借问梅花何处落

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇借问梅花何处落范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

借问梅花何处落范文第1篇

“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未酬”唐诗三百首美不胜收，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹篇，作文游《唐诗三百首》。”唐朝之景，映入眼帘，唐朝之音飘然入耳。

夜晚，我住在小茅屋中，冷气袭来，“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。”我忙拿起“青蓑笠，绿蓑衣”套在身上，可“灭烛怜光满，披衣觉露滋。”由于“向晚意不适，”我不访“驱车登古原，”来到古原，我“举头望明月”不禁想起“小时不识月，忽做白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”我漫无目的朝前走，看见了南朝四百八十寺，数来数去，却不知“多少楼台烟雨中。”我百无聊奈的坐在草地上，忽然听到阵阵笛声“此夜曲闻折柳，何人不起故园情。”笛声收息，我顿感“此声只应天上有，人间未得几回闻。”“爱美之心人皆有之，”我也不例外，赶忙“松下问童子，小学五年级作文《作文游《唐诗三百首》》”他却天真地答道“师父如今直上银河去，同到牵牛织女家。”我又“借问梅花何处落？”“牧童遥指杏花村。”此时天以蒙蒙亮了，我朝杏花村走去，那里“桃花近日随流水。”“别有天地非人间……”

“啪”“啊！”

正当我朝杏花村走去时，爸爸一手拍在我背上，痛得我大叫着醒来，我睁开朦胧的睡眼，看到了五雷轰顶的爸爸。四目相对，我睡意全无，“TMD，都十点了，日上三竿你还睡！快起来！”“河东狮吼”光临我家——我惨了。

初一:蔡蕊霞

借问梅花何处落范文第2篇

关键词：古典 文学 诗词 点染

苏教版必修四“笔落惊风雨”提出了与古典诗词欣赏相关的知识，如“起伏、才思、语次、意象、点染、叠字”（必修四75页）。但是，许多老师无视这个“点染”，有的老师搞不懂什么是“点染”，索性跳过不讲，有的老师只言片语地点到，学生终是不理解；教研会议时，我问专家什么是点染，专家说高考轻术语，不讲也罢；查阅各种高考复习资料，无一本高考资料讲到“点染”，查阅高中语文各种期刊，也极少有人针对高考诗歌鉴赏题来培养学生的“点染”能力。

但是，我仔细地研究了高考诗歌鉴赏题，虽然不要求学生答出“点染”这个词语，却常常在考“点染”这个艺术手法。例如：2011浙江《蝶恋花·出塞》“今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨”，第二小题要求学生简析画线句的表现手法。答案是——①以情相问，以景作答；②化抽象之情为形象之景，增强了全词的抒情效果。③“深山”、“夕阳”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情：答案中虽然没有“点染”这个词，但考核的知识点和能力点却是实实在在的“点染”。

一.什么是点染

什么叫点染？查阅许多文献，只有解说和例说，至今无人定义过。点和染本是绘画的一种表现手法，后引入到诗词创作中。还是以苏教版《雨霖铃》为例来理解“点染”吧。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。但刘熙载却没有发现《雨霖铃》另一处“点染”——“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“念”统领，叠字“去去”“点”明了不忍离别的情态，一步三回头，五步一叹息，然后是“染”，用“千里”染离别之恨远和恨别之久（千里既是空间，也需要时间），用“烟波”来染离情之凄切，用“暮霭沉沉”来染离愁之“无绪”，用“千里”“暮霭”“楚天阔”的宏大背景来染一叶扁舟的渺小和孤独。

综上所述，我以为，点染就是诗词中抒情后再从多角度来丰富之形象之（或先形象后抒情）的一种表现手法。

点染是种表现手法，我们必须明确几点：点与染是同时出现，即有点必有染，反之亦然，绝对不能理解为这首诗中运用了“点”而另外一首中运用了“染”，反之亦然；点与染之间无缝相接，点了之后紧接着就是染，反之亦然，点与染之间不可以插入其他句子；从主次关系看，点是核心，染是左右上下，点是主旨，染是为点服务的；从抒情角度看，点与染的抒情是叠加的，一体的，相融的。如贺铸的《青玉案》下片“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中“试问闲愁都几许？”是“点”，直接抒情，是全词的抒情重点，紧接着无间缝地用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来“染”，从三个角度描写景物来丰富、具象“闲愁”之多之久之生长；点和染在情感上是叠加的，都是“闲愁”。

