描写杜鹃的诗句
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描写杜鹃的诗句范文第1篇
唐代以前人们较为看重兰花。兰花被誉为“香祖”、“天下第一香”，历来受人们推崇。兰花生于幽谷，清香雅洁，有“生深林不以无人而自芳”的内在品质，故有“君子”之谓。刘勰《文心雕龙》云：“盖闻兰为国香，服媚弥芬。”在唐代以前的众多诗人中，最看重兰花的非爱国诗人屈原莫属。他的诗歌中有许多咏兰之句，并且以兰花自喻，象征自己不与世俗同流合污的高洁品德。如“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”（《礼魂》）“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”（《山鬼》）“白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。”（《湘夫人》）“纫秋兰兮以为佩。”（《离骚》）在唐代以前的诗篇中，兰花还是“佳人”的化身，为众多文人所题咏。如张衡《怨篇》自谓“咏兰，咏佳人也”，汉武帝也有“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”的诗句。
在唐代以前，牡丹并不为人们看重，题咏者也不多。到了唐代，牡丹以其娇艳富贵，受到了上至帝王、下至平民的喜爱，也成了文人题咏的主要对象，由此产生了大量的咏牡丹诗。《开元遗事》载，唐明皇问侍臣曰：“牡丹诗谁为好？”李正封诗曰：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”这“国色天香”就是对牡丹花的最高称誉。大诗人李白也曾奉诏为唐玄宗和杨贵妃观赏牡丹作了三首《清平调》诗，其中一首是：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”在诗中，李白把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，人面花光融为一体，言在此而意在彼，为唐玄宗所赏识。
在唐代，观赏牡丹成为了一种习俗。据李肇《国史补》记载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣，每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。”唐人诗句也可为证，如白居易的“花开花落二十日，一城之中皆若狂”，徐凝的“三条九陌花时节，万马千车看牡丹”，徐夤的“能狂绮陌千金子，也惑朱门万户侯”，刘禹锡的“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。由此可知，牡丹堪称唐代的国花，而其娇艳富贵之姿，正反映了当时的盛世风貌和唐人追求华贵的爱美心理。
到了宋代，国势远不及唐，加上外患频仍，盛唐那种繁荣景象已很难看到，士大夫的心理也起了很大的变化，诗风也由唐代的丰腴而变成宋代的清癯。这时的人们更多的是喜爱梅花，宋人也因此创作了大量的咏梅花诗。像苏轼有40多首，刘克庄有130多首，陆游有160多首，而张道洽有300多首，其他如王安石、林逋、辛弃疾、卢梅坡等人都有咏梅佳作。就宋代梅花诗的格调来说，大多突出其寒瘦、清疏、幽香的特征，这和宋诗“情思深微”、“气力收敛”的特点有很大关系。如“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此癯仙”（陆游）、“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”（王淇）、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋），都塑造了枝瘦香幽、韵远格高的梅花形象。范成大《梅谱》云：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏影与老枝奇怪者为贵。”苏轼也在诗中提到：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”这种对梅花风韵的赞赏，正是当时士大夫的精神面貌和爱美心理的真实写照。
描写杜鹃的诗句范文第2篇
清明节是中华民族传统的纪念祖先的节日，其主要形式是祭祖扫墓。这一习俗相沿已久，据史书记载，秦汉时代，墓祭已成为不可或缺的礼俗活动。
古人有描写清明扫墓的诗："南北山头多墓田，清明祭扫各纷然；纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。有"唐代杜牧的名句："清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。"这些诗句都十分真切地反映了当时清明扫墓时的情景和氛围。
清明时节，杨柳依依，桃花李花，竞相开放。这是一年中最美好的季节。人们从萧瑟的冬天过来，春天的景象给人以生命的感悟，以美的享受。因此，清明历来是郊游、踏青的季节。
清明在北方是“草色遥看近却无”，在江南则杨柳绽开，桃李芬芳。农民们开始忙碌起来。江南有民谚说“种树造林，莫过清明”。清明前后种的树成活率很高。清明在江南也是开始播种的季节。农谚又云“谷雨清明两相连，浸种耕田莫迟延”。总之，清明是大地复苏、万物萌生的季节，也是农业上播种耕耘的季节。
清明，不仅是一个极重要的农事季节，也是二十四节气中唯一俗演成民间节日的节气，又称作“清明节”。民间自古有着扫墓、插柳、踏青、放风筝等丰富的纪念和娱乐活动，更使清明充满了诱人的色彩。
描写杜鹃的诗句范文第3篇
一、修辞手法
古诗中最常见的修辞有四种：比喻、对比、拟人、夸张。教学时可重点介绍它们的作用。
1.比喻。诗歌中的比喻主要有两种作用。一是突出事物的特征，使其形象生动，如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗人用“白银盘”比喻洞庭湖水光，用“青螺”比喻山色，写出山水之美。二是化虚为实，化抽象为具象。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，诗人用“一江春水”比喻“忧愁”，使得本来抽象的情感变得具体可感。
