革命烈士诗
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革命烈士诗范文第1篇
电脑中毒
2007-11-2
今天下午，语文老师布置有条件的同学可以上网,查询有关革命烈士诗词，以便加深对“就义诗”的理解。晚上我做完作业后便去打开电脑开关的电源,可是启动开关后，好长时间都无法显示屏幕的桌面，虽然主机的指示灯在不停地闪，就是无法运行，第一次碰到这样的问题，心里有点着急。
我冷静了头脑，猜想一定是中毒了，平时听妈妈说电脑中毒可以用杀毒软件来清除病毒，因此我想亲自动手杀毒，于是我在电脑拖格里认真寻找杀毒软件，终于找到洪恩软件的“洪恩毒盾”将它放在主机的读盘器上，主机立即发出了启动杀毒的声音，经过大约二分钟就没有声音了，我便将这个软件从硬盘上退出来，接着我把电脑重新启动，很快频幕上就出现了电脑强行关机后的有关数据，大约过了三分钟电脑便进入正常程序，我在网上很快找到了革命烈士诗词，完成了老师布置的学习任务。首次杀毒成功内心非常兴奋啊！
通过这次“杀毒”，我体会到平时要注意防止电脑中毒，发生中毒以后要冷静分析、处理，杀毒软件一定要准备好、保管好，这样才不会误事，同时要注意多学习有关电脑的知识，出了问题时才不会手忙脚乱。
革命烈士诗范文第2篇
学堂弦歌
日前，由中国井冈山干部学院、同济大学和井冈山大学联合创编，同济大学和井冈山大学学生共同演出的音乐舞蹈史诗《井冈山》，荣获教育部颁发的全国高校校园文化建设优秀成果奖。至今，音乐舞蹈史诗《井冈山》已先后在全国各地及高校演出30多场，引起社会强烈反响。
《井冈山》以客观史实为基础，凭借其优秀的舞蹈编排、音乐创作，以及现代舞台、灯光、布景、服装、动漫等的配合，真实、贴切地再现了1927年10月至1930年2月、等老一辈无产阶级革命家创建的艰苦卓绝的斗争史。《井冈山》包括《序》《引兵井冈》《星火燎原》《伟大创新》《尾声》五个部分，融汇了歌舞、器乐、朗诵、表演、动漫等因素，由20多个节目构成。在音乐的运用上，既选用了许多经典革命老歌，如《就义歌》《双双草鞋送》《十送》等，同时，添加多处创新音乐元素。例如，在《小井英烈》这个节目的音乐，由作曲家张小平执笔，充分利用大提琴与小提琴不同的音色、并运用复调的作曲技法，贴切地表现了在小井医院牺牲的革命烈士与群众，在阴阳隔世之间虚幻的对话交流，在这种对比反衬之间，更增加了节目的艺术性和哲理性。在舞蹈的编排上，创编者们将民族舞、芭蕾舞统合于一体，既尊重历史，又注重舞台艺术特点和观众视觉效果，突出舞台画面构图上丰满性，演员队形变化的流动性和多样性。同时，在动作设计上避免过于花哨和时尚的动作，做到了使用简洁的舞蹈语汇准确地传递出史诗角色的心理情感，使舞蹈编排与作品反映的时代、人物性格特征相吻合；值得一提的还有舞台综合布置方面，配备了逼真的动漫、影像背景，由一段段反映特殊事件（如八角楼的灯光、一封家书等）的动漫设计、诗词、革命回忆影像、图片等资料构成，整台节目表演气势恢弘，具有很强的艺术感染力和震撼力。
《井冈山》的上演，对于创编者、演员和观众来说，都有强烈的触动。对于创编者来说，其工作集构思、采风、编排为一体，不断接受到崇高思想的震撼和洗礼。而对于全部为在校大学生的演员而言，每个学生都是满怀激情，是一次专业上学习、历练和提高的过程，同时也获得了一种培养合作协调、凝聚能力的教育和实践。此外，井冈山大学艺术学院的教师充分利用本地资源进入课堂的优势，将《小井英烈》《十送》编入日常的舞蹈教学教材当中。在教学中，不仅使平时的舞蹈课堂显得非常生动，更使学生在认识历史和演绎历史的过程中提高了学习效率和深度，加深了对专业知识的掌握程度。
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革命烈士诗范文第3篇
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”是李清照对项羽的写照。当阵阵秋风从项羽吹过，这位曾经雄霸一方的霸主就这样死了，仅仅是因为他无颜见江东父老。可他曾想过，他这一死是解脱了一了百了，但那江东的父老可怎么办？
拥有雄心壮志的他可曾听说过“留的青山在不怕没柴烧”也许他想过可他放不下在生与死之间他选择了死。他没有勇气面对自己的失败。一个不是理由的理由由他嘴中说出来。“无颜见江东父老”他无颜见的是自己的失败。过高的要求自己使他走向了那万劫不复的深渊。从此再也站不起来了。
为人走出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着
甫志高就是一个从狗洞中爬出的人。他为了自己能苟延残喘几载，他选择了从狗洞中爬出来生存。他可曾想过他的几栽是他拿无数革命烈士的鲜血换来的。
自古中国有句话“士可杀，不可辱”作为一个中国人他失去了他的尊严失去了，他的信仰，失去了他的理想。为了自己的生他选择了别人的死，以别人的死来换取他的生。还不知悔改的说，人不为己天诛地灭。可笑的理由。他将被万人所唾弃，被后人所憎恨。
