赞扬老师的诗歌
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇赞扬老师的诗歌范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
赞扬老师的诗歌范文第1篇
什么叫做成就？
有一个人这样回答：“成就不过是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水……
这个月学校要组织一个诗歌朗诵队，因为要去参加省、市的诗歌朗诵比赛。诗歌朗诵队的主管人是我们六3班的班主任—刘老师。刘老师选好了人，便开始训练了。因为种种原因使诗歌朗诵队耽误了很多时间，所以现在很紧张，生怕会来不及。由于离比赛仅仅只有两个星期，当我们在朗读的时候、听广播的时候、放学的时候，甚至周末我们在嬉戏的时候！诗歌朗诵队的同学们都还在刻苦的训练着！
终于，这天，他们去了会堂表演。皇天不负苦心人，这两个星期的辛苦总算没有白费。他们以优秀的表演赢得了观众的青眯，获得了第一名！在公布名次他们是多么 高兴呀！是呀，于52个学校抢第一名是多么不容易呀！当时，诗歌朗诵队的全体队员都沉静在成功的滋味中……
我突然抬起头，微风在我耳边吹过，好象在赞扬我们，小鸟在枝头跳跃，好象在为我们歌唱……
赞扬老师的诗歌范文第2篇
由于我们两人的单位离得比较近。有时候散步也能碰到一起，因此，我们的交流和沟通也就十分方便。有一天，他告诉我，他又出了一本诗集，说是要送给我。我去了，在他的办公室里，一本已经签了名的诗集《写给太阳写给月亮》的书就放在他的桌子上。带着诗集回到住处。认认真真地读起每一首，犹如聆听悠扬的蓝调系列，又像在倾听大自然的声声物语，读之沁人心脾，更觉得人世间的沧桑轮回也是如此美丽。
诗集共分五个部分，分别以不同的视角去关注社会、生活，感悟爱情、亲情以及友情。例如在《回答》一首诗里，他是这样感受爱情的：真情被你的表演否定我不再仰望天空／即使星辰弄眼雨戏彩虹／也无法愈合我受伤的神经／ 你把贪婪作为追求／自私成为你生命的内容／浅薄本是命运的贡品／你却拿来装饰人生／ 轻浮如云缠缠绕绕／最怕心谷卷起狂风／但愿人遗的幻影随风飘去／还我那片灵魂的宁静。在这首诗里，他把爱情在现实生活中的另外一种方式表达得淋漓尽致，特别是在当今物欲横流的年代里，爱与被爱，真实与表演，有时候不用“回答”也同样是非分明。在《欲望》里他这样说道：风拧干云彩的时候／影子是否发现 自己脖子上那串闪亮的金属／其实不是项链。读之耐人寻味。
在第一辑里，大多是以月亮为载体，融入感情的河流，表达心灵的声音，吟唱爱情的甜蜜，有赞美也有无奈，有对生活充满无限的热爱，也有对时光流逝充满不尽的忧伤。是谁把月光斟满心杯／让我在梦中与你同醉／(《月园的时候》)。月亮啊月亮／你永远自知之明／就去做那枚光盘吧／刻录下亲经身历／留给明天播放／(《中秋月》)。意与象的链接，景与物的独思，语句精练。表达深刻，诗歌的独特魅力跃然纸上，让人产生无限联想。
在表达亲情方面，更是刻骨铭心。穿一件灵魂的内衣／接近了你／那时彼此很年轻／从“我”／一直到“我们”／走了很远／ 苹果终于熬了／正是采摘的时节／你托举起我／攀缘上一株翠绿的树／共同收获甜蜜／年年月月／月月 年年／在一条弯曲的路上／一起拣拾风雨／不经意间／走过了四分之一世纪(《我们继续走》――写在结婚25周年之际)。对于爱情，诗人走过了25年的里程，短短的几行，催人泪下。他的诗在艺术表现上采用叙述与抒情相结合，写得自然丰富，以歌颂为主，兼及诗人自己的感叹与思考，语言运用也明白晓畅。，读着这些诗作，仿佛也随诗人一起到达了他心灵停放的每一个角落。
诗人在写太阳的时候，更多是以群体人物或事件的出现为起点，表达了诗人热爱祖国、热爱生活的精神情操，并通过太阳这一物象，生动形象地赞美了党和劳动人民，高度赞扬了他们不怕吃苦，奋发向上的拼搏精神。因为 如果／把伟大的日子做为一个支点／它支起的／只能是伟岸和崇高／(《伟大的日子》)。去西部／要揣上一颗虔诚的心／要舍得使用攀登的气力／……西部的话题比黄河宽／西部的话题比长江长／西部还有一座高高的雪山／任何发热发烧的头脑／到那里都能够冷静下来／(《西部话题》)。写到这里，诗人不仅仅是在赞美，更多的是他在思考，并通过思考给人们以启迪。他仿佛在提示人们，西部的魅力是要用心去感受的，包括去西部你一定要有一颗虔诚的心，一颗勇敢的心。
诗人笔下的落日更是富有生气。忙碌了一天的太阳／蹲在山头／欣然把自己画成了句号／(《落日四题》)，这诗句上读者产生无限的想象，落日、人民、山梁，应用电影画面的透视和表现手法，把落日的神韵描绘得逼真动人，栩栩如生，富有了朝气和活力。
诗的意象，不仅仅是反映和表达就能够完全体现的，她是通过心灵与大自然的和谐融入而后发出的回音，并运用诗歌的语言传递她的内涵与神韵。诗歌的意象之美及表现是诗歌的灵魂，否则就失去了诗的意义，也就不成为诗歌。关于意象在诗歌中的关键因素，一直以来是诗人和评论家们共有的话题，早在上世纪八十年代，朦胧诗的火热涌现，诗歌的意象也就更加直白，更加被诗人和读者所关注，因为，朦胧诗更加注重意象的表现。如果说古体诗的意象之美是“含而不露”，那么，现代诗的意象则是“潺潺流水”或是“轻声燕语”。但是，他们都注重诗歌的“氛围”。后来，关于意象的争论和探讨一直没有停歇。再后来，这几乎成了评定诗歌和诗歌写作遵循和考虑的必要因素。意象就是诗的语言的“质感”流露。关于这些，在张庆和的诗集里表现得尤为突出。
这一条路／走了多年／熟悉的面孔／熟悉的声音/都盼望／黄昏退潮之后／星星成为亲密的邻居/这是奢望但我等待／《路上》我敬一炷清香／你还一轮佛经／此番离去／不知道／尘缘还有多长／因果尚有几重(《缘》)。
在这本诗集里，诗人对社会、对生活的关注寓意深刻、诚恳。作为一位诗人，―位用心灵歌唱的诗人，他对社会、对生活的态度升华为一种责任和义务，只有这样，他的诗才会有感染力和生命力。例如，诗人在第四辑以问题诗的出现，用诗的语言表达了对《腐败“问题”》、《官的“问题”》、《(歌星“问题”》、《单位“问题”》、《非典“问题”》等的看法，字里行间都流露出诗人对“社会问题”的重视。在这里，抛开他呈现生命状态以及关注生存环境之类的社会意义不说，单从诗歌的意象来讲，已经更加趋于开放，包容了不同的语言形式，相互独立的句子、语句群以及相互独立的事物，并使它们产生和谐，由此创造了诗歌的节奏。诗歌语言也更为讲究，注重诗句的硬朗、自然、洗练和明快。
赞扬老师的诗歌范文第3篇
本堂课定位为朗读课型。本文的教学对象为高二学生。高一阶段学生通过必修课本的学习，对诗歌意象、意境及诗歌情感等知识有了全方位的接触，高二阶段学习这本《语文中国古代诗歌散文欣赏》，如果还是给学生教授这些知识完全是抹杀语文的乐趣并且剥夺了学生知识建构和运用的权力。基于这样的学情，笔者充分利用教材的单元欣赏指导，带领学生在朗读中感受诗境及诗情，以朗读贯彻整个教学设计，让学生在读中感受到快乐，养成爱读诗的良好习惯；将课堂的大部分时间交给学生说，教师只是起引导作用，让学生得到读懂诗的喜悦。
【教学目标】
1.学习“因声求气 吟咏诗韵”的朗读技巧。
2.在朗读《燕歌行》中体会诗人的复杂情感。
3.体会本诗雄浑豪放、慷慨悲凉的风格，培养爱国主义精神。
【教学重、难点】
掌握诗歌朗读的技巧，通过分析《燕歌行》，学会欣赏其他边塞诗作。
【教学课时】
1课时。
【教学方法】
诵读―小组讨论―迁移拓展。
【课堂实录】
一、朗读《燕歌行》，初步感知诗歌的情和境
1.导入
同学们今天我们学习第三单元“因声求气 吟咏诗韵”。请同学们翻开课本39页，大家昨天已经预习过了，今天我们重点读第三段的内容，“中国上古时期的诗歌作品”起（学生齐读）（教师其间跟读，遇到重点内容时重读，让学生提高注意力）
过渡语：也就是说我们朗读诗歌要按照“节拍”来读――让学生明白学习目标。