2.对比。对比可以使比较的双方特点凸显，从而使情感更鲜明，主题更深刻。有今昔对比，抒发今不如昔的感慨，如很多咏史诗;有空间对比，如吴融的“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干”两句，通过宫中与四郊气候的对比，揭示统治者只顾自己享乐，不能体察民情的社会现实;有人与人的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，表现了阶级对立，贫富悬殊的现实，抒发了作者内心的不平和愤慨;有人与物的对比，如杜审言的“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，诗人拿自己和湘江水对比，表现了被贬南下的无奈;还有物与物之间的对比，苏轼用“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”突出傲霜斗寒的形象。
3.拟人。它的作用主要有两种。一是突出事物的特点，表达作者喜爱之情，如韩愈的“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”二句，写出了春雪的活泼可爱。二是移情于物，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，诗人的情感已转移到花和鸟身上。
4.夸张。古诗的夸张主要通过夸大事物的特点来表达诗人的喜怒哀乐之情，如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”突出了诗人内心的哀愁;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”则表现了诗人和友人的深厚情谊。
二、表达方式
由于考试中基本不涉及说明、记叙和议论，因此这里主要介绍描写和抒情。古诗中的描写方法主要有以下四种。
1.正面描写和侧面描写的结合。《李凭箜篌引》一诗就是采用以侧面描写为主，正面描写为辅的方法。白居易的《夜雪》则完全采用侧面描写，从触觉、视觉和听觉三个角度对夜雪作了描绘。
2.动景和静景的结合。很多诗在写景时爱将动景与静景结合起来。如王维的“明月松间照，清泉石上流”两句，一静一动，互相映衬。刘的《雨后池上》一诗，前两句“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”极写水面之静，后两句“东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声”则以动衬静。李白的“遥看瀑布挂前川”化动为静;王维的“月出惊山鸟”则化静为动。
3.远景和近景的结合。诗人在写景时，常既写远景又写近景，使得画面更加开阔，景物更有层次感。如张籍的《凉州词》：边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。诗的第二句写的是近景，其余三句都是远景。
4.实景和虚景的结合。虚实相生，是古诗写景中的绝妙境界。因此，诗人在描写实景的同时，常常会插入虚景。虚景主要有五种。一是印象之景，即过去存在、发生过，但现在已不复存在，如刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”中，“燕”及“百姓家”是实景，而“旧时王谢堂”则已成过眼云烟，是虚景。二是不见之景，即因条件限制，目光无法触及之景，如叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“一枝红杏”是诗人眼前所见之景，属于实景，而“满园春色”则由于围墙的阻挡无法看到，是虚景。三是猜测之景，这种情景可能存在，也可能不存在，如杜甫的“今夜~州月，闺中只独看”和白居易的“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，都是诗人猜测之情景，借助这样的猜测想象，更加流露出诗人思家心切。四是假设之景，这种情景根本不可能存在，完全是诗人主观愿望，如柳宗元的“若为化作身千亿，散向峰头望故乡”。五是梦幻之景，如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”。
古诗中的抒情包括直接抒情和间接抒情两种。
直接抒情也叫直抒胸臆，常和议论结合在一起，一般在诗的后半部分及词的下阙。这些句子常带有叹词或“悲”“愁”“思”等体现诗人情感或心理活动的词语。如“呜呼，何时眼前突兀见此物，吾庐独破受冻死亦足”“万里悲秋常作客”“烟波江上使人愁”“低头思故乡”等诗句，都是直接抒情。
间接抒情包括借景抒情和托物言志。借景抒情在诗词中非常普及，诗中写景的句子，一般都用了这种手法。如李商隐的“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”就是借景抒情的典型例子。托物言志主要用在咏物诗中，如张潜的《早梅》，诗人以梅自喻，向读者展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
三、表现手法
侧重介绍用典和衬托。
1.用典。古诗词中引用的典故可分为字典、句典和事典三种。字典是指化用某个具有特定含义的字词，如柳、杜鹃、梅花落等。韩琮的“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情”中的“暮云”就是化用了杜甫的诗句“江东日暮云”，用来指友情。句典是指化用前人的诗句，如辛弃疾的“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”就是化用了杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。事典是指在诗中化用故事，如辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》成功的运用了五个典故，借这些史实，作者含蓄地抒发了自己的情感。使用典故，在文字上可以以少胜多，在表意上可以含蓄委婉。