冤屈之屈原兮，如今汝之安否
汩罗江江面上有你的诗歌，黔中郡的山中有你的身影，陵阳的大地上有你叹息。你的一生是那么的悲屈，一生为江山社稷操劳换来的却是满腔的悲屈。无力回天的你怀着满腔的悲屈跳下了汩罗江中。
革命烈士诗范文第4篇
一、要有一颗热爱的心
我们在教学时，要热爱本身的教育事业，每到课堂，要用欣赏的眼光看待自己的学生，尽量做到心中有爱，营造和谐融洽的师生关系。有了情感的准备，我们的语言才能丰富起来，变得有活力。如果对学生有意见，怨这怨那，自然就提不起劲，也就难说有语言艺术了。因此，我们要爱自己的学生，精神饱满地站在讲台上，尽量让自己的语言柔和，具有音韵感，表情要轻松自然，让学生易于接受，从而在一种宽松和谐的气氛中和老师互动。例如我在教学古诗时，我尽量做到自己喜爱古诗，使自己的语言体现出对古诗的热爱，特别是在朗读古诗时，要用十二分的情感，用自己的激情调动起学生的学习热情，感受古诗的语言美，意境美，体会古人遣词造句的艺术性。
二、表述规范，传神动听
教师的教学语言要准确精炼，通俗易懂，生动形象，风趣幽默，富有情感和节奏感。我记得著名历史教育学家赵恒烈教授认为语言表达大致可分为三种境界：“第一种境界是把你所想的东西如实表达出来，使学生听了，也如你所想的那样，想得清楚，说的明白。第二种境界是声情并茂，使语言、动作、表情配合起来，表达的活灵活现，使之传神而动听。第三种境界是充分调动学生的想象力，通过教师的讲述，如同带着学生到了现场，人其境，见其人，闻其声。选词有方，文有限而意无穷，点拨着力，思路清晰而受益不尽。”因此，我们在课堂教学中，要尽量说好普通话，语言要有逻辑性，用词要恰到好处，能准确地表情达意；语句要有条理，观点鲜明，结论正确。要尊重学生的人格，协调师生关系，对学生充满激励性，启发性。教师要善于在每节课的教学中寻找锻炼的机会，培养语言的艺术性，这样时间久了就一定会有收获。
三、培养语言的形象性
教学语言的描绘要具体形象，能够使学生产生身临其境的感觉。雨果曾经说过：“语言就是力量。”生动形象的语言能吸引学生的注意力，唤起学生的求知欲望和热情。例如我在教学《穷人》一文时，我通过形象的语言描述，把学生带人作品所描述的情景中：
“托尔斯泰爷爷的第一段描写，把我们带到海边的一间小屋里，我们仿佛看到了在那又黑又冷的夜晚，女主人桑那正坐在火炉旁，一边补着破渔网，一边焦急地等待着出海捕鱼的丈夫归来的情景。当桑那听到屋外呼啸的海风时，再也坐不住了，来到茫茫的大海边，希望看到丈夫的小船，可是漆黑的大海什么也看不到，于是，桑那又想起了那个生病的女邻居西蒙。”
“说到这里，我们的视线也随着桑那的身影缓慢地移动到西蒙家门口……狂风呼啸的夜晚，小屋里，女主人不停地补着渔网……桑那来到漆黑的海边，来到西蒙家门口。”这一段形象的描述一下子抓住了学生的注意，激起了他们的情感。课文中描述的画面呈现在学生的眼前，教室里的气氛显得沉静而紧张起来，那一颗颗幼小的心灵被作家和教师的语言所深深震撼。
四、培养语言的情感性
语文教师在讲课时要晓之以理，动之以情。通过语言，用自己的情感激发学生的情感，达到心与心的交流，把真、善、美的种子播进学生的心田；把自己体验过的情感传达给别人，从而使他们被这种感情所感染，同时体验到这些情感。教师激发出学生那潜在的纯真的情感。使他们在强烈的感情驱使下，明道理，懂人生。例如我在教学《草地夜行》一文时，我通过一段声情并茂的描述。让学生在情感上得到震撼，从而体会到革命烈士的伟大情怀。
革命烈士诗范文第5篇
大家好！
站在这里，我首先想请问你们一个问题：在你们心中，什么最伟大？我想，答案一定是两个字——祖国。
我们在圆明园里认识了祖国的屈辱和悲愤；在长城岭上，认识了祖国的雄伟和磅礴；在大漠荒原，认识了祖国的广大和辽阔；在丝绸大道上，认识了祖国的悠久和渊博。
“自古英雄出少年”，穿越祖国历史的长河，在这段悠长的记忆里，也涌现出了许许多多的少年英雄。王二小、刘胡兰、赖宁……他们为了中华民族的兴旺和强盛，进行了不屈不挠的奋斗与拚搏，直至献出自己年轻而又宝贵的生命。他们的事迹，令人肃然起敬；他们的精神永远鼓舞着我们奋发向上。
面对严峻挑战和困难，我国经济继续保持平稳较快发展，各项社会事业稳步向前推进，全国各族人民团结奋斗，顽强拼搏，共克时艰，在改革开放和现代化建设的道路上迈出了新的步伐，取得了新的成就……
我们现在的幸福生活是革命烈士的血换来的，看到胸前飘飘扬扬的红领巾，在我心里，便有了这样一条信念，祖国就是妈妈，国家重于小家，长大后用双手把她建设的更强大。
