此时无声胜有声(精选5篇)

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇此时无声胜有声范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

此时无声胜有声范文第1篇

2、【出处】：白居易《琵琶行》；【原句】：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

3、《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。歌、行、引（还有曲、吟、谣等）本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。

（来源：文章屋网）

此时无声胜有声范文第2篇

2007年2月2日晴

嘿，大家好，虫虫我又回来啦。前段时间，从框架到网页配

>> 此时无声胜有声　网页设计中怎样选择适当的字体、字号数学课堂上的“留白”——此时无声胜有声此时无声胜有声：论秦观词的“召唤结构” 此时无声胜有声——谈化学课堂教学中的板书设计此时无声胜有声 “此时无声胜有声” 常见问题解答当前所在位置：l。

第1步在Dreamweaver MX 2004中打开上面的网页，可以看出它实际上就是一个大表格。如图1所示，点击最大的那个单元格，按Delete键删除里面的空白图像。在下面的属性面板中，把“垂直”设置为“顶端”，然后输入文字内容。

第2步虽然可以直接设置字体、字号，但是更专业的做法则是使用样式来设置。单击属性面板上“样式”下拉按钮，选择“管理样式”打开编辑样式表窗口，单击“新建”，在打开的窗口中将名称改为容易记的名字，如“一级标题”，再把“定义在”设置为“仅对该文档”，其他取默认值（见图2）。

第3步点击“确定”，弹出“一级标题”的样式定义窗口，这里提供了大量选项，如字体、大小、行高、颜色、边框等，根据需要设置即可。最后点击“确定”返回。继续点击“新建”按钮，重复上面的步骤依次再建立其他样式，如：二级标题、三级标题、引言、正文等。

第4步设置完成后，单击“完成”返回Dreamweaver。此时选中文字，再单击属性面板中“样式”下拉按钮，会发现刚才定义的所有样式都在这里，按需要选择即可。

字体选择的技巧

网页文章的主标题一般选择Sans-Serif（对应中文的黑体）类字体，大小在18～24pt(磅)之间为宜。英文的主标题左齐排列比较好看，中文主标题则最好居中排列。为了不让标题显得过于紧凑，行高的设置至少要比文字大6pt或更多。

副标题字体即可与主标题不同而显得错落有致，也可与主标题相同显示出谐调之美。副标题的字号要小，一般在12～14pt之间。颜色要比主标题浅一些。

正文一般选择Serif（对应中文的宋体）类字体，英文大小以9～12pt之间为宜，中文则最好在10.5～12pt之间。

另外传统书本上的中文段落一般段首要空两字。而在网页设计中，可以借鉴英文网页的设计，段落都齐头排，但是每一段落之间一定要加一空行，这样制作网页的时候方便，看的人也舒服。

当然上面只是虫虫我在比较若干网页后得出的结论，具体应用时我们还要活学活用，比如有些网页，标题用Serif体，正文用Sans-Serif体，效果也不错。

此时无声胜有声范文第3篇

当你倦了，需安适这颗疲惫的心，请向自然寻找安置这颗心的家。自然将你紧紧围绕，但却悄无声息。偶然间，你也许会发现：春天时，土壤中冒出了绿色的小脑袋，嫩芽一点点长大。花骨朵儿已悄然绽放出迷人的笑脸，柳芽便绿了，舒展着柔美的身躯，溪水叮咚作响，潺潺流淌。盛夏时，青葱的山林惹人眼。秋时，麦田披上金灿灿的薄纱，落叶像只纷飞的舞蝶随风飘扬。冬时，转眼间，已白雪皑皑。当你还沉醉在：“生如夏花之绚烂，死于秋叶之静美”的景象还未清醒时，隆冬已来，送你另一片冰雪世界。大自然总是时刻变化，却又带着一份绚烂质朴和简约。