描写杜鹃的诗句范文第4篇
不少同学解题时出现以下两种现象：一是不知道诗歌意象的语境特点。多数考生解说意象总是喜欢机械地套用传统意象的固定涵义，不能根据具体语境，解说具体意象的特点。二是不知道题干中关键词的引导作用。意象题中有一些关键词，如“表现了……哪些特点”之中的“哪些”与“特点”，“通过哪种意象……”中的“哪种”，“描绘了一幅什么样的画面”之中的“一幅”与“画面”，都不同程度地暗含了解题的思路与方向。但不少考生不知道这些词语对解题有重要的引导作用，因而常常抓不住要领，解不好题。
要解答好题，首先要了解题型的问法，近几年常见的题型有：这首诗描写了怎样的情景/这首诗描绘了怎样的画面？结合具体诗句，作简要分析。/这首诗描写了怎样的景色？请简要分析。/诗人从哪些角度来描写景物？写出了景物的什么特点？/诗的……句描写了……的哪些特点？/结合诗的具体内容，分析概括其人物形象。
知道了这些常见题型，还必须把握复习的诀窍，这样才能灵活高效地答题。无论是“景色”“景象”的特点，还是“情景”“情形”的特点，或者是“人物形象”的特点，如能从不同的方面与不同的角度进行分析与鉴赏，就容易获得较好的解题效果。常见的分析角度主要有以下几种：
一、 抓住诗歌中的重点词语
看下面《诗经·芣苢》一诗。
芣苢
采采芣苢，薄言采之，采采芣苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。
采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。
这首诗，可抓住“有”“捊”“襭”三个动词，分析出妇女们娴熟而欢快地采集芣苢的劳动情景。
二、 借助诗歌标题中的暗示语
有的诗歌，题目本身就暗示了其主要意象的特点，为我们提供了揣摩与解读的线索。如李端的诗《闺情》，从标题可以看出诗中主人公可能是思妇形象；再如苏轼的词《满庭芳·蜗角虚名》，从标题也可以看出本词的意象与虚名有关。所以，我们可以根据题目揣摩诗歌意象的某些特点。
三、 根据上下句或上下文
这如同一般文章阅读一样，命题直接涉及的内容往往在文本中某一个部位，要理解这个部位，通常需要借助上下文，有时候答案就在前句或后句之中。
四、 借助诗歌的背景知识
诗歌的背景知识包括作者情况、时代背景以及注释内容，它们都值得我们在分析与理解意象时充分利用。
五、 注重思想感情
意象是情与象的整合体，人们阅读诗歌时一般是通过意象来理解思想感情；那么，我们也可以借助思想感情来理解意象。
六、 利用意象的固有内涵
一般考生都知道，古代诗歌中有不少常见的意象如“杨柳”“杜鹃”“夕阳”“残荷”等，本身就具有固定的内涵，为我们解读意象提供了不少方便。另外，一些不常见的意象也有其特定的内涵，也有助于我们解读意象，如马致远《汉宫秋》中“塞外”的“旷远悲凉”与“王宫”的“凄清阴冷”。
通过以上分析，古代诗歌形象题的解题要领已有把握，下面再谈一谈其解题技巧。
首先，可根据命题中的动宾短语填写意象内容。
比如“‘无数铃声遥过碛’表现了怎样边塞景象？”一题，可以先摘取前后两个关键词，形成填空框架“表现了……的边塞景象”，然后在横线上填写“边塞景象”的特点：“长长的驼队行进在广袤的沙漠上”。这样，就形成了完整的答案：“表现了长长的驼队行进在广袤的沙漠上的边塞景象”。
其次，通过捕捉题干中的修饰语揣摩答题要点。
意象题中动词前面的状语与名词前面的定语，能含蓄地指出解答意象的方向。比如“丰富的意象”表明意象内容较多，“通过尾联”表明答案在诗的最后两句，“素淡的情景”表明景物并不绚丽。如2012年天津卷：
阅读下面这首律诗，按要求作答。
野菊
[宋]杨万里
未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。
政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香。
已晚相适半山碧，便忙也折一枝黄。
花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。
【注】① 糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。
② 政：通“正”。
颔联描绘了怎样的野菊形象？
本题如解说“颔联描绘”的“野菊形象”的前提，在于理解“肯为无人减妙香”这一反问语气，即不会“无人减妙香”。可先描写野菊的美丽外形，再揭示野菊的内在性格。所以本题可答为：① 野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。② 不因无人欣赏而自减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。
第三，概括提炼与具体描述相结合。
尤其是一些“特点题”“画面题”“形象题”，答题时既要概括表达又要具体描述。如2012年安徽卷：
最爱东山晴后雪[注]
[宋]杨万里
只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
【注】本诗为《雪后晚晴，四山皆青，惟东山全白，赋〈最爱东山晴后雪〉二绝句》中的一首。
描写杜鹃的诗句范文第5篇
关键词：古代诗歌鉴赏题；解题方法；学生
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）17-0109
古代诗歌鉴赏是高中语文的重要组成部分，也是高考必考内容之一。高考对古代诗歌考查的要求是：鉴赏其形象、语言和表达技巧；评价其思想内容和作者的观点态度。因此，学会如何鉴赏诗歌，无论是在教学中还是考试中都是重点和难点。那么，如何鉴赏古诗歌呢？本文从教与学的要求出发，结合笔者自身的教学实践，以近几年高考出现的古代诗歌鉴赏试题为例，浅析古代诗歌鉴赏题的解题方法与步骤。
一、学会捕捉诗歌基本信息，读懂诗意