在我国的文化史上那些诗人、文学家是不可缺少的。文天祥的《过零丁洋》是千古绝句；孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母亲；李白的《静夜思》表达了他的思乡之情。还有那些著名的文学家。司马迁的《史记》被鲁迅称为‘史家绝唱，无韵之离骚’；孙武的《孙子兵法》是古典文化遗产中的瑰宝；孔子写的《礼记》是中国古代一部分重要的典章制度书籍。忧国忧民的忧患意识是中华民族传统文化的重要组成部分。从孔子的"诗可心怨"到范仲淹的"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"，再到顾炎武的"天下兴亡，匹夫有责"都打上了这种忧患意识的烙印。从岳飞的"笑谈渴饮匈奴血"到文天祥的"留取丹心照汗青"。这种忧患意识就是一种爱国精神，体现了以天下为己任的高尚情怀。“独在他乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”，崇高天伦。 “天行健，君子自强不息”，不屈不挠的精神。“仁者爱人”高尚道德。王昌龄 “秦时明月汉时关”， 功业抱负。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“人闲桂花落，月静春山空”，天人共鸣等都是西方文化望尘莫及的。世界文化时代的到来，终将是任何保守力量所难以阻挡的。而中国传统文化的这些长处，必将成为世界文化的极其珍贵部分。
故宫、长城，哪个不是规模宏大、气势辉煌？
泰山、黄山，哪个不是风景秀丽、雄伟壮观？
革命烈士诗范文第6篇
关键词：教学环境； 优化； 导语； 情感共鸣； 主体； 师生关系
课堂教学是学校教学诸环节的中心环节，它是师生之间进行信息传递与反馈、情感交流和行为相互作用的主阵地，是训练、培养和发展学生各项能力和综合素质的主要渠道。教学目的及教学任务都要通过课堂来实现。“课堂环境对于学生的课堂注意和行为具有重要的影响，好的课堂环境使学生心情愉悦，能更多的吸引学生的注意，能够更持久地保持学生的关注。”因此，优化课堂教学环境，就为提高课堂教学效益提供里了条件和保障，这是一个很值得探索的课题。我试着从语文教学的角度，谈谈课堂教学环境的优化。
一、创设吸引学生的课堂环境
一节成功的课，最重要的标志是能否吸引学生，集中他们的注意力进行积极的思考。一堂语文课能否吸引学生，抓住学生的心，导语很关键。精彩的导语，能使学生的大脑皮层产生优势兴奋中心，从而激发学生的学习兴趣。例如，我在教《药》一文时，设计了这样的导语：“同学们，你们见过用人血馒头治病的事吗？今天学习的课文《药》就是写用人血馒头治病的故事。用人血馒头当药，说明了什么呢？中国古老的名字曾叫华夏。华夏本是一家，小说中分成了两家，而且华家吃夏家的血，这又说明了什么呢？秋瑾，是我国近代民主革命烈士，她在反清斗争中被捕后，不幸在绍兴古轩口英勇就义。秋――夏，时令相对，指姓；瑾――瑜，同为美玉，因此人们说作品中的夏瑜是暗指秋瑾烈士，鲁迅先生为什么要这样暗指呢？终于了满清皇朝，但是，并没有从根本上解放中国人民。那么，无数革命先驱所要寻找的救国救民的药方是什么呢？”导语中的这些问题，撞击着学生的心灵，形成他们心理上的悬念，吸引着他们的注意力，急于要弄清问题的心情，驱使他们认真学习课文。
导语的设计应该新颖，新颖的导入最受学生欢迎。教师可采用一些新颖的方式，激发学生的兴趣。如设置悬念导入、编讲故事导入、设计儿歌导入、播放音乐导入、竞猜谜语导入、展示图片导入等等。导语的设计应该新颖、有趣，贴近学生实际。这样，教师精心设计导语使得课堂一开讲就具有很强的凝聚力，揪住学生的心。
运用录音、录像、光盘、幻灯、电脑、投影等多媒体教学手段，把语文知识由抽象变为具体，由无声的文字符号变为有声有形的音像图片，将时空由远拉近，把教材内容这种无直接观察到的事物再现于学生眼前，使学生能够保持上课的新鲜感，激发学生求知的兴奋点。款美妞斯指出：“凡是需要知道的事物，都要通过事物的本身求教学的，让学生去看看、摸摸、听听、闻闻。”多媒体教学手段，具有直观性，使教学内容产生很强烈的感染力，同时也增强教学信息量，扩大教学规模，使课堂教学效果更为明显。
二、创设情感共鸣的课堂环境
现代心理学研究表明，情感因素是学生接受信息的阀门，积极地情感是学生认识活动的“能源”和“发动机”。通观语文教材，不难发现，语文课本选取的文章大都是文情并茂的，可以说，语文课就是情感课，语文课堂更是一块情感共鸣的教育艺术园地。如在教学《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，我们注重学生、教师与教材之间的情感沟通，引导学生对诗歌的语言、思想内容进行鉴赏，引导学生反复诵读，体会诗的情感。教师运用饱含深情的教学语言，浓墨重彩的点拨、渲染，使得学生产生情感共鸣，领悟诗人舒婷向祖国母亲倾吐情怀、表露的赤子之心。学生的情感随着诗人的感情变化而变化，从而得到深深的熏陶。再如《我的老师》的师生之情，《故乡》的儿时友情，《唐雎不辱使命》的正义之情、爱国之情，《纪念刘和珍君的》悲愤沉痛之情，《白杨礼赞》的昂扬向上、生机勃发之情……全都可以通过教师艺术的传递出来，震撼一个个学生的心灵，形成强烈的情感共鸣。创设情感共鸣的课堂环境，使教学充满活力，理性的光芒就会在情感共鸣的火花中放射出来，这恰合于教育学中“情能激智”的说法。
