得幸福——审美愉悦和热爱生活。获得审美愉悦体现在使接受者在其中获得自我存在感，根据在“艺术文本与接受者”中的论证，要使外在自我和内在自我都获得存在。使外在自我获得存在只需给予文本足够的真实元素，使内在自我获得存在要在文本中蕴含人的内在自我契合物。而使接受者获得幸福必不可少的一点是：这种契合物必须具有善的属性。对于遮着神秘面纱的内在自我，我们无法获得清晰的感知。但根据对内在自我阐释的第三条可知：创作者表达的真实直感最有可能接近接受者的内在自我。这就是人们反复说“艺术作品要表达真情实感”的原因。千古动人的诗篇、令人流连往返的画作、心中永不磨灭的影像……无一不是对人间情感生动、真实、深刻的摹写。爱情、亲情、友情这三种人性中最普遍最美好的感情几乎可以引起所有人的动容；虚饰的情感则极易被识破，因为我们对真情是如此熟悉。相对于喜剧，悲剧更接近人生常态，悲剧的情感更加震撼人心。叔本华也说，真正持久的快乐是不存在的，也不可能是艺术的题材。[24]（P416）对于爱情这种类似于罂粟花的感情来说，欢乐总是那么短暂而虚幻，痛苦却是如此绵长而真切。思念而不得见的日子，每一天的失望和希望都包裹成一个圆粒。度过一天，心就被硌疼一次，每天都过得“粒粒可数”。李清照诗云，“守着窗儿，独自怎生得黑？”代代不衰的爱情篇章多是令人唏嘘之作。“直教人生死相许”的壮烈，“人生若只如初见”的怅然，《泰坦尼克号》的凄恻，《魂断廊桥》的无奈……。坎坷的爱情夹杂着血和泪屹立在大地上；顺利的情感庸常而难以引起人们注意。感情大抵如此，不逢极致的大难便难以迸发出壮美至极的绚烂。悲剧就是运用激烈的碰撞激发人强烈的自由情感。除了使人获得审美存在，艺术文本经常被认为在艺术美的外衣包裹下传达人生观、价值观、道德观等“善”领域的意念。中国古代特别重视“文以载道”，希望通过艺术文本宣扬孔孟之道以维护统治者企望的社会秩序。文学和影视作品等“动的艺术”[25]（P152）最具这种特征，它们由于包含一个连贯完整的类似现实的世界使接受者看到种种行为选择的结果而仿佛给人指出了躲避灾难和获得幸福的途径。幸福总是人们的唯一追求，没有人希望自己遭遇不幸。但是幸福在彼岸闪着耀眼的光芒，世界上却不存在通向幸福的康庄大道。所以世上才会有多种多样的选择和不同结局的人生。我们看到，有的人通过艰苦奋斗获得幸福，有的人向宗教神灵寻求庇佑。生命只有一次，很少有人会拿这宝贵的生命当儿戏，每遇选择必是三思而后行。思虑的结果往往源于人的人生观、价值观、道德观等，这些观念会有一部分是从艺术文本中获得或受到艺术文本的影响。艺术文本在此便显现出其现实教化的责任了。但多数艺术文本不像《红楼梦》那样是创作者毕其一生于一役的作品，却是他们某个人生阶段的艺术感悟和生活阅历交互作用的结果，而接受者在文本中看到是一个完整的世界。当创作者的这个“完整世界”结束后，生活和经历会继续赋予他们新的智慧和感悟，他们继续超越，当初的“完整世界”则静止不动地被无数接受者当做完整世界去游历。如果接受者抱定其中的某种观念来指导自己的现实行动则是教条主义了。现实问题自有现实的解决途径，艺术的生存和发展有其自身固有的法则[26]。又有几人是背负着现实的负担去欣赏艺术文本的呢？带有说教气味的艺术文本无一例外地被接受者所排斥。电视剧《蜗居》伦理道德大胜自由情感的结局着实是一个败笔。这不是一个悲剧而是一个喜剧，因为创作者最后所褒扬的伦理道德飘起旌旗，自由情感却峰回路转地成了过街老鼠。它又是艺术创作的一个悲剧，为了弘扬主流价值观，自由情感在剧中被全世界遗弃。席勒说，“艺术是自由的女儿”[27]（P37），艺术不能承受教化重任之禁锢。