读懂诗意，是解答古代诗歌鉴赏试题的基本要求。我们要读懂全诗，就必须借助于诗歌蕴藏的信息。因此，我们解题时要学会“三看”，也就是要学会看古代诗歌中常见的三种信息。
1. 看标题
古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，对理解全诗有指向作用，是解读诗歌的切入口。它可能提示跟诗作有关的季节或时令特征，如辽宁卷王维《秋夜独坐》中的“秋夜”，就交代了作者写此诗时的自然环境；它可能直接点明作品内容涉及的主体或重点。如重庆卷苏轼《海棠》，就说明“海棠”是诗人所咏之物，还有朱熹的《观书有感》，“观书”就交代了作者是由看书所引发的感想；它可能直接点明的是情感，如江苏卷辛弃疾《鹧鸪天・送人》，“送人”就提示了送别时的情感。
2. 看作者
了解作者的生平、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握，也就是说要学会做到知人论世。比如，在创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国…… 在江西卷韦庄《金陵图》中，问题：这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心？我们分析诗句“君看六幅南朝事，老木寒云满古城”，可知：诗人描述的是六朝古城的衰败景象。结合平时对诗人（选修教材中出现过韦庄的《菩萨蛮》，他生活在唐王朝由衰弱到灭亡，直到五代十国分裂割据的混乱时期。在文学创作上，他面对天地翻覆的社会巨变，冷静而深入地思考，效法杜甫，写下了不少焦虑时难的诗篇）的了解，我们不难看出作者在诗作中是怀古伤今，至此我们可以得出这样答案：诗人为唐王朝的衰败而伤心。由此可见，了解作者的生平经历是很有助于把握其诗歌主题思想。
3. 看注释
有的诗歌鉴赏题中，命题人往往有意识地添加注释，注释有时交代了诗作的写作背景，暗示了本诗的思想内容，如王安石《示长安君》的注释：长安君为王安石（1021-1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉佑（1060）五年，出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法；有时交代了相关的词句，暗示了与本诗作相关的或典故或意境或内容，如山东卷徐兰《出关》的注释：关，居庸关；有时交代了诗人的相关情况，暗示了本诗作的写作风格，或暗示了时代背景，或暗示了诗人的思想感情等等，如福建卷谢枋得《武夷山中》的注释：（1）谢枋得，宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。（2）十年，宋德佑元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
当然并非所有诗作的作者、相关的历史背景等均有提示的必要，教材中出现过的或已经为大部分人所熟知的诗作作者、重要的历史人物和事件，在命题人看来，这些都是考生应该具有的知识储备。
二、研读把握诗歌意象，体悟意境
鉴赏古代诗歌，我们要通过对诗句、文辞的准确解读、窥见作品的意旨、作者的情感。而要准确解读诗句、文辞，我们就必须认真研读诗歌中的意象，体悟诗歌所营造的意境。
意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象。这一艺术形象，即诗人所写之“景”，所咏之“物”。不外乎这几类：人物形象、自然形象、音乐曲调形象等。所以，我们读完诗歌，就要看诗歌中塑造的是什么形象，形象把握住了，作者的感彩也就基本上把握住了。
平时的训练中，我们就要把握一些典型的意象。如杜鹃（杜宇、子规）――啼血、不如归去――纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；孔雀徘徊、鸳鸯戏水――恋偶、和美自在、幸福美满；鸿雁迁徙――游子思乡怀亲和羁旅伤愁；鸿雁传书――寄托情思，充满浪漫色彩；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍――身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别等；燕子――历史变迁，今非昔比，物是人非的兴亡……
三、审准考题方向，规范答题
读懂了诗意，研读了意象，体悟了意境，文字的表述就该“粉墨登场”了，子曰：“言之无文，行而不远。”高考阅卷教师对于这类题型，是着眼于各个得分点给分的。这就要求考生答题时要讲究解题的规范性。归结为以下三个方面：
1. 审清题干要求
任何时候都不能小视题干中的细微要求，审清题干要求可以让我们避免答非所问，造成失分，更重要的是还可以帮助我们正确理解命题人给我们答题的指向，继而找到答题的切入口，针对问题作答，提高得分率。
在广东卷林景熙《溪亭》中，考题（1）：诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？通过认真审读题干，我们抓住“哪些”、“时间变化”、“意象”这几个要求，就明确“哪些”应该是两个或两个以上的，“时间变化”应该是表示时间的词而且要突出“变化”一词，“意象”应该是寄寓诗人情感的“景”、“物”，这样分析之后，我们就可以扣紧这些要求轻松地来作答：诗人运用日（暮）、月（初白）这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞的情感。
2. 运用鉴赏术语
平时的复习训练中，我们应该积累必要的鉴赏术语。比如说语言风格方面：清新自然、简洁明快、准确凝练、含蓄委婉、悲慨沉郁、朴实无华、华美绚丽、雄浑豪放、明白晓畅……；思想感情方面：哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、坚守节操、忧国忧民……；表达技巧方面：卒章显志、托物言志、象征衬托、烘托渲染、对比描写、虚实相生、以动写静、想象联想……；意象意境方面：恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、深化意境、意境深远……积累了这些具有高度概括性的古代诗歌鉴赏术语，我们在答题时运用它们，就可以收到言简意丰的效果。
