赞美祖国的金句

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赞美祖国的金句范文第1篇

关键词　漓江情　歌曲分析　演唱探究

《漓江情》是由伯河作词、徐沛东作曲的漓江颂曲，在2002年南宁民歌节首唱后广为传唱。2003年歌曲《漓江情》在南宁国际民歌艺术节第二届中华民歌大赛中，荣获创作一等奖。歌曲旋律优美、节奏悠长、曲式结构错落有致、写作手法精炼而又丰富。在仔细品味了全曲之后，犹如饮尽一杯甘甜无比的陈年美酒，让人意味深长；更像是欣赏完一幅栩栩如生的动人画卷，让人流连忘返；又仿佛置身于秀丽漓江的真实美景中，直教人觉得身临其境、妙不可言。笔者有幸得到了此曲带钢琴伴奏的完整乐谱，由于对歌曲爱不释手、感慨颇多，欲从各方面对该曲做一些浅薄的分析。

歌曲整体布局颇具特色，主体结构为对比式单二部曲式，但在结尾处增加了一个补充性的乐段，这既是歌词的需要，更是徐沛东老师对歌曲结构的巧妙构思所在，这一段在歌曲整体结构中具有双重功能意义――既是补充更是歌曲的所在，淋漓尽致地表现了作者对漓江美景的赞美之情!歌曲开始是15小节的钢琴前奏，这里用了很多琶音的弹奏方法，力度变化丰富多彩，虽然并不是散板节拍，而是稳定的行板速度，但是节奏自由宽广，很快就把人带进了诗画般的漓江美景中，为歌曲的展开作了很好的铺垫。第一乐段为6个乐句，前5句均为4小节的方整对称性乐句，第六句由于乐段结尾延长的需要而扩充为5小节。这一段的主体调性为F徵调式，整体结构大致可以概括为起、承、起、承、转、合的多句体。开始两小节的主题动机在徵、羽、商3个骨干音上展开，非常精炼别致，表现出浓郁的民族风格。第二句开始两个音承接第一句，但是马上做了个七度往上跳进，然后折回主音，给人以宽广开阔的感觉，体现了旋律流动的动静结合。3、4句完全重复了1、2句，主题得到了充分的巩固，这也是这一段结构的特别之处，体现了徐沛东老师特别擅于充分运用音乐素材的高超作曲技巧。第五乐句为转句，出现新的音乐素材，节奏作了一些分裂的处理，旋律转入G羽调式，结尾只作了一拍的短暂停留，使音乐呈现出新的色彩、动感增强。而作为合句的第六句前两小节在继承前句羽调式的基础上，在节奏上也与第五句开始一脉相承，然后再通过跳进折回并在徵音上作了四拍的延长，使这一句具有了先转后合的双重功能。

第二段在各方面都与第一段构成了鲜明的对比。首先，结构规模缩小了一半，只有3个均是4个小节的乐句；其次，音乐素材的运用更加精炼而集中，第二、三句的旋律直接来源于第一句，3个乐句的节奏都很悠长，并在句尾都作延长处理；第三，第一乐段主要是写实，歌词与曲调的结合自然流畅、天衣无缝，细致地描绘了漓江美景的动人画卷。而第二乐段主要是抒情，歌词都是“耶罗喂”等虚词，表现了作者由衷感叹漓江美景的赞美之情。从音乐美的角度上来说，第一乐段是实在的美，而第二乐段则是飘渺的美，它们之间相得益彰、相映成趣，使《漓江情》的“美”和“情”得到了有机的统一，构成了一幅有血有肉的动人画卷。

歌曲的主体结构在反复一遍了之后，本可以完美地结束了，但作者似乎意犹未尽，在最后增加了一个全新的乐段，更是在结尾处把歌曲推向了最，使歌曲对漓江赞美的情绪得到了淋漓尽致的宣泄。这一乐段的结构为非典型性复乐段(因为第二句与第四句同为主音结尾)，可以分为4个乐句，前3句都是4小节，第四句由于歌曲结尾的需要扩充为9小节。该段一开始便运用了新的音乐素材，节奏上比主体结构更加密集而灵活且富有动感，这也是作为铺垫要表现愈来愈激动的情绪的需要。第二句是第一句同头变尾的变化重复，第三句是第一句的完全重复。而第四句在同头变尾地重复第二句的基础上，在第三小节开始拉开节奏，并极其自然地引入到高音的延长，形成了歌曲的。这不得不感叹徐沛东老师对整个歌曲结构布局独具匠心的巧妙安排，再一次展现了他高超的作曲技巧和炉火纯青的深厚功力。徐沛东老师的这首《漓江情》不仅旋律美、结构美、意境美，更是体现了作曲家写作手法和技巧的“美”。我觉得这种美的精妙之处在于音乐素材的高度凝练、歌曲主题的高度集中以及统一和对比的高度结合。

赞美祖国的金句范文第2篇

古诗课堂教学，浅显者，解诗意，明情感，于此基础，再显深者，数遍诵读加深体会。其实，未达深层，未加品析，何以探究古诗历经千年而不衰，反越显勃发的生命力？未加深入解析，哪能叩开诗人的心灵之门，与其情感融为一体呢？哪能感受到祖国博大精深的文化底蕴呢？现对古诗教学作如下浅议：

一、以背景透析诗意

不是所有的诗，都要让学生明了背景，如很多写景诗，旨在赞美祖国壮丽的山河，无需融入社会背景教学，但某些古诗句，诗人运用暗喻、代指等手法，或颂扬美好，或抨击时弊，如不联系当时的历史背景理解诗意，就难以准确体会诗人的情感，学生的领悟自然逊色不少。如陆游所作的《示儿》一诗，让学生理解诗意时，应先让学生了解诗人生平;陆游生于北宋，但仅三年，北宋灭亡，而南宋偏安一隅，苟且求和，宋帝无复国之壮志，甘作一方傀儡。（后南宋为金所灭，此是后话。）诗人念念不忘收复中原，但不为朝廷重用，此时，正罢职阴山故里。而诗人复国信念未有丝毫动摇。“但悲不见九州同”，一个“悲”字足让人体会诗人目睹国土分离，山河破碎之深切心痛。是以有诗人悲愤的吟诵：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”我们仿佛看见诗人垂垂老矣，老泪纵横，仰望四野而深沉悲叹。其令华夏子孙吟诗而动容的爱国情感，一览无遗。