三、创设人人成功的课堂环境
学生是学习的主人，课堂的主人。教师课堂上要调动作为主体的学生在语文课堂教学的能动核心作用，要把学生作为主体来培养。《学会生存》中作了这样的描述：“未来的学校必须把教育的对象变成自己教育的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人；别人的教育必须成为这个人自己的教育。”课堂上教师要树立民主平等的思想，真诚的认识到自己是为学生服务的。学习面前人人平等，要争取更多的学生参与语文课堂活动。教师要面向全体学生，激发每一位学生的参与感，唤起他们的成功欲望，让每个学生都争得成功，让不同层次的学生争取不同程度的成功。教师在课堂用激励性评价，对学生每一点成功都给予表扬和肯定。学生对于一个问题问得很好、想得好、问得与众不同，都应该给予鼓励。同时，语文教师还应设计丰富多彩的语文课堂活动，让学生更多的参与，比如回答问题、小组讨论、读写训练、说话训练、复述故事、演讲、朗诵比赛、成语接龙、知识竞赛、课本剧表演等。让学生更多的参与，让人人有成功的机会。学生只有参与课堂活动，才能感受到课堂生命的涌动和成长，才能获得能力的发展以及展现其能力的满足感。
四、创设师生和谐融洽的课堂环境
课堂教学是师生的双边活动，良好的师生关系是教学成功的前提。师生配合得和谐、默契，才能使课堂教学顺畅进行。教师的教学艺术、民主作风、教态教风等是实现师生关系和谐默契的主要条件。语文教师以一颗慈爱之心、强烈的事业心和责任感，以优美生动的语言，充满激情的组织教学，课堂上大力发扬民主作风，尊重学生，信任学生，善待学生，学生的学习积极性就能充分调动起来。教室对学生和蔼可亲，以宽容的心态对待学生，就能博得学生的爱戴，课堂上学生就敢说、乐说，由喜欢其人（老师）而到喜欢其科（语文）。
革命烈士诗范文第7篇
抗战时期的爱情诗创作实际景观，正是这样。只是诗论者们还没有加以发掘和总结，反而得出抗战时期没有爱情诗的结论来。
一、抗战时期的爱情诗作
最先认为和时期没有爱情诗创作的，是大诗人艾青。1980年3月5日，他说：“在战争年代，诗首先成了武器。诗人就成了战斗员。情诗……为炮火让路，――‘人面不知何处去’了。”同年8月，艾青又说：“炮弹不会谈情说爱。”意思也是说战争年代不会有爱情诗创作。
隔不了几年，新诗史论家、诗评家、北京大学中文系教授、博士生导师谢冕，也认为和时期没有爱情诗创作。他有这样的描述：“的炮火掩盖了、驱走了恋人们的轻歌。人们在战争的烽烟中，陷入了国破家亡的深重灾难。”“爱情诗开始了第一个零落季节。”“激昂的战声代替了个人情爱的悲欢之咏叹。”“大概是时代过于严酷，我们连战乱中的爱情悲剧的印痕也难觅到，更不说欢情曲了。”“三十年代后期直至四十年代后期，我们……留下了爱情诗的空白。”
艾青和谢冕这一与事实不符的观点，后来居然被一些新文学史家摄取并扩大化为：“抗战爆发后”，全部“情爱文学理所当然地进入了一个零落时期。在烽火遍地、国破家亡的灾难岁月中，大众的血泪和战斗的呐喊，掩过了作家们个人情爱的发抒。……激昂的爱国热情代替了儿女情长的咏叹。”而写进一部“以主题现象为中心构建文学史框架”编写文学史著作、由人民文学出版社1991年出版的新文学史教材里去了。其影响范围之大，自不待言。
事实并不是他们所说的那样。且不说时期，也且不说爱情小说和爱情剧本，就只说时期的爱情诗创作，在笔者掌握在手的有限资料中就有下面这些：
《陕北情歌》，刘御（1912-，云南临沧人）在延安作于1939年，同年发表于延安某报刊，收入诗集《延安短歌》，通俗读物出版社1955年版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《烽火情曲》，严杰人（1922-1946，广西宾阳人）在桂林作于1940年春，同年8月5日发表于《广西日报・漓水》，收入诗集《今之普罗米修士》，桂林今日文艺社1941年11月版；
《樱花曲》，钟敬文（1903-？，广东海丰人），在桂林作于1940年春，同年收入诗集《未来的春》，上海言行出版社1940年6月版，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《寄慧》，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粤北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日发表于《现代文艺》第2卷第3期，见于《穆木天诗选》，人民文学出版社1987年版；