3. 掌握表述方式
古诗歌鉴赏考题，我们大致可以作以下六大分类：托物言志类、炼字类、意境类、语言鉴赏类、关键词类、表现手法类等。不管哪一类，一般来说，在表述答案时，我们都尽量采用总分或总分总的结构形式。以“表现手法类”为例，答题步骤要分为三步：准确指出用了何种手法；结合诗句阐释为什么是用了此种手法；此手法有效地传达出诗人怎么样的情感。
描写杜鹃的诗句范文第6篇
“丝丝杨柳风，点点梨花雨”是刘庭信元曲[南吕・一枝花]《春日送别》中的诗句，贾仲明《录鬼簿续编》说它“语极俊丽”。细品起来，其语言有几个特点：一是，“丝丝”。点点”两个叠词的运用，不仅使曲词音韵和谐，而且把春天特有的轻柔、甜美的韵味也透露出来了。二是形象鲜明，风、雨、杨柳、梨花相互映衬。以风写柳，以显其风流，以柳写风，以显其轻柔；以雨写梨花，显其圣洁，梨花带雨，则分外缠绵。既描绘了一幅形象生动的春景图，又切合送别的主题：趁风的柳条是送别的象征(古人折柳赠别)，而梨花带雨，则是送行者的形象写照(白居易《长恨歌》用“梨花一枝春带雨”形容泪痕满面的杨妃形象)。品出了这两点，也就品出了“语极俊丽”的诗韵。
下面简单谈一谈对中国古典诗歌进行品读的技巧。
一品：“诗家语”
中国古代的诗歌，随着近体诗的出现，彻底改变了语言结构及其表达形式。宋代王安石将诗歌中词语的某种特殊表达称为“诗家语”。这一命题的提出，突出了诗歌语言艺术的独特魅力。我们在诗歌鉴赏中就要懂得诗歌中语言的变形。
1，语序的颠倒
语序倒置是“诗家语”中最为突出的语法现象。由于格律平仄的限制，或为了特殊的修辞需要，有时调整词语组合的顺序。
我们先品读一下南宋志南和尚的《绝句》：“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。浩衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”
诗的前两句是说自己在古树荫中系上小船，然后拄着拐杖到桥东去。诗后两旬中的“杏花雨”“杨柳风”已经很有中国诗造词新奇的特点，写出了雨润杏花、杨柳拂风的春天特色，而作者又将“杏花雨沾衣欲湿”、“杨柳风吹面不寒”的语序倒装。从表意上讲，既是接上文作者的出游，从人的主观感觉角度写景，又突出了春雨细柔“沾衣欲湿”、春风煦暖“吹面不寒”的特点。真是新颖别致，无怪乎会被广为传诵。
其他典型的例子还有：
崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，应理解为(远望)晴朗的原野上汉阳树清晰可见，鹦鹉洲上芳草萋萋。
李白《听蜀僧・弹琴》中的：“客心洗流水，余晌入霜钟。”句意实为：流水洗客心，霜钟有余响。
2，诗词中的省略、跳脱
由于字数的限制，也为了表意的凝练或韵律的需要，诗词中常有省略。如《蜀相》中有“映阶碧草自(生)春色，隔叶黄鹂空(有)好音”，均以副词连接前后词组。杜甫《江南逢李龟年》的上联“岐王宅里寻常见(汝)，崔九堂前几度闻(歌)”，也是如此。
当然诗歌中的简省决不仅仅是词语的省略，还包括语义的跳脱。
欧阳修《蝶恋花》中的三句词“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”，既有时间和景色的描写――三月的一个黄昏雨横风狂，又含有对女主人公行为和心理的描写。“门掩黄昏”决不能理解为主谓宾这种陈述和被陈述的关系，而是女主人公在黄昏时分不忍看雨横风狂，春意横遭摧残，而欲掩门，流露出一种爱春、惜春而又无可奈何的心绪。诗意的空白需要我们借助联想和想象去填充。
当然，“诗家语”这种特殊的表达还包括其他情况，如词性的改变。蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中的“红”“绿”是将形容词活用为动词，从动态中展示了颜色的变化，同时包含着光阴似水的人生感喟。词性的改变，达到一种特殊的修辞效果。这里不再赘述。
二品：意象
诗歌的语言是形象化的，是借助意象来表情达意的。读诗必须先品意象。古典诗词中，意象数量繁多：春光秋露、啼鸟鸣蝉、柳絮榆荚、清霜白露、冷雨寒窗、银烛青灯、晨钟暮鼓、古寺幽径、橙黄桔绿、小荷残菊、鹧鸪杜鹃、山水烟花雪月风，包罗万象。
品意象需要注意三点。
第一，意象不仅数量多，而且形象生动、意蕴丰富、使用灵活、表现力强，有些意象还具有象征意义。如：梅兰松竹菊柏，喻坚贞、孤傲的节操；鹧鸪，喻离愁别绪；鸿雁可代指书信，也可喻游子思乡怀亲和羁旅伤愁；杨柳有惜别怀远之意；杜鹃的哀鸣，表达哀怨、凄凉或思归的情思，等等。品意象时重在品出“象”中所蕴含的意思，甚至是象外之意、言外之旨。
在不同的诗词中，即使运用同一个意象，作者所寄予的情感有时可能很不相同。
唐代有咏蝉“三绝”一一虞世南的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》、李商隐的《蝉》，境界就很不同。虞世南官高位显，唐太宗曾经屡次称赏他的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，他笔下的蝉“居高声自远，非是藉秋风”，被后人评价为“清华人语”；骆宾王的《在狱咏蝉》是“露重飞难进，风多响易沉”，写尽他在“露重”“风多”的环境压力下，政治上不得意、言论上受压制的境况，被后人评为“患难人语”；李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，写出作者宦海浮沉、屈居幕僚、官小禄微、生活清贫的处境，被后人评为“牢骚人语”。
第二，有些诗句为了达到极浓缩的表意效果，意象使用非常繁密，甚至省略全部动词，进行纯意象叠加，纯名词组合。品读时要将这些意象“泡开”，如同将上等的茶叶加水冲泡，方可品其芳香。“冲泡”的过程就是展开想象，将意象进行拼接、组合、补充的过程。
最典型的有两个例子。
