地心冒险
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇地心冒险范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
地心冒险范文第1篇
《地心历险记》讲述地质学家特雷弗因为打破传统思维，提出看似不合逻辑的猜想而受到学院派科学家们的质疑和孤立。为了证明自己、寻找失踪的哥哥，他和侄子去冰岛探险，由此面临了许多惊心动魄的危险。那么下面是小编和你们分享的《地心历险记》500字，共同阅读吧。
《地心历险记2：神秘岛》观后感《地心历险记2：神秘岛》是一部十分好看的电影。
在这部电影里，父子俩人一起前往一座神秘岛去寻找失踪的祖父，没想到将另外开飞机的驾驶员和他的女儿也卷进来了。四人齐心协力，经过紧张刺激的冒险，终于找到祖父，并且逃出了神秘岛。
神秘岛是一个美丽而又危险的地方。那里的动物的大小和我们现实世界里正好相反。蜜蜂可以当坐骑，大象却是个小不点。岛上的风景美极了，让我想起了《阿凡达》里的潘多拉星球。但岛里恐怖的东西并不少于美好的东西，飞机般大的鸟要来吃他们正骑着的蜜蜂，巨型蜥蜴更要把他们当做午餐，小岛也在迅速下沉……唯一的逃离办法就是寻找到鹦鹉螺号潜艇。让我难忘的是他们发现潜艇后，才明白没有了电。他们想出了一个疯狂的点子：将接通电源的鱼叉叉到巨型电鳗身上，竟然成功了，让我吊着的心终于放了下来。
电影里经常会有吓人的地方。例如，儿子用手电筒的灯光吸引电鳗，电鳗不见了，过了几秒种，突然以迅雷不及掩耳之势撞向观众——这可是3D画面啊，吓得我自己也一撞，鼻子都被眼镜撞疼了。
说到眼镜，我很希望电影院能有专门配给小孩子的3D眼镜，因为现在那些眼镜太大，我们戴着老是会滑下来，只好用手指拄着看，麻烦死了。
神秘岛之旅——《地心历险记》观后感大家看到了“神秘岛之旅”这个题目应该会想起一部电影——《地心历险记》。地心，顾名思义就是地球的核心，据科学家们探测，地心在距离地面几千万米的地方，可地心到底是什么样子。《地心历险记》这部电影为我解开了这个谜。
看过《地心历险记》的人一定已深切地体会到这部电影给我们带来的感觉实在是太……让我该怎么形容呢?实在是太奇妙、太刺激啦!
在那个被遗弃的神秘小岛上发现了不同寻常的物种，一切都变得那么奇妙。比如一只大象就只有猫狗大小，一只蚂蚁却可以砍树，一只蜜蜂宛如一架直升机，所有一切在神秘岛上的事物都产生了潜移默化地变化和颠倒。还有那美丽的自然风光深深地吸引着探险家——美国小伙肖恩的爷爷，宁愿在这危险地带探险，也不愿轻易离去。
最刺激的是一种先进的MAX3D电影，使我们仿佛身临其境。一只如猛龙般大的蜈蚣突然迎面向我们扑了过来，我下意识地躲、挡、打……在水中我们感觉自己好象带了一个氧气瓶，可以自由呼吸。一条带着强大电流的超大版电鳗快速向我们游来，我们好象也不顾一切地和影片中的主人公游着，去寻找那已深埋了140年的鹦鹉螺号，利用电鳗给它充电使它启动。
期待人类能像电影中主人公那样勇敢智慧，去探求新事物的奥秘。更希望家人们能和睦相处，让家庭和我们生活的地球变得更加美好。
《地心历险记》观后感上个星期六，我画完画，妈妈来接我。妈妈神秘地让我猜她的包里藏着什么，我一会儿猜是书，一会儿猜是饼干，妈妈都说不是。突然，妈妈拿出两张名片大小的纸，哇塞，妈妈要带我去看电影呢!
晚上，爸爸妈妈带我来到电影院看《地心历险记》，这部电影我的好朋友徐宇航早就向我推荐过，我好期待啊!
这部电影主要讲了热爱探索的乔恩对自己的继父很不满意，一次乔恩收到了爷爷发来的电报，他和继父破译出来“岛是真的”!乔恩忘乎所以地叫起来要去探险，继父丈二和尚摸不着头脑。乔恩拿出在《金银岛》、《神秘岛》、《冒险岛》三本书，乔恩继父可是破译能手，马上就合成一张地图。于是乔恩就和继父乘坐一艘飞机去探险。正如书上所说在经过一股强大的飓风之后来到了那座神秘岛，(unjs.com)哇，连绵起伏的高山形态各异，一只可爱的大象爬过来，可是这儿的大象却像小猫这么小。原来那儿的东西和我们生活的东西都相反了。蜥蜴变得像恐龙那么大，他们惊怕地四处逃窜，偶遇乔恩的爷爷，在爷爷的带领下，他们坐着蜜蜂在天上飞，领略了古巴比伦城市，但是这儿马上就要沉入海底了，他们毫不惧怕，利用自己的智慧冒着生命危险找到了“鹦鹉螺号”潜艇，及时地离开了神秘岛。
地心冒险范文第2篇
随着2013年《地心引力》获得票房口碑双丰收，太空科幻片渐成好莱坞新宠，随后的《星际穿越》《火星救援》都有上佳表现。近日，有全明星阵容的《异星觉醒》上映。该片不像上述几部影片主打“太空冒险+情感”，而是将“太空”和“怪兽”两大元素相结合，打造出太空惊悚片作品。影片质量属于好莱坞大片流水线合格品，既谈不上多么精彩有创意，也非水准平平的庸片，总体观感相当于“《地心引力》+《异形》”，能满足大部分观众的观影期待。
与上演奇幻瑰丽太空大战和星际狂想的《星球大战》和《星际旅行》不同，近几年的太空科幻片更注重写实质感，基于已有的太空科技和科学理论，营造出真实接地气的科幻氛围，《异星觉醒》亦如是。故事时间设定在现代，发生地是环绕地球的国际空间站，片中大部分物品并不具备太多未来感，“科幻”的主要成分在于对“异形物种”的塑造。影片中，国际空间站的宇航员和科学家们在执行特别任务――分析火星探测器带回的火星土壤。一名黑人科学家发现了生命细胞，在实验室中将它培养长大。细胞变成可任意改变形状的透明生物。正当科学家们沉浸于同外星生物接触的喜悦时，恐怖杀戮的阴影也向他们袭来。
塑造火星生物“恐怖形象”的手法，来自于好莱坞怪兽片的常见套路。“怪兽”无论大小、无论种属，皆具有不亚于甚至高于人类的智能，让人类陷入“猫捉老鼠”的亡命游戏中；它们还具有极强生存适应能力，上天入地下海无所不能，抓无可抓、防不胜防；最核心的看点是，“怪兽”极其强大与残忍，仿佛是达尔文进化论最黑暗残酷的呈现，对人类展开无情追逐与血腥杀戮。好莱坞怪兽片中的“怪兽”塑造，大都是出于娱乐效果的考量，进行夸张化、恐怖化的商业手法处理。人类面对“怪兽”，既要“斗勇”，更要“斗智”，找出怪兽的软肋将其消灭。《异星觉醒》也是“好莱坞怪兽片”套路下的标准产品，火星生物出其不意地向空间站中的人类发起攻击，原本平静温情的太空之家顿时血光四起。空间站里的人一个接一个丧命，想出的办法都次第宣告失败。最终幸存的两个人，策划出引诱怪兽同归于尽的终极计划。
影片最为核心的新鲜元素和看点是火星生物这种“异形”，它令人难以言表的诡异形态、超强的智能和太空生存能力，都会令观众过目不忘。影片中，人类同它的智计较量以及千钧一发的惊险时刻，也营造出足够的剧情张力。此外，影片还具备类似《地心引力》的特质，为观众带来幽闭空间的惊悚感、太空逃生的危机感以及舍己为人的悲情感。