自然固然很美，但却无声，我们需用心去感受。大音希声，李太白饮酒赋诗，发出了“举杯邀明月，对影成三人”，是因为他内心感受到了自然之美与奇特。陶潜享受着“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静生活，从无声的自然之界当中舒展了身心，涤荡了心灵，还一片清静无为与洒脱。当灵魂与自然和谐交融，也就达到此时无声胜有声的境界了。

也许，有人在摇滚乐和流行乐的高速节奏中尽情欢畅，为身心寻找自由之乐。但朋友，你为何不在自然之境中为心灵安置一个巢。自然大音希声，有的是柳绿花红，莺歌燕语，流水潺潺，白云朵朵。但它却足以让你畅叙幽情，达到此时无声胜有声的效果。

此时无声胜有声范文第4篇

人们在进行艺术欣赏时，最忌作品的直白浅陋、一览无余、不耐咀嚼，因为这样不能得到领悟的喜悦。唐代诗人白居易的“此时无声胜有声”之所以成为千古名句，柳宗元的《江雪》之所以倍受青睐，都缘于人们对含蓄无穷的审美意境的追求。一切艺术作品都是为了创造这种艺术境界。一方面是实有的艺术境界；一方面是虚无的艺术境界。任何一部作品都是这种实有境界和虚无境界完美的统一，且二者相辅相成，最终形成一种既清晰明确，又含蓄无穷的艺术特质，这种艺术特质我们称之为“虚无美”。

这种“虚无美“，广泛地存在于各类艺术作品之中，有时表现在实生虚，有时又表现为虚生实。比如王昌龄的《初日》诗云：”出日净金闺，光照床前暖，斜光入罗幕，稍稍亲丝管，云发不能梳，杨花更吹满。“诗中的主人公是一位少女，但作品中并没有直接描写她，而仅以“云发”二字暗示，然而，一切的美都属于她，都烘托她，她是一个掩映在作品中的“虚无美”，但却那么光彩照人。这个“虚无美”是由作品中所描写的“实”烘托出来的，是读者根据作品中所描写的“实”感觉到的。艺术的辩证运动，使得实可以生虚，而虚也可以生实。如被称为“剩水残山”的南宋马远、夏圭的山水画，大多取自然景色中的一角半岩或半截树枝，画面大部分是空白，或者是远水平野，只一角有一点点画，但观之却觉得辽阔无垠而心旷神怡。白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”的诗句也是与这些山水画“妙在无处”的空灵之境异曲同工。都是由“虚”而生成的“实”所形成的“虚无美”。

“虚无美”不仅存在于各类艺术作品中，而且广泛地存在于艺术创作、艺术欣赏的客观实践中。作家在创作过程中所感受到的艺术境界——“虚无美”由流动状态变为静止的凝定状态而饱含在艺术作品中。因此，创作过程实质上就是追逐和创造“虚无美”的过程。在艺术欣赏中，艺术境界——“虚无美”又开始由凝定的静止状态活跃起来。此时，欣赏对象夺去了欣赏者的全部注意力。在欣赏者的思维中，只有欣赏对象忘记了自己，甚至连欣赏对象—一艺术作品的物质材料、物质载体也都在淘汰之列，从而也达到了物我两忘的境界。那么，此时占据欣赏者整个意识的就只有艺术境界——“虚无美”了。因此，“虚无美”是以艺术作品为中介，在创作者和欣赏者，古人和今人，今人和未来人的想象中，无限展开的美的意境。艺术中的虚实相生就是为了创造这种“虚无美”的境界。“虚无美”是作家创作孜孜以求的，是欣赏者沿波讨源努力追寻的，作家艺术家追求它，是因为艺术活动是一个特殊信息的制造、保存和传达的整体延续过程。作品具有“虚无美”方能给读者的思想遨游以广阔的天地。作品浅显直陋，不耐咀嚼，欣赏者便得不到领悟的喜悦。艺术欣赏是在感受基础上的想象活动和体验活动。作品没有内在的丰满和自由，“不能把欣赏者导向渺无边际的美的思绪中体味生活的悲欢、探寻生活的哲理，是无从获取审美愉悦的。艺术欣赏是一种精神享受，没有享受的愉快便不能把人的思想导向至善至美的精神境界。作家、艺术家追求“虚无美”，还因为艺术传达生活具有又有尽又无尽的两重性。客观世界是一个具有多方面联系、无限展开的生息过程。