其一是温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。按句意当为：闻鸡声，出茅店，但见残月一轮；上板桥，踏秋霜，留下一行足迹。这里“闻…出”“见”“上”“踏”“留”等动词是我们在理解诗意时加上去的，而原诗仅用了一些意象，却激发我们展开想象，编构出这样一个场景：一个游子夜宿茅店，闻报晓的鸡鸣便急急早起，顶着尚悬空中的残月，踏上铺着一层秋霜的板桥匆匆赶路了。
其二是马致远《天净沙・秋思》中的名句：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，断肠人在天涯。”时已深秋，一位远离故乡漂泊天涯的游子骑着瘦马，冒着西风，在荒凉古道上奔波。在他眼里是缠绕着枯藤的老树，黄昏倦飞的乌鸦，内心的凄凉和倦怠可想而知。小桥流水、自适的人家，油然勾起他的思乡之情。但诗人只提供情景画面，这时就需要读者自己根据个人的生活经验去拼接组合、想象补充。
第三，意象使用有优劣高低。好的诗“象”和“意”是连着的，意象丰富而不累赘。李白有《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长入白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是
给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……显得很实，很板。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”虽不无过激之处，但称徐凝诗为“恶诗”还是很能表明苏子的见地。
三品：诗眼
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想观点、情感态度的，具有概括性、生动性或情趣性的，能笼罩全篇、全联或全句的词语，它一般是动词或形容词。若在名词上，则一般是名词活用。当然也可能是数词等其他修饰语，甚至是一些特殊词如叠词、拟声词、表颜色的词等。五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字。
古诗讲究“炼字”，多是在锤炼诗眼。诗眼基本有三方面的特点。
第一，它是最恰当地表现了该事物、该情境的特征的。
如王国维评价宋祁的“红杏枝头春意闹”：“着一‘闹’字而境界全出”，因为作者写尽了红杏枝头的万般春意。又评价张先的“云破月来花弄影”：“着一‘弄’字而境界全出”，因为张先极敏锐的捕捉到了风起云开，月光透露出来，花被风所吹动竟自在月光临照下婆娑弄影的美姿。
再如王维《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”也很值得品味。写流泉，不用“流”“淌”“泻”等词语，一个“咽”字很贴切的写出山间流泉因在危石中流淌不畅而似呜咽的特点。“冷”字更是下笔惊人。日光不给人暖意，反觉其冷，这是只有亲身在密林中行走过的人才会真切感知到的黄昏的余辉涂抹在一片幽深的松林上的感受。
第二，诗眼往往能化静为动，化抽象为具体，使诗意表达更形象生动。
王建的《十五望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”的一个“落”字，新颖妥贴。本是望月引发秋思，却说成“秋思落谁家”，不仅将秋思形象化、具体化，而且给人以动的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。
第三，诗眼能恰当地表达作者的思想情感。
孔尚任的《桃花扇》中有这样一段唱词：“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。”
曾是六代的南京遭受明末动乱的洗劫，已是今非昔比。长板桥本是歌伎集居之地，风景优美，如今却美景全消。不但昔日跨清溪的半里长桥如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕照残柳相互映衬，愈显冷清。一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、事过境迁、感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极佳。
四品：技巧
文学作品的表达技巧有三个层面的内容：(1)修辞方法：包括比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。(2)表现手法：包括记叙、议论、描写、抒情等表达方式，也包括赋、比、兴和抑扬变化、铺陈描写、象征联想等文艺表现方法。(3)篇章结构：包括首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
对这些表达技巧，我们需要有充分、透彻的理解，才会在诗歌鉴赏中真正把握作者的诗意及行文技巧。
如晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”词的上阙中词人就运用了多种表现手法来表现离恨苦。
描写杜鹃的诗句范文第7篇
一个民族的审美，常常具有属于这个民族的潜意识。我们的创作符合这种潜意识的时候，就容易被认同，反之，则常常不太容易被接受。写作本文的目的，是希望学生在写作的时候能立足于我们的中国审美传统，让自己的写作符合中国人的审美潜意识。
情与物融
我们的古典文学作品通常都是含蓄蕴藉的，作品的情感抒发往往不直接表达，而是寄情于物。