由于《异星觉醒》本质上是套路化“怪兽片”，故而片中角色和情感塑造并未如《地心引力》《星H穿越》和《火星救援》那般强大，所以需要杰克・吉伦哈尔、丽贝卡・弗格森、瑞恩・雷诺兹、真田广之这样的全明星主演阵容，用各自的明星气质来撑起角色魅力。所幸以上几位不辱使命，人物完成度颇高，令人印象深刻。
地心冒险范文第3篇
平台：PC、PS3、Xbox 360等
开战日：11月11日
二战题材的枪战游戏你一定玩的不少了，但可以让你手刃日军、直面鬼子的，似乎不多――欧美人做的游戏嘛，都喜欢拿纳粹德国开刀。但这一次不一样了，《使命召唤：战火世界》将把舞台搬到日本占领下的1945年的东南亚，从塞班岛一路杀到硫磺岛――想像一下，手持机关枪一次击倒一群日军，那种感觉一定非常爽。
命令与征服 红色警报3
平台：PC、PS3、Xbox 360
开战日：10月28日(PC版)
11月11日(Xbox360版)
PS3版发售日未定
历史中从来不允许出现“如果”这个词，但游戏却可以。如果日本在二战中没有失败，如果苏联没有解体，世界将会怎样？《命令与征服 红色警报3》告诉我们，这样的话，第三次世界大战就爆发了。乖乖，这个月游戏迷们可够忙活的，刚刚在《使命召唤：战火世界》里亲手结束了二战，现在又碰上了第三次世界大战，玩哪一个更爽？大家自己看着办吧。
抵抗2
平台：PS3（独占）
开战日：11月4日
《抵抗》这游戏的剧情有点悲壮，它的第一作的副标题就是《灭绝人类》，人类遭受外星“合成兽(Chimera)”的袭击，生死存亡在此一战。气氛是悲凉的，结局则还是光明的，一代中，人类在欧洲取得保卫战胜利，二代，战场换到了美洲。作为一款为PS3玩家量身定做的大作，这个游戏的画面和质量是越做越好了，大魄力的BOSS战，绝对让你大呼过瘾。
战争机器2
平台：Xbox 360（独占）
开战日：11月7日
有句话叫“大刀往鬼子的头上砍去”，在《战争机器》里，应该改成“链锯向兽类的头上砍去”，比起一般的枪战游戏，《战争机器》显然让你更过瘾，武器都是未来高科技，还可以近距离与兽类敌人肉搏，扮演未来版的德克萨斯电锯狂人。如果你有Xbox 360，却没玩过《战争机器》，那可真是太浪费资源。不过，该游戏画面和剧情都比较血腥，胆小者，免进！
极品飞车 无间风云
平台：PC、PS3、Xbox 360等
冒险日：11月18日
但凡家里有电脑的，应该都玩过它。可是你知道不知道，这个纯赛车游戏，居然也是有剧情的！很吧？《极品飞车 无间风云》的介绍是这么说的，某警察为了捣毁某国际犯罪团伙，以赛车高手身份参加比赛，逐步被黑帮老大看中，成功打入对方核心，一举歼灭。听起来跟《无间道》差不多，其实呢，它依然是我们熟悉的《极品飞车》啦。
寂静岭 回家
平台：PC、PS3、Xbox 360
冒险日：10月30日（PC版）
9月30日（PS3、Xbox 360版）
你觉得自己的胆子够大吗？在没有试过关灯、戴上耳机、独自在家通宵玩《寂静岭 回家》之前，你可千万别随便跟人说自己胆子大。《寂静岭》，KONAMI的王牌恐怖冒险游戏，在这里，只有无尽的浓雾和伸手不见五指的黑暗，伴着你的，只有一盏微弱的手电筒以及不知藏在何处的怪物。其实，看不见，比看得见的东西更让人感到恐惧。
古墓丽影 地下世界
平台：PC、PS3、Xbox 360等
冒险日：11月18日
最近上映的几部电影，都跟冒险有关，《地心历险记》、《木乃伊3》，又是探险又是盗墓的，看得人心痒痒，自己也想去冒险一番――正好，《古墓丽影 地下世界》来了，一起跟着劳拉，深入玛雅古城的地下去追寻那埋藏许久的秘密吧。古城地下虽然机关重重，但有美丽动人的劳拉姐姐带路，你还有什么可怕的？
波斯王子
平台：PC、PS3、Xbox 360
地心冒险范文第4篇
在近代科学时代，最早的科幻作家也许是大名鼎鼎的天文学家兼物理学家兼哲学家开普勒！他在1610年写了一本小说《梦》，被阿西莫夫和萨根认作是第一部科学幻想小说。开普勒这部小说中的主角杜拉库图斯是一位女巫的儿子，也是开普勒名义上的老师第谷的学生。杜拉库图斯的妈妈的老师是来自月亮的精灵，每逢日食时，精灵就可以通过连接地球和月亮的黑暗隧道来往于地球和月亮之间。杜拉库图斯想去月亮上看看，他的月亮之旅其实是为了证明哥白尼理论的正确性。就是说，从月亮上观测地球，我们就能看到地球环绕月亮运动。既然作为月亮上的观测者会误认为地球围绕月亮运动，我们也会误认为太阳围绕地球运动。杜拉库图斯喝了一些可以让自己昏睡的药，在到达月亮和地球引力的平衡点之后，就慢慢地滑向月亮。从这一点来看，开普勒已经知道月亮和地球都会产生引力，但我们不知道的是，开普勒的大脑中是否已经有了牛顿万有引力的概念？
开普勒的《梦》也许并没有启发他和牛顿去发现万有引力定律，却预言了万有引力，也预见了20世纪人类的登月之旅。在这一点上我们可以说，《梦》是所有理性的科幻小说的样板：这些小说预言一些在未来可能出现的科学技术，却未必启发科学家做具体的科学发现。毫无疑问，凡尔纳是最为成功的预言家，他的《海底两万里》预言了潜水艇的出现。当然，在1869年，《海底两万里》发表的那一年，真的潜水艇已经存在并用在了军事上。而靠柴油驱动的潜水艇直到19世纪末才出现，凡尔纳小说中的潜水艇的动力直接来自海洋（当然他无法预见到20世纪50年代才出现的核潜艇）。这本小说的冒险成分远远大于科学幻想成分。至于《地心游记》，现在还无法实现。而《环绕月球》，人类在20世纪50年代到60年代就实现了，中国则在21世纪实现了。
如果说凡尔纳科幻小说的主题是冒险，那么威尔斯科幻小说的主题则是哲理。他的成名作《时间机器》是一切时间旅行和穿越小说的鼻祖。在小说中，威尔斯认为时间其实是第四维，这在一定程度上预言了爱因斯坦相对论的主要观点之一。小说主角是位科学家，他造出了时光机并借以旅行到非常遥远的未来。这部小说在当时引起了关于社会问题和伦理问题的讨论。直到20世纪60年代，物理学家才开始在爱因斯坦的广义相对论的框架下认真讨论制造时光机的可能。直到今天，这还是一个争议很大的问题，很多人认为在理论上，我们不可能制造出可以帮助我们回到过去的时光机。
威尔斯的另一部小说《隐形人》我过去也读过，确实有令人心惊的效果。隐形人在现代奇幻小说《哈利・波特》中也出现过，是以隐身衣的方式出现的。威尔斯的隐形人是通过一种药物使人身体的折射率和空气一样，而隐身衣的原理则不同。科学上，从2000年开始，物理学界开始在隐身材料的研究方面有所突破。隐身材料能让平行的光线在材料中弯曲后再以平行光线的形式出现，如果在材料中藏有东西，利用光线探测这个东西的人就不会看到它。这虽然和威尔斯的想法不同，却也有类似之处。