2.请同学们根据这个要求，翻到53页，自己读一读高适的《燕歌行》，注意要读出什么（生答：节拍）（学生在下面自己读，参与度很高，基本都按照节拍自己开口读）
过渡：好，大家已经自主朗读一遍了，现在请同学们推荐一位你们认为读得最好的同学来为大家朗读这首诗歌。
学生推荐班长。
3.学生代表朗读《燕歌行》（一位女班长，声音洪亮，节奏非常鲜明，有些地方还作了特别的声音处理，“死节从来岂顾勋”以反问的语气来读）
学生鼓掌，教师评价：我们的班长朗读得不错，声音洪亮，节拍鲜明，具有音乐美；甚至第一次读这首诗就知道“死节从来岂顾勋”需要用反问语气。但是还不够美，为什么呀（学生答：情感）。
4.对，还要有情绪的变化，才能读出情韵美，如何读出来呢？请同学们翻到40页读第一段及第三段（生齐读，教师跟读，遇到“读出作品特殊的诗境和诗情来”拉高声音）
5.教师示范读
学生鼓掌，教师表示感谢。评价：老师觉得自己有许多地方读得不够好，比如“征人蓟北空回首”，那种白费的、一切都是枉然的伤感诗境没读出，应该要“征人蓟北空回首”（学生帮助读）。
6.接下来，还请同学们一起朗读《燕歌行》，接着老师的朗读将《燕歌行》读圆满了。我起个头“燕歌行 高适 起”。
学生读，教师在某些需要延长或重读或表达特别语气的字上跟读，（有了前面教师示范之后，学生读得抑扬顿挫，声情并茂，读到“应啼别离后”还会用颤音）。
评价：读得真不错，但是老师觉得这最后一句诗还得再读一遍，“君不见”要慢点，体现那种“你是不知道呀”这种质问语气，“征战苦”更要读慢点，这种苦是道不尽的。好，这一句再来一次（生读）。
生：读快了很干脆，（引导：说明战士出征辞家也）很干脆，咋，咱们读长了就有一种依依不舍、十里相送的感觉。
二、这首边塞诗情韵丰富，选取你最喜欢的一句或几句诗，说说你的理解，试一试读出情韵美
请大家开始自己思考或者小组讨论一起分享。（小组讨论5～6分钟，教师走下去了解讨论情况，肯定学生的发现，鼓励未参与讨论的同学动手发现）
课堂上总共5位同学发言，A同学：我喜欢“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”这句。“战士军前半死生”这句写出了战士在战场上奋勇拼搏精神。“美人帐下犹歌舞”整天看美女跳舞写出了将军的腐败，并且与前面战士在战场上奋勇杀敌的情景形成了鲜明对比。（教师引导：这种鲜明的对比中包含了诗人什么情感呢？）
生：诗人极为不满。
师：嗯，有道理，诗人对军营中这种将帅战士之间的苦乐不均是极为愤懑不满的，好，那我们在读的时候这种对比就要体现出来，“半死生”慢，“美人”要重读。
现在请你将你刚刚感受的诗境和诗情在声音中传达出来，请。
生读，学生鼓掌。（嗯，“犹歌舞”读得特别有韵味，我跟你一起读一遍，教师带着学生读，将“半死生”读慢，“美人”重读，犹歌舞用愤懑的语气。）
鼓励发言：还有哪位同学愿意和大家一起分享你喜欢的诗句？
B同学：我喜欢“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”。这里的环境描写特别的萧条，不管是什么季节的（教师引导：穷秋塞草腓，说明是什么季节呢？）边塞秋天的萧条景色，体现了一种凄凉的气氛，战士军前半死生还和前面相呼应。（哦，还和前面的“孤城落日斗兵稀”相呼应，诗人对这种环境下的战士表达了）诗人对战士有一种怜惜之情。
（引导：萧条的景色渲染烘托了这种凄凉气氛，诗人对在如此的艰苦环境中战斗的战士包含了同情，对“斗兵稀”的战争形势更是无尽的悲伤。因此，读的时候要慢，越来越少地感觉）
好，请你将刚刚感受到的用声音传达出来与大家分享，请。
生读（读得不错，特别是“斗兵稀”读得特别好）
C同学：我喜欢“金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”这句描写战士们行军途中的情形，表现出战士们气势雄壮义无反顾奔赴战场，为国家效力，并体现出战士们满满的信心和激情。（引导：诗人对充满信心的战士是一种什么样的情感呢？或者说诗人对我朝军队如此昂扬的斗志有怎样的情感？）
诗人对出征的战士也是饱含信心的，对出征的战士们有满满的赞扬。
师：好，现在请你将这种战士的昂扬斗志和诗人的赞扬表达出来，请。（生读）
三、课外拓展
现在请同学们一起运用我们今天学的“因声求气 吟咏诗韵”知识，学习陈陶的《陇西行》，首先请同学们自己朗读，注意诗歌的音乐美，分清节奏（生自读）。
1.现在请同学们一起朗读这首诗歌（教师一起跟读，遇到需重读或延长的地方时要放大声音，学生读的效果特别好，抑扬顿挫，声情并茂）。
教师评价：非常好，第一次接触这首诗歌同学们就能读得这样，真是棒。
指导朗读：在读“誓扫”的时候要（生：重读），“貂锦”页下注解释代指战士，五千个战士一个个地死在胡地，联系我们今天学的《燕歌行》应该要读出什么味道呢？（学生答：战士军前半死生）
教师引导：“孤城落日斗兵稀”一个个越来越少，好同学们来读这一句（生读：压低了声音），而读：“犹是春闺梦里人”，死去的战士已成为枯骨却还是妻子的梦中人。（学生答：要用颤音）
2.有同学愿意跟大家一起分享这首诗歌的情韵之美吗？
F同学：诗歌前两句赞颂战士的爱国精神，奋不顾身的牺牲精神；后两句写出了战争的残酷，表现出作者对战士的同情。
评价：哦，她读出了诗人对战士的颂扬及作者在这首诗中的反战主题，表现出诗人对死难者及家属的同情之情。不错，那么请你将你理解的表现在声音中，为大家朗读这首诗歌。（生读）
3.真好，请同学们一起朗读这首《陇西行》（生读，教师带读），同学们，今天我们的学习就到这儿，请同学们回去回顾39页和40页的三段知识，回去预习杜甫的《蜀相》。下课，谢谢同学们！
【教学反思】
以朗读贯穿整个课堂，学生的参与度非常高，笔者在课堂中采用跟读、带读、范读等各种方式，丰富了朗读的形式，为解读文本做好充分的准备。读完后让学生自己说说诗歌的情韵，其实已经解决了诗歌的内容、意境及情感，根据自己的分析再读让他们体会到进步的快乐，营造了整个课堂的氛围。
赞扬老师的诗歌范文第4篇
关键词：乐学时刻 学习地理 激发兴趣
孙子说过：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者。”这里的“好”和“乐”指的就是兴趣和爱好。有些人误认为，要激发学生的地理兴趣爱好，就必须是教学内容离奇多彩，其实那只是激发了一点直接兴趣而已，我们更艰巨的任务是要培养学生对地理的间接兴趣，因为间接兴趣才是持久而稳定的。因此，课堂教学中老师就应创设乐学时刻，激发学生的间接兴趣，提高大脑的活动效率，从而提高课堂教学的效果。
一 、引入新课新颖、别致，创设“乐学时刻”
上课伊始，犹如一部乐章的序曲，教师必须有导演的功夫，促使学生的兴奋点、注意力从课间活动转移到课堂学习上来。以生动的语言，巧妙地设问，动人的情景，鲜活的事例，或出具挂图、模型、实物等，直接导入新课，即可创设乐学时刻，引导学生注意力转移到学习新知识上来。例如，学习地理“大气的热力状况”时，我问班上一家长在学校门口开面馆的同学“当锅里煮面的水沸腾时，锅中间和锅边的气流将如何流动？”问题一出，学生在一片笑声中收拢了自己的思维去思考教师所提的问题，集中了学生的注意力，造成了学生学习新知识的渴望。
二、 以“趣味”创设“乐学时刻”
以趣引思，在有张有弛、轻松愉快的课堂气氛中，学生不再感到学习是一种沉重的负担，理解知识，消化知识的速度与程度将大幅度的提高。例如，在讲解大陆性气候时，不妨引用“早穿棉袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”来说明大陆性气候温差大的特点，形象逼真，富有感染力。讲解锋面雨时，我用“一场春雨一场暖，一场秋雨一场寒”地描写；讲农业的生产地域性时，用“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”等，这样的地理课堂自然是味道十足，学生就乐于学习。