我们可以以《诗经》中的两首诗为例：《关雎》写君子对淑女的追求，得到之前，辗转反侧，寤寐思服；得到之后，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”。这里，君子对淑女的感情既真挚又节制，让人觉得“乐而不”，典雅含蓄。那我们还应注意一下，是什么原因让这首诗歌呈现这样的含蓄之美的呢？不能忽略了那“关关雎鸠”，也不能忽略了那“参差荇菜”。雎鸠和鸣，赋予了诗歌以声音的美，荇菜的“左右流之”，赋予诗歌以画面的美。这些自然之物的描写，本身就奠定了优美的抒情基调，只有“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的优雅行为，才能与之和谐。再比如《蒹葭》，诗中的女主角甚至都没出现，作者对水边蒹葭反复描写，就已经把自己的哀婉缠绵之意表达得荡气回肠了。而这种忧伤又不是太过浓烈的，这是孔子所言的“哀而不伤”，也呈现出了典雅含蓄之美。这两首诗歌都是借助自然之物来达到抒情审美化的效果的。这是我们中国传统的审美追求，亦即“天人合一”的审美境界，让人和大自然处于和谐状态，把人的喜怒哀乐放在自然山水之中，这样的情感就不至于太过直白无味了，山水成了人情感物化之后的山水，所以“一切景语皆情语”。
古代的诗歌基本上都离不开对自然之物的描写，比如“采菊东篱下，悠然见南山”，比如“星垂平野阔，月涌大江流”，比如“明月松间照，清泉石上流”，比如“绿树村边合，青山郭外斜”……这些写自然景物的诗句，其实是把人的情感都蕴含在里面了，因为抒情的含蓄，所以也就有了审美的蕴藉。
举个具体的例子说，有的诗人明明很失意，但是他的诗歌里也往往不会把这种失意很直接地表达出来，而是借助对景物的描写来间接表达，让我们在感受的诗人的情感的同时，还可以通过景物描写来获得审美的体验。比如李白的《行路难》，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，我们感觉诗人举步维艰，前路茫茫，可是呈现在我们眼前的依然是一派壮美的感觉，这就是景语的美带给人的感染力。如果李白把《行路难》中写景的句子去掉，全用直接抒情，那《行路难》就不再是充满审美意蕴的诗歌，而是一个庸人牢骚满腹的抱怨了。
在今天的写作中，我们得到的启示就是，抒情要找到一个寄托的物，比如我们思念一个人，可以思念与他（她）相关的一花一木；比如写离别，我们可以让离别的情境诗意一些，可以把离别放置在一棵柳树的背景之下（也可以是一棵桂花树、一棵梨树、一棵枣树、一片桦树林等等）；写乡下的爷爷奶奶，就把人物放置在麦田或者稻田等田园的背景之下等等，这样人的活动就有了景致的烘托，既提升了审美的指数，又可以把自己干巴巴的抒情议论通过景语含蓄有味地表达出来。当然，直接抒情本来也有直接抒情的好处，但是我们通过对中国人审美心理的透视会发现，我们潜意识里还是更喜欢借景抒情，因为情与物融，是我们传统的审美观，早就积淀在我们的民族性格里了。我们喜欢情而不言，“拈花一笑”，让人去神会。所以写作的时候，还是要学会借物抒情，这样更符合我们的民族审美潜意识。
思与境谐
“思与境谐”是紧承“情与物融”而来的。一旦“情与物融”，那么带来的效果必然是“思与境谐”。
“思与境谐”这个说法，与中国诗人的自然宇宙意识密切相关。中国古代诗人，把自然风物都做了情感编码，他们的欢乐、愁绪、清高、憎恶，往往都寄托给了某些自然之物。他们抒情的时候，自己的心思与自然之物就会非常巧妙地融合起来，产生一种奇妙的境界，时间久了，这些自然之物所代表的情感也就约定俗成了。所以，我们的文化里，青山、明月、杜宇、鸿雁、东风、柳絮等等一系列事物，都有着丰富的内涵和意蕴，已经成了我们抒情表达的符号性事物。诗人一旦想要抒情，就会选取适合表达自己情感的景物，来营造和自己的思绪相契合的意境。比如秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，他所营造的意境是凄苦的，孤寂的，正好契合他贬谪途中，愁绪满怀的心绪。再比如陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”，写梅花的身居驿外的寂寞处境，就是在写自己无人赏识的悲凉处境。
这些在诗歌中形成“思与境谐”的写作手法，必然也会影响到我们今天的散文创作。我们写抒情散文的时候，有意识或无意识的，一般都会造境。比如朱自清写《春》的时候，他很自然地引用了“吹面不寒杨柳风”，这句诗一下子就把春天那种温软、多情的感觉写出来了，春天的感觉扑面而来。因为“杨柳风”“东风”这样的意象，创造的是一种温柔美好、情意绵绵的意境。再比如老舍写《济南的冬天》，里面有这样的一段：“古老的济南，城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。”老舍简单的几笔，就勾勒出了一幅小水墨画，那这里寄托的是什么“思”，怎样与“境”谐的呢？老舍说这幅小水墨画“也许是唐代的名手画的吧”，唐代的水墨画追求的是什么境界？我们可以想一想“诗中有画，画中有诗”的王维，不难推想唐代的水墨画追求的应该是一种玄远幽深的意境，而这种意境不正是老舍的审美追求吗？这就是“思与境谐”的诗歌或者绘画手法运用于作文中的经典范例。
我们在指导学生写作文的时候，要让他们有一个“造境”的意识，自己写入文中的描摹风景的句子，都不是无端出现的，它们寄托着自己的思想和情感，或者暗示着文中人物的思想和情感，总之，这些事物都是有生命的，有情感的，有使命的。要学会让这些自然风物“说话”，也就是“思与境谐”，那么文章就会极富表现力，非常具有审美意蕴了。
言与意和
言与意和，探讨的是形式和内容的关系。孔子云：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”孔子的这句话本来是论述君子的理想人格的，我们还可以从另一角度来理解孔子的这段话：对美的看法，应符合人们对文艺作品的形式与内容的关系的要求。如果内容胜于形式，就显得粗野。形式胜过内容，则显得浮华。只有内容与形式配合得很好的文章，才称得上好文。这也是我们中国人审美追求的中庸之道。
对于言和意，也就是形式和内容的关系，我们应追求和谐、适度的审美标准。学生平时的习作，大多都是在“言”上缺少修饰，实话实说，“素面朝天”，甚至是“不修边幅”，谈不上审美。虽然说朴素到极致也是美，比如朱自清写作的《背影》，就是极为平实的，但是这种抱朴见素的美是需要阅历的，往往是写作大家才能举重若轻，删繁就简，学生写作常常不具备这样的功底。可以这样说，写作如果分三个阶段，第一个阶段是看山是山，看水是水；第二个阶段是看山不是山，看水不是水；第三个阶段是看山还是山，看水还是水。那么写作大家的朴素是第三个阶段，我们的朴素就是第一个阶段。所以我们还是要学会必要的修饰，让文字的表达有一些美感，这样欣赏起来才更赏心悦目。