我不知道历史上是否有过一本科幻小说真实地启发了一位具体的科学家作出具体的科学发现的例子，但科幻小说确实会拓展人们的视野，让人们去想象当时的科学技术还做不到的事情。从开普勒的《梦》开始，直到不久之前的《黑客帝国》，都是这样。说到《黑客帝国》，我倒是觉得未来将会见证这个系列的主题的实现，即人类将越来越依赖电脑和网络。即以今天我们到哪里都有上网的欲望为例，无论中外都是如此。例如2012年3月我去了一趟曼哈顿，就看到在星巴克里的人无一不在上网，有人就是专门为上网去的。现在朋友聚会，我们很多人很快就爬上微博，发消息发照片，互相加关注。也就是说，网络和微博已经成为我们身上不可或缺的感觉和交流器官。所以，如果我预言未来人类将大部分甚至绝大部分生存在网络中，甚至在网络中吃喝拉撒睡，大概不会太离谱。
地心冒险范文第5篇
52岁的阿方索·卡隆算得上思维发散的那类导演，他常被人拎出来当好电影范例的两部片儿就路线迥异：2003年的《衰仔失乐园》（也译《你妈妈也一样》）是大胆、公路片风格突出、却又不局限于这两方面的口味略重的文艺片；3年后的《人类之子》，又是建立在“当人类丧失生育能力”后的科幻惊悚片，其中枪战激烈、色调阴暗沉重，还隐透着“反乌托邦”等诸多政治隐喻。
这一次他瞄上了太空，“一直以来我有两个梦想，当导演，以及当宇航员。”没料到的是，为他圆梦的是自己的儿子乔纳斯·卡隆，“他拿着这个故事雏形来找我，我还是吓了一跳：你没说过要干这一行啊！结果他呛了我一句：作为一个从小就泡在片场长大的儿子，您还指望我能干点别的什么吗？”父子俩由此有了第一次的正式合作，“我首先非常好奇他对太空的感官，以及在生死存亡的情况下如何处理只有一个演员的配置——要知道，太空的背景可能让故得更富有内容，藏下巨大的隐喻可能性，但同样有可能闷死人。”
于是有了两人协作的最终故事梗概：瑞安·斯通博士（桑德拉·布洛克饰）是一个天资聪颖的医药工程师，在6个月的训练后，她与经验丰富、颇能逗乐的宇航员麦特·科沃斯基（乔治·克鲁尼饰）一同开始她的第一次航天任务。但就在看似常规的任务中，灾难发生了：航天飞机被摧毁，只留斯通与科沃斯基两个幸存者带着极速下滑的氧气值孤零零地漂浮在外太空——绳索只能拴住对方并且两人同时失重掉进了无尽的黑暗， 无声的寂静告诉他们，他们已经与地球失去了任何联系和任何获救的机会，而唯一能回到地球的方法，竟然只能是向着更远的令人恐惧的太空前进。
“这是一个关于‘当隧道尽头没有灯的时候，你依旧要去尝试’的一个故事。”几乎一个人撑完这部电影70%的女主角布洛克任务艰巨，除了要以好体能配合各种动作特效之外，她的表演更是电影唯一的叙事，“瑞安遭受了毁灭性的打击。当我开始钻研主角心理时，我不得不问我自己，如果是我，我会怎么做？我很可能会跟她的选择一样——逃避。当阿方索跟我讨论的时候，我们都对她表示完全的理解，同时也都有同样的疑问：当灾难来临的时候，当只有与他人在一起才能获救的时候，我们为什么要逃避？我们大概多久一次会遭受生活的打击却不向别人求助？在某种程度上，瑞安经历的是引人注目的寓言‘对你期待之物要小心。’她一直想要孤独，于是她得到了。但，然后呢？”
“影片的主题元素之一是被隔离。”卡隆也谈到“独角戏”非同寻常的难度，尤其在这场独角戏还承载着诸多隐喻和反思的时候，“对桑德拉来说，大块的荧幕时间都是独自一人，而不与其他人物交流是很可怕的——桑德拉和我做了许多讨论，我们要在她什么时候需要说什么或者不说或者通过什么行动来表达瑞安的情感之间找到平衡。我们能预料到对她性格的理解会存在一定的歧义，但好在桑德拉深入挖掘到了一些非常隐晦的方式来传递她的表演，作为已经周知的奥斯卡影后，她愿意打破并走出自己的‘安全舒适区域’，冒险塑造这样一个新角色，让我非常激动也非常感激。”
卡隆自有他的野心，虽然不少观众认为“这是一部视效体验路线、故事简单到爆的好莱坞大片”，而卡隆也乐于承认，“我和儿子从一开始就只想拍一个紧凑、快速、紧张，但非常好玩的故事”，也“绝不敢跟库布里克1968年那哲学史诗般的《2001太空漫游》相提并论”，但关于“大量碎片正在我们上空绕着轨道旋转”的凯斯勒现象，关于渺茫与重大，以及孤独与重生——他仍然像拍当年颇受好评的《人类之子》的路子一样——在紧凑刺激的故事里，裹挟着传达了足够多的意义。
“拍《地心引力》最难克服的就是‘地心引力’，它强迫我们不断成为各种‘发明家’。”
当然，《地心引力》最牛掰的，还必须是被国内外媒体孜孜不倦解读的这一场“电影视觉革命”。
“拍《地心引力》最难克服的就是‘地心引力’，它强迫我们不断成为各种‘发明家’。”卡隆摊手一笑，“当我们讨论了很多想要实现的场景后，大家统一意见是：这估计得扛着机器去到太空拍才能实现啊！”去太空拍自然是玩笑话，但较真的卡隆团队并不想止于已有的CG技术和3D常规思路，甚至去“水下拍”这种可以接近太空那种缓慢状态的方案也用得较少，“失重时的脸部肌肉和水下面部肌肉仍然有很多细微的差别”，就在这样的“吹毛求疵”下，《地心引力》最终实现失重效果的手法，选择了最古老的娱乐手艺与最先进电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来摸拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
以布洛克在采访中提到的“最难拍摄的一幕”为例，可以窥见一二，“我进到太空舱、脱掉宇航服飘在空中的长镜头，是看上去像婴儿一样蜷曲着，而真正拍的时候，我是坐在一个很小的自行车底座上支撑着身体，一条腿绑在装置上帮助固定，你们看到的缓慢的四肢移动和整个身体的翻腾漂浮动作其实是由木偶师与程控线缆装置协助完成”。而卡隆也同样认为这一幕实在够费劲，“我们的团队还需要用电脑特效做出虚拟肢体来替代桑德拉被绑住的腿，然后做出与线控的身体其他部分匹配的动作，衔接上都丝毫马虎不得啊。”
而在所有这些自创的设备中，最巧妙的新工具非“LED巨大灯箱”莫属，它的外形酷似一个中空立方体，内墙被做成大的平板，并每个配有数千个微小的LED灯——正如它的名字所示，灯箱的主要目的是向主角投射适当的光线，甚至可以用在瑞安在太空中无法控制旋转的脉冲场景，而安装在机器人上的摄像机和倾斜装置平台上的灯都可以借助电脑进行同步，这使得视效团队可以移动演员周围的宇宙，从而创造主角在宇宙中移动的视觉效果，也正是这些让人惊叹的努力，让观众收获了“如同置身太空体验舱”的震撼效果，也实现了卡隆父子从一开始的预期，“做这个电影的想法一直是3D，因为我们希望观众能够真正进入到电影的意境与叙事中。”