三 、联系热点、焦点问题创设“乐学时刻”
学生的心理特征之一是好奇，富有新鲜感，表现出强烈的求知欲。教师应抓住学生这一心理特点，在教学中，结合教学内容，适时、适量、科学的联系热点、焦点问题，或引出新课内容，或印证所学内容，或用所学知识分析热点、焦点问题。例如，讲巴以问题时，让学生从巴勒斯坦、耶路撒冷之间种族问题、水源问题、被占领土问题、美国插手中东事务等几方面分析，用汶川、海地最近发生的学生熟悉的地震说明地震现象的成因和危害及分布规律等。
四 、以生活创设“乐学时刻”
地理与我们日常生活息息相关，地理知识就在我们身边。从衣食住行、旅游观光、建设家乡和祖国，到国际交流、人民友好往来，都有一定的地理知识。从地球上的天气变化、自然灾害、战乱，到每天收看的报纸广播电视等媒体，最主要、涉及信息量最多的还是地理知识。如为什么近郊的黄花镇发展成为蔬菜基地？为什么附近的山下种农作物，而山上却种果树？为什么四川盆地酸雨严重？我国为什么要实施西部大开发？什么叫世贸组织等等。地理知识蕴含在我们生活的方方面面。地理教学中，若教师从学生生活经验和已有的知识背景出发，联系生活提出问题，让生活经验具体化，就会使学生倍感亲切，更有兴趣学习，从而形成“乐学时刻”。
五、以诗歌、谚语或谜语创设“乐学时刻”
地理方面的诗歌、谚语和谜语多不胜数，如果教学时能加以充分利用，则形成妙趣横生的教学情境，激发学生学习兴趣。例如，讲我国季风区和非季风区的大致界限时，我用“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”来讲述“春风”从我国东南沿海吹来，由于路途遥远，使之不能到达我国腹地大西北：用“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”来形容快行冷锋或寒潮对自然界的影响：用“城市尚余三伏热，秋光先到野人家”来形象说明城市的热岛效应现象等等，这样很自然就把长江相关的知识引进来讲了。
我国的诗歌、谚语或谜语折射出的我国底蕴深厚的思想文化，能表现气候地形、水能、人文或其他地理知识的诗歌、谜语及谚语除以上以外还有很多，我们在学习地理知识时，把有关的诗歌、谚语或谜语与之进行联系、赏析，在很大程度上能激发学生对地理知识的学习兴趣，加深对地理规律、地理现象的理解和记忆。学生就会身心愉悦，形成一个个”乐学时刻”。
六、以图景创设“乐学时刻”
地理，最大的特点莫过于图文并茂。充分利用景观图和地图创设情境，能大大激发学生的学习兴趣。例如，在讲酸雨的危害时，先让学生读”雨中垂钓图”并让学生描述从图上可看出哪些内容？学生从生动的画面上讨论开来，得出酸雨所造成的危害：”酸雨使得河湖水酸化，鱼类和其他生物死亡等。”这样形象生动的画面，加上学生的讨论，就给学生留下了深刻的印象。
七、迁移激趣创设“乐学时刻”
有的学生对地理学科不感兴趣，但却有其他方面（如文学、艺术）等的兴趣和爱好。教师要善于根据教学内容，创设学生感兴趣的事物的场景，使学生设身处境，从而激发学生的学习热情。如，有一部分学生在考试中易把赣，粤，鄂等字写错，讲评时我叫班上一个成绩不大好但字写得漂亮的同学在黑板上写出来，这个学生在老师和同学们的赞扬声中对地理产生了浓厚的兴趣。又如，讲“领悟自然和人文的和谐时，我问班上一个有绘画特长但爱开小差的同学，你在画教室墙上贴的画时，为什么海滨的旅游建筑墙壁用白色，而顶部用绿色，没想到她用富有诗意的回答赢得了同学们热情的掌声，从此以后，这个学生开始乐于学习地理。
八、采用直观教学手段，创设“乐学时刻”
赞扬老师的诗歌范文第5篇
人教版选修教材《中国现代诗歌散文欣赏》中的“诗歌部分”共计五个单元，《井》处在“生命的律动”这个起始单元，与之相配合的单元知识是“走进诗的世界”。问卷调查显示，刚刚“走进诗的世界”的学生一旦大量接触中国现当代诗歌的经典，真有些“乱花渐欲迷人眼”，手忙脚乱：无论是心理上或者知识储备上他们都显得准备不足。因为他们只懵懵懂懂只知皮毛地了解了一些关于中国现代诗歌的知识。而且部分教师自己也没有系统地学习过如杨匡汉先生的《中国新诗学》一类的学术专著，当然也只好求助于“教师用书”上那“放之四海而皆准”的资料了。实践证明，任何不顾及学情的生搬硬套，在教学上都是注定要失败的 。
【教学目标】
1.体会中国现代诗歌《井》的韵律和节奏；
2.领悟中国现代诗歌《井》奇特的思维方式；
3.获得赏析中国现代诗歌《井》的审美愉悦；
4.领悟中国现代诗歌《井》所包含的人格魅力的内涵。
【教学难点、重点】
1.借助对具有“牵一发而动全身”作用的“特殊小节”的分析，领悟体现中国现代诗歌“内在律动”的奇特思维方式；
2.借助对“特别句子”的剖析，体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言；
3.借助介绍“诱导效应和美感效应”这一中国现代诗歌的理论知识，使学生初步了解诗歌的美感来源。
【教学方法】诵读法 替换法 对比法 质疑法
【教学课时】1课时
【教学过程】
众所周知，中国现代诗歌的教学，总是要剖析文本，诵读它的诗句；由一个小节到全诗，总是要理清它的思路，咀嚼它精美绝伦、隽永醇厚的语言，体悟它所包孕的感情，总是要从中受到美好情操的熏陶，进而引起共鸣。《井》的教学就是如此。
一、诵读：把握全诗的韵律和节奏
师问：[复习“走进诗的世界”，要求学生复述单元知识要点，初步把握中国现代诗歌的定义（广义和狭义）、特征（外形上的分行，体现韵律节奏的押韵，发抒情感、表达哲理、描绘场景的精美、隽永的语言）。]同学们，你们诵读了《井》这首诗，请你们找找看，它是怎样押韵的？（学生可能一时找不到，即使找到了，答案也一定是五花八门，不一定全都符合标准答案，此时不要强求一律）
明确：《井》它的外在形式是比较自由的，但它仍然严格地按照“抱韵、换韵和交叉韵”的方式押了韵。全诗的“生命律动”就是通过押韵的形式体现出来的。
按语文教学的常规做法，在剖析文本之前，不外以诵读为先、为主，现代诗的教学当然也离不开去诵读诗歌的文本，进而把握其思路。如果说古典诗歌是以其对仗的工整、用典的巧妙和严格的押韵以及语言的含蓄取胜的话，那么，现代诗歌就只能凭借其意象的选择、诗歌的内在律动（押韵）和明白如话的语言夺人眼球。基于此，并参照课后“导读提示”的要求，教学《井》应该引导学生声情并茂地诵读，把握好这首诗歌的内在节奏和韵律，并通过诵读来理清诗歌的思路。无论是集体读、个人读或是教师的范读、学生的仿读，都是为了感受诗歌的韵律、节奏，为把握诗歌的思路、体味诗歌的意味和韵味服务。我们知道，《井》这首诗的“生命律动”与前面郭沫若《天狗》“狂飙突进”式迥然有别，它是内敛的，“静默”的，虽然它的形式是比较自由的，但它是严格地按照“抱韵、换韵和交叉韵”的方式押了韵的（见教师用书p7，兹不赘述），表现出了一种坚忍不拔的品质。
二、静思：领悟全诗奇特的思维方式
师问：同学们，你们诵读《井》这首诗，发现没有：它有几个在韵律、节奏和结构上起到了“牵一发而动全身”作用的“特殊小节”，你们能够找出来吗？
明确：诵读《井》时，细心的学生会发现，第三小节和第六小节共有四处的停顿不合常规。分析好了这些“特殊小节”，就可以较好地把握全诗的韵律、节奏，进而领悟中国现代诗歌奇特的思维方式 。
譬如“但我只好被摒弃于温暖/之外，满足于荒凉的寂寞：有孤独/才能保持永远澄澈的丰满”（三节）“但我将默默地承受一切，洗涤/它们”，“我将永远还是我自己（六节）：静默……，……也苦笑几声”（七节）。