作家、艺术家追求“虚无美”更在于艺术不同于科学认识，它情动于中而形于外，语言以及一切艺术媒介仅能表达感情于万一。因此，在艺术中，有时千言万语尽在不言中反而能取得“秘响旁通，伏采潜发”的艺术效果。休止、停顿反倒“此时无声胜有声”。匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹在《电影美学》中说：“在影片里，沉默可以成为非常动人的效果，可以起多种多样的作用一个无声的眼色可以传达无限深情，无声的人像反而更有表现力。”欲哭无泪反而是悲痛至极的表现。辛弃疾《书博山道中壁》词云：“少年不识愁滋味，为赋新诗强说愁，而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’！”。李煜的“剪不断理还乱”的离愁别恨是以无言“独上西楼，月如钩”出之。鲁迅在《为了忘却的纪念》中写到，听说柔石等五位革命青年被害时，被压抑得说不出话来，仅用“原来如此”四个字和一个表示无比愤怒的感叹号、一个无语哽咽的省略号来表达自己震惊、愤怒、悲痛、惋惜之情；“原来如此”中蕴含着千言万语，省略号里包含着多么复杂的思想情感；“欲说还休”的后面大有逼人三思的深意。

因此，艺术中睿智的沉默，往往胜过千言万语；诗篇中的空行或虚点，有时能比文字传达出更多的意念；绘画中的残缺、空白，往往会生发无穷的意趣；音乐中的停顿有时能比音调表达出更多的情感空白、休止、省笔、沉默正是为欣赏者留下茫无边际的美的思绪的再创造之地。艺术运动中的“虚无美”存在于数千年的艺术实践中，依附于物态化的艺术作品中。它是一种真力弥满、沛然浩大、幽深浑茫的思幻美，是一种有限融入无限，感情升华为崇高思想，思想邀游于至善至美的境界的无我之美。它把欣赏者的思绪高飞远引，导向光辉的理想境界，忘却平凡和卑屑，获得内在的精神的丰满和完善，给人们的思想遨游和人生哲理的探索创造出一扇通向至善至美的精神宇宙之门。

此时无声胜有声范文第5篇

关键词：舞蹈作品无音乐伴奏运用

随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式，出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态，让观众想象力空间得到无限的发挥，舞蹈得以个性化的发展。音乐休止、无伴奏在舞蹈作品中的运用，能形成一种节奏的对比和内心的冲击，更能够深刻地表达感情，引起观众的共鸣，具有一种传情达意、以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意的功能。同时，它是前面一系列动作所要表达的“结果”，也是后面某些动作所要表达的“原因”，为舞蹈起到承上启下的作用。在编舞中，如果能很好地运用这种无声的艺术，那将会达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

一、为舞蹈创造“意境”美

“意境”来自于文学艺术中的专业术语，是作者得于心、观众会于意的产物。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”从审美欣赏角度来看，艺术意境的创造是靠审美创作者和审美欣赏者共同完成的。在无音乐伴奏的状况之下，作品给予编导和表演者更大的创造意境的平台。在无声的环境中，舞者对作品的控制力来自于内心真实感受，舞者内心的音响带动他的肢体语言牵动了欣赏者的情绪，制造出作品用音乐无法表达的意境。想要这种若有似无的意境能够更充分地展现在舞蹈作品里，我们不能单纯只靠音乐与舞蹈一成不变的组合，更多的是需要音乐与舞蹈的多元化结合，不仅仅在作品中注重流动的音乐与舞蹈结合，同时也注重音乐休止、无伴奏手法在舞蹈中的运用，给作品营造高境界的“意境美”。