对话 阿方索·卡隆
L：听说儿子乔纳斯拿着故事雏形找到你的时候，你吃了一惊，那在你们合作中间，他还有没有再次或多次地让你惊喜呢？
AC：是啊，我最初小吓了一跳，因为他也没说过要干这一行啊！结果他呛了我一句：作为一个从小就泡在片场长大的儿子，您还指望我能干点别的什么吗？哈哈，这个可怜的小伙子的确经常被我抓去看电影，包括我小时候喜欢的、当时我正在喜欢的——不过他有自己多样化的品位。这次他对影片的贡献很大，我就像摆在角落里的老家伙一样，儿子过来给我扫扫土、掸掸灰，然后以一种更年轻、更好的混搭组合回到工作状态。
L：说到组合，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼实在是亮瞎眼的组合，听说当时还有安吉丽娜·茱莉作为女主角的备选，以及“钢铁侠”小罗伯特·唐尼据说因为戏份少没接而换成了克鲁尼？克鲁尼有对自己的戏份少表达过不开心吗？
AC（笑）：并没有，我也听过这些网络传言，但它们并不是真的。这个电影需要发明很多的机器和技术，当时第一个跳进我脑海的就是桑德拉·布洛克，她过往的作品让我觉得她有这样的气场。所以我找到她聊这个电影的故事和精神，我记得她表现得非常勇敢，她很愿意跳出她已经建立得很成功的“安全舒适区域”而接受新挑战，一个需要把自己的精神状态推向极致的挑战。我很高兴她真的做到了。
至于克鲁尼，他在看完剧本就知道自己的戏份啦，但他仍然毫不介意地想加入进来，你应该听听他跟我说的话，“我从小就与小伙伴一起玩太空竞赛的游戏，我是那个时代的孩子。这些从事太空探索的人们，他们是真正伟大的先驱。”——更何况，我觉得他的戏分虽少却很点睛呢，你不觉得吗？
L：不少观众说这部《地心引力》让他们想到斯坦利·库布里克经典的《2001太空漫游》，你觉得有受到他的启发吗？有的话在哪些方面？或者哪些导演和电影给了你一些灵感？
AC：Wow，这个评价实在让我受宠若惊，我从来没有想过这部电影可以跟大师库布里克1968年那哲学史诗般的《2001太空漫游》相提并论，真的，我距离他的高度还有很长的路。乔纳斯和我在最早就想好了，这部电影会是一个紧凑、快速、紧张，但非常好玩的故事，这就是我们的目标所在，并没有想得太多太深。
来自朋友们的帮助和启发当然是必须的，比如詹姆斯·卡梅隆，在我最先跟人聊《地心引力》的时候，很多人都说这是不可能的，但卡梅隆跟我说：这是可能的，只是需要你去发明一些机器而已。我也请教过大卫·芬奇——哎，我如果没有这些朋友的话，真是连早餐怎么点都不知道呢——哈哈，言归正传，我非常感激他们的存在，因为好的知识是属于整个人类的，我们分享得越多就能拍更多的好电影，不是吗？告诉你一个小惊喜，在《地心引力》之后的DVD里面，有很多有意思的花絮都会展现给大家。
L：有一个有意思的小事想问问您，2006年你那部获得多项奥斯卡提名的《人类之子》里，我看到过“思想万岁”的宣传画贴在主角的房间里，这次的《地心引力》里，中国元素也有不少，这是你的个人偏好吗？或者是巧合？现在中国的电影市场很好，是不是有意识地加入一些中国元素可以有更多中国观众的共鸣？
AC（笑）：海报这个小细节我都不太记得了，谢谢你的细心！当时我并没有想太多，就像这次也并不是刻意要加大中国元素，你看，我们开始创作这个故事是在5年前，那会儿中国市场对好莱坞来说还没有那么性感呢，只是因为太空技术这块儿，国际领先的国家数目很有限，我的选择不多呀。我知道现在有不少从2D转制成3D的电影，也还有一些专门加一个中国元素结尾的电影，但《地心引力》真不是这样，我们从一开始就是3D的思维模式，所以所有元素是一种有机组合的形式，而不是拼凑起来，真的，在中国市场还没有很性感的5年前，我们就已经一切就绪啦。
L：电影现在的全球票房已经过了5亿美元，它的火爆已经不言自明，不过也有不少太空爱好者提出了质疑，比如CNN就采访了一个宇航员，他看完之后提出了诸如“航天飞机不是那样航行的”“太空里要聚在一起可比电影里难多了”“桑德拉·布洛克的熟练远不是训练6个月可以达到的”“克鲁尼的装备落后了”等好几个小Bug，你打算如何回应呢？
AC：能够在美国甚至全世界引起这些讨论，我首先觉得是一件很好玩的事情，谢谢大家的关注！你知道，要拍这样一部电影，我们首先会有一个比较专业的“智囊顾问团”，他们的专业指点对我们至关重要。（但听说NASA并没有答应提供很多帮助呀？）是的，NASA这个机构的确没有，但NASA的工作人员还是私下给了我们很多很好的建议啊，可是电影和纪录片毕竟是不同的，很多时候为了让观众有身临其境的真实感受，我们必须修改一下真实的场景，听起来有点小矛盾吧？但事实就是这样，我们会面临很多取舍，甚至在明知道这个镜头在现实中不会如此这般发生的时候，仍然选择它来呈现——我只能说，我们一直努力在现实和电影语言中取得平衡，从来没有草率做过决定。
地心冒险范文第6篇
王伟忠:台湾知名电视节目制作人，金星娱乐总经理，被称为“综艺教父”。其制作或监制的电视节目包括《康熙来了》、《国光帮帮忙》、《超级星光大道》等。王伟忠喜欢运动，在皇后镇，王伟忠玩的是当地非常有名的双人跳伞，即在教练的带领下，背着伞包两人一起从天而降。这项运动的安全性较高，整个过程中，你只需要和教练做简单的互动交流，了解加速自由下落过程，无需接受任何专业培训。
导读：也许一开始你只是想要和天空来个毫无距离的拥抱，
结果你却沉浸在摆脱地心引力的飞翔中—哪怕只有短短的几十秒，
却让你享受到自由的乐趣。
2012年夏天的一个早晨，新西兰正是凉风习习的秋季。在皇后镇，王伟忠正悠闲地等待着他人生中的第一次高空跳伞—这种闲适的时刻，在王伟忠的生活中算是一种难得的奢侈。这位在大众面前充满威严和霸气的台湾著名电视人，此刻的神情却如同一个跃跃欲试的青涩少年。
皇后镇，因位于新西兰地势最险峻美丽而又富刺激性的地区，成为全世界著名的户外活动天堂。顾名思义，这里云集了各种各样的极限运动—滑翔伞、山地自行车、高空滑索、喷气艇、四轮驱车、独木舟、皮划艇、骑马……而王伟忠却选择了高空跳伞。
在前不久的奥运开幕式上，在人们的记忆中最终定格的，除了憨豆先生的钢琴伴奏、贝克汉姆的驱艇护驾，还有伊丽莎白女王从直升机上从容跳伞的惊险一幕。虽然全套动作由替身完成，但女王的这个让世人惊喜的亮相，足见高空跳伞是一项多么刺激而让人向往的运动。
吸引王伟忠的，正是埋藏在跳伞这项运动中那种充满不确定性的惊喜。虽然在很多人看来，王伟忠的年纪已经不太适合冒这种险了，但在他的眼里，年纪绝对不构成完成这次挑战的阻碍。“美国的前总统老布什，83岁还在跳伞，为什么我不能？”王伟忠说。
拥抱蓝天