前三处属于切断句子的非常规的停顿，后面一处是借助标点符号（冒号）使结尾的那个小节独立成章。这里的第三小节具有承前启后的作用，分析好了它，整个全诗就豁然贯通了。第三小节的“之外”之所以提行，是为了突出“人们”有温暖而我（井）没有，但人们在饥渴之时，便“满面烦忧”，“前来淘汲”，因而打破了“我完整和谐的世界”，使我感觉到了自己被荒废于寂寞的荒郊野岭和“被摒弃于温暖之外”，而我对如此险恶的环境并不像人们那样忧心忡忡而是对此感到满足。因为只有这样的孤独，才能使我保有永远的纯洁，永远充满生命的活力。至此，“井”的乐观、自信、纯洁高尚的精神境界就被突出出来了。而且和上一小节对井的描绘连成一体：虽然平时“我是静默”（内心宁静），但并不妨碍我充满信心地对理想的追求（井口虽小，但水面有小草，还映出了飘着浮云的高远的天空，井的追求不可谓不高远）。与下一小节写人们的自私和悲观相衔接：人们只顾汲取我的水而不了解我的内心、我的追求，更不了解我的乐观自信和纯洁的内心世界。因为在我被人们汲取之后，我在“剩下冷寂的心灵深处”是对现实环境（四方飘落的花叶腐烂、垃圾）的纯化（洗涤），以使我“保持永远澄澈的丰满”。而这种丰满是因为“我的生命来自黑暗的地层，那里我才与无边的宇宙相联”。这样很自然地推出最后小节的我自己：洗涤旧物，沉淀杂物，保持清澈，不改初衷和追求，对命运的不公不逃避，对赞扬不兴奋，保持自己内心的宁静，不忮不求，做永远的自己，有坚定的信念和理想的追求，不卑不亢，豁达大度。当然几处非常规的停顿，只是为了强调诸如此类的内容而已。如此分析、引导学生共同剖析这里的诗歌节奏、韵律，得到的不仅仅是对现代诗歌特征的了解，而且可以借此深深地体味出现代诗歌这种节奏、韵律所产生的诗歌意味、韵味。
三、共鸣：引导学生获得阅读诗歌的审美愉悦
师问：同学们，除了通过诵读体味出现代诗歌这种节奏、韵律所产生的诗歌意味、韵味之外，还有别的方法可以取得同样的效果吗？请同学们说一说，好吗？
明确：通过体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言，用增删比较法，分析“特别句子”就可殊途同归。
设计理念：一般地说，通过对于现代诗歌的学习，总是由体会美好的语言为桥梁，向往、通往美好的事物和坦途，使自己在思想感情、审美情操上得到提高，进入一种极高的境界。《井》的美美在其感情的深沉，感性的细腻。“就创作而言，从审美主体的需要来看，一首诗歌应该具有两个基本的效应：诱导效应和美感效应。”杨匡汉教授认为，所谓“诱导”，是指诗歌不能明白地说出生活和情感，它只能通过它所反映的生活和传达的情感去诱导读者体验、理解历史的和现实的生活。所谓“美感”是指成功的诗歌必须要调动起人们各种心理功能的和谐运动，产生一种美感愉悦。“无论是‘诱导’或者’‘美感’，都以陶冶人们高尚的心灵为艺术的目标”。而要引导学生获得阅读诗歌的审美愉悦，除了体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言，分析“特别句子”，别无他法。
陈军老师认为，“读新诗，最终全都立足于‘特别句子’和‘时代句子’。”下面我们选几个《井》里的“特别句子”来剖析一番。如“你们可用垃圾来使我被遗弃”，如果去掉“可”和“来”，情形会怎样呢？不用“可”和“来”，是被动的承受，写出的是我的埋怨和悲观；用了“可”和“来”，是主动地要求，写出的是我的挑战和乐观，其韵味天壤之别。又如“你们也只能扰乱我的表面”，去掉“也”字，陈述的是客观事实，语气平淡，除此之外，没有言外之意；保持“也”字，陈述的是主观看法，语气强烈，含有充其量你们扰乱了我的表面，但对我的内心一点也没有损伤，反而是我笑对你们的扰乱，体现出井的乐观、自信、不畏艰难险阻的大无畏气概，韵外之致十分深厚。这样对“特别句子”的分析，既诵读了诗歌，又理清了思路，还体悟了美好的情感，当然，也得到了美的熏陶。
四、质疑：促进学生的思想飞跃
师问：基于中国现代诗歌的“ 当代视角”来审视《井》，除了我们已经获得的审美愉悦外，我们思想上是否能够相应地得到提高呢？也就是说，除了接受《井》一诗教材要求我们懂得的思想内容外，与时代同步，作为当代人，我们还有哪些新的认识呢？
明确：我们应该有基于当代人的当代视角。
设计理念：我们知道，虽然学生们学习的是现代人认识生活的现代诗歌，但应该“用当代眼光认识当代生活，用当代观点思考当代社会，用当代精神担当当代责任，用当代思维培育当代智慧”。杜运燮的《井》以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态，它的生命律动是内敛、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。这无疑是诗人所尊崇的一种人格。这首诗写于二十世纪四十年代，在当时的特殊背景下，它无疑起到了一定的鼓舞人心的作用：鼓励大家众志成城、同仇敌忾，顽强乐观地应对民族的苦难。我们今天读这首诗，当然除了继承杜运燮所倡导的人格外，我们还可以读出：在艰难险阻面前，我们除了忍受，还需起而抗争，努力去改变恶劣的环境，创造美好的生活。如此等等，不一而足。
【教学反思】人教版《中国现代诗歌散文欣赏》的“诗歌部分”，共计二十五首诗歌，五个单元知识的介绍。对于这些诗歌的教学，在常规的教学中，存在着较大的问题，就是所谓的优质课竞赛中诗歌的教学也不令人满意，教学现状堪忧。
据笔者调研的资料显示，教学中存在的较大问题主要是缺乏宏观视角、微观视角、当代视角、审美视角。具体地说，有以下六点：①诗歌阅读缺乏“整体性”，分析支离破碎，随意性大；②单元目标意识不强、单元任务没落实，只是在一课一课地“教教材”，而没有从宏观上、前后勾连地“用教材教”；③教学方法单一，以诵读法为主，虽然有教师范读、学生学读，个别读、集体读等形式，虽然辅之以声、光、电的多媒体，但方法仍老套，毫无新意；④体悟语言的任务被虚化，学生因为没有体会到诗歌精妙、隽永的语言魅力而缺失诗歌美好情操的熏陶的训练。⑤教材里的教学资源没有较好地利用，虽然运用了教材以外的资源，但舍近求远，白白地浪费了专家教授们可贵的心血；⑥诗歌解读缺乏“当代视角”，没能引导学生“初步学习用当代眼光认识当代生活，用当代观点思考当代社会，用当代精神担当当代责任，用当代思维培育当代智慧”。教师们据此设计出的教学方案也参差不齐，有些甚至还平庸得很，就是一些优质课的获奖的教学设计也不免瑕瑜互见。
笔者在校教科室从事校刊编辑、负责修改教师的教研论文、指导教师进行教学设计等工作，对一线教师的教学情况比较了解，也参加了一些教师的赛课活动，由于是“旁观者清”的缘故，看问题自认还比较客观。我的这个教学设计是有感于大多数教师的同类教学设计的不完善而作的，也难说有多完善，但至少是我独立思考的结果。
邹小千，教师，现居重庆。
赞扬老师的诗歌范文第6篇
关键词：诗歌鉴赏；诵读；质疑；讨论
中国是诗的国度，诗歌教学更是高中语文教学的重点。那么在有限的教学时间里，语文教师该怎样处理好诗歌教学中的诵读、质疑、讨论呢？
一、学习诗歌要做到多读、熟读
古人学习诗文，讲求烂熟于心，“书读百遍，其义自见”。古人崇尚诵读。孔夫子时代“诵《诗》三百”（《论语・子路》）蔚然成风。虽然我们没有必要像古人那样摇头晃脑，但其重视诵读的习惯无疑是值得学习和借鉴的。《普通高中语文课程标准（实验）》在“阅读与鉴赏”的“课程目标”部分，指出：“注重个性化阅读；能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受。”
使用多样的诗歌教学方法，谨防教法单一。提倡多读、熟读，严防心口分离。朱熹说：“余尝谓读书有三到：谓心到，眼到，口到。”“三到之中，心到最急”。除此之外，读的数量、遍数也要注意。阅读也不是盲目的阅读，是有针对性的，教师要指导学生进行重点阅读，让学生在阅读中发现疑难问题。长期这样训练下去，就可以让诗歌教学落到实处，收效将是显而易见的。