贾作光的《海浪》在舞蹈动作的处理上，开端是以静止的形式出现，演员背向观众，坐在平台上，伏腰低头，慢慢地张开双臂，像要把整个大海拥抱起来，这里没有音乐。当音乐慢慢响起，一只只海燕在海面上飞舞，让人感觉一种浩大的气势，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，这两种形象互相配合而且有机地连接起来，赋予了整个舞蹈诗的意境。

二、让作品具有广阔的想象空间

作品《读梁祝》中，编导在这部6分20秒的作品中，在剧目的开端整整1分30秒没有使用任何音乐。这1分30秒所占的是全剧时间的1/4左右，给人唯一感觉就是寂静，舞台上灯光昏暗，只看到一人在捧书夜读，周围的一切都很平静，正是这种安静衬托出他不安逸的思绪，从而带动观众的情绪时起时伏。正是由于这里的“静”，才能使欣赏者用心去探究表演者究竟要表达怎样的情绪；作品一开始就给了表演者和欣赏者无限的遐想。当音乐响起时，舞者的表演进入了另一个阶段，观众的情绪也为之一振，随即进入另一个想象的空间，去探索新的韵味。在这样的情景下，观众和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的编者抓住了观众善于想象的特点，来引导观众对这一时段无声作品的兴趣不减。无音乐伴奏的运用，在整个舞蹈欣赏的过程中，改变了观众被动欣赏的心态，让观众更好地理解后面有声的部分。虽然是无声的，但是笔者相信每一位用“心”的观众都会知道此时的无声是相对的，其实在每个不同的欣赏者心中都赋予了它不同的声响、不同的乐音，这样的音乐才是最有意义、最美妙动听的音乐。

三、赋予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》，主要是表现一个盲女心中对外面的世界充满了无限的渴望。剧目的开头无音乐伴奏，一个看不见东西的人，周围的世界即使再喧闹，对她来说依旧是寂静的，编导用一个安静的环境来反映盲女的生活状态，给这一剧目定下了哀伤的基调。音乐响起，盲女尽情享受着自己心中所想的世界，原本以为自己也能感受到和其他人一样的快乐。可音乐再次消失了，盲女又陷入了绝望当中，她要面对的依旧只是那黑暗无声的世界。剧目的尾声没有了音乐，没有了任何声音，也没有了女孩的笑容，只剩下内心永远的落寞。这个剧目的音乐编排巧妙恰当，前后呼应，使得剧目的整个情节生动感人，人们在欣赏时容易进入角色，和女孩一起感受人生的坎坷与无奈。“静”在舞蹈作品中运用得恰如其分，赋予作品更深的人性化内涵。

四、使舞蹈作品更具灵性

舞蹈剧目《出走》，青年编导万玛尖措把蒙古族传统舞蹈语汇与现代舞相结合，体现了他对新民间舞的认识和探索，在这部作品中编导应用了音乐这一要素作为他达成这一目标的手段之一。表演者跳到中段时音乐戛然而止，但舞蹈里节奏律动仍在继续。音乐停了似乎也预示着舞蹈的停止，但是恰好相反，编导正是以这时的休止给欣赏者一个缓和的倾听期，从心理学的角度来说，是对欣赏者听觉疲劳的一种解放，这样的解放客观上促使了欣赏者对后面的作品产生强烈的关注欲望，也就在另一个层面加大了此作品的灵性。我们欣赏舞蹈最基本的条件就是用心去感受，而不是木然地去面对这一切。我们必须承认的事实是，音乐影响情感的方式很特殊，音乐突然袭击我们，它比任何其他艺术更快，更强烈地影响我们的心情。只有经过戛然而止，才能感受到突然袭击；只有经过无声的舞蹈，才能感受到有声的强烈。一切含蓄的思考与表达都可能在无声中获得更深层的领悟，赋予作品灵性，给予作品更强的生命力。