“经历一件从未经历过的事情，是非常有意思的。”在被誉为“世界冒险之都”的地方，狠狠地冒一把险，是王伟忠对自己许的诺。
熟悉王伟忠的人都知道，冒险的基因一直潜伏在他的体内，不时出来捣个乱，让他的家人担心一通。年轻时的王伟忠是个运动达人，打高尔夫、骑马、滑雪、潜水，无所不能。至今，这些运动也未从他的生活里剥离开来。“人到中年，容易安于现状，对自己的要求会逐渐降低，但面对时间的流逝却会很慌张。我也曾一度怀疑自己，是否还能像年轻时那样对生活充满激情，对事业充满力量。所以我总在通过尝试各种运动，来发掘自己的价值。三不五时冒个险，才能让我有活在当下的感觉。”
和跳伞运动的缘分，早在三十多年前就开始了。当时还在当兵的王伟忠受过特种训练，其中便有伞训这一项。后来，喜爱尝试不同运动的他，也曾经玩过飞行伞，但真正的高空跳伞，这还是头一次—和蓝天来一次真正的亲密接触，是他梦寐以求的体验。
用王伟忠的话说，跳伞之前的准备工作就像电影片段一样，飞速的在他的脑海中掠过。真正浮现在他眼前的，是想象中的蓝天、白云，以及像鸟儿一样飞翔的快乐。对新奇事物的兴奋显然让王伟忠无所畏惧。让他稍有不安的是，这一天并不是跳伞的最理想天气—预期中的大晴天没有出现，取而代之的是刮着大风的阴天。
一大早，王伟忠便早早出现在了机场。跟他同乘一架飞机玩高空跳伞的，个个都是二十出头的年轻人。让人跌破眼镜的，不是王伟忠的年纪，而是在大伙儿选择了12000英尺的起跳高度后，这位今年已经55岁的天蝎座男人，几乎没做任何考虑就把起跳高度定在了最高的15000英尺。小飞机轰轰作响，换上跳伞的特制装备，被兴奋冲昏头脑的王伟忠才终于清醒过来，开始感到一丝慌张。
“等待的过程很可怕。你知道，从飞机上跳下去，只是一瞬间的动作，你根本来不及思考。但等待不一样，短短的时间却能让你实现各种漫长且可怕的想象。”接下来，王伟忠强装笑容，动作僵硬，各种危险的场景开始在脑海里翻动。“在我这把年纪，还玩这种年轻人的运动，实际上也不是追求什么刺激，更不是训练自己的胆子，而仅仅是想将这个尝试，作为克服自己中年危机的机会，以此证明一下自己还年轻。”
惊心65秒
当飞机在海拔15000英尺的高空打开舱门时，一阵刺骨的寒意让王伟忠不由得紧张起来。飞机发出的巨大轰鸣、耳边响起的强劲风声，让整个机舱的氛围变得更加凝重。都说“最让人恐惧的，是恐惧本身”，面对自己的恐惧，王伟忠只能硬着头皮上。
在教练的鼓励下，王伟忠纵身一跃，立刻置身广袤天空中。在上万英尺的高空，根本不容你过多思考。身体天生的自我保护意识被抛到了九天云外，脱离了地心引力，人整个仿佛被不知名的力量拽着往下掉。很快，人便习惯了这种超的下坠。从12000英尺的高空往下跳，在空中自由落体的时间大约是45秒，而在15000英尺的高空往下跳，自由落体的时间将能延长至65秒。千万别小看了这短短的20秒。这正是你除却在跳伞中领略到失重乐趣的同时，还能逐渐欣赏到下坠时周遭不停变换的风景的最关键时刻。
地心冒险范文第7篇
其实，孩子也在教育我们，帮助我们成长，做更好的自己。你有没有发现，这些年来，做母亲的经历教会了你很多东西，让你更温柔地看待人生和爱？而且，在做母亲的同时，你也变成了一个更好的妻子？
孩子给你带来改变。他们让你变得有责任心，为了孩子也为了自己，你愿意拼尽全力去做任何事情。孩子的眼睛总在观察，他们的大脑总在记忆，他们的心总是充满好奇与同情。因而，从某种意义上说，孩子就是你的老师。孩子能打开你的眼界和你的心，让你用不同于往日的眼光来看世界，发现其他人身上的不同。因为孩子，你会比以往更美好，比以往更懂得如何去爱。在漫长的身为人母的岁月中，你最终会发现，你这一辈子所做的最好的决定，就是做了这个孩子的母亲，以及做了他（她）的父亲的妻子。
以下是孩子教会母亲的7件事，哪一件你最有同感？
任何人都不应该是“即用即抛型”
任何一位母亲都不能想象当孩子有事的时候她会不在场。每次看社会新闻，看到有人遗弃孩子，或是在孩子遇到健康问题或生命危险时不陪在他们的身边，我们总会百思不解：为什么会有人这么做？作为一位正常的母亲，没有什么东西比自己的孩子更重要，没有什么事情比陪伴着孩子健康成长更有价值。一位爱孩子的母亲不会威胁孩子说：“你不乖我就把你扔给老虎吃掉”，或是在孩子面临痛苦混乱的状况时一走了之，撒手不管。
但是，请你反躬自问：对孩子的爱，你能一样地给予你的另一半吗？很多人在做了母亲之后，对另一半的爱就转移到了孩子身上，而事实上，另一半绝不应该是被你弃置一旁，召之即来挥之即去的角色。所以，要想婚姻幸福，你就不能让另一半有自己是“即用即抛型家庭用品”的感受。你得让他知道，在生活的道路上，无论顺境逆境你都会一直陪在他的身旁。
毫不纠结地原谅
孩子如果决定原谅你，那一定是毫不纠结、真心真意的。前一分钟他还在不停地冲你大叫“坏妈妈”，下一分钟他已经甜蜜无比地抱着你的腿喊“你是全世界最好的妈妈”了。孩子绝不会扭扭捏捏，他们总是直截了当地表达自己的好恶和爱憎――他们不喜欢你了，马上就喊出来；又喜欢你了，好吧，他们也马上让你知道。他们不会长时间地心怀怨恨或者刻意放大你的缺点。他们会迅速地、毫无阻碍地放下不愉快的情绪，重新去爱身边的人。
这是孩子给父母上的很重要的一课。希望所有的孩子都能永远保有这样率真善良的天性，也希望所有的父母都能像孩子一样爱憎分明，及时解决情绪问题，不拖泥带水。
毫不犹豫地道歉
从孩子很小的时候起，我们就教育他们，如果做了伤害别人的事一定要道歉，说“对不起”。虽然我们会在心里嘀咕他们究竟懂不懂道歉意味着什么，但我们还是坚定地教育他们要这么做。但是反观我们自己，我们是怎么做的呢？当我们伤害了我们亲爱的家人和朋友时，我们却常常为了要不要开口道歉请求对方原谅而在内心挣扎不已。很多时候，我们出于所谓的尊严和面子，坚持拒绝做先道歉的那个人。但是孩子呢？他们会毫不犹豫地道歉，“对不起”说得很爽快，对方接受道歉也很爽快，然后刚刚还在猛烈交战的双方马上又玩到一块儿去了。
关于这一点，你还真得向孩子好好学习：如果你能越快道歉并得到对方的宽谅，你就能越快地跨过那些不愉快的沟坎，找回曾经有过的快乐，并且让彼此的感情继续大步向前。
接受他人的本来面目
这个世界上没有完美的母亲，可是孩子会自然而然地接受你作为一个普通母亲的样子，毫不勉强。你不必完美，只需爱他就够。哪怕你每天只会煮面条给他吃，或是一个睡前绘本故事拖好多天都讲不完，他也不会嫌你不好。他不关心你会不会缝衣服，也不关心你唱歌是不是走音，他爱的就是他的妈妈――他只有你这一个妈妈，他对你的爱是如此坚定，像整个宇宙那么大。
