杜甫的四句诗
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杜甫的四句诗范文第1篇
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。
永夜角声悲自语，中天月色好谁看。
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
【前言】
《宿府》是中国唐代诗人杜甫创作的一首七律。这首诗是依人作客，抒写旅愁，有一种百无聊赖之情。前四句写景，后四名抒情。首联写独宿江城，环境清寒；颔联写“独宿”的所闻所见；颈联写战乱未息，处世艰难；末联写漂泊十年，如今暂且栖安。全诗表达了作者悲凉深沉的情感，流露了怀才不遇的心绪。
【注释】
⑴府：幕府。古代将军的府署。杜甫当时在严武幕府中。
⑵井梧：梧桐。梧：一作“桐”。
⑶炬：一作“烛”。
⑷永夜：整夜。自语：自言自语。
⑸中天：半空之中。
⑹风尘荏苒：指战乱已久。荏苒，指时间推移。
⑺伶俜：流离失所。十年事：杜甫饱经丧乱，从天宝十四年（755年）安史之乱爆发至作者写诗之时，正是十年。
⑻强移：勉强移就。一枝安：指他在幕府中任参谋一职。杜甫此次入幕府，出于为一家生活而勉强任职，虽是应严武盛情邀请，但也只是求暂时安居。
【翻译】
深秋时节，幕府井边梧桐疏寒；独宿江城，更深人静残烛暗淡。长夜里，号角声有如人的悲语；中天月色虽好，谁有心情仰看？乱中四处漂泊，亲朋音书皆断，关塞零落萧条，行路十分艰难。忍受困苦，我颠沛流离了十年；勉强栖息一枝，暂借幕府偷安。
【鉴赏】
此诗作于764年（广德二年）秋，当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和他飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。
首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。
颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。翻译一下，就是：“长夜的角声啊，多悲凉！但只是自言自语地倾诉乱世的悲凉，没有人听；中天的明月啊，多美好！但尽管美好，在漫漫长夜里，又有谁看呢？！”诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。
前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，给读者留下了结合诗人的经历去驰骋想象的空间。
尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。
杜甫的四句诗范文第2篇
《无题》(泛读课文)
作家作品：
李商隐晚唐诗人。擅写七律，七绝，尤以“无题”著称;
作品集为《李义山诗集》，此首《无题》是一首爱情诗。
课文讲解：
一、本文主旨
表现忠贞，执著的爱情，抒写了男女双方深挚的相思之情。
二、课文串讲
全诗分为四层。
第一层：1—2句。描写离别之情。
第二层：3—4句。运用比兴手法，述说离别之后，自己情思难断，哀愁不已。
第三层：5—6句。设想对方的思念之情，年华流逝，孤寂难眠。
第四层：7—8句。借神话传说表达自己要去探望对方的心愿。
三、词语解释
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。晓镜：拂晓照镜但：只;
相见时难别亦难，东风无力百花残。相见的机会很难，离别时更难分手;暮春东风吹得无力，百花逐渐凋残。
学习要点：
1、这是一首七言律诗，爱情诗;
2、重点掌握“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”两句的含义。
所用比兴句。蚕“丝”用谐音，比喻相思;腊“泪”比喻眼泪，表示无穷尽的思念。
3、说明“晓镜”一句由自己推及对方，在表达感情方面的作用。
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”两句是在设想对方。其作用有：(1)设想情人也在思念自己，更加强自己的无限思念;(2)转写对方，也表现出自己对情人时时刻刻挂在心中。
重点段落分析：
全诗。
《蜀相》(重点课文)
作家作品：
杜甫我国古代最伟大的现实主义诗人;
其诗歌真实地反映了安史之乱前后唐王朝由盛转衰这一历史时期的社会现实，有“诗史”之称。
杜甫诗歌的风格是“沉郁顿挫”。
本诗属于七言律诗。
主旨：
作者怀着崇敬的心情瞻仰三国时蜀汉开国丞相诸葛亮祠堂，对诸葛亮历史功绩和忠心为国的精神给与热情地肯定，对其“出师未捷身先死”的悲剧给与高度同情。同时也抒发了自己在国家动荡之阶，未能有所作为的感概。
课文串讲：