艺术文本中的现实观念只是创作者取材于现实的时候由素材带入的，并不作为审美的有机物，只是有机体中点燃后不产生光和热的无机成分。艺术文本中的无机物含量越多，文本的营养价值越低。要使接受者热爱生活，不能靠在艺术文本中加入教化来实现，而应让接受者的内在自我接受良好、适度的激发和引导。艺术文本实现其指向社会的德性可以说是创作者肩负的责任，其虽然最后会让创作者享受到名利的，而且这种对于创作者的完满幸福来说不可或缺，但它本身不是幸福的要旨。创作者的幸福主要体现在创作过程中的自我平衡和自我重塑。自我平衡是一种身心舒畅的宁静状态，能量过剩的人只有释放能量才能获得平衡；能量不足则为虚症，无力给出。撇开创作手段和技巧不谈，因为这可以通过学习和训练而为大多数人所掌握，并没有什么玄妙之处；艺术家必须有着深刻的洞察力、敏锐的感知力、丰富的情感和想象力等，他们极易被外物激发出波澜激荡的情思，也就是说他们通常有着多于常人的内在能量。对于这种“内在能量”，弗洛伊德认为是一种基于本我的力比多；荣格剔除了方面的专指，发展了以集体潜意识为准绳的物理能量；阿德勒也摒弃了弗洛伊德的泛性论，提出了自卑情结与补偿作用的能量。[28]（P96-105）我们不必纠缠于这种能量来源于什么，是什么化学成分，这是心理学和生物学的问题。就我们自身的体验来说，“过多的内在能量”作为一种维持身心健康所要克服的物质是存在的，一旦产生便要排遣出来才能使精神恢复平衡。我们遇到好笑的事要笑出来，被激怒了要发脾气，痛苦了要哭泣、倾诉、运动、写作等“，人之将死其言也善”“不吐不快”都是对表达心扉的的肯定。“任何一种情绪，甚至痛苦的情绪，只要能得到自由的表达，就都能够最终成为快乐。”[29]（P144）如果表达的途径受到堵塞，便会使快乐变成痛苦或使痛苦加剧。内在能量过剩的艺术家，其能量顺利溢出形成艺术文本便得到了快乐。朱耷国破家亡，用简洁孤冷的笔墨描画着他心中的愤懑，抒发他对世道和命运的怨怼，历经近八十载才悠然离开人世。曹雪芹家族破败，生活从天上掉落地下，但他不计生存维艰，披阅十载而成《红楼梦》，一派“乐在其中”的淡然状态。张爱玲童年不幸，文学作品刻画了众多变态的人和人生，基调哀怨忧伤，而她善终于家中，享年75岁。三毛就没有这样的幸运，她的内在能量来源于突然失去至爱。叔本华已经在《论的形上学》中对这种痛苦的深刻根源做了令人信服的论证。他说，为了使饱经痛苦的人类代代繁衍长盛不衰，种族意志对违背它的人施加了任何其他灾祸都无法比拟的摧毁力，所以失去至爱之痛是世界上最深的痛苦，深可致命。[30]（P107-154）当这种痛苦毫无预兆地袭向原本处于极乐中的三毛，她的内在能量霎时便被激起，形成如洪水猛兽般的汹涌狂潮，任何排遣渠道面对这么强大的能量都无济于事。小小文字更是载不动这多痛。总有些病是无药可医的，精神痛苦也是如此。在结束宝贵的生命前，三毛做过很多自我拯救，但是扭转不了大局。只有结束生命，才能止息内在能量的狂澜，才能结束痛苦。当然，像三毛一样幸运能找到真爱的人是少数，找到不久便失去的人也是少数中的少数。在非极端的情况下，艺术家一般能通过艺术文本的创作获得精神平衡。在排遣内在能量的过程中，智慧多思的艺术家重塑理想自我，在艺术文本的世界里寻求现实人生的补足。在金庸小说中，总有一个男子受到众多绝世美女的热烈追捧，这些女尤物身边却相对冷清得多。琼瑶小说则有着相反的轻重配置，总有一个女子将近完美，值得男人因她无法自拔，为她至死不渝。艺术文本是创作者在过多内在能量的推动下对素材进行熔铸加工而成。要使过多的内在能量恰能起到推动作用，就要使内在能量的给出能恰好灌入到艺术文本之中，也就是说艺术文本是创作者在自由的艺术环境下创作完成的。在艺术文本的创作中，创作者有所倾泻，也有所构建。前者使创作者恢复到健康状态，后者使创作者获得精神上的人生完满。如此说来，艺术文本简直是创作者的救命稻草。而且值得一提的是，不论文本是如《围城》般滋养人的圣物，还是像《黑色星期五》那样致人死亡的邪魔，对创作者的精神健康来说都是百利而无一害。《黑色星期五》的创作者不仅没有异样的精神走向还对文本产生的后果大为震惊。从浩繁的古今创作中，我们几乎找不到艺术文本对于创作者的负德性。艺术文本不折不扣地促进了创作者的人生幸福。

三、结语