五、巧用无声胜有声

此时无声胜有声范文第6篇

关键词：舞蹈作品无音乐伴奏运用

一、为舞蹈创造“意境”美

二、让作品具有广阔的想象空间

四、使舞蹈作品更具灵性

五、巧用无声胜有声

此时无声胜有声范文第7篇

洋茶进军中国——兵马未动，粮草先行

继“洋茶人口，龙井洗手”这般“十二级台风”之后，茶乡杭州又刮起“洋茶冲击国茶”的“龙卷风”。1995下半年，围绕英国立亨红茶在茶叶圣地——杭州茶叶博物馆前立广告牌一事，各家传媒纷纷加入“爆炒”行列。结果并没“炒”出所以然来，却将“立亨”品牌炒得家喻户晓。

兵法云：兵马末动，粮草先行。对于企业而言，产品就是“兵马”，品牌就是“粮草”；洋荣进军中国市场采用的就是“先粮后兵”策略。1995年竭力刮起“洋茶冲击国茶旋风”的英国立亨红茶当时并没进人中国，事实上，“立亨”红茶是在1996年1月才进人中国市场的。“立亨”在产品进人中国前，就借这般“人造旋风”巧妙地将“立亨”大名送进了千家万户，真好似王熙风出场——未见其人，先闻其声。　　 “洋茶人口，龙井洗手”、“洋荣冲击国茶”的“新闻”，其实都是外国人精心策划的结果。外国人针对我们的民族心理特征，触及“民族心理敏感区”，故意“大吵大闹”，要在杭州茶叶博物馆举行会议，在“茶博”前竖广告牌。洋茶大肆制造新闻，操纵中国媒介，使中国传媒在有意无意中做了洋茶的“免费宣传车”，为洋荣进军中国市场铺好了“金光大道”。这不能不说是国茶的悲哀！

洋茶现状——此时无声胜有声

尽管洋茶一度掀起冲击国茶的风潮，但最近有关人士调查发现：洋茶的销量简直不能与国茶相提并论。杭州几家大商场和茶叶公司的销售数据表明，目前洋茶销量非常小，根本不是国茶的对手。

但这能否说明国茶就“高枕无忧”了呢?回答是否定的，洋茶目前在中国可谓“此时无声胜有声”。国内茶界人士不得不承认：洋茶能在如此短的时间内在中国站稳脚缀，尤其是洋荣借助国茶的名望作阶梯的宣传绝招使品牌几乎达到了家喻户晓的地步，这不能不让人感到一种潜在的危机。

再者，虽然洋茶有形资产目前没有多大增值，但实行的晶牌战略已使洋茶的无形资产急剧膨胀。洋茶品牌家喻户晓，洋荣观念渐人人心，这为洋茶大举进军中国屯积了取之不尽、用之不竭的“粮草”。

洋茶已于无声处显出了逼人之势，若干年后，国茶与洋茶究竟“谁主沉浮”?

国茶隐患——山雨欲来风满楼

中国是传统的饮荣大国，“茶文化”历史悠久，茶叶产量巨大，并且国茶在国内市场居于“龙头”地位。但这些似乎并不能保证国茶水远“稳坐钓鱼台”，实际上，现在国荣已面临内忧外患。

国茶也有不少“名牌”，但茶界普遍缺乏品牌意识，不注重品牌宣传和品牌保护。近年来，各地的名茶都不同程度地受到假冒伪劣产品的猛烈冲击，极大地动摇了国茶在消费者心目中的地位。假冒伪劣产品是当前国茶的“死敌”，也即国茶的内忧。