《恋歌》，（1903-1987，广东梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日发表于《中国诗坛》新6期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《奴隶恋歌》，何彬（1915-1941，湖北咸宁人）在湖北恩施监狱作于1941年10月6日，发表于1942年11月3日《解放日报》，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《狱中歌声》，何彬在恩施监狱作于1941年11月，见于《革命烈士诗抄》，中国青年出版社1962年版；
《爱》，侯唯动（1917-，陕西扶风人）在延安作于1942年1月8日，发表于1943年1月1日出刊的《诗垦地》第4辑，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《诗八首》，穆旦（1918-1977，浙江宁海人）在昆明西南联大任教时作于1942年2月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年初版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《姑娘》，陈辉（1920-1944，湖南常德人）在河北涞涿平原作于1942年春，同年发表于4月出刊的《诗垦地》第2辑《春的跃动》，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《诉》，严杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日发表于《广西日报・漓水》；
《战斗情曲》，禾波（1920-，四川荣县人）在重庆作于1943年9月3日，发表于1946年8月出版的《诗激流》丛刊第2期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990出版；
《毋忘我》，林林（1910-，福建诏安人）离开桂林到香港后作于1943年，收入诗集《同志，攻进城来了》，文生出版社1947年9月版，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《春天和蜜蜂》，穆旦在昆明作于1945年4月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年5月初版，见于《中国现代新诗三百首》长江文艺出版社1992年版。
据说，七月诗派诗人邹荻帆和长于爱情诗创作的阿垅，在抗战时期都写有爱情诗，但笔者未能觅到。
稍为涉及爱情的抗战时期的诗作，如艾青的《火把》、钟敬文的《今别离》等，都未计算在内，这里所列举的抗战时期爱情诗，便有21首之多。仅穆旦一人便作有9首。抗战时期“留下了爱情诗的空白”之说显得理由不够充分。
创作上列这些抗战时期的爱情诗时，年纪最大的是穆木天，他写《寄慧》时40岁了；年纪最小的严杰人，他写《烽火情曲》时才18岁。而且这里列出的他的两首爱情诗，都是那样出类拔萃、卓越超群，他真不愧为文学神童的称号。抗战期间，严杰人还有一首诗作《邱比得礼赞》，从题目上看，好像也是爱情诗，但笔者尚未见到这诗的正文，这里只能不加以评说。
这里列有作品的11位诗人，他们在抗战时期的新诗流派归属各不相同。属于延安诗派的是刘御、陈辉；属于以艾青为最重要成员的七月诗派的是侯唯动、何彬；属于中国诗坛派的是严杰人、钟敬文、穆木天、、禾波、林林；属于新现代派（九叶诗派）的是穆旦。由此可见，当时中国新诗坛上各个诗歌流派，或多或少都有各自的诗人参与了抗战时期的爱情诗创作。
二、抗战时期爱情诗的特点
常言道：“国家不幸诗家幸”。在中国多灾多难的时期，新诗的确取得了一次发展的机会，其中的爱情诗也取得了一次发展的机会。艾青在《论抗战以来的中国新诗》一文中说过：“抗战以来，中国的新诗，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艰苦和困难，由于诗人的战斗经历的艰苦和复杂，和他们向生活突进的勇敢，无论内容和形式，都多少地比过去任何时期更充实和更丰富了。”尽管艾青因为不关注抗战时期的爱情诗创作，只是从理念出发想当然地得出抗战时期没有爱情诗这一与事实不符的观点，但以他对“抗战以来”中国新诗的总体评估的精神来审视抗战时期的爱情诗创作取得的成就以及存在的不足之处，还是合适的。
抗战时期的爱情诗，其数量远远不如“五四”至抗战以前那段时期的多。那段时期，不仅有散见于报刊和诗集的大量的爱情短诗，而且还有湖畔四诗人的《湖畔》（1922年）、汪静之的《蕙的风》（1922年）、郭沫若的《瓶》（1925年）、李唯建的《影》（1933年）等一些爱情短诗集和爱情长诗集。然而，抗战时期爱情诗的质量之高和精品所占比例之大，与过去那段时期的爱情诗相比，只有过之而无不及。现在我们能够见到的抗战时期爱情诗，虽然不过21首，但其中可称之为力作、杰作乃至绝唱的，就有穆木天的《寄慧》、陈辉的《姑娘》、钟敬文的《樱花曲》、何彬的《奴隶恋歌》、严杰人的《烽火情曲》和《诉》，所占比例约高达三分之一。抗战时期的爱情诗有其独特的特点：过去的爱情诗，往往局限在知识分子个人情爱悲欢之咏叹上；抗战时期的爱情诗讴歌的对象，则拓展到了下层劳动群众的爱情生活上。过去优秀的爱情诗，充满着反对封建主义的信息；抗战时期优秀的爱情诗，唱出了打倒帝国主义的最强音。过去的爱情诗，感情浓烈而思想力度稍为薄弱；抗战时期的爱情诗，感情同样浓烈而且更具思想力度了。