二、读诗入境，置身于情

每首诗，必有一番意境。对诗的意境，读而不想，读而不思，那么，脑海中对诗句所描绘的画面，必然是模糊和陌生的，对一些情境性极强的诗句，难有深层的感触和领悟。如《长相思》一词中，关于下阙“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”教学中，可让学生想象假如自己就是边塞士兵中的一员，会听到哪些嘈杂之声而难以进入思乡之梦。可让学生充分交流，大胆想象当时可能会出现的各种声音，如，狂风在边塞上空肆虐的“呼呼”之声；大雪击打帐篷的“嗒嗒”声，狂风掀起篷布的“呼噜、呼噜”声，各种声音交织，且声响极大，将士们哪还能安然入睡呢？思乡之梦不成，反而加深了将士们的思乡之情。因为温暖，宁静的家园，是常年戍守边关，征战在外的将士们最想回去的故地。让学生设身处地想象当时的情境，达到如临其境，如闻其声的境地，深入将士们的内心，体会他们的思乡情切。

三、理解诗意，尽量保留原意

赞美祖国的金句范文第3篇

关键词：作文；语言创新；方法技巧

中图分类号：G622.23 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2013）10-0043-02

作文是一个复杂而艰辛的创造思维过程。作文成功，除了有好的题材，还要有优美的语言与之相配，语言直接影响作文质量，使文章语言有特色，这是作文训练的重要内容。

一、巧借“嗦”，增强表现力

语言最忌讳累赘，然而有一种“嗦”却别有趣味，有位学生这样来写“诚信”的：

诚信是什么？

农民说，诚信是一粒种子，为了大地的丰收，就要在烈日下成长。

工人说，诚信是一座熔炉，为了祖国的建设，就要把生铁炼成好钢。

军人说，诚信是一个哨位，为了祖国的重托，就要守住边疆。

学生说，诚信是一棵小树，为了感谢园丁的哺育，就要成为栋梁。

这样写，就比说：“诚信是各行各业的人们都要遵守的道德准则”不知要生动多少，并把“各行各业的人们”这种抽象的概念转化成工农兵学生这样比较具体可感的对象，把他们的言论和具体的工作岗位、成绩、愿望等取代自己对“诚信”的枯燥解释，这就是文采，是形象思维的结果。这种有意的“嗦”，古已有之，《鱼戏莲叶间》中这样描写：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。若为了避免“嗦”直接改为“鱼戏东南西北”岂不大煞风景，韵味全无。

再如什么是生活，有的学生这样化抽象为具体：

生活是镜子，你哭它也哭，你笑他也笑。

生活是美酒，会喝的说它甜，不会喝的说它苦。

生活是一首诗，有抑扬顿挫，也有平平仄仄。

生活是一首歌，有低沉忧伤，也有激昂欢乐。

这组句子通过形象思维，巧妙地表达了他对生活的看法，并且意韵深厚，耐人寻味，堪称警句，使文章顿生光彩。

有人觉得杜牧的《清明》太“嗦”，于是把它改成五绝“清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。”删去纷纷、路上、借问、牧童几个具体形象感词语，诗虽简但境界全失，人们还是喜欢有点“嗦”的杜牧原诗。可见形象思维是文章妙趣横生的关键，绝不是一句“嗦”了得。

二、巧用修辞，增强厚重感

有人说“修辞是作文的魔水”，如果将这些“魔水”恰当地洒在篇篇作文上，就可以点铁成金。运用比喻，生动、鲜明；运用比拟，形象逼真；运用排比，贯通一气；运用对偶，整齐优美；运用设问，发人深思；运用对比，形象分明。只要运用恰当，修辞手法各有精彩。

（一）运用比拟，形象生动

例1：你是严冬里的炭火，你是酷暑里的浓荫，你是湍流中的踏脚石，你是雾海中的航标灯，你是看不见的空气，你是捉不到的阳光，啊，感情，你在哪里？（ 《面对感情与理智》）

作文开始用一连串的比喻点题，生动而形象地铺排了什么是感情，淋漓尽致地表达了自己的观点。

例2：有时候感情是一剂善变的药，融在爱人的酒杯中，苦涩里也终能品出甘甜；有时候感情是一把双刃的剑，握在敌人的手里，纵然轻轻挥下，也觉伤痕累累。 （《真情诚可贵，理智价更高》）

（二）引用诗句，添文采

为了表达对祖国大好河山的热爱，有的学生用了这样一组句子：

我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布。

我爱那“奔流到海不复回”的黄河九曲。

我爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡。

我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北。

我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南。

文章运用、引用排比修辞，列举祖国名山大川，写的具体形象，气势磅礴，很有文采。如这样写“我热爱祖国的大好河山，赞美黄河、长江，还有庐山、泰山等……”平平道出，读者就会感到空泛乏味。

（三）使用排比，增气势

排比句除使行文流畅整齐外，在议论中使用排比句还可增加论述的力度，并收到言简意赅之效，如在“逆境”这一话题中，学生这样写：“文王厄而演《周易》，孔子不得志而著《春秋》，屈原逐而写《离骚》，左丘失明厥有《国语》，孙膑断足方有《兵书》，韩非囚秦写《说难》《孤愤》，司马迁宫刑写《史记》。文章颇显磅礴之势。