二.点染可分为哪些类型

1.从点染之间的位置关系，点染可分为先点后染和先染后点两种类型。⑴先点后染，就是先点出写作目的或诗歌主旨，然后再从不同角度进行染。如李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，用“多少恨”来点明全词主旨，用“梦魂中”点明所写之景都是梦中，都是故国家园之景之人之事；用“旧时游上苑”之“车如流水马如龙”和“花月正春风”来染最快意的人生。点与染之间形成了极大的反差，曾为九五之尊，今为阶下之囚！点得明晰，染得淋漓，荡气回肠。⑵先染后点，就是先从不同角度写景叙事状物，然后点明主旨。如李清照《声声慢》下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，先从满地憔悴的黄花无人摘、独守难耐、梧桐细雨三个角度来“染”愁，结句猛然一收，“点”得入木三分！

2.从点染之间内容关系，可分为正染、反染、问答染。⑴正染，就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。如辛弃疾《摸鱼儿》下片“长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。⑵反染，就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。如辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”，全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。再如秦观的《鹊桥仙》下片“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，用“佳期如梦”“忍顾鹊桥归路”来“染”离恨，作者本可以沿着“愁”写下去，却陡然一“点”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，格调高亢，这一“点”，真是神来之笔！⑶问答染，就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。如高适《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己；故乡的亲人在这个除夕之夜一定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今夕……“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。

三.如何判定“点染”

1.从虚实角度去判定点染，一般来说，诗词中表明写作目的或诗歌主题的句子，多为实，是点；虚景多为染。如《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”中的“借问梅花何处落”是点，点明听吹笛，其中的《梅花落》是笛子吹凑的音乐，是写实；“风吹一夜满关山”是染，是虚景，这个点染也是神来之笔：将“梅花落”拆用，又实景中构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中洒满关山。

2.从表达方式去判定，一般来说，抒情议论的句子就可能是“点”，而叙述描写的句子如果内容上情感上与抒情句叠加，就可能是“染”。如《减字木兰花》“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是东风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，首句是直接抒情，“天涯旧恨”是点：“天涯”写彼此分离天各一方，“旧恨”写分手时间之久，别愁离恨之长；后面几句是染，从孤独无人问、内心凄然、容颜不展、高楼望鸿等几个角度来染。

3.从位置上去判定，一般来说，点可在开头，可在结尾，可在中间。如果在词中，点的位置多为片头片尾或过片头，前文所述的“多少恨”是在片头，“多情自古伤别离”就是处于过片的开头，“这次第，怎一个愁字了得”就是在片尾。如果在诗中，点的位置多为起承转合之“转”的位置（其他位置也有的）。如“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼”中“乡心正无限”是点，“一雁度南楼”是染。再如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”中的转句“撩乱边愁听不尽”是点，“高高秋月照长城”是染。

借问梅花何处落范文第3篇

【关键词】虚与实 诗歌鉴赏 高效

中国是一个诗歌的国度，从中国历代祖先的诗歌吟咏之中，我们可以了解中华民族的含蓄与睿智，感受到中华民族的语言魅力。鉴赏诗歌对于陶冶学生的情操，丰富和积淀人文素养意义非凡，而且诗歌鉴赏作为高考语文中重要的考点之一，因此培养并提升学生的诗歌鉴赏能力非同一般。那么，如何在教学中帮助学生解决困难，提高学生的诗歌鉴赏能力，从而提高语文课堂效率呢？

笔者认为，应该交给学生一套行之有效的办法，下面就诗歌中的虚与实谈谈具体做法。

一、首先要教会学生诗歌鉴赏术语

什么叫诗歌中的实与虚呢？“实” 是指客观世界中存在的实像、实事、实境。它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘； “虚”则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。所以，实写比较好理解，而虚写需要读者联系自己的生活去感受。

一般来说虚写主要有三种：

1. 想象和回忆。就是对过去的设想或者对以往的回忆。是作者以前经历过的或者是历史上曾经发生的景象。如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。

2. 未来之境。就是对未来的设想或揣测，是还没有发生的景象。如贺铸的《青玉案》：“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”词人想象女子生活的虚景：在桥上踏月，深院赏花，生活在朱阁里。

3. 神仙鬼怪世界和梦境。这类景象往往是虚无的境界。苏轼的《江城子》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”的虚幻之景。

二、其次教会学生鉴赏技巧

下面就古代诗歌中的例子来具体谈谈诗歌中的虚与实的问题。

（一）虚中见实。诗人在描写景物的时候，为了可以传神，诗人会着意追求一种委婉含蓄的美，从而达到表现景物的目的。如《梦游天姥吟留别》 “霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白通过描绘吉祥与美丽的神仙世界（虚景），反衬了现实世界的凶险和丑恶（实景），表达了诗人对现实世界的憎恶。 许多诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚像显实境。

（二）实中见虚。这类的诗歌比较多，有些诗人通过描写眼前实景，来抒发自己的情怀，写得既含蓄而又有诗意，可谓意味深长。如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑，这些人生的哲理是虚。

（三）化虚为实。在古典诗歌中，诗人经常用这种手法，通过对具体景物生动形象的描写来表达自己抽象的感情。如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。词人化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。