抗战时期，穆木天夫妇都任教于中山大学，先从广州迁往昆明，后又从昆明迁到粤北坪石。情深意切、语言平实的《寄慧》一诗，是穆木天在坪石写给还滞留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途经桂林同住于施家园一段时间，然后他又只身先期到达坪石。穆彭夫妇在桂林滞留期间，积极参与文化界的活动和从事文学创作之余，还经常和朋友们在家里谈论国家大事，为国家担忧。有一次，他们动容动情的议论，激动了经常在旁边听大人议论的小女儿穆立立，她情不自禁地喊出了要上前线去打日本鬼子的口号。穆木天大受感动。这一作为穆、彭爱情结晶的爱女的举动，诗人写到了诗里：“如同朝雾笼罩在江上，/忧郁笼罩在我心里，/但如同太阳撕破江上的浓雾一样，/我要用忿怒的战斗的火，/烧破我的忧郁。/慧！请你叫立立大喊一声吗：‘爸爸！给我多吃一碗饭，/我一个人也要打日本鬼子去！’”这一结尾以幼童之语出之，卒章申志，韵味深长。全诗把夫妻爱情、父母亲情与抗日救亡的爱国之志融为一体，读之感人至深。“在月色里，/我渡过了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美丽！/我想着这一道水流过你的家乡，/如同松花江流在我的乡里。”诗中无一句直抒夫妻情意，而夫妻情意却已融化在两条江水的奔流里。穆木天是吉林人，故乡有松花江；彭慧为湖南人，故乡有湘江。诗人看到美丽的湘江流过妻子的家乡，想象着“如同松花江流在我的乡里”，又由美丽的湘江联想到祖国的锦绣河山“想到祖国的现在和过去”，并感叹道：“祖国没有得到解放和自由，/对着美丽的自然，/我永远是感不到欢喜和安慰！”把夫妻情意开拓为对祖国对人民的厚爱。诗里有诗人早年倡导的主、客观世界“交响”的余音，还成功地把象征主义的一些手法运用进去，增强了艺术表现的力度。毫无疑问，这是抗战时期爱情诗的力作之一。
钟敬文的《樱花曲》，把诗笔刻画的对象拓宽到国际领域更大的天地里，写了战时日本国土上发生的一个爱情悲剧，表现了日本军国主义者发动的，也给日本人民带来失去爱情失去幸福，造成深重灾难的巨大主题。一个名叫若子的日本姑娘，在樱花盛开时节，怀念着她那到中国来送死在战场上的情人。这首诗不仅在题材的选择上有其独到之处，在艺术表现上也很出色。它把“遥知兄弟登高处/遍插茱萸少一人”那种“化我为他”的手法和魔幻主义的手法先后用到诗里去了。若子姑娘“对着霞彩般的樱花，/她做起白日梦来了”。她看见在中国“那笼罩着死底气味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望着他所来自的东方”，也就是他的日本故国。若子姑娘“本能地走前去，/那活着的年青人，/在不知道的瞬间/变成一具尸骸了，/口里仿佛还在低呤”，还以为他来送死是光荣的，真是死不觉悟。日本源于幕府时代的武士道精神流毒之深远，于此可见一班。这也正是许多战时日本姑娘失去爱情的时代原因的历史内蕴。诗的历史感是深厚的。这是抗战时期爱情诗中奇葩般的一首杰作。
革命烈士何彬的《奴隶恋歌》，如其小序所说：“奴隶们不是没有恋爱，而是有着更热烈更纯洁的恋爱。”诗篇通过恋人“我”来探监时对“你”的亲密备至的关怀，暖人心窝的体贴和殷殷勉励的生动描写，把一对革命爱侣无比高尚、无比纯洁、无比热烈的恩爱感情，尽情地宣泄出来。悲壮的探监画面，以柔美凄婉的情调勾勒出来，给人以崇高悲壮的美学感受。
严杰人的《烽火情曲》发表在《广西日报・漓水》上时，只是诗的第二段，全文于1941年6月20日发表在《中学生（战时半月刊）》第44期。第一段刻画了一个柔情似水般可爱的农村姑娘形象。她对着出征抗日正在前方为保卫祖国而战的情哥，唱出了缠绵深情的思恋之歌。和《烽火情曲》一样堪称绝唱的，是严杰人的另一首爱情诗《诉》：
一
“我是一个求乞者/你是一个施与者/我是那样谦卑/你是那样慷慨”
“我才是求乞者/你才是施与者/是我谦插/是你慷慨”
“不/我们互相求乞/我们互相施与”
二
“在地愿为连理枝”/我们用爱缠在一起
“在天愿作比翼鸟”/我们张开翅膀/向着光明/一起飞呀飞
严杰人学习民歌和古典诗歌，有他自己的特点和美学追求。他不像刘御及其《陕北情歌》等延安诗派诗人及其民歌体诗作那样，连民歌的句式言数也注重学习。严杰人则是撇开民歌的句式言数，而重在学习其表现技法。《烽火情曲》和《诉》，都运用了民歌的对唱格式，却不受民歌对唱格式两句对两句或四句对四句轮番对唱的局限。《烽火情曲》只用了对唱格式；《诉》第一段一、二两节是对唱，第三节是合唱，第二段又以合唱的形式出现，显得灵活多变。