三、巧用标点，留有余味

短句轻灵、活泼，有一种跳跃的动感，而有意识的运用一些很长的单句，除调节节奏外，还会收到一种强调的效果。比如：

――老师讲着一道又怪又僻又新颖的极难极难的需要绕好几个“弯”才能解出的习题。

――看什么？再下一桌的下一桌问下一桌的下一桌再下一桌的下一桌问再下一桌……

看，这样一写，题是何其难，好奇心是何其重哟？！

常听优秀歌手的歌，回旋脑际长久不散，真有“余音绕梁三日而不绝”之感，而好的文章给人留有余味空间，会具有同样的魅力。《孔乙己》中，孔乙己最后一次到咸亨酒店吃酒，劈头就遇到掌柜讨账，而兜里只有四个铜板，处境十分狼狈，却又不敢开口：“这……下次还清吧！”中间的“……”，把说话人的狼狈处境和状况活画出来。随后掌柜又逼问偷窃和断腿的事，孔乙己窘到了极点，也慌到了极点，本想说：跌断的，可是不习惯撒谎的读书人孔乙己却成了结巴了，成了：跌断，跌，跌……。此处的省略创造出语言的情、韵、义，让人读后回味思索。曹雪芹《红楼梦》写道：探春、紫鹃正哭着叫人端水来给黛玉擦洗，刚擦着，猛听黛玉直声叫道：“宝玉！宝玉！你好……”说道“好”字，便浑身冷汗，不做声了。这里黛玉临终有满腹话儿要说，但是体力不支，欲说又止，而且只在“你好”二字上，这后面留下丰富的潜台词，让人去品味。

四、巧用叠音，增强音乐美

巧用叠音入诗，最好的当推李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”用十四个叠音开头，分三层意思，将心理神态与环境感受融合一起，幽微难言之苦自见，语言功力匪夷所思，有种“点点滴滴雨打梧桐”之音，叠字平仄相同，节奏上有凄厉激越之感。

又如朱自清的《荷塘月色》中作者运用“曲曲折折”“田田”“粒粒”“密密”“脉脉”等叠音词，既增强了语意，又使语句的音节和谐舒缓，读来铿锵有声，清脆悦耳，给人音乐美的享受。

但需注意的是，当用则用，不当用别生搬硬造；元代乔吉《天净沙》全以叠音组成（共二十八个字）却曾遭“丑态百出”之讥，可见从量上不能取胜，应符合当时的内容，不要刻意雕琢。

五、巧用文言词句，营造庄重典雅氛围

文言之中有不少词句具有很强的生命力，至今有些仍保留在现代书面用语中，适当使用这些文言词句，会令人耳目一新。如《不朽的失眠》中：“然而，能辛苦工作，也是一项幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个。”这一段把文言词语与现代汉语恰到好处地结合在一起，产生特殊的表达效果，令人感到庄重典雅之美。

现在学生受一些流行作文的影响，语言刻意追求新潮，结果反流于“滑稽”，而使用一些文言词句，可以收束你飞奔的大脑，放纵的笔墨。如“适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海，流芳于后世，则非不畏艰险，笃志奋发者莫属也！”足见语言的功力。

赞美祖国的金句范文第4篇

一、深沉激越的情感美

情感是诗歌创作的动力和核心，“情动于衷而形于言”；情感美是诗歌美感的重要源泉，“感人心者莫先乎情”。情感的抒发因内容和诗人的个性不同而不同，有的强烈直白，呈豪放热烈之美。如郭沫若的《凤凰更生歌》蕴含着狂涛怒吼、火山爆发似的激情。这种激情源于革命民主主义思想，显示了诗人彻底反帝反封建的精神，是五四时代精神的反映。作品问世将近一个世纪，我们仍能感受到诗歌情感的热力。有的诗歌表达深沉含蓄、委婉细腻，呈柔婉沉郁之美。比如穆旦的《赞美》用繁密的意象，抒写中民族的灾难和人民的苦难。当时，年轻的诗人看到了人民的觉醒和潜在的反抗，并由此看到了民族的希望。诗人抓住这一时代特色，为之吟唱，显示了诗人对现实的关注，对祖国和人民的热爱。前边三节用具象描绘，都以“因为一个民族已经起来”作结；最后一节转向宏观扫描，反复高唱：“然而一个民族已经起来”！这就充分表达了对一个已经站起来的民族的深沉而激越的赞美。台湾诗人余光中的创作最富激情，却又略带悲怆色彩，如《招魂的短笛》《布谷》等，婉曲细腻地抒发了“水墨画也画不来的细雨背后的”乡愁。刘半农的《教我如何不想她》从心底里发出呼唤，反复吟咏，情韵浓厚，委婉动人。还有的含蓄与直白相结合，如艾青的《我爱着土地》，上节含蓄地表达满腔爱国之情；下节直抒胸臆：“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”这样，既有深沉凝重的内涵，又有昂扬激烈的情感。

“诗自肺腑出，出则愁肺腑。有如黄河鱼，出膏以自煮。”（苏轼）只有真挚强烈的感情，才具有打动人心的美学力量。情感之美潜移默化地感染读者，让读者在审美阅读中引起情感共鸣，进而净化灵魂，并提升精神境界。

二、新颖独特的意象美

意象是指作者的主观情意与客观物象在语言文字中的融汇和示现。诗歌不直接表白自己的感情，而是通过意象唤起读者的想象，借此把自己的感觉迁移给读者。意象是诗人与读者心灵之间的一座桥梁。如《祖国啊，我亲爱的祖国》，用“破旧的老水车”“干瘪的稻穗”“熏黑的矿灯”等五个意象，暗喻祖国的贫穷落后与发展缓慢。诗人回顾祖国走过的苦难历程，抒发了当代儿女对祖国的深沉眷恋。“我是你簇新的理想，/刚从神话的蛛网里挣脱；/我是你雪被下古莲的胚芽；/我是你挂着眼泪的笑涡；/我是新刷出的雪白的起跑线；/是绯红的黎明正在喷薄；/——祖国啊！”连用五个象征性意象，一个比一个壮阔，围绕“祖国”这一中心展开抒写。如此新奇独特的意象作用于读者的视觉、听觉等感官，给人以美好联想和享受。闻一多的《死水》运用色彩斑斓的意象，以丑为美，达到了反讽的效果。戴望舒的《雨巷》用“雨巷”“丁香”“姑娘等”象征性意象，抒发自己失望、彷徨的情绪。《静默是睡熟的莲花》（刘湛秋）连用“莲花”“落叶”“鱼群”等八个比喻性意象，把静默这一抽象概念表达得可视可听可感可触。