前四句描写景物。首句设问句，表示自己崇拜已久，来到成都，急于往访的心情。“自”“空”两字，表明物是人非，人们已经忘记诸葛亮了。
后四句抒发感情。“三顾”是明君求贤，“两朝”是贤相图报。最后两句是感叹诸葛亮大业未成，也寄托自己的感叹。
词语解释：
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。频烦：几次开济，开创基业，匡济国家。
出师未捷身先死。捷：成功。
学习要点：
将写景，叙事，抒情，议论融为一体。
前四句描写景物，但景中有情。寓情于景。五六句叙事，内中也含着感情。最后说出自己的理想，愿望，发表了议论。
颔联对丈工整。中间两联必须对仗。“映阶”对“隔叶”。“阶”平声，“叶”仄声。“碧草”对“黄鹂”，“草”平声，“鹂”仄声。
杜甫的四句诗范文第3篇
春宿左省①
杜甫
花隐掖垣暮②，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥③，因风想玉珂④。
明朝有封事⑤，数问夜如何？
注：① 宿：指值夜。左省：即左拾遗所属的门下省，和中书省同为掌机要的中央政府机构，因在殿庑之东，故称“左省”。② 掖垣：门下省和中书省位于宫墙的两边，像人的两腋，故名。③ 金钥；即金锁。指开宫门的锁钥声。④ 珂：马铃。⑤ 封事：臣下上书奏事，为防泄漏，用黑色袋子密封，因此得名。
题目：
1．这首诗前两联具体描写春宿左省之景，技巧突出，请结合诗句予以赏析。（6分）
2．这首诗后两联直接抒发春宿左省之情，内涵丰厚，请结合诗句予以分析。（5分）
参考答案
1．这首诗前两联具体描写春宿左省之景，艺术技巧突出。⑴按照时间顺序描写景物特征。“隐”、“暮”写傍晚，“星”、“月”写夜景。循序渐进，有条不紊。⑵虚实结合，形神兼备。“万户”、“九霄”貌似状物，实则寓含帝居高远庄严味道。⑶诗眼亮丽，表现力强。“动”、“多”十分精妙，大气磅礴。（6分，每点2分。）
2．这首诗后两联直接抒发春宿左省之情，表现作者居官勤勉、尽职尽职、一心为国的精神。⑴“不寝……玉珂”，写值夜时睡不着觉，仿佛听到有人开宫门的锁钥声；风吹檐间铃铎，好像听到百官骑马上朝的马铃响，深切表露诗人勤于国事、唯恐次晨耽误上朝的心情。⑵“明朝……如何”，交代“不寝”的原因，写第二天早晨要上封事，心绪不宁，寝卧不安，忠爱之情溢于言表。（5分，1点2分，2点5分。）
杜甫的四句诗范文第4篇
人际关系的好坏还直接影响着人的身心健康。人是社会性动物,人的各种素质都是在与人交往过程中成长和发展起来的。如果剥夺了与人交往的机会,这个人的身心就会受到极大的伤害,甚至成为心理残疾的病人。大量的事实已经证明,人类的心理病态主要是由于人际关系失调造成的。
社会心理学研究证明,人际关系的基础是相互重视和支持。要维持良好的人际关系,关键在于要学会与人交往。要增进交往,首先就要改变对人的冷漠态度。人际交往的真谛就在于真情互动。请看下面这首著名的唐诗:
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
公元755年李白游安徽泾县桃花潭,当地人汪伦热情款待,并亲领众人送行。诗的前两句叙事,写分别时的情景。后两句,用比物的手法表达了与汪伦等人的深厚友情,充分展现了朋友之间的真挚友谊。诗的最后一句被后来广为用来表达朋友之间的深厚情谊。
相 思
王 维
红豆生南国,春来发几枝?
愿君多采撷,此物最相思。
这是唐诗中著名的绝句。红豆产于南方,果实鲜红浑圆,晶莹如珊瑚。传说古代有一位女子因思念卒于边地的丈夫,忧伤过度死于树下,化为红豆,人们因此称此物为“相思子”。在唐诗中常用它来表达相思之情。这既包括男女情爱,也包括朋友之间的相思。此诗题一作《江南赠李龟年》,李龟年是当时著名的歌者,可见诗中写的是眷念朋友的情思,这里的红豆亦是赤诚友谊的象征。
交友是建立人际关系的第一步。但在现实生活中人际关系十分复杂。刘禹锡在《竹枝词》(其七)中感慨地说:
瞿塘嘈嘈十二滩,人言道路古来难。
长恨人心不如水,等闲平地起波澜。
瞿塘峡是长江三峡之一,险滩甚多,被称为“天下险”。但人心比瞿塘峡还要凶险,“等闲平地”都会涌起波澜,真是令人防不胜防。
贫交行
杜甫
翻手为云覆手雨,纷纷轻薄何须数。
君不见管鲍贫时交,此道今人弃如土。
此诗是杜甫饱尝世态炎凉,人情反复之苦后的激愤之作。诗以“贫交”为题,是因为古歌中有贫贱时才能见真交的说法。诗的第一句写为世情翻云覆雨变化迅速而震惊,接着嘲讽那些妄谈交友之道的虚伪议论,作者将其斥之为“纷纷轻薄”,不值一提。后二句由冷漠多变的现实想到古人管仲、鲍叔牙注重友谊的故事。相传管仲当初生活贫困,还曾欺负过鲍叔牙,但鲍叔牙知其贤,一直友善待他,还向齐桓公引荐,使管仲得以实现抱负,辅佐齐桓公成就霸业。管仲曾感慨地说:“生我者父母,知我者鲍叔牙也。”古人如此以友谊为重,但今人却弃之如粪土,作者怎能不气愤呢?