二、以学生质疑为主，让学生主动参与学习，获取知识
学生懒于质疑，懒于思考，这是语文教育的悲哀，是语文老师的悲剧。质疑是探究式阅读教学的中心，教师应让学生成为教学的主体，鼓励质疑问难，让学生敢于质疑，多角度、多方位质疑，激发质疑思维的活跃性，有效地质疑。
1.鼓励学生大胆质疑，解决学生不敢质疑、懒于质疑的心理问题
教师如果总唱独角戏，“满堂灌”是无法启发学生质疑的。在实践中，教师要认识到个体差异，引导学生消除胆怯怕羞的心理，多鼓励，多表扬。不要因为学生问题稀奇古怪就大加挞伐，不要因为学生语言幼稚就大加斥责，用学生的眼光去看问题，我们不仅要平等地对待学生，更应该仰视学生。针对诗歌鉴赏的大胆怀疑，敢于发表自己的看法都是让教师欣喜的。生问生答、生问师答，让学生问出来，学生才能真正地参与到语文课堂中来。如，李白《蜀道难》中的情感变化就是学生质疑的热点，无论是从知人论世的角度，还是缘景明情的角度，学生想出来了新意，各抒己见，各抒奇见，才能发展学生的思维能力。
2.运用多种方法激发学生的质疑兴趣，教会学生质疑
“读书须反复，读书须思考，读书须生疑。”在实践中，通过预习和阅读，发现新知识和难点，在课堂上就可以对症下药，有的放矢，提高质疑效果和学习效率，而且会发现教师发现不了的问题，将课堂引向深入。让学生学会质疑，在诗题中质疑，在注释中质疑，在意象中质疑，在意境中质疑，在诗人情感中，在选词造句上质疑，在多媒体教学中质疑，在画面中质疑等。质疑的过程是学生思考的过程，也是学生探究的过程；质疑的过程是教师启发学生智慧的过程，也是教师打破传统教学模式的过程。绝不能穿新鞋走老路，这样教学才能最大限度地调动学生的学习积极性，变被动为主动，才能让学生真正热爱我国的古典诗歌。
三、讨论不但能启发学生思维，而且还能培养学生之间合作的精神，更是探究性教学形成结论的过程
1.讨论的问题要有针对性，难易要恰当，方法要多样
讨论内容要与学生掌握的知识相联系，要与学生的学习实际情况相联系，要保证内容不难，同时也不要太简单。太难，讨论无疾而终；太简单，失去了讨论的意义。教师要启发和引导学生围绕诗歌鉴赏的内容和情感积极讨论，阐明自己的观点。这样的形式可以活跃课堂气氛，培养学生动口的能力，提高语言表达能力。
2.学生是讨论主体，教师是讨论的指导者
在传统的课堂教学中经常出现教师“一言堂”的现象，学生讨论机会不多，时间不长，学生也可能认为自己的发言没有价值，没有意义。把课堂的主体地位还给学生，教师成为讨论中的指导者。教师在学生简明扼要地陈述自己的观点时，在抓住核心关键时，在讨论出新意时鼓励赞扬；在学生偏离主题时，在学生钻牛角时给予指导；同时调控各讨论小组，使讨论有序地进行，调控时间，提高教学质量，甚至教师可参与到小组讨论中，成为小组合作学习的成员，营造课堂教学民主、平等的学习气氛。
总之，诗歌课堂教学的主体是学生，学生在教师的指导下，通过反复阅读、质疑、讨论，共同探求，获得新知，培养学生的自学能力，提高学习能力，发展学生的敏捷性思维和创造性思维，都是行之有效的。
参考文献：
赞扬老师的诗歌范文第7篇
教学内容；花城出版社七年级下册第二单元音乐人的情感世界――别情。
教学目标：（1）有感情的演唱《送别》理解歌曲所表达的感情与意境，并能独立的视唱曲谱；（2）通过欣赏《十送》了解江西红色历史，体会歌曲情感，激发学生热爱红土地之情，喜欢上江西民歌；（3）在听、唱、析、演游戏的实践活动中，提高学生对歌曲的表现力、感受力、创造力。
教学重点：有感情地演唱歌曲，理解歌曲意境。
教学难点：视唱曲谱，掌握附点四分音符的节奏。
教学准备：多媒体、电子琴、评分表、小黑板几块。
教学过程：
1.导入：创设情景
利用多媒体展示古诗《送元二使安西》的画面，同时清唱一段《阳关三叠》以此来创设情景，并通过设问学生："这首歌描写了怎样的一幅画面？"学生答："友人离别之情"来引出本节课的教学内容，同时板书课题――别情。
2.学唱歌曲《送别》
在这一部分我将利用评分表，根据同学在析、唱游戏环节中的表现分别给各小组评分。
2.1 多媒体播放电影《城南旧事》有歌曲演唱的一段。老师用画外音的方式用伤感的语调介绍电影剧情，帮助同学了解歌曲背景，进入歌曲意境。听后，我接着提问："欣赏完这段影片你感受到了什么？"（感情真挚、深沉、寂静、零落的气氛和氛围，深深的离愁之情）。
2.2 完整欣赏教学范曲《送别》分析曲式结构。A+B+A
2.3 体验演唱：a、发声练习。b、节奏练习：x xx x . x |x x x - |用图示法解决难点附点四分音符节奏。c、先随琴声视唱歌谱2遍，再进行接龙游戏，检查视唱效果。d、朗读歌词，随琴声完整演唱。e、分组演唱，让学生加入自己的情感演唱歌曲，检查教与学的效果。
3.欣赏歌曲《十送》
这一部分将采用听、析、演的方式让同学体会歌曲情感，提高学生对歌曲的表现力，创造力。
首先我将用多媒体展示一个画面并提问："你们知道画面上的正处于哪一个历史阶段吗？"（）引出歌曲《十送》。
3.1 播放教学范曲《十送》。同时老师用充满激情的声音介绍《十送》的歌曲创作背景，让同学了解江西红色历史，更好地理解歌曲表达的情感。
3.2 分组讨论：歌曲表现了什么情绪？（广大群众对依依不舍的心情）歌曲的旋律歌词有什么特点？哪里更具有江西地方特色？（旋律婉转细腻，歌词情景交融；装饰音，方言衬词"里格"）
"介子个"的运用，使歌曲更具江西赣南地方特色。
3.3 复听课件《》主题歌《十送》的片段落。
要求：随音乐哼唱，同时分组律动。
AB组表演老百姓（可挥手道别，身体轻轻摇晃）。
CD组表演（可手握钢笔，像执枪的）。
4.拓展阶段
4.1 析：将两首歌曲的不同点与共同点写在小黑板。
4.2 想：还有哪些表现别情的诗和歌曲呢？
4.3 唱（念）：个别演唱或朗诵表现别情的歌曲或诗歌，深化主题"别情"
赞扬老师的诗歌范文第8篇
关键词： 诗意 诗体 《柔巴依集》 诗歌翻译 种子移植
一、引言
诗歌翻译是文学翻译的重要组成部分，也是中外文学翻译理论探讨最多的对象，之所以备受关注，其中最重要的原因莫过于翻译诗歌的困难，“诗歌不可译”（the art of the impossible）的讨论古今不绝于耳。其中，诗歌翻译的难点之一是形式与内容，即诗意与诗体的矛盾，如何兼顾是争论的焦点。其实几乎所有文学翻译都会涉及兼顾形式（form）与内容（content）的问题，而文学翻译的难点也部分存在于形式（或体裁genre）的翻译中，但是唯独诗歌翻译由于独特的、区别于其他文学样式的文体特点而造成了翻译的困难。诗歌的形式包括形态即书写样式，但最主要的是格律，广义上讲，格律包括节奏、音韵及其他乐感手段。格律问题始终是诗歌翻译的一道难题。众多诗歌翻译的研究都涉及形式或内容，其中具有代表性的有英国翻译理论文化研究派代表人物苏珊・巴斯内特的“种子移植理论”。
二、诗歌翻译的“种子移植”理论
关于诗歌翻译，西方研究史上有一段著名的话，就是雪莱在《诗辩》中指出的：要想把诗人的创作从一种语言输入到另一种语言，就像把一朵紫罗兰投入坩埚，去找出它的颜色和香味的构成要素一样是不明智的。
It were as wise to cast a violet into a crucible that you might discover the formal principle of its color and odour，as to seek to transfuse from one language into another the creation of a poet.The plant must spring again from its seed，or it will bear no flower―and this is the burthen of the curse of Babel.