诗歌动用意象是为了更婉曲、更巧妙地表达主题。意象是构成形象的意境基础，它像一个个路标和阶梯，依照它的指引，才能进入柳暗花明的胜境。读者并能按照它所提供的线索，展开丰富的想象，去延伸、扩展、补充丰富意外之象与象外之意，达到一个广阔深邃的境界，领略诗歌的万千风情和无限风光，真正获得美的享受。

三、婉曲蕴藉的暗示美

“文似看山不喜平”，峰回路转，曲径通幽，才能引人入胜。诗歌以精炼的文字表达丰富的内容，以启发性和暗示性间接指点读者联想，获得一种审美愉悦，调动和发挥读者再创造的积极性。《教我如何不想她》就是以联想和暗示展开的：第一、二节写白天与月夜，暗示一天；第三、四节写春天与秋天，暗示一年。表达诗人不论何时何地都在怀念自己的亲人和祖国。《雨巷》中窒息冷寂的“雨巷”暗示着当时的现实，那绝望凝滞的“死水”就是光怪陆离、腐恶黑暗的旧中国的写照，流沙河笔下的那只“蟋蟀”暗寓着中华民族共有的心理心态。暗示能激发和调动读者的想象力，使读者的思想感情在欣赏这一艺术再创造活动中潜移默化；同时又在读者的想象活动中进一步延续与扩展诗人的天地。含蓄蕴藉的暗示美，能令人回味再三，沉醉不已。

四、跨越时空的跳脱美

散文像走路，诗歌像跳舞。诗歌讲求省略和跳脱，在跳脱和省略之间，留下广阔的供读者自由联想的时间和空间。《乡愁》用邮票、船票、坟墓、海峡四个意象，按时间顺序，切换空间，组成四个跨越巨大时空的场景，抒写出了海外游子浓浓的思归之情。流沙河的《就是那只蟋蟀》，可说思接千载，纵横万里，遨游于时间的长河之中，骧腾于空间的云霄之上，跨越巨大的时空。抒情线索随着蟋蟀的跳跃而跳脱，能放能收，在跳脱中提供许多美感联想的诗化意境。呈现出沧桑的历史感、鲜明的时代感和审美的个性化特点。又如《布谷》在时空上跳动着诗人的深沉感伤。一是空间：诗人客居香港，清明时节听布谷声声呼唤“不如归去”，便想起自己的故乡；无奈“浅浅的海峡”阻隔，“故乡不能伸过手来/接我回家去”，试问“布谷”：何处是归程？二是时间：诗人翻阅古书，看见布谷从神农氏那里“一路按节气飞来”，一直飞到现在的清明；但眼前的乡村面目全非，扫墓路上不见了牧童，杏花村改卖了啤酒，礼拜天耕地的是悍然牛吼的挖土机。在时空的跳脱转换之间，流露出作者怀古思乡的失望感伤之情。同时，也给读者留下了联想和再创造的时间和空间。

五、精妙绝伦的语言美

新诗常常采用精妙绝伦的语言，绘声绘色地描摹具象，以便让读者感同身受，获得如临其境、如闻其声、如睹其形的诸多美感享受。徐志摩的《再别康桥》第二节表达的是诗人对康桥的依恋之情。诗人没有直接表露，而是借助具体形象的描绘来表达。康河岸边的“金柳”变成了艳美动人的“新娘”，那么，有谁愿意与新娘作别呢？无奈而别，那番离情是怎样的缠绵难舍啊！绿油油的水草，仿佛在清波中向诗人轻轻地招手，她的多情绾住了诗人的心。诗人愿做康河中的一根水草，与她相依相伴，共同享受柔波的而永不分离。诗人化抽象为具体，变有形为无形，把自己对康桥的热爱留恋之情写得具体可感，仿佛伸手可掬。戴望舒在《雨巷》中把自己的理想、信念和追求幻化成“丁香”般的姑娘。她有丁香般的颜色、芬芳和忧伤，看得见摸得着，能引发读者丰富的联想和想象。闻一多曾提出过诗歌创作的“三美”理论，即建筑美、绘画美、音乐美。其中的绘画美就是指对摹色词语的运用。《再别康桥》中的“金柳”“艳影”“彩虹”“青荇”色彩斑斓，调配和谐，构成一幅绚丽的“康河夕照图”。诗人寻梦时，明月当空，繁星闪烁，又绘出了一幅星辉灿烂的“康河夜色图”。两幅图画浓淡相宜，诗意美化入绘画美之中。《死水》中用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”“绿酒”“白沫”等能引起多种色彩联想的字眼，对一潭死水进行如实描摹，实际上暗示“死水”就是腐败黑暗的旧中国。诗人以丑为美，美丑对比，更显旧中国的病态与丑态，造成新颖独特的艺术效果。诗歌的音乐美主要体现在韵律、节奏、音调上。如《再别康桥》节奏整齐，每行大多三至四个节拍，二、四句押韵，节节换韵，首尾呼应，以韵律的跳动表现情感的律动，自然流畅。读来琅琅上口，悦耳动听，音韵和谐柔美，宛如一支梦幻曲。《雨巷》多用反复叠唱，有意延缓节奏，构成舒徐复沓之美。每节长短不一，在整齐中求变化，时而舒缓，时而短促，平仄协调，读来抑扬顿挫，韵味悠长。