（四）虚实相生。虚实相生指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 上阕写实，通过初春景象表现“行人”的离愁别绪。下阕写虚，通过设想“行人”想象妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

三、最后加强学生实战演习

（一）明确提问方式。如：1. 试分析诗中虚实怎样结合的？2. 诗的第一、二句在写法上有什么不同？3. 分析此诗的虚实结合的特点。像第一、三问很好回答，已经明确了手法，而其他就得结合诗句来具体分析了。

（二）灵活运用答题技巧。1. 我们学习虚实的关系离不开诗词的主题，所以在试卷上碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。

2. 我们所说的实写虚写是针对景物描写而言的，实际上是实景和虚景的描写的意思，区别于从审美角度上所言的“虚与实”的关系问题，就是说我们在试卷上首先考虑的仍然是景物的描写是否虚实的问题。

如高适的《塞上听吹笛》： 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

问：试分析诗中虚实怎样结合的？

【析】一二句实写景，描写了胡天北地，冰雪消融，傍晚，战士牧马归来，天空洒下明月的清辉。不知哪座戍楼里吹起熟悉的《梅花落》的羌笛曲！三四句虚写景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

借问梅花何处落范文第4篇

2008年高考湖北卷的语言表达题目可谓是新颖别致，它由三道小题组成，第一题是对鲁迅《药》中的一段景物描写进行表达效果方面的点评，第二题是用电影镜头脚本的形式整合、扩展诗句，第三题是拟通栏标题。这三道小题命题灵活，形式新颖，既有对考生具体语文知识的测试，又体现了对考生语言表达能力的考查。今天就谈谈湖北卷第21小题的命题原则与解题方法。

下面这首诗的每一句都可以想象成一个电影镜头，前两个镜头的脚本已写出，请续写后两个。要求：①按照诗意来设计场景和人物的神态动作；②想象合理；③每个镜头脚本的字数不超过40字。

采莲子

[唐]皇甫松

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

[场景]湖边。采莲船上。

[人物]采莲女，小伙子，女伴。

镜头一：秋日湖上，波光粼粼。一位美丽的姑娘驾着采莲船从荷花丛中划出，左右顾盼。

镜头二：忽见岸上有位英俊少年，姑娘悄然心动，痴痴地看着他，竟忘记了摇桨，任凭船儿飘荡。

镜头三：_________________________________________

镜头四：_________________________________________

命题原则：本题的设计强调了审题的准确性，强化了理解能力，体现了语文的学科特点，同时也兼顾到了“知识和能力”“过程和方法”“情感态度和价值观”这三个维度，这样既有利于考生将自己平时在积累、阅读、鉴赏、写作方面的语文素养呈现出来，又能全面而有重点地反映语文的知识和能力体系。

这道题目涉及文学、美学、心理学、电影创作等诸多方面的知识，具有较高的知识性、人文性，同时也不失审美性，充分展示了“语文学习的外延与社会生活的外延是相等的”的大语文观。用电影镜头脚本的形式考查语言表达，贴近时代，凸显时代特色，这表明了命题者力图发挥高考“指挥棒”的导向作用，改变考生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的死读书状态，倡导生活即学习的现代教育观。要求考生根据古诗创作电影镜头脚本，形式新颖，时代感强，能够调动考生的生活感悟与表达欲望。传统与现代牵手，时尚和古典呼应，这是本题最大的亮点。

解析：这道题考查对古诗的理解与语言表达能力。解答这道题首先要仔细阅读古诗，理解诗句的意思，然后进行合理地想象补充，最后按要求作答。

参考答案：镜头三：姑娘抓起一把莲子，笑着朝少年抛去，正打在他身上，少年会心地笑了。

镜头四：姑娘的举动被邻舟的女伴看到，引起一阵嬉笑声。姑娘羞得满脸通红，低着头，半天都不好意思。

解答这类题要注意以下几点：

一、看透实质，完成转化

脚本，剧本的别称，是指电影、电视在排演过程中使用的文字底本。高中生对这些知识来说可能不太熟悉，甚至有些陌生，但这并不影响考生答题。因为电影脚本只是一个形式外壳，其实质还是语言表达题，所以考生一定要完成这样一个转换。更何况脚本已经提供给考生很多信息，只是让考生补写其中的两个镜头，这就表明题目的考点根本不在脚本本身。考生在看到这类题目时一定不要被脚本的表象迷惑，或者看到脚本就感觉陌生迷茫而无从下手，那就大错特错了。所以考生看到题目，首先要想到转化，把它转化成自己熟悉的语言表达题。