文章选用什么样的语言形式，要根据内容而定。如果文章是写景抒情的，那就诗意优美一些，如果是写人叙事的，则应朴素而生动，要视具体情况而定。切记，形式要为内容服务。如果内容是优美的而语言却呆板单调，就如同衣着不整参加宴席，当然不合时宜；如果形式浮华而内容朴实，又如同给满脸皱纹的祖母穿上了青春少女的服饰，非但不美，反而会显得怪异。
描写杜鹃的诗句范文第8篇
一、平稳求新概括题，抓旨理脉简要答
散文阅读概括题的类别大致有段意的概括、层意的概括、中心思想的概括、事物特点的概括、事情发生原因（或条件）的概括、艺术特色的概括等。
考生在理清脉络、抓住主旨的基础上，可以采用以下技巧回答概括题。
1.直接摘取法
试题要求概括的内容往往是文章中的关键词语或句子，考生直接摘录即可。
2.摘要合取法
有的概括题，从文章中找到中心句或关键句后有时不一定能直接使用，它们或语句太长，或语句中含有不合题目要求的其他信息，或需要概括的内容往往不止一个方面。这时，考生可以从句中摘取关键词语，根据题意对选出的有用的语言信息进行加工改造，然后优化重组来答题。
例1 （安徽卷第12题）文章前一部分回忆往事，请用简明的语言梳理这段往事中“我”的感情发展脉络。
答：
考生摘要合取后可以这样作答：紧张、期待，兴奋憧憬、坚定执著，失望无奈。
3.归纳概括法
有的概括题要求概括的内容，在文章中并无明显的句子体现。这类试题的答案需要考生在阅读文章时自己去感受、体会、把握和提炼。
例2 （重庆卷第15题）文章主要写了画家老刘的“太阳梦”，请就此梳理作者的写作思路。
此题考查考生分析作品思路、理清文章结构的能力。考生可以根据贯穿全文的线索――“梦”，归纳、整理答案：（1）艰辛寻“梦”――画山画得苦。（2）“梦”的实现――从太阳梦中获得灵感，独创“山水画派”。（3）再寻新“梦”――陷入苦闷期，想再上一个艺术高峰。
二、千变万化作用题，依托术语展开答
高考散文阅读题中经常出现“有什么作用”“有什么好处”之类的问题，千变万化，但最后的落脚点还是“作用”。
对于这类题目，考生应该依托术语展开来答：第一步，掌握常见的说明“作用”的术语，如动静相衬、以小见大、虚实结合、欲扬先抑、托物言志、承上启下、卒章显志、直抒胸臆、烘托渲染、反衬等。一些常用技巧的作用，考生也要了解。比如：比喻的作用是化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体；排比的作用是节奏鲜明，增强气势，便于抒情。第二步，依托术语结合文章内容展开答题。考生在了解散文常见的艺术手法之后，还要结合文章的主旨、语境，确定艺术手法的名称，套用“公式”来组织答案。例如，回答运用了什么技法、手法时，可以采用“术语+具体语境”的表达模式。如果试题进而问产生了什么作用、有什么效果时，可以采用“手法的‘共性’（手法的普遍特征）+手法在语境中的‘个性’（手法在语境中起的作用）”的表达模式。当然，考生答题使用术语也应该具体情况具体分析，不能生搬硬套，更不能答非所问。
例3 （湖北卷第18题）联系全文，简要分析“杜鹃啼”在文章谋篇布局中的作用。
考生可以根据上述步骤这样作答：①文章以“杜鹃啼”为线索将杜鹃鸟啼叫的时间、杜鹃鸟啼叫的悲切状况以及杜鹃鸟啼叫声的附会情况结合起来。②文章以“杜鹃啼”统率文章引用的诗词和传说故事，将其融为一个有机的整体。
三、浓墨重彩探究题，深入慎出规范答
1.探究题的设题角度
对所选文本中的疑点、难点提出问题，要求考生深入分析；根据文本内容提出问题，呈现两个或两个以上答案，让考生判断正误或优劣；质疑某些方面存在的不足，要求考生发表看法。
2.探究题的设题模式
①思辨型。这种题型主要着眼于文本本身，要求考生深入思考，综合运用语文知识和能力，对疑点和难点展开分析，如例4。
例4 （四川卷第17题）这篇文章有人认为重在写柴禾，有人认为重在写人，你赞成哪种看法？请说明理由。
②拓展型。这种试题要求考生从文本出发，按照题目设定的拓展方向去思考答案，重在考查考生运用语文知识思考和解决实际问题的能力，具有综合性和开放性的特点，如例5。
例5 （湖北卷第19题）选取一个角度，结合文章对“杜鹃这种鸟就这样被美化了几千年”的原因加以探究。
3.探究题的答题技巧
①尊重文本，带入自我。考生回答探究题不能随心所欲，而应该立足文本，结合文本的观点，作少量的、适当的个人解读。
如例4要求考生探究作者的写作意图，考生可以从形象、主题和结构等角度来组织答案。考生答题时要联系全文，不要断章取义，应该立足文本从形式和内容上进行探究，说出自己的观点。
具体而言，考生可以这样作答（示例）：重在写柴禾。因为柴禾是贯穿全文的线索，柴禾在今昔生活中的巨大变化是文章的主要内容，通过对柴禾的描写表达了对传统生活方式的留恋，对细微生命的关注。
重在写人。虽然写人的篇幅不多，但写柴禾的目的是写人，对柴禾的生命过程的关注就是对人的生命意义的关注。文章由物及人，卒章显志，凸显了对人的生命的感悟。
②深入慎出，展示学识。目前，开放度最大的探究题是“谈谈你的看法”之类的“融入性”试题。这种题目将考生“融入”其中，也将当下的生活理念“融入”其中。
考生解答这类试题不仅需要准确理解并把握文本，而且需要调集与文本相关的文外知识和能力储备。答题时，考生要特别注意“深入慎出”，即深入理解作者的思想，谨慎地提出自己的见解。需要注意的是，自己的见解要有时代性，符合民族心理，具有人文精神。确立自己的观点后，再运用自己的学识进行论证便可以了。
如例5，考生可以这样作答（示例）：文学可以化腐朽为神奇。杜鹃这种鸟在动物学上是不值得恭维的凡鸟，但在文学中发生了变化。文章引用贺铸词《忆秦娥》句“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”和唐人诗句“杜鹃枝上月三更”，烘托了杜鹃鸟啼的凄美。啼血化花的传说，用杜鹃花的美丽衬托了杜鹃鸟的美好。杜宇望帝和“姑嫂鸟”的传说，则赋予杜鹃鸟道德和情感意义。上述诗词和传说，赋予杜鹃鸟美好外形和高尚品格，美化了杜鹃鸟。把不无恶名的凡鸟提升为具有美好色彩的文学形象，显示了文学的力量。