赞美祖国的金句范文第5篇

东方晨曦，古典流畅的线条谱写下大地的序曲，冬天的雪花为我饯行。

大地苍茫，新月初升。

风，吹着缓慢的光阴，阔别了这么多年，一树悬挂千年的春秋，举着含苞的花蕾，在蛙声如雨的黄昏，邂逅禅意的蝴蝶。

你含蓄的美，被大地起伏的鸽哨吹动。

望穿秋水的海峡，西子妩媚，海岸勾勒出优美的弧线，白鸽带来回家的讯息，归来吧。

在春雨洗礼的山岗，诗人，统帅着永恒的时间——芬芳的酒，无悔的青春，高迈的灵魂。

这是一个人的村庄。

九颗星辰，散在无序的苍穹，那是被秋风吹落的棋子。

（二）

睿智的心灯，鼓楼的钟声，光怪陆离的梦境，以飞行者的光芒将我唤醒。

谁被雨滴击碎了心，谁扬起了风帆，谁明亮的眸子，倒映着湖水的清澈，对着江水哭泣的又是谁的红颜？

在落日的凉亭下，在星垂四野的大地上，一簇簇悲悯的花，开得热烈、浓郁，像病句之美。

草木，用集体的力量呼唤春天。

碧水莲花再美也美不过她的天性，她睡着比醒着更美，梦境，像众生头顶上空被撞响的巨大的钟，每一声细小的爱，都在召唤人性的日出。

干净的露水，霜花的道路，让奋斗化作灰烬的美。

当梦想化身狮子，你方才拥有高贵的灵魂。月光起，像一道光辉的诗句，雪山坐在我的瞳孔里，哦，我看见了纯银的光芒——

（三）

高不可攀的梦境，竹排上的落日，你有柔弱的颤栗，我有疼痛的心，在永恒的时光中，你举着久违的炊烟，一遍遍说着怀念。

你用瀑布清洗乌黑的长发，雪白的。

一条河按捺不住内心的澎湃，那个隔着河向我眺望的女子，她有惊世的美，也有孤单的身影，或许，还有比烟尘还轻的前世。

有多少支流，就有多少值得怜爱的姐妹，坦露出内心的秘密？

伸展开臂膀，每一句都有辞赋的惊叹和赞美，我低低地聆听，你轻轻地吟唱。

一千年前的明月，让孤独丛生，旗帜翻卷。

月下，沉思的独白，令多少仰望的目光，背负古老的誓言。

那疲惫的身影，思乡的客船，被你眼睛里的桃花轻轻安慰。热血，一个国家的旗帜，用一扇翅膀表现着理想，远远的，我们成为一群赶海的人。麋鹿，学会了在空中奔跑。

镜子是冰凉的，他一生都在塑造自己的祖国。

（四）

麻雀，宇宙中的微粒。

穿过了都市，掠过巨大的广告牌，把青春的梦想撞得粉碎。

在阳光下挣扎的人们，在父老乡亲下跪的地方，如今依旧飘摇着铺天盖地的油菜花，馥郁，充裕，恣意，无人欣赏。

高高的屋檐下静静落下水滴，夜晚有小小的萤火虫，以孤独的方式，发着微弱的幸福的光。

鸟落民间，晨光和雾霭，这日渐衰老的一生，只是，上帝还在沉睡。

灵魂的栖居地，风中的玫瑰不知遗落何处？

——黑夜是一个巨大的沙漏，作为思想者，闪电才是它的灵魂。被飞花打碎的不是时光，是誓言。

听树林中的喧响，听鸟的歌唱，古琴一样河流的清浅欢畅。雾中的马，光芒的翅膀，当阳光一点点漏下，然后是不知疲倦的风，穿过了梅雨季节。

夜晚迎着月缺月圆，在槐香的屋檐下，分担着一个少年在春天偏执的忧伤。

（五）

仿佛所有的辽阔、鸟啼，少女的倩影。仿佛春天在，又不在。

湖水的蓝，绿绸缎的美女，擦亮了黎明中的小火焰。

蝴蝶的翅膀藏起了清泉的歌声，和天空交谈的溪流静静地流淌。含羞草含羞地望着白茫茫的芦苇，一直蓝下去的村庄，多么温暖的暮色和炊烟啊。更长的河流，要被落日的黄昏带走，也可能被你闪亮的眸子带走。

旧时的月光，江岸的芦苇，再一次被唤起心头的爱。

初雪，少女红红的小棉袄还在林中奔跑，追逐着天真无邪的时光，闪烁在童年，也闪烁在我心中过往的诗篇里。

渡船的笛声，在春风中，一点点拧亮了我的村庄。热爱家乡，要从清晨的一滴露水开始，从晨曦里抖出的阳光的每一根金线开始。

从我开始，从春天开始……

（六）

春天的绯闻，花朵上的歌唱，苦涩的眼泪，在雪地上追逐的雏鹿、少女和顽童。

春天的夜晚，多像一位温柔的女神。她安慰着善良的村庄和无边的旷野。皓月当空，花朵的香气在树影里穿行，隐隐的春雷，在大地之下暗自酝酿。

一滴飞鸟的眼泪，在奋斗的天空中凝聚理想，在生活的赤潮中淬火、锤炼，结晶成盐。飞鸟清扫祭坛上漏下的光阴，透过乡村的一扇窗户，冬天留下来的最后一位诗人写满了蒲草的大诗。

原创的发烫的格言，会带给你远方，让你感知乡土的颤栗。我知道，这不仅仅是词语的辽阔。

仰望汉语和草的沉寂，夜曲送来了风的歌唱。恋人的手帕在空中飘着，乡愁是风筝的丝线，把流金岁月的歌曲送上蔚蓝的天空。月亮，像一张经典CD，刻满了淡绿的春天的曲目，金色的年华，抒情的姓氏，以及飞翔中的汉字的笔画，鹰的衣衫。