所以，孩子的爱在感动你之余，还能鼓励你去爱别人，接受别人的真实面目，当然这也包括你的另一半。不抱怨他的不完美，不期望他变成某种理想中的完美丈夫――婚姻是实实在在的事，所以，美满婚姻的基础就是不虚妄，一切立足于现实。
装傻扮萌很重要
孩子是最爱笑的，不管是大声欢笑还是独自一人咯咯发笑，哪怕看上去有点傻乎乎的样子，但你不会觉得那是傻，你会说：“我的娃真萌！”
作为母亲，我相信你愿意做任何事情来让你的孩子脸上挂满欢笑。你不介意做些傻乎乎的事，愿意以爱的名义，放弃你一贯很酷的做派，只为博得孩子开心一笑。而孩子们用他们的行为让你懂得，做人不要总是那么严肃兮兮的。套用香港电视剧的金句：“欢笑也是一天，愁苦也是一天，为什么不多笑笑呢？”
这一点对你的婚姻来说也很重要。在你和另一半的生活中，开怀大笑和装傻扮萌是何等的重要，相信你自己也体会得到。你们是不是经常拿彼此的傻样和萌态来互相调侃取乐？事实上，你们欢笑的瞬间就是你与他在情感上联系最紧密的瞬间。
要勇敢
不管是“无知者无畏”还是“初生牛犊不怕虎”，总之孩子通常比大人有勇气得多。他们会看也不看就跳过壕沟，也从不惧怕去做一些危险的事。而大人总是瞻前顾后、凡事掂量，一定要寻找所谓的最佳解决方案――可悲的是，很多时候就算你把事情掂量一百遍，最终你还是不得不跳过那道壕沟。
你是不是经常祈祷能有勇气，不要被内心的恐惧吃掉？你是不是经常祈祷能够“做自己，勇敢点”，坦然淡定地面对将要遇到的一切？向孩子学习吧，少想、多做，或者干脆想都别想，先做了再说。
对冒险说Yes
地心冒险范文第8篇
虽然《闪电狗》不是我国引进的第一部3D电影，但它是第一部3D动画电影，魅力同样非凡，必须得去影院亲自感受一番。有了《地心历险记》早上8点就去排队的经验，这次我们变聪明了，避开了刚上映的高峰期再去看《闪电狗》，不能说轻而易举但至少稍稍提前点时间就买到了放映厅里的皇帝位。3D版的闪电狗票价120元，比2D版贵了一倍。
偏振光眼镜
这副眼镜是偏振光眼镜，跟普通的红绿或红蓝滤色镜是不一样的。这种眼镜成像清晰，可视角度范围大，并且重量轻，佩戴舒适。立体图像没有闪动的边缘，显示刷新可以达到120Hz以上。这种眼镜在没有感应到立体图像信号的时候，跟普通透光镜片是没什么区别的，所以即使戴着眼镜在影院的走廊里晃悠也完全没有问题，感觉就跟带了一个浅灰色的墨镜一样。而当你面对屏幕，位于眼镜左上角的感应器感应到3D信号过来后，才会工作，让人的两个眼睛看到不同的画面，从而造成立体图画的假象。
参加过《数码家居》广州站活动的读者，在活动上都佩戴过红绿滤色镜观看蓝光版的《地心历险记3D》，应该能感受到在初期观看的过程中有点不适，尤其是在画面层次不丰富、3D效果不明显的片段，其原因就是一部3D电影并不是每一个画面都能有3D效果，只有在层次感明显的地方才会凸显出3D立体感，影片其余时段很多都跟2D差不多。当你用滤色镜来看3D效果不明显的片段时，自然会很吃力，而影院里提供的自动感应偏光镜则没有这种缺陷。所以现在去影院看3D电影不会让人有眩晕感，除非你戴墨镜的时候也会感到不适。
立体感来了！
3D电影能否达到我们的期望值？电影开始后并没有直接出来3D的震撼，更多时候是2D效果。但好戏在后头，当纵深和层次感较强的画面出现，立体效应马上扑面而来，如吊车的吊钩在空中旋转之立体感，追踪过程中你前我后的纵深，房屋内部物件凌乱的失火现场。尽管3D电影并不是每时每刻都有强烈3D效果，但当立体感突然降临，那种感觉确是非同一般。有趣的是即使摘掉眼镜看发虚2D画面也勉强可以接受，更意外的是把眼镜摘掉，影片亮度提升很多！证明浅灰色镜片对影片亮度影响很大，不过为值回多花的3D票价，只好牺牲亮度戴着眼镜看完这部立体动画片。这部片子抛开3D不论，其余部分也是很不错的，全场97分钟剧情环环相扣没有出现闷场情况。
家庭影院感受3D版《地心游记》
在去年末的广州，《数码家居》为高清俱乐部会员奉上了全国首次3D家庭影院秀。《地心游记》是一部非常出色的3D数字电影，在国内各大数字影院公映过，其实在家里我们同样可以体验到。3D的优势就是身临其境感，所以投影机的大画面显然是不二之选，大尺寸的平板效果也不错。其实要想在家里体验3D电影并不难，一张3D蓝光电影碟，一副便宜的红蓝或红绿3D眼镜眼镜足矣。
在现阶段，家庭影院还停留在只能用红绿镜来看3D电影，虽然这种体验不如电影院来得震撼，但同样可以感受出众的3D效果。要知道影院提供的专用3D眼镜700元一副，而红绿镜仅仅4元钱！
家用红绿镜和影院偏光镜体验3D影象的原理其实差不多。都是通过某种方法使两只眼睛分别透过眼镜片来读取对应那只眼睛应该读取的影象，再把影象传输到大脑的视觉神经中还原成立体影象。偏光眼镜的优点是色彩还原的好，红绿眼镜的色彩效果则稍稍欠缺一些，但考虑到一副红绿眼镜的超低价，那点小小的颜色偏差完全可以忽略不计，在家里只要4块钱就能感受不怎么打折的3D效果，绝对物超所值！不但我们编辑部，现场参加活动的俱乐部会员看了后也纷纷持认可态度，毕竟很多人都是第一次感受3D，红绿镜的效果对家庭条件来说已经足够出色。
3D从何而来？
D是英文Dimension (线度、维)的字头，3D是指三维空间,3D电影即立体电影。
先说人眼是怎么识别立体影像的。人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人眼分开约5公分，看东西的时候两眼的角度会不同，经视网膜传到大脑里会产生远近深度，从而制造出立体感。
根据这一原理，把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。各式各样的立体演示技术，也多是运用这一原理，我们称其为“偏光原理”。
而3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法，它利用两台并列安置的电 影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时则用两台放映机同时将画面投放在银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，再由大脑神经产生三维立体的视觉效果。
时间定格回2008年10月，有一部电影火的不行，国庆期间一直场场爆满，要想订到影院皇帝位就得大清早8点起来去影院排队买票。呵呵我没打错字，确实是大清早8点就去电影院排队买票。
什么电影这么火？得起一个大早去影院排队买票？内地引进的第一部好莱坞3D电影：《地心历险记》。技术的进步带动着影像的革命，我们经历了从黑白到彩色，从模拟到数字，从标清到高清等数次影像革命。下一个会是能让人有身临其境式视觉颠覆感的3D影像吗?