中国历史上男尊女卑观念造成女性受教育程度低下，女性知识分子少得可怜，致使有些女性只要略具少许文化或稍有一点姿色，便自以为是了不起的骄人资本。因此，婚恋中的青年男子往往成为爱情的“求乞者”，对方则成为爱情的“施与者”。这是在爱情与婚姻问题上表现出来的一个普遍现象。
思想深刻、观察细致、感觉敏锐的严杰人，对这种不平等的爱情，是持否定态度的。他主张爱情双方应该是平等的。他希望青年男女的爱情，既是“互相求乞”又是“互相施与”的爱情。《诉》一诗，形象生动地表现了男女双方，在爱情问题上由认识不一致到认识一致，再到行动一致的诗意流程，写得诗意盎然。
三、抗战时期爱情诗的影响
“五四”时期“专心致志做情诗”的湖畔四诗人，其爱情诗成就最高的汪静之，于1979年回忆说：“湖畔诗人把情人看成对等的人，彼此之间是平等关系，诗里只有对情人人格的尊重。”“对情人人格的尊重”，并不一定就能说明“彼此之间是平等关系”。那时期，汪静之有一首题为《不能从命》的爱情诗，首节这样写道：“我没有崇拜，/我没有信仰，但我拜服妍丽的你！/我把你当作神圣一样，/求你允我向你归依。”此诗收入《蕙的风》。诗中描写的男子形象，就是一个“谦卑”的单方面的“求乞者”的角色。
“我必须是你身旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”这是出自舒婷爱情诗名作《致像树》的警句。读者大都耳熟能详，发表在1979年《诗刊》第10期的这首诗（写于1977年3月27日，当时作者25岁），颇为引人注目，好评如潮，至今盛名不衰。《诗刊》副主编、编审、诗评家朱先树说：“舒婷的《致橡树》，由于所表现的是一种打破尊卑的勇敢，追求人的自我价值平等而受到普遍的欢迎。”著名诗评家谢冕说：“在爱情与婚姻受到严重污染的今日，舒婷这首诗否定了爱情的依附关系”，表现了“这诗的主人公”“对于独立的爱情和生活的渴求”。二十世纪九十年代初，首都师范大学中文系教授、诗评家吴思敬还评论道：“在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理”，“这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了振聋发聩的呼唤”，是“新时期女性人格独立的宣言”，“这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬”。这些评价是相当高的了。然而，晚了25年才面世的《致橡树》，其思想艺术境界，并未达到《诉》的水平。
创作于抗战时期的《诉》一诗，其第二段首节“‘在地愿为连理枝’/我们用爱缠在一起”，令人想起民间情歌“入山看见藤缠树/出山看见树缠藤/树死藤生缠到死/树生藤死死也缠”；末节“‘在天愿作比翼鸟’/我们张开翅膀/向着光明/一齐飞呀飞”，则更令人想起《驾新郎・别友》一词的结尾：“重比翼，和云翥。”两者都把昂扬的革命激情和儿女柔情融洽地纠合起来了，给人以浑然一体的深切感受。全诗写得这样深入浅出，这样意境高远。那即使是较为杰出的诗人，也难以做到。
作为九叶诗派代表性诗人的穆旦，他写于抗战时期的9首爱情诗，时代色彩最为淡薄，从字面上看，不能判断它们是写于抗战时期，经现代派诗歌鉴赏行家讲解，仍然嗅不到它们的时代气息。因为诗中用以表现其思想的，是人们大都不习惯的所谓“戏剧化”等现代派手法，让人感到十分难懂。“穆旦的《诗八首》是一组有着精巧的内在结构，而又具有深厚的哲理内涵的情诗。全诗以‘你’、‘我’和代表命运和客观世界的‘上帝’三者之间的生息消长的冲突推动着爱情和生命过程的发展为线索，展开各种矛盾斗争，并且由此构成张弛有度的内在节奏和浑然一体的戏剧性情境。”尽管有九叶派诗歌鉴赏行家作出如此解释，也还让多数读者对原诗感到朦朦胧胧，如坠五里雾中，有人说它们表现了爱情没有永久性。
总之，抗战时期的爱情诗，应该在中国新诗中占一席之地，后来的诗评家中，有人说它们哲学内蕴深厚，而艺术性更是高得不得了。其实“诗无达诂”，见仁见智，各自评说去吧。
参考文献：
1、艾青《和诗歌爱好者谈诗――在北京劳动人民文化宫》、《艾青谈诗》，花城出版社，1982。
2、艾青《中国新诗六十年》，《艾青谈诗》，花城出版社，1982。
3、谢冕《永不衰老的恋歌――论现代爱情诗》，《中国现代诗人论》，重庆出版社，1986。
4、冯光廉等《中国新文学发展史》，人民文学出版社，1991。
5、冯光廉等《中国新文学发展史・编后记》、《中国新文学发展史》，人民文学出版社，1991年。
6、冯光廉等《中国新文学发展史》，人民文学出版社，1991。
7、转引自龙泉明《中国新诗流变论》，人民文学出版社，1999。
革命烈士诗范文第8篇
文/凌云
第十四章：最美人间四月天，牡丹芬芳娇羞面
沿着昆明向西北大约100公里左右的路程，便是武定县。武定是一个旅游为主，农业为副的山城。在喀斯特地貌遍布的云南，武定却是另一番景象。