孟郊一生坎坷,吃过不少亏,因此在交友方面也积累了不少经验,写有若干首关于交友的诗歌,其中一首是:
审 交
种树须择地,恶土变木根。
结交若失人,中道生谤言。
君子芳性桂,春荣冬更繁。
小人槿花心,朝在夕不存。
莫蹑冬冰坚,中有潜浪翻。
唯当金石交,可以贤达论。
诗的意思是说要审慎交友,只有君子的金石之交才会长久不衰,值得称道。所谓金石之交,指的就是坚贞不渝的友情。
在人际交往中,挚友和诤友是最为可贵的。李白和杜甫都是唐代伟大的诗人,他们之间的交往和友谊也堪称典范。
公元744年初夏,33岁的杜甫与44岁的李白在洛阳第一次相见。当时李白已名扬天下,杜甫还不为人所知晓,但两人一见如故,并成为终生的朋友。据统计,杜甫谈及李白的诗篇有15首以上。公元745年秋,李白与杜甫同游齐鲁后,李白要去江东,杜甫要赴长安。分手时以诗相赠:
鲁郡东石门送杜二甫
李白
醉别复几日?登临遍池台。
何时石门路,重有金樽开?
秋波落泗水,海色明徂徕。
飞蓬各自远,且尽手中杯。
诗题中的“二”是杜甫的排行。诗的意思是说,没有几天就要分别了,那就醉酒而别吧。鲁地的胜迹虽然游览遍了,但什么时候才能旧地重游再次痛饮呢?秋天这里山清水秀,但好朋友却要各自飘零。依依惜别,难舍难分,就让我们尽饮杯中酒来作别吧。李白对杜甫的深厚友情在诗里表露无遗。
李白、杜甫石门一别,从此再无相见的机会,但二人始终相惜相知,心意相连。送别杜甫去长安后,李白倍感寂寞,想起与杜甫同游相聚的情形更觉友情的可贵,于是又写了下面一首诗:
沙丘城下寄杜甫
李白
我来竟何事?高卧沙丘城。
城边有古树,日夕连秋声。
鲁酒不可醉,齐歌空复情。
思君若汶水,浩荡寄南征。
沙丘城,是李白在山东的寄寓之地,在汶水附近。诗歌开头说与杜甫分手之后自己在沙丘城过着闲居乏味的生活,竟怀疑起自己为什么到这里来?听着城边老树在秋风中日夜发出的秋声,更令人愁思难解。此时饮酒也觉乏味,听歌也无心情,只有对你的思念犹如这汶水浩浩荡荡地随着你南行。据考证,此时李白是在沙丘的家中与子女团聚,但思念挚友之情却胜过了亲情,足见李杜二人感情之深厚。
李白的这种思念之情似乎被远在长安的杜甫感知到了。于是他写下了:
春日忆李白
杜甫
白也诗无敌,飘然思不群。
清新庾开府,俊逸鲍参军。
渭北春天树,江东日暮云。
何时一樽酒,重与细论文?
这首诗是杜甫与李白与杜甫分手第二年或第三年春在长安时所写的。前四句是盛赞李白的诗才超群,集前代诗人之所长。庾信、鲍照都是南北朝著名的诗人。后四句抒发对李白的怀念。渭北,借指长安,是杜甫所在之地。江东,指李白漫游之地。二人遥望思念,好像“春树”与“暮云”也带着深重的离情,什么时候我们才能再次相聚,把酒论诗呢?
公元759年,安史之乱中李白因受牵连被流放夜郎,途中遇赦返湖南。杜甫此时也正在遭受离乱之苦,但对李白十分惦念,于是写下了:
天末怀李白
杜甫
凉风起天末,君子意如何?