雪莱的这段话常常被人们引用来说明诗歌的不可译性，而英国著名比较文学与翻译学教授，文化翻译学派的代表人物苏珊・巴斯内特却在《种子移植：诗歌及其翻译》（Transplanting the seed：Poetry and Translation）一文中提出不同的见解，批判地继承和发展了雪莱的比喻，提出了诗歌翻译的种子移植理论。她认为雪莱不可译的比喻可以从不同于以往的角度理解，雪莱的比喻强调的是变化与新生而不是缺损；诗歌虽然不能够从一种语言输入到另外一种语言，但是是可以移植的，种子可以放进新的土壤中并长出新的植物，译者的任务就是为种子寻找适合的地方并着手移植（Bassnet 58）。
巴斯内特在此文中分析、重新解读了各理论派别的观点，她将霍姆斯的关于诗歌翻译的第三和第四种模式合二为一，即“有机式”，即诗歌翻译是有机的过程并追根溯源到雪莱关于诗歌翻译的比喻。她认为诗歌的形式和内容不可分，形式的移植非常重要，并选用英国诗人托马斯・沃特（Thomas Wyatt）翻译的意大利诗人彼特拉克的一首十四行诗来探讨格律移植的重要意义。沃特保留了原作的形式将十四行诗引入英国，后来经斯宾塞、莎士比亚等诗人发扬光大，成为英国诗歌的重要体裁。
事实上，巴斯内特对诗歌翻译的看法基于她在文中回答的一系列关于翻译的基本问题的基础上，这些问题包括：什么是翻译？什么是诗歌翻译？诗歌是否可译？形式和格律是否可译？作者与译者、原文与译文的关系？译者角色？翻译的标准等。
她赞同本雅明的翻译观念，认为翻译是原文的再生；译文甚至借助原文得以保存。她认为译者既是读者又是改写者，作者与译者之间是共生的关系；她赞同巴西诗人、翻译家坎波斯“诗歌没有家乡”的观点，即诗歌不属于任何一个单独的语言或文化，认为译者是人类精神文化财产的传播者（Bassnet 58-59）。她的种子移植的理论是基于本雅明的译文概念，即译文是原文的再生，译文不是原文的复制品，再生是形式与内容的结合。
种子移植的理论建立在阅读的基础上，巴斯内特赞同庞德的观点，认为诗人首先是一个读者，必须能够很好地阅读原文，译诗除了写作的技能外还有阅读的技能。译文是原文的解读，不同读者有不同的解读，因而不同的译者就有不同的译文。“诗歌的翻译是连续不断的阅读过程的一部分”。她赞同勒菲弗尔的改写理论，认为如果说翻译是“改写”的话，那么改写者（rewriter即译者）和作者（writer）之间就是生产关系，即提供原料与再生产产品的关系。她援引Bonnefoy关于诗歌翻译是“能量释放”的观点，原文能为译者所用，创造出自己伟大的作品（Bassnet 74）。
苏珊・巴斯内特的种子移植理论可谓采众家之长，既包括文本以内的因素，又包括文本以外的因素，化解了形式与内容的矛盾，更具有包容性和开放性。简而言之，巴斯内特的观点就是，诗歌翻译类似种子的移植，它是有机的过程，移植形式与移植内容同等重要，译文是原文的再生。
如果我们继续延用雪莱关于诗歌翻译的比喻，结合多元系统理论，那么可以说，种子的移植要有适宜的气候、土壤和高明的园丁。所谓气候、土壤，就是社会政治背景和文化、文学的需求；所谓高明的园丁，就是指译者与诗人在气质、思想、风格上的契合，以及译者恰当的翻译技巧、策略。
三、《柔巴依集》在英国和中国
柔巴依Rubaiyat是Rubai的复数形式，Rubai一词源于古阿拉伯语，意为“四的组合”或“四个的、四行的”，是波斯诗歌的一种体裁，属于抒情诗体。它的最基本特征是每首四行，独立成篇；一、二、四行或四行全部押韵；每行有五个音韵；内容多涉及哲理性；意象重复，常见的有佳人、美酒等。关于其渊源，有几种说法，但有一点可以确定，它是盛行于11至12世纪的古波斯的经典诗体，著名诗人包括欧玛尔・海亚姆，鲁达基，哈菲兹等。但如今只要提及被称为世界文化瑰宝的Rubaiyat，指的总是归在海亚姆名下的那些短诗。
《柔巴依集》被发现并流行于世要归功于英国学者翻译家爱德华・菲茨杰拉德。他的翻译也成为19世纪，乃至整个英国翻译史上最优秀的译作之一。译作的成功可以归结为以下三点：格律上的“形译”，内容上的创作，当代读者在精神上的诉求。
《柔巴依集》在英国的风行有深刻的社会原因。菲茨杰拉德生活的维多利亚时代，近代科学迅速发展，宗教观念受到严峻的挑战。1859年，《柔巴依集》在英国出版，同年达尔文的划时代巨著《物种起源》发表。有神论和从根本上被动摇，人们精神无所依托，悲观厌世的情绪弥漫。资本主义迅速上升时期日益暴露出本身的缺陷，日益强大的工业化宣告了牧歌式田园生活的消失，理想与现实产生尖锐的矛盾。《柔巴依集》中流露出的悲观、虚无的情绪对当时的读者具有很强的感染力。如何面对人生的愁苦，“《鲁拜集》（即《柔巴依集》）流行的原因应该是中世纪世人表达出的悲观哲学迎合了19世纪盛行于资产阶级知识分子中的世纪末情绪”。他翻译的《柔巴依集》传递了维多利亚时代人希望听到的声音，道出了人们的普遍困惑和失落。《柔巴依集》表达的主题从某种意义上来说，是对盛行于当时的道德价值观念的反叛。
菲茨杰拉德奉献了维多利亚时代最脍炙人口的诗句，影响了一代人，成为英国诗歌的经典。到20世纪初，先后出版过多达120多版的译本，几乎成了维多利亚精神风貌的最好写照。菲茨杰拉德的译文影响深远，至今依然流行广泛，一些篇章甚至已经成为日常用语。《牛津引语辞典》中《欧玛尔海亚姆之柔巴依集》中半数以上诗句被作为脍炙人口的名句而入选。
英译者甚众，但是菲氏译文独领，这有其内在的原因。本人精神气质的相符，与欧玛尔在哲学、美学上的气质相投决定了菲氏翻译作品的选择和翻译过程，而翻译手段符合当时流行的诗体，读起来像“伟大的原创”。同时保留异国情调，例如东方意象沙漠、夜莺等，而且用大写等手段来凸显效果。
虽然庞德把它作为维多利亚文学的保守和陈词滥调的象征加以抨击，但是译者保留了柔巴依诗体的基本特征，成功地移植了诗体。柔巴依每一行的音节及重音都有严格规定，大体相当于英语诗歌的五音步诗。菲氏的译文采用英语诗歌常见的五步抑扬格，“他的柔巴依格律很严，不但每首四行，韵式为aaba或aaaa，且每行含10音节（用阴韵时11音节，都构成5个抑扬格音步），就是说它们的格律形似波斯原作，并从第一首贯彻到第五版最后一首”（黄杲裕2007：57）。
在排版上，第三行缩进两个字母凸显其押运格式，“东方色彩的韵式”被菲氏模仿并相得益彰地用来承载他那种带异域风情的内容，无疑传达了足够的异域风情，进一步满足了当时人们“避开商业帝国主义”“逃向一种理想化的异教”的精神需求。
若使用传统翻译研究的一对术语“忠实”与“叛逆”来衡量这些译文，忠实于形式而对内容叛逆，菲氏的译文常被称为“意译”，但不是一般意义上的意译，有些诗是他的创作，甚至是原创。据研究者英国东方学者柔巴依的另一位译者赫伦・艾伦（Edward Heron Allen）的校勘，费氏译作有49首是欧玛尔单首原作的忠实译文；有44首可在欧玛尔一首以上的原作中找到译文的根据；有4首则与欧玛尔的原作关系不大。
英国菲茨杰拉德的著名研究者A.J.Arberry出版于1959年的专著The Romance of the Rubaiyat凭借第一手的材料，对初版本中75首诗全部作了追本溯源的研究。柔巴依在大陆最著名的汉语译者和研究者黄杲愿据其考证，发现柔巴依集的各版次的差别很大，并以第一版第一首为例详细说明。在第一版中还保留的原作中的某些特征在第二版中消失了，之后就固定下来。虽然从他曾经写过注释看出他似乎曾有犹豫，但是最终还是放弃了与原作的联系。“这种翻译过程好像先把原作的内容抽象为概念，然后根据这个概念另译一首诗”。