星辰稀疏，我全部的爱都在一月上路。通灵的白桦树，一伸手就攥紧了云彩。

我的祖国，已不是几阙骊歌的盛典。我也不是乡愁的行李。看归巢的乌鸦，迎来了天边翻滚的波澜，羞涩或者安宁，我早已心如止水。

云擦去暮色里的泪痕，让时光的瓷器焕发新的寓言。让破碎的翅膀获得神的涅槃，那一刻，她成为黑夜中最美的一部分。

（七）

露珠滑落指尖时，我收到一个少女的轻吻。

有雾的清晨，你焕发出眼睛里的美和初雪。对唱的鸽子，有前世的风雨，流星的眼泪，被一列火车运走了坚韧的心。

你少女的单薄的衣裳像小小的旗帜，在风中摇曳。请让我们幻作一双蝴蝶的翅膀吧，让时光抵进飞翔中的神，让我领起这一生最幸福的舞蹈。

干草的清香，还原着我的童年。姐姐，你原谅了我眼底的细沙。

赞美祖国的金句范文第6篇

1、见物不见人。

我们知道所谓文学，即人学。作为音乐文学的歌词，也不例外。即使作者要表现山光水色，也要带着人的感情、人的取舍。如孟广征作词的《我热恋的故乡》：“我的故乡并不美，低矮的草房苦涩的井水，一条时常干涸的小河依恋在小村周围。表面上看作者对自己的故乡存有报怨，实际上用心体会你会发现，作者饱含深深地赤子之情。可谓见人见物。而我们有的词作者写的山光水色，这美那美却不见人的活动痕迹。

2、什么都想说，什么都说不好。

歌词是时间的艺术。它必须在最短的时间内，最最简练的语言、最典型的场景和故事，表达最主要的感情。这方面成功的例子很多，像卡斯作词刘明瑞作曲的男女对唱“”曾经是对你说过这是个无言的结局，随着那岁月淡淡而去，我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴……”。一个要分手，一个不愿意分手，强烈的戏剧性冲突摆在我们面前。没有铺垫，没有过渡，让你一上来就入“戏”。又如潘振声词曲的《一分钱》，没有多余的话，一个几句话的小故事，把那个拾金不昧的小姑娘勾勒得栩栩如生。而有的初学者，往往一拿到某类题材进行创作，就面面俱到，唯恐写不全。结果是贪多嚼不烂。

3、过于诗化或过于白话。

有一种说法叫一首好词，就是一首好诗；一首好诗未必是一首好词。这说明词与诗既有共性，又有个性。共性是好词拥有好诗的元素，可以拿来阅读。个性是好诗有可能因内容的“天马行空”韵脚的“随心所欲”，而不适合谱曲，不能算作好词。许多写词的高手，大多写过诗。像石祥、贺东久、于沙等，都是诗词齐名。许多艺术歌曲歌词的作者，本身就是大诗人。但对于广大群众而言，过于诗化，过于书面语言化，会影响传播。我们常听到人们议论某首歌曲“很好听，就是一句没听懂”。大多是指歌词难懂。一种是意象堆积，让人如进迷宫。另一种是思维过于跳跃，超出常理。第三种是逻辑错乱，玩文字游戏。当然也有走另一极端的，就是过于白话。什么不雅、低俗的语言全都放进歌词，这种不经提炼选择的“白话”，大大降低了歌词的文化品味。值得歌词从业人员思考。

4、语言陈旧，意境老套，缺乏新意。

我们常常读到或听到一些歌词，语言陈旧，意境老套，缺乏新意。一提“祖国”，总是“黄河”、“长江”如何“奔腾”，“长城”、“黄山”如何“雄伟”。一提“西部”，总是“大漠孤烟直，长河落日圆”。一唱“牧童”，总是骑在牛背上，吹着短笛晚归，一唱“母亲”，总是满头白发站在村口大树下望儿归。一提“海峡两岸”，总是“日月潭”、“阿里山”如何美丽。如此种种。不同的年代，相同相似的歌词语言和意境，既没突破前人营造的氛围，也没突破今人创造的“最好记录”。

5、没有，没有共鸣点。

有的歌词通篇顺畅，主题也完整，但就是读后听后没什么感觉，如一首题为《美的缘分》的歌词：“个头差不多就成，手脚好使唤就行，肌肤健康就耐看，体态自然就轻盈。世上没有完美之人，世人都有爱美之心，只要有了美的内涵，朋友，你就会有美的缘分。”且不论他的“美说”有无普遍意义，单就他的观点就值得商榷。我们讲诗言志，歌言情。言情就会有波澜有，即与听众产生共鸣。没有的原因我以为有三：一是词作者创作时过于理智，没有冲动。正如一位名人所说“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”二是词作者没有从生活原型和经历中提炼出对歌词有价值的东西。三是词作者对生活的体验和感悟不深，提前收获，饭做夹生了。

赞美祖国的金句范文第7篇

一、语文朗读指导

1. 教师范读感染学生。

讲解是死的，如同进行解剖;朗读是活的，如同给作品以生命。“讲解只能使人知道，而朗读更能使人感受。”（朱作仁语）要提高学生的朗读水平，教师的范读十分重要。在阅读教学中，范读就可以起到“传染语感”的作用。因为课文中有些地方需要以读代讲，有些地方不读好就不能理解好课文内容。有时朗读还可以营造气氛，让课堂气氛达到最高点。这就需要教师本身研究朗读，朗读好课文，把学生的注意力吸引过来，师生才能情不自禁地共同进入角色。当然，教师范读时要让学生边听边想，边看边画，正确听出节奏、停顿和速度，轻重缓急，让学生进入意境。特别像《再见了，亲人！》这类感彩很浓厚的课文，更应该通过朗读来体会文中的思想感情。如果教师在学生面前朗读得平平淡淡，甚至结结巴巴，那就无法体会到中朝两国人民同中国人民志愿军战士依依惜别之情，更难体会到中朝两国人民之间用生命和鲜血凝成的深情厚谊。为了达到以上目的，教师在指导学生朗读时，首先自已必须声情并茂的朗读。只有这样，才能感染学生，从而为理解课文奠定基础。