鸿雁几时到?江湖秋水多。
文章憎命达,魑魅喜人过。
应共冤魂语,投诗赠汨罗。
诗的开头写秋风乍起,无限悲凉,一时不知从何说起,只好反问对方有什么打算?我迫不及待地希望得到挚友的信息,但又怕江湖多险鸿雁不到。接着用古往今来许多才智之士的不幸遭遇宽慰挚友。最末由李白流寓湘江想到自沉汨罗江的屈原千载同冤,一定会作诗相赠。诗中所表达出的殷殷思念、细微关注,都发自杜甫的心灵深处。
李白获罪后,不少人议论纷纷,落井下石。杜甫则力排众议,为李白鸣不平。他在《不见》诗中写道:
不见李生久, 佯狂真可哀。
世人皆欲杀, 吾意独怜才。
敏捷诗千首, 飘零酒一杯。
匡山读书处, 头白好归来。
杜甫写此诗时,已有十五年未曾见到李白了,故诗题和第一句都表明了这个意思。接着写对自称是“楚狂人”的李白的哀怜同情,在一片要杀李白的叫喊中鲜明地表达自己反对的态度,勾勒出一个以酒为伴飘零的天才诗人的形象,并希望他能度过危险,回到他少年读书的匡山,落叶归根。全诗表达出了杜甫对这位挚友的无限关心和祝愿。
杜甫的四句诗范文第5篇
一次上课，讲杜甫的《月夜》，曾引《杜臆》里“公本思家，偏想家人思己……”一说，介绍一种手法――虚中写实。课后，有学生发问：老师，这里的“虚实”与《中国艺术表现里的虚与实》中的“虚实”相同么？惭愧！这个问题竟然没有认真思考过，只能回答说：对不起，老师没有比较过这两个问题，明天回答你，好吗？
经过一番探究，我发现，《中国艺术表现里的虚与实》中所阐述的“虚实”关系在中国古典诗歌也有体现，但与杜甫《月夜》所用“虚中写实”手法并不相同，于是，我得出一个结论：在中国古典诗歌中有两种不同的“虚实结合”手法，遂把这个结论作为一个专题给学生讲解。
宗白华先生的《中国艺术表现里的虚与实》一文中所述的“虚实”关系，具体表现为：艺术作品直接呈现出的部分为“实”，没有直接呈现但适当暗示的部分为“虚”；艺术作品直接的意象为“实”，有意预留的空白为“虚”；作品之内为“实”，作品之外为“虚”。在这里，“实”是基础，是手段，“虚”是主旨，是目的。虚由实生，实仗虚行。这在中国古典诗歌中表现为“借景抒情”或“寓情于景”。在这里，“景”为“实”，“情”为“虚”。“情”由“景”而生，“景”依“情”而设，写景是手段，是载体；所抒之情是主旨，是目的。李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，表现的是诗人对友人的依依不舍之情以及友人之间那份深厚的情谊，可诗中并未言明，而是寄寓在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这两句写景的诗句上，是典型的寓情于景的手法。柳永词《雨霖铃•寒蝉凄切》，为什么选取“寒蝉”“长亭”“兰舟”“千里烟波”“暮霭”“杨柳”“残月”等这些“实”的意象来写呢？因为最能表现属于“虚”的离别之情，这是典型的借景抒情手法。再来看看宋代朱淑真诗《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”这是2004年福建省高考语文试题的诗歌鉴赏文本，其题目是这样的：“此诗无一‘情’字，而无处不含‘情’。请从‘三、四’句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。”命题者的意图就是考查考生对“情”“景”关系的理解。在三、四句中，作者写了凉床、月影、梧桐等“实”的意象，所要表现的是离愁别怨这一“虚”的意蕴，把这“情”与“景”结合起来，就不难得出答案了。以上所述，都是“以实写虚”一类。
我们再来看开头提到的“虚中写实”这一手法。这里的“虚中写实”也是诗歌鉴赏中常用的术语，其“虚实”关系具体表现为：眼前之景，现实之事为“实”；假设之景，想象之事为“虚”。“实”所表现的内涵是主旨，是终极目标，而“虚”是手段，是载体，是为“实”服务的，故有“以虚写实”这一说法。很明显，这里的“虚”“实”，与上段所述“虚”“实”是不相同的。高适诗《除夜》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜明朝又一年。”就运用了“虚中写实”的手法，第一、第二句写的是“实”景“实”事，表现的是诗人在“除夜”对故乡的思念之情。第三、四句却撇开自己，从对方入手，想象故乡亲人思念千里之外的“自己”的情景，这是“虚”写，从而更能表达自己对故乡亲人的深切思念，这就是典型的“以虚写实”。