恰逢清明时节，我跟歆儿驾车去武定看牡丹。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”当我们一边诵读着这首古诗时，一边欣赏路上的风景。在一条彩练似的环山公路上，汽车徐徐而行，路的两边是碧绿的果林，有红的樱桃、黄的枇杷、红黄相间的石榴花，众星罗布般的生长在山林上，鲜艳的颜色勾起我们想要冲上去采摘，可是由于下午还得赶回来，时间紧促，我们只能望洋兴叹。
北方的清明大都会下起小雨，路上的行人也都是三三两两，全家出动，带着檀香、火纸、鞭炮、水果等祭祀用的东西去扫墓。扫墓对于北方人而言，就如同七月十五晚上要给祖先烧火纸般，是每家每户的必做之事。原因不只是因为遵从习俗，更主要的是怀念祖先的养育之恩，感谢祖先的哺育之情。清楚的记得在我们还是小学时，老师也会在清明节的时候，让全体同学带着干净整洁的红领巾去到烈士陵园扫墓，而现在随着社会的变迁，已经是很少学校还会积极组织了，大家在享受的同时，大都忘了那些为我们换来幸福生活的革命烈士了。
而至于昆明，清明节不仅是扫墓的时节，也是大家相约踏青的黄金时段，往年的清明总会下雨，今年的清明节却是艳阳高照的天气。和煦的春风亲吻着每一片炙热的土地，我们开着车窗，任凭清风徐徐吹来，深深的呼吸了一口，还带着泥土的气息。在走完蜿蜒起伏的山路后，我们终于抵达了武定。
光亮的柏油马路一直通向彩云之南，遍地的绿色让人目不暇接，红红的樱桃让人垂涎三尺，闷黄的琵琶散发着甘甜的气息。停下车，买了些樱桃和枇杷，我们便进入通向牡丹园的上路。这里的山路不以陡峭险峻著称，却以弯多路窄闻名。转着一个个又一个180°的弯道，我忍不住跟歆儿开玩笑说，若是把这里作为赛车的场地，必定胜过日本的所有赛车道，然而道路两旁栽满了一排排的护路林，这些树木大都是亚热带树林，高大挺拔，少许藤枝，硬是站的比旗杆还直，迎接前来游玩的旅客。
行了12公里的急转弯山路，我们抵达牡丹园。刚下车，就看到一排通向高出树林的台阶。斑驳的刻痕，旅客鞋履的摩擦，在岁月的一次次蹂躏后，变的格外的苍老傲然。踏着青石台阶，我们走向小径深处。刚刚踏上最后一个台阶，就是一颗伟岸的古铜树映入眼帘。我忍不住地走近它，轻轻的抚摸它，张开双臂却抱不住这颗古树，至少需要2、3个人伸开手才能合围它，不仅感叹它的刚毅，在多少次风吹雨打的洗礼后，它依然这样顽强、刚毅地挺拔在这里，真的让人想起那句“十年草木，百年树人”，真的是一颗正在生长的“树人”啊!
穿过古树林，我们踏上了台阶，迎来了牡丹园的第一道“山门”朱红色的柱子、烟灰色的瓦片、散发着古铜色的香炉，静静的屹立在这通向山门深处的回廊上。远处播放着一些充满禅意的曲子，给人一种宁静安详、进入化境般的错觉。
踏上山门的最后一个台阶，一只五彩斑斓的孔雀站立在路口中央的座椅上，引得很多旅人争抢与之拍照合影。碧绿的羽毛、闪光的尾羽、金色的乌冠，无不散发着山寺里的高雅、瑰丽。孔雀背后是中厅的中央，摆放着五颜六色的山花，散发出阵阵的清香，让人变得恬静。
越过孔雀厅，踏上铺在空中的石子小路。小路两侧是用树木制成的围栏，围栏外面是高大挺拔的亚热带雨林，小路就搭在大树的腰部，一颗连着一颗，一直通向雨林的深处。跨过林间小路，我们走进了千呼万唤的牡丹园。
由于来的时候我们对路线不是很熟，所以到的时候已是下午4点时分。牡丹一般是早晨开放，且开放的时间不是很长，所以等我们来观赏时，已经有好多牡丹谢了，但还是有很多牡丹在怒放。在民间人们给牡丹封名为“花中之王”，在这里确实得到了印证。红红的花蕊、碧绿的花枝、浅色的根茎、盛开在一望无际的牡丹园里，惹得游客连连称赞，争先拍照，往来人群，络绎不绝。
人们喜爱牡丹，不只是因为她开的端庄大气、热烈奔放，更是因为她的寓意。在许多民间地方，都喜欢在自己家大堂挂一张盛开的牡丹的画，因为牡丹寓意“花开富贵”、国泰民安。在我国洛阳，也有国际驰名的牡丹会，许多国际朋友都争相来访，观赏牡丹；而牡丹也以其高雅大气、雍容华贵坐实“花中之冠”的美名，为人们献上一场场视觉盛宴。
早在我国古诗、古书里，也时常出现关于牡丹的故事。《牡丹亭》、《牡丹江》、牡丹诗都是层出不穷，且在唐代，更有天子携诸臣去洛阳欣赏牡丹，把酒言欢、吟诗作赋，咏物抒怀，并把牡丹赐为“花中皇后”，可见人们对牡丹的喜爱之深。
不知不觉间已是黄昏时分，夕阳落山，百鸟归林，我们也不得不收拾行囊，准备回家。歆儿却依依不舍的拿着相机给牡丹拍照，走到归去的台阶边时，我们意外的发现了开的正艳的映山红。红里带粉的映山红将整片林子映成红色，在夕阳的照耀下，分外的热烈奔放、姹紫嫣红。
夕阳下的歆儿，还在抢着给拍牡丹，而我则静静地坐在石椅上小憩。一位满头银发的老婆婆在不远处摆摊。摊子上整齐地摆放着各种各样的手工艺品，有青龙偃月刀、倚天剑、桃花扇、兰亭序、小挂件、小香囊、小檀木梳子……看得人眼花撩乱，忍不住想上去摆玩一番。
在歆儿流连忘返的眸子里，我们不得不踏上返回的路程，沿着山路缓缓的下来，进入了大道。忍不住回头凝望了一眼那开满牡丹的花园，歆儿也跟我一样的遥望着那里，突然感觉，夕阳下的歆儿，唇角闪着红色的光芒，像极了盛开的牡丹，娇艳欲滴，芬芳迷人。