菲茨杰拉德在译文初版后送了一本给他的朋友学者兼商人柯威尔（Edward Byles Cowell），即教他波斯文的老师：“我猜想你要后悔给我看那本书。”三十多种英译中，菲译最著名，虽然内容上离原作最远，但是并不妨碍《柔巴依集》成为伟大的译作。
菲氏《柔巴依集》的成功足以证明巴斯内特的理论，即形式移植的重要性和形式在特定文化社会背景下的意义。译者的解读能力无疑起了充分的作用。可以说正是诗体的成功移植，使柔巴依集得以在英国文学中重新绽放，译者诗人为其找到合适的位置（determine and relocate the seed），并完成了移植transplantation。有学者的评论可以作为隐喻，“欧玛尔原来的波斯玫瑰碎花瓣，经过菲茨杰拉德这位英国术士的符咒，变成朵朵鲜花”（从后殖民理论角度看，此言有贬低波斯文学之嫌而菲氏本人基于文化的优越感确也有贬低之辞，此为当时的文化语境使然，但玫瑰的绽放肯定是移植的结果）。
菲茨杰拉德为世界文学奉献了《柔巴依集》，除此之外，他的贡献之一就是，通过模仿原诗格律，为英语创立了一种的新的诗体。著名的“欧玛尔诗节”，或可称之为英语绝句，是英语诗歌四行诗节的变体。
菲可以说是翻译家-诗人（translator-poet），在翻译的过程中成就了他的诗人美名。巴斯内特论诗歌翻译的种子移植理论时援引能量释放理论（energy-releasing），认为原语文本释放的巨大能量足以使译者创造出自己的伟大作品（Bassent 69）。《柔巴依集》的成功翻译成就了菲茨基拉德在英国文学中的地位，同样，也成就了欧玛尔・海亚姆的世界声誉，作者和译者/改写者的共生关系一目了然。早在17世纪英国诗人、翻译家罗斯康门就指出翻译过程中译者应与作者建立起共生关系，译者与作者不再是分离的个体，而是融为神秘、愉悦的一体。因此，译者必须像选择朋友一样去选择作者，由于和谐的关系，你会产生熟悉、亲近和喜好，思想、语言、风格灵魂会保持一致。
这样，译者不再是作者的解释者，而是译文读者的原创者。美国诗人兼评论家洛威尔（James Rusell Lowell）有诗称赞：
波斯湾孕育的这些思想之珠，
颗颗散发出满月的柔和光辉。
欧玛尔掰开蚌剖贝把珠子采出，
菲茨杰拉德用英语之线串住。
（黄杲裕2007a：15）
中国《柔巴依集》的最重要译者之一，大翻译家、诗人郭沫若评论说，是Rubaiyat的英译使他（菲茨杰拉德）“永垂不朽”，两人的名字“相连如双子星座”（郭沫若，2003：5）。巴斯内特在文末指出，诗歌翻译需要译者与原文融为一体“fused with the source”，菲茨杰拉德发现自己在翻译过程中变成了“Edward FitzOmar”，不正是有力的证明么？
菲译的成功在世界范围内掀起翻译的持久热潮。据伊朗学者的粗略统计，Rubaiyat有32种英文译本，12种德文译本，16种法文译本，11种乌尔都文译本，8种阿拉伯文译本，5种意大利文译本，4种土耳其文译本及俄文译本，另外，丹麦文、瑞典文、亚美尼亚文各有2种译文（黄杲裕2007b：204）。
《柔巴依集》在的前夕传入中国，它的译介和传播与白话诗的发展同步，体现了中国译者对诗歌翻译格律的探索，见证了“英诗汉译的过程”，而且竟然在某种意义上可以说是“柔巴依”诗体的回归“返祖”。
由于初次译介时的社会文化大环境，当时的文学背景、译者的特别身份，它的译介自伊始便注定非同寻常。它不仅“见证了英诗汉译的全过程”，而且随着对少数民族语言的译文的发掘，译者和学者进一步的研究发现，《柔巴依集》在中国的译介竟然在某种意义上甚至可以说是柔巴依诗体的回归“返祖”。又有学者追根溯源，推测它与我国唐代的绝句很可能存在某种渊源关系，无疑为这段中西文学交流的佳话增添了神奇色彩。
在英国，由菲氏翻译的初版备受冷落、无人问津。菲茨杰拉德最初自费印了250册，一本也没有卖出去。先拉斐尔派诗人罗塞蒂（D.G.Rosetti）逛旧书店时发现并称奇。之后，在唯美派诗人史文朋（A.C.Swinburne）、文艺批评家卡莱尔（Thomas Carlyle）的推举赞扬下，才渐渐有了影响。与英国初译版的遭遇不同，《柔巴依集》在中国从译介之始就受到热烈的响应，这当然和菲氏译文已经取得的声誉直接相关，彼时它是作为英语诗歌的名作，“英诗名篇”、“英诗丰碑”进入中国。另外，这与中国的文化和文学气候，以及两位早期译介者、郭沫若的显赫地位、身份分不开。根据Lefevere的改写理论，改写的动机之一就是本国文学系统的诗学需求。
菲茨杰拉德的《柔巴依集》在我国的诗歌翻译中拥有特殊的地位。据称，它是我国翻译次数和形式最多的英语诗，此后的汉译此起彼伏。零星的翻译数不胜数，译名也千姿百态。
菲氏《柔巴依集》的译介之初正值中国的五四的前夕。借鉴移植外国诗歌的格律，目的是创建中国的新诗格律。五四期刊所载的外国译诗，对中国新诗的成形、进化和成熟有重要的贡献。
它的首位译者是的领军人物、白话诗的首倡者，数量不多，但因其时代背景和在诗歌翻译领域的显赫地位，由此引发的翻译的评论和后续译者的翻译而意义非凡。1919年2月28日译了两首并收入他的《尝试集》中，并加以注释。据徐志摩说，之《尝试集》里有第七十三首的译文，那是他最得意的一首诗，也是在他诗里最“脍炙人口”的一首，虽然称其为绝句，但是并没有用古典诗歌的语言，而是用白话翻译。
在中，白话新诗承载文学以外更深远的文化意义，因而语言的选择就自然超越了文学的思考。语言作为文化的载体，其中蕴涵着一定的思维方式、价值观念和审美定势；掌握和使用一种语言意味着接受某种文化传统而排斥另一种文化传统。在新文化这一特定的历史时期，诗歌语言不仅是革新与保守的分水岭，而且成为当时诗人自我阶级定位的标尺。白话具有深远的社会含义和政治含义，援引欧洲文艺复兴文学为例，论述革命均从语言形式入手。将白话与活的文学联系起来，“死文字决不能产出活文学。中国若想有活文学，必须用白话，必须用国语，必须做国语的文学”。白话译诗的目的“显然在于中国文艺复兴的理想。他试图使传统的贵族文学向平民化、大众化转变，并以此为中国的民主政治奠定思想文化的基础”。
之前，晚清是“徇华文而失西义”的翻译时代，当时的文学翻译“大都是着中国装登场的外国故事”。当时的诗歌翻译几乎无一例外全部使用五七言古体。译者内容的新意境并不重视诗体形式的变革。
在中的最重要贡献是白话诗歌创作，而白话新诗的创作和西方诗歌的译介有着不解之缘。的译诗是中国文艺复兴运动哲学思维的文学实践形式，革新了译诗的语言，探索了译诗的表现形式。
第二位译者郭沫若。1922年11月25日，《创造季刊》第一卷第三期发表郭沫若的《波斯诗人我默伽亚谟》。1924年1月1日，上海泰东书局出版重译的单行本。郭沫若的《鲁拜集》译文是国内第一次全译，同时，此诗集是我国第一部完整译出的抒情诗集，是第一本以新诗形式译出的诗集，在诗歌翻译史上有重要意义。
郭沫若译著丰富，但他对《鲁拜集》的翻译比较满意。他曾在《我的作诗经过》中提及：“关于诗的工作比较称心的，有《卷耳集》的翻译，《鲁拜集》的翻译，雪莱诗的翻译。”袁荻涌教授在郭沫若为什么要翻译《鲁拜集》一文中分析，“五四以后，中国社会的黑暗腐败，曾使郭沫若陷入歧路的彷徨。回国后的诗作中多数表现出诗人苦闷的心境”，不同于《女神》那种火山喷发式的热情和亮丽，创作于《鲁拜集》六个月之前的《星空》反映了诗人苦闷、空虚和彷徨的心情，“而《鲁拜集》不管实在思想情调、主体指向还是在文体风格上，都颇能投合郭沫若此时的审美趣味，满足其审美需要”。