回过头看杜甫诗《月夜》，据背景材料，诗人写此诗时，正被安禄山叛军所俘，禁在长安，诗人本是抒发战乱中对家人的想念之情，此乃“实”也，却偏从妻子、孩子的角度落笔，想象妻子如何对月思念自己，孩子如何“未解”思念父亲，此乃“虚”也。于是，就有“公本思家，偏想家人思己”一说。这种写法更能表现诗人于战乱中对家人的担忧与思念。再来看看2005年高考语文试题（广西用卷）第12题，该题所用文本是白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”设题时有这样一问：作者是怎样写“思家”的？很显然，这里考查的是诗歌的表现技巧，而这个技巧刚好就是“以虚写实”手法。前两句是“实”写，表现的是冬至之夜诗人还在孤身一人在外飘零，禁不住“思家”。而后两句却撇开自己，想象家人在“冬至”之夜正在想念飘零在外的“远行人”，这是“虚”写，虚实结合，以实为主，“虚”为“实”服务。
经过这样举例比较辨析，学生一下子豁然开朗了。
杜甫的四句诗范文第6篇
《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：
内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂泊西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。
情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。 “不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。通过对景物的描绘，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。” 诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象充满着憧憬和希望。然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返。这就形成了一种情感上的落差。诗人倾吐的情感不是一览无余的，而是起伏张弛回旋的。
表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不肆情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。《蜀相》首联用一设问句，突出诗人问路寻途迫不及待的心境，也给读者留下悬念。可是步入祠堂，诗人不写殿宇高大、塑像凛凛，独独扣住那“映阶春草”“隔叶黄鹂”做足文章，字字写景，却又字字含情，可谓含蓄蕴藉，“别有深意在其间”。
“沉郁之中，运以顿挫，方是词中最上乘”（陈廷焯《白雨斋词话》卷七）。不独是词，诗亦如此。《登高》《蜀相》语言形式的“顿挫” 除了音节上的铿锵嘹亮，词句上的精练警策外更表现为以下两方面。
杜甫的四句诗范文第7篇
关键词：下场诗；集唐诗；《牡丹亭》；《长生殿》
中图分类号：J809
文献标识码：A
下场诗又称“落诗”、“落场诗”，是明清传奇剧本体制中的一个重要组成部分。它是每出戏的末尾由人物下场时念诵的几句韵语，一般用以概括剧情、突出重要场景和造成期待等。明清传奇的下场诗沿自宋元南戏，在文人作家笔下逐渐定型，最标准的形式是由四句韵语组成．形同一首绝句。剧作家们由喜欢借用古语和古诗，最后集中到完全采用唐诗句，形成下场诗中很引人注目的“集唐诗”。曲论家对这种现象诟病不已，文人剧作家却十分热衷，形成一个矛盾却有趣的现象。那么，明清传奇中的下场集唐诗是如何发展定型的?应该如何评判它的是非功过?本文尝试对此作粗浅的探索。
一
王骥德《曲律》中说：“落诗亦惟《琵琶》得体，每折先定下古语二句，却凑二语其前，不惟场下人易晓，亦令优人易记。自《玉块》易诗语为之，于是争趋于文。迩有集唐句以逞新者，不知喃喃作何语矣。”作者概括出下场诗的三种类型，这是符合明清传奇下场诗的演变情况的。试以毛晋所编《六十种曲》为例进行具体的分析。《六十种曲》作为我国篇幅最大、流传最广的一部戏曲选集，所收60种戏曲中除去《北西厢》一部杂剧，《琵琶记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《白兔记》、《幽闺记》等一向被目为戏文外，共有54出传奇，据郭英德《明清传奇综录》可知，作于生长期的有15部，勃兴期的有39部。这54部传奇已经可以涵盖传奇下场诗的所有类型。传奇下场诗大致可以分为三类。一是通俗型，以俚语、自作语为主，即王骥德所说的“先下古语二句，却凑二语其前”，形式比较粗糙；二是雅俗混杂型，已多采用唐诗句，但仍有大量俚俗语，且形式参差不齐；三是雅致型，集句诗几乎完全取代俗语和自凑语。具体情况看下面列表：