二、读懂古诗，理解诗句

这道题的要求是写出第三、四个镜头的脚本，但它是根据古诗来写的，所以读懂古诗、理解诗意是前提，古诗是源，是本，是做好这道题的关键。考生要认真阅读古诗，仔细分析诗歌所蕴涵的诗意。阅读诗歌第三句“无端隔水抛莲子”时，我们要理解其中的“无端”是何意，谁“抛莲子”,“抛”给谁；阅读诗歌第四句“遥被人知半日羞”时，我们应该明白“遥”字的含义，“被人知”的含义，为什么会“半日羞”。弄明白了这些问题，就能理解采莲女的人物形象、性格特征、心理活动等。

三、注重诗意，完美表达

掌握了脚本写作的技巧，也读懂了古诗，接下来就该组织答案了。在组织答案时要注意语言的简洁与诗意。过多华丽的辞藻、游离主题的描写、无关紧要的说明和解释、过多的修饰语、关联词和交代性的文字，都如同人身上的赘肉，没有存在的价值。在意思明白的前提下大可删去，方显晓畅简练。用白描手法，描写采莲女细腻、微妙的心理活动、心理变化即可。

跟踪训练

1.白居易《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”可以想象成一个电影镜头，请写出这个镜头的脚本，60字左右。

2.陆游的《临安春雨初霁》中“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，请你想象“深巷明朝卖杏花”这个镜头，写出镜头脚本，40字左右。

3.宋代诗人苏舜钦的《初晴游沧浪亭》中“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴”可以想象成一个电影镜头，请写出这个镜头的脚本，70字左右。

4.下面是唐代诗人描写思念之情的诗句，其中的每一句诗都可以想象成一个电影镜头。请选择其中三句，组成一组镜头，写出脚本。

①思君如流水，何有穷已时。

②思君如陇水，长闻呜咽声。

③思君如明烛，煎心且衔泪。

④思君如孤灯，一夜一心死。

⑤思君如夜烛，煎泪几千行。

⑥思君如百草，缭乱逐春生。

5.杜甫的《绝句二首(其一)》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首诗描绘了一幅美好的画面，请用简练的文字描绘这幅画面。

6.元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首小诗可以改编为电影脚本，第一个镜头的脚本已经写出，请补写第二个镜头的脚本。

[地点]古行宫

[时间]春季

[场景]宫中红花盛开

[人物]白头宫女

镜头一：庄严肃穆的古行宫，高大的建筑的颜色有些斑驳，但这时毕竟是春天了。火红的鲜花开得正艳，但人们却没有心情去欣赏它。

镜头二：

7.杨万里的《昭君怨・咏荷上雨》：“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泛清波。”可以拍摄成一个精美的镜头，请写出这个镜头的脚本。

8.杨万里的《晓行望云山》：“霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。却有一峰忽然长，方知不动是真山。”这首诗的前两句充满了画面美，请用简练的文字描绘这幅画面。

9.司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。”请用简练的文字描绘这首诗所组成的画面。

10.“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这是《西厢记》“长亭送别”里崔莺莺的一段唱词。为了便于演员把握角色形象，请写出演唱这段唱词时崔莺莺的心情。

11.赵嘏的《江楼感旧》：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。”这首诗改编为电影镜头时有实拍镜头和虚幻镜头，请说出为什么这样拍摄。

12.宋祁的《木兰花》上阕为：“东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”这几句话很有层次感，请用简练的文字来表现这种层次感。

13.王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）画面开阔，意境雄浑，被称为“千古壮观”的名句，这两句诗描写了一幅怎样的画面呢？

14.张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗歌的第三、四两句中的细节描写可以改编为一个特写镜头，请写出镜头的脚本。

15.李商隐的《题小松》：“怜芳孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。”这首诗歌的前四句可以想象成一幅美丽的图画，请用简练的文字描绘这幅画面。

16.晋代诗人张翰的《思吴江歌》：“秋风起兮木叶飞,吴江水兮鲈正肥。三千里兮家未归,恨难禁兮仰天悲。”这首诗的前两句描绘了一幅优美的画面，请用简练的文字描述这幅画面。

17.王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”可以把这首诗歌想象成一幅美丽的图画，请用简洁的文字描绘这幅画面。

18.王建的《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”据《唐诗画谱》记载，有人根据这首诗为题材制作了版画，请你想象版画的内容。

19.赵嘏的《长安秋望》：“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这首诗的颔联可以改编成电影特写镜头，请写出电影脚本。

20.白朴的《天净沙・秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这是元曲当中最为传神的写“秋”小令，白朴也被人尊称为“秋意之圣”。其中“一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花”最为精妙，如果根据这句话拍成电影镜头的话，要注意镜头的角度，请从拍摄角度出发，写出镜头脚本。

21.杜甫的《日暮》：“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”这首诗的后四句可以改编为电影镜头，请写出电影脚本。

22.高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”请用简练的文字描绘这首诗前两句所表达的画面美。

参考答案

《语言表达新题型之电影镜头脚本》