洋茶杀进中国市场，站稳脚跟，并“驶上快车道”，这是国茶的外患。洋茶正极力实施品牌战略，准备在一二年内不赚钱，甚至贴钱也要将洋荣观念和洋茶文化灌输给中国人。

国茶——调亮出你的名牌

洋荣为何在如此短的时间内就打响了自己的品牌?我想，在很大程度上是钻了国茶没有真正名牌的空子。

按说，国茶也有不少好牌子，但荣界只注重赚钱，品脾宣传的力度不够，以致于中国茶叶在国际上知名度不高，至今国茶还没有一个响亮的品牌可以在国际市场与洋品牌抗衡。

另外，国茶虽然销量巨大，但无论是内销，还是外销，价格都过于低廉。从一些茶业公司提供的批发数据测算，国产绿茶平均每公斤批发价仅为6．91元，国产红茶平均每公斤为 l1．71元，而洋茶的批发价每公斤高达189．71元。何致于有如此大的悬殊?究其原因，还是品牌这根“魔棒”在起作用。

此时无声胜有声范文第8篇

一、运用比喻。（以声喻声）

诗中琵琶女共有三次弹奏，我们来看其中直接描写音乐的经典部分。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这14句诗中运用最突出的手法是比喻，因为我们会很容易地找到标志性比喻词“如”，例如“如急雨”“如私语”“如裂帛”。诗人在这以声喻声，把琵琶声形象地比作了急雨、私语、珠落玉盘声、莺语声、泉流声、刀枪声、裂帛声。琵琶声从舒缓到激越、从单纯到错杂、从连续到间歇、从高昂到低沉，旋律起伏跌宕，百转千回，让人荡气回肠。

二、运用通感（以形绘声）

读前面的14句诗，我们不仅把握到音乐富于变化的节奏、美妙的旋律，还在眼前出现了一系列的经典形象：落玉盘的珍珠、流转花间的黄莺、冷涩难流的冰泉、突然破裂的银瓶、勇猛的铁骑、锋利的金戈。诗人在这运用了通感的手法来写音乐，那什么是通感呢？就是人们日常生活中视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往可以有彼此交错相通的心理经验。通感常常与比喻复合运用。音乐本是听觉感受，飘忽不定，难以捉摸，诗人运用通感使感觉转化迁移，将听觉的声音转化为视觉的形象，以形绘声，化无形为有形。凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

三、以人衬声

“转轴拨弦三两声”、“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”、“曲终收拨当心画”这几句有共同点，都是从弹奏者的角度来写。“转轴拨弦三两声”这是调弦试音，“低眉信手续续弹”这是弹奏时的神态、动作，“轻拢慢捻抹复挑”这是弹奏的动作、指法，“曲终收拨当心画”这是弹奏的收束动作。琵琶女的技法如此熟练、炉火纯青，那她弹奏的琵琶声也一定美妙绝伦，这是以人衬声。

“主人忘归客不发”、“东船西舫悄无言”、“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这几句也有共同点，都是从听众的角度来写。“主人忘归客不发”音乐如此动心移情，让人流连忘返。“东船西舫悄无言”琵琶声停了，却余音袅袅不绝如缕，听众仍沉醉其中，如醉如痴，创设出了曲止情续、余意无穷的艺术境界，真是此时无声胜有声。“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，琵琶愤激幽怨的曲调引发了诗人强烈的感情共鸣，既有对琵琶女沦落天涯的同情，又有对自己遭遇贬谪的伤感，伤人、亦伤己，两重感伤交融在一起，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这几句也是以人衬声，以听众反应来写音效，衬托琵琶声强烈的艺术魅力。

四、以景托声

“唯见江心秋月白”这是写景的句子，勾勒了曲终的环境，把动态的音乐凝固在静态的画面中。乐声虽然停了，但让人感觉夜色中弥漫着音乐气氛，粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是以景托声。言有尽而意无穷，写出了音乐的强大魅力。

无论是以人衬声还是以景托声，都属侧面描写，都对音乐的描写起到了烘云托月、锦上添花的作用，诗人以较经济的笔墨表现所描写的对象，收到以少胜多的功效。

此时无声胜有声