由上表可以发现：
(一)下场诗经历了一个句式、句数和语句的筛选淘汰过程。由句数和句式的参差不齐逐渐统一到整齐的七言四句形式；由广泛杂采古诗、古语到讲求采用不同的唐诗句。
(二)对下场诗的加工改造从生长期就已开始。粱辰鱼、邵灿、郑若庸、高濂、张凤翼等人开创了传奇中的文词一派，“自《香囊记》以儒门手脚为之，遂滥觞而有文词家一体。近郑若庸《玉i记》作，而益工修词，质几尽掩。”文人参与创作传奇，讲求典雅精致，逐渐注诗语文辞入传奇，初步改造了下场诗的滥俗和粗糙。
(三)集句诗一直没有完全统一下场诗。尽管文词派在生长期就已着手雅化传奇，但即使到勃兴期中三种类型的下场诗仍然并存，彼此难分伯仲。这主要与作家们的创作观念相关。戏曲的本色一向被定为通俗易晓，与含蓄蕴藉、讲求韵外之致的诗文雅文学泾渭分明。曲论家一再强调戏曲的这种“本色”。“曲始于胡元，大略贵当行不贵藻丽。其当行者日本色。盖自有此一番材料，其修饰词章，填塞学问，了无干涉也。”坚持戏曲本色当行的剧作家会注意作品的演出效果，追求让受众喜闻乐见的艺术效果。“传奇之体，要在使田红女闻之而然喜，悚然惧；若徒逞其博洽，使闻者不解为何语，何异对驴而弹琴乎?”而文词派的剧作家则坚持“言之无文，行而不远”，去俚腐而致藻丽博洽。于是本色派传奇中的下场诗会坚持一贯的朴质通俗，文词派的下场诗则在改造雅化的路上越走越远，由起初的“雅俗混杂”发展到“雅致”，直至定型为四句七言集唐诗。
二
坚持本色当行的剧作家使用的语言直白晓畅，能够让受众喜闻乐见。下场诗达到了“场下人易晓，优人易记”的效果。通俗型传奇下场诗中俗语俗句的随处可见也就再自然不过。象“成人不自在，自在不成人”、“万般皆下品，惟有读书高”、“有缘千里来相会，无缘对面不相识”、“遇饮酒时须饮酒，得高歌处且高歌”、“奉劝世人行好事，举头三尺有神明”、“夫妻且说三分话，未可全抛一片心”等等，都是流传众口、耳熟能详的语句，它们或出自小说笔记，或采自佛道语录，或来自童蒙读物，范围特别广泛。另一方面，下场诗中的诗句从唐诗、宋诗到民歌、宋词都有引用，但往往只局限在几首几句。譬如“门阑多喜色，女婿近成龙”(杜甫《李监宅》)、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”白居易《长恨歌》)、“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”(欧阳修《再和明妃曲》)、“今宵剩把银缸照，犹恐相逢在梦中”(晏几道《鹧鸪天》)等等，都在传奇中频繁出现以至滥俗，这样就很难保证每一次使用都能准确恰当地起到下场诗的总结或提示作用。试以“今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”为例，它出自晏几道的《鹧鸪天》词的下半阙，描写久别的恋人再次重逢的喜悦之情，实际上化用杜甫《羌村三首》中“夜阑还秉烛，相对如梦寐”一联，历来为人称道。这两句也受到传奇作者的青睐。他们在传奇中反复使用，往往根据剧情先自凑两句，再缀此两句，构成一出的下场诗。下面是《六十种曲》中的几个例子：
粱辰鱼《浣纱记》第十九出“放归”：自遇烽烟霸业空，三年流落似飘篷。今宵胜抱银缸照。犹恐相逢在梦中。
陆采《明珠记》第二十出“赘苹”：百岁欢娱今始同，劝君且莫叹西东。今宵胜把银缸照，犹恐相逢在梦中。
汤显祖《紫钗记》第五十二出“剑合钗圆”：薄命回生得俊雄，感恩积恨两无穷。今宵胜把银缸照，犹恐相逢在梦中。
朱鼎《玉镜台记》第三十八出“赏雪”：暴虎当年罹鞠，一朝脱悔喜重重。夜来剩把银缸照，犹恐相逢在梦中。
袁于令《西楼记》第三十八出“会玉”：何处飞来锦绣丛，新欢旧爱两无穷。今宵剩把银缸照，犹恐相逢在梦中。
汪廷讷《狮吼记》第三出“访友”：准拟今春乐事浓，休教枉却一东风。樽前剩把银缸照，犹恐相逢在梦中。第十四出“赠妾”：喜得双仙驾彩虹，临歧含泪别恩东。今宵试把银缸照，犹恐相逢在梦中。
沈鲸《双珠记》第三十出“遇兄”：敕降仙姬下九重，笑啼交集叙行踪。今宵剩把银缸照，犹恐相逢在梦中。