用3D转播世界杯足球比赛！
在20世纪50年代早期，由于电视的不断壮大，电影面临着严重的观众流失。自1915年起，好莱坞就开始不断地摆弄3D电影，并在不同程度上取得了成功。有没有看过《大白鲨3》？就2007年的《贝奥武夫》来说，3D IMAX大银幕贡献了30%的票房收入，这也让电影工作室突然意识到了3 D的普及和流行，而更为重要的是，这一全新的“体验”可以让观众远离非法下载和家用投影机。在即将到来的3D电影洪流中，从《怪物史瑞克4》（预计2010年上映）到詹姆斯・卡梅隆耗资1.95亿美元的《神之化身》，不一而足。但会更好吗？没错，新型、简便的数码产品为实时3 D提供了一种可能，人们或许重新回归影院观看音乐会、体育比赛和现时事件。正如IMAX联合首席执行官理查德・盖尔方德所言：“我希望将来我们能够运用3 D实况转播世界杯比赛。”
电影抢先进入数字3D时代
用3D转播世界杯短期内还不可能实现，但电影即将进入3D时代已经大势所趋。
3D影院遍地
在好莱坞，迪士尼等五家电影巨头联合宣布将联合斥资逾10亿美元，在北美2万家电影院安装数字设备，为3D数字电影的推出做准备。参与此次计划的公司包括迪士尼、维亚康姆旗下派拉蒙影业、新闻集团旗下20世纪福克斯公司、GE旗下环球影视公司及狮门电影公司。目前在美国已经有超过1000家影院装备了3D数字投影设备，而有关业内人士预测在未来的几年中这个数字能增加到5000。
3D电影流行
在去年拉斯维加斯举办的ShoWest展会上，很多电影公司纷纷都宣布了他们的3D电影安排，比如20世纪福克斯的《冰河世纪：恐龙的黎明》、迪士尼的《闪电狗》(Bolt)、皮克斯的《UP》等都将制作成立体版在立体影院上映。此外迪士尼计划今年推出五部3D电影，梦工场去年初就已经宣布他们今后的动画片都将制作成数字3D版。
早期的3D电影
《蜡之屋/恐怖蜡像馆》(House of Wax，1953年)
这部由文森特-普莱斯(Vincent Price)、弗兰克-洛夫乔伊(Frank Lovejoy)、查尔斯-布朗森(Charles Bronson)主演的经典恐怖片讲述了一个丧心病狂的蜡像师杀人后在尸体上浇蜡，制作成雕像后放到自家陈列室的故事。有意思的是，导演安德烈-托特(AndréDe Toth)一只眼睛失明，无法体验到3D效果。
这部电影不仅制作精良，3D视觉特效也非常好，故事情节更是很棒。从任何一方面来说，这部早期作品都没有马虎的地方，毕竟制作方华纳公司给了非常充足的资金预算。每次电影院播放这部老片或者在3D展览会上展出，都能吸引一大群观众。这部电影的立体音效当时也做得非常棒，只可惜最后录音带遗失，非常令人遗憾。
《吻我，凯特》(Kiss Me Kate，1953年)
这部由乔治-西德尼(George Sidney)导演的电影取材自美国著名作曲家科尔-波特(Cole Porter)的同名百老汇音乐剧。故事讲述了离了婚的舞台剧演员凯瑟琳-格雷森(Kathryn Grayson)和霍华德-尼尔(Howard Keel)出演莎翁经典戏剧《驯悍记》(The Taming of the Shrew)时发生的故事。
尽管不少资料说这部电影在很多院线是用平面而不是3D播出，但这样的说法并不准确，毕竟这部电影当时还做了250份3D海报，在当时可是非常了不起的。
《来自宇宙的危险》
(It Came From Outer Space，1953年)
这部由环球公司出品、杰克-阿诺德(Jack Arnold)执导的科幻3D电影讲述了一艘外太空宇宙飞船在亚利桑那州沙漠着陆后发生的故事。当年的电影海报上写道：“凭借3D技术，你能看到逼真的场景扑面而来。惊奇！激动！壮观!”
《黑湖妖谭》
(Creature From the Black Lagoon，1954年)
作为环球公司最著名的怪兽主题电影之一，《黑湖妖谭》讲述了一群深入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，而鱼怪爱上并掳走了一名科考队员(理查德-卡尔森饰)的女友(茱莉-亚当斯饰)。
这是那段时期最有标志性意义的3D电影。电影非常好，当时还使用了水下3D摄影技术。这部电影后来在市场上也大获成功，以至于环球电影公司在1955年又制作了3D续集《造物复仇》(Revenge of the Creature)，尽管那时候这项技术已经不怎么流行了。
《电话情杀案》
(Dial M for Murder，1954年)
电影大师阿尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)是这部惊悚电影的导演。故事讲述的是住在伦敦一公寓里的前网球运动员托尼(雷-米兰德饰)为了财富娶了一位漂亮的的年轻小姐(格蕾丝-凯莉饰)。在得知娇妻和犯罪作家(罗伯特-卡明斯饰)有染后，雷开始计划将妻子杀掉。这部电影最为著名的是凯莉拿着一把剪刀自卫的场景。
这部电影很多3D效果非常细腻，特别是当那把剪刀出现时，很多观众都觉得刀子真是要扎向他们自己。这就是为什么这个场景这么成功，因为那实在是太逼真了。不过由于当时3D热潮已经消失，华纳兄弟最后正式播映时使用的是平面技术，在1954年只有一家田纳西州中部的电影院播放了3D版。
21世纪后的3D电影
《非常小特务3D》(Spy Kids 3: Game Over，2003年)
《非常小特务3D》讲述了两个机灵的孩子勇敢地走遍世界，克服重重险阻去营救特工父母和拯救世界。这部电影的DVD采用的是红蓝滤光的原理，使用这类立体成像的电影在制作方面也非常的方便，而且其最大的好处就是不受现有影像设备的限制，只要搭配一副红蓝滤色镜就可以体验到立体效果。
《怪物史瑞克3D》(Shrek 3D，2004年)
不用羡慕电影院里震撼的3D画面，2004年的时候，在家里同样可以体验3D电影魅力。当时很多电影发行商都推出了3D版的DVD，随着大屏幕电视的普及，人们在家就能体验3D电影的魅力。
怪物史瑞克3D版属于全新的冒险故事，时间发生在第一集之后。梦工场利用人眼的视觉错觉，打造一部3D电影，戴上双色的立体眼镜后观看，全部景物都栩栩如生地展示眼前，似乎触手可得，让人惊叹不已，适合老幼阖家观赏。在当时购买《怪物史瑞克3D》版的DVD还会附送3D眼镜。
2011年看《功夫熊猫2》3D版
去年暑期，在北京各大影院热映影片《功夫熊猫》给观众们留下了深刻的印象，它的续集更是值得期待。梦工厂近日宣布，《功夫熊猫2》将于2011年6月3日上映，将与皮克斯出品的动画片《汽车总动员2》共享当年暑期档。除了普通影院之外，该片也将在全球IMAX影院上映。同时，因为早前梦工厂已经宣布2009年之后制作的动画片都是3D形式，所以《功夫熊猫2》也将是一部需要戴眼镜观看的3D立体电影。
在续集中，主角还是熊猫阿宝。梦工厂表示会有新角色加入续集，这也意味着配音班底将会更加豪华。而在影片主创方面，最大的变化是换了导演，创作了第一集电影故事的幕后功臣亚.尼尔森将升任导演。剧本方面，依然由第一集的两位编剧乔纳森.阿贝尔和格伦.伯杰执笔。杰克.布莱克、安吉丽娜.朱莉等原班配音人马都已正式签约，确定在这部续集中继续献声。
《地心游记3D》(Journey to the Center of the Earth 3D，2008年)