“郭沫若与鲁拜集在哲理内涵、享乐主义和优美的形式几个方面都存在共鸣”。因其翻译的精妙，郭氏译本在众多译本中仍然独占鳌头，即使时至今日，仍然受到中国读者的欢迎。
施蛰存曾论及郭译本受欢迎的盛况。“当时的创造社，正是文学青年热烈崇拜的文学社团，只要是创造社的出版物，无不畅销。他的诗歌咏的是醇酒妇人，正如郭沫若在导言中所说：可以寻出刘伶、李太白的面孔来。这种诗材，这种人生哲学，在二十年代的中国青年，可以说是不受欢迎的。但因为它是第一部介绍进来的波斯文学，英译本又是一部著名诗集，再加中译者是郭沫若，因此，这个郭译本还是轰动过一个时候的”。
闻一多读后发表了长文引发了最早的诗歌翻译评论。无疑，郭氏《鲁拜集》的译文不忠实于菲茨杰拉德的原文。1982年大陆译者黄杲猿霭媪恕度岚鸵兰》，并指出Rubai这种诗体就是我国少数民族传统诗歌中的柔巴依，且早就有约定俗成的汉语译名。
外国译诗对中国新诗的成型、进化和成熟有巨大的贡献。柔巴依在中国的译介，更多的是由于汉语白话新诗发展的需要（本国文学系统的内在需求），比起英语诗歌的诗体，其承载的思想内容更为我所需。
汉译的实践再次证明诗歌种子移植的理论，验证了形式移植的重要性。正是诗体的成功移植，原文的形式特征的保留，使得后来的研究者能够发现原来英语和波斯诗歌中的柔巴依诗体与少数民族柔巴依的联系，鲁拜集之后译名的混乱得到澄清。当然，首先是为现代汉语诗歌增添了新的诗体，哲理性的诗歌内容丰富了现代汉语的文学宝藏。
根据《柔巴依集》在英国和中国的译介，这里似乎可以尝试性地总结出结论：诗歌翻译借助诗体的“旅行”，往往传达出更多的文学交流和跨文化交流的意义。
四、插曲：少数民族柔巴依
黄在翻译、研究《柔巴依集》时发现，“鲁拜”就是我国少数民族维吾尔族的传统抒情诗歌体裁的一种，汉语的译名“柔巴依”，早已约定俗成。新疆其他少数民族哈萨克、塔吉克、乌兹别克等民族的诗歌中也有柔巴依。后来的研究者大都采用柔巴依这个术语。这个译名的选择有重要的意义，是“向外部世界展示中国本土的文化，我们少数民族的文化”，展示“我们对于和汉文化不同质的少数民族文化的尊重”。这个译名“让人看出，存在于英国文学及世界文学中著名的Rubai同我国柔巴依的关系，看出它们的渊源”。
更令人称奇的发现是，早在英语柔巴依进入中国之前，通过目前尚不确定的渠道，波斯哈亚姆的柔巴依传入我国西部，被译成我国少数民族语言之一的乌兹别克语，这一发现得益于著名作家王蒙1984年寄给黄果缘母据乌文手抄本翻译的几首诗歌。乌文柔巴依、英文柔巴依、维吾尔柔巴依在格律上都继承了波斯柔巴依的基本特点，显然都是诗体移植的结果。
这些少数民族文学的发现可以支持诗歌翻译中诗体移植的重要性。整体看来，柔巴依“从古波斯到西欧到全世界，时间跨度近千年，地域相距逾万里，但经过辗转翻译，居然能保持一些固有的特色，使人一眼就能看出，这证明了其强大的生命力（另一个证明是，当今世界仍有很多东西方诗人以此形式写作），却也清楚地表明，在诗歌翻译中，保持或反映原作形式的重要性”。
五、诗歌的“世界”故乡：古希腊和唐朝的影子
探究其流行的原因和菲氏翻译的过程，人们还发现了古希腊的影子。菲茨杰拉德正是在原波斯文的柔巴依集中发现了《圣经》的声音。他发现原诗中的意境和《圣经》中的某些章节有相似之处，表达了19世纪一些作家想表达而没有完全表达出的思想。其实，波斯柔巴依中存在明显的希腊化的文化烙印。对个人快乐和自由意志的强调，构成柔巴依自身独特的诗意魅力：“人的最隐晦最沉重的难题在这里遇到了最轻松的哲学家。欢快和热忱使《柔巴依集》成为我们的良友。”
在阿拉伯人之前，波斯经历了一个漫长的“希腊化”时代，希腊的哲学思想、文学理念产生了不可估量的影响。亚历山大东征，在波斯地区建立大批希腊城，大量希腊人在波斯东部安家，直到中亚西部。希腊文化对当地的文化影响巨大，特别是城市生活、生活方式等明显打上了希腊文化的烙印。对身体之美的崇拜，对尘世光明的追求等，都影响了波斯人的审美观念。
在柔巴依中可以看到古代希伯来情歌的影子，希伯来情歌――波斯柔巴依――维吾尔柔巴依共同构建了东方诗歌的雅歌谱系。
许多学者认为柔巴依与唐代绝句有深刻的渊源关系，有的认为是唐代绝句是通过丝绸之路传入波斯的。在古波斯语中，柔巴依也叫“塔兰涅”（Taraneh），意思就是“绝句”。“和中国的绝句两种诗体形式相似，名称如此相同，两者之间很可能有某种联系，从时间和地域方面看，可能是从唐代绝句演变而来”（杨宪益，1984：25）。意大利学者包沙尼也有类似的假设。不论柔巴依起源于何处，它与汉语绝句在形式上具有高度的相似性，这是不争的事实。
另外，西方学者认为，柔巴依Rubai在10世纪的盛行与当时在中亚流行的苏菲教派（sufism）有关。苏菲教派是在野修行的隐士，不反对耽乐饮酒，人生观和世界观很类似，中国唐代不得志的在野文人，吟诗饮酒，以佛教和道教思想寄托自己的理想。欧玛尔与李白的不少诗篇中的内容相似。可见，柔巴依不但在形式上很像唐代的绝句，就是在思想内容上，同某些唐代文人的诗篇也很相似。从历史时代和地理条件来看，李白的诗歌传到中亚，影响了当地的诗歌创作，这也并不是不可能的事。即使它们之间属于中外文学史上的偶合现象，也可以从比较文学的角度做出科学的解释（杨宪益，1984：26）。据历史记载，古波斯借助西域这个“文化跳板”，与唐朝的文化交流非常密切。虽然唐朝的影响目前还限于猜测，但对于二者之间文化亲缘关系的探索会很有意义。
《柔巴依集》在初次译介时期，、闻一多确实冠之以绝句的名称。其感官主义的倾向，如对“美酒”的称颂，在郭沫若的译序中提到，“李太白的面目”，似曾相识的感觉。译本之所以流行、深受喜爱，与国人对于它在文化上的亲近感不无关系。
哈亚姆的《柔巴依集》像一颗紫罗兰的种子从古波斯飘落到英国，沉寂数百年后，被独具慧眼的诗人发现，精心培育，再次绽放绚烂的花朵，芬芳引来世人的热烈关注，结出种子被播撒到世界的各个角落。毫无疑问，它已经成为公认的世界文学的经典，不仅属于波斯文学，还属于英语文学、汉语文学，此外，古波斯的种子还飘落到其他地方，在其他民族如乌兹别克的语言文化中绽放。东方诗歌的雅歌谱系加上唐人绝句等，都是世界文学的一部分，诗歌是人类共同的精神财产，“诗歌没有家乡”，或者说是有一个更大的故乡，即人类的故乡。
六、结语
我们继续套用种子的比喻，虽然“桔逾淮北而为枳”，但毕竟不会变为苹果、柿、梨，要紧的是不能繁殖谬种，易言之，译诗起码的，但也是首要的要求，是传达原作的境界，要入神，这也可以说是译诗的“极致”。换个角度理解，就是要保留诗的基本特征，其最基本的遗传信息、遗传基因。无论是英译者菲茨杰拉德还是汉译者郭沫若都做到了这一点，在他们的作品中，柔巴依的诗意、诗体保存完好，种子的“遗传基因”清晰可辨，本身的魅力能够部分地解释他们的作品何以广受赞誉并流传不衰。
《柔巴依集》在世界流传的传奇故事是诗歌翻译“诗意与诗体旅行”的绝佳例证。诗歌翻译的“种子理论”无疑因此得到丰富和发展。
总之，苏珊・巴斯内特的“种子移植理论”化解了诗歌翻译重形式还是重内容、异化还是归化的矛盾，而且涵盖了翻译过程、译品本质、译者角色等方面，更具包容性与开放性，对于诗歌这一独特的文学作品的翻译、传播及文学经典的形成具有很好的解释力。
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