此外，崔时佩、李景华《南西厢>第二十七出“佳期”；范受义《寻亲记》第三十二出“寻亲记”；沈Z《义侠记》第六出“旌勇”；徐霖《绣襦记》第三十九出“父子萍逢”；王玉峰《焚香记》第五出“允谐”；张四维《双烈记》第十二出“就婚”；无名氏《四贤记》第三十六出“寻亲”等剧中同样如此，限于篇幅不再一一征引。很显然，上述下场诗大多数并不能很好地表达 剧情，四句截然分作两节，缺少必要的关联，描写重逢之喜的“今宵”两句成为地道的摆设，频繁的出现已经使其变得俗不可耐。下场诗这种不避滥俗的创作距离成功完美传达剧意相差实在太远，更让一些追求雅致的文人作家不能容忍。“上下场诗，乃一出之始终条理，倘用旧句、俗用草草塞责，全本削色矣。”孔尚任的批评可谓代表广大追求雅致作家的心声。
文人参与传奇创作，自然会把接受的雅文化带入作品，更何况有些文人还着意对传奇进行“雅化”，加强剧本的文学意味和可读性。文人通过雅化传奇语言，将语言从鄙俚浅近改造成典雅绮丽，从而使传奇能够为尚雅的上层文人士大夫喜欢接受。这种“雅化”改造自然也波及到下场诗。从明代的传奇剧本中可以发现下场诗的形式渐趋于整齐，从杂言到以五、七言为主，从后两句引用诗句，到前两句也时有引用，从完全的俗语到偶用成诗，最后到四句集句诗，引用诗句的比重不断增加，征引的诗人也逐渐从几个大诗人扩展到大中小诗人。四句七言集唐诗是文人雅化下场诗的最后归宿。汤显祖《牡丹亭》就是一个范例。55出戏中除第一场开场、十六出无下场诗、最后一出大收煞八句以外，全部都是四句七言集唐诗，涉及唐代诗人104人，引用的范围大大拓展。
之所以最后限定在集唐句，个中缘由应该与有明一代的诗歌风尚密切相关。明代诗歌流派叠兴，但基本上都推重唐诗，鼓吹“文必秦汉，诗必盛唐”，贬斥宋诗，“宋诗尚理，主于议论，而病于意兴。”很多传奇作家就是这些诗歌流派的拥趸者。文词派的兴起与明代的诗歌风尚更是密切相关。“自粱伯龙(粱辰鱼)出，而始为工丽之滥觞，一时词名赫然。盖其生嘉、隆间，正七子雄长之会，崇尚华靡。”这种诗歌风尚下，传奇作家选择集唐诗而不是集宋诗、集宋词也就再自然不过了。另一方面，宋诗相比唐诗更加的生活化，宋词自不必说，这在崇尚本色的戏剧家那里或许会更加适合，本色的传奇中仍不乏宋诗宋词的句子，如欧阳修、寇准等人的诗句被引用的频率就很高。但到后来，作家们就有意避免除唐诗以外的其他诗句词句，以求得典雅和谐。
三
集句诗作为古代文人的一种文字游戏，迎合了文人追逐才情，炫耀学识以求喝彩的心态。它的创作难度非常大，“按集句诗者，杂集古句以成诗也。……盖必博学强识，融会贯通，如出一手，然后为工。若牵合附会，意不相贯，则不足以语此矣。”“《柳塘词话》日：徐士俊谓集句有六难，属对一也，协韵二也，不失粘三也，切题意四也，情思联续五也，句句精美六也。贺裳曰：集之佳者亦仅一斑斓衣也。否则百补破衲矣。介甫虽工，亦未生动。沈雄日：余更增其一难，日打成一片，稼轩俱集经语，尤为不易。”(可以想见，下场诗使用集句既要符合诗的审美标准，又要贴合剧情发展，更是难上加难。很多下场集句诗就弊病百出，招来很多批评声音，王骥德说其“不知喃喃作何语”；黄振说“上下场诗，前人多集唐句，文气本不贯穿，不过拈一两句与本出稍有沾染者入之，余皆闲文，且滥套可厌。”综合看来，传奇下场集句诗主要有三弊：一是四句杂凑，文气难以贯通；二是语句晦涩难解，“不知喃喃作何语”；三是不能很好地贴合剧情，大量闲文“干卿何事”。但是剧作家既然选择集句诗形式就会尽量避免这些为人诟病的地方。因此，下场集唐诗中工稳出彩者也不乏例子。《牡丹亭》和《长生殿》就是为人称道的典范。
《牡丹亭》是汤显祖最为得意和看重的一部传奇。他自谓“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”(清晖阁批点《牡丹亭还魂记》卷首)。他曾极力反对他人的改动，将之与王维《雪里芭蕉图》被改一事相提并论。《牡丹亭》下场集唐诗可圈可点的很多，仅以《惊梦》一出为例略作分析。此出描写杜丽娘在花园中梦见与柳梦梅相遇的故事。四句诗作“春望逍遥出画堂，间梅遮柳不胜芳。可知刘阮逢人处，回首东风一断肠。”此四旬平仄合律，构成一首完整和谐的绝句诗，描写春游的一种感受。第一句写出游，出自张说《奉和圣制春日出苑应制》诗；二句写所看之景，出自罗隐《桃花》诗；三句四句抒情写怀，出自许浑《早发天台中岩寺度关岑次天姥岑》和韦庄《春陌二首》，丝毫不见牵合附会的痕迹，达到“如出一手”的艺术境界。放在传奇中，此诗也与剧情非常贴和。第一句概括杜丽娘受到春景的触发走出闺房到园中赏春。第二句写杜丽娘所睹春色，其中又暗合柳梦梅的名字。三句与戏中柳梦梅吟诵的上场诗相照应，“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水人，今朝阮肇到天台。”可见汤显祖将梦中相遇的柳梦梅与杜丽娘比作阮肇天台遇仙女。而下场诗中的三句却从杜丽娘口中发出，形容其好梦被母亲惊断与柳梦梅分开的过程，四句刻画杜丽娘醒后的怅惘痛苦的心情。这样诗句与风华秀美的曲文相得益彰，共同构成和谐完美的艺术境界，很难想象如果把它们替换成流传众口的俗语俗句将会是多么糟糕的一件事情。