《地心游记3D》是我国引进的第一部好莱坞3D电影，在去年上映的时候曾经刮起了一股强劲的3D风，虽然具备播放3D电影条件的电影院资源有限，但凭借着3D的吸引力，《地心游记》依旧在中国拿下了突破千万的票房成绩。
《地心游记3D》是好莱坞赫赫有名的“视觉大师”埃里克・布雷维格导演的第一部电影，他曾凭借影片《深渊》和《全面回忆》获得奥斯卡最佳视觉特效奖。对于自己第一次当导演所希望达到的效果，埃里克・布雷维格说：“当我是个孩子的时候，喜欢看那种迷人的、充满魔力的电影，我希望自己就是电影里的人物，而作为一个成年人，也是孩子的父亲，我注意到这类电影真的很缺乏。孩子们不能与大人们谈论电影。因此我的目标是制作出能够让大人和孩子都觉得有趣的电影，不过大人喜欢的部分与孩子喜欢的部分会有所不同。”
《立体小奇兵3D》(The Adventures of Shark Boy and Lava Girl in 3-D，2005年)
本片是墨西哥著名鬼才导演罗伯特•罗德里格斯的最新作品，让人吃惊的是该片的创作灵感最初来源于罗伯特•罗德里格斯的儿子，仅仅7岁大的瑞瑟•马克思的想象，影片中的星际旅行和英雄故事均来自这个男孩的梦境。
而一向热衷梦幻风格又童心无限的罗德里格斯，决定将儿子睡梦中的传奇人物搬上银屏，为了感谢儿子对影片情节的贡献，他用儿子的名字为影片中的主人公冠名。其实罗德里格斯的电影总是在成人世界的血腥杀戮和孩童世界里的梦幻天真之间，于是在个性十足的《罪恶之城》之后，我们看到了这部符合小孩子口味、同样具有鲜明个性的《立体小奇兵》。
《闪电狗》
(Bolt，2008年)
去年12月分圣诞节期间，国内观众有幸观看到继《地心历险记》后的第二部3D立体电影《闪电狗》。《闪电狗》是迪士尼继《四眼天鸡》《圣诞夜惊魂》和《天才小子》之采用数字3D立体形式上映的第四部动画电影，也是国内首次引进的数字3D立体动画片。
3D游戏世界
在以前要想体验3D的效果，就必须去电影院，或者购买有3D效果的DVD再戴上容易让人眩晕的红蓝滤色镜来体验。而最近NVIDIA公司推出了GeForce Stereoscopic 3D技术，企图以最真实的3D游戏世界造福所有玩家。3D游戏不再平面，而是立体于你的显示器上，昔日要在立体影院才能体验的3D效果，现在安坐家中也能享受从未如此真实的3D游戏世界。Stereoscopic 3D的技术，让平面的3D游戏摇面一变进入了真正的立体世界。
NVIDIA推出的GeForce 3D立体眼镜，眼镜上建有两片Active Polarizer液晶体镜片，当液晶体镜片通电时，镜片就会变成黑色不透明，不通电则是透明的。
透过NVIDIA GeForce Stereoscopic 3D驱动程序，3D游戏场景将以两种不用偏移值运算，并以单、双帧交差显示，透过Synchronizer同步器红外线传送资料，GeForce 3D立体眼镜右方设有红外线接收器，将会与显示屏的帧数同步并交差屏蔽两片液晶体镜片，左眼将会只看到0、2、4等帧数，右眼则只会看到1、3、5等帧数，由于两双眼睛看到的画面拥有不同的偏移角度，造成了立体凹凸的假像。
人类的眼睛是十分容易被欺骗，小时候有没有拿着用玻璃制作的红蓝色3D眼镜，透过左右眼滤掉了不同的颜色，令看到的图像变成立体？其实NVIDIA GeForce Stereoscopic 3D技术的原理大致相同，但却由最简单的颜色过滤法，变成了单双数画面屏蔽法。
GeForce 3D眼镜不单能应用于3D游戏上，亦可以用于影片及照片中，透过不同的偏移值更可以调节立体感的强度，眼镜内建锂电池可透过Mini-USB接口充电，充电约15分钟即可运作30小时。
所有PC游戏都支持么？
据NVIDIA表示，这项技术并不是只有新款游戏才能支持，而是所有DirectX 7以上的游戏均能实现 GeForce Stereoscopic 3D技术，因此仅需要游戏有足够支持，让驱动程式制造出不同的偏移值即可。值得注意的是，由于游戏经过优化设定，将可提供最优秀的立体显示效果，因此GeForce Stereoscopic 3D驱动程序内拥有350个游戏的Profile，已经认证的游戏将可活得更佳的效果。
现在，GeForce Stereoscopic 3D驱动程序已可于NVIDIA的官方网站下载，原本此驱动程序拥有XP和Vista版本，但由于XP版本的驱动程序无法支持GeForce 8以上的显卡，因此将不会再更新XP版本的GeForce Stereoscopic 3D驱动程序，未来仅提供Vista版本，而现在Vista驱动程序也仅有32位的版本，64位的版本将会在不久后推出。
所有显示器都支持么？
理论上是的！但实际上NVIDIA仅开放于120Hz的LCD显示器上。
由于GeForce Stereoscopic 3D技术是透过左右眼不停屏蔽所达到的视觉差，如果以一般的60Hz LCD显示器，每颗眼睛每秒仅能够提供30帧的影像更新，将会感到闪烁而且容易疲倦，而120Hz的LCD显示器则可以在使用GeForce Stereoscopic 3D后，达到60Hz的更新率，减少了闪烁并且比较不容易疲倦，因此GeForce Stereoscopic 3D技术必须在100~120Hz的刷新率下才能使用。
如果要实现3D效果，那么显卡需要处理的帧数就会变多，会导致显卡的性能下降，一般来说会下降5~20%，因此建议使用比较高端的显卡。
NVIDIA绘图产品事业群应用工程师Kevin Ng答记者问
Q：GeForce Stereoscopic 3D技术只能使用自家的立体眼镜吗？
A：如果是Active Polarizer液晶体镜片的话，暂时只有NVIDIA自家的立体眼镜产品，目前没有考虑与第三方合作，但将来也不排除这个可能。
Q：市面上买得到120Hz的液晶显示器吗？
A：现在有两款120Hz的液晶显示器已经问世，分别是三星的2233RZ和优派的VX2265wm。
Q：除了120Hz的液晶显示器，还有没有其他方案可以支持GeForce 3D Vision眼镜？
A：有，支持3D Ready DLP技术的投影机，它的更新率亦达120Hz，另外一些旧的专业CRT显示器也能达到120Hz。其实GeForce Stereoscopic 3D可以支持100~120Hz的显示器，而大部分情况下110Hz是效果最佳的。
Q：这个技术会不会应用于PS3平台上？
A：短期肯定不会，因为需要重写游戏机内的3D程序，所涉及的问题较复杂，但未来的规划还说不定，计划永远赶不上变化。
Q：除了游戏外，GeForce Stereoscopic 3D技术还有什么用途呢？
A：可以透过特定的软件，例如3DTV Stereoscopic Player播放支持3D的立体电影，而且这软件还支持Pure video硬件加速技术。
好莱坞已经推出了不少3D立体电影，《贝奥武夫》、《地心历险记》、《闪电狗》等等，这些电影都有DVD或者蓝光碟发行，通过GeForce Stereoscopic 3D将可重现立体影院的3D效果。
此外，NVIDIA将提供一款Stereo 3D Viewer的软件，让家用自行制作立体影片动画及相片，将会在较后的时间面市。