2. 依据教材指导朗读。

朗读作为一项阅读基本功，就必须依据教材，根据不同文体的课文进行朗读指导。而朗读指导也要讲究方法，注意有的放矢地组织训练。在课文分析的基础上，要让学生多读，让学生自己去咀嚼，品尝。同时还要指导学生用恰当的情感去朗读课文，训练语感。在教学《卖火柴的小女孩》时，我们细读作品，就会感悟到：在小女孩的悲惨命运中也融化了作者的感情，渗透着他自己的生活遭遇。作者把自己在人生的道路上所感受到的辛酸、痛苦和憎恶，通过小女孩的命运抒发出来，使作者和作品中的人物融为一体。教学时要使这种强烈的感情注入学生的心田，产生共鸣，使其自然地感受到亲切爱怜、压抑、愤懑以及含蓄、深沉的基调，只有这样，才能达到感情朗读。

3. 重点段落着重朗读。

课文中的重点段中，有些词语很准确，有些句子含义很深刻，对表现中心思想作用较大。指导学生读好这些词语、句段，可以帮助学生深入体会文章的思想感情。如教学《将相和》一文时，可找出廉颇说的话来读一读。要引导学生抓住“很不服气”这个词来理解整段话，突出他有“计较个人地位”的思想。如“攻无不克、战无不胜”要读得急重些;“得，给他个下不去”“要读得缓重些来突出廉颇对蔺相如地位比自己高而不服气。而蔺相如又是怎样对待廉颇的呢？要引导学生认真朗读蔺相如说的那段话。”秦王我都不怕，还怕廉将军吗？大家知道，秦国之所以不敢进攻赵国，就是因为我们武有廉颇，文有蔺相如。如果我们俩闹不和，就会削弱赵国的力量，秦国必然乘机攻打我们。所以避着廉将军，为的是我们赵国的利益啊！“教师要特别指导学生读好第一句，可用两种不同的语气来指导，第一种用读普通反问句时的高声调、重语气来读，第二种用沉缓的语气来读，让学生对比，哪一种语气让人觉得蔺相如是在自吹自擂，哪一种语气更能反映出蔺相如对敌狠，对己和的高尚品质。通过这样的朗读训练，把学生的学路直接引向文章的思路，从而激发学生的读书兴趣。这样，教师通过对重点语句和段落的朗读指导，既可以加深学生对课文中心意思的掌握，又可以促进对重点段中含义深刻的语句意思的理解。从而达到训练语感，为真正有感情地朗读课文，打下坚实的基础。

二、朗读渗透审美教育

在教材中有许多描写自然景物的文章，如《桂林山水》、《火烧云》、《五彩池》、《观潮》、《草原》等，都用优美的文字描绘出秀丽的自然风光。教学时，教师通过声情并茂的朗读，用声音再现画面，让学生进入意境，认识文中所描绘的事物的形状、颜色，感受自然的美。如《火烧云》”晚饭过后，火烧云上来了。天空的云从西边一直烧到东边，红通通的，好像天空着了火。“霞光照得小孩子的脸红红的。大白狗变成红的了。红公鸡变成金的了……”通过朗读，学生脑海出现：晚霞斜照大地的瑰丽的画面。“火烧云的变化极多，红通通的、金灿灿的……”“又像这个……又像那个……”诱发学生去观察自然，感受大自然的美。又如《观潮》，潮来了“那浪潮越来越近犹如于万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来;那声音如同千万辆坦克同时开动，发出山崩地裂的响声，好像大地都被震得颤动起来。”教师用绘形绘色的朗读，让学生感到这的确是“天下奇观”啊！文中作者把对自然景物的赞美之情倾注在字里行间。教师把自己对作品的理解融入朗读中，感染学生，使学生入境入情，不但加深学生对课文的理解，更唤起美的共鸣，使学生领略到自然美，激发他们热爱大自然，热爱祖国山河的思想感情。

在小学语文教学中，通过朗读再现自然美，让学生从中感受自然美，诱发他们去想象，能发展学生的形象思维。能培养他们感受美、鉴赏美的能力，使他们树立起正确的审美观。

三、朗读发展学生思维

赞美祖国的金句范文第8篇

比喻就是打比方，将甲事物比作乙事物，从而达到生动、形象、浅显的目的。比喻是写文章时最常见的修辞手法，比喻，用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，能使抽象的概念具体可感，给人以鲜明的印象；用在议论文中，能使抽象道理变得具体，使深奥的道理变得浅显易懂。比喻在“感动中国”人物颁奖辞中也多次出现，创造了感动人心的艺术佳境。

何玥颁奖辞：正是花样年华，你却悄然离开。你捐出自己，如同花朵从枝头散落，留得满地清香。命运如此残酷，你却像天使一样飞翔。你来过，你不曾离开，你用平凡生命最后的闪光，把人间照亮。

【赏析】 颁奖辞中，“你捐出自己，如同花朵从枝头散落，留得满地清香”，把12岁的何玥姑娘比做花朵，对其生命过早地凋零给予同情；“命运如此残酷，你却像天使一样飞翔”，这里又把何玥比做天使，多么美丽的意象，对她有一颗善良之心给予高度赞美。

对偶，是指用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对或相近意思的修辞方式。对偶根据上下句的形式可以分为严对和宽对。

高淑珍颁奖辞：粗糙的手支起课桌，宽厚的背挡住风雨。有了爱，小院里的孩子一天天茁壮起来。你的心和泥土一样质朴，你洒下辛苦的种子，善良会生长成参天大树。

【赏析】 颁奖辞中，“粗糙的手支起课桌，宽厚的背挡住风雨”，用对偶句的形式来热情讴歌高淑珍十多年来致力于教育的精神，同时通过一个对偶句将这个农村妇女耗尽家产，矢志不移，致力于残疾儿童教育的艰辛具体化，语言闪耀着凝重典雅的光芒，给观众留下了强烈的印象。

陈斌强颁奖辞：小时候，这根布带就是母爱，妈妈用它背着你。长大了，这布带是儿子的深情，你用它背着妈妈。有一天，妈妈的记忆走远了，但爱不会，它在儿女的臂膀上一代代传承。