作为“一部闹热牡丹亭”，《长生殿》在言情的主题上向汤显祖看齐，在艺术形式上也直接步武《牡丹亭》，“罔敢稍有逾越”。除第一出“传概”外，《长生殿》中下场诗全部采用集唐句，内容上贴合剧情，形式上更加齐整，达到了极高的艺术水准。如“傍讶”、“幸恩”、“复召”、“偷曲”、“舞盘”、“埋玉”等出都是值得称赞的代表。试以“幸恩”一出为例作具体分析。春日禊游中，唐明皇对杨贵妃的姐姐虢国夫人表现出极大的兴趣，杨贵妃因此醋意大发，触怒龙颜被谴出宫。此出写虢国夫人回味被皇帝召见的独自以及和韩国夫人的对话，突然闻报贵妃回家。与之相配的下场诗是“传闻阙下降丝纶，出得朱门入戟门。何必君恩能独久，可怜荣落在朝昏。”此四句分别出自刘长卿《狱中闻收|京有赦》、贾岛《上杜驸马》、乔知之《折杨柳》和李商隐《槿花》。前二句叙说贵妃被谴回家的事件，三句点出被谴原因，四句感慨君恩无常，有叙有议，文气贯通，畅达明白，与剧情配合无间。作者没有具体写杨贵妃被谴回家的具体过程，下一出开场直接写其在家的情景，因此一定程度上这首下场诗又有串联戏剧冲突的作用。可见，集唐句的运用并未造成削足适履、东拼西凑的不良效果，恰恰相反，作者一样可以自由驱使唐人诗句为己所用，使其与戏剧情节完美的融为一体。集句诗中经常出现的弊端在这里都已被化于无形之中了。
杜甫的四句诗范文第8篇
〔中图分类号〕 G623.2 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）01—0072—01
目前，语文课堂上常见的对话模式是“教师质疑——学生讨论——师生交流”的模式。这种理性的观察和反思的模式，存在许多亟待解决的问题，这些问题在很大程度上影响了对话的有效性，而质疑作为教师抛砖引玉的环节，是整个课堂对话的关键。那么，怎样在深入挖掘教材之后，提出高屋建瓴的问题呢？
一、掘地三尺，力透纸背
随着新课改的不断推进，小学语文课堂教学发生了较大的变化，有效地提高了学生学习的积极性，活跃了课堂氛围。可在实际教学中，部分教师并没有充分理解新课改的理念，依然采用传统的教学方式进行教学，不重视学生的信息反馈，不重视学生的实际学习状况。而造成这些问题的主要原因是，教师没有做好备课工作。有的教师的教学方式同教案设计不符；有的教师虽有详细的教案，却不能根据实际状况做好灵活处理；有的教师完全照抄别人的教学设计，无法保证教学质量。“功于课外”这绝非老生常谈，教师在上课之前，一定要苦心经营，吃透教材，对课上要解决的问题和可能出现的问题要有准确的估测，学会换位思考，用学生的思路去阅读。具体点说，首先要针对文本的重点、难点设置疑问，引导学生把握文本的精髓。其次，问题设计要精当，要有启发性。最后，要善于在学生熟视无睹的地方设疑，预见性地设计与学生提出的问题相左的问题。
二、刨根问底，追根溯源
很多时候，教师必须要拿出老学究的态度去“刨根问底”，在适当的时机追根溯源，引导学生把握文本的精髓，让学生进得去，出得来。不钻研，不挖掘，就不能身临其境，也就不能让学生深刻地理解课文。如，笔者在教学杜甫的《登高》一文时，先让学生分析诗中的悲情，学生根据杜甫的生平和时代背景，谈到杜甫的艰难苦恨。然后引导学生再读第五、六句，分析这两句写到了几重悲。学生再次将视线投入第五、六句时，经过深入讨论，一下子融入了悲秋之中，仿佛身临其境，不禁为杜甫黯然神伤。
三、推波助澜，层层推进
笔者在教学《游西山村》一文时，用了两个问题来提起全诗的朗诵和讨论。问题的提出，轻而易举地引导学生展开想象，学生讨论热烈。《游山西村》不仅写了诗人观景的所见所闻，还写了从观察事物中得到的启示。诗人陆游以一个“游”字贯穿全诗的主线，生动地描绘了丰收之年，农村欢悦一片的气象和乡间的风光风俗，刻画了农民淳朴好客的本性，表现了诗人对农村生活的真挚感情。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，体现了一定的人生哲理，在学这句诗时，个别学生质疑：“全诗都在写人写事，为何第三、四句一下子写景了呢？”笔者针对学生提出的问题，带领学生反复朗读第三、四句，让学生体会到这两句是表面上写景，实际上写人。
四、独辟蹊径，大胆取金