【赏析】 “小时候，这根布带就是母爱，妈妈用它背着你。长大了，这布带是儿子的深情，你用它背着妈妈”，这句颁奖辞开篇就以一副宽对来表达陈斌强的反哺感恩之情，语言整饬，读起来朗朗上口。

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。对比是把对立的意思或事物，或把事物的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明。运用对比，能让读者在比较中分清好坏、辨别是非，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。

陈家顺颁奖辞：为乡亲卧底，你吃遍所有的苦；为百姓打工，你换来群众最多的甜。你乔装改扮，却藏不住心底最深的惦念；你隐姓埋名，可我们都知道你是谁，为了谁。

【赏析】 “为乡亲卧底，你吃遍所有的苦，为百姓打工，你换来群众最多的甜”，这里将“苦”和“甜”形成鲜明对比，凸现陈家顺当官为民做主的思想，心系百姓的公仆形象，在对比中表达了对陈家顺的崇敬之情。

双关是指在一定的语言环境中，利用词的多义性和同音（或音近）的条件，有意识使语句具有双重意义，使其言在此而意在彼的修辞方式。双关分为“语意双关”和“谐音双关”。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。

周月华、艾起颁奖辞：她背起药箱，他再背起她。他心里装的全是她，而她的心里还装着整个村庄。一条路，两个人，二十年。大山巍峨，溪水蜿蜒，月华皎洁，爱正漫漫地升起。

【赏析】 “月华皎洁，爱正漫漫地升起”这句巧妙地从获奖者的名字切入，一语双关，意境优美，韵味无穷，真是让人拍案叫绝！

在说话或写作中恰到好处地引用一些诗词名句、人文典故等，是提升文章内涵和增加语言可读性的途径之一。巧妙地引用古代诗文，能使文章内涵丰富，增强说服力，增添文采。引用分为直接引用和间接引用。

林俊德颁奖辞：大漠，烽烟，马兰。平沙莽莽黄入天，英雄埋名五十年。剑河风急云片阔，将军金甲夜不脱。战士自有战士的告别，你永远不会倒下！

【赏析】 “平沙莽莽黄入天”“将军金甲夜不脱”这两句引自唐代诗人岑参《走马川行奉送出师西征》，表现林俊德长期工作在狂风怒吼、黄沙飞扬的绝域大漠这样恶劣的环境，以及重任在肩、以身作则的科学精神；而“剑河风急云片阔”引自岑参的另一首诗《轮台歌奉送封大夫出师西征》。颁奖辞直接引用古诗名句，尺幅之间，文采飞扬，读来朗朗上口，给人以美的享受。

化用，是写作中经常使用的艺术手法，通过化用，可以使原有的句子在新的表达载体上又一次焕发出夺目的光彩。化用有了自己的“创造”成分，更显文采，可增强语言的意蕴。

高秉涵颁奖辞：海峡浅浅，明月弯弯。一封家书，一张船票，一生的想念。相隔倍觉离乱苦，近乡更知故土甜。少小离家，如今你回来了，双手颤抖，你捧着的不是老兵的遗骨，一坛又一坛，都是满满的乡愁。

【赏析】 这一则颁奖辞化用了余光中《乡愁》中的“乡愁是一张窄窄的船票”“乡愁是一湾浅浅的海峡”的诗句和“近乡情更怯”“少小离家老大回”等古诗意境，恰到好处地表达获奖者高秉涵和他的战友们浓浓的乡愁，语言典雅，古韵悠扬，耐人寻味。

拟物是根据情感的需要，故意把人当做物或把此物当做彼物来写的修辞方式，借助拟物的手法，既可以增强语言的绚丽色彩，鲜明地表达作者的喜怒爱憎情感，也可以激发读者的想象，对描写的事物产生鲜明深刻的印象，感受着作者的强烈情感。

李文波颁奖辞：二十年坚守，你站成了一块礁石，任凭风吹浪打，却只能愧对青丝白发。你也有梦，可更知肩上的责任比天大。你的心中自有一片海，在那里，祖国的风帆从不曾落下。

【赏析】 “二十年坚守，你站成了一块礁石”，这一句运用拟物辞格，说李文波站成“礁石”，形象生动地表现了获奖者李文波以透支生命、牺牲青春和家庭幸福为代价，长年坚守在祖国南疆的感人事迹，“礁石”一词具有强烈的视觉冲击力。

在语言实际运用中，有时在一句话或一段话里，把几种辞格结合起来使用，这样可以把事物记叙得更加具体、生动，把道理阐述得更加深刻、透彻，把感情表现得真切、动人。在“感动中国”人物颁奖辞中经常使用这种技法。

罗阳颁奖辞：如果你没有离开，依然会，带吴钩，巡万里关山。多希望你只是小憩，醉一下再挑灯看剑，梦一回再吹角连营。你听到了么？那战机的呼啸，没有悲伤，是为你而奏响！

【赏析】 “带吴钩，巡万里关山”化用李贺《南园十三首》中的诗句“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，“醉一下再挑灯看剑，梦一回再吹角连营”化用南宋辛弃疾词作《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，诗意地表达了罗阳同志以航空报国的赤子情怀，称赞他以国家之振兴为己任，兢兢业业，鞠躬尽瘁，将自己的全部精力和生命都奉献在了工作岗位上，生命不息、奋斗不止的奉献精神。

“那战机的呼啸，没有悲伤，是为你而奏响”这一句运用了移情的修辞手法，所谓移情，是指为了突出某种强烈的感情，有意识地赋予客观事物一些与自己的感情相一致，但实际上并不存在的特性，这样的修辞手法叫做移情。运用移情修辞手法，首先将主观的感情移到事物上，反过来又用被感染了的事物衬托主观情绪，使物、人一体，能够更好地表达人的强烈感情，发挥修辞效果。

在这则颁奖辞里，把“悲伤”这一用于人的思想感情的词语用到了战机上，表现出国人化悲痛为力量的决心，以完成罗阳未竟的事业。